Círculo Mixup 234 by Circulo Mixup

Índice 234

ARTÍCULOS 12 Ni tan x The xx Benjamin Acosta / 14 Belleza espiritual y de la otra...

Nelly Furtado Daniel (falling in love) Segundo / 16 Pare de (no) sufrir Los Punsetes Alejandro Mancilla / 20 Reviviendo el pasado, reafirmando el presente Twin Shadow Irlanda Tostado / 22 Y se hizo la luz... Steve Vai Marcos Hassan / 28 Deliciosa estridencia The Raveonettes Benjamin Acosta / 30 Hogar destruido hogar Fobia Alejandro Mancilla / 32 Música para volar (el WTC) IMS Jazz Basurto / 33 Juventud Sónica Eiza Erick Canales

SECCIONES 02 Tornamesa Mauricio Hammer / 06 Instantáneas / 09 Aplícate /

Se habla español Jacobo Vázquez / 11 En la redacción / 13 Vuelve a la vida @MaestroLimbo / 15 En la red / 34 Especial 20 años / 42 Videojuegos / 44 DVD y Blu-ray / 48 La Miscelánea Pilar Ortega

RESEÑAS 36 The Flaming Lips / Maroon 5 / Evita / Shrines / NOFX / Fiona Apple /

Dusted / Kimbra / Chetes / Duetos de Platino Vol.1 y 2 / Milton Pacheco / Piano Magic / Totally Enormus Extinct Dinosaurs / St. Germain / Damon Albarn Sugerencias, reclamos y regalos (en efectivo o en especie): Alejandro Mancilla Twitter: @nosoymoderno Mail: mancilla@circulomixup.com.mx

Redacción: @circulomixup / Contenidos web Marcos Hassan: @kiddieriot

Numeralia • Letras X lastimadas en el proceso de realización de este número: Ninguna. • Fans de Peter Gabriel que seguro se emocionarán: Todos. Lo reseñamos por partida doble (y tenemos discos gratis). • Probabilidades de que Sofía Vergara venga un día a la redacción a felicitarnos: 0.00000002% • Veces que nos preguntamos por qué poner en portada a un artista español en pleno mes patrio: Una, pero después de todo, él compuso la canción “México” para Timbiriche. • Probabilidades de que Camilo Lara forme un dueto alterno al IMS y que le ponga Camilo Lara y Monarrez: Muy pocas.

Tornamesa @hammertricky

Para alguien que no lo vivió, es imposible comprender lo que significó llegar a la Luna: nada que el hombre haya logrado en materia espacial antes o después tuvo esa importancia en la vida de la gente, especialmente de los que en ese tiempo éramos niños. El impacto de esas increíbles imágenes en las que Neil Armstrong, ataviado con su hermoso y blanco traje de astronauta, daba brinquitos sobre la superficie lunar con su casco espejeado reflejando una bandera de los Estados Unidos. Y todo ello coronado por las inolvidables palabras: “Es un pequeño paso para el hombre, pero un gran paso para la humanidad”. Se trató, sin duda, de la gesta más gloriosa que pudiera atestiguar el mundo de entonces. Pero lo más impresionante fue que todos pudiéramos verlo en vivo por televisión. Era como ver a Colón llegar a América o como ver a Peary arribar al Polo Norte. Entonces, la imaginación colectiva se llenó de Luna: todas las casas tenían su mapamundi del Selecciones con su lunita a un lado. Había toda clase de souvenirs y promocionales sobre el tema. Los aparadores de las tiendas celebraban el hecho y en todas las escuelas le encargaban a los niños trabajos conmemorativos. Estados Unidos había triunfado (y le había ganado a la URSS la carrera espacial), el mundo había triunfado, el HOMBRE había triunfado. Obviamente, y como ocurre con casi todo lo que vemos en la tele, las teorías conspiratorias no se hicieron esperar: más pronto que tarde, corría la especie de que todo lo que habíamos visto no era sino un montaje televisivo, destinado a engañar al público haciéndolo creer que los astronautas habían alunizado para gloria de América y descrédito de los soviéticos. Esta idea, sobra decirlo, tuvo sobre mí, y me imagino que sobre toda mi generación, un efecto devastador. Haya sido lo que haya sido, el caso es que ya jamás pude reponerme del golpe y nunca pude volver al asombro infantil. Me pasó lo que a Dorothy cuando descubrió al viejito que movía los hilos del Mago de Oz. Hoy, sin embargo, cuando me entero de que acaba de morir Neil Armstrong, me lleno de nostalgia y vuelvo por propia voluntad a impresionarme con su hazaña y con su look de american hero. Y llego a la conclusión de que los autores de ésta, como de todas las teorías conspiratorias, no son sino una bola de amargados aguafiestas que se empeñan en destrozar los mitos que tanta falta nos hacen y que tanto bien le hicieron a los aztecas y a los mayas, a los egipcios y a los griegos. Y es que si se nos acaba aquello en qué creer, ¿con qué nos quedamos?

Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Jefe de Redacción Alejandro Mancilla Colaboradores en este número Benjamin Acosta, Deavid Author, Jazz Basurto, Elena Campos, Erick Canales, Esteban Cisneros, Ana Cecilia Escobar, Pedro Escobar, Marcos Hassan, @kiddieriot, Maestro Limbo, Jorge Luna, Alejandro Mancilla, David Meléndez, Midori, Elias Nahmias, @nosoymoderno, Pilar Ortega, Gabriel Ramos, Luis Reséndiz, Ángel Sánchez Borges, Walter Schmidt, Daniel Segundo, Jacobo Vázquez. Diseño Alfonso Peña Comercialización y ventas Sofía Cabrera, Fernando Salomón 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.

Directorio Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 20, número 234, septiembre 2012.

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Instantáneas

Billy Corgan criticó el regreso de bandas como Soundgarden o Pavement, “que vuelven a los escenarios con sus discos viejos sin proponer nada nuevo”. Su grupo Smashing Pumpkins se presentará en México los próximos 22 y 23 de septiembre, con su reciente disco Oceania. Por su parte, Soundgarden publicará un nuevo álbum, titulado King Animal.

Kreayshawn es una chica californiana que está pegando fuerte a raíz de su éxito en YouTube (más de 36 millones de reproducciones de su video, “Gucci Gucci”). Su inminente disco, titulado Somethin ‘Bout Kreay, promete ser un suceso en el pop.

David Bowie figura en la lista de artistas que no quisieron participar como celebridades invitadas en los pasados Juegos Olímpicos en Londres. Los organizadores querían que cantara el clásico “Heroes” en la clausura, pero el artista, de quien se rumora está recuperándose de una enfermedad grave que lo ha mantenido alejado de la música, simplemente no se dejó convencer. Kate Bush y Sex Pistols también dijeron que no.

La puertorriqueña Kany García, regresa después de 4 años, con la fusión de ritmos como estandarte y un disco homónimo. • El joven inglés Conor Maynard, es la nueva sensación del pop, y no lo estamos inventando: el pupilo del hip-hopero Ne Yo está arrasando en las listas de éxitos y parece que su carrera va en ascenso • Casi se nos olvidaba, Madonna perdonó públicamente a Elton John por sus recientes declaraciones en el sentido de que era una “stripper de feria”(Ella, no Elton). Estábamos con el pendiente • Ah, y casi paramos prensas porque César Costa está también por editar disco inédito y porque Slash (ExGuns and Roses) declaró (suponemos que con lágrimas en los ojos) que alguna vez encontró a su madre en una situación comprometedora con David Bowie.

Instantáneas Agenda Septiembre Zola Jesus se presenta en El Plaza Condesa, D.F., el 14 de septiembre. Como para dar el grito anticipadamente….

Scorpions 5, Arena Monterrey 6, Arena Ciudad de México Fobia 6, El Plaza Condesa Def Leppard, Poison 8, Arena Ciudad de México, D.F. MTV World Stage: Linkin Park, Garbage 12, Arena Monterrey, Monterrey Linkin Park 14, Arena Ciudad de México, D.F. Megadeth 19 y 20, Pepsi Center, D.F. 21, Auditorio Telmex, Guadalajara Hot Chip 20, Pirámide de Cholula, Puebla 21, Foro Alterno, Guadalajara 23, Pepsi Center, D.F.

The Smashing Pumpkins 22, Arena Ciudad de México, D.F. 23, Arena Monterrey, Monterrey INNA 28, Pepsi Center The xx 27 y 28, Auditorio BlackBerry, D.F. 29, Teatro Estudio Cavaret, Guadalajara Enrique Bunbury 8 y 9, Auditorio Telmex, Guadalajara 22, Auditorio Banamex, Monterrey 28, 29 y 30, Palacio de los Deportes, D.F. Kiss, Mötley Crüe 29, Foro Sol, D.F. Kiss Octubre 1°, Arena Monterrey, Monterrey

Juego de Tronos George R. R. Martin Planeta, 2012.

Por si no te bastaban la serie y las novelas, llega al formato cómic Game of Thrones, ahora desde el punto de vista del artista gráfico Tommy Patterson. Independientemente de que ya sepas lo que sucede en la historia, es muy interesante descubrir cómo se imagina el dibujante a los personajes que pueblan la fantástica (literalmente) saga. Además, viene en formato de pasta dura. Ya está disponible la primera entrega: Canción de Hielo y Fuego.

@nosoymoderno

Aplícate Aplicaciones que no debes perderte Mint

Esta aplicación es perfecta si quieres tener en órden tus gastos, ya que lleva el orden de tus ingresos y te indica, según tu historial, si puedes gastar o no en tal cosa. Si eres de los que compran por impulso, bien por ti, pero muy pronto hasta el iPad vas a tener que empeñar, así que te recomendamos esta aplicación para llevar unas finanzas personales sanas. Es gratis y está disponible para iPad.

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Ok, ya tienes a tu banda lista para salir del cuarto de ensayo, ahora debes tomar una decision muy importante: ¿Cómo diablos se va a llamar tu grupo? Descarga esta aplicación y seguro encontrarás muy buenas opciones aleatorias y divertidas y si no te tomas tan en serio y no eres pretencioso, seguro encontrarás un gran nombre y luego podrás inventas una historia grandiosa (y falsa) al respecto del origen de tu grupo de rock (o de pop, o de calypso o de lo que sea). Es gratis.

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Ok, ya sabemos que eres un artista, el problema es que nadie más está enterado. Con esta app podrás hacer cosas bastante decentes (como ilustrar y dar pincelazos digitales) y luego compartir tu arte con tus contactos en las redes sociales. Disponible para iPhone y iPad.

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Se habla español

Lafourcade revisita a Lara

Natalia Lafourcade hace un alto en el camino y voltea al pasado para homenajear a uno de los iconos de la música popular mexicana, ni más ni menos que Agustín Lara. Para esta aventura, titulada Mujer Divina, se hace acompañar de gente de la talla de Miguel Bosé, Leonardo de Lozanne, Emmanuel del Real (Café Tacvba) y Kevin Johansen, entre otros. Según la cantante, uno de los elementos que le dará su toque personal al homenaje es el uso del ukelele en algunas de las canciones, esperando que los puristas del bolero no pongan el grito en el cielo. Dolores, la nueva sensación del indie español

Dolores es una banda que se suma a todo el hype por el shoegaze y el krautrock proveniente de España. En la línea de grupos como Pegasvs, que han inagurado el término krautpop, Dolores es otro dúo que juega con la electrónica y las distorsiones, creando un mundo muy personal que se ve resumido en su CD debut titulado Disco Póstumo.

La banda argentina más querida en México está de aniversario. Babasónicos acaban de lanzar una reedición de su mítico álbum Jessico y lo hacen con el plus de 11 temas que no entraron en el tracklist de la edición original. Para muchos, este disco no sólo marcó un antes y un después en la carrera de la banda, sino en la historia del rock argentino. Según los propios integrantes, estos temas extra tienen tanto valor que decidieron integrarlos en un álbum al cual bautizaron con el nombre de Carolo. Si quieres ser parte de la celebración, no te pierdas el primer sencillo, “Los hippies”. Babasónicos a 11 años de Jessico...

Caras nuevas de la escena: Sweet Menta

Varios artistas Cañonazo Electrocumbiero EMI 2012 Sí, bailar cumbia es cool. Sí, el sonidero mató al DJ. Si no me creen, escuchen este cocktail con los mejores representantes de la escena neo-cumbiera latinoamericana. Desde Bomba Estéreo (de Colombia), pasando por el Instituto Mexicano del Sonido y Afrodita (México), hasta El Hijo de la Cumbia (Argentina). Este disco lo tiene todo para no dejar de mover los pies toda la noche. Están advertidos.

Se agradece la frescura y vitalidad de esta propuesta enfocada principalmente a la electrónica bailable con fuertes dosis de pop. “Frases gastadas” es su carta de presentación, con la que han puesto a bailar a muchos noctámbulos de la ciudad de México.

Eufemia Es + Fonarte Latino 2012 Nuevo disco de esta agrupación mexicana que regresa al noise pop de finales de los noventa. En esta entrega, los chicos de Eufemia nos entregan un sonido más crudo y natural sin dejar sus letras llenas de experiencias personales. Si te gustaban sus primeros discos y sentías que habían perdido el rumbo en sus anteriores trabajos, Es + te puede hacer cambiar de opinión.

Carlos Ann Recuerdos y Fetiches LOV/RECS, 2012 Carlos Ann está de aniversario, y qué mejor que festejar con amigos. En este recorrido por todos sus éxitos, Carlos Ann une su voz a la de Enrique Bunbury para cantar la “Hada” y así dar paso a las demás colaboraciones, que incluyen a Nacho Vegas, Adanowsky y San Pascualito Rey, entre otros.

Colaboradora del mes: Cortesía de On Screen Films, tenemos 5 DVDs de la multipremiada (y muy recomendable) película El Artista, para las primeras personas que nos envíen un tuit y nos digan qué tienen que ver Los Picapiedra con este filme (está muy fácil).

Tenemos discos en vivo (dobles además) de Peter Gabriel, Live Blood (cortesía de JM Distribuidores) y se van 3 para las 3 primeras personas que nos digan qué tiene qué ver una canción incluida en este disco con el grupo mexicano Furland (búsquenle). Envíennos un tuit.

Irlanda Tostado Viajes, música, amigos y literatura son los cuatro elementos que componen mi vida. Viajar para hacer amigos. Viajar para encontrar personajes y paisajes que darán vida a mis cuentos. Escuchar música mientras escribo. Escribir sobre música mientras viajo. Música de viaje. Checa sus reseñas de Damon Albarn y Twin Shadow en interiores.

Gente que vimos en los conciertos

En la redacción

Evento: Rod Stewart en el Auditorio Nacional, 16 de agosto del 2012. Su frase: ¿Da Ya Think I'm Sexy?

¿Quién lo diría? Uno de los debuts de bajo perfil en el 2009 se expandió de manera asombrosa. Ahora, estos británicos graban un segundo álbum que está clasificado como prioridad para muchos en el mundo.

las personas más tranquilas y discretas, afirma quien además se ha convertido en uno de los remezcladores más solicitados. La música de Florence and the Machine, The XX Gil Scott-Heron y Adele, entre otros, Coexist ha sido intervenida por él. Esa parte la Terrícolas considero un espacio de un gozo distinto. Imbéciles, 2012 Tiene que ver con la confianza, porque estás desbaratando canciones que no son tuyas para volverlas a armar como tú quieras y sin instructivo.

Otras X en la cultura pop:

Cuando recibieron el Mercury Music Prize, su vida cambió por completo. El asunto de tener una banda se convirtió en algo más serio de lo que pensamos. De pronto teníamos una serie interminable de conciertos y de compromisos que atender. Muchas veces pensamos que era lo ideal, vivir de la música. Y eso se convirtió en algo real, confiesa Jamie Smith. El músico y productor –que prefiere apellidarse “xx”– admite que Coexist, el nuevo álbum del trío, es una forma de recrear una parte de sus vidas que perdieron por motivos de trabajo. Qué bien que nuestra música llegue a mucha gente, pero ese cambio implicó tener que renunciar a otras actividades más informales pero vitales, como salir con los amigos y sentir desde ese punto lo que sucede con la música. El ritmo acelerado de los días que dejaron una estela de fama tras su primer disco fueron replanteados para seguir con la diversión que provoca hacer música. Este nuevo disco está inspirado en ello. Es nuestra forma de apreciar lo que pudimos vivir de acuerdo con nuestra edad y lo que significan los momentos en que puedes relajarte. Jamie, junto a Romy Madley-Croft y Oliver Sim, ha creado un álbum que continúa con esa melancolía confortable que los distingue. De Coexist lo primero que conocimos fue un par de canciones que conservan el encanto de esa tristeza que ilumina: “Angels” y “Chained”, que tejen en el ambiente un trip-low con efectos adictivos. Algo que pocos grupos consiguen a estas alturas. Hay demasiada música a nuestro alrededor. A veces tanta que es difícil no perderse. Creo que somos privilegiados cuando la The XX se gente nos reconoce. No sé qué presentarán tanto influye que lo nuestro no en México los sea estridente. A veces cuando proximos 27, evitas llamar la atención te alejas 28 y 29 de de lo “espectacular”. Eso puede septiembre. hacer que llames la atención de

The X-Files: Extinta serie de conspiraciones extraterrestres y paranormales.

X-ray Spex: Al parecer, a las bandas del género (punk) les gusta la letra en cuestión.

Generation X: De sus punketeras filas salieron Billy Idol y Tony James. Claro, los X-men.

Generation X: Libro de Douglas Coupland que explicó el comportamiento de toda la generación grunge.

Vuelve a la vida ¿Los chicos no lloran?

Probablemente no hubo entre 1979 y 1984 un músico popular más inspirado que Robert Smith. En cinco años, el líder de la banda británica se las ingenió no sólo para escribir y grabar los álbumes de estudio de esta caja: Three Imaginary Boys (1979), Seventeen Seconds (1980), Faith (1981), Pornography (1982) y The Top (1984). También tuvo tiempo de grabar un par de discos como guitarrista de Siouxsie and the Banshees, la obra maestra psicodélica Blue Sunshine junto al banshee Steve Severin (bajo el nombre de The Glove) y la colección de singles Japanese Whispers (1983). Pese a que en un inicio conservó algo de la efervescencia punk que emparentó a su banda con The Buzzcocks, su primer disco reveló su ADN perenne: melodía y tristeza. Pero si “Boys don’t cry” era cínica y adolescente, ”10:15 saturday night” puso la primera piedra a un lustro en favor de las arenas movedizas. Esta colección de cinco CDs tiene el mérito de estar presentada en un coqueto formato mini LP, además de una remasterización a la deluxe edition de Rhino, pero con un precio menos prohibitivo. Probablemente tampoco hubo un músico popular en esos años tan dotado para los círculos infernales como Robert Smith. Al limbo con migajas de fe que recorre Faith le antecede la sobriedad minimal de Seventeen Seconds que se presentía en “Three imaginary boys”, último track de su debut. Pero es Faith el que recoge el tema favorito del propio Smith: la canción homónima que cierra el álbum es un himno a la esperanza dentro de una crisis “mística”. Después vendrá la anarquía marca décimo círculo dantesco de Pornography, que sobrevivieron para grabar el disco más bizarro de su discografía: The Top. Probablemente ningún fan dejará pasar esta colección para sumarla a ediciones en casete, LP y dos o tres en CD. Los que se inician tendrán una buena colección que no supera aspectos de las ediciones de aniversario, como sus booklets con citas de primera mano de Smith y el bajista Simon Gallup, pero revela con calidad el periodo más creativo de The Cure. Y probablemente confirmaremos, fans y recién llegados, que nadie ha vestido con mejores ropajes a Señorita Desesperación. The Cure Classic Album Collection Rhino, 2012

Una hechura única. Hace cortocircuito en nuestras emociones ver tanta belleza concentrada. Pienso que la canción “She’s like a rainbow” de Rolling Stones la define a la perfección. Es Nelly Furtado, nuestra entrevistada para esta entrega, la cual con sencillez admirable nos habla de esto, de aquello y de su nuevo disco, titulado The Spirit Indestructible.

¿Qué significa tener un espíritu a prueba de maltrato? Eso tiene que ver con una visión de la vida que todos podemos tener. Yo creo que debemos estar conscientes de que siempre habrá problemas, pero hay que buscar la fuerza para seguir adelante. Creo que a esto se llega fomentando el amor y la unidad, que son justo los tópicos que toco en este disco que es un tanto hippie (risas). Creo también en un espíritu indestructible más allá de lo individual; se trata de ser buenos los unos con otros y así alejar los males inútiles que hoy aquejan al mundo. Nelly, ¿piensas hacer en un futuro temas en español como lo hiciste con el proyecto Mi Plan? Yo sugeriría que no lo hicieras, no es muy lo tuyo… ¿Sabes? Mucha gente me lo ha dicho, pero a pesar de estar en el pop, yo creo que la música nunca debe de perder esa búsqueda y experimentación a la que todos los músicos tenemos derecho. Mi intención, desde el día cero, ha sido ser incluyente con un centenar de ritmos de todas partes del mundo, y creo que el lenguaje aporta bastante en ese sentido. Además creo que no soy tan mala con el español. ¿En serio lo crees? ¿Podríamos entonces seguir la entrevista en español? Claro que sí. Con todo gusto (con un español bastante fluido).

Nelly Furtado, The Spirit Indestructible Universal, 2012

Tengo que confesarte que siempre he estado enamorado de ti. Eres hermosa, talentosa, cool y hasta hablas español. Ya me imagino lo que es para tu hija tener una mamá tan sexy e increíble como tú… Wow. De verdad aprecio que lo confieses y que me digas que muchos lo piensan, ya que casi nunca me lo dicen. Tal vez no se atreven. No sé si en realidad así sea, pero ojalá sea cierto, ya que eso es justo lo que intento ser para mi hija: un ejemplo. Me imagino que para ella no resultará jamás fácil escuchar comentarios externos sobre mi trabajo o de gente que hable de mí como alguien sexy que quisieran tener en sus camas (risas), pero yo lo tomo siempre con mucho humor y así se lo transmito a ella. Somos personas afortunadas que no tenemos nada de qué avergonzarnos o enojarnos. Nelly, si piensas alguna vez adoptar niños, por favor comienza por todos nosotros en la redacción de Círculo Mixup… Muy bien. Es algo que tendré muy presente en mi próxima visita a México, que será en noviembre. Por lo pronto, para que vean que soy una buena madre, les mando a todos un beso en la frente. ¿En la frente? Sí, niño. ¡Soy su madre! (risas).

Lana del Rey tiene Instagram y encontramos esta foto de ella con la actriz Jaime King.

Si eres fan de Breaking Bad, la página Mymodernmet.com publicó varias ilustraciones inspiradas en la serie. Acá algunos ejemplos:

También nos topamos con el mejor disfraz temático de Star Wars jamás visto:

Intolerancia Nuevos Lanzamientos !!

Ya a la Venta¡ Facebook/INTOLERANCIA Twitter@ntolerancia

De acuerdo a su biografía, Ian Curtis (Joy Division) se la pasaba contando chistes, pero los fans creen que siempre estaba tristísimo. Los Punsetes son, digamos que, algo obscuros y sus letras no cuadran mucho con los días de campo y las fiestas alegrísimas; pero no, no son nada depresivos. Platicamos vía telefónica con Jorge (su apellido es el secreto mejor guardado de España), el guitarrista de estos émulos madrileños de Eduard Punset.

Estaba escuchando el disco. En muchos grupos es usual repetir la fórmula, en ustedes no tanto… Este nuevo material incluye elementos que creemos que los anteriores trabajos no tenían y que funcionan mejor como disco, me da la sensación de que es algo más compacto; los anteriores eran un conjunto de canciones disociadas. Es un paso adelante, hay una coherencia en el sonido. Muchas bandas españolas actuales retoman la influencia de La Movida de los 80: Derribos Arias, Pegamoides, etc… Nos gustan muchas cosas de esa época, pero igual de los años 60 para acá, y también estamos muy pendientes de lo que se hace hoy en día, somos bien fans de ir a conciertos. El tema político lo tocan de manera un tanto poética… En España las cosas están complicadas, pero nunca hemos querido ser directamente políticos;

Chema (batería) es fan de The Psychedelic Furs y Cocteau Twins (raro, porque los Cocteau usaban cajas de ritmos en sus primeros discos).

Intolerancia

El disco favorito de Antonna (el otro guitarrista) es Disintegration de The Cure.

A Ariadna (vocalista) le gustan los Pizzicato Five y Babes in Toyland.

Gonzalo (bajo) es fan de Los Planetas y los Ramones. Fuente: jenesaispop

El tercer disco de esta banda madrileña continúa impregnado del espíritu punk y noisepop, con esas melodías que simplemente enganchan. Las letras surrealistas y pesimistas continúan ahí, con cierto humor negro tipo: Todos mis amigos se vinieron abajo, el día que su jefe los corrió del trabajo, no debieron ir Los Punsetes a la oficina borrachos, Una Montaña no debieron vomitar Es Una en el despacho (“Todos mis Montaña amigos”, un divertido manifiesto Terrícolas Godinez goes punk) o de crítica Imbéciles, 2012 al capitalismo y la religión en “Tráfico de órganos de iglesia”, “Paraíso” o la muy actual “Los tecnócratas”. Un gran trabajo de una de las bandas emblemáticas de esta ola expansiva del pop ruidoso español actual.

sí tenemos canciones con esa intención, pero más que protestar es hablar de lo que vemos. En este nuevo disco puedes tomar cualquier canción y tiene que ver con lo que pasa en el mundo, de manera inconsciente lo vas sacando. Nuestras letras siempre tienen ese desencanto. ¿ Y son tan depresivos como sus fans? Mmmh, no vamos por ahí de desencantados ni somos depresivos, no es nuestra forma de vida andar sufriendo. ¿No se decepcionarán los fans de que no sean depresivos como sus letras? Eeeeh, bueno, no lo sé, pero no me parece, creo que hacer una canción

más triste o más alegre no debe tener relación directa con tu personalidad, a mí me gustan canciones alegres y no tiene que ver con que estés todo el día así. Las canciones tienen una vida y las personas otra. En su presskit dice: “Los Punsetes practican el shoegaze”…¿Requiere entrenamiento especial? Sí, mirar al suelo todo el tiempo. Sobre todo hay que atinarle a los pedales. Claro que el shoegaze no es la cosa que más me guste en el mundo, está bueno, pero hasta ahí. ¿Qué pasó con las escena musical indie española? Estaba creciendo y de repente… Han salido buenas bandas, ahora hay menos grupos españoles que cantan en inglés, que de todos modos no me parecía mal.

Ya a la Venta ! Tocando Juntos 17 de noviembre 2012 Auditorio BlackBerry

Facebook/INTOLERANCIA Twitter@ntolerancia Tel: 46221684

Twin Shadow Confess 4AD, 2012

Cubierto todavía por el manto de la gloria musical, George Lewis Jr., mejor conocido como Twin Shadow, está de regreso con nueva producción musical bajo el brazo: Confess, un disco mucho más labrado y pulido que el anterior. Aquí, cada canción es una obra de arquitectura musical, donde cada piso es una capa de sonido compuesta por formas, texturas y detalles que exigen afilar los oídos para ser advertidos. Y es que el mundo de George Lewis Jr. es complejo y extravagante: se compone de motocicletas, chamarras de cuero, copetes altos, amores banales y literatura. Uno de los elementos característicos de su trabajo son precisamente las letras, las cuales reflejan, con notable maestría narrativa, vivencias personales llenas de intensidad y lirismo, incluso el haber estado al filo de la muerte.

Reviviendo el pasado, reafirmando el presente

En este álbum, como en el anterior (Forget, 2010), Twin Shadow nos ofrece diez melodías empapadas del revival de los 80, al echar mano de sintetizadores y atmósferas sonoras características de la década. No obstante, las capas de sintetizadores se superponen con texturas de la música electrónica actual y guitarras ruidosas que lo alejan considerablemente del new wave tradicional que la mayoría de las bandas pretende evocar. Tal es el caso de “Five seconds”, donde además de sintetizadores se pueden encontrar reminiscencias de bandas actuales como TV on the Radio. “Patient”, segundo sencillo del álbum, es un eco más claro y contundente de la década que este músico evoca, lo cual demuestra en un video lleno de hombres y mujeres vestidos de cuero y, haciendo coreografías al más puro estilo ochentero. “Yo call me on” es, sin embargo, la mejor muestra de su sonido único e inigualable, mientras que “Golden light”, que abre el telón del disco y “Mirror in the dark”, el track oculto, vislumbran hacia dónde puede estarse encaminando su futuro musical. Cuando uno se pregunta si vale la pena volver a los sonidos del pasado, encuentra que si bien no es indispensable, es absolutamente válido si se hace con calidad y sin ignorar los sonidos del presente. Hacer lo que le gusta, y hacerlo bien, le ha valido a Twin Shadow convertirse no sólo en una figura importante de la escena actual, sino en uno de sus pilares.

El virtuoso de las seis cuerdas dice que la mayoría de la gente que lo conoce lo asocia principalmente con la excelencia en la guitarra. Su nuevo disco demuestra a un Steve Vai más enfocado a canciones y conceptos concretos.

¿De qué tratan las nuevas canciones? Desde mi disco pasado, Real Illusions: Reflections, quise crear una historia muy interesante y esotérica Acerca de la luz, para expandirla más allá de un solo disco. ¿Fue difícil incluir voces en este álbum? Para nada. Todos mis discos han tenido voces, excepto dos. Me gustan las canciones con vocales. Soy principalmente conocido como un artista instrumental y a la gente le gusta simplificar lo que eres. Dicen “Eres un guitarrista, no deberías cantar, no deberías cambiar de ropa todo el tiempo”. Lo que sea que la gente piense que debo ser, no me interesa. Usualmente hago lo que me gusta y lo que me emociona. ¿Qué es mejor? ¿Que músicos talentosos toquen tu música o colaborar con ellos? Varía de un proyecto a otro. Cuando estaba en Whitesnake, colaboraba; cuando tocaba con Frank Zappa, era un músico trabajando para él. Tengo ideas de cómo debe ser mi música y utilizo a gente que pienso me puede ayudar a lograr lo que quiero, trato de utilizar sus fortalezas. Para mí, lo más importante son las canciones y hago lo que me digan que necesitan. Es interesante que preguntes esto porque hay una canción en el disco nuevo en la que colaboré con alguien más, Aimee Mann... Me da curiosidad lo de Aimee Mann… “No More Amsterdam” se llama la canción. Es gracioso porque la conozco desde la universidad, Berkley. Mi novia entonces –ahora, mi esposa– era su amiga y hasta tocaban en una banda juntas. Me encanta, pienso que es una artista especial, una poetiza. Entonces estaba trabajando en “No more Amsterdam” y escribí la primera línea de la rola pero no pude seguir. Y mi esposa me dijo “¿Por qué no le hablas a Aimee?”, le puse la canción, le gustó y escribió la letra. Me encantó como terminó, es una de las colaboraciones que más me han gustado en mi vida. ¿Nos podrías compartir algo de lo que aprendiste con Frank Zappa? Creo en la importancia de la independencia; él no dependía de otras personas, no permitía que las opiniones de las demás personas lo afectaran, aunque quisieran que hiciera las cosas de forma diferente. Pienso que hoy en día los músicos jóvenes son independientes, pero más bien por la naturaleza del negocio.

Si le quitas la guitarra a Steve Vai:

Steve Vai The Story of Light Sony Music, 2012

Seguro lo encontrarás haciendo miel. Es apicultor en sus ratos libres y mucha de la miel que produce anualmente la vende para una fundación altruista. Inclusive es miembro honorario de la Asociación de Apicultores Británicos.

Miguel Bosé es por mucho, el artista más importante del pop español de los últimos treinta años. Su carrera está llena de momentos que se han convertido en parte de la banda sonora personal de millones de personas. Tras el éxito de su álbum de colaboraciones Papito, el madrileño se hace acompañar una vez más de viejos y nuevos amigos para presentar Papitwo, una nueva colección de duetos. Desde Madrid, Miguel nos habla de esta nueva aventura: ¿Cómo te sientes como “padre” de este nuevo disco? Muy contento, era de ley que tenía que haber una segunda parte de Papito. Y es que además del éxito que tuvo el disco, también hubo una gran cantidad de reproches por parte de la gente. Muchos me decían que había faltado tal o cual canción, que por qué no había invitado a tal o cual artista. Entonces decidí que era necesaria una segunda entrega. Además, la experiencia que tuve en la gira pasada

fue muy divertida, porque era increíble ver a la gente pasársela tan bien. Ahora incluyes “Aire soy”, con Ximena Sariñana, y “Duende”, con Aleks Syntek, ¿Qué es lo que te gusta de los artistas mexicanos? Antes que nada me une una amistad que en el momento de cantar juntos se convierte en complicidad. Mucha gente también le llama “química”, creo que eso es lo que me sucede con gente como Ximena o Aleks, y siento que se

nota cuando escuchas los temas. Durante tu carrera, trabajaste con dos de los artistas más importantes de la música española contemporánea, que desafortunadamente ya no están con nosotros: Carlos Berlanga y Antonio Vega… Qué te puedo decir, a los dos los conocí de toda la vida. Carlos era mi vecino, cruzaba la calle y enfrente estaba la casa de los Berlanga, yo fui testigo de su evolución, de lo que fue… un artista poderoso. Sin duda, uno de los mejores compositores y letristas que ha dado este país. Teníamos planeado hacer algo juntos, pero se me adelantó. Antonio fue mi compañero de escuela, así que a él lo conocí desde niño. Sin duda, su capacidad para combinar la poesía con la música lo llevó a ser uno de los artistas más elegantes de la escena española, además tenía una voz única que hacía que sus temas te traspasaran la piel. Has sido una figura muy importante en la música pop

en España en los últimos treinta años, sobre todo en la década de los 80. ¿Qué tiene esa década que la gente la sigue tomando como un referente? Creo que hubo dos décadas que marcaron la historia de la música contemporánea, los 60 y los 80. En mi opinión, los ochenta fueron una década brillante y llena de inspiración. Fue una etapa muy importante para la evolución del cine, la fotografía y por supuesto la música. Había una variedad tan grande de propuestas y opciones que si las comparas con la carencia que existe hoy en día, la vuelve todavía más luminosa. Si tuvieras la oportunidad de versionar un álbum de pop español, ¿cuál escogerías? Sin duda, Deseo Carnal de Alaska y Dinarama. Para mí es un disco total, con grandes canciones y unas letras extraordinarias.

Tony Mansfield, uno de los precursores del synth-pop al lado de New Musik, produjo el disco XXX (1988) de Miguel Bosé. ¿XXX? En su video de la canción “Down with love” (Velvetina, 2005), aparecen la actriz Katsumi y Nacho Vidal, quienes estamos casi seguros nunca ganarán un Premio Goya por que hacen cine XXX. Su sobrina Bimba Bosé se vistió a la usanza de David Bowie para la entrega de esos premios en el año 2010. Bowie fue una gran influencia para el artista. Lo que se nota en la portada de su disco Bandido (1984). Por cierto que el arte de su disco Made in Spain (1983), fue realizado por Andy Warhol...

En el disco también participan: Joaquín Sabina, Malú, Jovanotti y Juan Luis Guerra, entre otros artistas.

Miguel Bosé Papitwo Warner, 2012

Y al estilo del trabajo del extinto pintor, aparece Penélope Cruz en la portada de la revista V. La guapa actriz española hace su debut como cantante en Papitwo.

El dueto celebra diez años con un álbum que parece rendir culto al voyeurismo. Observator establece un juego melódico entre las voces de la dupla danesa y esa ironía romántica que colorea la vida. Platicamos con Sune Rose Wagner, quien junto a Sharin Foo le da vida a The Raveonettes. La idea del disco se refiere a la acción de observar a los demás... Observar es algo que me gusta hacer, y lo hice con mayor frecuencia que antes. Salir solo a diferentes lugares para beber o comer algo, conocer gente interesante y con una historia que compartir. La experiencia de observar callado, de escuchar con atención algunas historias ajenas es mi fuente de inspiración para escribir canciones. ¿Qué implica componer con base en ello? Para mí, componer de esa manera es como pasar por algo cercano a la locura. Cuando las canciones no obedecen a asuntos autobiográficos, la perspectiva cambia y tienes que, digamos, reconfigurarla. Meterse en otras pieles implica una transformación que retuerce un poco los pensamientos. Es así como te conviertes en un puente para cantar esas historias. ¿La oscuridad inspira más? Es la claridad en las sombras. En general creo que al ser humano siempre le causa curiosidad lo que no es evidente, por obvias razones. Al explorar esos lados es como surgen ideas que se convierten en canciones. ¿La soledad es otro factor importante? Ayuda bastante para aclarar las cosas. Un lugar tranquilo siempre ayuda. Estuviste un tiempo en Venice (California) para escribir este disco… La playa y la gente que encontré en ese lugar me resultaron fascinantes. No sé hasta qué punto el ambiente playero se haya filtrado en el disco, pero encontré motivos en esa atmósfera que me empujaron a hacer muchas canciones. Es curioso como el sol también inspira. Supongo que sucederá al revés cuando vives ahí y lo que necesitas es un escenario distinto al de siempre.

The Raveonettes Observator Vice Records, 2012

The Raveonettes Deliciosa estridencia Algunas danesas famosas

además de Sharin Foo:

Helena Christensen. Modelo. Seguro la recuerdas por el video “Wicked Game” de Chris Isaak. La Lille Havfrue (La Sirenita). La protagonista del cuento de Hans Christian Andersen. Nina Agdal. Jovencísima modelo que es la sensación europea en estos momentos. “Danesa” 33. Una bola de sabor.

Fobia regresa: Paco Huidobro y Leonardo de Lozanne siguen influenciando a las nuevas generaciones. Platicamos con ellos en vísperas de su Fobiarama, serie de conciertos donde presentarían toda su discografía completa, incluyendo Destruye Hogares, su nuevo disco, acompañados de invitados especiales.

A estas alturas, ¿siguen teniendo muchas influencias? Leonardo: Sí, desde siempre, por ejemplo cuando estábamos en Nueva York grabando Mundo Feliz, nos gastábamos el dinero de los viáticos en conciertos, vimos a Sonic Youth, por ejemplo. Paco: Yo escuché allá a Pop Will Eat Itself y They Might Be Giants… ¿De repente todavía dicen “Vamos a meterle una guitarra bien XTC o Modern English”? Paco: Pues le atinaste a dos grupos que siempre nos han influenciado. Y, claro, es como colaborar con tus héroes. La cultura popular es un reciclaje de ideas…

Leonardo: Es más fácil de repente decir “tócate una batería tipo Love & Rockets” a explicar “que suene etéreo”. Tengo ganas de un ¿El título de proyecto completamente este disco tiene computarizado. Mi dedicatoria? primer recuerdo de Paco: Pues la infancia fue el a nosotros soundtrack de Naranja mismos, Mecánica de Walter nosotros somos Carlos. los “Destruye Paco Huidobro Hogares”, lo decidimos así. Me gustaron mucho las secuencias del disco, por ejemplo en “Desiertos”…

Paco: Es una batería real, puros sintetizadores de guitarra, con muchos efectos. Hubo magia porque se mezcló sola. Acababa de mezclar otro track y con esa misma base quedó. ¿Además de música, con qué más se entretienen? Paco: Veo muchos conciertos, hay gente que ya no puedes escuchar en vivo, como a Electric Los toreros Light Orchestra; lo son maravilloso de la carniceros disfrazados música es que no te cansas de encontrar Paco Huidobro genios.

Leonardo: Me gusta la comedia inglesa, como Extras. Paco: O Little Britain, es lo más cagado del mundo, lo más sucio, grosero y politicamente incorrecto que hay. En el sencillo “La pesadilla” hablan de superhéroes. ¿Cómo sería un héroe mexicano? Paco: Mis héroes son momos, Woody Allen, gente que te hace pensar, yo no he visto que nadie le haya sacado algo productivo a Hulk nunca. Paco, hace tiempo leí que si te topabas a Ana Gabriel en la calle, la golpeabas… Paco: No, ya no, ya no. No es que me caiga mal ella, pero su tono de voz es mi pesadilla. En el infierno me tienen preparando que la música de los elevadores sea de ella y que la única película en los videoclubs sea Selena. No digo que sea mala su música, pero su tono no me late, es como el caso de la voz de Ian Anderson (Yes), que a mucha gente no le gusta. Ahorita hay una colección de cosas tan abominables que necesitaría una tarde entera, pero no voy a amarrar navajas.

Fobia Destruye Hogares Sony Music, 2012 Un muy buen regreso, musical y emocionalmente hablando, de la dupla que en realidad siempre fue la esencia del grupo: Paco Huidobro, quien hace todas las letras y música, y Leonardo de Lozanne, quien es la voz que da forma a esas pesadillas, obsesiones y pequeños manifiestos cotidianos que pueblan el universo de Fobia. Esta vez el amor es el tema recurrente, así como la búsqueda de la felicidad, todo con el mismo humor negro característico y letras ahora un tanto directas, en las que de todos modos no faltan las metáforas y referencias a la cultura pop (Simon & Garfunkel pasan lista), los celos, anhelos, miedos y esas contradicciones humanas sin las que seríamos grises como cajeros de banco de la URSS. Musicalmente destacan los sintetizadores y, claro, la guitarra que ya extrañábamos en el rock actual hecho en México.

as, iguanas, llas con mosc di sa e idos. P : st as Síntom licía y hogares de ru o p as rr e p : Fobia Diagnóstico razón. urrarse el co h ac Ap s: e n Indicacio sco Destruye scuchar el di E : to n ie m Trata Hogares.

Político es el nombre del nuevo disco del IMS, un material acorde con la reciente situación política del país, aunque en realidad es más afín a las coincidencias que rodean la vida del creador del grupo, Camilo Lara, quien nos cuenta al respecto: ¿De dónde viene esta nueva actitud? Estuve 2 años de gira y justo el día en que empecé a grabar el disco, encontraron al lado de mi casa 10 toneladas de un explosivo plástico que podría volar el WTC. El gobierno norteamericano descubrió que eran unos terroristas que intentaban hacer explotar la Embajada de Estados Unidos en México. ¿Crees que el disco quedará marcado por este momento histórico? Los discos son como postales de la vida, hace 3 años igual no lo hubiera hecho porque estaba clavado en otras cosas.También puede ser que luego me arrepienta. Nunca es tarde para ser aguerrido, pero sí creo que con el tiempo te vuelves parte de lo que estabas en contra… Sí, te vuelves parte del establishment. Creo que una banda de rock se forma por las ganas de sacar la rabia, pero muchas veces entre

mejor les va a los grupos sus discos se van suavizando. En mi caso fue al revés, porque el odio me vino después. Casi todas tus presentaciones han sido en el extranjero… La música conecta con gente que nunca creerías. En otros países las preguntas son todavía sobre el subcomandante Marcos y sus pasamontañas, pero al final del día, el subidón del show es siempre muy parecido y todos acaban bailando. Creo que no es muy padre estar oyendo el mismo indie genérico siempre. Camilo Lara y su soundsystem de IMS Coyoacán, mejor Político conocido como El Casete/ Instituto Mexicano del Sonido, nos Prodisc, 2012 presentan su más reciente material, Político como los tiempos que corren en el país. En lo musical podemos encontrar más guitarras y letras más ácidas. Como si Molotov se hubiera tropicalizado. No te pierdas su primer sencillo, “México”. Jacobo Vázquez

Un sintetizador y un sampler

Sombrero vintage (negro de preferencia)

Actitud a la Juan García Esquivel

Miles de vinilos para samplear

Música para volar (el WTC)

Eiza nos presenta Te Acordarás de Mí, su segundo material discográfico, en el cual muestra un creciente interés y envolvimiento en su carrera como cantante al participar en la composición de cinco temas, así como en aspectos de producción y dirección artística.

Me siento muy orgullosa de este segundo disco, representa un crecimiento enorme para mí como persona, como cantante y como mujer, platica una muy delgada Eiza, quien llega ataviada con ropa de diseñador, tacones altísimos y un maquillaje de alto detalle. Llegó un momento en que hice click como persona, conmigo misma. Recuerdo que antes me decían: “Toma, graba y canta esto“. Esto pasa sobre todo con las artistas pop, hay mucha gente a tu alrededor diciéndote qué hacer y qué no hacer. En este disco lo que me dijeron fue: “Queremos que seas TÚ simplemente“. La nueva administración de mi casa disquera creyó mucho en mí. El disco contiene 12 canciones inéditas y cinco de ellas están coescritas por mí, afirma con orgullo la cantante. Trabajé con varios compositores y cantautores como Pambo, Billy Méndez, Paty Cantú y Carlos López. Con ellos sentí conexión. Me quería olvidar totalmente de cantar acerca de princesas y de sapos, la mezcla de influencias variadas se tornó muy importante y se convirtió en la punta de lanza de mi sonido. Eiza se muestra contenta de experimentar esta independencia, de sentirse capitana del barco que ella misma construye, conduce, limpia y arriesga por caminos antes inexplorados para ella. El hecho de que los temas sean más adultos y mas ah doc a mi edad me hace sentir que por primera vez estoy mostrando mi propia piel. He dejado de ser parte de esta máquina de prefabricación. Y sí, sí vengo de eso, antes no tenía opinión en nada. No sabía qué quería ni para dónde iba, aunque no creo que tuviera nada de malo. Eiza Te Acordarás de Mí EMI Music, 2012

El ejercicio de clarividencia temática continúa, y ahora nuestros invitados hablan sobre el futuro a través de tópicos tan diversos como meditación, galerías de arte, animación y hasta electro-cumbia. El reloj se sigue moviendo inevitablemente…

Gabo Carrera

Profesor de la carrera de Medios Digitales en la Universidad CENTRO; ilustrador y fundador de Vetala Estudio.

En 20 años ¿cómo habrá evolucionado la animación en el mundo del arte y la cultura del entretenimiento? Hay una cita que me encanta: “If you can imagine it, you can create it. If you can dream it, you can become it”, es de William Arthur Ward. Al ver la velocidad con Fundadora y co-directora de YAUTEPEC Gallery la que se desarrolla la creación audiovisual y el crecimiento de las instituciones educativas ¿Cómo ha influido la cultura digital en los últimos años en el mundo del arte? dedicadas a esa área, creo que dentro de 20 años La globalización, la cultura digital y la democratización de los medios están la única limitante será la imaginación. generando iniciativas que por lo pronto son esfuerzos colaborativos en línea. En 20 años, ¿como te imaginas las herramientas Lo que antes era simplemente promoción al arte, se convierte poco a poco en para crear animación? e-commerce. Existen cada vez más plataformas de subasta así como ferias de Serán más intuitivas, enfocadas en la capacidad arte en línea. creativa del operador. Hoy en día podemos ¿En 20 años la galerías físicas se mantendrán al margen de los cambios? ver cómo los diferentes medios se integran y El espacio físico dejará de importar y volveremos a ser nómadas, a buscar complementan: videojuegos, cine, televisión y lugares que se adecúen a las propuestas y a las necesidades de expresión celulares. Pero quizás la verdadera respuesta esté y de consumir arte. Cada vez más frecuentemente experimentamos una en qué tanto defendamos hoy nuestra libertad de avalancha de información y de blogs especializados, que son los que grandes compartir el conocimiento y la democratización coleccionistas visitan sin moverse de su asiento. de la información.

Daniela Elbahara

Ilustración: exitoexito.tv

Karin Burnett

Martha Elisa Castro

En 20 años, ¿crees que la música independiente en México logre establecerse para bien? La música independiente cobrará cada vez más fuerza gracias a los nuevos medios de comunicación. La gente tendrá la oportunidad de mostrar su trabajo, cualquiera que sea, a cada vez más gente. En algunos de tus proyectos has fusionado la cumbia con géneros de vanguardia. ¿Qué se puede esperar en un futuro de estas fusiones? Si te gusta algo, lo tomas, lo transformas y lo usas. Ya todo es un collage, una mezcla. Creo que estamos a punto de vivir un cambio en la música tan importante como lo fue el de la música clásica al jazz. Va a llegar algo completamente diferente que ni siquiera nos imaginamos.

¿Qué importancia tendrán el budismo y la meditación en el mundo occidental en 20 años más? El ser humano se encuentra cada vez más en búsqueda de su sabiduría interior. El estar tratando de controlar los factores externos para garantizar nuestra felicidad no funciona, por fin estamos dándonos cuenta que el asunto es interior. En 20 años espero que todos estemos firmemente conectados con nuestro cuerpo, nuestras emociones y nuestra mente. Cada tanto se ponen de moda estas prácticas. En un futuro, ¿qué determinará su auge? El auge creo que está pasando y se está convirtiendo más en una forma de vida. Hay que recordar también que la meditación, parézcalo o no, es un acto profundamente subversivo y revolucionario. No cualquiera se atreve a enfrentarse con todo lo que trae adentro. Con un mayor crecimiento de la tecnología, ¿habrá espacio para la espiritualidad como la conocemos? La “promesa de la modernidad” nos ha llevado a darnos cuenta de que no nos soportamos, de que ni siquiera aguantamos el silencio y la soledad. El tener mayor tiempo libre ha evidenciado aquella crisis que nos presenta la inevitable verdad de que necesitamos hacer las paces con nosotros mismos sin temerle al silencio.

integrante del grupo de electro-cumbia, Afrodita

Maestra de meditación y practicante budista en Casa Dakini, Tijuana

Reseñas

Con su decimocuarto disco, The Flaming Lips pisan el camino del ruido y salen, como siempre, victoriosos ante la crítica y sus seguidores. Ahora, Wayne Coyne y sus muchachos disfrutan de hacer lo que se les pega la gana dentro de terrenos sonoros enloquecidos en un afán de constante renovación. Su actual manía es pirarse hasta el paroxismo y The Flaming Lips and Heady Fwends es, en sí, un disco tributo a ellos mismos, con una retahíla de invitados tan disímiles entre sí que dan vida a un océano de caos con cierto oleaje de belleza melódica. ¿El resultado? Un embrión procreado entre la sicodelia apocalíptica de Embryonic (2009) y el preciosismo casi onírico de Yoshimi Battles the Pink Robots (2002), con el añadido de la estridencia en todas sus formas y la presencia de Bon Iver, Chris Martin (de Coldplay), Ke$ha, Nick Cave, Jim James (de My Morning Jacket), Tame Impala, Prefuse 73, Yoko Ono, Erykah Badu, Neon Indian, New Fumes, Lightning Bolt y

El video para el corte “The first time ever I saw your face”, muestra a Erykah Badu desnuda (aunque la mayoría de los planos se los lleva su hermana Nayrok Badu) y, según ella, Coyne lo estrenó “sin su aprobación”. Luego Badu arremetió con eso de “un video que es una excusa barata para impactar y mostrar desnudos” y “como mujer me siento violada y subestimada”. El video fue retirado y la amistad entre Badu y Wayne terminó entre agresiones y palabras altisonantes. Ahora se puede ver el mismo video con Amanda Palmer (Dresden Dolls) en lugar de Badu. Edward Sharpe and the Magnetic Zeros, entre otros. Coyne ha dicho “Somos los Woody Allen del pop” y sí, The Flaming Lips son los abanderados de lo anti comercial, pero pop. Con 30 años sobre sus espaldas y catorce discos despachados con toda la integridad del mundo, no han tenido miedo de caer en exageraciones como grabar una canción de 24 horas de duración. De ahí que Heady Fwends sea un aquelarre de noise

Sexys y contagiosos

8.5

Maroon 5 Overexposed Deluxe Edition Universal Music, 2012

En lo que respecta a los fans de Maroon 5, Overexposed cumple con todas las expectativas. La banda oriunda de California mantiene el sonido sexy y sumamente contagioso que desarrolla desde que “This love” se convirtiera en un éxito total. “One More Night” abre el material y establece el resto del predecible tono del disco. Después viene “Payphone”, en colaboración con Wiz Khalifa, y “Beautiful goodbye”, todas ellas melodías dulzonas y divertidas, con su sello inconfundible. Destaca su buena versión de “Kiss”, de Prince. Maroon 5 no ha evolucionado, solamente está más pulido, y para algunos críticos éste es “su mejor trabajo hasta ahora”. Si te gustan, te va a encantar su versión de lujo con tracks extra. Ana Cecilia Escobar

rock, con escasas “canciones” en el sentido nato de la palabra y montones de disonancias tonales que forman un gran aura de ruido que dura 70 minutos. Exóticos o espaciales, The Flaming Lips entregan el disco más conceptual y ácido de su historia, con explosiones shoegaze a diestra y siniestra, donde lo excéntrico y experimental dice “Presente” a cada segundo. Si hay alguien que puede no bajarnos el cielo sino hacerlo añicos en nuestros propios oídos, es sin duda The Flaming Lips. Larga vida a estos carnosos labios donde la cordura sonora se pierde por completo. David Meléndez

9.2 The Flaming Lips The Flaming Lips and Heady Fwends Warner Music, 2012

Evita (New Broadway Cast Reconding) Sony Music, 2012

8.5

Como ir a Broadway (pero en México y pensando en Argentina…) Tim Rice (letras) y Andrew Lloyd Weber (música) se han consolidado desde hace décadas como sinónimo del mejor teatro musical, y ahora –para la reposición de Evita en Nueva York después de 30 años– modernizan esa obra que ha cosechado éxitos alrededor del mundo. El reparto incluye esta ocasión a la argentina Elena Roger como Evita, Ricky Martin como “El Che” y Michael Cerveris en el rol de Perón. Andrew Lloyd Webber procuró darle a sus arreglos, un “auténtico sabor argentino”. Como bonus se incluye una versión en español de “Don´t cry for me Argentina”.

Walter Schmidt

Reseñas

8.2

Shrines Purity Ring 4AD, 2012

Bailando en la niebla Hace 20 años era sencillo ubicar a un grupo por su género. Hoy “electrónico” dice poco de lo que podemos hallar en un álbum catalogado así. El dueto canadiense parece complicarlo con un debut que podríamos llamar “dreamdub”. Los beats son cobijados por sintes dub y ritmos ocasionales de drum n’ bass, todo envuelto en un halo onírico que probablemente orilló al sello 4AD a apostar por ellos. La cualidad dreamy se refuerza por los invitados Young Magic (“Grandloves”), grupo de Brooklyn que refrenda la influencia de bandas neoyorkinas en Purity Ring, primos hermanos de High Places. Aunque ciertas voces remiten al pop mainstream, el todo es iluminador a la manera en que brilla la niebla.

NOFX / 126 Inches of NOFX Singles Collection / Fat Wreck / 8.5 18 sencillos que van desde el principio de su carrera. De lo mejor que saben hacer: Rolas rápidas altamente cantables. @kiddieriot

@MaestroLimbo

Fiona Apple The Idel Wheel Is Wiser than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More than Ropes Will Ever Do Sony Music, 2012

9.0

Tras una ausencia de siete años por los estudios de grabación, Fiona Apple nos sorprende con una colección de canciones inclasificables e impredecibles. Su voz y su piano son el hilo conductor de diez piezas que destacan como algo totalmente fuera de lo común dentro del pop de hoy. La producción de Charlie Drayton concretó los extraños sueños de esta cantante y compositora que nos revela que en el mundo del rock pop aún sucede algo. De seguro entra al libro de los Récords Guiness por el título más largo para un disco. (NDLR: No, la cantante ya tiene la costumbre, recordemos que su disco de 1999 se llama When the Pawn Hits the Conflicts He Thinks Like a King What He Knows Throws the Blows When He Goes to the Fight and He’ll Win the Whole Thing ‘Fore He Enters the Ring There’s No Body to Batter When Your Mind Is Your Might So When You Go Solo, You Hold Your Own Hand and Remember That Depth Is the Greatest of Heights and If You Know Where You Stand, Then You Know Where to Land and If You Fall It Won’t Matter, Cuz You’ll Know That You’re Right”)

Pequeños grandes sucesos pop

Walter Schmidt

Dusted Total Dust Polivynil, 2012

7.5 Haciendo drama Claustrofobia, frío, atmósferas viciadas, distorsión. Ya nos sabemos el guión, pero sigue funcionando. Dusted, proyecto de Brian Borcherdt y Leon Taheny, ha grabado un disco debut minimalista y áspero que suena como a una cinta encontrada entre la nieve afuera de una cabaña abandonada de la Nueva Escocia; esto dicho como un cumplido. Hay melodías, algunos arreglos notables y un zumbido lyncheano omnipresente. Todo, claro, en los acordes menores de rigor, la voz como si saliese de un Leslie pinchado con un lápiz y las guitarras punteando, dramáticas: el disco perfecto para quienes aún no han superado el OK Computer.

Esteban Cisneros

Esa juventud tan intensa

Kimbra le es familiar a la mayor parte del mundo debido a su colaboración con la sensación Gotye, aunque eso podría cambiar si la misma porción de escuchas entrara en contacto con Vows. La morena originaria de Nueva Zelanda lanzó su primer material hace un año, aunque llegó a oídos occidentales meses después. A lo largo de sus 12 tracks es posible identificar que se trata de una artista nueva y joven. Y es que Kimbra hace gala de su amplio rango vocal y de sus variadas influencias, desde tonadas de blues en “Limbo” hasta la contagiosa “Settle down”, a ritmo de aplausos. Si se toma en cuenta que la cantante nació en 1990, es comprensible que quisiera demostrar/explorar tantísimo. Es como una Björk de mejor humor descubriendo el R&B, y en esa combinación no puede haber nada de malo.

8.9

Kimbra Vows Warner Music, 2012

Ana Cecilia Escobar

9.0

Chetes Lo Mejor EMI, 2012

Llena tus cachetes de rock Este cantautor originario de Monterrey lleva ya un largo camino andado como solista, luego de que iniciara muy joven con Zurdok. Igual ha destacado como productor de Cecilia Toussaint, Zoé, Aleks Syntek, etc. Ahora, luego de viajar por Latinoamérica al lado de Zoé en la gira de Música de Fondo, quiere que recordemos su trabajo solista, y por ello edita una recopilación con quince de sus mejores canciones, incluyendo “Efecto dominó”, ”Que me maten” y ”Poco a poco”. Arreglos muy originales que incluyen hasta mariachi en “El sonido de tu voz” y un cover a Miguel Bosé (“Si tú no vuelves”) a dueto con Amaral. Walter Schmidt

Reseñas

8.0 Cada oveja con su pareja

Varios artistas Duetos de Platino Vol. 1 y Vol. 2 EMI Music, 2012

Más que promiscua (pero efectiva) compilación en la que convive gente tan dispar como Ana Torroja, Aleks Syntek, Zoé, Liquits, Mijares, Sarah Brightman, Raphael y Alaska. Sin duda, un disco hecho para poperos de corazón que disfrutarán, en dos volúmenes por separado, esas colaboraciones musicales que “han dejaron huella a través de los años”. También incluyen a Luis Miguel con Sheena Easton y a Bunbury con Nacho Vegas. ¿Cómo te quedó el oído?

@nosoymoderno

Piano Magic Life Has Not Finished With Me Second Language, 2012

7.0

Se solicita afinación

Milton Pacheco/ On My Way to Monterrey/ Apodaca Records/ 7.8 ¿El bajista de Plastilina Mosh de solista? ¿Qué sigue, el baterista de Caifanes cantando? Bueno, Milton Pacheco no lo hace mal, es un disco muy divertido. @nosoymoderno

Pareciera que el título del onceavo álbum de estudio del conglomerado británico es más una patada de ahogado que el canto de un cisne. Discípulos del pop más fino de los ochenta (Felt, Dead Can Dance, Durutti Column…), Piano Magic remite desde el segundo track (la estupenda y deadcandanciana “Judas”) a esa influencia imposible de hacer a un lado, pero no necesariamente positiva. El tema cuatro pide “sing something sad and slow” y eso hace el vocalista Glen Johnson. En el tema homónimo lamenta con más somnolencia que desesperación: “A gun in my hand, but the trigger, it jammed”. Un disco depresivo no tan disfrutable como en otros años, los de la magia.

@MaestroLimbo

Totally Enormous Extinct Dinosaurs Trouble Universal Music, 2012

7.6

La revancha de los nerds Se llama Orlando Higginbottom, es inglés y, con ese nombre, podría pertenecer a la casa de Gryffindor. En cambio, es un DJ. ¿Otro DJ? Sí. ¿Y qué hay de nuevo con él? Además del rocambolesco nombre de su proyecto, una propuesta lúcida y ampulosa que le debe un montón a Hot Chip y a LCD Soundsystem. ¿Y lo vale? Sí, si te gusta ese coctel dulzón y contradictorio que mezcla bedsit pop, ambicioso house, chiptune y electrónica para triscar en una fiesta de viernes. ¿Será trascendente? Su debut promete, aunque no fascina. Pero, quién sabe, quizás de aquí salga un monstruo. Esteban Cisneros

Para suavizar las emociones

St. Germain Tourism EMI, 2012

9.2

Entre las muchas mezclas e híbridos del jazz electrónico de las últimas 2 décadas del siglo pasado destaca el french touch, música electrónica con sonidos que se mueven en la rítmica del groove con toques de house. Una de sus representantes destacadas es Ludovic Navarre, alias Saint-Germain, quien en 2001 lanzó Tourism, un disco que escribió, produjo, dirigió, mezcló y que ahora reedita. El disco contiene 9 piezas con una duración de entre 5 y 9 minutos en las que se mezclan ritmos y sonidos que van del jazz electrónico, pasando por el techno, blues, ambient y house, hasta los sonidos caribeños del reggae; a través de los cuales, haciendo uso de un sutil hilo conductor, logra suavizar las emociones.

Elena Campos

8.6 Damon Albarn An English Opera EMI, 2012

Para tomar el té

Es imposible ignorar cualquier producción que surja del genio creativo musical de Albarn. En esta ocasión, se trata de un conjunto de 18 tracks que bien podrían ser el soundtrack de una película épica inglesa ambientada en el sigo XVI, ya que está inspirada en las andanzas de John Dee, un matemático y erudito que, se afirma, fue una especie de asesor y guía espiritual de Isabel I. El disco es una paleta de sonidos nuevos y de antaño que se mezclan para crear una narrativa sonora que aunque contextualizada en un momento histórico, parece no pertenecer a ningún tiempo ni espacio: “Una extraña y folclórica ópera”, que muy probablemente se disfrute más si observamos su representación desde la butaca de un viejo teatro inglés.

Irlanda Tostado

Videojuegos

Para Xbox 360 y PlayStation 3

Persona

4 Arena ¿Un título de peleas basado en una serie de juegos de RPG? Pues sí, y mira que no es algo así como que rarísimo, ahí tienes títulos como .hack-Versus, Tales of Versus, Dissidia: Final Fantasy y su abuelo Ehrgeiz. Admitimos que, salvo Dissidia, al resto de los mencionados les faltó ese no-sé-qué-que-qué-sé-yo para estar buenos y, tras un largo tiempo de meditación (5 minutos), nos dimos cuenta de que lo que les faltó fue una compañía dedicada o con experiencia en materia de “juegos de fregadazos” que los respaldara. Persona 4 Arena lo tiene todo para triunfar. Por un lado están ATLUS, la compañía detrás de títulos como Catherine y, por supuesto, Shin Megami Tensei (o sea, los RPG’s de la serie Persona), para darle a • La buena: ¡Metal Gear Rising: este juego una historia decente que, Revengeance ya tiene fecha de salida! aunque no lo creas, es un factor muy La mala: Será hasta el 27 de febrero raro en el género.Y por el otro lado del próximo año, para no competir con Black Ops 2. está Arc System Works, compañía • Ubisoft prepara una nueva entrega de la serie Splinter que deposita toda la experiencia Cell. Nuevamente tomarás el control para vivir las adquirida con franquicias como aventuras de Sam Fisher, quien en esta ocasión debe detener a una organización llamada “Blacklist”. Una aventura que promete ser más cruda y violenta que las anteriores. • Y hablando de quienes estarán de regreso, es muy probable que dentro de poco Lightning y Cloud Strife den de qué hablar. Se aproxima el aniversario 25 de la serie Final Fantasy y se ha anunciado una nueva franquicia basada en las historias de la protagonista de Final Fantasy XIII, así como un probable remake de Final Fantasy VII.

Noticias

Guilty Gear y BlazBlue para entregar una serie de profundos, complejos y competitivos mecanismos de juego, en uno de los mejores títulos de peleas de esta generación. Pensando en quienes gustaron del RPG en el que está basado este juego, existe un modo de historia que explica y conecta los eventos de Shin Megami Tensei Persona 4 (RPG) y Persona 4 Arena (el de peleas). Este modo tiene menor dificultad y, como mencionamos antes, cuenta la historia de los personajes de un modo bastante atractivo. Pero si lo que tú quieres es dejar claro que eres el mejor repartidor de dolor, el título cuenta con un modo de juego Arcade, el cual tiene una dificultad mucho más alta y se concentra en las golpizas, todo con una música estupenda y gráficos más pulidos que un diamante de Tiffany’s.

Es fácil ubicar a Mario, a Sonic, a Masterchief o a alguno de los Sackboys de LittleBigPlanet de entre los montones y montones de personajes que hay en el mundo de los juegos de video; sin embargo, el primer personaje en tener nombre fue Harry, el protagonista de Pitfall. Antes de él, todos eran “cuadrado”, “línea” y “la-cosa-esa-que-parece-salchicha”.

La mercadotecnia tiene la capacidad de encender las llamas de la pasión consumista en algunos juegos, así como la de opacar la vida de otros. Dragon’s Dogma es uno de esos opacos a los que no se les hace ruido y se les menosprecia, pero en cuando se les pone atención, resulta que tienen mucho valor. Armado con una historia épica, un vastísimo mundo para explorar, monstruos fantásticos, gráficos impresionantes y una música al nivel de cualquier buena historia mítica donde los caballeros y los dragones sean los protagonistas, este título tiene una propuesta que, aunque se siente un poco “rota” en algunos momentos (en especial en lo que se refiere al manejo de inventario), está bien llevada en cuestiones de modo de juego, sistema de combate y exploración –que por cierto será mucha–. Buen reto y buena duración, ¿qué más podría darte este juego? ¡Ah sí! Acceso anticipado al demo de Resident Evil 6.

¿Quieres un juego largo? ¿Un juego con un estilo visual tan único como espectacular? ¿Un juego con buena música? ¿Un juego con toneladas de armas diferentes? ¿Un juego que puedas acabar una y otra vez y siempre haya algo nuevo qué hacer? ¿Un juego con un montón de contenido descargable que amplíe su ya de por sí inmenso mundo? ¿Un juego que puedas jugar solo o en compañía ya sea de modo cooperativo o competitivo hasta con cuatro jugadores al mismo tiempo? ¿Quieres eso? ¿Eh? ¿Eh? Entonces quieres Borderlands.

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DVD y Blu-ray Cine

Los Juegos del Hambre Dir: Gary Ross Aventura/Ciencia ficción

Tengo que confesar que soy fan de esta saga que, a diferencia de Harry Potter, Lord of the Rings y Twilight, nos transporta a un mundo ficticio de una manera más sencilla y directa y no intenta crear un mito, sólo héroes. La región de Panem es lo que quedó de Estados Unidos. Está dividida en 12 distritos y cada año se escoge a una pareja de jóvenes de cada una de esas zonas para ser dejados a su suerte en un bosque donde se puede controlar y observar todo, en una lucha a muerte con un solo ganador. Los Juegos del Hambre es el evento televisivo del año, en una sociedad donde la manipulación mediática y la violencia son el pan de cada día. Aquí hay que echarle porras a Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), una bella joven cuya virtud, además de un corazón de oro, es ser una gran arquera. La acción se desarrolla de una manera muy convincente, incluyendo la historia de amor. La lucha comienza y, sin ningún miedo ni sentimentalismo, los contendientes se empiezan a matarse unos a otros, lo cual no deja de ser sorprendente pues hay mucha crudeza en las ejecuciones. Cuando vi a Jennifer en Winter’s Bone supe que

iba ser una estrella, pero no me imaginé que tan pronto. Su interpretación es excelente. No así la de los actores secundarios cuyos personajes no están bien desarrollados, con excepción del entrenador Haymitch Abernathy (Woody Harrelson), un ex ganador del concurso, ahora alcohólico. ¿Qué hay en ese futuro? Ricos que se visten casi como payasos, lo que parece una burla a la clase dominante, y pobreza extrema en todos los distritos, excepto en Capitol, la sede del gobierno. El mensaje es claro: Los jóvenes tendrán que sobrevivir en el mundo actual a como de lugar. El logro de la película es haber construido exitosamente un mundo de ficción lo suficientemente interesante donde estos temas se ven reflejados y así provocar “la tormenta perfecta” para lograr un gran éxito de taquilla a nivel mundial. Elias Nahmias

Clásico Muy bueno Bueno Regular Malo

La Piel que Habito Dir: Pedro Almodóvar Horror/ suspenso

Desde hace varios años, Almódovar trata de alternar su cine más personal con películas de suspenso tipo Hitchcock. Ahora nos trae la historia de un científico loco: Banderas, un cirujano plástico que perdió a su esposa a consecuencia de un horrible accidente, está obsesionado con recrearla en el cuerpo de un hombre que secuestra y transforma en mujer para poder hacerlo su pareja. Las historias clásicas de monstruos siempre han tenido algo de fantástico que las hace divertidas. Aquí, Almodóvar se lo toma muy en serio, y llega un punto donde te sientes incómodo viendo esta cinta (si ésa era su intención, lo logró). Elena Anaya hace un buen papel de chica atrapada en la mente de Almodóvar. Elias Nahmias

El Espía que Sabía Demasiado Dir: Tomas Alfredson Espionaje

Sofisticada película de espionaje basada en la novela Tinker Tailor Soldier Spy, de John LeCarre, considerado uno de los mejores escritores del género por sus paralelismos con la realidad (¿será porque fue espía británico en la vida real?). El agente Smiley (Gary Oldman) tiene que encontrar a un topo, un soplón infiltrado en las altas esferas del poder. La búsqueda se reduce a cinco hombres, los cuales vamos conociendo poco a poco. No hay persecuciones ni muertos por kilo, es un estudio de caracteres que además es visualmente impecable, tanto en su diseño artístico como en su fotografía. Una película que no te puedes perder si te interesa el género. Brillantes actuaciones del reparto de lujo: Gary Oldman, Colin Firth, John Hurt y Toby Jones.

Elias Nahmias

Hombres de Negro III (Men in Black III) Barry Sonnenfeld, 2012 Comedia/ Acción/Ciencia ficción Es obvio que una franquicia como MIB exigía ser una trilogía. Lo rescatable es que pesar de ser básicamente la vieja fórmula de Hombres de Negro en la que J y K usan pistolas muy cool para combatir a un extraterrestre que pone en peligro del destino de la Tierra sin que ninguno de sus habitantes se entere, se siente renovada, pues deberán hacerlo con una visita al pasado de por medio, donde un joven K, interpretado acertadamente por Josh Brolin, ayudará a J a evitar… la razón por la cual tuvo que regresar en el tiempo. ¿Un buen final para la saga? Se rumora que habrá una cuarta entrega, pero mientras tanto, ésta es una tercera parte muy disfrutable.

Ella y el Candidato

Pese a la resaca de las Dir: Roberto Girault elecciones pasadas, se Drama/Política antoja ver esta película del director mexicano que se hiciera muy conocido con El Estudiante. Se trata de una bien lograda historia que nos adentra en la psicología de unos ficticios candidatos a la presidencia de la República y las consecuencias de sus decisiones en el panorama nacional y en la vida privada de los personajes. Una interesante opción de cine mexicano contemporáneo.

Jorge Luna

Gabriel Ramos

Proyecto X (Project X)

Thomas, Costa y JB están en el escalón más Nima Nourizadeh, 2012 bajo de la cadena alimenticia, sin embargo Comedia tienen un plan para sacudirse de encima ese estigma de gansos: celebrar una fiesta de proporciones bíblicas para irse de la escuela convertidos en leyendas y documentar el proceso de principio a fin, sin sospechar que “fin” también puede ser sinónimo de apocalipsis. Project X es lo que pasa cuando se toma un poco de Porky’s, otro de American Pie y un montón de Supercool y se mezcla todo en una coctelera modelo Cinema en Primera Persona. Y aunque la fórmula del puñado de pubertos fracasados huele a pan con lo mismo, en esta ocasión el pan es de en la mañana. Gabriel Ramos

DVD y Blu-ray Series

Series

Homeland Thriller/drama Primera temporada

Dexter Quinta temporada Drama policiaco

Carrie Mathison es oficial del centro de contraterrorismo de la CIA, pero está enferma: lleva sobre sus hombros su bipolaridad. Nicholas Brody, un exmarine que se daba por muerto después de ocho años desaparecido en Medio Oriente, reaparece sólo para sembrar la duda: Carrie está segura de que es un terrorista convertido de Al-Qaeda, pero Brody no deja de alegar su inocencia y de intentar rehacer su vida, de volver a la normalidad. Por supuesto, ambas visiones se enfrentarán y terminarán chocando: Carrie hará lo imposible por demostrar que esa persona que se considera un héroe de guerra es el enemigo, mientras que Brody tiene que afrontar el hecho de que su esposa ha seguido adelante, su hijo menor prácticamente no lo recuerda y Carrie quiere destruirlo. Intriga y suspenso en un nivel muy distinto al acostumbrado. Las actuaciones vitales de Claire Danes (a quien muchos recordamos por Romeo y Julieta) y Damian Lewis (actor poco conocido hasta ahora) dan gran profundidad a sus personajes. Por si fuera poco, los actores de soporte –la bellísima Morena Baccarin, el sólido David Harewood o el intrigante Mandy Patinkin– convierten a la serie en un intrigante duelo de calidad actoral. Los extras de esta primera temporada en DVD y Blu-ray incluyen escenas borradas que hacen pensar que quizá Homeland pudo tener más episodios y, lo mejor, un puente que explica la continuidad entre la primera y la segunda temporada, algo que cualquier aficionado a la serie recién llegado o de tiempo atrás– quiere saber: ¿De qué manera van a continuar el argumento del show después de su impactante final?

Luis Reséndiz

En la quinta entrega de Dexter, el asesino serial más querido de la televisión se enfrenta al peor de sus desafíos, luego de los impactantes sucesos de la temporada anterior. La obsesión por una mancha de sangre en un lugar inimaginado lo llevará a descubrir a un peculiar criminal. Así, nuestro antihéroe se las verá cara a cara con una cofradía de torturadores de mujeres y quizás (¿por qué no?) un amor a la vuelta de la esquina (¿su media naranja asesina por naturaleza?); la imposible doble vida de Dexter gira, gira y pende de un hilo. Definitivamente, la quinta temporada es una de las mejor logradas de esta buena comedia policiaca de humor negro. Ángel Sánchez Borges

The Walking Dead Temporada 2 Acción/Drama Una clara señal del fin del mundo es que cada vez hay más ejemplos de piezas gráficas de culto que se adaptan con dignidad a un formato audiovisual. Y aunque la serie de AMC no es una copia al carbón del comic de Image, en sólo dos temporadas ha construido por sí misma lo necesario para convertirse en un referente clásico del género de zombies. Es en esta nueva temporada cuando resulta más evidente que la serie tomará un camino diferente sin alejarse demasiado de la estructura medular. Y aunque la versión impresa puede parecer más “adulta”, la trama en televisión es sólida y cobra cierta ventaja con el desarrollo y la inclusión de un par de personajes, para no hablar del impresionante trabajo del departamento de efectos especiales, pues casi se puede percibir el olor a muerto. ¿Hay en el fin del mundo un espacio para la ética sobre la supervivencia? Tal vez, junto a la sangre y las tripas.

Gabriel Ramos

DVD y Blu-ray Música

Sade Bring Me Home-Live 2011 (DVD+ CD)

Hay dos maneras de tener la cita romántica ideal y las dos incluyen música de Sade de fondo. Ahora que si tienes este DVD… ¿para que quieres la cita? Se trata de la gira con la que la cantante regresó a los escenarios el año pasado, en más de dos horas de material que no prescinden del documental y el detrás de cámaras. Lo mejor de todo es que la elegante voz de la artista está cobijada por un grupo de acompañamiento más que eficiente y el montaje del show ha ganado premios que incluyen “La producción escénica más creativa”. En total, 17 éxitos para soñar y enamorarse de nuevo de la nigeriana.

Peter Gabriel Secret World No es un secreto que Peter Gabriel es tan fan de la imagen como de la música, razón por la cual sus presentaciones en vivo son un acontecimiento. La gira del disco Us, de 1992, tuvo una impresionante puesta en escena que hoy cobra vigencia con esta reedición que además del track list original incluye un detrás de cámaras, el montaje del show, entrevistas y casi 3 horas de duración. Si quieres complementar la compra, el DVD Peter Gabriel- Play the Videos, está a un excelente precio e incluye prácticamente toda su carrera a través de sus alguna vez vanguardistas pero aún sorprendentes videoclips, esos que causaran furor en MTV.

No Te Va A Gustar Público No Te Va A Gustar es una banda de rock, pop y ska con mucho éxito en su país (Uruguay) y en Sudamérica. En México poco a poco va conquistando seguidores, quienes a pesar de la advertencia de su nombre, sí que se han vuelto fans de la agrupación. Es por eso que esta presentación en Blu-ray o DVD (con un CD incluido) es un buen pretexto para conocer más de esta banda en vivo, en una recopilación de sus temas más populares. Además, es el ultimo material donde podremos ver a su tecladista Marcel Curuchet en concierto, ya que falleció el 14 de julio pasado, en un accidente durante la gira del grupo por Estados Unidos. Para quienes añoran el rock en español con sentido.

Antes de ingresar al mundo de la música y al fatídico club de los 27, la cantante tenía una vida y eso es justo lo que documenta este video: Se trata de una muy bien manufacturada biografía audiovisual que a través de más de una hora de duración y testimonios de periodistas musicales, familiares y la última entrevista de Amy, nos sumerge cronológicamente al mundo sonoro que la artista confeccionó con elegancia, como una verdadera sirena del soul, vaya…

Amy Winehouse Soul Siren

El rockabilly está de moda en todo el Volbeat mundo, y bandas Live from como Volbeat recurren Beyond acertadamente Hell/ Above a elementos de Heaven ese género y los mezclan con punk, heavy metal y cuanto sonido áspero se cruce en su camino, obteniendo gran arrastre sobre todo en Europa. Este DVD es una muestra de cómo debe grabarse un concierto (a 11 cámaras y con una edición vertiginosa). El material incluye una de sus pasadas presentaciones en Copenhague, Dinamarca (de donde son originarios) y, además, un concierto en The House of Blues en California. Casi 30 temas en directo y un “detrás de cámaras” completan el numerito de este relativamente nuevo rostro del rock que seguro pronto se consolidará. ¿No me crees? Checa el concierto…

La Miscelánea

Ay, el eterno tema del peso y la belleza física. Creo que nos hemos vuelto esquizofrénicos. Por un lado, el mundo está lleno de imágenes de mujeres anoréxicas y hombres súper ejercitados, ambos sin una gota de grasa en sus cuerpos, y por otro lado, cada vez hay más gente con sobrepeso. Miles de veces al día recibimos mensajes de dietas milagrosas, aparatos de ejercicio infalibles, medicinas, tratamientos y programas para vernos como se supone que debemos hacerlo, y miles de veces también nos enfrentamos a una imagen en el espejo que dista mucho de ser “ideal”. O sea, ¿dónde están esas personas tan increíblemente hermosas que vemos en los anuncios? De vez en cuando se ve alguien así en la vida cotidiana, pero nuestros amigos no son de esa manera. Claro que no se trata de pesar 150 kilos y tener un montón de problemas de salud, pero, ¿a poco los gorditos y los panzoncitos no son una maravilla? Pensemos, por ejemplo, ¿qué habría sido de la infancia de millones de niños en el mundo con un Santa Claus flaco? Nadie habría creído que era capaz de tanta generosidad, seamos honestos… O pensemos en algunos de nuestros personajes de caricatura favoritos:

Encontraremos lo mismo a Winnie Pooh que a Cartman, a Toby el amigo de la Pequeña Lulú que a Shrek, para no hablar de Snoopy, Bart Simpson, la Nanny del Conde Pátula, la Jarra de Kool Aid, el viejo Mickey Mouse, Garfield u Obelix; incluso Oliva, la novia de Popeye, que era tan flaca, tenía su buena panza, y La Mole estará muy fuerte, pero tiene una cierta condición de gordo que lo hace muy querido. Y en lo que respecta a gente real, qué tal John Goodman, Joaquín Pardavé o Danny DeVito, tres de mis actores favoritos; Berta la empleada de Two and a Half Men, John Candy o Luis de Alba. Y cualquiera que haya visto la clásica película Ghostbusters recordará que cuando Zuul les pide a los cazafantasmas que decidan la forma que adoptará la criatura que terminará con la Tierra, el Dr. Stantz elige sin querer al Hombre Malvavisco, porque quería pensar en algo lindo de su niñez… Y ahora recuerdo también que el personaje de Maria de Medeiros en Pulp Fiction sufría porque no tenía una panza, y decía que si tuviera una sería feliz. ¿Por qué la mayoría de nosotros no intentamos ser como ella y empezamos a querer y aceptar nuestras redondeces y las de los demás?