Forholdsregler ifm. COVID-19

INFORMATION OM COVID-19

SPOR festival gør opmærksom på, at festivalen tilrettelægges i fuld overensstemmelse med gældende COVID-19-retningslinjer. Festivalen sikrer at publikumsantal, afstandskrav og hygiejneforhold lever op til de aktuelle retningslinjer.

SOM PUBLIKUM PÅ SPOR FESTIVAL BEDER VI DIG OM AT: • Vise hensyn og holde god afstand til andre publikummer • Huske på god hygiejne og benytte den opstillede håndsprit • Ikke komme i for god tid og forlade venue og publikumsareal umiddelbart efter arrangementet er slut, så større forsamling undgås • Blive hjemme, hvis du udviser symptomer på COVID-19 • Holde dig opdateret på sporfestival.dk for evt. programændringer.

SKAB DIN EGEN RUTE GENNEM SPOR FESTIVAL Festivalens værker gentages flere gange og programmet er sammensat så der er god mulighed for at opleve flere forskellige værker i forlængelse af hinanden ved at bevæge sig rundt mellem venues. Vi opfordrer til, at du gennemgår programmet, og ud fra det du finder spændende, planlægger din egen rute. Således kan du nemt og ubesværet bevæge dig hurtigt videre til næste værk, og vi undgår kødannelser, hvor risiko for smitte kan finde sted. SÅDAN LEVER SPOR FESTIVAL OP TIL SUNDHEDSMYNDIGHEDERNES RETNINGSLINJER • Festivalen begrænser antallet af publikummer til koncerterne og sørger for god afstand mellem publikumspladser (ved siddende koncerter minimum 2 m 2 pr person tilstede i salen, og enten hvert 2. sæde ledigt eller 1 meters afstand mellem publikum målt fra midten af sædet) • Festivalen opretholder minimum 2 meters afstand mellem nærmeste publikum og optrædende på scenen • Festivalen indretter publikumsarealer, så smittefare minimeres, og der kan holdes afstand – der må max tillades adgang for 1 person pr. 4 m 2 gulvareal (inkl. personale) • Festivalen har personale til at sikre en effektiv billettering, undgå omfattende kødannelse ved ind/udslusning af publikum, og for at forebygge sammenstimling/tætte forsamlinger • Festivalen sørger for tydeligt placerede vejledninger fra Sundhedsstyrelsen i publikumsarealer • Festivalen sørger for, at der er håndsprit tilgængelig og beder publikum spritte af før/efter koncerter – ligesom vores eget personale sørger for grundig og hyppig håndhygiejne • Festivalen sørger for hyppig, daglig rengøring og afspritning af toiletter og kontaktpunkter med fokus på perioder med mange gæster.

KONCERTER, PERFOR MANCES OG INSTAL LATIONER @SPOR 2020

4 4. SEPTEMBER/16.00–19.00 5. SEPTEMBER/14.00–18.00 LIVE-PERFORMANCES: 4. SEPTEMBER/16.00 5. SEPTEMBER/15.00,17:00 UNGK

Concurrent består af 16 individuelt styrede kinetiske lydskulpturer. Lyde fysiskgøres via motoriserede bevægelser af de akustiske materialer og her formes en spænding mellem organisk og mekanisk både visuelt og auditivt når organiserede og uforudsigelige bevægelser spiller sammen.

Værket Concurrent har to tilstande; som akustisk selvkørende installation og som scenografisk musikinstrument i en performance. I løbet af udstillingen performer lydkunstneren Julie Østengaard live med værket tre gange, her vil de akustiske lydskulpturer spille sammen med et elektronisk lydbillede. Den elektroniske lyd formes ud fra direkte optagelser af skulpturerne og bearbejdes live, sådan opstår en auditiv dialog imellem det akustiske og elektroniske.

CONCURRENT LYDINSTALLATION AF JULIE ØSTENGAARD

Concurrent er et foranderligt lydværk, der blander virtuel og fysisk lyd i et virtuelt og fysisk rum. Eksisterende både som akustisk lyd og figur i et fysisk rum og på samme tid som elektronisk lyd i et virtuelt rum, skaber værkets overførsel mellem det analoge og digitale en reference til det moderne menneske, der lever i sameksistens med dets fysiske og digitale jeg.

De mange lydskulpturers forskellige bevægelsesmønstre kan sommetider gøre, at de fremstår som livagtige karakterer. Her danner de skiftende relationer til hinanden og forhold, hvor de enten samspiller eller modstrider hinanden, blender ind eller stikker frem. Disse skiftende relationer, som opstår mellem skulpturernes bevægelser, leder tankerne på de skiftende relationer, som opstår mellem mennesker i et samfund og i sociale grupperinger.

Af Julie Østengaard. Støttet af Dansk Komponistforening, Statens Kunstfond og Inter Arts Center.

Concurrent consists of 16 individually controlled kinetic sound sculptures. Sounds are realised via motorised movements of acoustic materials, creating a visual and auditory tension between the organic and the mechanical as organised and unpredictable movements interact.

Concurrent is a work existing in two states: as an autonomous acoustic installation and as a scenographic musical instrument in performance. During the lifetime of an exhibition, sound artist Julie Østengaard gives a number of live performances with the work, in which the acoustic sound sculptures interact with an electronic soundscape.

Concurrent is a shifting soundwork mixing virtual and physical sound in a virtual and physical space. Existing both as physical sound and form in a physical space and simultaneously as virtual sound in a virtual space, the work seeks to connect with modern humanity, which lives in coexistence with its physical and digital selves.

Urpremiere

OBS! Tilmeld liveperformance via sporfestival.dk

Foto: Sebastian Niepoort

4 4. SEPTEMBER/17.00, 18.00 5. SEPTEMBER/14.00, 16.00 GODSBANEN – DEN RÅ HAL

INTERLUDIUM KONCERT AF JEPPE ERNST/ SCENATET

Interludium er et ritual til intetheden. Seks kroppe bevæger sig gennem et stort, aflangt rum. Som et ceremonielt mellemspil, der intet er i sig selv, men opstår som et afbræk fra normen. En parentes i tid. Hvordan opleves styrkeforholdene mellem kroppene? Hvordan bevæger de sig individuelt og sammen? Hvordan oplever beskueren kroppenes interaktion med rummet? Og hvad sker der, efterhånden som afstanden til publikum svinder?

Interludium is a ritual to nothingness. Six bodies move through a large, oblong space. As a ceremonial interlude that is nothing in itself but occurs as a break from the norm. A parenthesis in time. How are the relative strengths of the bodies experienced? How do they move, individually and collectively? How does the viewer experience the bodies’ interaction with the space? And what happens as the distance to the audience shrinks?

Bestilt af Scenatet. Produceret af Scenatet i samarbejde med SPOR Festival. Støttet af Dansk Komponistforenings Produktionspulje og Statens Kunstfond. Af Jeppe Virenfeldt Ernst. Opført af Scenatet, ensemble for kunst og musik.

Urpremiere

4 4. SEPTEMBER/19.30 MUSIKHUSET AARHUS – COUNTRY RYTMISK SAL KONCERT AF NIELS RØNSHOLDT/ JAKOB KULLBERG/ NEW MUSIC ORCHESTRA (OMN)

Country er Niels Rønsholdts personlige fortolkning af koncertformatet og en gentænkning af countrygenren som koncert for syngende cellosolist og kammerorkester.

Musikalsk og konceptuelt tager værket udgangspunkt i parafraser over den rige amerikanske country tradition, som parres med på den ene side en slags nordisk pastoral kærlighedserklæring og på den anden en sarkastisk nationalisme-kritik. Urpremiere Sangene udspiller sig som duetter mellem solist og sampler, og country/ pop-genrens klicheer anvendes på en måde, så du’et i kærlighedssangene i stedet er henvendt mod naturen. Hjemlandet. Jorden. Et greb der udstiller den brutale ligegyldighed, vi udviser over for naturen, og det hykleri, der ligger i hjemstavns-sangenes nostalgi. Country tager udgangspunkt i solisten Jakob Kullberg og dyrker hans fine sangstemme og ekstraordinære evne til at spille på

celloen alla chitarra – som en guitar.

Country is Niels Rønsholdt’s personal interpretation of the concert format and a reimagination of the country genre as a concert for singing solo cellist and chamber orchestra.

Musically and conceptually, the work is based on paraphrases of the rich American country tradition paired with a sort of Nordic pastoral declaration of love on the one hand, and a sarcastic critique of nationalism on the other.

The songs play out as duets between soloist and sampler, and the clichés of the country/pop genre are used in such a way that the ‘you’ of the love songs is instead addressed to Nature. Homeland. Earth. A device that lays bare our brutal indifference to Nature and the hypocrisy behind the nostalgia of songs of home.Built around soloist Jakob Kullberg, Country shows off his fine singing voice and extraordinary ability to play the cello alla chitarra – like a guitar.

Af Niels Rønsholdt. Opført af Jakob Kullberg & New Music Orchestra (OMN).

4 5. SEPTEMBER/21.00 RADAR YÁO YÈ #3 RADAR × SPOR INSTALLATION/NIGHT PERFORMANCEDOBBELTKONCERT AF YIRAN ZHAOAF BAND ANE/ROSYAN

I samarbejde med Radar.

F o t o : G o r m B r a n d e r u p Lørdagen i regi af Aarhus Festuge afsluttes med SPOR-dobbeltkoncert på Radar med Band Ane og ROSYAN.

Ane Østergaard tager publikum med på en involverende auditiv rejse, hvor rummet og kroppene fungerer som analog mixer og publikum som resonans. Koncerten eksisterer kun nu og her, og det handler om at høre til. Sammen. Om at være connected og disconnected.

Rosanna Lorenzen optræder under synonymet ROSYAN med sin cello i hovedrollen i mødet mellem den akustiske og elektroniske lyd. Live-looping og field recordings mødes i hendes organiske lydunivers, som hun selv kategoriserer som ADM – Ambient Dance Music.

On the first Saturday of SPOR festival, the day’s programme ends at Radar with a double concert featuring Band Ane and ROSYAN.

Ane Østergaard takes her audience on an engaging sonic journey where the room and the bodies act as an analogue mixer and the audience as a resonator. The concert exists only here and now, and it’s about cohearing. Being together. About being connected and disconnected.

Danish/Iranian musician Rosanna Lorenzen performs under the name ROSYAN as a solo artist, with her cello in the lead role, where acoustic and electronic music meet. Using live looping and field recordings, she creates an organic sound universe that she describes as ADM – Ambient Dance Music.

4 FERNISERING: 11. SEPTEMBER/17.00-19.00 12.–13. SEPTEMBER/13.00-17.00 LYDMEDITATION: 11. SEPTEMBER/18.00 12.-13. SEPTEMBER/ 14.00, 14.45, 15.30 SPANIEN 19C

YÁO YÈ #3 INSTALLATION/ PERFORMANCE AF YIRAN ZHAO

Af Yiran Zhao. Opført af Yiran Zhao og Kirstine Linnemann. I samarbejde med Udstillingsstedet Spanien 19C.

Danmarkspremiere YÁO YÈ er en serie installationer af Yiran Zhao, der arbejder med hængende genstande og/eller gyngende lyde. 瑶 (yáo) 曳 (yè) er et meget poetisk ord på kinesisk, der beskriver de blide gyngende bevægelsesobjekter i en blid brise. YÁO YÈ #3 er en performance og en lyd-installation. Den består af en samling af frekvenser relateret til hinanden. De fleste stammer fra det samme spektrum og holdes stabile, mens et par er konstant skiftende.

OBS! Tilmeld liveperformance via

sporfestival.dk

YÁO YÈ is a series of installations working with hanging objects and/or swaying sounds. 瑶 (yáo) 曳 (yè) is a very poetic Chinese word to describe objects softly swaying in a gentle breeze. YÁO YÈ #3 is a performance and a sound installation consisting of a collection of related frequencies. Most are from the same spectrum and are held steady, but a couple are constantly changing. Dette bygger en bølgende og vaklende lydtekstur, med en underskov af forskellige tonale svingninger. Som installation og performance vil publikum opleve en lydmeditation på cirka 15 minutter. Under forestillingen placeres mange små højttalere mellem publikum med skiftende positionering. Fra forskellige standpunkter og retninger kan besøgende opdage forskellige kombinationer og intensiteter i lydbilledet.

This builds an undulating, shifting sound texture with an undergrowth of different tonal fluctuations. As an installation and a performance, the audience will experience a sound meditation lasting approximately 15 minutes. During the performance, many small loudspeakers will be placed in changing positions among the audience. From different standpoints and directions, visitors can discover different combinations and intensities in the soundscape.

Foto: Jakob Löcker

4 11. SEPTEMBER/17.00 12. SEPTEMBER/21.30 DUO III 13. SEPTEMBER/11.00 TEATER REFLEKSION –— EN DUFT AF STORE SAL KONCERT/ PERFORMANCE AF ALEXANDRA HÁLLEN/ ANNA JALVING

Som musiker bruger du meget tid og fokus på at lære at mestre et instrument. Men ville du være i stand til at se det omvendt? At det virkelig er instrumentet, der er mesteren og musikeren, der er, og altid vil forblive, en lærling. At arbejde kontinuerligt mod et mål og gøre sit yderste, er ikke noget, som kun musikere praktiserer. Tværtimod er det en bevægelse, der gennemsyrer hele vores samfund i dag. I værket En duft af forsøger Alexandra Hallén at indkapsle disse følelser og tanker.

DUO er et projekt for ny kunstmusik, skabt og ledet af AUT – Aarhus Unge Tonekunstneres – bestyrelsesmedlem Anna Jalving. Intentionen med projektet er at undersøge duo-formatet, fra ’musikernes synsvinkel’.

En duft af er skrevet af Alexandra Hallén med udgangspunkt i Anna Jalvings og DUO-projektets filosofi. Værket undersøger relationen mellem bevægelse og lyd og kredser om performernes kropslige relation til instrumenterne. Musikken består derfor ikke kun af lyd og / eller toner, men af bevægelser og (social) interaktion i sin fulde betydning. Værket spiller på kontrasterne mellem lys og mørke, det, der umiddelbart kan opfattes og den underbevidste opfattelsesevne. Vores sanser strukturerer opfattelsen og skaber unikke personlige møder mellem publikum og performer.

In DUO III – A Scent Of’ violinist and performer Anna Jalving and cellist, performer and composer Alexandra Hallén explore the contrasting sounds of the violin and cello.

As a musician, you spend a lot of time and effort learning to master an instrument. But would you be able to see it the other way round? That the instrument is really the master, and the musician is, and always will be, an apprentice?

Constantly working towards a goal and doing your utmost is not something only musicians do. On the contrary, it is an impulse that saturates our whole society today. In A Scent Of, Anna Jalving and Alexandra Hallén attempt to encapsulate these feelings and thoughts in a work.

DUO is a contemporary art music project created and led by AUT (Aarhus Unge Tonekunstnere/ Aarhus Young Musicians) board member Anna Jalving. The intention behind the project is to explore the duo format from ‘the musicians’ point of view’. The vision is to invite composer and instrumentalist into a shared creative process and explore the interactive process of creation that arises between composer and musician.

Komposition, koncept og installationer: Alexandra Hallén. Performere: Anna Jalving og Alexandra Hallén. Projektleder: Anna Jalving. Produceret af AUT – Aarhus Unge Tonekunstnere i samarbejde med SPOR Festival. Støttet af Promovec, William Demant Fonden, Augustinus Fonden, Knud Højgaards Fond og DMF – Dansk Musiker Forbund

Urpremiere

Foto: Klavs Kehlet

4 11. SEPTEMBER/19.30 GODSBANEN – ÅBNE SCENE PIECE ABOUT EVERYTHING + ASTHMA DOBBELTKONCERT AF ANDREAS BORREGAARD/JAMES BLACK/SIMON STEEN-ANDERSEN

PIECE ABOUT EVERYTHING “Generelt synes jeg forbindelsen til publikum og den to- (eller fler-)sidede personlighed af udøveren er interessant: Hvor meget er musikeren, og hvor meget er værket? Under alle omstændigheder er situationer, der er besværlige for mig og/eller publikum, ikke nødvendigvis noget, jeg vil undgå. Jeg kan godt lide at prøve at skjule mig så meget som muligt – men uundgåeligt træder mine interesser og bekymringer frem.

Tilgangen til at tænke, at tankerne i mit hoved er superinteressant og skal deles med verden, er muligvis den mest narcissistiske ting, man kan forestille sig, bortset fra at komme på scenen og gøre det selv. Det er altid mig, og uanset hvor hårdt jeg prøver, kan jeg ikke stoppe mig selv i at brænde igennem. Sandsynligvis er mit drive lige så meget baseret på total egoisme.” — James Black ASTHMA Mennesker indånder med deres lunger, harmonikaer indånder med deres bælge. Åndedræt er af vital betydning for begge. Gennem en video med live-udført lydspor viser Asthma den kærtegnende skønhed og frygtelige forfærdelse af luftstrømme.

“Generally speaking, I find the connection to the audience and the two-(or more)-sided personality of the performer interesting: how much is the musician and how much is the piece? In any case, situations that are awkward for me and/or the audience are not necessarily to be avoided. I like to try and hide myself as much as possible – but unavoidably my interests and concerns come through.

The approach of thinking that the thoughts in my head are super interesting and need to be shared with the world is possibly the most narcissistic thing imaginable, aside from getting on stage and doing it myself. It’s always me and no matter how hard I try I am unable to stop myself coming through. My drive is probably just as much based on total egoism.” – James Black

Ur

premiere

Humans breathe with their lungs, accordions breathe with their bellows. Breathing is of vital importance to both.

Through a video with live-performed soundtrack, Asthma shows the caressing beauty and terrible horror of air currents.

Program: PIECE ABOUT EVERYTHING (2020) af James Black

ASTHMA (2017) af Simon Steen Andersen

Af James Black og Simon Steen-Andersen. Opføres af James Black og Andreas Borregaard (Piece About Everything) og Andreas Borregaard solo (Asthma). Støttet af Statens Kunstfond, Norges Musikkhøgskole, The Arts Council (IE), Augustinus Fonden, DMF, Dansk Komponistforenings produktionspulje og Koda Kultur. I samarbejde med Åbne Scene, Godsbanen.

Foto: Niklas Ottander

4 12. SEPTEMBER/ 13.00 OG 15.00 13. SEPTEMBER/ 11.00, 13.00, 15.00 LYNFABRIKKEN

Urpremiere

Foto: Gorm Branderup

KIEBELMACHER’S QUARTERS OBS: AFLYST PERFORMANCE AF MARTIN STAUNING

Velkommen hos Polycarpus Kiebelmacher. En skikkelse svævende i det diffuse mellem virkeligheden og visionen. Hos Kiebelmacher er lyden allestedsnærværende; i en ambient strøm af filtrerede og forvrængede versioner af Martin Staunings tidligere værker, og i en ekstremt nærværende auditiv opfangelse af levet liv. I Martin Staunings første performanceværk i otte år, er han blevet sit instrument. Partituret er skrevet til hans egen krop, og i en lomme af tid og lyd, optræder han som det mærkværdige alter ego Kiebelmacher. En karakter der måske spejler sider af os selv, vi aldrig helt kommer til at forstå, og en undersøgelse af hverdagslydenes underfundige univers.

Welcome to the home of Polycarpus Kiebelmacher. A figure floating in the blur between vision and reality. At Kibelmacher’s, sound is omnipresent: in an ambient stream of filtered and distorted versions of Martin Stauning’s previous pieces, and in an extremely insistent audio intercept of lived life.

Bestilt af SPOR festival og støttet af Statens Kunstfond. In Martin Stauning’s first performance piece for eight years, he has become his own instrument. The score is written for his own body; in a pocket of time and sound, he appears as his peculiar alter ego, Kiebelmacher. A character that perhaps mirrors aspects of ourselves that we never quite understand, and an investigation of the subtle universe of everyday sounds.

4 12. SEPTEMBER/19.30 GODSBANEN – ÅBNE SCENE 4 12. SEPTEMBER/ 14.00, 16.00, 18.00 MÅNEKONCERT 13. SEPTEMBER/ 14.00, 16.00 KONCERT/ TEATER KATAPULT PERFORMANCE AF METTE NIELSEN

Urpremiere

Af Mette Nielsen. Opført af: Frederik Paevatalu Rolin, Hanne Marie Le Fevre, Jónas Àsgeirsson, Lea Quortrup og Stephen George Yeseta. Bestilt af SPOR festival og støttet af Statens Kunstfond. Månekoncert er en forestilling om natten, drømme, søvn og søvnløshed.

Der er drømmesøvnen og den dybe søvn, foruden søvnløshed, angst, sex og store såvel som kedelige tanker. Om natten er man både ensom, den eneste vågne i universet, og en del af et fællesskab – alle sover, alle er søvnløse, alle drømmer. Fire sangere og en accordeonist tager publikum med gennem en søvncyklus med månesange, søvnlyde og drømmemusik.

Forud for koncerten har komponisten indsamlet drømme, som indgår i stykket. Publikum inviteres til at bidrage med deres egne drømme før og efter koncerten, samt på bit.ly/droemme

Moon Concert is a show about the night, dreams, sleep and insomnia.

There is dream sleep and deep sleep as well as insomnia, anxiety, sex and thoughts both big and boring. At night, we are both lonely - the only one awake in the universe - and part of a community – everybody sleeps, everybody has insomnia, everybody dreams. Four singers and an accordionist take the audience through a sleep cycle with moon songs, sleep sounds and dream music.

Before the concert, the composer has collected dreams that will be included in the piece. The audience are invited to contribute their own dreams before and after the concert, as well as at bit.ly/droemme.

VERDRÄNGEN VERDRÄNGEN VERDRÄNGEN PERFORMANCE AF OBLIVIA & YIRAN ZHAO

Danmarkspremiere Ud med det hele! Oblivia slipper tøjlerne i en nørdet og humoristisk undersøgelse af de mange facetter i det tyske ord ‘verdrängen’ – rangerende fra undertrykkelse til forskydelse og frastøden. På en simpel sort scene, kun oplyst med hvide neonrør, tester tre performere grænserne for eksperimenterende nyt musikteater, mens de dykker dybt ned i de kollektive europæiske minder. Verdrängen Verdrängen Verdrängen havde urpremiere i februar 2020 på ECLAT new music festival på Theater Rampe, Stuttgart. Oblivia fejrer

desuden 20 års jubilæum i 2020.

Foto: Saara Autere Out with the lot! Oblivia lets go of the reins in a nerdy, humorous look at the many aspects of the German word ‘verdrängen’ – ranging from repression to displacement and repulsion. On a simple, black stage lit only by white neon tubes, three performers test the limits of experimental contemporary musical theatre while diving deep into collective European memories. Verdrängen Verdrängen Verdrängen had its world première in February 2020 during the ECLAT new music festival at Theater Rampe, Stuttgart. Oblivia also celebrates its 20th anniversary in 2020.

Medvirkende: Alice Ferl, Timo Fredriksson, Annika Tudeer. Koncept og dramaturgi: Alice Ferl, Timo Fredriksson, Anna–Maija Terävä, Annika Tudeer. Lysdesign: Meri Ekola. Kostumer: Tua Helve og Anni Konttinen. Komponist og lyddesign: Yiran Zhao. Produktion: Oblivia / Jenny Nordlund i samarbejde med Communications Agency Röd / Katja Tolonen and Jenni Salminen og international kommunikation ved ehrliche arbeit / Elena Polzer. I samarbejde med Godsbanen – Åbne Scene.