10 Ni santos ni demonios
SECCIONES
Triángulo de Amor Bizarro
Editorial Mauricio Hammer Rápidas y Furiosas Alex Castro Se Habla Español Jacobo Vázquez Delicatessen Elena Campos DVD y BD Elías Nahmías / Rockstar Videojuegos Deavid Author Lo Más Vendido La Miscelánea Pilar Ortega
Alex Castro
11 Ska que no se rompe
Auténticos Decadentes Fabiola Hinojosa
12 Un dúo muy desprendido
The Pinker Tones David Meléndez
16 Todo gracias a una Bestia
Hello Seahorse! Alex Castro
18 ¿Quién conquistó a quién?
Dorian
Pedro Escobar 19 Pícaros buena onda
D&B
Fabiola Hinojosa 20 Se toma muy en serio
Rey Pila
Alex Castro 22 Un Motel de colores Alejandro Mancilla 28 Guitarras y beats bien vestidos
UNKLE
Omarito RM
30 La nueva cara del viejo Lennon David Meléndez
24 carlos@ndrade.net
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RESEÑAS
ARTÍCULOS
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• Interpol • Danger Mouse & Sparkle Horse • Fliying Lotus • La Bien Querida • Linkin Park • Los de Abajo • Matthew Dear • Miami Horror • Pantera
• Phill Collins • Pony Rex • Professor Green • Röyksopp • Sufjan Stevens • The Sword • The Thermals • Thomas Quasthoff • Zordem
Antes de escribir algo sobre el Bicentenario de nuestra música, me pongo a hacer memoria y me doy cuenta de que, fuera del inefable Juventino Rosas (cuyo vals “Sobre las olas” se volvió famoso en todo el mundo y hasta llegó a pensarse que era de creación europea, tal como nos demostró el gran Pedro Infante), me resulta imposible traer a la memoria a ninguna figura capaz de representar a nuestro Siglo XIX. De hecho, el siglo de Strauss y de Wagner, de Verdi y de Rossini, de Dvoyák y de Bizet, al parecer se nos fue casi en blanco a los mexicanos. Claro que algún erudito me corregirá la plana mencionando a Tomás León, Julio Ituarte, Ernesto Elorduy, Felipe Villanueva y Ricardo Castro, que en su tiempo hicieron lo suyo. Pero, de verdad, ¿hay alguien que pueda tararear alguna de sus piezas? ¿Tuvo su obra alguna trascendencia? Otro gallo nos canta cuando hablamos del Siglo XX. En él, los nombres se nos vienen a la memoria hasta agolparse: Silvestre Revueltas, Carlos Chávez, Julián Carrillo, José Pablo Moncayo, Julio Estrada, Mario Lavista, Rodolfo Halfter, Miguel Bernal Jiménez, Blas Galindo, Manuel M. Ponce, Héctor Quintanar… ¿Cuál es la diferencia? ¿En qué radica ese cambio tan drástico entre uno y otro momento? Las respuestas son diversas, pero la razón más clara es que en el siglo pasado, y específicamente después de la Revolución, hubo un gran movimiento nacionalista que lo permeó todo: Las artes gráficas, el cine, la fotografía, la danza, la arquitectura, pero también las instituciones como la escuela, la seguridad social, el sindicalismo. Y por supuesto, también se metió en las cabezas de los compositores. Todo el mundo se contagió de un ímpetu creador que buscaba encontrar algo totalmente abstracto y difícil de definir: lo mexicano. Y aunque muchos de nuestros grandes músicos no pertenecen a esa corriente, no cabe duda que la vorágine que fue el nacionalismo dejó una huella profunda en nuestro subsuelo cultural y tuvo la fuerza de emanciparnos de Europa y darnos verdadera legitimidad. No soy de los que piensan que “las cosas ya no son como antes”, ni creo que todo tiempo pasado sea mejor. Y tampoco (¡Dios me libre!) estoy proponiendo una vuelta al nacionalismo de mediados del siglo pasado. Pero nadie me puede negar que en esa época se crearon obras maravillosas que aún hoy siguen definiéndonos y que parecen destinadas a perdurar por mucho tiempo. Obras que nos siguen emocionando, como el Huapango de Moncayo o Sensemayá de Revueltas o sus equivalentes en los murales de Orozco o las películas del Indio Fernández. ¿Qué nos depara el futuro? ¿Será este tercer siglo una era luminosa como el pasado o una etapa gris como el anterior? Una cosa es cierta: el México de hoy está plagado de artistas y de creadores. El talento se da por todas partes y alcanza todas las latitudes. Pero de repente se antoja algo así como un gran movimiento, como una nueva fuerza inspiradora que los contagie, que los enfebrezca a todos. Algún “ismo” como los que han dado origen a tantas maravillas en México y en París y en Nueva York. ¿Será necesario? Y sobre todo: ¿Será posible? Mauricio Hammer
DirectorGeneralMauricioHammerWollensteinEditora Pilar Ortega Coordinador Editorial Alex Castro Colaboradores en este número Carlos Andrade, Deavid Author, EnriqueBlanc,ElenaCampos,PedroEscobar,FabiolaHinojosa, EmilioJalil,AlejandroMancilla,DavidMeléndez,DaríoMoreno, ElíasNahmías,PilarOrtega,OmaritoRM,CynthiaRodríguez,Eduardo“Rockstar”Rodríguez, AlejandroRojasLuna, IrlandaTostado,JacoboVázquez,JasielVillaDiseñoAlfonso Peña, Salomón Huerta Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación GranadaDelg.MiguelHidalgoC.P.11520México,D.F.Tel.9126-9040DistribuidorMauricioHammerWollenstein.Huitlapexco#37,SanMiguelTecamachalcoC.P.53970,Edo.Mex.
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Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco#37,SanMiguelTecamachalcoC.P.53970,Edo.Mex.Tel/Fax:53955951/ EstarevistasedistribuyegratuitamenteenlastiendasMixup/Elcontenidodelosartículos esresponsabilidadexclusivadelosautores/CertificadodeReservadeDerechosdelUso Exclusivo deTítulo número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido:12286CertificadodeLicituddeTítulo:14713/Noserespondepormaterialno solicitado. Revista mensual. Año 18, número 211, Octubre 2010
Llegamos oficialmente al último trimestre del 2010 y al también esperado “Rocktubre”, en el que varios tendrán que empeñar hasta la camiseta con tal de ir a algunos de los conciertos que hay este mes en nuestro país… Jack White se acaba de anotar un diez como entusiasta y promotor de los discos de vinilo al diseñar un nuevo formato que consiste en… ¡Un disco dentro de otro! Sí, se trata de un vinilo de 7” dentro de otro de 12” y se le conoce como “Triple Decker Record”.Y es justo en en ese formato que saldrá una edición limitada del nuevo sencillo de The Dead Weather, “Blue blood blues”. ¿Qué tal?
Y hablando de nuevas leyendas de la música, David Sitek (TV On The Radio) aprovechó el año sabático que se está tomando su banda para echar a andar su propio proyecto, Maximum Balloon, en cuyo disco debut colaboran Karen O, Little Dragon, David Byrne, Theophilus London y su propio compañero de grupo, Tunde Adebimpe, entre otros…
Al cierre de esta edición, Metric anunció que no podría asistir a sus fechas en México DF (festival Corona Capital) y Guadalajara, por lo que desde aquí enviamos nuestro más sentido pésame a sus fans… Es todo por este mes, pero no se pierdan porque la última racha del año viene cargada de nueva música de Chromeo, Jamiroquai, Mark Ronson, Belle and Sebastian, Grinderman, N.E.R.D., El Guincho y John Legend con The Roots, entre muchos otros.
The Creator’s Proyect es una red dedicada a la celebración de la creatividad y la cultura a través de los medios. Visita www.thecreatorsproject. com y ve los testimonios de Kele (Bloc Party), Phoenix, Nick Zinder (Yeah Yeah Yeahs) Neon Indian y Diplo, entre otros.
Por si no tienes qué hacer en Octubre:
Todo es un remix ¿Sabías que el término heavy-metal apareció por primera vez en el libro The Soft Machine, de 1961? ¿O que el arpegio de “Starway to heaven”, de Led Zeppelin, es el mismo que el de la canción “Taurus” de Spirit, con quienes la banda de Robert Plant salió de gira tres años antes de lanzarla? Muchos datos como estos se revelan en la primera entrega de Everything Is a Remix, un documental creado por Kirby Ferguson que te recomendamos ampliamente.
Promociones
¿Quieres ir al Concierto Exa este 23 de octubre en el Palacio de los Deportes y ver en vivo a OV7, Wisin y Yandel, Kylie Minogue y Boys Like Girls? Sólo dinos cuál ha sido tu portada favorita de Círculo Mixup y por qué. Este 16 de octubre será la primera fiesta de música electrónica Armada Night, en Guadalajara, con la presentación de Roger Shah. Si quieres asistir busca nuestra trivia en www.circulomixup.com También tenemos boletos dobles para el concierto de Fito Paez en El Auditorio Nacional, este 6 de noviembre. Sólo dinos qué artistas colaboran en su última producción discográfica.
Noticias, exclusivas y promociones en:
www.circulomixup.com Promociones
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1 In The Nursery / Teatro de la Ciudad 2 Nine Rain + Cabezas de Cera / Teatro de la Ciudad 7 y 8 Belle and Sebastian / José Cuervo Salón DF 9 Belle and Sebastian / Teatro Estudio Cavaret GDL 9 y 10 CocoRosie / Teatro de la Ciudad 13 Arcade Fire / Palacio de los Deportes 14 Arcade Fire / Parque de Beisbol Aguilar y Maya, GTO 16 Arcade Fire / Teatro Estudio Cavaret GDL 14 White Lies / Old Jack’s, GDL 15 Recoil (Alan Wilder y Paul Kendall) / Laboratorio de Arte Variedades “LaRVA”, GDL 15 Manos de Topo / El Imperial 16 Corona Capital Pixies, Interpol, James, Echo & The Bunnymen, Regina Spektor y más. 16 Paté de Fuá / Teatro Metropólitan 17 Pixies / Teatro Metropólitan 19 Pixies / Auditorio Telmex GDL 18 James / Teatro Diana GDL 19 James / Auditorio Banamex, MTY 20 The Field + Caribou Band / Lunario del Auditorio Nacional 21 Air / Auditorio Nacional 15 Oct - 5 Nov Señor Coconut & His Orchestra con Argenis Brito, Moderat, Deadbeat & Paul St. Hilaire, The Field y Caribou, entre otros (Mutek Mx) 23 Broken Social Scene / Lunario del Auditorio Nacional 23 The Drums / Carpa Neumática Hipódromo DF 24 Enrique Bunbury / Auditorio Telmex GDL 30 UNKLE / Estudio Cavaret GDL 31 UNKLE / Circo Volador DF 31 Señor Coconut y su Orquesta / Teatro de la Ciudad
SE HABLA ESPAÑOL América,
América...
Bienvenidos a la resaca del Bicentenario, donde más de uno estará sufriendo de una terrible cruda y dolor de cabeza. Y si no me creen, pregúntenle a Aleks Syntek, que hasta cerró temporalmente su cuenta de twitter después de la polémica que provocó la canción “El futuro es milenario”, compuesta por Jaime López. Parece que al público no le agradó mucho la idea de la SEP de tener una canción oficial para los festejos, primero porque el país no está para celebrar y segundo porque tanto la letra como los arreglos dejaron mucho que desear...
DISCOS DEL MES
Por cierto, Lino Nava, guitarrista de La Lupita, señaló que es importante aclarar todo el asunto de cómo le fue encargado ese proyecto a Aleks, para no repetir ciertas prácticas que sólo ocasionan falta de oportunidades para otros músicos y mala calidad de las producciones… Pero hubieron más artistas que se pusieron listos para sacarle provecho a la fiebre patriótica de 2010, grabando nuevas versiones a viejos clásicos del cancionero mexicano, como “La llorona” (en voz de Ely Guerra), “El rey” (con Le Baron) o “Bésame mucho” ésta última ideal para mover los pies a gusto, con Sussie 4. El
nombre del proyecto es Bi Mexicano: Nuestros Clásicos Hechos Rock y además incluye a Hello Seahorse! Jaguares, Aterciopelados y Bunbury... Por cierto, Kinky fue una de las bandas que pusieron el ambiente la noche del “Grito”, muy cerca de la avenida Reforma. El combo regio se consolida cada vez más como uno de los mejores actos en vivo del país. Además de poner a brincar al respetable, el grupo aprovechó para presentar “Sombras”, su versión al clásico de Javier Solís. ¡Salud!... Se llevó a cabo la segunda edición del festival Sounds From Spain, nuevamente en El Lunario del Auditorio Nacional,
Pinker Tones Modular Nacional Records/EMI, 2010
“Si fuera al psiquiatra no escribiría canciones” Santi Balmes (Love of Lesbian)
América,
pero ahora con las presentaciones de Alondra Bentley, Nudozurdo y La Habitación Roja. Este evento empieza a consolidar el espíritu de dar a conocer en nuestro país las nuevas propuestas de la escena española... Los que también se estarán poniendo a consideración del respetable mexicano son los irreverentes de Mano de Topo. Ya desde el anuncio de su visita a nuestro país hubo quienes no pudieron ocultar su rechazo a la música de este cuarteto, pero también quienes brincaron de gusto ante la noticia. Así son de polémicos los creadores de “Es feo”; o los amas o los odias... Ahora que Joselo, de Café Tacvba, fue invitado a colaborar en una academia de música, dijo que los estudiantes deberían ver documentales sobre bandas de rock, aunque lo ideal sería que leyeran biografías. Sin embargo, el guitarrista agregó que si los chavos quisieran leer, no se meterían a una academia para ser rockeros. Ahora sabemos por qué las letras son el talón de Áquiles del rock mexicano. ¡Gracias Joselo, por alentar el hábito de la lectura… perdón, de los rockumentales!
TENGO LA VOZ
Jacobo Vázquez
Coda La Historia Sony Music, 2010
Regresa por sus fueros el dueto catalán, ahora con un sonido más maduro pero sin olvidar la parte dance que los ha convertido en una de las propuestas más frescas de la Península Ibérica. Muy recomendable para pies inquietos.
Hace casi veinte años existió una banda de hard rock mexicano que llevó una balada al top ten de las listas de popularidad. Esa banda es Coda y este material nos lleva de la mano a través de su historia. Fans de Moderatto, abstenerse.
Chikita Violenta Tres Arts & Crafts México, 2010 Tercer disco de la banda más indie de la escena nacional (aunque canten en inglés). La producción es impecable y las composiciones están a la altura de un tercer disco. No se pierdan “Tired”, que podría ser su mejor canción.
La Capa Bang Noise Kontrol, 2010 Si en los ochenta tuvimos a Botellita de Jerez, en los noventa a Molotov y en los dosmiles a Genitallica, La Capa toma la estafeta del rock desenfadado y guarro. Su música es una ensalada rusa entre el funk, el punk y el surf. No apto para el Cardenal Íñiguez.
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DELICATESSEN Una chica con Elena Campos
Siempre es un placer escuchar voces como la de Nikki Yanofsky, una joven talentosa que nos recuerda que la buena música trasciende edades, géneros y culturas para volverse atemporal.
Nikki, quien desde su debut hace ya casi un lustro —número considerable de años, si se toma en cuenta que apenas tiene 16— ha hecho patente su preferencia por el jazz, recientemente presentó un DVD con un concierto en vivo, producido por el legendario Phil Ramone, Jesse Harris, Ron Sexsmith y ella misma, en el que a través de su voz (que nos recuerda a grandes como Ella Fitzgerald y Billie Holiday), combina canciones clásicas del mejor jazz de todos los tiempos con algunos temas de corte pop, blues y soft rock. El concierto es una excelente selección de 22 tracks que abre con “The wind cries Mary”, de Jimi Hendrix, que es considerada una de las mejores canciones de todos los tiempos; para seguir con “Airmail special” de Benny Goodman, que se convirtiera en uno de los temas emblemáticos de Fitzgerald. Luego llegan “Ooh child”, de Stan Vincent; “Love’s in need of love today” y “You haven’t done nothin”, de Stevie Wonder; seguidas por excelentes interpretaciones de “Over the rainbow” y de la clásica de Louis Armstrong, “On the sunny side of the street”; un interesante arreglo del clásico infantil “Old MacDonald” (en efecto, aquel que tenía la granja), “God bless the child”, de Billie Holiday; “Take the ‘A’ train”, de Strayhorn y Ellington, símbolo de la Duke Ellington Orchestra, además de “Everything I’ve got”, del talentoso dúo de compositores Richard Rodgers y Lorenz Hart; “You’ll have to swing it (Mr. Paganini)”, de Sam Coslow, y finalmente “I got rhythm”, de George Gershiwn. Al terminar de disfrutar este espectacular concierto, uno no puede más que reconocer que Yanofsky es una cantante con una voz prodigiosa y una excelente técnica, capaz de cantar cualquier género con un excelente manejo del escenario y del público y, por sobre cualquier cosa, con mojo. ¡Disfrútenlo!
Nikki Yanofsky Live In Montréal Decca Records, 2010
mojo
Desde la primera vez que pisaron suelo mexicano, los integrantes de Triángulo de Amor Bizarro supieron que no sería la única, debido al vínculo casi inmediato que crearon con sus seguidores, a quienes taladraron los oídos en aquella presentación en el Lunario del Auditorio. A unos cuantos días de su tercera visita (ahora en el festival Corona Capital), charlamos con la banda sobre videoclips, productores, satanismo y rock.
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Ale
En menos de dos años, ya tienen editados en México sus dos álbumes –con diferentes disqueras– y han venido varias veces. ¿Qué tal? Isabel: Desde que supimos que EMI sacó algo aquí, casi nos empezamos a obsesionar con la idea de venir y al final lo conseguimos. Ya después hicimos el segundo disco con miras a volver, porque vimos que aquí se estaba muy bien y que teníamos muchas posibilidades de hacer cosas bastante buenas. ¿Qué les parece México? Julián: Uff, fuimos al Castillo de Chapultepec… Isabel: Y a la lucha libre. También fuimos a tomar unos mezcalcitos y fue genial conocer los rituales nocturnos de la ciudad. Que es algo que a ustedes les atrae mucho… Isabel: Sí, nos atrae mucho (risas). Por cierto, el videoclip de “De la monarquía a la criptocracia” aborda temas religiosos y místicos, ¿de dónde salió la idea? Rodrigo: El video nos lo hizo Luis Cerveró y todo el mérito es suyo porque le dimos muy pocas indicaciones; le pasamos la canción y nos pidió que le explicáramos lo que significaba para nosotros, pero no quisimos. Yo creo que lo que hizo refleja y le da significados extra a la canción. A mí los videos musicales me dan igual, pero creo que justo éste, me encanta. ¿Y nadie se ha espantado por ahí? Rodrigo: Empleamos esas cosas, pero de forma puramente ambiental. Isabel: Hombre… ¡Los padres de Isabel: A lo mejor para hacer comparativas más interesantes entre el bien y el mal… Rodrigo! (risas) Y me imagino que los Bueno, es que aunque el satanismo en el rock siempre ha sido una broma, hay quienes se suyos también (señalando a los demás lo toman en serio. integrantes). Isabel: Es curioso, porque a veces no sabes hasta qué punto está todo relacionado. Para Julián: Mi madre sólo ha dicho que no le algunos es una forma de llamar la atención y a veces se les va de las manos, sobre todo gustaba que apareciesen chicas (risas). con los rituales, que dejan de tener gracia en un momento. ¿Profesan alguna religión? Rodrigo: El ocultismo me interesa, pero sólo como entretenimiento. Me gusta saber del Isabel: Somos católicos no practicantes. tema, porque me gustan todo tipo de rituales, pero siempre guardo la distancia. Rodrigo: Tenemos la educación religiosa Este disco lo grabaron en el estudio de Paco Loco. ¿Cómo es trabajar con él? católica. Rodrigo: Grabamos el disco prácticamente en directo y de forma analógica. Paco sabe Julián: …Y varios sacramentos encima. grabar muy bien y es muy bueno en eso; sabe colocar los micros de una forma acertada. Rodrigo: Me gusta el ritual, pero sólo eso, Cuando trabajas con él, parece que hace mucho menos de lo que realmente hace, pero porque no comparto muchas cosas del después escuchas los resultados y ves que trabaja de forma muy natural. Lleva unos catolicismo, aunque como espectáculo me 20 años llevando a grupos y yo creo que en España él es el número uno en ese tipo de parece increíble… España es bastante laica. grabaciones. Está muy presente la Iglesia, pero la vida ¿Ustedes ya viven de la música o tienen otros trabajos? se desarrolla de forma ajena al catolicismo, Isabel: No tenemos otros trabajos. Nos dedicamos exclusivamente a esto y es una suerte tan cerrado como es últimamente. que pensamos aprovechar, aunque está claro que si oyes el disco te darás cuenta que no ¿Y de satanismo nada? es un disco para hacernos millonarios, seguimos haciendo lo que queremos. Nos interesa (risas) Isabel: Satanismo en las discotecas, tocar mucho y vivir un par de años más esta dinámica de viajar a muchos sitios a tocar. pero no. Es totalmente superficial. Julián: No nadamos en la opulencia, pero estamos contentos.
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Ska
que no se rompe
Fabiola Hinojosa
Hace veinte años, Auténticos Decadentes debutaron con El Milagro Argentino, un álbum que si bien fue concebido totalmente a su gusto, no alcanzó la perfección que hubieran deseado. Ahora, la banda se aventuró a volver a aquel sonido –ya con recursos de sobra– y el resultado es Irrompibles, un material del que nos hablaron sus integrantes Gustavo “Cucho” Parisi y Martín “La Mosca” Lorenzo.
Isabel: Tampoco somos personas que nos guste coleccionar coches, ni nada de eso. Rodrigo: Bueno, nos gustaría pero… (risas) Oscar: También es mucho de dónde venimos. No es lo mismo vivir en una gran ciudad, donde te creas necesidades. A lo mejor cualquier otro con el dinero que ganamos no podría vivir o pagar un alquiler en Madrid. Rodrigo: El propio grupo ya nos cubre muchas necesidades de por sí, en cuanto a ocio y todo eso. ¿Cuál es el último disco que les ha volado la cabeza? Oscar: El 127, de Junior, fue un disco que me hizo click. Isabel: Últimamente estoy con un grupo que se llama Con Oro Número Uno que me tiene un poquito enganchada con los ritmos africanos. No es el mejor disco del mundo, pero me tiene obsesionada. Rodrigo: Bueno, yo iba a decir también Con Oro (risas) pero estos días he estado escuchando… Isabel: ¿Qué? ¿Te quedaste en blanco?¿Pet Sounds? Rodrigo: Joder, ¡Pet Sounds es de hace 35 años! (risas) ¿Cuál es la mejor banda de España en este momento? Rodrigo: Yo digo que Astrud, desde hace muchos años. Oscar: Yo puedo decir que Astrud es un gran grupo. No es mi grupo favorito, pero todos podemos decir que Astrud es la ostia. Isabel: Tiene muy buenas letras, actitud y música. Rodrigo: Nunca han dado el bajón en discos, todos sus discos son increíbles. ¿Y cuál sería la peor? Rodrigo: Eso es más complicado. (risas) La peor está entre Pignoise o… Isabel: La Quinta Estación. Rodrigo: A mí, por ejemplo, Amaral me parece un grupo horrible, porque dicen que escuchan a Television pero después hacen música de… Isabel: De señoras. Rodrigo: Sí, que no tiene nada que ver con eso. Pero así como Amaral, hay otros diez grupos que detesto profundamente.
Cuéntenos de este regreso a sus raíces. Cucho: Quisimos hacerlo porque cuando iniciamos tocábamos más feo, estábamos empezando y no teníamos los recursos, por lo que grabábamos con lo que teníamos. Ahora hicimos lo de antes, pero ya tocando mejor, con tecnología y recursos para hacerlo bien. Las canciones fueron preparadas de hace tres años para acá y sólo dos fueron hechas hace ocho años. ¿Qué nos dicen del sencillo “Distrito Federal”? Cucho: Es un homenaje a la ciudad que tanto nos ha dado; además es muy parecida a Buenos Aires y la historia de la canción es real… Está inspirada en el día que estábamos perdidos, no sabíamos lo que hacíamos y un taxista nos dijo que el lugar al que íbamos no era por donde le decíamos y nos llevó por donde él quiso. ¿Cómo le hacen para no caer en la decadencia después de tanto tiempo? Martín: Nosotros no sabemos hacer otra cosa, no nos imaginamos dedicándonos a algo distinto, por eso tratamos de renovarnos día con día. Seguimos siendo Los Decadentes, pero tratamos de ofrecer cosas nuevas en cada disco, no lo mismo de hace 20 años. El lado más fácil es el del amor, no hacemos ya el “Mi vida, te quiero mucho”, aunque eso venda seguro. ¿Se consideran Irrompibles como banda? Cucho: Bueno, tiene que ver con la fuerza del grupo, han pasado muchos años y seguimos aquí; este grupo es más amistad que otra cosa, por eso nos gustó el nombre para el disco. Nos llevamos muy bien, nos vamos de vacaciones y hay mucha hermandad después de tanto tiempo juntos; estamos felices porque con este disco también iremos por cuarta vez a España. En “Siempre igual” hay una colaboración con Babasónicos. ¿Cómo fue esa experiencia? Martín: En el disco pasado Adrián Dargelos colaboró con nosotros, pero ahora nosotros teníamos armada una canción sólo con guitarra y batería, y ellos la terminaron y la grabaron en su estudio de Buenos Aires. Diego Tuñon, el tecladista, se encargó de meterle un nuevo toque y nos gustó mucho. Auténticos Decadentes. Irrompibles. Sony Music, 2010.
UN DÚO MUY
DESPRENDIDO David Meléndez
Para cocteleras de diversidad sonora, nadie mejor que el dúo dinámico The Pinker Tones. A lo largo de cinco discos, Mister Furia y Profesor Manso han creado una paleta de pop electrónico apolítico y ecléctico. Con su sexto álbum, Modular, los oriundos de Barcelona dan un giro drástico a su estilo al presentar un enfoque más orgánico, tal y como nos cuenta el propio Mister Furia.
Antes de poner a la venta este álbum regalaron 50 mil copias en las estaciones del Metro, ¿por qué? Fue contabilidad básica. En España nos encontramos en un momento que raya en el absurdo en cuanto a la venta de discos. No es que se esté vendiendo poca música, es que no se está
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vendiendo. Luego le sumas la recesión económica y tomamos conciencia de que sacar en España el disco, con todo y campaña publicitaria, era gastar un montón de dinero para acabar vendiendo muy pocas copias. Hicimos números y descubrimos que nos salía lo mismo hacer una versión económica y regalarlo.
Esta vez, The Pinker Tones le dan un toque orgánico a su música, enfocándose más en la guitarra, el bajo y las letras en inglés y español.
Suena como el Apocalipsis. ¿Cómo es exactamente la situación en España? Tenemos una situación muy particular en cuanto a la piratería. Digamos que la industria ha sido bastante inflexible. En México o Estados Unidos, las discográficas son más flexibles y ha habido diálogo con el público comprador, mientras que aquí ha habido una persecución muy agresiva. ¿Como cacería de brujas? Sí. Cualquiera que nombre el intercambio P2P es un monstruo. Lo más grave es que se recrimina sin educar a la gente a comprar por internet o bajar el precio de los discos. En España los discos en tiendas cuestan ¡20 euros! ¿Quién compra un disco a esos precios hoy? Me consta que en otros países hay un esfuerzo. ¿Y entonces? Nuestra posición fue: “No tiene ningún sentido machacar a la gente con que la piratería es un cáncer. Entonces vamos a entendernos: Yo te regalo el disco y si quieres te bajas Modular en iTunes o te compras un tema extra o apoyas al grupo al verlo en directo”. Es el puente que proponemos entre los músicos y el público. ¡Pero resultó! Modular se ha vendido casi como pan caliente. Estamos sorprendidos de la cantidad que hemos vendido. Al final del día, nosotros somos músicos no políticos, y queremos que la música llegue a la gente. Así que editamos el disco y milagrosamente terminamos vendiendo muchísimo más que algunos grupos que nunca regalan nada. Todo tiene muchas lecturas... Ahora ustedes cantan más, toman más la guitarra y el bajo y componen más en español. ¿Lo orgánico también incinera la pista de baile? Sí. Pero con Modular, más que crear universos, había mucho por explicar. Queríamos contar con alegría las historias que nos han pasado en estos diez años. Profesor Manso tenía ganas de interpretar vocalmente y era muy importante que una parte fuera en castellano. Irónicamente, a mí me cuesta mucho trabajo adentrarme al castellano. Pero quedó un álbum con mucho español y de una manera muy consciente, porque tenemos una deuda con el mundo latino. Y en directo, ¿cómo se acomodan? Somos Manso, DJ Niño y yo, más el baterista Robert Gibiaqui, que es venezolano. En los directos nos rotamos. Yo toco guitarra pero también me paso al bajo y teclado. Y Manso se queda todo el rato en los teclados, excepto en los temas en los que le toca rimar. Al centro casi siempre estoy yo porque canto más. Es curioso, porque hemos recuperado algunos temas con arreglo para cuarteto y al final entroncamos lo que hacíamos antes: Pasamos del pop rock a la electrónica con una fluidez interesante. The Pinker Tones. Modular. Nacional Records/ EMI Music, 2010.
Más del dúo maravilla en: thepinkertones.wordpress.com
Las reglas del pop a veces son contradictorias. Desde que Hello Seahorse! se alejó de los sonidos coloridos e incorporó ambientes más nostálgicos, casi etéreos, su comunión con el público creció al grado de convertirse en la banda mexicana con mayor respuesta en MySpace. Para su cuarto disco, Lejos no tan Lejos, repiten con uno de sus productores de cabecera, pero también le dan la bienvenida a uno de gran reputación, tal y como nos cuentan. Nuevo disco, ¿cómo se sienten? LoBlondo: Bien, yo creo que estamos muy tranquilos y conformes con el resultado. Contentos de poder expresarnos y sacar todas las ideas después de Bestia. También estamos contentos de volver a trabajar con Yamil Rezc, que produjo Bestia, y con Money Mark, de haber tenido esa comunicación con ellos en el estudio y de aprender de ellos. Definitivamente es un disco del cual aprendimos mucho. Sáquenme de una duda, ¿no llegó muy rápido este álbum? LoBlondo: Sí, estás en lo correcto. Bonnz: De hecho, Bestia salió en mayo del año pasado y éste en agosto, o sea un poquito más de un año después. LoBlondo: Pero es como un riesgo que tomamos. Al final, a eso nos dedicamos. Tocar con Hello Seahorse! nos toma todo el tiempo, así que era muy importante para nosotros estar generando ideas, y como teníamos muchas cosas que decir, tuvimos que soltarlas. ¿Dirían que el éxito que tuvo Bestia los hizo tomarse más en serio? Bonnz: Como dice Denisse, te empiezas a dedicar todo el tiempo a la banda. Antes también le dedicábamos mucho tiempo, pero no era un trabajo al que nos dedicáramos al cien por ciento. A partir de Bestia se convirtió en nuestro trabajo, en lo que hacemos todos los días. Ese disco nos
enseñó muchas cosas de la industria, cosas que no sabíamos, además de que tocar tanto nos ayudó a ser mejores músicos. ¿De quién fue la idea de trabajar con Money Mark? LoBlondo: De los cuatro. Lo conocimos el año pasado, porque vino a abrir el show que hicimos en el museo Anahuacalli. Bueno, un poco antes, porque hizo un remix para nosotros y empezamos a trabajar con él. De pronto, cuando regresamos de componer, pensamos: ¿Con quién vamos a trabajar?” Queríamos seguir con Yamil, porque es como el quinto elemento de HS!, pero también queríamos tener una probadita de alguien más, entonces se nos ocurrió trabajar con Money Mark. Es tan abierto y tan humano. Realmente lo consideramos uno de nuestros gurús. Oro, ¿siempre eres así de comunicativo? Oro De Neta: Siempre, siempre. Bueno, nada más en entrevistas… LoBlondo: Lo aceptamos así como es. Oro De Neta: Los estoy estudiando a todos ahorita... (risas) Me parece muy positivo que ya casi no cantan en inglés. LoBlondo: Eso pasó desde Bestia. Fue algo que decidimos entre todos. Al final nuestro público mayoritario es gente de habla hispana y esa es la vía de comunicación directa con ellos. No nos cerramos a
Alex Castro
otra opción, pero en este momento nos sentimos muy cómodos haciendo las canciones en español. Háblenme de la incursión de Joe. LoBlondo: Joe ha aportado muchísimo a la banda. HS! había dejado de utilizar guitarras, y cuando recurrimos a él para que nos apoyara en vivo, retomó las guitarras, aunque también toca teclados. Joe: Yo creo que había una vacante ahí que tuve la oportunidad de ocupar. La integración fue un proceso gradual, natural. Ahora todo está muy balanceado. No hay un rol, que alguien sea el guitarrista o el tecladista. Y pareciera que hay un desorden, pero todos sabemos cuál es el papel y dónde brilla más cada uno de los integrantes... ¿Algo que quieran agregar? LoBlondo: Que estamos contentos del apoyo que nos ha dado la gente. Siempre les daremos lo mejor de nosotros y esperamos que disfruten el disco.
Hello Seahorse. Lejos no tan Lejos. EMI Music, 2010.
El reproductor de música se ha popularizado y crecido con cada nueva edición del iPod, pero la nueva versión de este software incorpora novedades que lo hacen aún más interesante.
El nuevo
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iTunes
Al principio, iTunes era sólo un reproductor para escuchar y organizar la música que sincronizábamos con nuestro iPod. Posteriormente, esta aplicación gratuita para Mac y PC incorporó otros contenidos (videos, podcasts, fotos, contactos), la escucha de radio online y claro, la compra en iTunes Store, la tienda de música virtual en la que además de discos hay contenido exclusivo como bonus tracks, sesiones en vivo, etcétera.
iTunes Ping Ahora, iTunes vuelve a crecer. En pleno auge de las redes sociales han lanzado Ping, una plataforma con la que puedes seguir a artistas y amigos, descubrir la música que escuchan y compartir fragmentos de canciones, videos y reseñas, además de publicar enlaces de tu música o videos favoritos en Facebook o Twitter. En los perfiles de Ping de tus artistas y amigos
podrás ver toda su actividad reciente, checar a quién están siguiendo y quién los sigue, así como leer su biografía y ver las reseñas de sus discos y canciones, además de incluir tu propio punto de vista. Obviamente, no necesitas estar pegado a tu computadora para seguir a un nuevo amigo, enterarte dónde será el próximo show de alguna banda o compartir lo que estás escuchando, ya que todas las funcionalidades sociales de iTunes están disponibles en tu iPod touch, iPhone o iPad.
Válido del 26 de septiembre al 17 de octubre, compra mínima $800.00 pesos. Excepto en iPad, certificados de regalo, tarjetas de iTunes y bocinas Bosé. Tarjetas participantes: Mixup, Banamex, American Express, HSBC, Santander, Inbursa, IXE y Bancomer. CAT 0% Anual (sólo de carácter informativo) Algunas aplicaciones no están disponibles en todas las áreas. La disponibilidad y precios de las aplicaciones están sujetos a cambios. *Facetime rquiere iPod touch de cuarta generación o iPhone 4 y conexión Wi-Fi, tanto para la persona que llama como para quien recibe la llamada. TM y C. Todos los derechos reservados.
Y para la fiesta...
Genius Con esta herramienta creas listas de
reproducción y “Mezclas Genius” que es la función que busca en tu biblioteca de iTunes aquellas canciones que van bien juntas (por género o estilo) y las organiza en mezclas que quedan registradas para el momento en que las necesites.
iTunes DJ Esta funcionalidad elige canciones de tu biblioteca y crea una mezcla continua de música. Con ella puedes ver las canciones que se reproducirán a continuación y reordenarlas o eliminarlas sobre la marcha, o agregar otras a la lista en cualquier momento.
AirTunes ¿Quieres ahorrarte todos los cables y conexiones para que suene bien la música? AirTunes toma las canciones de tu biblioteca de iTunes y las envía inalámbricamente a cualquier estéreo o bocina compatible de tu casa.
iTunesU Otra de las novedades de
iTunes Store es iTunes U, plataforma que te permite descargar contenido educativo gratuito (clases, lecciones de idiomas, debates) de universidades e instituciones culturales de todo el mundo.
¿Y cómo sería reproducir toda tu colección musical en tu televisión, con calidad home cinema?
Apple TV
Este aparatito te permite sincronizar tu biblioteca de iTunes para que te sientes cómodamente y elijas a control remoto las canciones que desees. ¿Pero de qué se trata exactamente? Apple TV es un receptor digital, diseñado para reproducir contenido multimedia –video, imágenes y audio, en distintos formatos–, desde plataformas como iTunes Store, YouTube, Flickr, MobileMe o bien desde cualquier computadora (PC o Mac) con iTunes. Esto significa que puedes disfrutar de cualquier película que esté en renta en iTunes Store, así como navegar entre sus millones de canciones y sincronizar automáticamente la música que adquieras en Apple TV con tu biblioteca de iTunes, para que la escuches en tu computadora o la transfieras al iPod o el iPhone, o viceversa. Apple TV también te permite encontrar la música que quieres escuchar con solo escribir las primeras letras del artista (por ejemplo, Kings Of Leon) o canción que buscas para visualizar todo el contenido deseado, además de generar listas de reproducción Genius y Mezclas Genius, que en ambos casos se realizan automáticamente. Y claro, uno de los mayores atractivos de este sistema es Apple Remote, una aplicación gratuita para iPhone e iPod touch, con la que puedes controlar tu biblioteca de iTunes a través de Wi-Fi. ¿Suena bien, no?
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Nuevos juegos
Top apps iPad
Superfall pro Juego de caídas en el que tenemos unos muñecos de trapo a los que tenemos que hay que hacer caer lo más abajo posible, pero sin lastimarlos. Compatible con iPhone, iPod Touch y iPad
Station Defense Lite Tenemos que hacernos cargo de una estación espacial y los alienígenas no nos dejan trabajar en paz. Así que tendremos que librarnos de ellos para continuar con nuestra labor. Compatible con iPhone, iPod Touch y iPad
FishLine Nueva versión del juego de puzzle. En esta ocasión, tenemos que alinear peces y caballitos de mar. Compatible con iPhone y iPod Touch
Rush Hour Train Consiste en mantener el tráfico ferroviario en perfectas condiciones y hacer que todos los pasajeros puedan subir a los vagones para no perder el tren. Compatible con iPhone, iPod Touch y iPad.
We City Un juego para ir construyendo ciudades. Compatible con iPhone, iPod Touch y iPad.
Pig Rush En este juego, el protagonista es un cerdito con prisa que conforme va brincando obstáculos se irá convirtiendo en un buen cerdo. Compatible con iPhone, iPod Touch y iPad.
GarageBand Seas músico profesional o amateur, es muy
GarageBand es una aplicación con la que puedes crear piezas musicales echando mano de sus miles de loops sampleados y de las decenas de instrumentos sampleados o sintetizados con los que cuenta, mismos que puedes reproducir usando un teclado MIDI conectado a tu computadora o por medio de un teclado en pantalla.
enchufar tu instrumento y tocar con los amplis hechos a imagen y semejanza de los mejores del mundo, añadir pedales virtuales (fuzz machine, blue echo, auto-funk) y escoger alguna de las configuraciones musicales (brit pop, honky tonk, lowdown blues, seattle sound, stadium solo, woodstock fuzz, etcétera).
Con GarageBand puedes ver y editar tracks en Notación Músical, grabar hasta 8 pistas en una toma y modificar el tiempo y velocidad de las grabaciones. Pero las posibilidades de este software van mucho más allá de la música, porque con él también puedes crear podcasts, jingles, samplear y producir remixes y mashups.
Toma clase con los grandes... Pero siempre puedes ir más allá. ¿Qué tal aprender a tocar algunos de tus tracks favoritos con el apoyo de sus propios autores? GarageBand tiene a la venta lecciones de artistas como Sting, quien te enseña a tocar “Roxanne”, “Message in a Bottle” o “Fragile”; Colbie Caillat (“Bubbly”), Sarah McLachlan (“Angel”) o Patrick Stump, de Fall Out Boy (“I don’t care”), entre una lista de músicos en la que también están Sara Bareilles, John
Conviértete en un verdadero guitar hero Si lo tuyo es la guitarra, puedes recrear el sonido de las leyendas del rock con sólo
Fogerty, Ben Folds, Norah Jones y Ryan Tedder, de OneRepublic. Esta función optativa de aprendizaje de piano y guitarra con celebridades funciona por medio de un video HD animado sincronizado con los instrumentos y la notación, donde aprendes las posiciones de los dedos y las técnicas, y puedes escuchar los instrumentos por separado o controlar tanto la mezcla como la instrumentación para que te resulte más sencillo aprender.
Trent Reznor, líder de Nine Inch Nails, lanzó algunas canciones de su disco With Teeth (2005) como archivos de GarageBand, para que los usuarios pudieran remezclarlas libremente.
probable que este juguete pueda serte de utilidad.
Top
lo más vendido
Músicos como Tito Fuentes y Paco Ayala (Molotov), Quini Almendros (La Guardia), John Mayer y Justice también usan esta aplicación.
Accesorio iPad Estuche original Apple
Accesorio iPad Carcasa Incase MBP13”
Bocina recargable Logitech S315I
Software Office Mac Home Student
Estuche iPod Incipio Feather black
Cables Minidisplay port to VGA adapter
En pleno festejo del Bicentenario, el cuarteto barcelonés Dorian visitó nuestro país con la firme intención de conquistar el mercado mexicano, apoyado en la edición nacional de su tercera placa La Ciudad Subterránea. Así que platicamos con Marc (guitarra y voz), Belly (teclados) y Jordi (batería) sobre este nuevo material. Muchachos, ¿el nombre de la banda tiene que ver con Dorian Gray? Marc: Totalmente, elegimos ese nombre por el carácter hedonista y superficial que anticipó en sus libros Oscar Wilde. Creo que en ese sentido fue un adelantado a su tiempo. Háblenme del concepto de este disco. Marc: Habla de historias y personajes que habitan en un territorio mental. Es un homenaje a quienes luchan contra la cultura del fast food que nos inunda desde diferentes disciplinas como el comic, la música y la literatura. Todos ellos son un motor para el arte. ¿Es cierto que tiene cierta influencia del DF? Marc: En “La mañana herida” mencionamos tres ciudades que han sido muy importantes para nosotros: Barcelona, Madrid y el DF. Somos de Barcelona, pero hemos desarrollado gran parte de nuestra carrera en Madrid y el contacto con México viene a cuento por las buenas amistades que tenemos aquí y nuestras cada vez más frecuentes visitas. Hablando de ciudades subterráneas, el DF me parece un punto de inspiración trascendental, pues es un planeta entero en sí mismo; me fascina la sensación de que nunca podré abarcarlo completamente. Sé que tienen algunas historias relacionadas con el mezcal. Marc: ¡Muchísimas! Tuve la suerte de descubrir la cultura del mezcal gracias a unos amigos que son verdaderos expertos. Me impresionó la gran cantidad de variedades que tiene esa bebida y su origen histórico. En cierto sentido, me parece que la afición por el mezcal es similar a la cultura del vino que existe en Europa. ¿Cómo ha recibido la gente estos nuevos temas? Marc: Muy bien. Hay canciones de Dorian que la gente tiene muy identificadas, de este disco y de los anteriores. Belly: Notamos que la audiencia en México es muy parecida a la de España, pues la respuesta es distinta según la región en que toques. Nos parece que la gente de Monterrey y Guadalajara es parecida a la de Barcelona, pues son un poquito más analíticos y reservados, mientras que la del DF es similar a la de Madrid: Más intensa y visceral. ¿Se sienten parte de una nueva escena española? Marc: Definitivamente, hay una nueva ola de bandas que hoy llenan salas de 2 mil a 3 mil personas. Esto se debe a que han hecho buenos discos y mejores directos, pero también a que la mentalidad del público ha cambiado gracias a internet y a la proliferación de blogs y redes sociales. Jordi: Para que te des una idea, en varios festivales de España los organizadores se han dado cuenta que los escenarios con grupos locales atraen audiencias de cerca de 3 mil personas, mientras que los escenarios más grandes, con bandas extranjeras, tienen en promedio poco más de mil. Hay un cambio de mentalidad importante en España.
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Pedro Escobar
PÍCAROS BUENA ONDA
Fabiola Hinojosa
Originarios de Cuba y con antecedentes musicales que rondan entre la música tropical, el hip-hop y el pop, D&B vienen dispuestos a poner Contra la Pared no sólo a quienes muevan las caderas al ritmo de sus canciones, sino también a otros duetos de música urbana, tal y como nos cuentan Dayron y Baby, quienes han debutado con un puñado de canciones definidas por ellos como “pícaras, pero siempre valorando a la mujer”.
Dorian La Ciudad Subterránea Terrícolas Imbéciles, 2010
Desde el arte de su tapa, el álbum adelanta una obra inspirada en las historias que ocurren bajo la superficie de la cotidianidad. “Simulacro de evacuación” y “Domingo perfecto” confirman la propuesta de un pop electrónico construido sobre bases new wave y complementado con letras reflexivas, llenas de claroscuros emocionales. La joya del disco es “La tormenta de arena”, tema que cuenta cómo las drogas aniquilan las relaciones amorosas. “La mañana herida” es un compendio de historias personales que incluyen a México y que en cortes como “Verte amanecer” alcanzan tintes introspectivos. Dorian es una de las nuevas bandas que están enriqueciendo la oferta del rock de habla hispana.
¿Cómo surgió la idea de formar un grupo, viniendo de estilos tan distintos? Dayron: Baby y yo nos reencontramos después de un tiempo en Mérida y comenzamos a trabajar con el tema “Niñas malas”. Nos gustó porque creímos que había mucha química al trabajar juntos, a pesar de que él había estado más enfocado al hip-hop, con SBS, y yo con la salsa. Cuéntenos de su sencillo “Contra la pared”. Baby: Tiene un poco de doble sentido. Por un lado, es decir, en una noche en el antro: “Nena, dale suave a tu coqueteo, que me encantas pero está mi novia y no voy a romper mi relación por ti…” Realzamos así el valor de la mujer. Por otro lado, aunque no tenemos nada en contra de nadie, ponemos a otros duetos latinos contra la pared, porque no denigramos a las féminas. La canción le da título al disco porque nos gustó y queremos llegar lejos. Comenzaremos en México para continuar por Centro, Sudamérica y España. ¿De qué trata el resto de las canciones? Hay un poco de todo. “Farandulera” es la historia de una chica moderna, como afortunadamente hay cada vez más, que sale a divertirse sola, pero tiene la cartera llena, su auto, belleza e inteligencia suficiente para que más de uno quiera estar con ella. “Necesito de tu amor” es una balada para los enamorados y “Mírala” trata de una joven triste por el trato que le da su novio. Y musicalmente, ¿qué tienen? Dayron: Es una base pop con elementos de R&B, hiphop, soul, dance hall, ritmos anglosajones y latinos. Hay también elementos acústicos y electrónicos. Tratamos de que cada tema sea diferente entre sí. El disco tiene temáticas divertidas y fogosas; cuenta historias pero siempre cae en lo bailable y no tiene la agresividad de otros géneros urbanos. ¿Hay algo más que los separe del resto? Baby: Creo que tenemos una fórmula muy particular: La temática, el ritmo, lo divertido y fresco que traemos, sin tintes violentos. Nos gusta reiterar que respetamos a la mujer, porque está muy “desvalorizada” en el género. No es lo mismo ser pícaro y divertido, que vulgar. D&B. Contra la Pared. Sony Music, 2010.
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Después de llamar la atención en el circuito rockero con Los Dynamite, su líder y principal compositor, Diego Solórzano, se refugió en el alter ego de Rey Pila y comenzó a dar forma a nuevas composiciones, sobre las cuales nos aclara algunas dudas. ¿Qué significa Rey Pila? Es el… Como… Un texto que salió en un cuadro de Basquiat, del ‘85 u ‘86, de una exposición que hizo en conjunto con el pintor italiano Francesco Clemente.. Y él tiene un cuadro donde dice… Eso exactamente. ¿Eres fan de Basquiat? Me gustan algunas cosas, no todo… Pero creo que más que su pintura, me gusta el personaje que es. ¿Y qué pasó con Los Dynamite? Pues fíjate que ya no había mucho… Creo que cada quien estaba en su mundo, ¿no? Y creo que ya era irreparable (sic) la dirección de cada uno. Entonces pues ya, decidimos cada quien hacer lo suyo. Recuerdo que aún estando en el grupo decías que estaban preparando canciones con influencia de Electric Light Orchestra… Sí… Y me llamó la atención que aclarabas que del ELO rockero, no del bailable. Sí, pero pues ya no pasó nada con ese disco. No salió. Pero sí, me gusta mucho ELO. Se nota en este nuevo disco. ¿No son estas canciones algunas de las que se quedaron guardadas de Los Dynamite? No… Y la verdad es que el disco de Los Dynamite no lo compusieron los otros dos, ni el segundo… Entonces ya era una idea que yo traía, lo de meter algunas influencias de ELO, Supertramp y todo eso, que sí, ahí están en este disco. ¿Cómo está eso de que “cantas en inglés porque naciste después del Rock en tu Idioma”? Yo no sé quién escribió eso, porque yo nací en 1984. Lo que yo dije alguna vez es que nunca me sentí identificado con ese movimiento
Rey Pila. Rey Pila. OCESA-SeiTrack, 2010.
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Alex Castro
y esas bandas, porque además el bombardeo de otras bandas norteamericanas era fuertísimo; Nirvana estaba en ese momento, ¡y el que no vivió eso es porque no vivía en este mundo! Pero sí hay un interés por cantar más en castellano. Es que puede pensarse así, pero yo lo veo como una cosa intuitiva, que es como se manejan las cosas que tienen que ver con temas artísticos, ¿no? Intuyo cómo me gusta una canción, más que tener un plan macabro detrás. Además está bien probarlo, vivo en México y aquí todos hablan español, ¿no? Oye, ¿y a poco sí mucha influencia de Motown? Siempre me ha gustado Marvin Gaye, desde hace unos siete años, pero no los Temptations, ni las Marvelettes, ni este… ¿cómo se llama este güey que está ciego…? Stevie Wonder. Stevie Wonder, sí. Pero me gusta muchísimo el Motown, se me hace un punto de la historia de la música muy cabrón. Siempre has tenido apoyos muy fuertes; desde que debutaron Los Dynamite (de Telcel) y ahora OCESA-SeiTrack edita tu primer disco. ¿Te sientes afortunado? Pues también es por trabajar mucho, ¿no? Yo sí me tomo muy en serio este trabajo. Nada me ha caído del cielo y quiero pensar que el disco habla por sí mismo. Veo esto como algo muy serio; no hay un día que no esté encima de algo y siento que así debe ser, que los músicos hoy en día no pueden no saber de producción o de otras bandas, que no pueden no entender que si tú no generas esto nadie te va a ayudar… Yo sé que es difícil y que luego se interpreta de diferente manera, pero las cosas no pasan nada más porque sí.
El videoclip de “No longer fun” se grabó en la misma casa donde se filmó la película Boogie Nights.
Para este disco Rey Pila trabajó con el productor Paul Majahan (TV On The Radio, YYY, Liars, The National).
Hubo un tiempo en que el rock era simple y llanamente cuatro tipos haciendo música sin que las etiquetas importaran. Días en los que el amor parecía solucionarlo todo. Es en ese universo multicolor donde habita Motel; un mundo aséptico de canciones pop, elegantemente revestidas y bien producidas, que se presenta como un oasis para los seguidores de la música sin complicaciones. ¿Por qué se llama Multicolor este disco? Rubén: Hay una canción que así se llama, pero en realidad es un disco con canciones bien variadas, con un balance entre cosas tranquilas, intensas, felices, tristes... Es un disco multicolor. Leí una revista donde los nombraban “el grupo más revolucionario de la escena rock pop mexicana”. ¿Qué opinan? Rodrigo: Se me hace fuerte. No sé si podamos decir que somos un grupo así, pero lo que es seguro es que Motel es un grupo pop que busca mejorar todo el tiempo, tratando de reinventarse y exigiéndose cada vez más. Las etiquetas son muy delicadas, pero en nuestros tres discos hemos tratado de realizar una buena y diferente propuesta que evolucione. ¿Y qué música nueva han escuchado que haya influido en esa reinvención de su sonido? Billy: Un día me habló Rodrigo y me dijo: “Cómprate este disco ahorita”. Hablo de For Emma, Forever Ago, de Bon Iver. ¿Ivonne e Ivette? Rodrigo: No, Ivonne e Ivette son unas gemelas “a toda madre”, pero Bon Iver –que significa “buen invierno” en francés– es un artista que no hemos dejado de escuchar en unos seis meses. Pepe: Incluso Peter Gabriel ya le hizo un cover. El disco es buenísimo.
¿Y esa música fue determinante para su sonido? Billy: Nos mató, porque es un disco hecho para hacerte sentir; las guitarras no están a tiempo y las letras casi no se entienden. Está hecho muy caseramente, en el sótano de su casa. Hace tiempo no escuchábamos música que viniera del corazón, sin mucha producción, muy simple... Pero eso es totalmente contrario a lo que hacen ustedes, con muchos arreglos y producción impecable... Billy: Sí, al final no sonó así nuestro disco, porque él es un cantautor que sólo usa su guitarra y algo de percusión. Nosotros somos bajo, batería y guitarras, pero sí
fue una inspiración, aunque el sonido sea distinto. También el disco Wolfgang Amadeus Phoenix me voló la cabeza. ¿Y en qué momento dijeron: “Vamos a meterle secuencias y electrónica”? Rubén: Pues fue una manera diferente de trabajar, porque hicimos los demos en casa de Billy, en lugar de tocar las canciones antes. Este disco tiene más programaciones y sintes y refrescó nuestro sonido… El resultado nos encantó. ¿Y las letras de qué hablan esta vez? Rodrigo: Es difícil decidir si lo que dicen es algo nuevo o ya es recurrente. Creo que los grandes letristas tienen el acierto de que la letra suene distinta. El perfecto ejemplo es Saúl Hernández, cuyas letras son supercomplejas, pero al final decías: “Ay güey, era sobre una novia con la que cortó”. ¿Quién es el mejor letrista para ustedes? Rodrigo: ¿Actualmente? León, de Zoé, Natalia, Julieta… Saúl me encanta. ¿Qué les deja este disco y qué expectativas tienen? Billy: Tratar de hacer que la gente se identifique con él... Fue una experiencia maravillosa. Ahora queremos llevarlo a una gira y presentarlo en el escenario.
Alejandro Mancilla
Motel. Multicolor. Warner, 2010.
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Benny está de regreso con La Marcha de la Vida, un disco lleno de nuevas historias que complementan y enriquecen su vida musical; un material lleno de cambios y experiencias, mismas que el músico decidió compartir con Círculo Mixup.
carlos@ndrade.net
Háblame de tu nuevo sencillo “Perder para encontrar”. Parece una buena carta de presentación de este álbum. Tienes razón, yo soy fan de los que se compran el disco de sus artistas favoritos sin haberlo oído ni en la radio; esa confianza es importante y agradezco que lo digas porque es algo que he establecido a lo largo de mi carrera con mucha gente que sabe que lo que les entrego es algo que me emociona y de lo que estoy orgulloso. Cuéntame más de este álbum. Es un disco que hicimos a lo largo de dos años un número reducido de personas y estamos convencidos que es lo mejor que pudimos hacer, pero no es hasta que está afuera y que la gente lo comienza a “vibrar” y a convertirlo en parte de su vida, que te das cuenta del alcance de las canciones. Es un disco que roba cosas de mis otras experiencias y discos; sigo la tradición de involucrarme con otros instrumentos y estilos musicales; me excita tener la oportunidad de reinventarme y desde el sencillo dejo claro que mi interés es Benny. La Marcha de la divertirme, jugar y complementar Vida. SeiTrack, 2010. mis canciones con cosas más movidas y divertidas, todo menos intelectual. ¿De dónde salió el nombre del disco? Es el título de la canción que lo cierra; es una canción que estuvo
en peligro de no quedar, porque las letras no eran coherentes con la música y casi al final de la grabación la volvimos a tomar. Antes se llamaba “The bright lights” y la letra tiene un mensaje universal; para escribirla tomé a mi hijo Mateo como el personaje al que le quería hablar y aunque no es una canción infantil, sí tiene muchos elementos que la pueden hacer pasar por ahí. ¿Cómo fue trabajar con Lila Downs? Con ella comparto un dueto increíble que se llama “Calaveras”. Su presencia le da mucho mundo al disco y se expande exponencialmente; es una canción que tiene calor, sensualidad, intensidad y un ritmo que provoca bailar, pero al mismo tiempo tiene su lado obscuro. Estoy muy honrado de trabajar con ella porque tiene el poder de internacionalizar la “mexicanidad”; todo lo que ella hace a nivel artístico es impresionante y estoy feliz de que haya aceptado jugar conmigo en este disco. ¿Hubo algo que te hizo falta? Pues sí, siempre faltan cosas. El disco lo terminé por presiones externas y a un nivel muy dramático podría tirarlo para volverlo a hacer, pero eso me pasa siempre que termino un disco. Estoy orgulloso de lo logrado pero… ¿Qué le faltaría al disco? Otros cuatro años… (risas). ¿Tienes el control total en la realización de tus discos o permites que otros te ayuden? Es muy difícil que delegue, porque sí me meto en todo… Lo intento y a veces sale, pero a veces no (risas). Es experiencia de mucho tiempo y tengo que saber en qué momento alguien tiene una mejor idea que yo, porque al final lo mejor es entender que la canción es lo más importante y que con otra idea mejor que la tuya se va a beneficiar el disco. A nivel musical delegué mucho, pero a nivel de letras creo que es el disco en el que más he peleado mis conceptos; fue muy importante para mí como letrista. ¿Qué opinas de que muchos ya no acostumbren comprar música? Es un proceso difícil de entender. Como artista, lo más importante es que la gente tenga tu música… Yo todavía tengo la fantasía de que los discos sean como libros; hay que leerlos de arriba abajo para entender la propuesta del artista. ¿Tú cómo adquieres música? En iTunes, porque es como una herramienta de trabajo tener un iPod con 5,000 canciones, que es como una librería de sonidos, pero jamás va a tener el romanticismo y el sentimiento que te da tener el disco de un artista en tus manos; de hecho estamos intentando producir un tiraje de este disco en vinil, algo que como solista nunca tuve y que para mí sería grandioso.
GUITARRAS Y BEATS BIEN VESTIDOS Omarito RM
UNKLE es un proyecto que fusiona la energía del rock con la electrónica, ya sea por medio de beats bailables o atmosféricos. Cada uno de sus discos es un objeto de colección, por su originalidad y concepto visual. En Psyence Fiction visitó los confines del trip-hop y los breakbeats; en Never Never Land creó himnos como “Reign” (con la voz de Ian Brown); en War Stories hizo un disco de actitud rockera, aunque sustentada en la electrónica, y ahora en Where Did The Night Fall echó mano del britpop y la psicodelia. Sin hacer mucho ruido en el mainstream, James Lavelle, líder y fundador de la banda, se ha colocado en un lugar especial de la escena global, por lo que charlamos con él antes de su visita a nuestro país.
“Ahora que la industria musical se está convirtiendo en algo tan desechable, es más importante el esfuerzo utilizado para crear algo”. 28
UNKLE visitará Guadalajara y la ciudad de México los días 30 y 31 de octubre, respectivamente. UNKLE. Where Did the Night Fall. Surrender All, 2010.
James, háblanos del nuevo sencillo de la banda. Se trata del track “The answer”, que sacaremos en versión EP y que incluye dos nuevos cortes: “Separate half”, en colaboración con Rebecca Coseboon, de Lumerians, y “Country tune”, con Gavin Clark. Además viene una nueva versión de “The runaway”, rapeada por Lupe Fiasco. Lanzaremos dos videos de “The answer”, uno dirigido por John Hillcoat, quien dirigió la película The Road, y cuyo actor principal será Ray Winstone (The Departed, Sexy Beast). El segundo lo dirige Ross Cairos y en ese video se verá algo del material Live of the Artists: Follow Me Down, que es un documental en donde aparecen medallistas olímpicos del snowboarding y otros personajes del deporte extremo. ¿Cuando trabajas en una canción nueva ya sabes qué voz necesitas? ¿O cómo seleccionas a la persona indicada para cada corte? Funciona de diferentes maneras. A veces trabajo escribiendo una canción para alguien específicamente y a veces estoy escribiendo un track que no sé hacia dónde va o cómo debe salir. A veces estoy escribiendo mis propias canciones o haciéndolo con otra persona, de principio a fin, con la estructura de la canción. Así que sucede de diferentes maneras. ¿Cómo surgió la idea de mezclar guitarras y música electrónica con las voces de diferentes rockstars? Bueno, la gente con la que trabajo suele tener diferentes estilos musicales y siempre tratamos de fusionar distintas ideas para crear algo único. También es porque vengo de la cultura “suburbass” y trato de tomar diferentes fuentes y elementos de diferentes discos. Si siempre estás inspirado desde diferentes áreas e intentas traer esas influencias a lo que haces y lo haces bien, el resultado es único.
El diseño gráfico y todo lo visual son partes importantes de tu trabajo, ¿te involucras en ello? Disfruto mucho trabajar en los empaques y la envoltura, es algo que realmente me inspira en los discos y en general. Siempre he diseñado y trabajado con diferentes artistas visuales, es algo que encuentro muy inspirador. Creo que ahora que la industria musical se está convirtiendo en algo tan desechable, es más importante el esfuerzo utilizado para crear algo, le da más valor. Existen dos personajes que figuran en el arte de tus discos. ¿Tienen nombre? ¿Cuál es su historia y por qué ya no están en este disco? No tienen nombre. La historia viene de mi relación de trabajo con los artistas del futuro de los años dosmil. Se trataba de crear una identidad para la banda, lo cual comenzó con nuestro primer sencillo. Quería algo que diera la sensación de estar creando un universo, una especie de mundo en el cual ya existiera la música. Creo que fue lo que sentí al empezar a trabajar con Tim Goldsworthy, lo que dio origen a esos personajes. Por eso le di un giro a este disco en cuanto al arte, ya que Tim no participó en él. ¿Cuál crees que será el futuro de la distribución de la música? Realmente no lo sé, para ser honesto. Pero en mi opinión, será algo difícil y emocionante. El futuro necesita ser rentable y respetado como oferta, y si todos pagan por ello, entonces todos tendremos una carrera. Mientras haya más descargas gratuitas todo cambiará y no de la mejor manera. Es una gran oportunidad para darse a conocer; espero que un día la gente se dé cuenta de que tiene que comprar la música para apoyar al artista. ¿Vendrás a México con la banda completa? Sabemos que tenemos muchos fans por allá, así que vamos a preparar algo especial para México.
En sus producciones, lo mismo han participado Thom Yorke o 3D (Massive Attack) que leyendas del rock como Ian Astbury (The Cult).
Doctor Krapula Sagrado Corazón
“CON SU CUARTA PRODUCCIÓN, DOCTOR KRAPULA DEMUESTRA POR QUÉ ES LA BANDA MÁS GRANDE DE COLOMBIA”
Salón Victoria
Insalonia
“LA EFERVESCENCIA DEL REGGAE, SKA, HARD CORE, WORLD BEAT EN LA QUINTA PRODUCCIÓN DE UNA DE LAS BANDAS MÁS SÓLIDAS DE LA ESCENA”
myspace.com/discosintolerancia facebook/intolerancia disquera Tel. 46 22 16 84
cara del viejo
La nueva David MelĂŠndez
Ahora que se cumplen 70 años del nacimiento de Lennon, su catálogo solista recibe la tan esperada remasterización.
Los fanáticos del cuarteto de Liverpool estuvieron de plácemes con la reedición de todos sus discos en los primeros meses del año. Ahora, cada una de las placas solistas de John Lennon recibe su merecido baño de fidelidad, imagen y sonido, cortesía de Yoko Ono. “Imagine” nunca se escuchó tan exquisita. El rock se maneja por extremos, y Lennon cambiaba constantemente de estados de ánimo y pensamiento sin perder congruencia con su legado. Con la fama a sus espaldas y el poder de transformar destinos, historia y mentalidades, Lennon supo dar la mano cuando había que hacerlo y bajarla si existía la posibilidad de ser humilde, no por quedar bien con la industria y las masas sino para que las cosas —en verdad— quedaran bien. Cuando John arrancó su carrera solista en 1970, The Beatles ya era un recuerdo entre amargo y nostálgico en su memoria, así que se entregó sin freno a volver realidad cada utopía sonora y de principios que pululaba en su cabeza. Para eso debía de ser humilde y lo cumplió al pie de la letra. Basta recordar que el único pago que exigió por participar en el mítico programa de televisión británico “The Old Grey Whistle Test”, en 1975, fue una caja de los famosos chocolates Olivers. En cambio, desembolsó un millón de dólares para que Alejandro Jodorowsky arrancara la filmación de La Montaña Sagrada. Eso sí, tras adquirir los derechos de otro filme del cineasta, El Topo, del cual Lennon se enamoró profundamente. Pero la división de extremos terminó abruptamente en 1980, cuando Mark David Chapman lo asesinó y con ello terminó de golpe una carrera de proporciones casi épicas que, aún hoy, genera infinidad de cuestionamientos sin respuesta. ¿Seguiría en activo? ¿Hubiera compuesto otros temas del calibre de “Imagine”? ¿Live Aid hubiera sido de su agrado? ¿La invasión de Estados Unidos a Irak lo hubiera sacado de sus casillas y habría nacido otra especie de “Give peace a chance” pero más combativa y agresiva? ¿Noel Gallagher —y decenas de otros músicos icónicos actuales— hubiera logrado su sueño de hacer un dueto junto a él? Ahora que se cumplen 70 años del nacimiento de Lennon, su catálogo solista (121 canciones) recibe la tan esperada remasterización gracias a Yoko Ono, en un afán porque la obra de quien fuera su esposo y compañero florezca entre las nuevas generaciones. A muchos quizás esto les suene a mercadotecnia pura, pero discos como Imagine (1971) y Walls and Bridges (1974) jamás habían recibido una pulida en su sonido para balancear detalles sonoros. Podría aseverarse que siempre los hemos escuchado con una ligera capa agreste, pero ahora (por fin) sus más caros fulgores son prácticamente sacados al exterior en materia de fidelidad. Máxime cuando los estudios Abbey Road (Londres) y Avatar (Nueva York) ofrecieron su tecnología de punta para dejar la obra de Lennon prístina y lustrosa. Aunque en otras ocasiones el legado de Lennon ha recibido su merecido rescate —en 1998 con Anthology, caja de cuatro discos con demos y versiones alternativas y en directo—, por primera vez se escudriña el espectro completo de cada uno de sus álbumes y se va un paso más allá, al generar una serie de reediciones pensadas tanto para el público en general como para el coleccionista sin miramientos.
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De entrada, la majestuosa John Lennon Signature Box es la joya más preciada de la corona: Ofrece once discos compactos en digipack, con grabaciones raras incluidas, un libro de fotografías inéditas y comentarios críticos del periodista estadounidense Anthony DeCurtis, quien ha escrito para la Rolling Stone y The New York Times. Justo aquí, se encuentran recopilados los siete álbumes del cantante —más el póstumo, Milk
and Honey (1984)—, arrancando con la gracia rock lo-fi de John Lennon/Plastic Ono Band (1970), siguiendo con el fino y melódico Imagine (1971) y hasta toparse con el olvidado pero revolucionario Some Time in New York City (1972), la cara enteramente política de Mind Games (1973), el variopinto y comercial Walls and Bridges (1974), la pedrada nostálgica de rocanrol clásico de Rock ‘n’ Roll (1975) y el emotivo y magnífico Double Fantasy (1980). Y justamente éste último recibe
por parte de Yoko Ono y Jack Douglas un tratamiento especial; lo anterior dio por resultado Double Fantasy Stripped (2010), reedición del disco original pero despojado de la suntuosa instrumentación y con el enfoque protagonista en la voz de Lennon. Según Ono, “Al despojar algo de la instrumentación, el poder de las canciones brilla a través de una mayor claridad”, así que el experimento quizás ofrezca nuevos matices al oído de la última placa del artista.
Para el melómano incidental, además se editó el compilado Power to the People: The Hits, con quince canciones remasterizadas, en su versión normal y un DVD con videos en su versión extendida.
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Las siete décadas de Lennon también se conmemoran con la caja de cuatro CD’s Gimme Some Truth, con 72 cortes divididos temáticamente en “Roots” (raíces e influencias), “Working Class Hero” (canciones sociopolíticas), “Woman” (baladas) y “Borrowed Time” (canciones sobre la vida). De aquí en adelante, John Lennon estará más presente que nunca. Quizás algunos de sus alegatos políticos se escuchen pasados de moda, pero su música atemporal, intensa, rugosa en materia de sentimientos del corazón y comprometida con la realidad de su tiempo, seguirá embrujando el tímpano de otros seres humanos. Lo que flota en el aire por momentos es el afán mediático de Yoko Ono por elevar a su ex compañero de vida casi al Olimpo, con tanta fastuosidad en una época en que el disco (en sus múltiples formatos) no goza de la empatía de las masas. Pudiera ser que Lennon prefiriera un homenaje más modesto porque al final es la música la que cuenta, pero festejemos esta afrenta suntuosa en memoria de un músico único, atípico y singular, que imaginó un mundo sin cielo, religión, posesiones ni países.
RESEÑAS La clásica vuelta al origen Alejandro Rojas Luna
Hace tres años, la expectativa se depositaba en Our Love to Admire, disco con el que Interpol se aprestaba a medir su verdadero alcance tras la luna de miel con el público y la crítica, quienes recibieron con los brazos abiertos sus primeras producciones Turn on the Bright Lights (2002) y Antics (2004). Las circunstancias se habían alineado al punto que el cuarteto en poco tiempo abandonó su condición de pertenecer a un sello pequeño pero prestigioso como Matador, para ser absorbido por Capitol, que les representaba la posibilidad de expandirse y disponer de más recursos para construir el sonido que deseaban. El objetivo de acceder a otra realidad se cumplió cabalmente, pero la omisión de un mejor acabado en los elementos orquestales, donde hubo énfasis para engrandecer y darle mayor profundidad al sonido, hizo que Our Love… fuese hiperdenso, aspecto que puso en entredicho el contenido y calidad de algunas de las letras. El grupo pareció salir bien librado, aunque un par de años después se sabría del inminente trabajo solista de Paul Banks bajo el seudónimo de Julian Plenti, proyecto que se desarrollaba casi a la par de ésta que es la cuarta y homónima producción del grupo, cuyo lanzamiento fue precedido por el anuncio de la escisión de Carlos Dengler, quien al parecer nunca se adaptó al
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ritmo de vida que supone promocionar y salir de gira. Así que Interpol, ya como trío (y de vuelta con Interpol Matador) vive una especie Interpol de nuevo comienzo que Matador, 2010 resulta positivamente incierto. Volver al origen causa interrogantes, pero el grupo debe haber aprendido la lección. Así, sin distracciones, “Success” indica que de la guitarra parte su fuerza, pues en las cuerdas rasgadas yace nítido el nacimiento, clímax y declive de las notas que se empalman al bajo, batería y teclado. Y eso se comparte en la tensión permanente de “Lights” y la velocidad de “Barricade”. En “Summer well” y “Try it on” usan el interesante recurso de convertir algunas notas de piano en un loop que armoniza hasta el final, lo mismo que un loop de guitarra en “Safe without”. “The undoing” cierra y usa el truco de cantar una frase en español que resume el contenido del material: El temor al abandono y al debilitamiento del amor.
8.5
Quinteto fuera de lo común La música de esta banda oriunda de San Luis Potosí fluctúa entre el metal pesado, la psicodelia y lo experimental, donde, como es de suponer, predominan las guitarras. Los diecisiete temas del disco tienen la continuidad que les dan las ambientaciones a cargo de Eduardo Muñiz (‘No dejaremos de explorar’, dicen en “Medular”). Su combinación de música electrónica y heavy metal resulta algo fuera de lo común, lo que los pone en una categoría aparte, como en “Frágil” y “Desde cero”.
El futuro es ahora Cualquier allegado a Warp Records sabe lo que hay que esperar de sus grabaciones y qué sonido maneja la mayoría de las bandas que cobijan. Fliying Lotus es un ejemplo más del buen oído que tienen para editar materiales que demuestran cuál es el siguiente paso en la tan mentada “música electrónica”. Las primeras pistas pueden parecer algo flojas, pero es a partir de “Zodiac S*!!” que se descubren matices y capas escondidas, envueltas en su brillante producción. Temas como “Computer face//pure being” o “Dance of the pseudo nymph” requieren toda la atención posible, incluso la pequeña aparición de Thom Yorke en “And the world laughs with you” hace pensar que si se quiere clasificar lo antes escuchado, se hará sólo un débil intento por respaldar lo que bien puede ser un género nuevo, precedido de un legítimo argumento. Jasiel Villa
Walter Schmidt
9.0
9.2 Sufjan Stevens All Delighted People Asthmatic Kitty, 2010
El profeta apocalíptico
Fliying Lotus Cosmogramma Warp Records, 2010
7.6
Zordem. Zordem Intolerancia/ Entek, 2009
Belleza es todo lo que encierra el nuevo EP de Sufjan Stevens, autor de algunos de los pasajes más sublimes de la música alternativa. Y es que pocos músicos logran emocionar en un mismo instante con las melodías, las letras y la voz, ofreciendo momentos musicales que se convierten en una completa experiencia multisensorial. El disco ofrece una sucesión de imágenes apocalípticas, construidas a partir de letras llenas de simbolismo y maravillosas escenas musicales, donde armonías corales, cuerdas estridentes y brillantes metales parecen contar historias de desolación, aunque esperanzadoras. “All delighted people” y “Djohariah”, no obstante ser canciones largas, inundan el cuerpo de vibraciones provenientes de las cuerdas instrumentales, pero también de sus cuerdas vocales, ésas que le dan su maravillosa voz. Irlanda Tostado
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RESEÑAS
Sigue vivo el grime Su nombre es Stephen Manderson y es un joven rapero londinense que a sus 26 años debuta con un álbum que cuenta con la producción, beats y rimas de The Streets. Utiliza de sampler “I need you tonight” de INXS, en forma graciosa; se pone agresivo en “Oh my good”, suelta su flow en “Closing the door” y prende la pista con “Kids that love to dance”. La prensa insiste en compararlo con Eminem, aunque está más cercano a Jaime T o Dizze Rascal (pero sin el “punch” de los mencionados). En todo caso, lo que hace este disco es recordarnos que el hip-hop inglés sigue siendo tan competente e interesante como el americano y tan fresco como cuando explotó ese género bajo el nombre de grime. Jasiel Villa
Professor Green Alive Till I’m Dead Virgin, 2010
8.0
Thomas Quasthoff, barítono/ Freiburger Barockorchester Dir. G. von der Goltz Haydn: Italian Arias Deutsche Gramophone, 2010
Ahora con arias italianas Thomas Quasthoff es muchas personas en una. Se aventura a la versatilidad con una excelencia casi inverosímil, pues lo mismo puede cantar una cantata de Bach, arias de concierto de Mozart o algún Wagner, que lieder de Schubert o un standard de Duke Ellington, cada vez como si se tratara de su especialidad, o casi. Ha tocado el turno a Haydn, y el barítono alemán ha elegido a una de las mejores orquestas especializadas en repertorio clásico (también de las mejores del mundo) para presentar una selección de arias ‘italianas’, provenientes de las injustamente rezagadas pero brillantes óperas del compositor austriaco. Y claro, el resultado es excepcional. Darío Moreno
10
Pony Rex. Pony Rex Danger Discos/Prodisc, 2010
8.0
Trascender o no… Cuando empecé a escuchar este disco de repente me perdí y por un momento pensé que se trataba de uno de esos grupos ingleses que mezclan rock con electrónica. ¿Eso es bueno o malo? Porque musicalmente, se trata de un muy buen trabajo, con canciones bien ejecutadas, agradables y pegajosas. Un disco bailable, sin dejar de ser rock, y con una influencia innegable de lo mejor de los ochenta y una buena producción de Paco Huidobro (Fobia, Los Odio!). El problema de esta banda de Guadalajara es que no tienen algo nuevo que decir. Sus canciones bien pueden estar en un acoplado de nuevas bandas anglosajonas, donde todos los sonidos están cortados por la misma tijera. Quizá lo ideal sería que experimentaran un poco más y mejoraran sus letras, ya que tienen capacidad y poseen un gran sentido de la armonía. Depende de ellos trascender con un poco más de originalidad o quedarse en el limbo de los grupos que suenan bien y ya. Alejandro Mancilla
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Para rockear como si no hubiera un mañana
Danger Mouse and Sparklehorse Dark Night of the Soul EMI, 2010
8.3
8.9 Difícil ignorarlos Este proyecto estaba destinado a llamar la atención y perdurar en el tiempo desde el momento de su concepción, no sólo porque sus responsables sean Danger Mouse, Sparklehorse (a.k.a. Mark Linkous) y David Lynch; tampoco porque reúne a varios de los talentos más prominentes del rock contemporáneo, de Iggy Pop a los Flaming Lips; ni siquiera porque estuvo a punto de no ver la luz por problemas contractuales con la disquera que lo editó, sino porque además de todo ello, coincidió con las muertes de Linkous y Vic Chesnutt, a quienes por cierto está dedicado póstumamente. Enrique Blanc
La maestría de la simplicidad Hay dos clases de músicos: los que convierten su carrera en un intento desesperado por encontrar un sonido innovador que los haga pasar a la historia y los que teniendo claro lo que quieren transmitir, se dedican sin grandes pretensiones a componer y disfrutar lo que más les gusta. The Thermals pertenece a la segunda categoría, y si bien Personal Life no ofrece nada nuevo, permanece envuelto en un aire de frescura que impide el hastío y obliga a mover pies y cabeza a lo largo de sus diez cortes. Dejando de lado los discursos políticos, vuelven a cantarle al amor de la manera que mejor saben, a través de guitarrazos estridentes y enérgicas baterías. Un buen disco que quizá no ganará nuevos adeptos, pero que sin duda dejará satisfechos a sus fans de siempre.
8.9
9.5
Linkin Park A Thousand Suns Warner, 2010
Por nuevos senderos El sexteto estadounidense entiende que la evolución es necesaria y una vez más se aleja de maniobras predecibles y presenta un álbum que requiere más atención. Fueron dos estimulantes años de inmersión de los que emanaron desafiantes, dejando al descubierto un lado más turbio, con Rick Rubin en la producción y el propio Mike Shinoda como coproductor. Así que apropiándose de las nuevas tecnologías, tanto en lo operativo como creativamente, entre errantes interludios y sofisticados himnos industrializados establecen las conexiones de un sonido más crudo, cuasi-robótico y percusivo. Los poderosos riffs que antes marcaran su identidad, dan un paso atrás dejando brotar monocromáticos sintes, lo cual seguramente provocará sentimientos encontrados. Linkin Park lleva a tope la experiencia de recorrer un pasaje inédito en su carrera. Ana Galleta
The Thermals Personal Life Kill Rock Stars, 2010
Dos años después del excelente Gods of the Earth, regresa uno de los grupos más interesantes del hard rock actual, The Sword. Aquí, los tejanos se adentran por primera vez en el mundo de los discos conceptuales, con un álbum que satisfacerá el hambre del más exigente aficionado a los riffs. No es casualidad que Metallica los haya escogido para abrir parte de su gira europea. Y es que la tóxica combinación de distorsión y groove setentero de esta banda es difícil de The Sword ignorar; sólo escuchen “Acheron / Warp Riders Unearthing the orb” para comenzar Kemado Records, 2010 a sentir ese jocoso cosquilleo en las manos que tarde o temprano desemboca en las más apasionadas poses de “air guitar.” Al escuchar a The Sword vienen a la mente maestros Jedi del todo poderoso riff, como Clutch y Witchcraft, en tracks como “Arrows in the dark” y “Night city”, donde la mezcla de psicodelia y pesadez nos hace sentir las gotas de sudor y el olor a cerveza que emana de las bocinas. The Sword no descubre el hilo negro, pero rockea como una borrachera sabatina de los dioses del Olimpo. Emilio Jalil
Irlanda Tostado
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RESEÑAS
Señores que hacen música
Como indica el nombre de su nuevo álbum, Röyksopp ha llegado a la edad avanzada. Los noruegos han ido acumulando y filtrando lo que mejor les ha servido de cada experiencia. Si en Junior retomaron todo lo divertido de Melody A.M., en Senior se acercan más a los momentos lentos y nostálgicos de The Understanding. A la cruda y el Röyksopp amanecer, más que a la fiesta y el Senior desenfreno. Buen ejemplo de ello EMI Music, 2010 es “The drug”, su primer sencillo, acompañado de un video situado en una mañana post-apocalíptica. Lo que lo separa del resto de su discografía es la falta de colaboradores vocales: Es instrumental de principio a fin. El atractivo reside sólo en el dúo, y no en algún invitado. No se dejen engañar por algunos nuevos clásicos como “The drug”, “Tricky two” o “The alcoholic”, porque el resto es monotonía. Que éste sea su disco “otoñal”, o que quisieran hacer algo más “introspectivo” no es excusa para aburrir. Ojalá que no se estanquen. Cynthia Rodríguez
8.8
Amplían su sonido
8.5
Walter Schmidt
Tras la salida de Liber Terán, Los de Abajo dejaron la tarea de cantar en manos de Odisea Valenzuela, cuya voz predomina en esta nueva grabación. El ska es menos evidente y ahora utilizan recursos del hiphop y los ritmos latinos. LDA es una banda de diez elementos con una instrumentación muy completa, en la que destacan los metales (saxo, trompeta, flauta, trombón) y el trabajo con las percusiones. Destaca el tema “Actitud calle”, que fue el sencillo que precedió a este lanzamiento.
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a Australia
8.9
Los de Abajo Actitud Calle Pentagrama, 2010
Phil Collins Going Back Atlantic, 2010
Tras cinco años de silencio, por fin ve la luz lo que comenzó como un proyecto muy personal y culminó como una colección de 18 reinterpretaciones a joyas del soul como “Papa was a rolling stone”, de The Temptations, y “Uptight (everything’s alright)”, de Stevie Wonder, entre otras de The Four Tops, The Supremes, Smokey Robinson & The Miracles y Martha and The Vandellas. Es de destacar la colaboración de los Funk Brothers, músicos de sesión del mítico sello Motown, quienes ayudaron a redondear el sonido de este proyecto que sólo podía ser llevado a cabo por una leyenda de la talla de Collins. Ana Galleta
En los bares y callejones oscuros de Melbourne se gestó un sonido caracterizado por la utilización de samples y brillantes sintetizadores, aderezados con enérgicos riffs de guitarra y potentes baterías. Se trata del electro rock australiano, peculiar movimiento abanderado por Cut Copy, The Presets y Midnight Juggernauts, del cual emerge esta banda fuertemente influenciada por el pop bailable de los sesenta y ochenta, que este año nos presenta un divertido primer LP. Doce melodías listas para iluminar las pistas de baile, con un espíritu discofunky, respaldado por un gran trabajo audovisual. Si 2008 fue el año de Cut Copy y los Juggers, éste será el de Miami Horror.
Consolidando
Voltea hacia atrás
9.0
Miami Horror Illumination EMI, 2010
Irlanda Tostado
Matthew Dear Black City Ghostly International, 2010
Fuera estereotipos
9.5
Diamante negro
Oscuridad, sensualidad y elegancia son los adjetivos que mejor describen la nueva producción de este texano que se ha convertido en el máximo referente del llamado neo techno minimal, categorización que si bien lo ubica dentro de un movimiento, no logra definir con precisión la verdadera esencia de su singular sonido. Mientras se escuchan los diez tracks que conforman el disco, uno puede imaginar al Dear de negro cabello, sobre un escenario de fondo oscuro, cantando a la noche con su grave voz. Y es que, a partir de beats magistralmente desarticulados, sintetizadores superpuestos y acordes secos y precisos en bajo y guitarra, se puede fluir a través del imaginario de Dear, simbolizado por una ciudad de noche eterna, habitada por sombras, caos, gritos y desesperación. Al final, no sin cierta ironía, el disco se vuelve un diamante negro que emerge de la oscuridad para resplandecer en nuestros oídos. Irlanda Tostado
El disco que ha cimbrado los cimientos de la escena musical española de los últimos días. Ana Fernández-Villaverde, como otros “cantautores” ibéricos —Joe Crespúsculo, que aquí participa, entre ellos—, reinventa la profesión mostrando que la canción quiere sacudirse estereotipos y renovarse. La Bien Querida recurre La Bien Querida entonces a la electrónica Romancero en “9.6”, al rock directo en Elefant Records, “El zoo absoluto” y fusiona folk con percusiones de 2009/ Elefant Records corte tribal y cuerdas México, 2010 en “De momento abril”, expandiendo así su paleta musical y dejando atrás toda convención. Pero eso no es todo lo que puede enorgullecerla: La magia de su trabajo radica también en la manera en que narra sus experiencias y la actitud valiente con que encara lo inevitable. Un disco que aborda historias de amor terrenales, comunes y corrientes, de ida y vuelta, desde una perspectiva que evita las fórmulas rebuscadas de la poesía para echar mano de las palabras de todos los días.
Vaqueros recargados
8.8
Enrique Blanc
Pantera Cowboys from Hell (Edición 20 Aniversario) Rhino, 2010
9.5
En 1990, Pantera le dio una necesaria patada en el trasero al heavy metal, convirtiéndose no sólo en la banda más importante de la década que comenzaba, sino en una de las más influyentes en la historia del género. A pesar de la creencia generalizada, Cowboys from Hell no es el disco debut de Pantera, pues ya tenían editados cuatro álbumes. Pero fue en ese año cuando la banda estalló en la escena, tomando a todos desprevenidos con su mezcla de power-groove, con el virtuosismo guitarrero del entrañable Dimebag Darrel y la salvaje voz de Phil Anselmo. Para celebrar el vigésimo aniversario de tan épico lanzamiento, Rhino ha lanzado esta excepcional edición en disco triple, que obviamente incluye el álbum completo remasterizado, además de un segundo disco en vivo en el Foundations Forum y en el festival Monsters of Rock de Moscú. El tercer disco incluye demos inéditos de casi todos los temas, incluyendo “The will to survive”, tema que fuera excluido y que apenas es lanzado como rareza. Cowboys… es una obra esencial para entender la evolución del metal en los últimos veinte años; un disco que sigue sonando contemporáneo y que dejó una huella indeleble en el inconsciente colectivo de uno de los géneros más volátiles del rock. Emilio Jalil
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DVD´s
Clásico
Muy Bueno
Bueno
Cine en DVD y BD Elías Nahmías
Karate Kid Dir. Harald Zwart Acción Imagina mudarte a China y que te agarren de puerquito en la escuela. Es lo que le sucede a Dre (un excelente Jaden Smith) hasta que el misterioso Mr. Han (Jackie Chan) se apiada de él y le enseña los secretos del arte de la defensa personal. La cinta va más allá de los golpes y nos revela que el kung-fu es también una filosofía de vida. Excelentes actuaciones y fotografía. Una película que tiene mucho que enseñar tanto a los niños como a los adultos.
Atrapado sin Salida Dir. Milos Forman Drama
Llega al Blu-ray un clásico de clásicos; la película que consagró a Jack Nicholson como estrella de cine. Atrapado sin Salida nos presenta a un hombre naturalmente rebelde que es enviado a un hospital psiquiátrico para corregir su conducta. Ahí descubrimos a una serie de personajes con distintos problemas, principalmente un gran miedo a vivir. Randle McMurphy trata a toda costa de despertar a sus compañeros de terapia, pero la estrecha visión de la clínica vuelve imposible su verdadera recuperación. Un canto al instinto de libertad en el ser humano. Con Danny DeVito y Christopher Lloyd.
Nine
Dir. Rob Marshall Musical
Se estrena en DVD el musical inspirado en el clásico de Fellini 8 ½, que cuenta la historia de Guido, un director de cine en crisis, y que cuando se estrenó en Broadway tuvo mucho éxito. Su adaptación a la pantalla grande –con Daniel Day Lewis acompañando de un grupo de bellas mujeres, que van de Penélope Cruz a Sofía Loren– desafortunadamente no es muy rica, ni la música muy interesante; algunos números los vemos en un escenario de teatro y otros en Roma, pero al final la cinta es apenas una caricatura del gran clásico del maestro italiano.
Actividad Paranormal Dir. Oren Peli Drama
¿Recuerdas El Proyecto de la Bruja de Blair? Pues ésta es una historia similar, pero situada en una casa. Sorprendentemente, la película te engancha desde el principio y la pasas preocupado por descubrir qué produce una misteriosa fuerza que manipula a una pareja que nunca más podrá volver a vivir normalmente. La cinta resultó un gran éxito y está hecha con mínimos recursos. Perfecta para ver un domingo en la noche.
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Regular
Malo
DE MI COLECCIÓN
Ninotchka
Dir. Ernst Lubitch Comedia
El tema de los comunistas que iban de visita a un país occidental y dudaban sobre volver a su país de origen fue llevado a la pantalla con la increíble Greta Garbo. Se trata de una de las mejores comedias en la historia del cine, llena del humor cínico que caracterizaba a Lubitch, con un guión brillante en el que participó Billy Wilder. Si tuviera que escoger una película para llevarme a una isla desierta, sería ésta.
Jane´s Addiction
Musica en DVD y BD
Live Voodoo DVD Eagle Records / Fontana
Filmado en la noche de Halloween de 2009 en Nueva Orleáns, Live Voodoo es la reunión de Perry Farrell, Stephen Perkins, Eric Avery y Dave Navarro. Este show captura a la banda en plena forma, en un momento fascinante. El track list es de lo mejor, principalmente extraído de sus dos primeros álbumes, mismos que la banda parece disfrutar ejecutando ante una multitud ávida de recordar los buenos tiempos. Ojo a las bailarinas gemelas que aparecen bailando en el escenario, pues generan una explosión de euforia que termina con una danza colectiva en el escenario. Además, se incluye una presentación de la NME y dos mini documentales sobre la banda.
Alice Cooper
Theatre of Death-Live at Hammersmith Bigger Picture
El padrino de shock-rock completó su “Theatre of Death World Tour 2009” y lo festejó con la grabación de este documento en el famoso Hammersmith Apollo de Londres, donde interpreta muchos de sus grandes éxitos (“School’s out”, “I’m eighteen”, “Poison”). Un documento donde lo impredecible es bienvenido. Ideal para los fans, pero también para quien nunca se ha dado la oportunidad de seguirlo. Nadie quedará defraudado.
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
Rush
2112+Moving Pictures Classic Album (BD) Eagle Records / Fontana
Algo más de la aclamada serie Classic Albums. Este documento cuenta la historia detrás de la realización de dos legendarios álbumes de Rush: 2112 (disco número 1 en Canadá y Top 75 en Estados Unidos, donde con el tiempo sería triple platino) y Moving Pictures, que sigue siendo el álbum más vendido de su carrera y es el que los proyectó a la fama. Geddy Lee, Alex Lifeson y Neil Peart, junto con su productor Terry Brown, recrean ambos trabajos a través de entrevistas, demostraciones, videos de archivo y el uso de las cintas originales de varias de sus presentaciones. Más de 50 minutos de entrevistas adicionales, imágenes de archivo y archivos inéditos.
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DVD´s
Stevie Wonder Live at Least Motown
La espera ha terminado. Aquí está una brillante colección de clásicos del músico, filmada en la Arena O2 de Londres, frente a 15 mil personas. El show fue parte del “A Wonder Summer Nights Tour”, que visitó Estados Unidos, Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda en 2008, y en él se pueden apreciar temas como “Higher ground”, “Sir Duke”, “Isn’t she lovely” y “Part-time lover”. Atención a los medleys como “London bridge is falling down”, con “Fool on the hill” y “I wanna hold your hand”, de The Beatles, con “I can’t get no satisfaction”, de los Stones… Un verdadero agasajo de canciones pop.
Mika
Live Parc Des Princes Paris Universal Republic
Con deslumbrante vestuario, coreografía excéntrica y una puesta en escena impresionante, Mika nos hace partícipes de este magnífico show ante 60 mil personas, en el que interpreta éxitos como “Relax”, “Big girls you are beautiful”, “My interpretation” y “Grace Kelly”. Se incluye además un extenso documental sobre la realización del espectáculo, con actuaciones en directo y videos musicales como bonus. También está disponible una edición limitada en BD, con libro de tapa dura.
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Darío Moreno
Cuando salió Sacrificium a la venta, fue inevitable compararlo con The Vivaldi Album, pues además de ser proyectos similares, la diva romana colabora en ambos con el deslumbrante ensamble Il Giardino Armonico. Igual que hace diez años, al CD acompaña ahora un DVD, aunque éste no es la grabación de un recital, como entonces. La bellísima y elegante realización de Olivier Simonnet permite disfrutar el espectáculo visual que es constatar la pasión y perfección con que estos intérpretes acometen el fascinante repertorio para castrato. El festín, descrito como una “versión cinematográfica” del proyecto del disco, fue filmado en el increíble Palacio de Caserta, Nápoles.
DVD CLÁSICO
Cecilia Bartoli, mezzo-soprano/ Il Giardino Armonico, dir. Giovanni Antonini Sacrificium: The Art of the Castrati DECCA
DVD´s
Dire Straits en la cúspide
DE MI COLECCIÓN
Enrique Blanc
Dire Straits, el grupo que encabezara el guitarrista y cantante Mark Knopfler, despegó hacia la fama internacional cuando su álbum Brothers in Arms salió al mercado y el videoclip de “Money for nothing” rotó hasta el hartazgo en la entonces joven MTV. Pero lo mejor de su trabajo no fue el que los llevó a la fama, sino lo que abonó el terreno para ello, es decir, sus primeros cuatro discos; una cadena que evidencia no sólo la calidad que el grupo ofreció desde su debut homónimo (1978), aquel de la célebre y cinematográfica “Sultans of swing”, sino la clara evolución de un sonido que partió con muchas referencias del folk para ir acercándose, paso a paso, a una carga eléctrica netamente rockera. El colofón de esa etapa lo representaría el álbum en vivo que el cuarteto dio a conocer en 1984, Alchemy, material que acaba de reeditarse en DVD y Blu-ray. Para 1984, Dire Straits había sufrido ya la pérdida de dos de sus integrantes originales: el guitarrista David Knopfler, hermano de Mark, y el baterista Pick Whiters. Por lo tanto, el único colega
que permanecía en la banda, junto a su fundador, era el bajista John Illsley. Por ello, Knopfler redondeó la banda con otros tres instrumentistas: El tecladista Alan Clark, el baterista Terry Williams y el también guitarrista Hal Lindes. Así, conformado como quinteto, el grupo se presentó la noche del 23 de julio de 1983 en el Hammersmith Odeon de Londres, dispuesto a ofrecer un concierto histórico, con la idea de preservarlo en imagen y sonido para la posteridad. Cuatro eran los discos que Knopfler tenía bajo el brazo y de los cuales extrajo el material a incluir en el concierto. La velada dio inicio con “Once upon a time in the west”, canción con la que el grupo había abierto su segundo álbum, el exquisito Communiqué. El arranque del concierto es uno de los momentos de mayor intensidad. Apenas apareció el clásico y cristalino sonido punteado de su guitarra, siempre inconfundible, la sentencia se consumó para quienes gozarían de una noche inolvidable, dado el carácter especial que le dio el hecho de haber quedado plasmada en celuloide.
Fueron once canciones las interpretadas por Dire Straits, suficientes para que el concierto alcanzara los saludables 90 minutos de duración. Recordemos que desde su tercer disco, el logradísimo Making Movies (1980), ya Knopfler había roto el molde de los tres minutos y sus canciones iban con la mano en la cintura de los cinco a los nueve, razón por la cual ampliarlas en directo a través de la improvisación no le significó demasiado trabajo. Destaca, desde luego, la potente versión de “Sultans of swing”, que es para muchos su canción más representativa y uno de los himnos indiscutibles del rock de finales de los setenta. “Alchemy” fue llevada hasta el paroxismo de los diez minutos, pero ése no fue el mayor atrevimiento de la noche, ya que “Tunnel of love” se amplió hasta los catorce y “Telegraph road”, una canción ya larga de origen (parte del álbum Love Over Gold, de 1982), se llevó hasta sus últimas consecuencias. Puede afirmarse que Knopfler llegó a Alchemy en el mejor momento de su carrera, unos meses antes de que Dire Straits se convirtiera en un fenómeno de popularidad y ventas alrededor del mundo. De allí la importancia de esta reedición. Es un deleite ver y escuchar a Knopfler intimar con su guitarra y demostrar que es uno de los ejecutantes con más personalidad en el horizonte del rock, quien al igual que Eric Clapton, Robbie Robertson o Neil Young posee una coloración sonora característica e inimitable que le ha servido de plataforma para componer canciones sobresalientes y colmadas de imaginación, como “Romeo and Juliet”, “Telegraph road” y “Tunnel of love”, todas incluidas aquí. Dire Straits. Alchemy Live. Universal, 2010.
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VIDEOJUEGOS
Deavid Author
DEAD RISING 2 Xbox 360 (También en PlayStation 3) Género: Aventuras Desarrollador: Capcom Clasificación: M 17+ Calidad del juego: Excelente Gráficos: Excelentes
BATTLEFIELD BAD COMPANY 2 LIMITED EDITION Género: Tiros en primera persona Desarrollador: EA Clasificación: M 17+ Calidad del juego: Excelente Gráficos: Excelentes
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PlayStation 3 (También en Xbox 360)
No existe nada que pudiéramos llamar “un buen Apocalipsis”; después de todo, éste representa el fin de la humanidad como especie. Sin embargo, si pudiéramos elegir qué tipo de final queremos, seguramente sería el Apocalipsis zombi. Dead Rising 2 retrata la situación (el fin del mundo), de manera intensa, dinámica, brutal y violenta. La supervivencia, en este juego lleno de zombis, es un lujo que pocos se pueden dar y sólo aquellos con el ímpetu, la habilidad y las armas necesarias podrán contar la experiencia, porque para tu fortuna, prácticamente todo lo que veas puede ser usado como un arma en contra del enemigo. El aspecto gráfico es tan bueno que da miedo; entre la enorme variedad de enemigos y la igualmente enorme cantidad de armas que puede haber al mismo tiempo en pantalla, el juego se convierte en una obra de arte donde las salpicaduras color rojo son el matiz principal.
Desde que salió en marzo, Battlefield Bad Company 2 ha sido una fuerte apuesta para mejor juego de disparos del año, y no es para menos: Su modo para un jugador es tan intenso y dinámico que apenas puede ser comparado con las memorables partidas multijugador de este título. Pero su calidad no es la razón por la que te recomendamos un juego que tiene más de medio año de viejo, es porque acaban de relanzar el título con una buena cantidad de extras que, en conjunto con lo que de por sí ya traía, lo convierten en una de las mejores opciones para este mes. Además del juegazo Battlefield Bad Company 2, te llevarás un juego extra, el primer Battlefield, que se sitúa en La Primera Guerra Mundial, además de vehículos para el juego principal que venían incluidos originalmente en la edición limitada y un nuevo modo de juego cooperativo para cuatro personas. ¿A poco no está suave?
GUITAR HERO WARRIORS OF ROCK
Wii (También en PlayStation 3 y Xbox 360)
Género: Tiros en primera persona Desarrollador: EA Clasificación: M 17+ Calidad del juego: Excelente Gráficos: Excelentes Hay que ser honestos con esto: ya hay muchos Guitar Heroes en el mercado. Pero también siendo honestos, eso es por algo: Su calidad, su selección musical, su facilidad para tomarlo y su dificultad al dominarlo; vaya, elementos que lo hacen un buen juego sobran. Y con eso en mente, te presentamos la sexta entrega regular del juego, que esta vez se concentrará un poco más en su historia, la cual trata de un “elegido” que deberá salvar al rock de las tinieblas. Sin embargo, la música sigue siendo el elemento principal del concepto y, para que te des una idea, toda la aventura se narra a través del disco 2112, de la legendaria banda Rush. Éste es el título más rockero de la serie que, además, es compatible con todo el contenido disponible para los juegos World Tour, Smash Hits y Band Hero.
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LO MÁS VENDIDO INGLÉS # 1 IBIZA RESIDENCE 2010 VARIOS A ver, seamos claros, ¿te gusta bailar? ¿Te gusta oír los éxitos del momento? Si la respuesta a ambas preguntas es sí, corre por este disco que trae el éxito absoluto de la temporada, “We no speak americano”, de Yolanda Be Cool, más temas de David Guetta, Armin Van Buuren, Junior Caldera con Sophie Ellis Bextor y muchos más, ya que es un CD doble.
ESPAÑOL # 9 DEL RANCHO PARA EL MUNDO ESPINOZA PAZ Increíble el éxito que como intérprete ha tenido este compositor que parece capturar el alma del pueblo mejor que nadie, y prueba de ello es que su más reciente álbum (que contiene “Al diablo lo nuestro”) en un mes se ha colocado entre los más vendidos.
CLÁSICO # 3 EL DANZON SEGÚN MÁRQUEZ ORQUESTA MEXICANA Arturo Márquez es un gran compositor contemporáneo cuya música tiene fuertes raíces mexicanas y latinas. Aquí, la Orquesta Mexicana de las Artes interpreta casi todos sus “Danzones”, temas que gustarán a cualquier apasionado de la música mexicana de concierto.
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JAZZ & BLUES # 2
CINE DE ARTE # 5
NIKKI NIKKI YANOFSKY
GOMORRA SALVATORE CANTALUPO
Luego de que el jazz vocal quedara prácticamente en las manos de una sola intérprete (Diana Krall), llega esta otra muy joven canadiense a recordarnos lo bien que este género se oye interpretado por una voz femenina, que en este disco interpreta standards con gran entusiasmo.
Muy lejos de la mafia de los años cuarenta, que ahora parece hasta idílica, esta película, basada en el libro del periodista Roberto Saviano, muestra de manera cuasi-documental a la Camorra, la actual mafia italiana, que abarca desde el negocio del narco menudeo hasta el “manejo” de deshechos tóxicos. Una mirada desgarradora del mundo en que vivimos.
SOUNDTRACK # 3 JONAS L.A. VARIOS Como sucede en muchas series de Disney Channel, la segunda temporada de “Jonas L.A.” está llena de música, misma que corre a cargo de Nick, Joe y Kevin Jonas, los máximos ídolos de millones de niñas y adolescentes.
DVD MÚSICA # 1 ED SULLIVAN SHOWS FT. THE BEATLES Todos sabemos que el show de Ed Sullivan fue donde The Beatles debutaron en los Estados Unidos. Pero lo importante es que los cuatro episodios del show donde los Fab 4 salieron, han sido remasterizados y ahora incluyen material nunca antes visto.
DVD REGIÓN 4 # 4 LA CIUDAD DE LASTORMENTAS MATT DAMON Uno de los actores de películas de acción favoritos del público protagoniza esta película acerca de la invasión a Iraq bajo la errónea afirmación de que ahí se escondían armas de destrucción masiva. Una crítica que toca el papel del ejército, la prensa y la turbia política norteamericana.
VIDEOJUEGOS # 1 HALO: REACH XBOX 360 Al parecer, éste es el último episodio de la exitosísima franquicia de Bungie. Y, claro, se trata de un regreso a los orígenes, pero no como el de los grupos de rock que no saben hacia dónde ir, sino uno que nos lleva a la aventura más grande de la serie. No por nada es el juego más vendido este mes.
INGLÉS
IBIZA RESIDENCE 2010
3 LADY GAGA 4 INTERPOL
THE FAME MONSTER
5 LINKIN PARK 6 VARIOS
A THOUSAND SUNS
7 BRANDON FLOWERS 8 JUSTIN BIEBER
FLAMINGO
9 VARIOS 10 VARIOS
GLEE: THE MUSIC VOL. 3
1 LUIS MIGUEL
LUIS MIGUEL
2 ALONDRA DE LA PARRA
MI ALMA MEXICANA
3 ALEJANDRO FERNÁNDEZ
MEXICANÍSIMO
4 CARLOS RIVERA
MEXICANO
5 THALÍA
PRIMERA FILA
6 RICARDO ARJONA
POQUITA ROPA
7 CAMILA
DEJARTE DE AMAR
8 ENRIQUE IGLESIAS
EUPHORIA
9 ESPINOZA PAZ
DEL RANCHO PARA EL MUNDO
10 BENNY IBARRA
LA MARCHA DE LA VIDA GLEE: THE MUSIC VOL. 3
MIRAGE INTERPOL CAMP ROCK 2: THE FINAL JAM MY WORLDS
SOUNDTRACK
4 VARIOS
GLEE: THE MUSIC JOURNEY
5 VARIOS
TOY STORY 3 (FAVORITES)
JAZZ & BLUES
1 VARIOS 2 NIKKI YANOFSKY
RELAXING BOSSA LOUNGE 2
3 MAGOS HERRERA 4 KENNY G
MÉXICO AZUL
5 HERB ALPERT / LANI HALL
ANYTHING GOES: LIVE
1 ALONDRA DE LA PARRA
MI ALMA MEXICANA
2 VARIOS
THE GREAT M. OF THE OPERA
3 ORQUESTA MEXICANA
EL DANZON SEGÚN MÁRQUEZ
4 VARIOS
HECHIZO O VIRTUOSISMO
5 VARIOS
GRANDES COROS DE ÓPERA
DVD REGIÓN 4
1 ROBERT DOWNEY JR.
IRONMAN
2 BARBIE
MODA MÁGICA EN PARIS I.
3 RICHARD GERE
SIEMPRE A TU LADO
4 MATT DAMON
LA CIUDAD DE LAS TORMENTAS
5 LEONARDO DICAPRIO
LA ISLA SINIESTRA
DVD MÚSICA
1 THE BEATLES
FOUR C. SULLIVAN SHOWS
2 U2
360 AT THE ROSE BOWL
3 JUAN GABRIEL
EN EL PALACIO DE BELLAS A.
4 VICENTE FERNÁNDEZ
UN MEXICANO EN LA MÉXICO
5 CELINE DION
TAKING CHANCES W. TOUR
1 KIM EUL BOON
TODOS LOS CAMINOS LLEVAN A C.
2 MANUEL ALEXANDRE
ELSA & FRED
3 NATALIE PORTMAN
PARÍS, TE AMO
4 PHILLIPE NOIRET
CINEMA PARADISO
5 SALVATORE CANTALUPO
GOMORRA
1 XBOX 360
HALO: REACH
2 PSP
MADDEN NFL 11
3 PSP
TOY STORY 3: THE VIDEO GAME
4 NINTENDO WII
SUPER MARIO GALAXY II
5 PSP
LEGO HARRY POTTER: YEARS 1-4
CLÁSICO
1 VARIOS
CINE DE ARTE
TRUE RELAX-ZEN
VIDEOJUEGOS
ESPAÑOL
1 VARIOS 2 ARMIN VAN BUUREN
CAMP ROCK 2: THE FINAL JAM
2 VARIOS 3 VARIOS
JONAS L.A.
NIKKI HEART AND SOUL
Hace unos días, me entero que Lindsay Lohan ha estado a punto de regresar a la cárcel por drogarse de nuevo. Unos días antes, Paris Hilton se había declarado culpable de cargos por posesión de sustancias ilícitas. Y cuando me siento a escribir esta Miscelánea, salen a la luz unas fotos de las dos besándose y de Lindsay inyectándose heroína. Y me digo, por centésima vez, que esto es un pozo sin fondo, y que realmente me encuentro cansada de escuchar los escándalos de los famosos. Creo que la fama es un invento terrible. En realidad, era mejor cuando no teníamos que saber si alguien se iba de fiesta sin calzones o si tenía hábitos autodestructivos o si le gustaban las personas de su propio sexo o del contrario o si había decidido cortarse las venas o sufrido una sobredosis, a menos que algo de todo esto fuera fatal. Los actores, artistas y demás eran más divertidos, interesantes y admirables cuando no los conocíamos. De manera que para parar esta epidemia de noticias malas de Hollywood, he pensado que debería crearse una cárcel para famosos, tipo Arkham Asylum. Claro que, como el famoso manicomio de Batman, debería situarse en una casona vieja, que bien podría ser, digamos, ¡Graceland! Por lo que respecta al administrador, quizás el trabajo podría quedar en manos de Perez Hilton, quien sabe tratar con esa clase de gentuza. Y, además, eventualmente podría volverse loco y convertirse en un interno más, lo cual sería en extremo conveniente. Por sus sórdidos pasillos se pasearían fantasmas de celebridades muertas, como Michael Jackson, Gary Coleman o Anna Nicole Smith, para que los internos se asustaran y quisieran rehabilitarse. Aunque ya sabemos que ahí la gente no se cura, algunos famosos podrían ser puestos en libertad, darnos algo de diversión y acto seguido, “de regreso a clases”. Parte del personal podría estar integrado por Nick Nolte, Mike Tyson, Dennis Rodman o Axel Rose, que, al igual que en el manicomio de Ciudad Gótica, podrían balancear su trabajo con el papel de internos. Piénsenlo, no es tan mala idea.
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