A-Z over kunstnere og performere

ALEXANDRA HALLÉN (SE, 1987) er en multi-facetteret kunstner, komponist og udøver, der nyder at udforske grænserne for både sig selv og med sit publikum. Hendes arbejde er innovativt og originalt, ofte med et politisk tvist, der sætter spørgsmålstegn ved sociale strukturer, og hvordan det kan føles som menneske at deltage i dagens samfund. Som cellist er Alexandra Hallén lige så lidenskabelig som dristig og er kendt for sit arbejde med detaljer og lidenskabelig energi. Hendes vilje til altid at skubbe grænserne for cellospil og udforske nye, udvidede teknikker har resulteret i tæt samarbejde med mange komponister.

Alexandra Hallén is a multi-faceted artist, composer and performer who enjoys exploring the boundaries, both on her own account and with her audience. Her work is innovative and original, often with a political twist that questions social structures and how it can feel, as a human being, to participate in today’s society. As a cellist, Alexandra Hallén is as passionate as she is bold; she is known for her attention to detail and her passionate energy. Her willingness constantly to push the boundaries of cello playing so as to explore new, extended techniques has led to close collaboration with many composers.

ANDREAS BORREGAARD (DK, 1981) er en internationalt efterspurgt akkordeonist, der bevæger sig i et bredt musikalsk felt, hvor ny kompositionsmusik ofte gør sig gældende. Han arbejder løbende med komponister fra det meste af Europa, og har uropført værker af bl.a. Simon Steen-Andersen, Niels Rønsholdt, Maja S. K. Ratkje, Juliana Hodkinson, Hugi Gudmundsson og Bent Sørensen. Kommende sæsoner indeholder samarbejder med Philip Venables, Louise Alenius, Marcella Lucatelli samt en koncert for sinfonietta og akkordeon af Jennifer Walshe. Borregaard specialiserer sig desuden i barokken, og hans anmelderroste indspilning af J. S. Bachs “Goldbergvariationer” udkom i 2018 på BIS Records. Borregaard underviser i akkordeon og kammermusik på DKDM samt NMH i Oslo, hvor han for tiden også er ph.d-stipendiat i kunstnerisk forskning.

Andreas Borregaard is an internationally sought-after accordionist who moves in a broad musical field, often featuring new compositional music. He constantly collaborates with composers from most of Europe, and has premièred works by Simon Steen-Andersen, Niels Rønsholdt, Maja S. K. Ratkje, Juliana Hodkinson, Hugi Gudmundsson and Bent Sørensen, among others. Future seasons include collaborations with Philip Venables, Louise Alenius and Marcella Lucatelli, as well as a concerto for sinfonietta and accordion by Jennifer Walshe. Borregaard also specialises in the music of the Baroque period, and his critically acclaimed recording of J. S. Bach’s Goldberg Variations was issued on BIS Records in 2018. Borregaard teaches accordion and chamber music at the Royal Danish Academy of Music and the Norwegian Academy of Music in Oslo, where he is also currently studying for a PhD in artistic research.

ANE ØSTERGAARD (DK, 1983) skaber musik, der er kendt for at være fantasifuld, anarkistisk og ekstremt melodisk, fuld af liv og atmosfære. Enigmatisk tidløs. Vildt idiosynkratisk og med en smittende

musikalsk legesyge. Hun komponerer elektronisk musik, der ofte har så meget varme og tilstedeværelse, at lytteren får fornemmelsen af bogstaveligt talt at røre ved og dufte til musikken. Hendes musik vokser og blomstrer med involveret lytning, og den opmærksomme nedsænkning i det soniske materiale giver en unik forbindelse mellem komponist og lytter. Hendes projekt er en dyb og personlig undersøgelse af, hvordan vi ser os selv reflekteret i lyde, og en opdagelse af, hvordan lydene reflekterer tilbage til os i løbet af et stykke musik.

Ane Østergaard makes sinuous, anarchic and extremely melodic, vivacious and atmospheric music. Enigmatically timeless. Highly idiosyncratic and very imaginative. She composes electronic music with so much warmth and presence that the listener feels as though they are literally touching and smelling the music. Her music hopes and blossoms with engaged listening, and attentive immersion in the sonic material forges a unique connection between composer and listener. Her project is a deep, personal inquiry into how we see ourselves reflected in sounds, and an exploration of how these sounds can be reflected back to us in the course of a piece of music.

ANNA JALVING (DK. 1991) er en dansk violinist og performer. Som solist bevæger Jalving sig på grænserne mellem klassisk og moderne musik og har ambitioner både som violinist og som kreativ kunstner og iværksætter. Udover arbejdet som solist, er Jalving medlem af Ensemble PEGASUS og kunstnerisk leder og musiker i projektet DUO. Hun er et aktivt bestyrelsesmedlem i AUT – Aarhus Unge Tonekunstnere hvor hun organiserer koncerter og kulturelle events.

Anna Jalving is a Danish violinist and performer. As a soloist, Anna moves on the boundaries between classical and contemporary music; she has ambitions both as a violinist and as a creative artist and entrepreneur. In addition to her work as a soloist, Anna is a member of Ensemble PEGASUS and artistic director of the DUO project, in which she also plays. She is an active board member of AUT (Aarhus Young Musicians), organizing concerts and cultural events.

JAKOB KULLBERG (DK, 1976) er internationalt efterspurgt for sine fremførelser af den moderne cellokoncert, og en af de mest aktive og stilistisk bredtfavnende danske instrumentalister. Solistuddannet i Amsterdam, London og København. Den gensidigt kreative samarbejdsform som Kullberg og Nørgård har udviklet gennem deres 20 års lange samarbejde, er videreført i Jakobs arbejde med andre nulevende komponister så som Saariaho, Sørensen, Rønsholdt m.fl. Jakob er Professor of Cello på Royal College of Music, London, Associate of the Royal Academy of Music, London og Artistic Research Fellow på Norges Musikkhøgskole i Oslo.

Jakob Kullberg is internationally sought after for his modern cello concerto performances, and is one of the most active and stylistically wide-ranging Danish instrumentalists. Trained as a soloist in Amsterdam, London and Copenhagen. The mutually creative collaboration developed by Kullberg and Nørgård over 20 years of working together is carried on in Jakob’s work with other living composers such as Saariaho, Sørensen, Rønsholdt and others. Jakob is Professor of Cello at the Royal College of Music, London, Associate of the Royal Academy of Music, London and Artistic Research Fellow at the Norwegian Academy of Music in Oslo.

JAMES BLACK (UK/DK, 1990) voksede op i Bristol, hvor han spillede saxofon og klarinet i lokale bands og ensembler. Han var medlem af National Youth Wind Orchestra og opnåede en DipABRSM-kvalifikation i saxofonoptræden fra Associated Board for Royal Schools of Music. Som 18-årig startede James sine musikstudier ved Oxford University. Han ønskede oprindeligt at specialisere sig i saxofon, men skiftede til komposition mod slutningen af sine bachelorer. Efter et år i London flyttede han til København for at studere til en kandidat ved Det Kongelige Danske Musikhøjskole og blev efterfølgende optaget i solistprogrammet, Hans musik er blevet spillet på verdensplan i bl.a. Island, Kina, USA, Italien, Polen samt Storbritannien og Danmark.

James Black grew up in Bristol, playing saxophone and clarinet in local bands and orchestras. He was a member of the National Youth Wind Orchestra and gained a DipABRSM in saxophone from the Associated Board of the Royal Schools of Music. Aged 18, he went to study music at Oxford University, intending to specialise in saxophone, but switched to composition near the end of his bachelor’s degree. After a year in London, he moved to Copenhagen to study for a master’s at the Royal Danish Academy of Music and was subsequently admitted to the postgraduate soloist programme. His music has been played in countries such as Iceland, China, the USA, Italy, Poland, the United Kingdom and Denmark.

JEPPE ERNST (DK, 1985) er uddannet i komposition fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium. I 2017 modtag han Pelle-prisen og i 2018 Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Talentpris. I flere værker arbejder han med et princip om kreativ reduktion: et forsøg på at nå ind til et værks centrale idé ved at fjerne et eller flere af dets væsentligste bestanddele, fx den hørbare lyd. Det har foranlediget Ernst til at skrive flere værker rettet mod andre sanser end høresansen. Derved antager hans musik også i høj grad en social karakter.

Jeppe Ernst trained in composition at the Royal Danish Academy of Music. He received the Pelle Prize in 2017, and the Carl Nielsen and Anne Marie Carl-Nielsen Talent Award in 2018. In several of his works, he applies a principle of creative reduction: an attempt to get to the key idea of a work by removing one or more of its most essential components, such as audible sound. This has led Ernst to write several works addressed to senses other than hearing. This also means that his music very much takes on a social character.

JULIE ØSTENGAARD (DK, 1991) er lydkunstner og elektronisk komponist. Hun arbejder med elektronisk musik og medier, og finder en særlig værdi i et symbiotisk forhold mellem live-koncert og lydinstallation, hvor det installatoriske element tilfører den elektroniske lyd en gestikulation og det performative element skaber en tilstedeværende lyttesituation. I Østengaards værker, findes der ofte en undersøgelse af overførslen og forholdet mellem mellem det fysiske og virtuelle, analoge og digitale og den elektroniske og akustiske lyd. Dette kommer til udtryk via en fusion af lyd, kunst og teknologi, som også bærer præg af en nysgerrighed for at udforske nye formater for at skabe og optræde med lydkunst.

Julie Østengaard is a sound artist and composer working with electronic music and media. She finds special value in a symbiotic relationship between live concert and sound installation combining the concert’s ability to captivate an audience and the performer’s presence with the visual aesthetic and physical installation of artworks. Østengaard is inspired by the fusion of sound, art and technology; she is curious to discover new ways of interacting with and creating sound.

KIRSTINE LINDEMANN (DK, 1987) har en særlig interesse for kroppen og bevægelsen som kompositorisk materiale, og hendes arbejde som instrumentalist, komponist og performer kredser om rummet mellem dig og mig. I fortolkninger såvel som i egne værker tænkes krop og lyd som musikalske udtryk i en undersøgelse af begrænsningerne og mulighederne for menneskelig forbindelse. Udover at vinde guldprisen på Amsterdam Fringe Festival har hun modtaget 1. prisen i TUF kammermusikkonkurrence i Island samt talrige stipendier og legater. I 2021 besøger hun Kina med musikteaterforestilingen, ‘Sonateland’ samt Schweiz og Tyskland med duoen OTHER EYE, et samarbejde med composer-performer, Yiran Zhao.

Kirstine Lindemann has a particular interest in the body and movement as compositional material and her work as instrumentalist, composer and performer crosses the space between you and me. In her interpretations as well as in her own works, the body and sound are seen as musical expressions in an exploration of the limitations and possibilities of human connection. As well as winning of the Amsterdam Fringe Festival Gold Award, she has won first prize in the TUF Icelandic Chamber Music Competition, as well as numerous fellowships and scholarships. In 2021, she will visit China with the musical theatre production ‘Sonataland’, and Switzerland and Germany with the duo OTHER EYE, a collaboration with composer-performer Yiran Zhao.

MARTIN STAUNING (DK, 1982) er oprindeligt uddannet og har arbejdet som danser ved Den Kgl. Ballet i København. Han er desuden uddannet fra Solistklassen i komposition fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium. Hans værker er ofte kendetegnet ved en dualitet: Han udforsker det utroligt dramatiske og intense udtryk med stor volumen og klar form, og engagerer øjeblikkeligt lytteren, og han formår at vende dette udtryk rundt og gradvist opløse strukturen, så musikken praktisk talt søger i sig selv en stille drømmeverden med smukke lydbilleder. Stauning har bl.a. modtaget Axel Borup Jørgensens komponistpris (2015), Léonie Sonnings talentpris (2016), Carl Prisen som årets komponist (2017) og H.C. Lumbye/Agerby prisen (2018).

Martin Stauning originally trained and worked as a dancer with the Royal Danish Ballet in Copenhagen. He also took the advanced postgraduate programme in composition at the Royal Danish Academy of Music. His works are often characterised by duality, exploring incredibly dramatic and intense high-volume and clearly structured expression, instantly engaging the listener. He succeeds in turning this expression around and gradually dissolving the structure so that the music practically seeks a peaceful dreamworld of beautiful soundscapes within itself. Stauning has received the Axel Borup Jørgensen Prize for composition (2015), the Léonie Sonning Talent Prize (2016), the Carl Prize for composer of the year (2017) and the H.C. Lumbye/Agerby Award (2018), among others.

METTE NIELSEN (DK, 1985) har spillet accordeon og sunget fra en tidlig alder. Hun er uddannet kandidat i komposition fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium i 2013. Hun arbejder ofte med det, hun kalder den næsten unisone eller ufuldkomne enhed – en friktionstilstand, hvor små forskelle, mikrotoner og lyde bliver klare og hørbare. Mette Nielsen har modtaget Pelle-Prisen samt Axel Borup-Jørgensen-komponistens pris, og hendes musik er bl.a. blevet spillet af Ensemble Intercontemporain, Ensemble Adapter, Ensemble TM +, SCENATET, FIGURA Ensemble, Athelas Sinfonietta og det bulgarske kvindekor Usmifka.

Mette Nielsen has played accordion and sung from an early age. In 2013, she gained a master’s in composition at Royal Danish Academy of Music. She often works with what she calls nearunison or incomplete unity – a state of friction where small differences, microtones and sounds become clear and audible. She has received the Pelle Prize and the Axel Borup Jørgensen Prize for composition, and her music has been played by, among others, Ensemble Intercontemporain, Ensemble Adapter, Ensemble TM +, SCENATET, FIGURA Ensemble, Athelas Sinfonietta and the Bulgarian women’s choir Usmifka.

NEW MUSIC ORCHESTRA (OMN) (PL, 1996) er det ældste ensemble i Polen med over 20 års erfaring med og speciale inden for ny kompositionsmusik. Ensemblet er grundlagt af Aleksander Laso, og siden 2006 videreført af kunstnerisk leder Szymon Bywalec. Gennem årene er OMN gået fra at være en gruppe af entusiastiske musikstuderende til nu at være et professionelt ensemble, der tackler selv de mest komplekse værker. Ensemblet optræder med nogle af de største polske og internationale komponister, og har desuden indspillet og udgivet en lang række anmelderroste koncerter og studieindspilninger, som har vundet flere internationale priser, b.la. P2-prisen i Danmark.

New Music Orchestra (OMN) is Poland’s oldest ensemble; it has more than 20 years’ experience specialising in new compositional music. The ensemble was founded by Aleksander Lasońand has continued under artistic director Szymon Bywalec since 2006. Over the years, OMN has transformed from a group of enthusiastic music students into today’s professional ensemble, capable of tackling even the most complex works. The ensemble appears with some of the greatest Polish and international composers, and has also issued a great many critically acclaimed concert and studio recordings, winning several international prizes, including Denmark’s P2 Prize.

NIELS RØNSHOLDT (DK, 1978) har studeret komposition på Det Jyske Musikkonservatorium i Aarhus hos Karl Aage Rasmussen og Bent Sørensen og privat i Berlin hos Helmut Oehring. Hans eksperimenterende operaer, installationer og koncertmusik og anvender ofte teknologi eller performance i nyfortolkninger af klassiske former og genrer.

Niels Rønsholdt (b. 1978, DK) studied composition under Karl Aage Rasmussen and Bent Sørensen at the Royal Academy of Music in Aarhus, and privately under Helmut Oehring in Berlin. His works include experimental operas, installations and concert pieces, often using technology or performance in new interpretations of classical forms and genres.

OBLIVIA (FI, 2000) er en internationale performancegruppe fra Helsinki. Gruppens samproducerede, interdisciplinære og minimalistiske performances udvisker grænserne mellem kunstformer og nationaliteter. Medlemmerne, der stammer fra hhv. Finland og Tyskland, har alle en baggrund inden for musik, dans og tekst. Dette mix skaber en pulserende og helt speciel spænding og humor i værkerne. Fra begyndelsen har gruppen søgt et fælles performance-sprog, og undertiden inviteres samarbejdspartnere til at deltage i individuelle projekter.

Oblivia is an international performance group from Helsinki. The group’s co-produced, minimalist, interdisciplinary performances blur the boundaries between artforms and nationalities. The members from Finland and Germany all have a background in music, dance and text. This mix generates a pulsating and quite special tension and humour in their pieces. The group has been seeking a shared performance language from the outset, and collaborators are sometimes invited to take part in individual projects.

ROSANNA LORENZEN (DK/IR, 1988) er en dansk/iransk komponist, musiker og lydkunstner. Hun har optrådt i mange forskellige formater og steder, både i Danmark og udenlands,i bl.a. I Reykjavík, Berlin og Hull. ROSYAN er hendes soloprojekt, hvor hun udforsker mødet mellem den akustiske og elektroniske verden såvel som det visuelle element i en auditiv sammenhæng. Med sin cello i hovedrollen balancerer hun konstant mellem improvisation og forudbestemt form, hvor hun interagerer med instrumentet og dets muligheder. Feltoptagelser/ field recordings og live looping er blandt andet hvad du kan møde i ROSYANs organiske lydlandskaber, hvor du fra start til slut inviteres med på en atmosfærisk rejse, mellem helt ambiente collager hen over mere rytmiske mønstre.

Rosanna Lorenzen is a Danish/Iranian composer, musician and sound artist. She has performed in Denmark and also in Reykjavík, Berlin, Hull and elsewhere. ROSYAN is her solo project, in which she explores the meeting of the acoustic and electronic worlds and the visual component in an auditory context. With her cello in the lead role, she constantly walks a line between improvisation and predetermined form, interacting with the instrument and its possibilities. Field recordings and live looping are a feature of ROSYAN’s organic and atmospheric soundscapes.

SCENATET (DK, 2008) ledes af Anna Berit Asp Christensen og arbejder i et felt mellem ny kompositionsmusik og konceptuel kunst, med en ofte overraskende kropslig og sanselig tilgang til at udforske samspillet mellem musik, kunst og mennesker. Gennem en 12 år lang eksistens har ensemblet bevæget sig mod toppen af landskabet for ny, international kompositionsmusik og kunst. De største danske værker såvel som store internationale optrædener og urpremierer er alle naturlige elementer i ensemblets løbende arbejde. Ved at bringe deres vidtfavnende repertoire ud til utraditionelle spillesteder, anerkendte festivaler og kulturelle brændpunkter over hele veden, gør SCENATET den mest interessante eksperimentelle musik og kunst bredt tilgængelig lokalt såvel som internationalt.

SCENATET is led by Anna Berit Asp Christensen and works in a field between contemporary music and conceptual art, often with a surprisingly non-instrumental, sensuous and bodily approach to exploring the relation between music, art and people. Within Scenatet’s 12 years of existence, it has placed itself at the top of the international landscape of contemporary art and music. The biggest Danish pieces, major international performances and premieres are all natural and continuous parts of the ensemble’s work. Bringing their diverse repertoire to experimental venues, renowned festivals and cultural hubs all over the world, SCENATET makes the most interesting experimental music and art widely accessible to the public, locally as well as internationally.

SIMON STEEN-ANDERSEN (DK, 1976) er en Berlin-baseret komponist, performer og installationskunstner, der arbejder inden for instrumentalmusik, elektronisk, video og performance i setups, der spænder fra symfoniorkester og kammermusik (med og uden multimedia) til iscenesættelser, solo-forestillinger og installationer. Simon Steen-Andersen har bl.a. modtaget Mauricio Kagel Musikprisen og Siemens Komponistprisen 2017, Nordisk Råds Musikpris og SWR Orkesterprisen 2014, Carl Nielsen Prisen (DK) og Kunstpreis Musik fra Akademie der Kunste i Berlin 2013, International Rostrum of Composers, DAAD Berliner Kunstlerprogramm Residency 2010 og Kranichsteiner Music Award 2008.

Simon Steen-Andersen is a Berlin-based composer, performer and installation artist working within instrumental music, electronics, video and performance in setups from symphony orchestras and chamber music (with and without multimedia) to stage productions, solo shows and installations. Awards bestowed on Simon Steen-Andersen include the Mauricio Kagel Music Prize and Siemens Composer’s Prize 2017, the Nordic Council Music Prize and SWR Orchestra Prize 2014, the Carl Nielsen Prize, the Art Prize for Music of the Akademie der Künste (Berlin) 2013, the International Rostrum of Composers and DAAD Berliner Künstlerprogramm Residency 2010 and the Kranichsteiner Music Award 2008.

YIRAN ZHAO (CH/DE, 1988) er en komponist, performer, lyd- og billedkunstner som bor og arbejder i Tyskland. Hun er støttet af Ernst von Siemens Stiftung som huskomponist og koncertkurator for “Forum for yngre komponister 2016” på det Bavarian Academy of Arts. Hun modtog AdK Berlin 2017 og Berlin-Basel-stipendiet til HGK Basel 2019 og var “Stadtskomponistin” for den tyske by Unna i 2017. Hendes værker fokuserer på forskellige udtryksformer, der inkluderer både musikalske og performative elementer, belysning, billedkunst og andre medier. Hun arbejder med den menneskelige krop og genstande som kompositionsmateriale med stor interesse for præstationens fysiske karakter. Som komponist-kunstnere udgør Yiran Zhao og Kirstine Lindemann performanceduoen ‘OTHER EYE’.

Yiran Zhao is a composer, performer and sound and visual artist living and working in Germany. She was supported by the Ernst von Siemens Foundation as composer in residence and curator of the Young Composers’ Forum 2016 at the Bavarian Academy of Arts. She received the AdK Berlin Fellowship 2017 and the Berlin-Basel Fellowship to HGK Basel, 2019 and she was City Composer of the city of Unna (Germany) in 2017. Her works focus on different forms of expression including both musical and performative elements, lighting, visual art and other media. She works with the human body and objects as compositional material, taking a keen interest in the physical nature of the performance. Together, as composer-artists, Yiran Zhao and Kirstine Lindemann are the performance duo OTHER EYE.

Nominerettil Nordisk Råds Musikpris 2020

Som CD, download & streaming

Mere ny musik fra Dacapo:

Niels Rønsholdts værk Songs of Doubt er nomineret til NORDISK RÅDS MUSIKPRIS 2020.

Songs of Doubt er en sangcyklus bestående af 10 sange med tekster af Rønsholdt selv, for mandlig vokalsolist, kor og ondes martenot. Værket udkom på Dacapo i 2017.

Nordisk Råds bedømmelseskomité skriver følgende om værket:

»Songs of Doubt står som en samling særegne, betagende smukke og dybt emotionelle musikalske udsagn om et grundlæggende vilkår i det at være menneske: tvivlen og de tilstande, tvivlen kaster os ud i.«

Line Tjørnhøjm.fl. Crossing Borders Ars Nova Copenhagen Paul Hillier Pelle GudmundsenHolmgreen Samlede strygekvartetter, vol. 1 Nordic String Quartet Signe Lykke Body Textures Det Danske Ungdomsensemble Morten Ryelund Bent Sørensen Koncerter Leif Ove Andsnes Tine Thing Helseth Martin Fröst Sunleif Rasmussen Andalag Aldubarán Jákup Lützen

Phillip Faber Sommerfugledalen DR Pigekoret Allan Gravgaard Madsen & Pelle Gudmundsen-Holmgreen Nachtmusik · For Violin and Orchestra Christina Åstrand Per Salo DR Symfoniorkestret Superflex & Anders Monrad Mærsk Operaen Ekkozone Jesper Nordin Jakob Davidsen Verden er Babel og Elfen Signe Asmussen FIGURA Ensemble Jakob Davidsens Kammerat Orkester Louise Alenius ILT