12
The Dead Weather
14
Masappan Sin dinero pero con amor Alejandro
18
Chetes Cachetada con guante blanco
20
The Fiery Furnaces Fogosos de tiempo completo
21
Keane Mismo tren, difente destino Ana Galleta
22
Gruff Rhys ¡Vuela vuela! Alejandro González Castillo
28
Troker Se pone al volante Irlanda Tostado
29
Marillion Menos instrumentos suenan más
Navegar en internet con un vinilo bajo el brazo Alejandro Rojas Luna Mancilla
11 41 44 46 48
Editorial Mauricio Hammer Rápidas y Furiosas Alex Castro Se Habla Español Jacobo Vázquez Los playbacks más desastrosos Pedro Escobar Doble Vida Jorge R. Soto DVDs Elías Nahmías / Rockstar Videojuegos Deavid Author Lo Más Vendido La Miscelánea Pilar Ortega
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
Jaime Kohen Fotosíntesis musical Fabiola Hinojosa
32
Yuri El amor en los tiempos del dark Alejandro Mancilla
Mariana Vega Baladas hechas realidad
Fabiola Hinojosa
Chenoa Una intérprete de vivencias Alejandro González Castillo
24
JuanLuis
y sus guerras David Meléndez
34
RESEÑAS
Cynthia Rodríguez
31
33
02 04 08 10
Alejandro Mancilla
30 Los nuevos amos de beatmaking Daniel Segundo
33
SECCIONES
ARTÍCULOS
208
* The Chemical Brothers * Faithless * Field Music * Gotan Project * Jamie Lidell * John Zorn/Fred Frith Duo * Kelis * Laurie Anderson * Local Natives * The Magic Numbers * Stone Temple Pilots * The Divine Comedy * The Roots * Tracey Thorn * Two Door Cinema Club * Wolf Parade
Ahora que son días de guardar tras la muerte de Carlos Monsiváis, los periódicos se han llenado de anecdotarios de quienes convivieron alguna vez con él y que nos lo muestran de cuerpo completo: Un hombre dotado de una memoria y una agilidad mental excepcionales, un cronista fino y agudo, un cinéfilo consumado, un coleccionista voraz, un humorista en serio.
Yo no tuve el privilegio de ser amigo de Monsiváis, así que no puedo contar mis anécdotas, además de que –como dice un amigo–, por ese camino nos esperan veinte años de historias, porque él sí conocía a todo mundo. Lo que puedo decir es que le debo muchas cosas: En las páginas de su suplemento (La Cultura en México) encontré los primeros espacios para publicar artículos, reseñas y traducciones. Gracias a este mismo suplemento (que leí y coleccioné ávidamente en mi adolescencia y que todavía conservo empastado en keratol rojo), tuve mis primeros encuentros con autores como Foucault, Calvino, Sontag, Mailer o Hans Magnus Enzensberger. Siempre que alguien era noticia o cada vez que alguien moría, “el suple” era el sitio para ir a buscar y entender la importancia de dicho personaje en la cultura. Disfruté mucho (memorizando incluso su hermoso epígrafe ilustrado) su libro sobre el ’68, Días de Guardar. Gocé, a veces hasta el paroxismo, su sección “Por Mi Madre Bohemios”, en la que semana a semana ridiculizaba las declaraciones públicas de funcionarios, estrellas, líderes empresariales y jerarcas de la Iglesia; me divertí mucho leyendo Amor Perdido al ver plasmadas en ingeniosa prosa muchas de las intuiciones que ya tenía sobre los personajes de aquel momento. Las pocas ocasiones que hablé con él o lo visité en su casa, no estuvieron exentas del comentario ácido sobre algún conocido mutuo que “no tenía el pulgar oponible” o “era un indigente cultural”. Ahora que Carlos murió, he vuelto a leer el artículo de Letras Libres donde Luis González de Alba revela su lado oscuro y lo acusa de ser un cacique, un manipulador, un escritor sin sustancia. Supongo que también fue todo eso y muchas otras cosas. Después de todo, nadie lo es todo para todos. Yo, por mi cuenta, me quedo con la idea de que Monsiváis era una de esas figuras con las que uno siempre contaba y de las que jamás pensó prescindir. Era importante lo que tenía que decir sobre todo lo que pasaba en el país. Y ahora que se ha ido, es imposible escapar a un cierto sentimiento de orfandad.
Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Coordinador Editorial Alex Castro Colaboradores en este número Javier Audirac, Deavid Author, Enrique Blanc, Pedro Escobar, Alejandro González Castillo, Fabiola Hinojosa, Ana Galleta, Alejandro Mancilla, David Meléndez, Darío Moreno, Elías Nahmías, Pilar Ortega, Cynthia Rodríguez, Eduardo “Rockstar” Rodríguez, Alejandro Rojas Luna, Daniel Segundo, Jorge R. Soto, Irlanda Tostado, Jacobo Vázquez, Jasiel Villa Diseño Alfonso Peña, César González Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.
2
Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 18, número 208, Julio 2010
Amantes de la música negra, cazadores de lo cool y melómanos de todas las latitudes aplauden con furor la noticia de que N.E.R.D. vuelve a las andadas. Tras dos años de ausencia, el trío anunció que su cuarto álbum de estudio, titulado Nothing, verá la luz este 7 se septiembre, aunque ya lanzaron su primer sencillo promocional —y videoclip correspondiente— titulado “Hot’n Fun”, en el que por cierto participa Nelly Furtado. Quienes conocen la trayectoria del trío saben que prácticamente todo lo que tocan las manos de Pharrell Williams y los suyos viene cargado de buenas dosis de frescura, cadencia y originalidad, como constatamos en su presentación en el festival MXBeat del año pasado. Se avecina algo realmente caliente y divertido…
Por cierto, Pharrell Williams es el invitado estrella en “A.D.D. S.U.V”, que es el más reciente videoclip de la francesita Uffie, quien lanzó el álbum Sex Dreams and Denim Jeans cinco minutos antes de que el mundo se olvidara de ella. El tiempo nos dirá si fue o no demasiado tarde para esta maniobra…
Y hablando de historias desafortunadas, nadie debería perderse el documental Anvil. El Sueño de una Banda de Rock, que cuenta la historia del grupo que influyó a muchos (Metallica, Slayer, Anthrax) pero que casi nadie conoce; un filme que demuestra con ironía que no todas las bandas legendarias cuentan con una historia exitosa detrás, por lo que puede llamar la atención no sólo de metaleros, sino de fans de la música en general…
Viene Bob Geldof
Este lunes 19 de julio, el cantante y activista irlandés, protagonista de la cinta The Wall y líder de The Boomtown Rats, conversará con el director de orquesta José Areán acerca de su trayectoria como músico y de su labor social para combatir la pobreza en África, a través de su fundación Band Aid Trust. Boletos disponibles en la taquilla del Auditorio Nacional y en Ticketmaster.
4
Brian Eno en México
Finalmente, el músico y productor de bandas como Devo, Talking Heads, U2 y Coldplay, visitó la ciudad de México para ofrecer una conferencia magistral en la que habló de su visión de la música (“Desde el principio estuve interesado en la repetición y en una música que no tuviera fin, siempre evolucionando en el tiempo”), así como de la instalación “77 millones de Pinturas”, que trabaja con bancos de imágenes y sonidos que se combinan al azar, generando una obra en constante movimiento. Durante su visita, Eno aprovechó para lanzar una nueva grabación, en colaboración con Leo Abrahams, titulada Making Space, además de derribar algunos mitos: “En mis composiciones yo no trato de contar historias, porque no tengo nada que contar; prefiero crear espacios sonoros que transporten tu mente a lugares imaginarios, donde puedas pasar algún tiempo. Música ambiental, que por cierto es un término que yo no inventé, sino que fue creado para describir discos míos cómo Music for Airports y On Land”. Walter Schmidt
con una de las bandas consentidas de esta Redacción. Scissor Sisters acaban de lanzar su tercer redondo, Night Work, cuya producción corrió por cuenta del reputado y casi infalible Stuart Price. El disco contiene tracks como “Fire with fire” (primer sencillo) y “Whole new day”, que a decir del grupo “Es muy divertida y extremadamente pop”. Eso suena muy bien, aunque sonaría mejor si algún promotor se anima a traerlos a nuestro país… Es todo por este mes, ¡nos vemos en los conciertos de Belle and Sebastian y Pixies!
Jesse & Joy electriza Sudamérica
El grupo se despidió del público mexicano con una presentación en el Teatro Nextel, de Parque Interlomas, antes de emprender una extensa gira por Puerto Rico, Colombia, Brasil, Chile y Venezuela. Por medio de un enlace telefónico, el dúo confirmó que lanzará un mini álbum con lados B del disco Electricidad: “Es un plan casi seguro; incluirá un par de temas que no vienen en el disco, pero que fueron parte de esa camada. Queremos que la gente disfrute cosas nuevas, quizá algún contenido del tour”. Jesse & Joy se mostraron contentos por ser el único grupo latino que aparece en el soundtrack de Eclipse y aseguraron que en los ratos libres de esta gira se dedican “A componer y aterrizar ideas nuevas” para un nuevo disco, con el que pretenden sorprender a su público. Fabiola Hinojosa
Noticias, exclusivas y promociones en
www.circulomixup.com
Promociones
Quienes también van a figurar entre lo más sonado de este 2010 son The Drums, el cuarteto neoyorquino que gracias al aval de medios y músicos ingleses empezó a estar en boca de todos, primero con los sencillos “Let’s go surfing” y “I felt stupid” y ahora —ya con disco debut editado— con “Best friends” y “Forever and ever amen”. Su álbum nos llegará sólo en formato digital, por lo menos hasta que el grupo haga suficiente ruido de este lado del charco… Y cerramos esta sección
Cuando esta revista llegue a tus manos ya habrá salido a la venta la nueva producción de M.I.A., titulada / \ / \ / \ Y / \. que aparentemente es su nombre escrito con otros caracteres. Mientras tanto, estamos preparando un amplio reporte sobre esta nueva producción, que seguro dará mucho de qué hablar (tal y como la cantante desea)…
Se Habla Español Jacobo Vázquez
Terapia de amor intensiva... Reporte Indie Music Awards 2010 La tercera entrega de premios a lo mejor de la escena independiente se llevó a cabo en el majestuoso Teatro de la Ciudad de México. Los IMAS contaron con la participación en vivo de bandas como Salón Victoria y Polka Madre, y el cierre corrió por cuenta del IMS, que para esta ocasión preparó el tema “La tumba”, de la legendaria cantante Zú, y para darle un toque de glamour y sensualidad a su actuación, se hizo acompañar de Ely Guerra y Adanowsky.
Banda del Año Hello Seahorse Canción del Año Furland “Quiero ser un color” Mejor Acto en Vivo Yokozuna Mejor Disquera Independiente Intolerancia Premio del Público Paté de Fua
Café Tacvba entra en un receso musical, después de haber festejado sus veinte años de carrera. Los tacvbos cerraron su serie de conciertos en el Infield del Hipódromo de las Américas, y parece que tardaremos un buen rato en verlos sobre un escenario. Sin duda, con esta tregua voluntaria los satelucos dejan abierta la pregunta de quién será la banda que lleve la batuta de la escena mexicana, ¿o será que tendremos que esperar a que los creadores de “Eres” festejen sus treinta para saber que tenemos un referente? ¿Quién dijo yo?… Rodrigo y Gabriela son el perfecto ejemplo de que nadie es profeta en su tierra, y por si alguien lo duda, su compañía discográfica acaba de entregarles un reconocimiento por un millón de álbumes vendidos alrededor del mundo. Además del éxito en ventas, el
Los discos del mes
8
La comunidad rockera iberoamericana sigue muy preocupada por el estado de salud de Gustavo Cerati. El cantautor argentino fué trasladado a su país, después de permanecer en terapia intensiva en Venezuela como consecuencia de un derrame cerebral. Cerati se encuentra internado en el centro FLENI, donde tras haberle realizado varios exámenes y estudios complementarios, los doctores reportan que el músico presenta un extenso daño cerebral. La verdad es que los pronósticos no son alentadores. Desde este aquí le mandamos toda la Fuerza Natural a uno de los protagonistas de la historia del rock en español. ¡Fuerza Gustavo!
dúo no para de presentarse en los recintos más importantes de distintas partes del globo, y tras su sold out en el Radio City Music Hall, fueron parte de la fiesta que se llevó a cabo en la Casa Blanca, durante la visita oficial que realizó Felipe Calderón a Estados Unidos. ¡Enhorabuena!… Para quienes disfrutaron en su momento de proyectos como Surfin’ Bichos, Chucho y Fernando Alfaro y los Alienistas, hay buenas noticias. Sucede que el cerebro detrás de estos grupos, el mítico Fernando Alfaro, está de regreso con nuevas canciones bajo el brazo y con la ayuda de Raúl Fernández, alias Refree, en la producción. Según su compañía discográfica, el nuevo álbum de Fernando verá la luz hasta 2011, pero el oriundo de Albacete estará dando algunos conciertos acústicos por toda la Península Ibérica. ¿Y en México cuándo?… Parece que los grupos y artistas chilenos van por todo en este 2010. Gepe está promocionando su tan esperado Audiovisión, Javiera Mena finalmente mostró un adelanto de lo que será su nuevo trabajo y Pedro Piedra fue sin duda el triunfador indiscutible en la Carpa Intolerante de la pasada edición del Vive Latino. Ahora, el colectivo puso la mirada en España y todo indica que la experiencia en la pasada edición del Primavera Sound, en Barcelona, fue muy positiva para las tres propuestas sudamericanas. Viento a favor desde el sur… Delicado Sónico está de regreso con su segundo material largo, llamado El Sol Equivocado, que indica que el trío ha dejado el electropop de trabajos anteriores para meterse de lleno a ritmos más orgánicos y contundentes como el rock y el post-punk, dando como resultado un concepto que ellos mismos denominan como post-pop. Como novedad, los mismos fans serán los encargados de elegir el sencillo promocional, y lo podrán hacer a través de su MySpace y Facebook. El Sol Equivocado estará disponible a partir del mes de agosto, en tres diferentes formatos: CD, vinilo y descarga digital. Así que a votar y a esperar.
tengo la voz
“Cuando el rock se nutre del rock es mongolismo, el rock necesita de otros genes para crear cosas interesantes” Daniel Melero
Charly García El Concierto Subacuático Sony, 2009
El Cuarteto de Nos Bipolar Warner, 2009
"Mr. Say No More" está más vivo que nunca, y lo ratifica con esta colección de 21 temas grabados durante un concierto en el estadio de Velez, en su natal Argentina. Desde “Yendo de la cama al living” hasta “No voy en tren”, todo un lujo con el dios del rock argentino.
Desde Uruguay llegan estos legendarios rockeros, con casi 25 años de carrera, que demuestran que aún tienen cuerda para rato con este excelente trabajo donde rock y milonga se juntan para traernos excelentes temas. Si te gustó su anterior trabajo, llamado Raro, éste no te va a defraudar.
Simplifires The Flavour of Being Intolerancia, 2010
Ella Tiene Dos Androides Nadie se Enfermará Este Invierno Molécula Records, 2010
El incansable cuarteto chilangoirlandés nos presenta este EP, donde les muestran a sus seguidores que también son buenos en terrenos más tranquilos. Buena elección para aquellos que gustan de las power ballads a lo Snow Patrol.
Segundo EP del dúo de electropop technicolor, ahora producidos por FAX, quien se ha estado a cargo de la producción de artistas como Carrie. Letras de amor con tintes de ciencia ficción y un sonido a lo Heaven 17 es lo que puedes encontrar en este material.
Los playbacks más Muchos artistas pop carecen de una voz privilegiada y compensan su falta de talento con atributos físicos. Pero por desgracia, hay quienes tampoco son muy brillantes a la hora de “ejecutar” un playback…
La idiotez no conoce fronteras
Pedro Escobar
El mayor éxito mediático de los rumanos Juicebox ocurrió cuando Alex Vasilache apareció en TV cantando… Con el micro al revés.
El monstruo se comió a Don Omar
El monstruo de la Quinta Vergara suele mandar a la idem a tipos como Don Omar. En el festival de Viña 2010, el reggaetonero subió al escenario a una veintena de bailarines para camuflajear un descarado playback que provocó la ira del respetable.
“Cantante” descarada
Durante un show de televisión, la cantante española Rosario Mohedano tiró el micrófono justo cuando la cámara le hacía close up. Chayo salió de cuadro tratando de recogerlo sin importar que “su voz” continuaba en una nota alta.
Playback de alto rating
El show de medio tiempo del Super Bowl es el más visto. Por eso, el lip sync de Roger Daltrey de The Who sobre una pista pregrabada en las notas altas, califica como el quemón más grande del rock.
En el apellido lleva la penitencia
La peor presentación en Saturday Night Live ocurrió en 2004, cuando Ashlee Simpson presentó su segundo tema y la pista con su voz repitió el track anterior. La aterrorizada diva decidió huir en lo que mandaban a corte.
Playback de alto riesgo
El grupo portugués Squeeze Theeze Pleeze tocaba en directo cuando su emocionado cantante cayó del escenario. La escena se vio matizada por la risa de la banda, que siguió tocando mientras la voz del accidentado vocalista aún se escuchaba.
Mártires del playback
Hablar de este tema sin mencionar a Milli Vanilli es imposible. En 1989, durante un show grabado para MTV, la pista con la voz del dúo se atascó en el coro principal de “Girl you know it’s true”. El resto es historia.
Playback hecho gira
El descarado playback de Britney Spears durante su gira Circus, de 2009, motivó al gobierno australiano a exigir que sus shows se anunciaran como “espectáculos” y no como conciertos, para no engañar a la audiencia.
Una cucharada de su propio chocolate
A Muse no le importó exhibir a los productores italianos que los obligaron a hacer playback en TV. Cuando tocaron “Uprising”, Bellamy apareció en la batería, Howard en teclados y Wolstenholme en guitarra. Y la producción ni se dio cuenta.
Patitas pa’ que las quiero
La más reciente de todas. Hace unos días, la cantante sueca Robyn tuvo una falla épica cuando a media presentación soltó el micrófono. A la señorita no se le ocurrió mejor salida que correr tras el escenario.
Doble Vida Jorge R. Soto
Mi reconciliación con los Stones Debo reconocer que he sido más fan de los Stones que de los Beatles. Siempre me parecieron más “rudos” y desafiantes que “los cuatro fabulosos”, aunque mi relación con ellos ha tenido altibajos. Por ejemplo: el disco Their Satanic Majesties Request me pareció algo desmesurado, con toda esa parafernalia electrónica, overdubs y demás efectos.
Pero el siguiente (Beggars Banquet) me reconcilió con la banda gracias a su sonido terrenal, a veces country o de plano bluesero. Ni qué decir de Let It Bleed y Sticky Fingers, con todo y su portada diseñada por Andy Warhol. Para mí eran discos perfectos, sin fisuras. En eso llegó Exile on Main St. La portada –integrada por fotos de fenómenos de feria en blanco y negro– me pareció desagradable, por lo que en lugar de comprar el disco sólo lo pedí prestado. En la primera escucha no pude terminar los cuatro lados del LP porque sus sonidos rugosos y densos me sobrepasaron. Necesité varios intentos para empezar a apreciar temas como “Happy” (de las pocas compuestas e interpretadas sólo por Keith Richards) o “Tumbling dice”. Poco a poco la música hizo click en mi cerebro y “Rocks off”, “Sweet Virginia” y “All down the line” se fueron acomodando dentro de mi rompecabezas sonoro. Pero a pesar de mi buena voluntad, Exile… no era de mis discos favoritos. Recientemente, la compañía discográfica de los RS buscó las cintas originales de este disco para remasterizarlas y en eso descubrieron otros diez tracks (8 inéditos y 2 tomas alternativas) que fueron grabados en las sesiones de 1972 y excluidas del repertorio final. Adicionalmente, se acaba de dar a conocer (con estreno en Cannes y todo) un documental llamado Stones in Exile, que presenta escenas de archivo e inéditas, fotografías y entrevistas de los involucrados en la grabación del álbum, así como nuevas conversaciones con el grupo y artistas a quienes han influenciado. Este documento fílmico ofrece un vistazo íntimo a la llamada “banda de rock más grande del mundo”, en un momento intenso y creativo dentro del sótano de una mansión rentada por Richards al Sur de Francia, una época en donde los efluvios etílicos y otras sustancias abundaban. Ahora, Exile on Main St. se presenta en un álbum doble. El primer disco incluye los 18 cortes originales y el segundo, los diez recién descubiertos. Todo remasterizado. Por cierto, destacan “Plundered my soul” y “Following down the river”, al grado de que uno se pregunta, ¿cómo es que no se incluyeron en el lanzamiento original? Ahora que he vuelto a escuchar de corrido ambos discos, me sorprende la limpieza de sonido, la crudeza y fuerza del soul, el R&B, el rock y el country grasoso y sin descremar. Y cómo no, si se contaba con una alineación en la que se encontraban personajes del calibre de Nicky Hopkins, Billy Preston, Dr. John, Bobby Keys, Jim Price y un excelente Mick Taylor, sustituyendo al entonces recientemente fallecido Brian Jones. Debo reconocer que estaba equivocado (a pesar de que la portada aún no me gusta): Exile on Main St. es un discazo de principio a fin, que estaba adelantado a su tiempo… O quizás yo me encontraba muy atrasado.
The Rolling Stones. Exile on Main
St. Remastered. Polydor, 2010.
Navegar en internet con un
vinilo bajo el brazo
Así, John Anthony Gillis (su nombre verdadero) ha mantenido su figura en perpetuo movimiento desde que inició el Siglo XXI, generando música de buen nivel que parece no saciar a quienes lo escuchan. Arrancó bajo la forma primitiva de The White Stripes (en 1999), donde acompañado por su ex esposa Meg White confió la grabación al siempre austero Alejandro Rojas Luna y amigable lo-fi, ayudando a que blues, folk y rock fueran revalorados. Siguió la ampliación y refinamiento de su obra con la creación de The Jack White camina acorde con Raconteurs (en 2006), banda en la cual Brendan Benson (guitarra y voz), este presente donde impera el Jack Lawrence (bajo) y Patrick Keeler (batería) ampliaron sus posibilidades y consumo voraz de satisfactores. bosquejaron el que sería su siguiente movimiento: The Dead Weather (en Con esto en cuenta es que ha 2009), grupo que se nutre de la voz de Alison Mosshart (The Kills), la guitarra de Dean Fertita (Queens of the Stone Age), el bajo de Jack Lawrence (The fincado una carrera en la que Raconteurs y The Greenhornes) y la batería del propio White. el aparente sacrificio de cada Es entonces que dentro de este tejido, The Dead Weather tiene su razón de proyecto emprendido se traduce ser, pues representa una tensión sexual que antes estuvo semioculta y que en su posterior resurrección, ahora es descubierta después de tragar grandes bocados de los proyectos aspecto prolífico que le ha citados, con el propósito de mostrar que White es un revisionista que se enorgullece del pasado y sabe proyectarlo en la modernidad. valido lo mismo admiración Con ello, sonidos cenizos se acoplan con imágenes góticas y paganas que de quien lo sigue, que pueden ser difundidas por internet, pero que ven en el formato de vinilo su escepticismo del que sólo ve en mejor expresión, tal y como sucedía en otros tiempos, donde el alma de los él a un vanidoso que trasiega músicos era retenida en negros acetatos. Situación que White quiere hacer comprender a quienes lo escuchan y no dejan de devorar lo que produce. con el pasado.
12
Y lo del vinilo… Jack White quiere
contribuir a que se revalore este formato. Por ello, el 30 de abril la banda transmitió íntegro este disco por internet a través de una cámara fija que captaba una tornamesa donde el disco se reproducía y era volteado por manos sin identificar. Incluso, en una de esas vueltas el acetato fue tocado al revés, para demostrar que ningún otro formato puede hacer lo mismo con tal eficacia. Contrario a lo que se piensa, no llevo una cruzada contra la tecnología, pero cuando la gente me pregunta qué prefiero, no hay duda: Me gustaría mostrarles a todos la diferencia que hay entre algo hecho en Pro-Tools y aquello que es físico y se puede tocar… puntualiza el músico.
The Dead Weather. Sea of Cowards. Warner, 2010
Menos de un año pasó desde el debut de la banda (Horehound), para que ésta regresase con 35 nuevos minutos de rock enegrecido, psicodelia, funk, efectos disonantes y análogos, mismos que se distribuyen en 12 temas donde la tenue línea que divide al amor del odio o el sarcasmo del halago sirve de parámetro. Así, en este océano donde sólo los cobardes sucumben, son encadenadas la áspera guitarra de “Blue blood blues” con el bajo y el órgano hostil de “Huste and cuss”. Los sonidos análogos y robóticos de “The diference betwen us” delatan que White sabe lamer lo que necesita de la tecnología, aunque el exceso aparece en “I’m mad”, que es una cacofonía sin sentido. La brújula se reorienta con “Die by the drop” y “I can’t hear you”, gracias al faje entre la batería y los riffs, aunque no es sino hasta “Gasoline” y “No horse” que la producción llega al clímax e infringe heridas en la memoria. “Old Mary” cierra con obsesivas guitarras acústicas, riffs intrusos, distorsiones vocales, piano y la amenaza de que TDW perdurará.
Masappan es uno de
esos grupos que crecieron bajo la influencia de Blink 182 y que muy a pesar de sus detractores, mantienen una base de fans intacta y un estilo Ăntegro. AdemĂĄs de que hacen lo que quieren sin preocuparse demasiado por el futuro, como nos cuentan en esta charla los hermanos Pepe Pez (guitarra, voz) y Roberto (bajo).
Alejandro Mancilla
14
¿Qué escuchaban de niños y qué los motivó a formar una banda? Pepe: La influencia más grande fue de mi mamá, porque siendo madre soltera nos sacó adelante; ella andaba en una onda hippie y escuchaba a The Doors, Janis Joplin y Bob Marley, por eso crecimos escuchando rock. ¿Ella les compró sus primeras guitarras? Pepe: Sí, nos compró el típico paquete que traía guitarra y ampli, de ésos que venden en el centro del DF. ¿Y qué dijo cuando vio que no tocaban nada del estilo de los grupos que le gustaban a ella? Pepe: Pues nos apoyó mucho y siempre nos dijo que hiciéramos las cosas con el corazón y echándole los kilos, sin importar lo que tocáramos. Por cierto, ¿les gusta Juan Gabriel? Roberto: Pues el estar en ese disco tributo fue un request de la disquera anterior (Sony Music), y escogimos la canción “No tengo dinero” porque pues... está chida. Pepe: Y porque a la fecha no tenemos dinero. La disquera nos dijo que le iban a meter mucha promoción al disco, y como nuestra versión fue el sencillo promocional, pues sonó en radio y todo ¡Hasta tocamos con Juan Gabriel en el Auditorio Nacional! Qué padre, debió ser una buena experiencia... Roberto: Estuvo muy divertido, la gente no tenía idea; era un público muy diverso, pero se portaron muy buena onda. ¿No creen que uno de los problemas del rock actual es que es muy “buena onda”? Roberto: Pues sí, pero nosotros hacemos música con el corazón; queremos transmitir pura buena vibra y si la gente lo quiere aceptar, pues está chido. ¿Qué diferencia hay entre tocar con L.A. Guns y a la semana siguiente con Enrique Iglesias? Roberto: Pues más que nada han sido festivales, pero no hemos convivido con esos artistas. Pepe: Cuando empezábamos, la gente decía: Estos güeyes del DF han de ser fresas, hijos de alguien de la disquera o algo así”. ¿Y no lo son? Roberto: No, somos de esa banda del “Alicia” que empezó desde abajo. ¿Qué es lo más raro que han hecho para promocionarse? Pepe: Salir en cajas de cereales, lo cual estuvo chido, porque nos regalaron una guitarritas. Si tomamos malas decisiones fue porque a nosotros lo que nos importaba era tocar… Aunque gracias a ellas estamos donde estamos. ¿Qué les gustaría demostrar con Siempre Estoy? Roberto: Que cada quien puede ser lo que quiera. Pepe: Es un disco que habla de que estás donde debes estar, donde te tocó. La mayoría son temas de amor, ¿no? Pepe: Yo plasmé eso, porque lo estoy viviendo: Sí me hicieron daño y sí estoy llorando. Pero la música es el lenguaje universal y el chiste es tener armonías y que haya buena vibra entre nosotros, si no, no salen las cosas.
Masappan. Siempre Estoy. Mustia, 2010.
Cachetada con
guante
blanco Alejandro Mancilla
Chetes vuelve para hipnotizar a las masas con Hipnosis, un trabajo lleno de texturas donde el rock es el protagonista. A propósito de este lanzamiento, platicamos con él.
¿Tuviste que ver con el diseño de la portada?
Es una foto improvisada que me tomó mi esposa y me gustó. Ella tiene una lente especial en su cámara y me enfocó el ojo. Hicimos una prueba y me gustó cómo quedó, no tiene mucha calidad porque fue un accidente que se ve bien. Siempre he estado involucrado en mis portadas, pero esto fue más privado, más casero... Como la grabación de tu nuevo disco, que se hizo en tu casa. Sí, todo lo hice en mi estudio y yo toqué todos los instrumentos, menos la batería. También trabajé con Antonio Farias, un arreglista de Monterrey que para mí es un genio y, bueno, en su estudio metimos arreglos de orquesta. ¿Y dónde consigues tu equipo tan vintage? Hay equipos muy buenos que la gente no está apreciando tanto, porque son costosos. Una consola se la compré al papá de Enrique González, baterista de la mayor parte de las canciones del disco (y ex Jumbo). Grabé todo análogo y luego lo baje a pro tools, lo que le dio al disco una textura que hace que quede unido.
Dices que hay un encuentro entre lo análogo y lo digital. ¿La participación de Alejandro Rosso le dio el
18
toque electrónico del que hablas? Él tocó algunos órganos, porque yo quería que todo el disco fuera de verdad, sin emuladores, ya que he aprendido que con el paso de los años esos sonidos caducan y que en 100 años nada va a sonar mejor que un piano real. Pero esa influencia de la música electrónica tiene que ver más con que trabajé con un programa llamado Ableton Live, con el cual se puede componer sin estructura y con bloques.. Entonces, más que el sonido, lo electrónico fue la herramienta. Exacto, con lo digital tuve la libertad de hacer las cosas como quería y al momento, sin necesidad de preguntarle a nadie. Por ejemplo, con “Arena”, pude jugar con eso. Esa canción ha jalado mucho con la gente, porque antes sentía que estaba desfasado, siempre me decían: “Me gusta más lo de Zurdok o el disco anterior”.
¿Y cómo son los comentarios ahora?
Muy positivos. Me siento más en sincronía con la gente, a pesar de que es un disco más complicado, en términos de los arreglos. En este disco, que es más personal, siento que la gente me entiende más.
Un sorpresivo regreso al rock y una cachetada con guante blanco para quienes juraban que el cantante apostaría por el pop. Desde el primer tema, “Espera tu turno”, se nota que no es un disco fácil y que Chetes hizo lo que podría haber sido la continuación de su trabajo con Zurdok, con momentos brillantes e inspirados. Además del primer sencillo (“Arena”), destacan también “Ecos y ruidos”, “Eres lo que piensas” y “Memoria”.
Chetes Hipnosis mum / EMI, 2010
¿Te molestan las comparaciones, como cuando decían que El Hombre Sintetizador, de Zurdok, sonaba a ELO? No. Yo comencé a escuchar a ELO a raíz de que decían que el disco se parecía y vi que igual tenían razón, por el vocoder y eso, pero en realidad yo quería sonar a Blur y no a Electric Light Orchestra.
Volviendo a este disco, noto que hay una búsqueda y un cuestionamiento casi místico en lo que cantas. Pues sí, la idea de que no hay una definición exacta de las cosas, como definir el amor, por ejemplo. Por eso le puse al disco Hipnosis y todas las canciones tienen que ver con esa parte de psicología. Y bueno, casi todas las letras son bien personales, quizá con excepción de “Arena”, que habla de una relación dramática en la que no puedes conseguir reemplazar a alguien, es más ficción; es una canción de amor oscura. Hay unas que son más de conciencia (…), y claro, hay canciones menos clavadas, como “Memoria”.
¿Qué te deja este disco como artista?
Es mi aventura de aprendizaje más grande. Te cuento: Me fui a Nueva York a mezclar el disco y no me gustó nada como quedó… Perdí mucho dinero. Fue muy triste porque regresé sin nada, así que acabé en mi estudio mezclando casi todo el disco yo solo, y aprendí muchas cosas. Me quité candados como el de decir: “Este micro no suena bien, porque no es el que usaron los Beatles” y que con un equipo menos sofisticado y sin irme a Nueva York, sonó mejor. Este disco es mi mayor aprendizaje, ¡estuve metido en todo!
F
ogosos
Los Friedberg son imparables. Llevan diez años como The Fiery Furnaces y al menos un álbum anual desde hace siete, haciendo temas que van desde el pop-rock rapsódico hasta el folk tradicional. Podría decirse que están “en llamas”, pero ¿qué más podríamos esperar de Los Hornos Feroces? Aquí nos cuentan.
de
tiempo
completo
Take Me Round Again. Thrill Jockey, 2009. Ustedes son hermanos de verdad, no como The White Stripes. ¿Cómo fue su relación al crecer? ¿Tenían los mismos gustos musicales? Eleanor: Fue bastante típica. Solíamos pelear por, ya sabes, qué íbamos a ver en la tele… Y Matt es cuatro años mayor que yo, así que estaba felizmente forzada a escuchar lo que él oía, porque conocía todo antes que yo. Eso nos hizo tener el mismo gusto. Matt (a Eleanor): No recuerdo haber tenido una conversación contigo sobre música,
20
me reclutó para su banda. Eleanor: Me mudé a Nueva York hace diez años y empecé a tocar con una amiga, y luego Matt se mudó. No sé cómo fue al final, pero él estaba ahí y podía tocar bien. Tuvo sentido. Su música suele ser dramática y salvaje. Para mí es como la banda sonora de un musical muy loco. ¿Alguna vez harían uno? Eleanor: Me encantaría. Matt: Me gustan los convencionalismos dramáticos del rock y me gustan otros estilos de música dramática más antigua. Creo que la música es una buena manera de contar historias. Sí me gustaría tener uno. Un musical mexicano, sobre temas mexicanos, en español. Alguien tendría que ayudar, pero sería divertido. Desde 2003, han lanzado un LP cada año. Y en 2006 Matt tuvo tiempo de hacer uno doble como solista. ¿De dónde sacan tanta creatividad y energía? Matt: Es divertido tocar música. Y eso te inspira… Te hace querer tocar más. Así es como creo que funciona. Tocar se alimenta de sí mismo. Además de I’m Going Away, el año pasado lanzaron el álbum acústico Take Me Round Again. ¿Por qué se les ocurrió eso? Matt: Porque cuando tocamos en vivo inventamos arreglos; así que dijimos “Hagamos más para grabar”, y sacamos nuevas versiones… Y para no romper la tradición, ¿sacarán algo nuevo este año? Eleanor: Sería difícil. Matt: Quizá un álbum mudo en otoño. Vamos a sacarlo, mas no a grabarlo. Será sólo un libro, con la música escrita, para que otros toquen. Si no, sacaremos nuevo álbum en enero o febrero. Uno convencional, aburrido, donde tocaremos canciones que inventamos. ¿Pero seguirán sorprendiéndonos cada año? Matt: Gracias, pues. Buena idea. Eleanor: ¿Qué más hay por hacer?
como “Debería gustarte esto ahora, o esto…” Eleanor: Yo sí. Hasta recuerdo, en broma, escuchar a Van Halen; y tú diciendo “Esto es bueno”, y haciendo un signo de Van Halen para poner en mi espejo. Matt: ¿Lo dices para avergonzarme? Eleanor: No. ¿Cómo crees? Matt: No recuerdo eso. Eleanor: Yo sí. ¿Cómo se les ocurrió tocar juntos? Matt: Pensaba que Eleanor sería buena cantante si quisiera, pues tenía buena voz. Que cuando tuviera seguridad para tocar en público, sería tremendo. Pero ella fue quien
I’m Going Away. Thrill Jockey, 2009.
Ana Galleta
v
Por primera vez en su carrera, Keane lanza al mercado un EP. Se trata de un disco de transición que puede considerarse como la antesala a su próximo (y tropezado) nuevo álbum.
Y es que tras darse a conocer la adicción de su vocalista Tom Chaplin –y todo su proceso de rehabilitación– hubo momentos en que se dudaba que la agrupación inglesa se mantuviera unida. Pero todo indica que el trío está en forma. Este nuevo mini álbum, titulado Night Train, fue producido por el propio tecladista de la banda, Tim RiceOxley, y se grabó mientras realizaban la gira del disco Perfect Symmetry, en ciudades como Berlín, Brisbane, Copenhage, Londres, Los Ángeles, París y Washington. Pero lo más interesante es que ese pluricultural panorama se refleja directamente en el sonido de la grabación, pues cada tema presenta un tratamiento muy diferente al del otro, e incluso al de algunos de sus trabajos previos. Hasta hoy identificábamos a Keane con un sonido y con un tipo de voz específicos. Quizá por ello muchas críticas sobre este material lo señalan como inconsistente o incoherente. Pero, siendo un EP, resultó el pretexto ideal para que el conjunto inglés se diera el permiso de tomar sin miedo un tren que los llevara por una senda desconocida. Por ello no sorprende escuchar temas pop, menos brit y más electro (teniendo como invitada especial a la japonesa Tigarah), que en ocasiones se diluyen entre aplausos y sonidos orgánicos, pero en otras mutan en tonadas y beats raperos (en compañía del somalí-canadiense K’naan). Esta fusión de géneros musicales no se la conocíamos a Keane, grupo que decidió abordar la experimentación libre y desenfadada.
Keane Night Train Universal, 2010
El disco abre con “House lights”, que es la música que utilizaban para subir al escenario durante la gira de Perfect Symmetry. Luego viene “Back in time” una retrospectiva de ese proceso (pues fue el último tema que grabaron al finalizar la gira en Londres). En “Stop for a minute” comparten el micrófono con el rapero K´Naan y, de ahí, el panorama se despeja con la orgánica “Clear skies”, que fluye y avanza más ligera. “Ishin denshin” es un colorido cover de Yellow Magic Orchestra, ahora en electro-pop y con la voz de Tigarah. En esa vía continúan “Your love” y “Looking back” –esta última con una tonada del tema principal de la película Rocky–, para finalizar con la nebulosa “My shadow”, que concluye cargada de emotividad.
21
Alejandro Gonzรกlez Castillo
ยกVuela, vuela!
Gruff Rhys descansa al lado de
una piscina ubicada en la cima de un hotel capitalino. Sus inmensas gafas oscuras no permiten ver la consistencia de sus pupilas, pero la aletargada lengua del galés delata que su mente está en las nubes. Rhys es una especie de genio. Su discografía al mando de Super Furry Animals, su lado B llamado Neon Neon y su par de álbumes solistas lo certifican. Y por si fuera poco, visitó nuestro país para presentar Separado!, un filme donde se anuncia como guionista, actor y director. Aunque esta vez el artista tartamudea y extravía el hilo de la charla. Prefiere clavar su vista en el horizonte y reírse consigo mismo antes de reaccionar. Viéndole, se descubre que volar no siempre es sinónimo de rapidez.
Eres muy afortunado, Gruff. Te la pasas tocando o grabando discos, y cuando te aburres haces películas. Me siento muy feliz por ello… Porque estoy ocupado… Hacer este filme, Separado!, me tomó mucho tiempo, ¿sabes?... Comencé a trabajar en 2006, viajé a Argentina para filmar y ahora estoy en la ciudad de México presentando los resultados, es de lo más surreal. Un auténtico viaje. Un viajezote. ¿Encuentras similitudes entre Argentina y México? Es una buena pregunta. Es que... Sí, quizá existan coincidencias. Pero México... ¿Sabes? El DF y Buenos Aires se parecen. En ambas ciudades se habla español, aunque de forma distinta. Dicen que en Argentina las chicas son más lindas. ¿Sí? Bueno, yo hallo chicas bonitas por todas partes. ¡Hasta debajo de las mesas! ¿Y quién eres en realidad, un cineasta o un músico? (Contesta fluidamente por única vez) Soy un compositor de canciones. Pero creo que hacer música es un asunto tan delicado como elaborar películas. Cuando escribo canciones siempre estoy pendiente de la estimulación visual que éstas traen consigo. Luego de ver el DVD que acompaña Rings Around the World, de SFA, pensé que tu primera película sería de corte planetario, aunque en Separado! narras un encuentro, muy terrenal, con tus paisanos galeses en la Patagonia. Pero hay elementos de ciencia ficción en el filme. Viajé a Argentina por medio de... de la teletransportación... Uf. Bueno, menciona alguna de tus películas favoritas. Journey Through the Past, de Neil Young. Él dirigió el filme y también realizó el soundtrack... Un amigo me la prestó en VHS y la música es... Me gusta también La Montaña Sagrada, de Alejandro Jodorowsky… Y… Ayer vi We Don’t Care About The Music Anyway, sobre el noise japonés. Y yo... Es que sigo en shock. Colaboraste en el más reciente álbum de Gorillaz, ¿cómo te fue? Trabajar con Damon Albarn fue una experiencia increíble. Porque, ¿sabes? El tipo tiene horas y horas de música esperando salir de su cabeza. Hay demasiada música en Damon. Es como cuando The Beach Boys planeaban hacer Smile. ¿Y para cuándo el nuevo álbum de Super Furry Animals? Bueno, ya hicimos un disco el año pasado... Necesitamos descansar. El siguiente será el décimo, así que tiene que ser verdaderamente especial. Sí, tanto como aquella canción que escribiste hace tiempo, “Chupacabras”, ¿la recuerdas? Claro. La hice en 1997, cuando la historia del Chupacabras se transformó en un fenómeno internacional. ¿Sabías, sabías, que la televisión y los periódicos cubrían a diario la historia allá, en Gales? Y... O sea... El Chupacabras... Es que en Gales estábamos muy interesados en él. Sí... Y me gusta cómo suena mi canción. Muy punk. Pues ya sé cuál será tu siguiente proyecto fílmico: Vida y obra del Chupacabras. ¡Hey! Eso... Eso suena bien.
Discografía recomendada: Super Furry Animals: Mwng (Placid Casual, 2000) Rings Around the World (Epic, 2001) Dark Days/Light Years (Rough Trade, 2009) Solista: Candylion (Rough Trade, 2007) Neon Neon: Stainless Style (Lex, 2008) 23
El dominicano acaba de armar tremendo festín bélico con su música. Por primera vez en su carrera hace uso de la artillería pesada de ocho géneros sonoros, y se pone en son de guerra con los tímpanos de sus fanáticos en su onceavo álbum, A Son De Guerra. Eso sí, las municiones son pasos de baile y poesía vuelta canción. Después de la tormenta, viene la calma. O viceversa. Justamente, el proceso inverso es lo que ahora decidió vivir Guerra: Tornarse más explosivo y variopinto en cuestiones de estilo, sin dejar de lado el suave toque romántico. Tras la bomba que fue su anterior disco La Llave de Mi Corazón (2007), Juan Luis no pierde el toque maestro para apuntalar canciones con músculo, mensaje y, sobre todo, ritmo. Así que su nueva producción contiene los mejores momentos de madurez de una trayectoria que sobrepasa los cinco lustros y decenas de premios ganados en distintas geografías. Entre el ajetreo de entrevistas, fotografías, presentaciones y conferencias de prensa al que Guerra se sometió para promocionar este disco, su agenda se abrió para platicarnos sobre este cúmulo de nuevas canciones, donde la cumbia salta sobre notas de rock y el merengue se encarama a la síncopa del jazz.
24
Juan Luis y sus
guerras David Meléndez
“No me quise conformar con un solo género. Me considero ciudadano del mundo y me gusta la diversidad para los oídos”.
¿A Son de Guerra es una guerra de ritmos o un mapa de la diversidad sonora? Es un juego de palabras que utilicé con mi apellido y representa toda la música que traigo en este momento. Es el álbum en el que he mezclado más géneros musicales. Si los contamos quizá lleguemos a los siete u ocho. Por supuesto que sobresalen el merengue y la bachata, pero también hay rock, blues, jazz, cumbia y son. Esta vez no me quise conformar con un solo género. Me considero ciudadano del mundo y me gusta la diversidad para los oídos. ¿Cuál es la anécdota que plasmas dentro del primer sencillo, “Bachata en Fukouka”? El año pasado viajamos a Fukuoka y el tema es un relato de las 22 horas que tardamos en llegar allá, así como la reacción de los japoneses ante nuestra música. Fue algo muy especial, pues miles de ellos cantaron y bailaron bachata. No pensé que fuera posible, pero todos los presentes cantaban mis temas. Ver eso me motivó y compuse la canción. En “La calle” participa Juanes, con quien ya habías tenido algunos acercamientos infructuosos. ¿Ahora sí surgió la química necesaria para la colaboración? Ambos pensábamos que era la ocasión perfecta para hacer el dúo, porque como bien dices ya habíamos “coqueteado” en ocasiones anteriores y no se había podido dar la colaboración. Así que lo invité, dijo que sí y montamos las voces en Miami. Después le enviamos el track a Londres, donde montó las guitarras y así la terminamos. Es como una canción-respuesta: Si yo empiezo él me responde y al revés, tanto en voz como en guitarra. Así nació ese tema que es un rock con reggae y cumbia. El trompetista estadounidense Chris Botti se mueve más en terrenos del jazz que de los ritmos latinos. ¿Cómo se dio esa colaboración? Sí, era difícil, pero al final todo quedó perfecto. Su manager me dijo que Chris me daría una respuesta negativa porque yo quería que participara en “Lola’s mambo” y él me pedía algo más de su estilo. Pero escuchó la canción y le encantó… Y como es un gran músico, lo hizo muy bien. Ahora los temas sociales están más presentes que nunca. ¿Cómo surgió esa inquietud? Es algo que me ha acompañado toda mi carrera. Después de La Llave de Mi Corazón, muchos fanáticos me pedían que regresara a la canción de corte social. “Apaga y vámonos” es un tema que
habla de la integridad y moral de un hombre. Quería darle ese toque de guitarra y la empecé con una que tiene hasta distorsión, para ponerle un poco de rock. Yo me inicié en el rock y no lo olvido. En “Arregla los papeles”, lo social se da con un sentido más filosófico y espiritual, porque hablo de arreglar los papeles con Dios cuando estás en la Tierra, antes de abandonarla. Y también te permitiste crear canciones a la vieja usanza de las big bands… Bueno, si te refieres a “Cayó arena” es verdad: Fue un regalo que me hice de orquestación un poco a lo big band, con influencias de jazz y Charles Mingus... Lo disfrutamos muchísimo. En esa misma línea va “Lola’s mambo”, porque también pusimos muchos metales: Fueron cinco saxofones, cinco trompetas y cuatro trombones. ¿No es cansado fungir como mente creativa y productor durante más de dos décadas? Es que yo estudié música y es mi pasión. Me gusta componer, coquetear con la poesía, “arreglar” y producir; es que me tengo que encargar de todo lo que hago. Y esto es lo que he hecho en mis 26 años de carrera: Siempre producir mis discos. Lo disfruto a más no poder y me gusta tener un control de calidad alto para mi público.
Juan Luis Guerra A Son de Guerra EMI Music, 2010 26
Trokerse pone al
La agrupación tapatía Troker demuestra en su segunda producción, El Rey del Camino, que es capaz de transformar su andar, transitando de la luz a la oscuridad y de la fluidez a la densidad, reafirmando de paso que el jazz puede ser un concepto inabarcable. ¿Cómo ha sido el camino recorrido entre su primer disco y éste? Frankie: El disco Jazz Vinil lo hicimos de una manera muy rápida y con éste hubo más producción. Nos encontramos con que teníamos la necesidad de tocar cosas más rockeras, porque el anterior fue totalmente fiestero y ahora queríamos algo más denso. Veo que hay invitados de honor en el disco… Frankie: Tuvimos la oportunidad de conocer a personas importantes de la industria, como Omar Rodríguez, que en un show nos vio y terminó grabando un tema con nosotros. También fue el caso de Pato Machete, pues nuestra música tiene muchos tintes de hip-hop y pensamos que él era la opción para darle voz. El incluir guitarra eléctrica en el nuevo material, ¿es un intento por afianzarse dentro de la escena local, donde predomina el rock? Arturo: Nosotros venimos de bandas más rockeras, pero fue más bien la necesidad hacer cosas que no habíamos hecho. Se trata de una expansión del grupo en cuanto a sonidos; hacer crecer la gama de colores pero sin forzarla. Hace tres años que tienen la misma alineación, ¿esto ha impulsado el camino hacia su consolidación? Arturo: Eso habla de que ya estamos en un proyecto bien amarrado. En un principio se trataba de colaboración e
28
improvisación, pero esta formación nos da para tirarle a festivales más grandes y darle mayor seriedad al proyecto. Estamos comprometidos y deseosos de que pasen cosas grandes. Chris: ¡Y contentos! (risas) Troker da un muy buen espectáculo en vivo, pero se piensa que en sus grabaciones no se refleja ese encanto. Frankie: Es parte del proyecto. Nuestros discos son para escucharse. A un concierto vas a bailar, a ver. Gil: Eso sucede con las bandas que realmente tocan en vivo. A mí me daría flojera comprar un disco que sonara idéntico. ¿Cómo surgió la idea de incluir un DJ como parte de la banda? Arturo: ¡Pues se metió! (risas) ¡Y no sabemos cómo sacarlo! Frankie: Cuando empezamos la banda pensamos en un proyecto más tirando al jazz, pero no tradicional. Nosotros queríamos combinar la música vieja con los instrumentos modernos, como la tornamesa. Arturo: Es parte fundamental de la banda; alguien que la gente ya ubica dentro de Troker… A veces nos sorprende porque hace cosas bien diferentes. Frankie: Y nos ayuda con sonidos que sería difícil que lográramos entre todos. ¿Qué faltó por decir? Frankie: Que no se dejen ir sólo por las cosas que les imponen en la radio, que despierten y escuchen buenas cosas, y que Troker es una opción realmente honesta y de buena música. Ah, y que estaría
volante
Menos instrumentos suenan más Eduardo “Rockstar” Rodríguez
Irlanda Tostado
Cuando creíamos que ya se habían jubilado, los integrantes de Marillion vuelven con Less Is More, un álbum acústico en el que reinterpretan algunos éxitos no tan obvios de su carrera, en un ambiente íntimo. Por ello platicamos con Ian Mosley, baterista de esta legendaria banda británica.
bueno que en Mixup sacaran nuestro disco de la cabinita de jazz y lo pusieran en otro lugar, de lo contrario no podremos lograr que la gente abra sus oídos... ¡Sería un buen paso para Mixup y para nosotros!
Troker El Rey del Camino Intolerancia, 2010 Presentando un sonido más oscuro y una actitud más ruda frente a los instrumentos, El Rey… es una provocación constante al jazz tradicional y al mismo tiempo una reafirmación de las posibilidades que éste ofrece. Ampliando el espectro instrumental con la incorporación de guitarras oscuras, amplían también el estilo interpretativo con las colaboraciones de Omar Rodríguez y Adrián Terrazas (The Mars Volta) y Pato Machete, en los tracks “King Troker”, “Chapala blues” y “Night panther”. A través de melodías brillantes que irrumpen en la oscuridad, el disco es una invitación a viajar en un trailer comandado por un tipo rudo, fluyendo hacia un espacio donde varios géneros se funden para alcanzar sonidos envolventes.
Ian, ¿sabes que tienen muchos fans en México? Lo sabemos, esperamos regresar pronto. Nos gusta mucho tu país, tenemos grandes recuerdos de México y de su gente. Primeramente, ¿qué es el rock progresivo para ti? No me gusta mucho el término, porque vienen a la mente ideas equivocadas, como fanfarrias, estridencia y pasajes épicos; prefiero decir que es música en movimiento, como la clásica. Para mí es simplemente otra manera de hacer rock. ¿En qué momento se encuentra Marillion como banda? Nos sentimos muy bien. Tenemos más de 20 años en el negocio y seguimos disfrutando trabajar juntos. Aún tenemos mucho qué ofrecer y tenemos seguidores que nos animan a regresar al escenario constantemente. Háblanos un poco de Less Is More. Es un trabajo acústico, resultado de tocar tras bambalinas durante diferentes giras. Cuando terminamos el último tour no teníamos energía para hacer un álbum nuevo e hicimos éste para descargar la presión de entrar al estudio. Nos gusto cómo sonaron estas canciones al rehacerlas… Es una especie de lujo que nos dimos, nos divertimos haciéndolo. ¿Y han tocado este álbum en vivo? Sí, lo hemos tocado varias veces en Europa y sabemos que a los rusos les ha gustado mucho. Espero que también les guste a los mexicanos. ¿Regresarán pronto a México? Queremos hacerlo, tenemos algunas fechas y en noviembre empezaremos una gira con Deep Purple, así que quizá regresemos para el siguiente año. ¿Y para cuándo un nuevo disco? Estaremos el resto del año escribiendo y grabando, así que esperamos tener algo definido para el siguiente año y regresar a la ciudad de México... ¡La presentación del Auditorio Nacional aún la tenemos muy presente!
Marillion. Less Is More. Eagle Records, 2009 El grupo deja atrás los shows
multitudinarios y se enfrasca en esta nueva experiencia con la que desafía las ideas preconcebidas y la vieja etiqueta del rock progresivo. Doce deliciosas composiciones, entre las que destacan “Wrapped in time”, “Quartz”, “It’s not my fault” y “This is the 21st. Century”.
Tokimonsta
30
l
nie
Da
g Se
o
d un
Es un dueto belga integrado por 99 Mistakes y Casio Blaster, quienes desde hace unos años son el orgullo y la sensación de su ciudad natal, Sofia. Comenzaron su carrera como disc jockeys y luego empezaron a hacer temas sueltos como “Monobinate/ Run! Don’t walk” y “Worth making a noise about!”, para despuntar de manera definitiva con el álbum Toys Room Combat (2009). Han retomado elementos del hiphop, dando pie a un nuevo sonido que en Europa llaman “eklekto hip-hop”. Recientemente lanzaron el álbum Illuminated Man (2010), que es un repaso cadencioso y electrónico por piezas de jazz espacial e incluso tropical. Un cosmos deformándose y formándose… Para volverse a deformar.
0 0 1
PaulWhite
Apenas tiene 20 años, pero dicen que podría ser el nuevo Timbaland. Después de hacer varios temas y remixes, este norteamericano se ha ganado el respeto de varios especialistas, que lo han llevado a grabar sesiones para medios como LA Times y la BBC, además de codearse con los productores más reconocidos de Los Ángeles. Su despunte sucedió con el álbum Shlohmoshun Deluxe LP, mismo que a pesar de su calidad no se compara con el más reciente, titulado Camping EP, donde escuchamos bases que van de lo relajado a lo bailable, con desplantes funk y boom bap. Aquí se encuentran remixes de colegas suyos como Baths, Shigeto y Asura. En este caso, se evidencia que el abuso de sintetizadores a veces puede ser positivo.
Schlomo
s o L os v os l e nuam de
g n i k es a m 0Nam
t a e b
A pesar de la importancia que tienen los beatmakers, las revistas especializadas no suelen hablar mucho de ellos. Un beatmaker es el artista que se encarga de crear bases instrumentales apoyado en cajas de ritmo y sintetizadores, muchas veces para vestir la voz de reconocidos artistas. Pero también realizan producciones personales –en su mayoría instrumentales–, mismas que en el futuro podrían representar la nueva música clásica, como lo son hoy Bach o Tchaikovsky. Te presentamos a la nueva camada de tejedores de ritmos, algunos de ellos con nuevas producciones bajo el brazo.
Él es uno de los elegidos, porque a pesar de ser inglés, está trabajando con la realeza del hip-hop estadounidense. Este muchachito ha sido contratado para realizar temas para el prestigiado sello-club Stones Throw. También trabaja para el sello One Handed Records, junto con beatmakers británicos como Alex Chase, Bullion, Tranqill y Fulgeance. Sus sonidos están llenos de melancolía y elegancia, tanto que él mismo los define como “Canción popular melodramática”. Su más reciente producción, Sounds from the Skylight, evidencia una electrónica dislocada y sicodélica; atmósferas muy agradables para escuchar en el auto o hundido en un sillón.
Y para quienes pensaban que esto sólo era cosa de hombres, esta chica de sangre oriental ha llevado su carrera muy lejos desde que llegó a la ciudad de Los Ángeles. La joven adquirió notoriedad cuando fue seleccionada de entre cientos de noveles disc jockeys y productores para figurar en la famosa Redbull Music Academy, aunque también ha llamado la atención por tener un exquisito gusto por la moda y modelar para varias revistas de prestigio. Actualmente representa uno de los diamantes en bruto del sello de beatmaking Brainfeeder, con el que lanzó el álbum Cosmic Intoxication EP, que además de su versión en CD, se editó en vinilo para el uso adecuado del DJ aguerrido.
Fabiola Hinojosa
Si tuviéramos que dar una definición biológica de la Fotosíntesis que Jaime Kohen vivió durante la creación de su álbum debut, diríamos que convirtió su energía personal en música pop y R&B, siendo “Alguien” –su primer sencillo– la primera molécula en la que quedó almacenada toda esa energía. El cantautor nos habló de este disco que incluye 15 temas, tres de los cuales están grabados en inglés.
Jaime Kohen. Fotosíntesis. Bullseye Music/EMI, 2010.
Musicalmente, ¿qué podemos encontrar en Fotosíntesis? Bueno, mi intención es cantarle al amor y a la vida a través de la música. El disco incluye básicamente pop, pero con mezcla de otros géneros, para que salgan cosas interesantes. Y tiene dos colaboraciones, una precisamente en el sencillo “Alguien”, con la rapera Claudia White, y otra con el rapero puertorriqueño Parámetro, en la canción “Dulce amor”. Cuéntanos más de “Alguien”. Es un sencillo que habla sobre amarte a ti, antes de amar a otras personas. A veces falla mucho el amor propio y más hoy en día; creo que las relaciones por eso ya no duran mucho, (porque) siempre enfocamos todo en el otro, en lugar de empezar por uno mismo. ¿Artísticamente te gustaría llegar a ser como “Alguien”? Por supuesto, me gustan mucho India. Arie, Jack Johnson, Jason Mraz, Feist, Tracy Chapman, Rossana, Julieta Venegas, Damien Rice, Jamiroquai… Miguel Bosé me mata. Me encantaría trabajar con ellos, lo haré algún día. ¿De qué hablan las canciones de tu álbum? Hay canciones para todo momento. Creo que las melodías de este disco te pueden acompañar en todos los procesos de tu vida. ¿Y cuáles son tus favoritas? Todas, pero por mencionar algunas, “1.79” me gusta mucho, porque habla del clásico modelo de belleza estereotipada, y “Abrir mi corazón”, que trata de cuando una relación termina, las etapas que vas viviendo... ¿Qué otros planes tienes para Fotosíntesis? Después del lanzamiento en México, el disco saldrá en Estados Unidos y Sudamérica. En formato digital saldrá en más países; estamos planeando varias cosas: Tengo una propuesta de cine, que hace mucho que no hago, y la conjugaré con la música, que siempre será mi prioridad. Cuéntanos de tu participación en la Fundación Rebecca de Alba contra el cáncer. Participé con la canción “Corazón guerrero”, que está dedicada a los enfermos de cáncer, aunque creo que puede aplicarse a otros casos porque es una melodía que habla de que no importa que se pierda todo y de que hay que mantener la fe y salir adelante con fuerza, pase lo que pase.
Elen amor los
dark tiempos del
Alejandro Mancilla
Yuri regresa con Inusual, un disco en el que busca recuperar el sitio de honor que alguna vez tuvo con base en nuevas baladas. Románticos del mundo, uníos, pero no discriminen a quienes gustan del electro hindú, porque la güera viene con ganas de darle gusto a todos. Yuri, ¿es difícil mantenerte vigente? Creo que sin tener un éxito en la radio hace 15 años, lo que me sostiene es el ángel que Dios me ha dado, el cariño de la gente y lo profesional que soy, porque me gusta sorprender al público, “gastarle” a mis shows. El año pasado gané un premio al mejor espectáculo en vivo y, bueno, vale la pena invertir en ello. Me llama la atención que este disco parece un regreso a esas grandes baladas de los ochenta. Sí, es un regreso a esas baladas, al power y las grandes letras que me han sostenido en estos 30 años de carrera. ¿Cuál es la diferencia entre esas baladas ochenteras y las nuevas? Pues mi sencillo, que se titula “Arrepentida”, es obra de Samo (Camila) y es una canción moderna, con todo su estilo. ¿Dónde quedó la balada italiana? Sigo cantando con esa estructura que comienza abajo y termina en clímax. Hace tiempo que no grababa un disco con canciones tan difíciles, pero se logró. ¿Tu seleccionaste a Scott Erickson, productor de este nuevo disco?
El creativo fue Alex Abaroa, no me puedo colgar las medallas. Yo seleccioné las tres canciones de Valeria Lynch que vienen incluidas. Si te das cuenta, de ella no se han hecho versiones, porque sus canciones son muy difíciles, ya que canta muy arriba. ¿Fue un reto para ti? ¿Pasaste mucho tiempo en el estudio? Sí, querían que grabara todo en cuatro días, pero la verdad es que rebuzné y dije que no, porque quería dedicarme a que las cosas salieran bien. Veo que también hay canciones muy movidas. Sí, agarré esa onda hindú en tres canciones: dos originales y un cover. Suena a reggaeton hindú, ¿no? Hay una que sí, es un reggaeton hindú, una de pop hindú y una totalmente hindú, claro, con ese toque electrónico. Me gustan porque lucen mucho en vivo y bailaré como en los viejos tiempos, con nuevas coreografías. ¿Te sigues inspirando en las tribus urbanas? Sí, en el disco anterior mi look era totalmente punketo, darketo y emo. Un
día vi un reportaje sobre los emos y me gustó su imagen Me dieron un sentimiento especial, por lo que viven como personas. Entonces me corté el pelo para meterme en su rollo, pero después me rapé y, bueno, la gente se me espantó mucho, porque era como Rihana. Pero te aceptaron… Sí, la gente que sabe de moda y los chavos, sí. Ahora en la calle ves cantidad de gente punketa y digo: Ay, otro loco igual que yo. En este disco no me dejaron raparme, porque son baladas. ¿Tu religión te ha impedido cantar sobre ciertos temas? Canciones como “Déjala” ya no las canto, porque promueven el adulterio. En mi vida pasada yo cometí adulterio y eso no me dejó nada bueno, además tengo que ser coherente con lo que hago. Cuando hago un disco, le dedico todo a Dios y creo que por eso me salen tan bonitos.
Yuri. Inusual. Warner, 2010.
Fabiola Hinojosa
La historia de Mariana Vega parece la típica de la cantante que deseaba hacer realidad un sueño y aunque por momentos pensó que no lo lograría, llegó el día en que un ejecutivo la descubrió y pudo lanzar su disco debut, que ahora presenta con cuatro canciones inéditas y nuevas versiones en México. De eso y más nos cuenta. Hablemos del sencillo “Contigo”, que es con el que te estás dando a conocer en México. Esa canción la compuse para mi esposo y habla de lo feliz que puedes ser con una persona y que la amas tanto que una sola vida no te alcanza para estar con ella y hacer todo lo que quisieras hacer a su lado. Aunque aplica no sólo al amor de pareja, sino a tu familia. Dicen que eres “La nueva Laura Pausini” por tu estilo de voz y de canciones. ¿Tú álbum se ubica solamente en el género de la balada? Básicamente es balada, pero hay toques de folk, rock y pop; decidí hacerlo así porque la vida es así. Hay de todo, no es monótona, me gusta probar con varios sonidos y mi productor Aureo Baqueiro me llevó por el camino correcto cuando grabamos en Los Ángeles. ¿A quiénes consideras tus principales influencias musicales? De mi adolescencia y mi tierra natal me gustan varios artistas colombianos, como Soraya y Ella Baila Sola; pero cuando me fui a Canadá me tocaron los inicios de Nelly Furtado; en la parte anglo, Alanis Morrisette me gusta mucho. ¿Incluyes duetos en esta placa? ¿Con quién te gustaría trabajar más adelante? En este álbum no hay duetos porque es mi presentación, pero quizá para el próximo álbum ya esté mejor acomodado todo. Me encantaría trabajar con Mario Domm, de Camila, se me hace un dios de la música, me encanta lo que hace. Juan Gabriel, bueno, me mata, al igual que muchos mexicanos más. Hay canciones que compusiste hace mucho tiempo. ¿No hubo un momento en que desesperaste y creíste que no valía la pena seguir intentando? Escribí inspirada en el amor y era mi sueño ser cantante, pero sabía que sería muy difícil, por eso no estaba tan aferrada y decidí estudiar otras cosas, afortunadamente puedo ver que sí es posible, pero tengo que trabajar mucho todavía.
Mariana Vega. Mariana Vega. Warner, 2010.
Alejandro González Castillo
Una intérprete de vivencias
Baladas hechas realidad
Muchos la conocieron en “Operación Triunfo”, pero la carrera de Chenoa se gestó tiempo atrás, mientras crecía escuchando las tonadas de Serú Girán y Earth, Wind & Fire. Actualmente presenta Desafiando la Gravedad, un disco “En el cual me reencuentro armónicamente conmigo misma”, nos cuenta. ¿Con quién trabajaste para crear este disco? Con Mauricio Gasca y Yoel Henríquez, con quienes pasé un año de laboratorio, bebiendo café y charlando. Con ellos no busqué madurez ni evolución, sino un reencuentro con mi estilo, porque antes mi música era más techno pop, mientras que lo último ha sido más pop rock. Quería que este disco unificara esos puntos, es decir, reencontrarme con ellos armónicamente. Nos tomamos un año para conseguirlo y localizar las canciones apropiadas. Porque los productores tienen la responsabilidad de encontrarte el punto psicológico ¿no? O sea, este disco esboza muchos estados de ánimo, y para concretarlos se necesitó tiempo, ¿me entiendes? Sí. ¿Y tú escribes los temas que componen el álbum? Nueve son míos. Aunque yo me considero más letrista que cualquier otra cosa. Con Mauricio y Yoel, que son con quienes hago las composiciones, manejamos una dinámica de toma y daca, porque para ser autor se requiere de un lenguaje especial que no se obtiene de la noche a la mañana. Yo abordo letras muy rectas, no tan poéticas. Pero sigo trabajando en ello, ¿sabes? En tres minutos es complicado contar una buena historia. ¿Tocas la guitarra? Un poco, pero me da vergüenza decirlo porque apenas estoy en ello. No sientas vergüenza, no hay nada mejor que una chica con guitarra. Pues sí, he visto muchas mujeres así últimamente, y está muy bien. Pero la mayoría usa el instrumento de adorno. Y yo no quiero llegar a eso. Soy perfeccionista y apenas me sé unos cuantos acordes, por eso mejor no toco en el escenario. Y sobre la tarima, ¿qué es lo mejor que sabes hacer? Yo creo que interpretar. Porque no me guardo nada, jamás me dosifico y eso es malo a veces, porque me desgasto mucho en cada actuación. Vamos, que si se trata de cantar algo triste, pues de verdad me pongo así de mal; y si el tema es la felicidad, pues a ponerse bien contenta. A mí me gusta cantar vivencias. Para mí es tan importante cantar bien como aprender a interpretar las palabras con actitud. Chenoa Desafiando la Gravedad. Universal, 2009. Grabado en Miami, el disco incluye un par de colaboraciones: “Te puedo perdonar” (de Coti) y “Nada de nada” (interpretada a dueto con Gloria Trevi), además de una buena cantidad de material exclusivo que se obtiene con apenas introducir el plato en el ordenador.
La crítica tenía a The
David Meléndez
Chemical Brothers a un paso del olvido. Mas su séptima placa revive con dignidad su nombre y trayectoria, dando constancia de que los vasos de precipitados electrónicos donde preparan su música están llenos y listos para seguirse usando. Continuidad: Unir las partes
de un todo. Si nos aferramos al significado exacto de las palabras, el dueto británico logra esta vez una placa completamente homogénea, donde muestra que su creatividad permanece afilada y que las malas lenguas de sus detractores pueden callarse por completo tras la taquicardia de su anterior trabajo, We Are the Night (2007). La primera cuña de sorpresa la genera la ausencia de voces y talento externo invitado para “embellecer” las canciones principales. Después de lograr memorables colaboraciones con todo tipo de prestigiosos vocalistas, Ed Simons y Tom Rowlands decidieron sabiamente cocinar sus propias
melodías. Así, ambos lograron la continuidad que yacía extraviada desde hacía varios años en su música. Incluso, Rowlands trabaja en esta ocasión ciertas vocales y, por si fuera poco, los ocho cortes del álbum reciben su propio video (incluidos en un DVD extra en la edición especial del disco), una tendencia que está muy en boga dentro de la industria. Es cierto: A lo largo de 18 años, infinidad de fanáticos de TCB han tirado la toalla y los han tildado de repetitivos. Pero Further es el link idóneo para reconectar el gusto con uno de los esqueletos de la música electrónica, que le puso puente a la relación del dance con el indie. Tal vez Orbital, The Prodigy y Underworld estén difuminados, pero estos Hermanos Químicos pueden jactarse de tener abierto el laboratorio, con los reactivos listos para mezclarse y generar nuevas sustancias. El regreso a sus estándares se da de la mano de sus artilugios sonoros de toda la vida. Mientras en otros proyectos la novedad se exige por regla, TCB poseen la capacidad de lustrar una idea ya utilizada y adecuarla al presente. Ahí están los momentos épicos que sobrepasan los diez minutos (“Escape velocity”) y cabalgan sobre un crescendo interminable (al más puro estilo de “Star guitar”); también resaltan los ajetreos melódicos como sacados de clubes de Ibiza (“Swoon”) con scratch incluido, sin faltar un efecto de turbina que parece hacerse más y más agudo con el paso de los segundos y que termina generando tensión a punto del desboque. La pista de baile cobra sentido junto a “Horse power” (un hijo bastardo de “Hey boy, hey girl”) con goteos constantes del techno más rasposo de Detroit, mientras que “K+D+B” trota entre el recuerdo de My Bloody Valentine y la urgencia seminal de lo alternativo con cierta cercanía al krautrock. Se agradece que a estas alturas, el dúo no haya picado el anzuelo de la electrónica de clubes nocturnos y playas paradisíacas. Prácticamente pueden vivir de sus regalías y pasarse la vida viajando por los cinco continentes, trepados en la facilidad del dee jay set para mantener vivo su nombre y recibir su respectiva dosis de aplausos y adulaciones; sin embargo, han decidido apostar a algo nuevo. Further es cálido y se escucha como una sola pieza. Sencillo, austero, listo para poner play y regresar al reproductor 50 minutos después con ganas de oirlo nuevamente.
9.1
The Chemical Brothers Further Astralwerks / Parlophone, 2010
O lo viví… o lo soñé Local Natives Gorilla Manor French Kiss, 2010
8.5
Cada año hay una figura folk “relevante” que levanta los suspiros de todos y arma su carrera con base en las reseñas positivas de la prensa y los bloggers. En la búsqueda de lo más fresco, este año el premio se lo llevan los californianos Local Natives, quienes tienen evidencias que respaldan que cada uno de los halagos vertidos sobre ellos, así como ocurrió hace unos años con Fleet Foxes. Local Natives tienen bases rítmicas propias del folk y al mismo tiempo nos recuerdan a Cold War Kids (pero más hippies). Cada pieza del Gorilla Manor contiene una cualidad onírica que al final te deja una sensación de déjà-vu, no sin una dosis de buen humor. Jasiel Villa
Sólo una experta Tras una larga gira mundial Laurie –que la trajo Anderson a México–, Homeland Laurie Nonesuch Anderson Records, lanza un 2010 álbum basado precisamente en ese tour. Homeland es el primer LP que graba en nueve años, pero la pionera de la electrónica suena en perfecta forma con sus fabulosos inventos y su ácida –y a veces graciosa– poesía. Como valor extra, destacan las colaboraciones de Antony Hegarty en “Strange perfumes”, Kieran Hebden (Four Tet) en “Only an expert” y el saxofonista John Zorn en “Bodies in motion” y “The beginning of memory”. Homeland es un tributo y, a la vez, un fuerte regaño al Estados Unidos en el que Laurie vive hoy en día. Cynthia Rodríguez
9.2
35
8.0
Faithless The Dance PIAS, 2010
Se solicitan himnos para la pista Hace 14 años, Faithless llegó a la cúspide con “Insomnia”, canción que definía el aura comunal con que se identificaban los asistentes a los raves. Aspecto que Maxi Jazz, Sister Bliss y Rollo han procurado mantener en medio de picos altos como No Roots (2004) y bajos como To All New Arrivals (2006). De lo que se trata The Dance es de exaltar aquello que emana de los clubes y antros, donde se dice que el DJ es Dios. El discurso es básico y alaba la pertenencia a estos rituales modernos donde se puede vibrar, mientras perdigones de creencias budistas encajan con beats, house, fraseos africanizados de hiphop, intromisiones de reggae y ese ya clásico sintetizador que hace levantar los brazos. Destacan colaboraciones como la de Johnny ‘Itch’ Fox en “Comin around”, pero lo mejor ocurre en la penumbra de “Not going home” o “Tweak your nipple”. Alejandro Rojas Luna
Field Music Field Music Memphis Industries, 2010
9.6
Pop elaborado con todos los recursos posibles: virtuosismo, ambición y exquisito buen gusto. Así puede describirse el trabajo de los hermanos Peter y David Brewis, mejor conocidos en Inglaterra como Field Music. El primer referente que viene a la cabeza tras escuchar “Measure”, “The rest is noise” o la excepcional “Let’s write a book” es el sonido a medio camino entre el rock y el jazz que marcó la personalidad de los estadounidenses Steely Dan. Total polifonía al servicio de la imaginación y la complicidad que sólo puede generar el tener la misma sangre. Desde ya, uno de los indiscutibles álbumes del año. Enrique Blanc
36
La sangre
llama
Corría el 2005 cuando el productor y cantante de Cambridge, Jamie Alexander Lidderdale, decidió desmarcarse de la electrónica abstracta con guiños al jazz para convertirse en uno de los cantautores más propositivos de la escena soul –a pesar de ser de raza blanca – y su disco Multiply fue uno de los grandes referentes del eclecticismo selecto que brinda Warp Records. A cinco años de distancia, prosigue en la senda correcta y entrega un refrescante álbum de fácil digestión, con reminiscencias al viejo Jim (“I wanna be your telephone”) y quizás el mejor sencillo de su carrera, “The ring”. Javier Audirac
Más tangos cadenciosos
Gotan Project. Tango 3.0. XL Recordings, 2010
Los pioneros de la fusión entre tango y electrónica reaparecen con su tercera oferta, inspirada en el espíritu lúdico que los caracteriza desde sus inicios. Once ejercicios que muestran los gustos y costumbres de sus responsables. “La gloria”, por ejemplo, es un homenaje al fútbol, mientras que “Rayuela” lo es (merecidamente) a la obra y persona de Julio Cortázar. Algunos invitados dan realce a las composiciones de Cohen Solal, Makaroff y Müller, especialmente en las vocales: Cristina Villalonga y el reconocido Daniel Melingo, quien da un tinte milonguero y de oscuridad a “Tu misterio”. Destaca también la presencia de Dr. John, quien agrega un aire de cine negro a “Tango square”.
8.8
Soul de alma blanca
Enrique Blanc
Jamie Lidell Compass Warp, 2010
8.0
De agitar la leche a tratar de mover la noche
Es evidente que Kelis no puede reinventar la rueda dance, pero sí necesitaba renovar su propia rueda, porque después del excitante sencillo “Milkshake”, del disco Tasty (2003), que escribieron y produjeron The Neptunes, poco pasó con ella. Consciente del viraje que tenía que dar para este cuarto trabajo, la producción es compartida entre otros por David Guetta y Will.i.am, quienes en conjunto enfatizaron para Kelis la euforia y la actitud de ligue y cacería que es parte de la vida nocturna, donde los sintetizadores a la usanza del eurodisco ochentero son determinantes y compartidos en alguna medida por Lady Gaga. “22nd Century”, “Home” y “Scream” son las apuestas que esperan generar reacciones, no obstante que la tendencia retro lleva rato siendo explotada. Alejandro Rojas Luna
7.0
Kelis Flesh Tone Interscope, 2010
37
Maestros longevos
9.5
Javier Audirac
Un nuevo clásico para la década
9.0
Siempre resulta escabroso hablar de los álbumes que marcan el regreso de una banda. Tras 35 millones de discos vendidos en su carrera y 15 sencillos en el Top Ten, un silencio de 9 años es un reto difícil superar. Pero los STP vuelven como sólo los grandes saben hacerlo. Este sexto álbum abre una nueva etapa para la banda de hard rock californiana, que trae con una colección de temas impresionantes. Con una actitud incisiva y tras 18 años de trayectoria, deciden titular al disco de manera homónima, pues el sello del cuarteto se reafirma en cada uno de sus 12 tracks. Producido por ellos mismos, con la ayuda de Don Was, el primer tema (y primer sencillo) “Between the lines” es un puñetazo frontal de guitarrazos que en tan sólo segundos engancha; directo y poderoso. En todo el álbum resalta la calidad del trabajo en la guitarra y la interpretación vocal concisa, que sólo se alcanzan con años de experiencia. Sin duda, este disco será uno de los clásicos de esta nueva década. Stone Temple Pilots Stone Temple Pilots Atlantic, 2010
Ana Galleta
38
8.8
Desaliñados pero elegantes
John Zorn / Fred Frith Duo Late Works Tzadik, 2010
Dos grandes de la improvisación y la música experimental se encuentran de nueva cuenta en el camino, Zorn en el sax alto y Frith en la guitarra eléctrica. Un capricho llevado a diez episodios caóticos y suculentos, grabados en tiempo real en una sola toma, en el Estudio East Side Sound de NY, ideales para sacudir las neuronas más adormecidas. Más de una decena de colaboraciones de estos monstruos por los cuales no pasa el tiempo y siguen a la punta, como si fuera 1978. Si resulta muy difícil escucharlo de un tirón, sugiero hacer escala en “Mosquito slats” y “Fourth mind”. ¡Más de esto, por favor!
The Magic Numbers The Runaway Heavenly Recordings, 2010 Después de tres años de permanecer fugitivo de la escena musical, el cuarteto inglés reaparece con una tercera producción de estudio caracterizada por una hermosa ironía: Cuatro chicos descuidados en su arreglo personal, ofreciendo una obra escrupulosamente cuidada en sus arreglos musicales. El telón se abre con “The pulse”, donde a través de exquisitos arreglos orquestales y armonías corales que resuenan como ecos melancólicos, la banda anuncia que ha emprendido el camino hacia la sofisticación y elegancia sonora que envolverá el resto del disco, mientras que en canciones como “Restless river” se aventuran a incorporar finas texturas electrónicas apenas perceptibles. Quienes busquen la esencia melodiosa de la banda, la encontrarán en “A start with no ending”, con hechura de sencillo de disco. Se trata de un álbum honesto y apacible que no se convertirá en el emblemático de la banda, pero seguro nos recordará por qué The Magic Numbers es ya una banda clásica. Irlanda Tostado
Lobos que aullan juntos
Este trío debutó impetuoso con Apologies to Queen Mary (2005) y se tambaleó un poco con Mount Zoomer (2008), discos producto de la agobiante competencia entre Spencer Kroug y Dan Boeckner, quienes en esta ocasión hallaron en la añoranza de la Feria Mundial celebrada en 1982 en Canadá, el componente unificador. Once son las canciones que aquí alcanzan los atributos del debut, y que al son de los cinco minutos de duración coinciden en que las guitarras ataquen recio, la batería truene y estallen los platillos, mientras el órgano ondule y sea la descosida e intrigante voz de Kroug la que conduzca esta marcha, un tanto cuanto más bailable. A seguir: “Cloud shadow in the mountain” y “What did my lover say?”
Wolf Parade Expo 86 Sub Pop, 2010
8.8
Alejandro Rojas Luna
Un Via Crucis poco ortodoxo
Darío Moreno
9.0
L’ Arpeggiata, dir. Ch. Pluhar/Philippe Jaroussky, contratenor/Nuria Rial, soprano. Via Crucis EMI Virgin Vlassics, 2010
El ensamble L’ Arpeggiata –característico por su poco ortodoxo acercamiento a la música barroca sacra y tradicional– vuelve a sorprender con una producción, por lo menos, interesante. El programa se compone básicamente de música italiana y alemana de la época, destacando: En lo instrumental, los virtuosos solos de los violines; y, en lo vocal, la presencia del contratenor Philipe Jaroussky. La inclusión de música tradicional napolitana, y hasta canto corsa, se justifica por la temática del disco (el Via Crucis), aunque el resultado final no es del todo consistente. El álbum incluye un DVD con muestras de otros discos y presenta un recorrido por los estilos y repertorios que el grupo, comandado por Christina Pluhar, mejor conoce y domina, demostrando su versatilidad y excelencia.
Nada caballeroso
The Divine Comedy Bang Goes the Knighthood Divine Comedy Records, 2010
8.5
Neil Hannon es brillante, mas sabe que nunca recibirá condecoraciones reales. Y lo deja claro en Bang Goes the Knighthood, su nuevo álbum como líder de The Divine Comedy. No faltan las maravillosas y políticamente incorrectas letras que lo caracterizan, acompañadas del churrigueresco pop de cámara (casi cayendo en big band) al que nos ha acostumbrado. Pero los instrumentales, en los que Hannon quiere verse más “en onda”, se sienten fuera de lugar. Nos queda claro que lo suyo es la astucia y la mera finura. Mejor seguir siendo un Alfie de carne y hueso que querer ser un DJ de pacotilla, Neil. Cynthia Rodríguez
39
Bueno no significa imprescindible
7.0
Análisis de dilemas amorosos
8.0
Amor y desamor son asuntos que Tracey Thorn ha abordado, tanto en sus trabajos previos como solista, como en Everything But The Girl, al lado de su esposo Ben Watt. Ahora, dicha temática es el asunto central de esta grabación que abre acústica, con teclados y efectos mínimos, en tanto “Why does the wind?” le sigue con dramáticos pulsos electrónicos. Esa forma de alternar lo desnudo y frágil de lo acústico con melodías y armonías más animosas, sin caer en lo festivo, marca el rostro de esta producción, donde la voz de Thorn sigue atrayendo y conmoviendo por partes iguales. Alejandro Rojas Luna
40
Tracey Thorn Love and Its Opposite Strange Feeling Records, 2010
Disco-homenaje
Sí, estamos ante otra banda más de la camada del indie británico, ésa que ha crecido hasta hoy llena de propuestas por demás interesantes, aunque sin suficiente chanfle para tener consistencia y mantener nuestra atención. Claro ejemplo es esta grabación que tiene una Two Door Cinema Club producción brillante, una voz joven, sensibilidad Tourist History pop y, claro, melodías bailables. ¿Pero hay Glass Note, 2010 emoción real? ¿En serio hacía falta otra banda así? Cuentan con sencillos, una buena apariencia y es un disco fantástico, pero solo si no se está buscando nada más que una inyección breve de música bailable. Aunque también puedes irte a la segura con Phoenix, Bloc Party o Foals, sin el remordimiento de que te estés perdiendo de algo. Jasiel Villa
9.0
The Roots Dilla Joints Free Shit, 2010 Sabemos que los tributos son muy socorridos hoy en día. Éste, que le hacen The Roots al icono del hip-hop Jay Dilla, se podría decir que tardó, ya que el productor falleció hace poco más de cuatro años. Aquí recrean de modo interesante y acústico beats de Dilla, evidenciando la estrecha relación entre el jazz y el hiphop, ya que la base percusiva que se logró originalmente con cajas de ritmo, se traduce a la perfección con la mágica batería de Questlove. Quizá para los que no están muy empapados del trabajo de Jay Dilla no resulte tan interesante, pero si se escucha simplemente como un disco de estándares de jazz es muy disfrutable, y sobre todo demuestra la modernidad que siempre es sinónimo de la música negra de ayer, hoy y siempre. Estupendo preámbulo para lo que será el nuevo álbum de estudio de los de Filadelfia. Daniel Segundo
DVD’s
Clásico
Muy Bueno
v
Bueno
Regular
Malo
Cine en DVD Elías Nahmías
El Secreto de Sus Ojos Dir. Juan José Campanella Intriga
Benjamín Espósito (Ricardo Darín, el mejor actor latinoamericano) es un empleado judicial argentino retirado que trata de llenar su soledad escribiendo una novela sobre un crimen que investigó 25 años atrás. Esto lo lleva a reflexionar sobre su vida, sueños, frustraciones y un amor no resuelto. Excelente cinta que va mucho mas allá de la intriga convencional del género. Llena de entrañables personajes, especialmente su mejor amigo Sandoval (Guillermo Francella), Campanella logra una conmovedora historia. Fue la ganadora al Óscar por Mejor Película en Idioma Extranjero este año.
Road (El Último Camino)
Dir. Paul Hillcoat Drama futurista El post-Apocalipsis visto por el escritor Cormac McCarthy (Sin Lugar para los Débiles). En un mundo donde la naturaleza ha muerto y solo quedan algunos seres humanos, un padre (Viggo Mortensen) y su hijo (Kodi Smit-McPhee) emprenden un camino desconocido tratando de sobrevivir. Los obstáculos son el hambre y algunos supervivientes dispuestos a llegar al canibalismo. La desconfianza es la clave en esta historia. Excelente reflexión sobre la relación padre e hijo, el mundo en que vivimos y la desesperanza.
Un Hombre Serio Dir. Joel Coen Comedia
Los infortunios de Larry Gopnik, un hombre ordinario que trata de balancear su destino, son el hilo conductor para mostrarnos la vida de una familia judía en los suburbios de Mineápolis, Minnesota, en los años sesenta. Con ironía y humor, los Coen elaboran un retrato crítico y nostálgico sobre el mundo en el que crecieron, con la herencia de la milenaria cultura judía que marca sus vidas, pero en medio de un suburbio donde la cultura es la televisión. Llena de buenas actuaciones y circunstancias. Para mi gusto, su mejor película, gracias a un contenido humor negro que le da una gran solidez.
41
DVD’s
Clásico
Muy Bueno
Bueno
Cine en DVD
On Tour Warner Home Video
De mi colección Dennis Hopper Acaba de morir Dennis Hopper, una leyenda en Hollywood. Tuve el honor de ser su amigo y seguí con mucho interés su carrera. Les recomiendo varias películas suyas, tanto como actor o director. Easy Rider (de Hopper). Captó mejor que nadie el espíritu de libertad de los años sesenta. Hot Spot (de Hopper). Excelente intriga sexual en un pequeño pueblo de Texas. El Amigo Americano (de Wim Wenders). La mejor actuación de Dennis. Terciopelo Azul (de David Lynch). Uno de los mejores villanos del cine. Apocalipsis Ahora y Rumble Fish (de Francis Coppola). Dos grandes filmes y dos estupendas actuaciones de Dennis. Descanse en paz.
42
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
Música en DVD
Si no conoces las aventuras de Marty McFly (Michael J. Fox), te las recomiendo ampliamente. El inventor Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd) crea un auto que viaja a través del tiempo, y en él su joven amigo McFly viaja al pasado y se encuentra con sus padres en el momento en que se van a conocer… Pero su futura madre se enamora de él. Excelente premisa. Las primeras dos entregas son muy buenas, la tercera se sitúa en el Oeste y aunque es entretenida, se aleja demasiado de la exitosa idea de las otras.
Malo
Elvis
Trilogía Volver al Futuro
Dir. Robert Zemeckis Aventuras futuristas
Regular
Quince ciudades, quince grandes noches. El espectáculo ha terminado, pero sus seguidores claman por lo que todo fan de Elvis Presley quiere siempre: ¡Más! A continuación, un locutor dice las palabras que el recinto lleno no quiere escuchar: “Elvis ha dejado el edificio, esto se acabó”. Pero un show increíble siempre persistirá en los corazones de quienes amaron a Elvis. Este documento es la crónica de los premios Golden Globe al mejor documental hecho al Rey del Rock, con su gira 15-Cities/15-Nights Presley 1972. Muchos momentos para atesorar, gracias a las secuencias de montaje supervisadas por Martin Scorsese, mostrando la carrera de Presley, sus películas y más.
Rush
Beyond the Lighted Stage Zoe Vision Esta cintadocumental sobre la banda canadiense es dirigida por Sam Dunn y Scot McFadyen, bien conocidos por los documentales Flight 666 (de Iron Maiden) y Metal: A Headbanger’s Journey. Ambos se embarcaron en una exploración muy completa del extraordinario power trio canadiense, partiendo desde sus primeros días en Toronto, a través de cada uno de sus álbumes y hasta nuestros días. La película cuenta con los testimonios de grandes del rock, como Kirk Hammet, de Metallica; Les Claypool, de Primus, y hasta el actor Jack Black, entre otros. Original y brillante manera de exponer la historia de Geddy Lee, Alex Lifeson y Neil Peart; los legendarios Rush.
The Doors
When You´re Strange Eagle Rock Entertainment Documental escrito y dirigido por el galardonado director de cine Tom DiCillo, y también el primer documental sobre The Doors. Este trabajo cuenta con la narración del actor Johnny Depp, quien lleva a la audiencia a través de los distintos viajes musicales emprendidos por Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore. 90 minutos de escenas nunca antes vistas, tomas de archivo y rarezas sacadas de sus inicios en 1966, hasta la muerte de Morrison, en 1971. Definitivamente, se trata de una muestra de la revolucionaria fusión entre la creatividad y la rebeldía en la obra de una de las más grandes bandas de rock de todos los tiempos.
Dire Straits
Alchemy: Live Universal Music
Aquí está por fin el relanzamiento tan esperado de este disco grabado originalmente el 23 de julio de 1983, en el Hammersmith Odeon de Londres. Esta restauración incluye una claridad visual insuperable de alta definición, con sonido Stereo y Stereo Digital 5.1 Surround. El responsable de este trabajo es el director de conciertos Dick Carruthers, que tiene en su haber giras con Led Zeppelin y Paul McCartney. Aquí verás grandes ejecuciones de clásicos como “Sultans of swing” o “Romeo and Juliet”, más un encore con actuaciones únicas de Ivor Novello, ganador del Grammy por la banda sonora de la película Local Hero. El material extra consta de presentaciones en vivo de “Tunnel of love” y “Sultans of swing”, ambos del documento The Old Grey Whistle Test 78.
DVD Clásico
Mucho y muy buen Bach
BACH
Brandenburgische Konzerte, Kaffee-Kantate Concentus Musicus Wien Dir. Nikolaus Harnoncourt Deutsche Gramophone, 2009 Nikolaus Harnoncourt no es sólo el padre de las corrientes interpretativas de la música barroca con instrumentos originales del periodo; también es uno de los más respetados directores de nuestra época; además, fue cellista en su juventud y es una autoridad musicológica en su campo. Estas grabaciones que Deutsche Gramophone, por fin, saca a la luz, dan fe y testimonio de todas y cada una de las facetas del músico austriaco: Cada uno de los seis conciertos de Brandenburgo viene precedido por una brillante explicación, de tal manera que escuchar estas obras –tan conocidas como geniales– resulta una experiencia increíblemente novedosa (a pesar de tratarse de grabaciones de hace casi treinta años). El DVD doble incluye como bonus un concierto más, una de las cuatro suites orquestales y la simpática “Cantata del café”, todo de Bach. Darío Moreno
43
Videojuegos Deavid Author
Wii
Super Mario Galaxy 2 GÉNERO: Aventura DESARROLLADOR: Nintendo CLASIFICACIÓN: Everyone 10+ CALIDAD DE JUEGO: Excelente GRÁFICOS: Excelentes
Super Mario Galaxy 2 no tiene los gráficos más impresionantes en el mundo de los juegos de video (aunque eso sí, son muy buenos para el Wii); sin embargo, lo que le falta en el aspecto visual es compensado con un auténtico y muy sólido factor diversión. En general, a este juego se le escurre la creatividad por todas partes, los niveles están hechos para ser simpáticos y amistosos para el jugador casual, pero sin hacer de lado en ningún momento la dificultad, ya sea para pasar al siguiente mundo o bien para clavarte y encontrar todo lo que este universo creado por Nintendo tiene escondido. Además, la integración de Luigi (que es más difícil de controlar, pero da saltos más grandes) así como nuevas habilidades, hacen que Mario Galaxy 2 sea más vistoso y profundo. Sin importar que hayas o no jugado el primer Mario Galaxy, desde Super Mario 64 que no jugábamos un título de plataformas en 3-D tan bueno y entretenido. Tener un Wii y no tener este título es como no tener un Wii.
Xbox 360 GÉNERO: Acción-Aventura DESARROLLADOR: Remedy CLASIFICACIÓN: Teen 14+ CALIDAD DE JUEGO: Excelente GRÁFICOS: Excelentes
44
Alan Wake
Alan Wake, un afamado escritor de novelas de terror y misterio que sufre de un terrible caso de bloqueo literario, se va de vacaciones con su esposa a un pintoresco pueblo de Estados Unidos, pero las cosas se van rápidamente al infierno cuando una extraña oscuridad ataca a Alan y, de paso, rapta a su esposa. Las fotos dejan claro que los gráficos de Alan Wake son excelentes, pero no sólo el aspecto visual es espectacular. Su modo de juego, su historia, su música, las actuaciones ¡Caray! Todos los elementos que definen un juego de video fueron implementados de una manera magistral en este título. Puedes encontrar Alan Wake en su edición normal, que sólo incluye el juego, o bien, en una especial que además incluye el soundtrack, un disco con documentales y temas para el dashboard, así como un libro que expande la historia de Alan Wake y un código para descargar el primer contenido extra cuando éste salga. Adivina cuál versión te recomendamos.
GÉNERO: Peleas DESARROLLADOR: Rockstar Games CLASIFICACIÓN: Mature 17+ CALIDAD DE JUEGO: Excelente GRÁFICOS: Excelentes
PlayStation 3 (También en Xbox 360)
Red Dead Redemption Uno pensaría que en el viejo oeste no había mucho qué hacer, pero ¿quién lo diría? Entre limpiar tu nombre y ensuciar los áridos parajes con la sangre de bandoleros, se te va volando el tiempo. Ahora lo sabemos gracias a Red Dead Redemption. Como suelen ser los juegos de Rockstar Games, este título nos presenta un mundo inmenso, repleto de cosas por hacer; supongamos que te cansas de llenar de plomo a forajidos y bandoleros, puedes ir de cacería o buscar tesoros escondidos en el desierto, domar caballos salvajes o ayudar a peregrinos en desgracia. En fin, prácticamente todo lo que hayas visto en una película del género western se puede replicar aquí de una u otra forma. Además de una sólida y larga campaña para un jugador, Red Dead Redemption cuenta con un excelente modo de juego en línea, donde puedes explorar el mundo con tu propio vaquero personalizado o bien, medirte en tiroteos con jugadores de todo el mundo.
Lo Más Vendido EsPAÑol # 5
DVD música # 3
TAKING CHANCES WORLD TOUR: THE CONCERT (DVD + CD) CELINE DION
Esta mujer no escatima en nada: Ni en recursos económicos, ni en producción, ni en voz, ni en maquillaje, ni en gestos de bondad para con la humanidad. Así que si lo tuyo es el brillo, Celine canta para ti.
DVD REGIón 4 # 5
¡MÉXICO! ROLANDO VILLAZÓN
ENAMORÁNDOME DE MI EX MERYL STREEP
Aunque la mayoría de su repertorio se enfoca a obras del Siglo XIX, aquí el tenor mexicano grabó canciones populares clásicas de nuestro país –muy acorde con la celebración Bicentenaria–, como “Bésame mucho”, “Cucurrucucú paloma”, “Perfidia” y, claro, un popurrí que incluye “Cielito lindo” y “México lindo y querido”.
Meryl Streep personifica a la madre trabajadora y abnegada que tiene una amistad con su ex marido (Alec Baldwin), con quien, por supuesto, termina teniendo una aventura amorosa… Y es justo ahí donde empiezan sus problemas, incluido uno llamado Steve Martin.
DVD REGIón 1 # 5
WHERE THE WILD THINGS ARE ANIMACIÓN
Esta peli es un cuento, en el mejor sentido de la palabra. Y si te gustan los cuentos, las criaturas y las historias de otros mundos (imaginarios) ésta es tu opción. Incluye la música de Karen O.
soundtracks # 3
GLEE: THE MUSIC VOL. 2 VARIOS
Lo bonito de estas recopilaciones es que pueden unificar. Si no te llevas con tus padres, ésta es la oportunidad para que canten juntos los temas de su época, pero interpretados por artistas de la tuya.
WORLD MUSIC # 3
MI TIERRA VOL. II SUSANA HARP
Carreras como la de esta cantante oaxaqueña no se construyen con mercadotecnia y publicidad, sino con dedicación, constancia y mucha, mucha paciencia. Por eso es una de las más respetadas en su género.
46
New AGE # 4 ÁNGELES PROTECTORES LUMINOSOS (2 CD’S) ARTURO FAGOAGA / LORENZO L. El mítico Doctor Fanatik, personaje del underground nacional, ¿compitiendo en los mismos terrenos de Enya? Bueno, para que veas que no sólo de rock experimental vive el hombre.
INGLÉS # 4
THE TWILIGHT SAGA: ECLIPSE VARIOS Todos los seguidores de esta saga quedarán satisfechos, sin importar si son nostálgicos (Florence + The Machine, Band Of Horses, Beck con Bat For Lashes), fans del pop (Metric, Sia, Vampire Weekend) o rockeros (The Black Keys, The Dead Weather, Muse)… Para todos hay.
VIDEOJUEGOS # 4 CLUB PENGUIN: ELITE PENGUIN FORCE HERBERT’S REVENGE NINTENDO DS Misterios, misiones y videojuegos de la mano de un oso tan abrazable como malévolo, y por alguna razón vegetariano, y un escuadrón de pingüinos agentes secretos, es lo que se podrá volver a disfrutar en este título que continúa haciendo grande el Club Penguin, el MMOG de Disney que ha sido un verdadero éxito entre millones de niños… y algunos adultos.
INGLÉS 1. LISTEN UP! FIFA A. SHAKIRA / FRESHLYGROUND 2. MY WORLDS JUSTIN BIEBER 3. BIONIC (DLX) CHRISTINA AGUILERA 4. TWILIGHT: ECLIPSE VARIOS 5. TOY STORY 3 VARIOS 6.THE FAME MONSTER LADY GAGA 7.THE ANNUAL COM. 2010 VARIOS 8.THE REMIX LADY GAGA 9.A STATE OF T. 2010 ARMIN VAN BUUREN 10. ONE LOVE DAVID GUETTA ESPAÑOL 1. DESDE LA C. VOL. 2 PESADO 2. ICONOS MARC ANTHONY 3. PRIMERA FILA THALÍA 4. DEJARTE DE AMAR CAMILA 5. ¡MÉXICO! ROLANDO VILLAZÓN 6. JUAN GABRIEL JUAN GABRIEL 7. DE MI P. Y LETRA CARLOS BAUTE 8. AMAR Y QUERER: H... KALIMBA 9. MARCO DI MAURO MARCO DI MAURO 10. ON THE ROCK ANDRÉS CALAMARO WORLD MUSIC 1. LISTEN UP! FIFA A. SHAKIRA / FRESHLYGROUND 2. CON AMOR A MÉXICO FILIPPA GIORDANO 3. MI TIERRA VOL. II SUSANA HARP 4. FEELING FERNANDO DE LA MORA 5. CLASSICS RHYTHMS DEL MUNDO DV SOUNDTRACKS 1. IRON MAN 2 AC/DC 2. SEX AND THE CITY 2 VARIOS 3. GLEE: THE M. VOL. 2 VARIOS 4. ALMOST ALICE... VARIOS 5. LO ES. GRANDES TEMAS... VARIOS DVD MÚSICA 1. 360 AT THE ROSE B. U2 2. THE WALL MOVIE PINK FLOYD 3. TAKING CHANCES... CELINE DION 4. THE SONG R. THE SAME LED ZEPPELIN 5. DESDE LA CANTINA V. 1 PESADO NEW AGE 1. ERA CLASSICS ERA 2. THE VERY B. OF... ENYA 3. TIERRA, TERAPIA C... VARIOS 4. Á. PROTECTORES L. A. FAGOAGA / LORENZO L. 5. A MEDITERRANEAN O. LOREENA MCKENNITT DVD REGIÓN 1 1. THE ULTIMATE GIFT DREW FULLER 2. THE GAME MICHAEL DOUGLAS 3. FROM PARIS W. LOVE JOHN TRAVOLTA 4. F. AND L. IN LAS VEGAS JOHNNY DEPP 5. W. THE WILD T. ARE ANIMACIÓN DVD REGIÓN 4 1. UN SUEÑO POSIBLE SANDRA BULLOCK 2. INVICTUS MORGAN FREEMAN 3. ZONA DE MIEDO JEREMY RENNER 4. AVATAR SAM WORTHINGTON 5. ENAMORÁNDOME... MERYL STREEP VIDEOJUEGOS 1. SUPER MARIO G. II NINTENDO WII 2. 2010 FIFA W. C.: S. A. XBOX 360 3. TOY STORY 3 PSP 4. CLUB PENGUIN: H. R. NINTENDO DS 5. GREEN DAY: R. BAND XBOX 360
Acerca del tiempo
Pilar Ortega · pilar@circulomixup.com.mx
48
En 1993, Bill Murray protagonizó una película, Groundhog Day, en la que quedaba atrapado en un día. Cada mañana, amanecía en el mismo pueblo volviendo a vivir el mismo día. Un amigo me decía que le había angustiado mucho la idea, porque le parecía una vida aburridísima. Yo pensaba que no tenía por qué serlo,
puesto que, sabiendo que cualquier cosa que hiciera terminaría ese día, podía dedicarse a vivir situaciones que un humano común jamás podría experimentar. Me parecía, de entrada, la máxima expresión de una vida sin consecuencias. Claro que si el sitio era un pueblito del medio oeste norteamericano, y no una ciudad como Nueva York, seguramente a la tercera semana ya estaría uno alucinando a la mesera que lo atiende en la única cafetería que hay, o al señor que insiste en hablar acerca de las bondades de cierta marca de podadoras y cosas así. De manera que la idea, finalmente, no resultaría tampoco tan divertida. Otro amigo fantasea con tener una máquina del tiempo. Y cómo no hacerlo, si un artefacto de este tipo le permitiría a su poseedor conocer cualquier lugar del mundo en cualquier época, no sólo en el pasado, sino en el futuro. Esta alternativa sería, por supuesto, mucho más atractiva que interactuar con la misma gente en un mismo lugar. Sin embargo, como bien nos lo ha dejado saber la ciencia ficción, aquí las cosas no son tan sencillas. Porque siempre resulta que cualquier cambio, por más mínimo que sea, en el curso de la historia, modificaría el futuro (o el pasado), y las consecuencias de ello incluyen desde que resultara que uno no nació, hasta catástrofes terribles. Algo no tan fácil de asimilar moralmente como, por ejemplo, hacerle una mala endodoncia a alguien que mañana ya no la tendrá. Y, bueno, además está el asunto de que uno no viajaría tan cómodamente como lo hacía Marty McFly en Volver al Futuro, o Malcolm McDowell en Time After Time, (aquella película en la que personificando a H. G. Wells viajaba a los años 80 del siglo pasado persiguiendo a Jack el Destripador), sino que, antes de poder bajarse de la máquina siquiera, pasaría por agonizantes dolores y problemas físicos y psicológicos similares a los que experimentan los astronautas. De manera que ninguna de estas alternativas, por más atractivas que parezcan en un principio, incluso si pudieran volverse reales, serían a fin de cuentas tan buenas. Por más que se quiera, sólo es posible escapar de la realidad en la imaginación, pero ésta, a diferencia de loops espacio/ temporales o máquinas del tiempo, es infinita, y es lo mejor que tenemos para poder hacer de hoy un gran día. Así es, esta vez aquí no habrá cinismos, ni quejas, ni provocaciones. Hoy soy feliz.