Circulo Mixup 209 by Circulo Mixup

Amy MacDonald

Nortec Panoptica Orchestra

Kylie Minogue

James

M.I.A. Las siglas del escándalo Cynthia Rodríguez

Stereo Total

The Drums

Curiosa forma de componer Nayeli Rivera En la montaña rusa carlos@ndrade.net

Vuelve la Kylie que todos prefieren Maximiliano Torres ¿En qué momento pasaron treinta años? Alejandro Rojas Luna

Políglotas totales David Meléndez Tonadas de ayer, para el mañana Javier Audirac

30 Dante Suprema forma

Daniel Segundo

Alondra de la Parra

El sencillo placer de amar la música

Oscar Adad

24 La euforia de ser

40 44 46 48

Editorial Mauricio Hammer Rápidas y Furiosas Alex Castro Se Habla Español Jacobo Vázquez Los ridículos de los artistas en los videojuegos Deavid Author DVDs Elías Nahmías / Rockstar Videojuegos Deavid Author Lo Más Vendido La Miscelánea Pilar Ortega

RESEÑAS

SECCIONES

ARTÍCULOS

209

02 04 08 10

* Ozzy Osbourne * Against Me! * Alejandro Escovedo * Ariel Pink’s Haunted Graffiti * Rolando Villazón * The Dandy Warhols * Devo * Hot Hot Heat * Marc Almond * Oasis * Scissor Sisters * Teenage Fanclub * Tom Petty and The Heartbreakers * Martina Topley-Bird * Nyman & Motion Trio

Leo sobre una nueva tragedia durante un concierto de música electrónica –esta vez en Duisburgo, Alemania– y recuerdo aquella vez en que salí de un concierto de Depeche Mode en el Foro Sol y mi amigo y yo quedamos literalmente suspendidos en una marea humana durante unos veinte minutos. Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Coordinador Editorial Alex Castro Colaboradores en este número Oscar Adad, Javier Audirac, Carlos Andrade, Deavid Author, Pedro Escobar, Emilio Jalil, David Meléndez, Darío Moreno, Elías Nahmías, Pilar Ortega, Nayeli Rivera, Cynthia Rodríguez, Eduardo “Rockstar” Rodríguez, Alejandro Rojas Luna, Daniel Segundo, Maximiliano Torres, Jacobo Vázquez Diseño Alfonso Peña, César González Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.

Era imposible moverse y la distancia entre un cuerpo y otro era de micras. En esos momentos pensé en lo fácil que sería ser aplastados por la masa e imaginé que el ángel de la muerte siempre está rondando los conciertos de rock. Parafraseando a los Stones, He was around en Altamont, cuando esta banda tocaba precisamente “Sympathy for the devil” y un fan llamado Meredith Hunter, de 18 años de edad, fue golpeado y apuñalado por los Hell Angels que el grupo reclutó como “agentes del orden”. El saldo final fue de cuatro muertos y centenares de heridos. He was around el 3 de diciembre de 1979 cuando, en un concierto de The Who, una multitud que esperaba desde hacía horas comenzó a tratar de entrar al auditorio tan pronto como se abrió la única puerta de acceso. La entrada no fue suficiente para el volumen de público, los organizadores se negaron a abrir otras puertas para evitar que la gente ingresara sin pagar y se produjo una aglomeración que terminó con once personas fallecidas por aplastamiento. He was around el 30 de junio de 2000, cuando nueve fans de Pearl Jam perdieron la vida en el concierto que la banda dio en el Festival de Roskilde, en Dinamarca. El público ubicado en los sectores del campo más alejados del escenario se lanzó para acercarse al grupo, generándose el fatal amontonamiento contra las vallas del frente. Eddie Vedder y los demás miembros del grupo afirman que consideraron dejar de presentarse en vivo después de esta tragedia. Y a no dudarlo, He was around en el recital de la poco conocida banda estadounidense Great White, el 21 de febrero de 2000. En una discoteca de Rhode Island, un elemento pirotécnico causó un incendio que se propagó en cuestión de segundos, dejando un saldo de 96 víctimas fatales (entre ellas el guitarrista del grupo) y más de 180 heridos. Fue el capítulo más negro de la historia del rock. Lo irónico es que esto casi siempre sucede en eventos donde la gente sólo busca pasársela bien y olvidarse de sus problemas.

Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/ Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 18, número 209, Agosto 2010

Aunque el clima se empeñe en derribar nuestro ánimos de música veraniega, aquí estamos nuevamente… Buenas nuevas para los fans de Daft Punk, que en México se cuentan por cientos de miles. Aunque la banda sonora de la película Tron: Legacy se lanza hasta finales de noviembre, Disney subió a internet seis tracks de ésta, que es la primera grabación del dúo francés desde Human After All (2005). También se confirmó que además del score de la cinta, los integrantes del grupo tendrán una breve aparición en la misma…

La sonrisa más grande de la temporada nos la provocó el sitio de noticias apócrifas “The Onion”, cuando publicó que Bob Dylan se estrenaba como DJ en el festival de rock de Newport. La “nota” sonaba coherente, ya que exactamente 45 años antes, el cantautor provocó otro escándalo en el mismo festival, al aparecer tocando una guitarra eléctrica frente a miles de seguidores del folk. ¡Qué lástima que las noticias falsas sean las que más nos diviertan!… 4

Se regó como pólvora el rumor de que Lady Gaga, The Black Eyed Peas y Shakira se presentarían en México como parte de los festejos oficiales del Bicentenario. Sin embargo, y tras el connato de infarto que sufrió su inseguro servidor, por la incoherencia que supone festejar con artistas que no tienen nada que ver con lo que se celebra, los organizadores desmintieron la visita de la intérprete de “Bad romance”. ¡Ánimo! Aún les queda el as bajo la manga de Garibaldi Bicentenario…

Este mes te recomendamos escuchar a:

Dum Dum Girls Headless Heroes Kele Cee-Lo Green The Joy Formidable

El 7 de septiembre se dan a conocer los ganadores del Mercury Prize, que reconocen a lo mejor de la música británica. Este año algunos de los contendientes más fuertes son: Corinne Bailey Rae, Dizzee Rascal, Foals, Laura Marling, Paul Weller y The XX. ¿Cuál es tu gallo?

Este sábado 14 de agosto se lleva a cabo el concierto Rock en Exa en el Palacio de los Deportes, con las actuaciones de Zoé, Los Bunkers, Rey Pila y Furland. Para llevarte un boleto doble escríbenos a: alejandro@circulomixup.com.mx y dinos qué bandas se han presentado en las ediciones anteriores del festival.

New Mix te regala un kit como éste. Busca las bases en el sitio

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YA VIENEN: Klaxons. Surfing The Void Agosto 23 Eels. Tomorrow Morning Agosto 24 !!!. Strange Weather, Isn’t It? Agosto 24 NERD. Nothing Septiembre 7 Robyn. Body Talk Pt. 2 Septiembre 7 Kanye West. Good Ass Job Septiembre 14 Blonde Redhead. Penny Sparkle Septiembre 14 Calle 13. La Bomba Octubre El Guincho. Pop Negro Otoño

El 26 de agosto se llevará a cabo en el Auditorio Nacional el concierto MTV World Stage, con las presentaciones de Smashing Pumpkins y 30 Seconds To Mars, además de un artista latinoamericano por anunciar. Si por alguna razón no pueden estar ahí, recuerden que estos shows se transmiten todos los viernes, por el canal que alguna vez se especializó en música… Es todo por este mes. Si saben de alguna celebración bicentenaria que valga la pena mándenos una invitación a: alejandro@ circulomixup.com.mx

Noticias, exclusivas y promociones en:

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Promociones

Se Habla Español Jacobo Vázquez

Gran revuelo causó el anuncio del mega festival que se llevará a cabo en octubre, en la curva del Autódromo Hermanos Rodríguez. Y es que además de Pixies, Interpol, James y Echo and the Bunnymen, estarán presentes algunos de los actos más frescos de la escena mexicana, como 60 Tigres y Furland. Sólo pedimos a los organizadores que cuiden mucho la calidad del sonido y la logística del festival. Nosotros le pediremos al dios Tláloc que no nos castigue con la lluvia…

que fuera Alex Lora”. Aunque no le vendría mal dejar de escuchar “Oye cantinero sírveme otra copa por favor…” Gepe sorprende a propios y chinos con su música. El chileno tuvo una estupenda recepción durante la serie de presentaciones que realizó en la pasada Feria Internacional de Shanghai. Y todo parece indicar que continuará su conquista por el lejano Oriente, por tal motivo el sello japonés Art Union editará un álbum recopilatorio llamado 17 Minerales, que contendrá una selección de los temas más representativos del cantautor. ¡Bravo, Gepe!... Y después de anunciar una posible separación, Fangoria se fue de gira por Estados Unidos para realizar una serie de presentaciones junto a Nancys Rubias. Olvido Gara y Nacho Canut visitaron las ciudades de Washington y Miami, donde presentaron lo mejor de sus últimas producciones, sobre todo de los álbumes Naturaleza Muerta y Arquitectura Efímera. Sin embargo, y para sorpresa de muchos, el dúo dinámico interpretó los temas “Ni tú

Siguen las malas noticias respecto a la salud de los rockeros iberoamericanos. Ahora fue Alejandro Marcovich quien fue internado en un hospital de la ciudad de México debido a que se le detectó un tumor cerebral. Se comenta que el ex guitarrista de Caifanes tuvo malestares durante una estancia en Estados Unidos y que regresó de inmediato al D.F. para ser atendido. Mientras tanto, su familia ha pedido prudencia a los medios de comunicación respecto a la salud de Alejandro. ¡Ánimo!... Ahora que España está de moda después de ganar la Copa del Mundo, los valencianos de La Habitación Roja han anunciado una visita a nuestro país para promocionar su más reciente material llamado Universal. La fecha confirmada para esta mini gira es del 21 al 23 de septiembre. Sin embargo, su manager no descarta la posibilidad de abrir más fechas por tierras aztecas, ahora que los creadores de la mítica “Nunca ganaremos el mundial” gozan de gran popularidad entre los mexicanos… El “Torito” tuvo la grata visita de León, vocalista de Zoé, después de que el cantante fuera sorprendido conduciendo en estado de ebriedad, en la colonia Condesa. Al preguntársele si iba a componer una canción acerca de esa experiencia, el cantante contestó “Ni

Los discos del mes

ni nadie” y “A quién le importa”, mismas que Alaska había jurado que ya nunca interpretarían en vivo. Ya ven, más rápido cae un hablador que un cojo... Y sigue la fiebre de los documentales sobre artistas iberoamericanos. Ahora el director español Fernando León (Los Lunes al Sol, Princesas) ha elegido al cantautor Joaquín Sabina para filmar un documental acerca de este viejo lobo de mar de la música española. Según el realizador, el filme presentará escenas de la última gira llamada “Vinagre y Rosas” incluyendo, imágenes de su más reciente visita a la ciudad de México. Imagínense a Sabina cantando rancheras en Garibaldi alrededor de un montón de botellas vacías de tequila. ¡A esperar!

tengo la voz

“Yo canto en inglés porque nací después del rock en tu idioma” Diego Solórzano (Los Dynamite, Rey Pila)

El Otro Yo Ailobiu EOY Besótico Records, 2010 El power punk trío argentino nos presenta su octavo disco, ahora producido por el mítico Paco Huidobro. Los pibes siguen tocando fuerte, rápido y no olvidan los coros con gancho. Además, de la mano del guitarrista de Fobia, algunos integrantes de Café Tacvba colaboraron en esta producción. Argen-mex punk de alto voltaje.

Gondwana En Vivo en Buenos Aires Sony Music, 2010 Luego de más de diez años de carrera, estos chilenos celebran a lo grande interpretando lo mejor de su repertorio enfrente del exigente público argentino. Además, esta producción incluye un DVD para que los fans sean testigos de que para interpretar los ritmos del padre Marley no se necesita haber nacido en Jamaica.

Varios Brindando a José Alfredo Jiménez Títere Records, 2010 En el año del Bicentenario, artistas nacionales, españoles y un italiano de colado, le rinden tributo a José Alfredo con covers de sus grandes éxitos. Aquí podrán encontrar versiones afortunadas como “El rey”, a cargo de Javier Corcobado, y otras que se quedan a medio camino, como “Si nos dejan”, interpretada por IMS.¡Salud!

Adanowsky Amador EMI Music, 2010 Tras matar al ídolo, regresa Adán Jodorowsky ahora con un alter ego llamado Diego Amador. Según él, este nuevo personaje es un enamorado del amor y como tal, asume lo bueno y lo malo de este sentimiento universal. Si ya están cansados de escuchar a Bunbury, Diego Amador es la solución.

En la Curiosa

forma de componer Nayeli Rivera

La han comparado con Dolores O’Riordan por el manejo de su voz, pero lejos de ofenderse, dice sentirse halagada con las comparaciones. Amy MacDonald es una chica cuya personalidad sencilla enamora desde el principio. Y lo mismo sucede con sus canciones. La intérprete de 22 años nos habla de su segundo álbum de estudio, A Curious Thing. ¿De qué habla “Don’t tell me that it’s over, el primer sencillo de este álbum? A casi todas las canciones del disco traté de buscarles un significado práctico para nuestras vidas. Ésta habla mucho de hacer las cosas porque crees en ellas y quieres hacerlas, no sólo porque alguien dice que las hagas o que sea lo correcto. Siempre trato de dar un mensaje... ¿Cómo se dio la colaboración con Paul Weller? Lo conocí cuando fui telonera de sus conciertos en 2007. Fue una experiencia increíble porque me trató muy bien y mantuvimos contacto. Para este álbum, mi manager me sugirió que lo buscáramos. Nos prestó su estudio, lleno de premios y memorabilia; fue increíble estar ahí, porque todo nos inspiraba musicalmente. La colaboración fue más de bajo y guitarra que de composición, pero su presencia era suficiente para sentir que era algo importante. ¿Escribiste estas canciones a partir de experiencias personales? Es muy difícil explicarlo. A veces escribo canciones tan sólo de emociones, no tanto de una situación. Eso la convierte en una canción hecha de una experiencia personal, pero es difícil tratar de regresar a lo que sentía en el instante en que lo escribí, porque no fue algo sobre mi vida, sino sobre algo pasajero. Si te soy sincera, a veces ni siquiera sé de qué tratan mis canciones, pues escribo sobre cosas que veo o que me gusta cómo se escuchan… A veces hasta siento que tengo que inventar una historia para que se entienda un poco de lo que tratan. ¿Cómo has evolucionado desde tu primer disco hasta hoy? Creo que mejoré en todos los aspectos. Cuando hice el primer álbum no había salido de gira, pero después tuve una banda de soporte; eso me dio mucha seguridad en el escenario y creo que se nota en las nuevas canciones... Y obviamente se notará durante la nueva gira. ¿Qué opinas de que te hayan comparado con Dolores O’Riordan? Hay muchas artistas que se sienten ofendidas cuando las comparan. Yo no. Para mí es un halago que me comparen con una cantante de tal renombre.

Amy McDonald. A Curious Thing. Universal, 2010.

montaña

rusa carlos@ndrade.net

Roberto Mendoza, alias Nortec

Panoptica Orchestra, platicó

con nosotros de su nuevo disco, NPO, de su colaboración en una campaña de Alejandro González Iñárritu y de una disputa que mantiene por el uso del nombre “Nortec”, con sus ex compañeros del colectivo.

¿Qué estado de ánimo tiene este disco? Fue hecho mientras sucedían cosas malas en mi carrera, pero también fue una manera de probar que podía hacerlo. Es un disco que tiene altas y bajas, con cosas tristes, naïve y otras más complejas. ¿Cómo una montaña rusa? ¡Exactamente! Mucha gente cree que cuando nos va a ver en vivo será como un rave y no, porque pretendo romper con ese estereotipo de grupo electrónico. ¿Cuáles son sus influencias actuales? Muchas. Música balcánica, salsa y cumbia. Dejé que todo fluyera y no me puse barreras. Este disco se edita en formato digital, CD y vinilo. ¿Por qué? Yo quiero que la gente que lo compre lo haga por aprecio. Creo que teniendo un disco de vinil físico puede ser que con el tiempo aumente su valor. Y entiendo que no todos tienen tornamesas, por ello el LP trae un código para descargar el disco digital. “Pico selector” es el tema de campaña de una telefónica. ¿Cómo lo eligieron? Fue raro. Hay una chava que no conozco, pero se llama Lynn Fainchtein y me contactó porque hice un cover de Kate Bush. Se lo mandé junto con otras cosas y después recibí la noticia, por parte de una agencia en Francia, de que estaban interesados en un tema para un comercial que dirigió González Iñárritu para el Mundial de Sudáfrica. ¿Y qué ha pasado con el nombre de “Nortec”? Nada. Ellos (los otros miembros del colectivo) tienen registrado “Nortec Collective” y yo tengo “Nortec”. Ellos dicen que me lo van a quitar y yo estoy esperando a que lo hagan. Estoy preparado. A mí me interesa que la música se escuche y ya.

Nortec Panoptica Orchestra. NPO. Lov-Recs, 2010 Con las colaboraciones de Javiera Mena, Khan Oral, Cucu Diamantes, Alma Velasco y Edgar Hernández (Banda Agua Caliente) en los metales, NPO logra una sofisticada mezcla de ritmos mexicanos con beats que sobrepasan fronteras musicales. Sonidos graves que rebotan y confeccionan ritmos con pujantes bajos y logran un dócil y amigable baile, convirtiendo la escucha en un baile comunal.

LOS RIDÍCULOS DE LOSARTISTAS EN LOSVIDEOJUEGOS Ya sabemos que los artistas incursionan en todo lo que pueden, y los juegos de video no son la excepción… Aunque a veces sus participaciones dejan mucho que desear. Aquí te presentamos diez casos. 10. BRITNEY’S DANCE BEAT

Si hubiera un trofeo al juego más políticamente correcto, se lo llevaría éste. Lástima que no tenga chance alguno cuando se trata de diversión, entretenimiento o buenos controles. Es más, con decirte que Britney Spears sale tan poco, que ni oportunidad tiene de ponerse en ridículo.

9. ETERNAL SONATA

Los japoneses saben hacer grandes juegos y éste lo es, aunque la historia gira entorno a las aventuras de Frédéric Chopin en un mundo fantástico donde hay pájaros dodo con lanzas y dragones. ¿Eso no te parece ridículo? ¿Y qué tal esto? Para defenderse de los pájaros dodo y de los dragones, ¡el músico usa el poder mágico de su batuta!

8. KISS PSYCHO CIRCUS. THE NIGHTMARE CHILD

Si la idea de pelear contra la armada personal de Satanás calzando plateadas botas de plataforma no se te hace lo suficientemente ridícula, el juego se centra en la recolección de la legendaria armadura de Kiss, la única que puede vencer al mal y a la oscuridad.

7. MAKE MY VIDEO

Podríamos decir que esta serie de juegos (porque ¡ah! fueron más de uno) es la versión maligna de “USA for Africa”. Un montón de artistas como INXS, Marky Mark y

Deavid Author

Kriss Kross prestaron su imagen y sus rolas para que tú hicieras ediciones de video, que se resumen en un montón de imágenes de archivo con hartos colores igual de chillantes.

6. 50 CENT BULLETPROOF

En un juego tan poco inspirado como las palabras de un condenado a muerte en Corea del Norte, 50 Cent se enrola en una misión para salvar a su valedor K-Dog. El juego es malo, la premisa es tonta y un día fuimos a un campo de tiro sólo para decepcionarnos más, al ver que el juego no era a prueba de balas.

5. WU-TANG: SHAOLIN STYLE

De algún modo, los miembros de Wu-Tang Clan decidieron ignorar que no son monjes tibetanos, ni iluminados, ni peleadores callejeros, y decidieron asumir los papeles mencionados. El resultado es un juego de peleas cargado de toneladas de humor involuntario y malos controles.

4. REVOLUTION X

Por algún motivo aparentemente incomprensible, Aerosmith permitió que usaran su imagen y su música para este juego de disparos en el que tienes que detener a un gobierno malvado con el poder de balas color rosa y discos compactos explosivos. Todo al compás de un eterno loop en sonido de 16-bit de “Walk this way” y “Sweet emotion”. Horror.

Las mejores

revistas móviles

3. MICHAEL JACKSON’S MOONWALKER

Cuando hicieron este juego, los programadores no tenían ni idea de los escándalos en los que se vería involucrado Jackson. De lo contrario, habrían evitado una mecánica de juego en la que el Rey del Pop gritara “Wooo!” cada que tocaba a un niño que, por cierto, salía corriendo después del acto… de rescate.

2. SHAQ-FU

¿A qué no sabías que Shaquille O’Neal tuvo carrera musical? Pues sí, y fue casi tan patética como su videojuego. Para que te des una idea de lo malo que es, hay sitios de internet que te ofrecen planes de destrucción o bien, puedes mandarlo y ellos lo hacen por ti. Es en serio.

1. JOURNEY ESCAPE

Supera laberintos llenos de groupies que debes evitar y recolecta todo el dinero que veas. Ésa es la idea básica de este título de 1981, que no aparecería en la cumbre de este conteo de no ser porque los integrantes de Journey declararon que el juego estaba basado en su vida real. ¿O sea que son unos ególatras que evitan a sus fans y sólo desvían su camino cuando hay dinero de por medio? ¡Bien!

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Maximiliano Torres

Kylie Minogue tiene

en las tiendas un nuevo álbum llamado Aphrodite. Pero para hablar de él hay que remontarnos a su anterior placa, X. En la historia parcial de las catástrofes del pop, el 1 de abril de 2008 no se olvida. Fue la fecha del lanzamiento de X en Estados Unidos, el cual vendió apenas cuatro mil copias. Una cifra atroz, casi humillante para la capital mundial del consumo; algo semejante a que de la noche a la mañana sólo hubiera heterosexuales, todos los bares gay se clausuraran y Kylie no tuviera razón de existir. Y no es que Kylie Minogue suene tremendo en Norteamérica, pero tampoco es una Robbie Williams cualquiera, a la que primero le piden un encendedor que un autógrafo. Si bien X fue un buen disco –el más propositivo en la discografía de la australiana– y tuvo al respetable Calvin Harris como productor, las razones por las que pasó sin pena ni gloria permanecen ocultas. Lo cierto es que más allá de este misterio, la alta ambición y el bajo efecto de X prefiguraron todo lo que suena y se ve en Aphrodite. El estilismo de Kylie es más glow stick y diva disco que mujer del

futuro o fashionista. La portada y el arte del álbum son inmediatos, sin extravagancias. Y si bien Aphrodite trata sobre el amor en todas sus conjugaciones, no contiene ninguna balada. Incluso las coordenadas que la cantante eligió para la presentación mundial del disco (Ibiza, España, donde debutó en tercer lugar de ventas) dicen mucho del espíritu de esta nueva grabación. Para librarse de cualquier vicio musical, Kylie pensó en Stuart Price como pastor y productor ejecutivo. Y muchos se preguntarán, ¿por qué estrechar la mano de quien ya firmó el disco de otra marca inconfundible en este negocio (Madonna)? ¿Es ésta una continuación de lo que Price hizo con La Chica Material en Confessions on a Dance Floor? La respuesta es no. Price tallereó dos de los retornos más esperados del año: Aphrodite y Night Work, de Scissor Sisters. Y a juzgar por los resultados, parece que se guardó la garra dance para Ana Matronic y compañía.

A primera escucha, parece un álbum hecho en una sola nota. Suena simple, lo cual es virtud y defecto. Si lo pensamos detenidamente, nadie está haciendo pop hoy en día. Todos los hacedores de hits requieren la intervención de un rapero a media canción, ceden al reggaeton, se lían con David Guetta o experimentan con ritmos ajenos. Pero nadie está haciendo pop puro. Quizá Lady Gaga sea la excepción pero, siendo tan barroca visualmente, anula la esencia simplista del género. Peor aún, muchos salen al escenario con la chocante idea de que su música revolucionará el mundo. Pero a Kylie hay que recibirla siempre con gusto por su humildad como icono pop. La mujer jamás blofea y aún así engendra fans hasta en los clósets del heavy metal. La mancuerna con Stuart Price en efecto es una química discreta, sin riesgos ni alarde de sonido, pero es muy cumplidora para los fans que la prefieren en su limitado pero carismático rango vocal, en sus melodías y letras luminosas, felices. Con suficientes sencillos para rendir el resto del año, ésta es la Kylie de Fever, la Kylie que todos queremos escuchar.

Kylie Minogue Aphrodite EMI Music, 2010

Este disco parece en realidad la continuación de Fever, como si Body Language y X nunca hubieran existido. Estamos frente a un caso de impunidad, ya que Minogue se permite regresar a la fase musical que mejor le sienta, sin sufrir el reproche de su estancamiento creativo. Después de todo, para ella la década experimental fueron los noventa (Nick Cave, Manic Street Preachers y los primeros guiños hacia el dance). No queda mucho por demostrar, luego de abarcar más de dos décadas de actividad musical sin un solo síntoma de expiración. Kylie Minogue sólo quiere que bailemos, no se molesten en desmenuzar el disco porque no hallarán más. Y en una época en la que todos los iconos pop se toman en serio más de la cuenta, eso suena a toda una contrapropuesta.

¿En qué

momento

pasaron treinta

años? Alejandro Rojas Luna

Hay bandas a las que es difícil asociar con una época específica. Es el caso de James, que a pesar de alcanzar ya las tres décadas de existencia, nunca se convirtió en vocero de una generación o en un grupo emblemático. Sin embargo, ahí están su constancia y sus melodías, que son reconocidas por millones de personas. Es en ese contexto que el conjunto británico pone a nuestra disposición un nuevo material, titulado en su primera parte The Night Before.

en la voz, compositor y líder de James, nombre con el que serían captados en la memorable The Hacienda de Tony Wilson, para cuyo sello Factory Records grabarían su primer EP (Jimone, de 1983), aunque fue hasta 1986 cuando debutaron con Stutter. Tampoco muchos notaron las siguientes placas y las modificaciones en la alineación, sino hasta el acierto que llegó con Gold Mother (1988) y que reventó con el disco Laid (1993), que producido por Brian Eno (junto con Wah Wah, de 1994) los situó en aquella etiqueta incomprensible de “música alternativa”. Whiplash (1997), Millionaires (1999) y Pleased to Meet You (2001) pasaron casi desapercibidos, salvo por sencillos como “Tomorrow”, “Just like Fred Astaire” o “Getting away with it”. Tampoco muchos notaron su separación y menos importante fue Bone (2004), disco solista de Tim Booth. No obstante, en 2008 la banda se reestructuró con el digno y por momentos político Hey Ma, que hizo notar que, de algún modo, el grupo se había colado en nuestras colecciones de música y nuestros recuerdos.

“La música de James existe en el territorio pasado/futuro, en algún lugar entre lo excéntrico, romántico, tierno, loco y eufórico”.

Entre 1980 y 1982, pocos en Manchester se percataron de la existencia de Venereal and The Diseases, Volume Distortion, Model Team International y Model Team, las bandas donde Paul Gilbertson (guitarra), Jim Glennie (bajo), Gavan Whelan (batería) y Larry Gott (guitarra) militaron antes conocer a Tim Booth, el entonces estudiante de teatro que les llamó la atención por su manera de bailar y que acabó convirtiéndose

James. The Night Before. Mercury, 2010 James decidió partir su nueva producción en dos secciones, siendo ésta la primera y otra, llamada The Morning After, su continuación, planeada para editarse este mismo año. The Night… se compone de siete canciones de semblante armonioso y sereno. “It’s hot” comienza con el tañir del bajo en un registro similar al de Peter Hook (New Order), detalle que se entrecruza con la suavidad del sintetizador en “Crazy” y “Ten below”. La base electrónica que simula pulsos estrellados y que respalda a la sentida guitarra de “Porcupine” se hermana con la batería de “Shine” y abre brecha a “Dr. Hellier”, donde la voz de Tim muestra disciplina al cubrir distintos rangos. “Hero” no es el cierre idóneo dada su parsimonia, pero resume que la finalidad del grupo fue elaborar canciones que hablaran de las inseguridades de toda índole que afectan al hombre.

Brian Eno

Las siglas del escándalo

Cynthia Rodríguez

Maya Arulpragasam, mejor conocida como M.I.A., está acostumbrada a la controversia. Nacida en Londres pero criada en Sri Lanka, es hija de un activista de la etnia Tamil. Se graduó del Central Saint Martins College of Art and Design, y en su obra mezcla arte político Tamil con objetos de la vida cotidiana inglesa. Estos elementos los incluye hasta en la ropa que viste. Le han negado visas y la han considerado terrorista por dar a conocer su versión de la historia y geografía de sus países de origen. De esto habla en la sarcástica “Paper planes”, que por más fuerte que sea bien que la oímos en aquel éxito palomero

llamado Pineapple Express. (¿Cómo es que una canción sobre problemas para viajar terminó siendo el tema principal de una cinta sobre pelmazos que se “viajan” con marihuana?) Lanzó su propia disquera, N.E.E.T., en la que ha firmado actos

como Sleigh Bells, Blaqstarr, y al fotógrafo mexicano Jaime Martínez. Ni el embarazo pudo detenerla. Colaboró para la banda sonora de Slumdog Millionaire, y se presentó en los Grammys del 2009 con contracciones. A los tres días, dio a luz a Ikhyd Edgar Arular, un niño al que viste casi como a ella. ¿Creyeron que ser madre suavizaría a la señorita Mathangi? Todo lo contrario. Si ya de por sí era caliente, ahora está que arde. Un mes después de que nació su hijo, fue reprimido un grupo de insurgentes en Sri Lanka. Ella habló abiertamente al respecto y luego confesó haber recibido amenazas de muerte. Via Twitter, se la rayó al The New York Times por darle a Sri Lanka el primer lugar en una lista de lugares hot para vacacionar. Poco después, hizo público su desprecio hacia Lynn Hirschberg por hacerla quedar como una riquilla hipócrita en una entrevista para la misma publicación. Incluso le dejó recados groseros en su contestadora. En ese artículo, la periodista menciona con dejo de ironía que M.I.A. lucha por los derechos de los marginados mientras vive en Beverly Hills con su multimillonario prometido. Y eso, aparentemente, es muy ofensivo. Y recientemente la vimos posando para NYLON y declarando que Google fue inventado por la CIA. Pero es esa mezcla de glamour y coraje, ese activismo fosforescente, lo que la mantiene en boca de todos. Para promocionar su más reciente álbum, titulado /\/\ /\ Y /\, lanzó el tema “Born free”, cuyo hiperviolento video de Romain Gavras presenta una realidad alterna en la que todos los pelirrojos son detenidos y fusilados. Es tan gráfico, que podemos ver cómo le disparan a un niño en la sien. Fue subido y bajado de YouTube sin ton ni son, y ahora tienes que demostrar ser mayor de edad para poder verlo. ¿En esto termina la promoción del nuevo disco? No. La artista se unió a Creators Project, red que Vice e Intel desarrollaron para dar a conocer actos artísticos y culturales de todo el mundo. En este network están también artistas como Neon Indian, Interpol, Spike Jonze, Mark Jonson y los sudafricanos Die Antwoord. Creators Project tuvo una fiesta inaugural a finales de junio, en Nueva York, y la chica presentó su estroboscópico espectáculo audiovisual. Cualquier cosa puede seguir, ya sean más entrevistas controversiales, descalificaciones como las que ahora le obsequia su ex pareja Diplo, videos o apariciones llenas de fuertes declaraciones... Claro está, siempre conservándose trendy.

A su primer álbum (Arular, 2005) le puso como a su papá, al segundo (Kala, 2007) como a su mamá, y a éste lo nombró como a ella misma. De la mano de Rusko, Blaqstarr, y del propio Diplo, Maya nos presenta algo aún más rudo que su material anterior. En “Born free” pide prestado un sampleo de la fabulosa “Ghost rider”, de Suicide, y conserva la perversión y fuerza de este dúo neoyorquino. Hay cosas más fresas, como “XXXO”, pero que siguen sin ser tan M.I.A. accesibles como los sencillos de discos /\/\ /\ Y /\ anteriores. N.E.E.T./ XL La música es difícil, con influencias tanto del Recordings, género industrial como del dub, del bailefunk y de los videojuegos. 2010 A veces todo junto, casi llega a la constipación. Pero eso sí, las letras son buenos temas de conversación: Paranoia, policías, y políticas de la información. El arte del disco, de nuevo a cargo de la cantautora, es razón suficiente para comprarlo. Zeitgeist puro y concentrado. Definitivamente se seguirá hablando de éste y demás trabajos de M.I.A. en años venideros.

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SI EL ROCK ESTABA MUERTO LOS HERMANOS TRANQUILINO LO RESUCITARON. EL ÁLBUM MÁS INCENDIARIO DE LOS ÚLTIMOS TIEMPOS.

ZORDEM LA PRIMERA PLACA DE UNA BANDA QUE LOGRA CONJUNTAR LA OBSCURIDAD DEL ELECTRODARK CON EL ABANDONO DE LA PSICODELIA. UN INICIO INMEJORABLE, UN VIAJE CONTINUO Y FASCINANTE.

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Políglotas

totales David Meléndez

Mientras algunos aseguran que su música es una cruza de Towa Tei con Shonen Knife, Stereo Total evita las etiquetas y lanza su nuevo disco, Baby Ouh!

Contados grupos se jactan de ser únicos, pero ellos pueden hacerlo cuantas veces gusten. A lo largo de tres lustros y diez discos de marcado acento políglota (donde lo mismo cantan en francés que en alemán, español, japonés o turco), Françoise Cactus y Brezel Göring han conformado una roseta sonora donde el norte apunta al punk y el sur enfila hacia el pop, mientras que el oeste marca la intensidad del electro y al este se generan vendavales de melodías de la chanson française. Pero hoy el dueto se eleva a niveles insospechados y su porte natural de agitadores de la cultura popular (¿acaso hay otro proyecto que represente tan bien la memoria de Serge Gainsbourg, France Gall, Andy Warhol, Colette o el kitsch recalcitrante de Christophe?) se potencia hasta colocarlos de nuevo en la palestra mediática. Por ello, Françoise Cactus nos habló tan contenta desde Berlín (ciudad donde reside desde hace años porque aún piensa que París, su terruño natal, “Es un lugar bastante deprimente y muy elitista”), unos días antes de su regreso a la ciudad de México. ¿Cuál es el nuevo atractivo de Baby Ouh!? Como siempre, vienen canciones en japonés, alemán, francés y español. Pero yo lo catalogaría como un disco de pop comercial, porque el fraseo vocal es más melodioso que en los anteriores. Pero lo más importante es que es un álbum bastante cute. Su romance con el idioma español va viento en popa, ¡hasta hicieron un cover de Almodóvar! Aunque somos amigos de Almodóvar y nos encantan sus películas, no sabíamos que alguna vez tuvo un grupo. Fue el encargado de Elefant, en España, quien nos puso el acetato de Almodóvar y McNamara; cuando escuchamos “Voy a ser mamá” nos pareció hilarante. Dijimos “hagamos un cover” y listo. Aprovechando la situación, quisiera preguntarte si hay o hubo una banda en México llamada “Flans”, o algo así… Sí, claro, fueron un trío de chicas ochenteras muy famosas. De hecho, ellas interpretaron una versión de “No controles”, igual que ustedes… Sí, eso me contaron pero no estaba segura. Te pregunto porque no sé quién compuso la canción, si fue Olé Olé o Flans. Ninguno, esa canción es de Nacho Cano, un miembro de Mecano. ¿Mecano? No los conozco, pero deja anoto el nombre (silencio). El chico que compuso la canción en verdad estaba inspirado: Es tan buena que ahora hasta Stereo Total hace una versión de “No controles” (risas). También retomaron el único tema de Kraftwerk en francés y le dieron un toque casi infantil. Es que la melodía central de “Tour de France” es muy divertida. Así que invitamos a un grupo de jóvenes que tocan un instrumento muy raro que podríamos llamar “flauta nasal”. Quien no lo conozca, no importa; su aspecto es ridículo y es de plástico. Lo colocas tanto en tu boca como en la nariz y lo único que tienes que hacer es soplar fuerte. Tras quince años de carrera, siguen sin usar computadoras. ¿Son aún fieles al lo-fi y sus imperfecciones? Nuestra filosofía es resolver la música con creatividad y no con dinero ni estudios de primer nivel. Aunque los programas para computadoras son buenos, porque te permiten crear una canción completa de manera más fácil, nosotros no los usamos porque el sonido resultante es frío y sin chispa. Por eso usamos instrumentos bizarros y sintetizadores viejos. Después, los grabamos en grabadoras, no en computadoras, porque todo lo que suena perfecto y “derecho”, no nos llama la atención. Me gustan las bandas con particularidades y sus pequeños errores en estudio. En vivo ocurre igual: 1,2,3,4 y vámonos, como lo hacían los Ramones.

Stereo Total presentará su disco Baby Ouh! en vivo, este 10 de septiembre en el Salón Covadonga de la ciudad de México. Boletos disponibles a través de E-Ticket.

La euforia de ser

Nayeli Rivera

Si de números se trata, Enrique Iglesias es el rey. Ha vendido 55 millones de discos en su carrera, ha tenido al menos 20 canciones en el Top 1 del Billboard Latino y es considerado el artista pop de habla hispana más importante de los últimos 15 años, por lo que el contrato con su casa disquera es uno de los que más ceros tienen en la historia de la música latina. Ahora, el cantante nos presenta Euphoria, su noveno disco de estudio y el primero que lanza de manera bilingüe, como nos cuenta él mismo.

“Éste es el disco que más feliz me ha hecho, quizá excluyendo al primero, en el que era todo una nueva experiencia”

El primer sencillo de Euphoria es “Cuando me enamoro”, a dúo con Juan Luis Guerra. ¿Cómo fue esta colaboración? Trabajar con él fue un sueño hecho realidad. Yo le tengo muchísimo cariño a Juan Luis Guerra porque es una gran persona, más allá de que es uno de mis compositores e intérpretes favoritos de toda la historia. Define el sonido de Euphoria en una sola palabra. Ecléctico. Definitivamente es un disco mucho más ecléctico que todos los anteriores. Mucho más. Cada canción es una sorpresa y un mundo distinto. Hay cinco colaboraciones, para empezar. Algo raro en mí, porque he pasado de no trabajar con nadie a tener un montón de invitados. Supongo que con el tiempo uno se da cuenta que haciendo esto se aprende. A veces funcionan y a veces no. ¿A quién más invitaste? Hay una canción con Wisin & Yandel, una con Pitbull, una con Usher, una con Akon y otra con Nicole, de Pussycat Dolls. ¿Y cómo llegaste a hacer todos esos enlaces? En este disco fue todo muy orgánico. Todo comenzó con las canciones y eso es lo bonito del proyecto, que a excepción de la que realicé con Nicole, todas fueron canciones que escribí antes de invitarlos. En ocasiones pensábamos cosas como “Si Akon la cantara conmigo le podría dar un toque peculiar”. Y lo mismo sucedió con el tema de Usher. Entonces, ¿podría decirse que has crecido en el aspecto creativo? Yo creo que he aprendido mucho cómo hacer discos, pero también con el tiempo cuesta más entusiasmarte, pues has escrito tantas canciones y has hecho tantos discos que ya no es cosa fácil, pero cuando lo logras vale la pena. Yo he dicho siempre que si no creo en el disco o no me entusiasma, prefiero quedarme en casa haciendo nada. Vagando, quizás (risas).

¿Qué puedes decir que te entusiasma hoy? La música. Es algo increíble tener una canción que conecta con el público. Es una sensación que llena tu vida. Te despiertas de mejor humor, te miras al espejo y sonríes más, el teléfono suena más. Te sientes mejor física y mentalmente. Es algo muy extraño. Tener una canción que es un éxito y que conecta con el público se convierte en algo muy especial, como una droga. Y has tenido al menos 20 canciones que son un hit... Sí, claro. Y también he tenido un montón de fracasos que me han hundido el ánimo. ¿Cómo reaccionas ante esos fracasos? Cuando las cosas van bien es fácil trabajar. Siempre. Cuando las cosas van mal es que se pone difícil, porque sabes que estás empujando algo que no está conectando con la gente. Y, aunque tú creas en ello, por alguna razón tu instinto no ha coincidido con el gusto del público. Yo me guío mucho por mi instinto y por lo que a mí me gusta. Por eso he dicho que si haces algo que a ti te entusiasma de verdad y luego conecta con el público, es cuando se crea ese momento especial y mágico. Si me pongo a componer y pienso si le va a gustar a mis fans o no, es lo peor que puedo hacer; me volvería loco pues haría algo que no es orgánico ni honesto. ¿Qué vivencias te hicieron escribir estas canciones? Cualquier cosa. “I like it”, por ejemplo, no es una canción profunda pero es una canción honesta. El tipo de canción que siempre quise hacer y cantar. Está basada sólo en energía y sabes que si no conectas con eso en el estudio, se te escapa. No la hice pensando que tendría un significado profundo, sino que me divertiría. “One day at a time”, con Akon, la escribí al menos cuatro veces y luego de mucho trabajar en ella, una noche empecé a cantar el verso otra vez y se convirtió en la canción que es. La de Juan Luis Guerra no me encantaba cuando la escribí, pero cuando la oí con su voz cobró un nuevo significado. Justo de eso se tratan las colaboraciones. ¿Qué es un momento de euforia para ti? Es encontrar esos momentos excitantes. A veces tropiezas con ellos y a veces no. Siempre quise hacer un disco como éste y no sé si sea el mejor de mi carrera, pero sí sé que es el que siempre quise crear. Es el disco que más feliz me ha hecho, quizá excluyendo al primero, en el que era todo una nueva experiencia. ¿Y esa euforia tiene que ver con el momento que vives? Sí y no. Tiene que ver más con el momento musical, aunque obviamente todo lo que sucede en tu vida personal afecta a lo que compones. ¿Qué te falta hacer en tu carrera? Creo que muchas cosas. Pero sea lo que sea, ojalá que me siga apasionando tanto la música. Porque para qué tener una carrera larga y exitosa, si no eres feliz. ¿Y tú eres feliz? Sí, claro. Ahora disfruto más mi vida y mi carrera que antes.

Enrique Iglesias. Euphoria. Universal Music, 2010.

Tonadas de ayer,parael

Olvídate del complejo de no seguir a los grupos de moda, porque The Drums suena muy bien. Ya lo había mencionado Andy Partridge (XTC) hace 32 años, en This Is Pop? y seguirá siendo pop la fórmula más exitosa de los últimos cien años. Ahora que el término está tan a la baja, este combo vuelve a enaltecerlo continuando por la senda ya transitada por OMD, New Order y Orange Juice, tomando elementos a discreción de todos ellos, y agregando un cierto toque inocente de las melodías de los cincuenta. El cuarteto integrado por Jonathan Pierce (voz), Adam Kessler (guitarra), Jacob Graham (guitarra) y Connor Hanwick (batería), proviene de las cenizas de los proyectos Goat Explosion y Elkland, este último con una grabación titulada Golden (Columbia Records, 2005), que era un buen aviso de lo que se avecinaba. Tampoco es casualidad que en Europa, especialmente en el Reino Unido, sean un

suceso mayor que en Norteamérica. Su primer larga duración epónimo, recién salido a las calles, contiene doce temas, de los cuales seis se han desprendido como sencillos o aparecido en múltiples compilados, tal como ocurrió con álbumes como Achtung Baby, de U2 (1991); Definitely Maybe, de Oasis (1994), y OK Computer, de Radiohead (1997). El tiempo dirá si merece el status de disco de culto o si sólo se trata de un fenómeno de oropel que despide contundentes tonadas con sabor a ayer, adecuadas a un mañana. Por lo pronto están de gira por los principales países del Viejo Continente, Oceanía y Japón. Nada mal.

DISECCIÓN DEL DISCO

mañana

Javier Audirac “My best friend”. Ingenuo tema abridor con punch; de esas tonaditas para silbar

durante todo el día. “Me and the moon”. Llaman la atención los referentes a Factory Records; electropop de fácil digestión. No logra un clímax, pero se pasa bien. “Let’s go surfing”. Su primer éxito masivo, previamente aparecido en el EP Summertime, meticulosamente planeado y de lo más escuchado el verano

pasado en Inglaterra. Los coros a la Beach Boys son de lo mejor del tema. “Book of stories”. Prosigue por la venia luminosa de la anterior, pero desangelada y con exceso de azúcar. “Skippin’ town”. Prescindible, si ya escuchaste los primeros 4 temas. Mejor pasa al siguiente. “Forever and ever amen”. Engancha desde los primeros segundos, con esa base hipnótica calcada de cualquier tema ejecutado por Stephen Morris y Peter Hook (Joy Division). Será de las más escuchadas este año. “Down by the water”. Bajamos las revoluciones por minuto y tenemos una casual baladita sintética, de ésas que caen de maravilla si aparecen en el aleatorio del iPod. “It will all end in tears”. Melódicamente

caprichosa, con la magia implícita necesaria para convertirse en un hit radial. “We tried”. Lo intentaron tanto que se quedaron a la mitad. Sería una buena alternativa si ocupase una de las primeras casillas en la numeración. “I need fun in my life”. ¿Mal generacional? Con tanta actividad, esperemos que no se aburran en demasía. “I’ll never drop my sword”. No varía mucho de las demás, pero su guitarra acústica abridora da un refresco especial. “The future”. Así visualizaban el futuro hace 25 años; sin duda un buen efecto vocal, en una sencilla despedida.

nie

for ma

Su pre ma

Ring. Suena el teléfono y una sensual fémina con acento bonaerense pide hablar conmigo. Quisiera que me dijera más sobre ella, pero se despide y mi calentura tiene que cambiar por respeto. Dante Spinetta está al otro lado del auricular, listo para hablarme de su nuevo disco, Pyramide.

Alejandro Rojas Luna

Dante, leí en tu Twitter que ahora mismo te encuentras en un hotel muy particular de Córdoba. Hola, loco. Sí, es un hotel sacado de una película de terror. Nunca me había tocado algo así. Normalmente no soy miedoso, pero este lugar me incomoda un poco; si de un momento a otro me ataca una silla voladora como en Poltergeist, no te extrañe que deje de

hablarte (risas). Bien, hablemos de tu nuevo álbum. Es un disco que, a diferencia de los demás, se hizo en medio de una tormenta emocional. Decidí titularlo Pyramide porque, en términos supremos, esa figura representa la divinidad. Es una especie de representación de cuerpo, alma y espíritu, al igual que la

trinidad en la religión cristiana. Te puedo decir que hacerlo no fue nada fácil, ya que lo estuve generando desde 2009 y el proceso se interrumpió, principalmente porque en ese momento me estaba divorciando. Paré el proceso de armado y composición, no por la tristeza, sino porque no quería impregnarlo de la mala vibra que reinaba en mi vida en ese momento. Ya más tranquilo lo retomé, y entonces me di cuenta de que los clubes y la vida nocturna me reclamaban nuevamente. Es por ello el carácter fiestero del disco, aunque también hay mucha reflexión en las letras. Es un disco con un sonido rabioso y con mucho contenido social, pero a un nivel más personal. ¿Cómo se dieron las colaboraciones de 24 kilates que hay en el disco? Todo fue casual. Es gente con la que convivo mucho y que terminó en el disco por simple destino. En el caso de Fito Páez, una vez tomando mate en su casa me dio unos consejos de producción, los cuales eran tan buenos que terminó incluyendo su voz. Con Adrián Dárgelos fue innato, ya que en un tema que tiene una clara tendencia western no podía estar nadie más que él. Nada fue planeado; fue sobre todo gente que me brindó su apoyo en la tormenta. El hip-hop ha caído en una ostentación casi fetichista de lo material. ¿Qué representa para ti el dinero? Es algo con un poder muy grande, tanto que si no lo controlas te jode. Creo que todo en esta vida está a la venta, y hay que saber qué se tiene que sacrificar para pagarlo. El mundo actual, y no sólo el del hip-hop, gira en torno a consumir, como una especie de esclavización y falta de valores profundos. Para todos, el dinero es un medio de subsistencia innegable, pero creo que uno no puede vivir en torno a eso porque todo se pudre. Eso es lo que les inculco a mis hijos. De hecho justamente, y yendo en contra de lo rapero para esta nueva etapa, decidí dejarme el pelo largo y parecer más rockero. Un año sin Michael Jackson. ¿Qué representa eso para ti? Loco, yo estoy aquí gracias a él. Fue una de mis grandes inspiraciones para crear. Hoy en día creo que la vida personal de MJ es ya contenido amarillento de una vieja revista de chismes y que lo realmente valioso es su música. Creo que él aportó mucho al hip-hop. Se dice que eres bueno ligando chicas. ¿Nos podrías dar algún consejo de ataque? (risas) No existe algo en particular, aunque creo que lo más importante es mostrarte confiado, sin llegar a ser arrogante. Algo que pocos saben es que a las mujeres las vuelve locas un hombre que sea instintivo, salvaje y elegante como un animal. ¿Cómo está tu padre (Luis Alberto Spinetta)? ¿Cuándo saca disco nuevo? El viejo anda bien. Creo que cada vez se vuelve más loco, en un sentido positivo. Acaba de estar en Miami y Nueva York, tocando. Me mata si sabe que lo conté, pero para septiembre saca DVD en vivo y en diciembre un disco nuevo que será muy funkero y viajado; te digo que es loco y hace lo que quiere. ¿Qué sigue para ti? Gira intensa por Argentina y agradable visita a México en septiembre. Gracias, Dante. Por último, ¿podrías decirle a la chica de tu disquera que en definitiva la amo? Si quieres te doy su Twitter… Perfecto.

Dante. Pyramide. Sony Music, 2010.

placer de amar El sencillo

Oscar Adad

Charlar con la directora de orquesta Alondra de la Parra es hablar con una joven que ama la mĂşsica; su voz y entusiasmo la delatan.

Tiene tan sólo 29 años de edad, es fundadora de la Orquesta Filarmónica de las Américas –con la cual hace su debut discográfico–, directora huésped de importantes orquestas alrededor del mundo, acreedora de favorables críticas y reconocimientos de la prensa especializada y, además, una artista con una visión de la música que va más allá de los estilos. “Eso de música académica no me parece que refleje literalmente lo que hago, porque es música, son juegos de sonidos, son tantas cosas que es igual en muchos sentidos que la música pop o el jazz”, afirma al otro lado de la línea telefónica. Con una vida siempre ligada a las artes, Alondra se dejó seducir por la dirección musical a muy temprana edad; el sonido orquestal llamaba mucho su atención, así como lo que se podía lograr al trabajar con tantos músicos. “Creo que la orquesta es la máxima posibilidad de expresión de sonidos, matices y colores; eso me motivaba desde muy chica. Además, el lado interpersonal y de comunicación que tiene; el hecho de ser muchos músicos haciendo una sola cosa; la idea del trabajo que sólo con la conjunción de todas las partes se logra, me encanta”. Sin embargo, De la Parra también ha extendido sus intereses musicales hacia la difusión de repertorio de compositores latinoamericanos poco conocidos, al apoyo de músicos jóvenes de la misma región y al acercamiento con el público. Para ello, en 2004, funda la Orquesta Filarmónica de las Américas. “La dedicación es absoluta de cada uno de los músicos, se experimenta, se toman riesgos, se reta uno mismo y a la audiencia en el sentido de que no programamos las obras que todo el mundo quiere escuchar, ni tampoco obras que pocos quieren escuchar. Por ejemplo, me encanta que en nuestros conciertos la gente salga amando unas piezas y odiando otras”. Es precisamente con esa visión que la directora hace su debut discográfico con la POA (por sus siglas en inglés): Mi Alma Mexicana, álbum doble que recoge piezas de muy distintos autores (desde Carlos Chávez hasta Eugenio Toussaint) a lo largo de 200 años de historia. “Quería representar ese abanico musical que es nuestra cultura: Hay obras muy intelectuales, muy profundas, así como las hay totalmente extrovertidas, festivas, y piezas con tendencias muy europeas o muy mexicanas y apegadas a nuestras raíces indígenas. Somos todo eso y mucho más, entonces para mí, este disco realmente se acerca a esa gran gama de colores y sabores que somos en México”. No extraña esta idea de Alondra, ya que siempre ha estado relacionada con diversas músicas y su interés por trabajar con creadores de diferentes estilos es creciente. En el álbum cuenta con el pianista de jazz Alex Brown, además de la colaboración con Gustavo Santaolalla y el proyecto de tango y electrónica Bajofondo. Y puntualiza: “Trabajo constantemente con artistas de música popular, de jazz, es parte de ser músico. Para mí es igual de divertido haber hecho lo de Bajofondo que dirigir ‘El pájaro de fuego’, de Stravinsky”.

Alondra de La Parra. Mi Alma Mexicana. Sony Music, 2010.

Pr铆ncipe

Tinieblas estrena guitarrista

de las

Emilio Jalil

Existen dos Ozzys: El tartamudo caricaturesco, producto de la desmitificaci贸n y la incontrolable ambici贸n de su esposa, y el legendario ex cantante de Black Sabbath, con una prol铆fica carrera solista y excelentes discos en su haber.

Quienes conocemos al segundo Ozzy, hemos visto lo que hace sobre el escenario y sabemos quién fue Randy Rhoads, es siempre un gusto escuchar un nuevo disco del Príncipe de las Tinieblas. Así nos llega Scream, décima producción del cantante y primera en 22 años sin el guitarrista Zakk Wylde, quien fue reemplazado por Gus G. Lo primero que salta al oído es esa gran ausencia, ya que Wylde se había convertido en parte esencial del sonido de Ozzy, y aunque Gus G es un extraordinario guitarrista, carece de la personalidad y carácter de su antecesor. El álbum abre con sus dos mejores canciones, “Let it die” y el sencillo “Let me hear you scream”, las cuales nos muestran a un Ozzy indudablemente recargado, aunque no todo el disco logre mantener el nivel de intensidad de dichos temas. Quizá tenga que ver en algo la producción demasiado limpia de Kevin Churko, quien en su afán de darle a la grabación un sonido amigable con la radio, sacrificó el sonido orgánico de los discos clásicos de Osbourne, llegando incluso al punto de agregar ciertos efectos digitales a la voz, lo cual puede parecer muy forzado o estéril. Scream es un buen disco, quizá el mejor desde Ozzmosis (1995), con suficientes solos de guitarra y ganchos para mantener satisfechos a los fans de Ozzy, aunque la ausencia de Zakk Wylde ha dejado un espacio que será muy difícil de llenar.

8.0

Ozzy Osbourne Scream Sony Music, 2010

La grandeza de los lugares sencillos

Con su voz inconfundible, Martina Topley-Bird ha contribuido a que una fracción significativa de las canciones de Massive Attack y Tricky se vuelvan memorables. Martina Topley-Bird En cuanto a su propia carrera, ha sido discreta, pero para Some Place Simple destacar puntos clave, este tercer trabajo es una selección y Honest Jons, 2010 rehechura de cortes provenientes de los dos discos solistas que ha grabado (más la pieza inédita “Orchids”). Así, a sugerencia de Damon Albarn, a canciones como “Baby blue” o “Poison” se les removió parte de su fina capa tecnológica, quedando en un estado semi acústico, tribal (en las percusiones), hipnótico (en el órgano) y puntiagudo (en las vocalizaciones) con objeto de recrear el verla en vivo, tal y como sucedió este año, cuando abrió los conciertos de Massive Attack en México. Alejandro Rojas Luna

8.0

Devo. Something for Everybody. Warner, 2010

El feliz 8.5 regreso de los sombreros

lego

Quizá para la mayoría de la gente, al menos en México, Devo no pasa de ser un one hit wonder por el sencillo “Whip it”, pero si se le pregunta a alguien como James Murphy (LCD Sound System), y por consiguiente a las bandas del sello DFA, ellos opinarán que se trata de un referente obligado. Ciencia ficción, tecnología retrofuturista, sexo, sátira, surrealismo, actitud punk y sonido new wave circularon en sus canciones desde que debutaron con Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! (1976) y hasta que pausaron en Smooth Noodle Maps (1990). Veinte años después, la banda desempolva sus sombreros lego y graba doce nuevas canciones. Sí, es el Devo de siempre, uno vital, acelerado, caótico e hilarante, producto de las acrobacias en sintetizadores, batería y riffs. Vale la pena llevarse a la boca, como la dama de la portada, los cortes “What we do”, burlona de la modernidad; “Mind games”; con música de 8 bits; “Human rocket”, robótica hasta la saciedad, y la tiernas pero entusiastas “No place like home” y “March on”. El efecto Benjamin Button manifiesto en Devo. Alejandro Rojas Luna

Desplante de rock puro

Tras ocho años sin la punzante compañía de The Heartbreakers, Petty retoma la relación con un disco grabado en vivo, no en un inmenso estadio repleto de aficionados, sino dentro del propio estudio de grabación. Sin tomas extras, ni efectos especiales, Mojo es un desplante de rock puro que se fragmenta en nueve temas. Sin dejar de lado al blues, uno que otro coletazo de sonido bayou, estelas de reggae y la inseparable pero necesaria esencia del fangoso rock sureño, Petty y sus compinches apuestan por la fuerza colectiva sincera y respaldada por el virtuosismo que brindan los años sobre la carretera de la música. Como bien aseveró el creador de “Learning to fly”, la banda no quiere transformarse en una rockola que toque los mismos hits de siempre. Y Mojo es una prueba de que Petty no claudica a su sonido clásico en beneficio de ventas, aplausos, fans o abultadas cuentas bancarias. David Meléndez Ariel Pink’s Haunted Graffiti Before Today 4AD, 2010

9.6 De la

nostalgia

presentaciones

Jugo de hits en varias

al art disco

8.9

Tom Petty and The Heartbreakers Mojo. Reprise, 2010

Quién lo fuera a vaticinar: Ariel Rosenberg, el adolescente de Los Ángeles que a principios del nuevo milenio soltaba a mansalva por doquier discos compactos grabados en su casa con montones de sicodélicas canciones de baja fidelidad, ahora es parte de la mítica discográfica 4AD. De entrada, el lo-fi ya brilla y se escucha con fidelidad espacial. Pero el punto a destacar es que al palo del rosal no le quitaron las espinas y que Ariel aún se escucha nostálgico y desorientado, máxime cuando en este disco su apuesta es más ecléctica: Lo mismo baraja art disco que se siente un Prince envuelto en grises nubes. Con este salto mediático, Pink se postula como el próximo Beck. Ojalá que el milagro ocurra y Ariel no pierda la dirección de su manada sonora. David Meléndez

Oasis. Time Flies… 1994-2009. Big Brother / Sony Music, 2010

8.9

A pesar de los altibajos, una recopilación de los éxitos de Oasis permite vislumbrar una meteórica carrera (en 23 meses lanzaron sus dos discos más grandiosos), que terminó fulminada por el hastío creativo y el abuso de sustancias químicas. Sus éxitos iniciales (“Supersonic”, “Live forever”, “Wonderwall”, “Some might say”) se transformaron en himnos generacionales, al mismo tiempo que la relación entre los hermanos Gallagher se reducía a polvo. En su edición normal, los 26 cortes vienen repartidos en dos discos compactos, mientras que en la edición especial se agrega un DVD con todos sus videos y un disco grabado en vivo con el último concierto que ofrecieron en 2009. Para los coleccionistas existe una edición limitada en vinilo, con cinco acetatos de 180 gramos, que vienen acompañados por un booklet de 24 páginas. David Meléndez

8.0 Izan la

Esta banda tomó su nombre de una posición sexual lésbica para asumirse como un quinteto amigablemente provocador, que reivindica lo mismo la convivencia entre gays y heterosexuales, las relaciones de pareja y la vida nocturna urbana. Asimismo, hallaron su nicho dirigiéndose a los ávidos de música disco, falsetto, glam, electrónica, pop y balada, aspectos evidentes en sus dos grabaciones previas. Night Work se apega a lo anterior, pero se adapta a un nuevo bajista y al productor Stuart Price, partícipe en la mayoría de las piezas. Así, hay soplos del Giorgio Moroder y New Order de los tempranos ochenta. Cierto es que el disco abre errático, pero a partir del cuarto corte: “Any which way”, la fiesta se intensifica dada la interacción entre sintetizadores y distorsiones de guitarra (“Harder you get”, “Running out”, “Something like this”). Cierra certera “Invisible light”, que resplandece cuando se oye la voz del actor Ian McKellen, quien recrea lo hecho por Vincent Price en “Thriller”, de Michael Jackson. Buen homenaje. Scissor Sisters Night Work Polydor / Universal, 2010

bandera arcoiris

Alejandro Rojas Luna

9.1

Nyman

revisita a

8.5

Teenage Fanclub Shadows Merge, 2010

Nyman

Nyman & Motion Trio Acoustic Accordions MN Records, 2010

Envejecer con clase

Hay melodías que invocan recuerdos que se nos aparecen como fantasmas. Eso lo saben bien Norman Blake, Gerard Love y Raymond McGinley a la hora de crear temas como “Sometimes I don’t need to believe in anything” o “Dark clouds”, que con sus finas melodías y elegantes micro orquestaciones logran un pop aletargado que conmueve corazones. Letras que hablan de romances, nostalgia y del inmenso gozo de sentirse vivo dan forma a un conjunto de canciones en el que destacan “Into the city”, “The back of my mind” y la genial “Baby Lee”. Un disco de belleza atemporal, que remite a una banda madura que ha sabido envejecer con clase. Pedro Escobar

Lejos de haberse vuelto el compositor de cabecera de Peter Greenaway, el británico Michael Nyman siempre diversifica su música por tantos caminos que en cada disco que lanza (como solista o en colaboración) se recicla con sabia maestría, por lo que su estilo se ha vuelto impredecible. Este álbum, en el cual es acompañado por el Motion Trio, es una sencilla revisión de algunos de sus temas para películas más conocidos, pero con acento gitano y el acordeón fungiendo como protagonista melódico. La sorpresa extra la brinda el tema “Silence”, escrito por el trío de acordeonistas polacos, con Nyman al piano y la presencia de Nigel Barr en el trombón. David Meléndez

Recordando los años maravillosos

9.0

The Dandy Warhols Best of the Capitol Years 1995–2007 EMI, 2010

La vida se vive hacia adelante, pero sólo puede entenderse mirando atrás. De ahí la importancia de este recopilatorio que sintetiza doce años de relación codependiente entre el cuarteto de Portland y su sello discográfico. Se trata de un arsenal sonoro que lo mismo dispara temas de potencial psicodélico –como “Everyday should be a holiday” o “Boys better”– que la sofisticación pop de “We used to be friends”, “Plan A” o “The last high”. Un recorrido por la discografía de una banda popularmente conocida por su éxito “Bohemian like you”, pero que más allá del brillo mediático, ofrece un alucinante viaje a un universo de eclecticismo musical que bien vale el costo del boleto.

Entereza y actitud 9.0 en las seis cuerdas Pedro Escobar

Alejandro Escovedo Street Songs of Love Fantasy / Concord, 2010

Uno de los héroes del rock con reminiscencias tex-mex sigue igual de efectivo con su décima placa y mantiene la misma actitud fantasmal frente a los medios; de hecho, con los dedos de una mano se enumeran las revistas especializadas que reseñan o conocen alguno de sus discos. Pero ante la ausencia, el texano muestra entereza, actitud y creatividad energética que se reflejan en composiciones hermanadas con Tom Petty, Elvis Costello y The Rolling Stones en la tan cacareada etapa de Exile of Main Street. Armado de grandes riffs de guitarra (hasta caer incluso en el swamp-funk) e inmensos coros, Street Songs… es agreste, rugoso y grasoso: Hasta da la impresión de ser la banda sonora de un oscuro bar del Viejo Oeste. Para matizar la experiencia, Tony Visconti produce y Bruce Springsteen cuela su rasposa garganta en una canción. David Meléndez

Antes muerto que sencillo

Recuperado, oxigenado y revitalizado del tremendo accidente de motocicleta que sufrió hace un lustro y que lo dejó a un paso de la muerte, Almond retoma su carrera sin arriesgar las joyas de su leyenda, pues opta por cubrirse de nueva cuenta bajo el manto del gypsy pop –a veces con cierto toque a lo Wendy Carlos– con maquillaje de chanson française. Sin perder su lírica andrógina y llena de referencias al mundo de la moda y el glamour, el hombre prosigue su camino entonando melodías donde aflora mucha sensualidad de cabaret, ya que no duda en meter dinámicos arreglos de cuerda, ni en hundirse en baladas estilo Weimar, muy al estilo de Ute Lemper. David Meléndez

Rolando Villazón, tenor/Bolívar Soloists ¡México! Deutsche Gramophone, 2010

Canciones del repertorio popular mexicano El cantante mexicano Rolando Villazón ha alcanzado una fama y un éxito que ningún otro tenor de nuestro país ha tenido a nivel internacional. Su nuevo disco, una producción muy completa, reúne algunas de las más hermosas canciones mexicanas del repertorio popular. Los arreglos, que los Bolívar Soloists interpretan con muy buen gusto, podrán no ser del agrado de todos, pero las interpretaciones de Villazón son, sin duda, sentidas, emotivas y honestas, aunque también muy personales (por el timbre, el rubato y el arrebato que caracterizan al tenor).

8.7

Sólo Marc Almond Varieté Cherry Red, 2010

Darío Moreno

un gran disco de

rock Against Me! White Crosses Sire Records, 2010

8.6

Hot Hot Heat Future Breeds Dangerbird, 2010

8.9

¡Caliente, caliente!

Tras andar de gira y aferrándose a la escena musical, a pesar de los cambios de alineación y de sello discográfico, esta banda está de regreso con una producción llena de canciones cortas, cantadas fuerte y con gran pasión; con guitarras musculosas y sintetizadores sólidos que hacen que “YVR”, “21@12”, “Goddess on the prairie” y “JFK’s LSD” se queden en la memoria y brillen vigorosamente. Un disco de rock salpicado de glam, con tonos disco y punk que servirán de compañía para cualquier fiesta animal, anormal o memorable. En pleno 2010, HHH suenan tan frescos y divertidos como si fuera su primera vez. Carlos Andrade

Against Me! regresa con su quinto disco, repitiendo el valioso apoyo de Butch Vig en la producción y esa mezcla de rock, folk y punk que con su disco anterior (New Wave) los colocó por encima de cualquier banda promedio. Y aunque en cuestión musical White Crosses es una lógica continuación del disco mencionado, las letras muestran que con los años siempre se madura (“Spanish moss”, “One by one”); la voz de Tom Gabel suena más y mejor que nunca (“I was a teenage anarchist”) y las bases suenan más frescas con la integración de George Rebelo en la batería (“Bamboo bones”). Against Me! ha hecho un gran disco de rock. Y nada más. Carlos Andrade

DVD’s

Clásico

Muy Bueno

Desde Mi Cielo

Bueno

Regular

Malo

Cine en DVD Elías Nahmías

Dir. Peter Jackson Drama Peter Jackson (El Señor de los Anillos) es un director innovador que siempre busca aportar algo nuevo con sus películas. Aquí intenta transmitirnos lo que le sucede a una niña que es asesinada, después de muerta. Con un gran aliento poético, Jackson ilustra la vida del alma, con momentos muy conmovedores y otros demasiado sentimentales, pero no deja de ser valiente al usar nuevas tecnologías para explorar un nuevo lenguaje visual. Con Mark Walhberg y Susan Sarandon.

Tetro

El gran Coppola ha decidido hacer las películas que no hizo cuando trabajaba para los grandes estudios. Películas más personales, sobre los temas que más le interesan. Aquí investiga la búsqueda de un joven que quiere conocer mejor a su hermano mayor y saber por qué abandonó a la familia. Interesante exploración de la relación de hermanos y los secretos familiares que dividen a las familias. Rodada en Argentina en maravilloso blanco y negro, con Vincent Gallo y Maribel Verdú. Dir. Francis Coppola Drama

Shutter Island

Dir. Martin Scorsese Misterio El binomio Scorsese-Di Caprio se reúne para narrar la investigación policíaca sobre una paciente que desapareció en una isla convertida en clínica de enfermos mentales peligrosos. El arranque es estupendo y toda la introducción a ese extraño mundo crea una atmósfera realmente misteriosa, aunque la segunda parte es más deficiente y el desenlace poco creíble. Scorsese tiene acceso a mejores presupuestos trabajando con Di Caprio, pero no ha logrado lo que conseguía a lado de Robert De Niro.

DVD’s

Clásico

Muy Bueno

Bueno

Paranoid: Classic Album (Blu-ray) Eagle Vision

Enamorándome de mi Ex

Música en DVD

Eduardo “Rockstar” Rodríguez

Dir. Nancy Mayers Comedia

De mi colección De Mendigo a Millonario Dir. John Landis Comedia

Llega a Blu-ray la comedia de Eddie Murphy, quien para mi gusto nunca logró superar esta magnífica cinta. Dos millonarios apuestan un dólar a que pueden transformarlo de mendigo en un inteligente hombre de negocios y al mismo tiempo aprovechan para deshacerse de Dan Aykroyd, un antipático ejecutivo que cree que heredará la dirección de la empresa. Excelente. No te la pierdas.

Malo

Black Sabbath

Cine en DVD

Esta cinta le hará click a quienes por alguna razón juegan con la idea de regresar con su ex. Meryl Streep, que después de El Diablo Viste a la Moda no ha encontrado un gran guión, aquí se esfuerza por llenar al personaje de la mujer que –entre la nostalgia y la necesidad de combatir su soledad– deja que Alec Baldwin, su ex, entre de nuevo en su vida. Llena de situaciones típicas, Meryl tendrá que escoger entre reavivar el fuego o buscar nuevos horizontes cuando conoce a Steve Martin, un arquitecto sin defectos.

Regular

Este documental presenta entrevistas recientes con los cuatro miembros originales del grupo (Osbourne, Iommi, Butler y Ward) mostrando las cintas originales de esta grabación clásica del rock, de la mano de su productor Tom Allom (Def Leppard, Judas Priest). Es fascinante escuchar todas las partes por separado y después juntas en este “cómo se hizo” Paranoid. Todos los involucrados cuentan su versión de lo que significaba ser un miembro de Sabbath y salir de gira por Estados Unidos. Aquí se pueden escuchar los sonidos e historias detrás de “Iron man”, “War pigs,” Paranoid”,”Fairies wear boots” y “Electric funeral “ y cada una de ellas te mantendrá al borde del asiento.

Melvins

Salad of a Thousand: Live at North Shore Surf Club (1991) MVD Visual Este DVD es un testimonio para quienes alguna vez han disfrutado de la enorme potencia de Melvins. Esta “ensalada de delicias” fue rodada el 16 de mayo de 1991 en lo más íntimo del North Shore Surf Club, en Olympia, Washington, y originalmente fue pertinente mantenerlo en secreto, para sus fans más acérrimos. El documento captura la claustrofobia, el calor y el frenesí de una de las bandas más escandalosas del mundo. Aquí no hay luces deslumbrantes ni despliegues de alta tecnología, sólo una presentación sudorosa, agitada y emocionante de ésas que dejarían sordo a cualquiera. Quítese la camisa, vierta una cerveza sobre su cabeza y suba todo el volumen. Reviva los días del grunge con una de las bandas que lo inspiraron.

Pink Floyd

Live at Pompeii (Director´s Cut) Hip-O Records Vuelve en versión remasterizada el concierto clásico concebido por el director francés Adrian Maben como “una película antiWoodstock”. Rodado en octubre de 1971 en un anfiteatro griego de dos mil años de antigüedad, este show viene acompañado de entrevistas fascinantes, primeros planos y calidad de imagen excepcionalmente nítida, además de 90 minutos de extras que incluyen carteles originales, revisiones, portadas de discos piratas, letras de canciones y entrevista con el director. Su sonido Dolby Digital 2.0 es claro, seco, notablemente mejor que cualquier versión anterior de video.

Collective Soul

Stratovarius

Home: A Live Concert Recording With The Atlanta Symphony Youth Orchestra (Blu-ray) El Music Group.

Polaris + Polaris Live Eagle Records

En septiembre de 2008, Stratovarius se recluyó durante casi un mes en una cabaña junto al mar, en un bosque finlandés, para relajarse, escribir canciones y grabar. El resultado es un melódico, fresco y técnicamente bien elaborado nuevo álbum: Polaris. Potentes melodías se mezclan aquí con arreglos sofisticados para crear himnos sólidos. Polaris es el doceavo disco de estos finlandeses, que salieron de gira para celebrar un nuevo capítulo luego de 25 años de carrera. Surge así Polaris Live; un documento de 14 éxitos de su gira mundial 2009, incluyendo versiones en vivo de cinco canciones de Polaris y otros favoritos como “Father time”, “A million light years away” y mucho más. Se incluye como bonus Polaris, el álbum completo de estudio.

Estos artistas de múltiples discos de platino lanzan su primer DVD en vivo y en formato Blu-ray, grabado en abril de 2005 en la ciudad natal de la banda (Atlanta, Georgia), durante dos presentaciones especiales con entradas agotadas, acompañados de la orquesta de dicha ciudad. Noventa minutos de show, incluyendo éxitos de los siete álbumes en estudio del grupo, como “Shine”, “December”, “The world I know”, y “Precious declaration”. Los especiales incluyen un detrás de cámaras y un divertido documental. Buen momento para reencontrarse con uno de los grupos más representativos de los noventa, en una presentación que reúne lo mejor de su carrera.

DVD Clásico Royal Danish Opera,

Poner en escena la Tetralogía de Michael Schønwandt Richard Wagner –en un momento The Copenhagen Ring; Richard Wagner en que, prácticamente, no existen DECCA, 2010 ya voces capaces de representar a dioses antiguos, héroes y criaturas mágicas con la autoridad, o la fantasía, que se requiere– exige un resultado por lo menos propositivo y original. Este ciclo, grabado en Copenhague y producido en la Real Ópera Danesa, es, cuando menos, interesante en lo escénico: A manera de flashback, presenciamos todos los acontecimientos de la mitología que Wagner consolidó, mientras que muchos de los elementos clave del argumento son presentados metafórica y no literalmente. El trabajo vocal de los solistas en general, y de la orquesta, es loable y satisfactorio (si bien no se puede comparar con los grandes elencos de la segunda mitad del Siglo XX). Darío Moreno

Videojuegos Deavid Author

Wii

SIN AND PUNISHMENT: THE STAR SUCCESOR Es extraño que Nintendo haya decidido sacar la secuela de un título oscuro para Nintendo 64, pero ¡hey! no hay quejas, Sin and Punishment 2 es uno de los mejores juegos que nos hemos topado para Wii. La historia narra las aventuras de dos muchachos que escapan y pelean contra una serie de monstruos mandados por unos tíos llamados “Los Creadores”… Seamos honestos por un momento. La verdad es que la historia es algo boba; de hecho, no es el gancho fuerte de este juego, aquí lo que cuenta es la acción… y mira que hay muchísima. Lo único que tienes que hacer es dispararle a todo lo que veas en pantalla y, si puedes, esquivar sus ataques. Sin embargo, cuando hay cientos de enemigos o bien uno muy, muy grandote que dispara muchos rayos, la tarea se torna complicada, pero eso sí, sin dejar de ser espectacular. Sin and Punishment es un juego muy divertido, dinámico, intenso y difícil que, aunque corto, te llamará a jugarlo una y otra vez.

GÉNERO: Disparos DESARROLLADOR: Treasure CLASIFICACIÓN: Teen 14+ CALIDAD DE JUEGO: Excelente GRÁFICOS: Buenos

Play Station 3

MODNATION RACERS Ésta es la respuesta de Sony a Mario Kart; básicamente tiene la misma mecánica, o sea, competir en diversas y exóticas pistas valiéndote de varios poderes para ir más rápido o bien, de armas para hacerle la vida miserable a los competidores. El modo de juego está muy bien llevado, las pistas son divertidas y el nivel de personalización, tanto de los corredores como de sus coches, es extraordinario; sin embargo, el valor más grande que tiene este título es que puedes hacer tus propias pistas y compartirlas a través de internet. Y hacer pistas no es nada complicado, al contrario, se nota que Sony aprendió de LittleBigPlanet y simplificó el proceso creativo, sin sacrificar el nivel de personalización en cada una. Vaya, tu imaginación sigue siendo el límite, pero aquí la herramienta es mucho más sencilla e intuitiva; verás que en cuestión de horas estarás haciendo segundos pisos en todos los periféricos de ModNation Racers.

GÉNERO: Carreras DESARROLLADOR: Sony CLASIFICACIÓN: E 10+ CALIDAD DE JUEGO: Excelente GRÁFICOS: Buenos

Xbox 360 (También en PlayStation 3 y Wii)

TRANSFORMERS: WAR FOR CYBERTRON GÉNERO: Aventuras DESARROLLADOR: Activision CLASIFICACIÓN: Teen 14+ CALIDAD DE JUEGO: Excelente GRÁFICOS: Excelentes

En las películas, las series de televisión, los cómics, ¡caray! hasta en los mismos juguetes basados en los Transformers, se ha hablado de la famosa guerra de Cybertron; no obstante, sólo se menciona, jamás antes se había profundizado en el conflicto. En un juego lleno de gráficos espectaculares y robototes agrediéndose los unos a los otros, War for Cybertron nos presenta la “magno guerrota” que dividió a la raza de los Tranformers, desde sus inicios cuando Megatron hace su berrinche anti robot-semita y se proclama el amo de los robots, hasta el, literalmente, final del planeta Cybertron y el escape del puñado de Transformers que caen en la Tierra para seguir con su pelea. Además de una historia principal que es parte oficial de la mitología de Transformes, este título también cuenta con un atractivo modo multi jugador en el que puedes crear y personalizar a tu propio Transformer, desde sus facciones, su apariencia y vehículo, hasta el tipo de armas que puede usar y su rol en el campo de batalla.

Lo Más Vendido INGLÉS # 2

ESPAÑOL # 3

ICONOS MARC ANTHONY

El cantante regresa con un disco en el que reinterpreta algunas de sus baladas favoritas de otros artistas (Juan Gabriel, José Luis Perales, José José, Roberto Carlos, La Mafia), más dos temas nuevos, de la autoría del productor de este disco, Julio Reyes, y del propio Anthony. ¡A derramar miel!

TOY STORY 3 (FAVORITES) VARIOS

A 15 años de la aparición de la exitosa saga, sale al mercado esta recopilación que incluye algunos temas de las dos primeras partes, más dos nuevos de la tercera, en su mayoría interpretados por artistas como Randy Newman, Sarah McLachlan y Gipsy Kings.

WORLD MUSIC # 3 LILA DOWNS Y LA MISTERIOSA EN PARÍS LILA DOWNS

En su primer disco en vivo (grabado el año pasado, en el estudio 105 de Radio Francia, en París), la cantante mexicana incluye temas de todos sus discos –desde La Sandunga hasta Shake Away–, añadiéndoles la magia y la energía que sólo se pueden proyectar sobre un escenario.

DVD Música # 5

UN MEXICANO EN LA MÉXICO (DVD+CD) VICENTE FERNÁNDEZ En septiembre de 1984, a pesar de varios factores en contra –incluido el clima–, el Charro de Huentitán reabrió la Plaza de Toros México con este concierto que fue presenciado por 54 mil personas y cuya recaudación se destinó a orfanatos y casas de ancianos.

CLÁSICO # 2

CHOPIN BICENTENARY CELEBRATION (2 CD’S) Además del Bicentenario de nuestra Independencia, hay que celebrar el del nacimiento de este pianista polaco, considerado como uno de los más grandes de la historia, por su técnica perfecta, su refinamiento y su elaboración armónica.

DVD Región 1 # 5

DAYBREAKERS ETHAN HAWKE

En este thriller de ciencia ficción, situado en el año 2019, una plaga ha transformado a casi todos los humanos del planeta en vampiros. La sangre humana empieza a escasear y las cosas a ponerse cada vez peor, por lo que Hawke, quien personifica a un científico, tratará de evitar el caos…

DVD Región 4 # 3

ZONA DE MIEDO JEREMY RENNER Durante la guerra en Irak, una unidad de inteligencia se dedica a desarmar bombas. Y el sargento William James (Renner) entra en un conflicto interno por volverse cada vez más insensible y arriesgar su vida al hacer su trabajo. Una reflexión acerca de la naturaleza de la guerra.

CINE DE ARTE # 5

TRAINSPOTTING EWAN McGREGOR Elige la vida. Elige un trabajo... Bueno, ya te la sabes. Pero esta edición especial de dos discos incluye, además de la película original sin cortes, nueve escenas eliminadas con audio comentarios, making of y entrevistas con su productor, director y guionista, más trailers y biografías, entre otras curiosidades.

VIDEOJUEGOS # 5 SUPER STREET FIGHTER IV XBOX 360 El rey de los juegos de pelea regresa recargado de adrenalina. El nombre lo dice todo: Super Street Figther IV. 35 personajes disponibles desde el comienzo (¡8 nuevos!), combos espectaculares, niveles de bonus clásicos y un sistema online que te permitirá medirte con los mejores del mundo.

INGLÉS 1. MY WORLD JUSTIN BIEBER 2. TOY STORY 3 VARIOS 3. THE TWILIGHT ECLIPSE VARIOS 4. THE FAME MONSTER LADY GAGA 5. APHRODITE KYLIE MINOGUE 6. LISTEN UP! FIFA A. SHAKIRA / FRESHLYGROUND 7. THE ANNUAL COM. 2010 VARIOS 8. CAN’T BE TAMED MILEY CYRUS 9. THE REMIX LADY GAGA 10. HEART AND SOUL KENNY G ESPAÑOL 1. EUPHORIA ENRIQUE IGLESIAS 2. DEJARTE DE AMAR CAMILA 3. ICONOS MARC ANTHONY 4. PRIMERA FILA THALÍA 5. LO ES. SÚPER E. V. 2 VARIOS 6. DESDE LA CANTINA V. 2 PESADO 7. UN MEX EN LA MÉXICO VICENTE FERNÁNDEZ 8. INUSUAL YURI 9. A SON DE GUERRA JUAN LUIS GUERRA 10. MARCO DI MAURO MARCO DI MAURO WORLD MUSIC 1. LISTEN UP! FIFA A. SHAKIRA / FRESHLYGROUND 2. BOSSA IN THE 80’S VARIOS 3. LILA DOWNS EN PARÍS LILA DOWNS 4. FEELING FERNANDO DE LA MORA 5. CON AMOR A MÉXICO FILIPPA GIORDANO DV CLÁSICO 1. G MASTERS OF THE OPERA VARIOS 2. CHOPIN BICENTENARY VARIOS 3. ADAGIOS VARIOS 4. THE 3 TENORS IN CONCERT JOSÉ CARRERAS 5. EL DANZÓN SEG MÁRQUEZ ORQUESTA MEXICANA DVD MÚSICA 1. 360 AT THE ROSE B. U2 2. THE WALL MOVIE PINK FLOYD 3..THE SONG R. THE SAME LED ZEPPELIN 4. TAKING CHANCES WOR T. CELINE DION 5. UN MEX EN LA MÉXICO VICENTE FERNÁNDEZ DVD REGIÓN 1 1. FROM PARIS W. LOVE JOHN TRAVOLTA 2. SHUTTER ISLAND LEONARDO DICAPRIO 3. THE ULTIMATE GIFT DREW FULLER 4. ROAD VIGGO MORTENSEN 5. DAYBREAKERS ETHAN HAWKE DVD REGIÓN 4 1. UN SUEÑO POSIBLE SANDRA BULLOCK 2. INVICTUS MORGAN FREEMAN 3. ZONA DE MIEDO JEREMY RENNER 4. AVATAR SAM WORTHINGTON 5. EL S DE LA SIRENITA ANIMACIÓN CINE DE ARTE 1. NUNCA TE VAYAS SIN... ISABELLA ROSSELLINI 2. PARÍS, TE AMO NATALIE PORTMAN 3. ELSA & FRED MANUEL ALEXANDRE 4. TODOS LOS CAMINOS KIM EUL BOON 5. TRAINSPOTTING EWAN Mc GREGOR VIDEOJUEGOS 1. TOY STORY 3 PSP 2. SUPER MARIO G. II NINTENDO WII 3. LEGO HARRY POTTER PSP 4. CALL OF DUTY: WAR COL XBOX 360 5. SUPER S FIGHTER IV XBOX 360

Pilar Ortega · pilar@circulomixup.com.mx

La era de los

dinosaurios No quisiera ponerme nostálgica pero, la verdad, hace años las cosas eran más fáciles, por lo menos en el mundo del rock. Para empezar, había algo que se llamaba rock, y era clarísimo qué era y había como cinco grupos que eran los buenos, y ya.

Hoy, el propio término resulta obsoleto, pero bueno, para efectos de esta Miscelánea asumamos que tal cosa sigue existiendo. Vayamos entonces a la siguiente parte: Existía el rock de arena, ése que era ejecutado por grupos tan venerados que podían llenar estadios gigantescos. Con la llegada de miles de grupos alternativos con actitud modesta, parecía que eso quedaría en el pasado. Y así estábamos muy a gusto, manteniendo a U2 como exhibición de dinosaurios: “Venga, pásele, observe a los últimos de su especie”. Pero, de pronto, sin que nadie lo viera venir, surgió un grupo por el que nadie hubiera apostado y, deslizándose silencioso como ninja, se convirtió en “el nuevo gran grupo de rock”: Coldplay. Recuerdo haber leído una entrevista con su líder, Chris Martin, donde contaba que en una entrega de premios se había salido intempestivamente de la ceremonia al darse cuenta de que estaba rodeado de grandes estrellas de rock ¡y él ni siquiera había oído rock en su vida! Entonces, ¿cómo se convirtió Coldplay en lo que es hoy con esa música para suavecitos? Alguien debería hacer un ensayo esclarecedor. Luego surgió otro grupo por ahí de aspiraciones épicas y progresivas mezcladas con debilidad brit pop que, a pesar de ser horriblemente previsible, empezó a jalar seguidores como aspiradora, y ahora es una banda graande. Mismo caso de unos emuladores de Creedence Clearwater Revival. ¡Del Creedence! Que alguien se atreva a decirme que era clarísimo que Kings of Leon se convertirían en lo que son ahora. Ni en un millón de años. Los últimos de la camada “Rumbo al Éxito” son unos viejos conocidos. Me refiero a unos punks noventeros cuyo mayor logro fue, por mucho tiempo, llevar ese sonido a los oídos de una generación que lo más cercano al término que conocía era Nirvana: Green Day. Yo creo que jamás un delineador ha hecho tanto por nadie. Claro que no puedo dejar de aplaudirles el que, luego del fraude de George Bush en las elecciones, hayan sido los únicos músicos que no se fueron a casa con la cola entre las patas (como fue el caso de los “combativos” The Mars Volta y Michael Stipe) y hayan hecho un comentario musical de lo que sucedía en su país. Pero hasta ahí. Porque podían simplemente haber hecho un disco con canciones enojadas, pero no, tenían que hacer una rock-ópera, que los catapultaría hasta las estrellas. Y de ahí en adelante. Primero, por qué llevarla Broadway. ¿Qué no eran punks? Y luego todo lo demás. ¿Próximo paso? El dueto con Lady Gaga. Por favor, que venga un meteorito y acabe con los dinosaurios… ¡ya!