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FIGURA HUMANA El objetivo de esta GUÍA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en la práctica de la pintura de la figura humana, uno de los temas más complejos de abordar para un aficionado, aunque muy sugerente. Con este libro el lector podrá resolver cualquier cuestión técnica referente a la representación de la figura, gracias a textos breves refrendados por numerosos temas expuestos paso a paso, donde se muestra con gran detenimiento la transición del modelo desde el encaje inicial, pasando por la fase de manchado, hasta concluir con el modelado de las carnaciones y de la ropa. Todos los ejercicios aparecen acompañados de indicaciones y consejos que le ayudarán a solucionar las dificultades que puedan surgir durante el desarrollo de los mismos. Por eso, podemos decir que el presente cuaderno constituye una guía didáctica elemental para iniciarse en este apasionante género.
GUÍA PARA PRINCIPIANTES
Pintura de
GUÍA PARA PRINCIPIANTES
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GUÍA PARA PRINCIPIANTES
Pintura de
FIGURA HUMANA
PI N T U R A D E F I G U R A H U M A N A
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www.parramon.com
ISBN: 978-84-342-3303-4
UN MÉTODO SENCILLO Y AMENO PARA EMPEZAR A PINTAR
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Pintura de figura humana Proyecto y realización de Parramón Ediciones, S.A. Dirección editorial: María Fernanda Canal Editor: Tomàs Ubach Ayudante de edición y archivo iconográfico: Mª Carmen Ramos Textos: Gabriel Martín Roig Realización de los ejercicios: Mercedes Gaspar, Gabriel Martin y Óscar Sanchís Edición y redacción final: María Fernanda Canal, Roser Pérez Diseño de la colección: Toni Inglès Fotografías: Estudi Nos & Soto Maquetación: Estudi Toni Inglès Dirección de producción: Rafael Marfil Producción: Manel Sánchez Primera edición: marzo de 2008 © 2008 Parramón Ediciones, S.A. Derechos exclusivos de edición para todo el mundo Ronda de Sant Pere, 5, 4ª planta 08010 Barcelona (España) Empresa del Grupo Editorial Norma de América Latina www.parramon.com Preimpresión: Sisdigraf ISBN: 978-84-342-3303-4 Depósito legal: B-2008 Impreso en España Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra mediante cualquier recurso o procedimiento, comprendidos la impresión, la reprografía, el microfilm, el tratamiento informático o cualquier otro sistema, sin permiso escrito de la editorial. Agradecimientos Damos las gracias a la Escola d’Arts i Oficis de la Diputació de Barcelona, a Enric Cots, Josep Asunción y Gemma Guasch, así como a los alumnos Anna Bafalluy, Mika Katagiri, Gisela Messing, Júlia Quilez, Gabriel Sabanés y Jordi Vila, por su apoyo y colaboración en la realización de los ejercicios del apartado “El trabajo de los alumnos”.
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Sumario SUMARIO 5
PRESENTACIÓN
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LA COMPRENSIÓN DE LA FIGURA Nociones sobre proporciones Anatomía básica y síntesis del cuerpo ¿Por dónde empezar a dibujar? El dibujo del contorno El sombreado: luces y sombras Las carnaciones La figura vestida: los pliegues Construcción de la cabeza y la cara LÁMINA DE PRÁCTICAS: Definir el tejido LÁMINA DE PRÁCTICAS: La base de cualquier figura Una figura creativa LÁMINA DE PRÁCTICAS: Pintar alla prima LÁMINA DE PRÁCTICAS: Interés por la ropa
30 32 35 36 39 40 44 46 49 50 53 54 57 58 61 62
EJERCICIOS PRÁCTICOS Esbozando una figura CUADERNO DE EFECTOS: Modelar a partir del esbozo La toilette: un tratamiento expresivo CUADERNO DE EFECTOS: Escala tonal de carnaciones Una sesión de modelo al óleo: la interpretación E L TRABAJO DE LOS ALUMNOS Representación de medio cuerpo: la figura vestida CUADERNO DE EFECTOS: Importancia del color que rodea la figura Construir un rostro con pinceladas CUADERNO DE EFECTOS: El problema del cabello La dificultad de la representación infantil CUADERNO DE EFECTOS: Construir el volumen de la cabeza Un grupo de figuras CUADERNO DE EFECTOS: Insinuar mejor que detallar Una figura intuitiva
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LAS LECCIONES DEL MAESTRO: Ferdinand Hodler
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FIGURA HUMANA
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Presentación
La representación de la figura humana, a pesar de tratarse de una de las disciplinas artísticas más estimulantes y que ejerce mayor fascinación en el espectador, constituye, a su vez, uno de los géneros más difíciles de solucionar para el aficionado a la pintura, a menudo porque no sabe estructurar la forma sin caer en los detalles. Otro escollo importante es el dibujo. Se ha extendido la idea errónea de que para tratar este tema es necesario tener unos conocimientos aceptables de dibujo, sin los cuales es fácil fracasar en el intento. Estas aparentes dificultades asustan al principiante y lo alejan de este género tan bello, postergando su encuentro para más adelante, para cuando considere que ha adquirido el nivel necesario de dibujo y pintura que le permitirán afrontar la representación humana con éxito; hasta entonces, se contentará con esbozar algunos personajes con pocas manchas e incorporarlos en sus paisajes o vistas urbanas. El aficionado no debería eludir el estudio de la figura, pues es la base de toda práctica artística. La razón por la que la enseñanza artística académica se fundamenta en este estudio es que la figura reúne en sí misma los problemas más complejos de forma, proporciones y color y requiere, por parte del artista, atención, precisión y rigor en su representación. Por todo esto, la representación del cuerpo humano constituye el núcleo central de la expresión artística en las escuelas de arte. Esta afirmación adquiere mayor rotundidad en el estudio del desnudo femenino, más preciso, si cabe, que las representaciones de figura vestida, donde el ropaje oculta algunas partes de la anatomía del modelo. En este libro demostraremos que no hace falta ser un maestro del dibujo para abordar el tema de la figura, pues nos aproximaremos a él a través de la síntesis, proponiendo ejercicios en los que se desarrollan conceptos y técnicas referentes a la representación de la figura humana por medio de la pintura, la mancha y el color. Proponemos varios ejercicios donde se muestra con detenimiento la transición desde el planteamiento inicial muy esbozado hasta el acabado del cuadro, un encaje que se plantea a partir de formas simples y pinceladas insinuantes; la progresión continúa con el concierto de zonas de color sintéticas y poco modeladas, para aprender a trabajar de lo más general a lo más específico, sin olvidar la proporción y la relación de proporciones que presenta el modelo. Así pues, en el planteamiento pedagógico que aquí ofrecemos no es fundamental conocer la anatomía para pintar o dibujar con éxito la figura humana. Es más importante poseer una mirada curiosa y voluntad para seguir practicando, incluso si los primeros intentos resultan fallidos. La selección visual es básica para que el pintor lleve a cabo un trabajo desenvuelto y cómodo, que no presente constantes rectificaciones y añadidos que sólo introducen confusión en la obra.
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Un gran reto para el PRINCIPIANTE
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La COMPRENS
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La luz revela el objeto La luz, dependiendo de su intensidad, color y procedencia nos desvela la vida, determina la forma en que percibimos el mundo. Sin ella nada sería visible a nuestros ojos. En el aspecto físico, la luz nos permite descubrir la forma y el tamaño de los cuerpos. En algunos casos, se trata de una luz que crea atmósfera de gran sensualidad; en otros, de una luz rotunda que crea fuertes contrastes y que subraya la forma de los objetos; y aun en otros, es una luz cegadora a contraluz que perturba los perfiles de las cosas y evoca un mundo sobrenatural.
Las sombras pueden confundirnos o crear escenas imposibles como la que aquí se muestra, donde los tres objetos aparecen erróneamente sombreados desde tres fuentes de luz distintas.
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Consejo
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intar la figura humana es un reto que a menudo asusta al principiante, que queda abrumado por la necesidad de realizar un dibujo preciso, la dificultad de los pliegues del vestido y el detallismo de los miembros y los rasgos faciales. En el siguiente apartado enseñaremos a entender la figura desde un punto de vista alejado del academicismo y del detallismo, como un simple problema de relaciones cromáticas y formales. Cuando un artista observa y estudia una figura no debe copiarla de manera fotográfica sino seleccionar los principales aspectos pictóricos, depurándola de detalles excesivamente precisos, que interfieren en una representación sencilla y certera.
LA COMPRENSIÓN
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NOCIONES sobre PROPORCIONES
LA COMPRENSIÓN
NOCIONES sobre PROPORCIONES
El conocimiento de las proporciones del cuerpo humano supone a veces un gran esfuerzo. Este conocimiento se basa en la aplicación estricta de unas proporciones objetivas o de un ideal de belleza, expresada por medio de prototipos. Para dibujar o pintar la figura humana conviene apoyarse, auque sea levemente, en estas pautas de proporcionalidad.
La figura académica
hermosamente constituidos. De hecho, la figura que denominamos académica es una derivación del canon clásico grecorromano. Se trata de una visión muy estandarizada del cuerpo, es decir, que no corresponde a ningún individuo en particular sino que ejemplifica la idea general del hombre o de la mujer.
A fin de poner en práctica el sistema de módulos para dibujar el cuerpo humano, proponemos empezar dibujando un simple brazo con tres módulos de altura.
El torso es algo más difícil; sin embargo, si estamos atentos a las coincidencias de cada módulo con las distintas formas anatómicas, comprobaremos que es más fácil.
Para tener la altura proporcionada del cuerpo humano basta con multiplicar ocho veces la altura de la cabeza.
CONSTRUYENDO CON MÓDULOS
Desde la antigüedad clásica, se ha creído que el deber del artista era representar figuras según un ideal de belleza determinado y que esa idea podría formularse mediante normas objetivas. De esa convicción partieron los cánones de proporciones que fijaban la altura y proporción de cuerpos
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La pierna tiene una longitud de cuatro módulos. Es muy importante recordar esta referencia, ya que el principiante tiende a dibujar las figuras con piernas cortas.
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Consejo El artista principiante debe aprender el canon de proporciones del cuerpo; a medida que adquiera experiencia irá encontrando sus propios recursos para dibujar de manera proporcionada sin tener que trazar módulos o mediciones previas.
El sistema de módulos permite una representación proporcionada de la figura humana. La altura de cada módulo es una referencia para situar las diferentes partes del cuerpo en su justo lugar.
Multiplicar la cabeza
La principal utilidad de fraccionar el cuerpo en módulos es que éstos permiten comparar la relación entre los distintos miembros a partir de las referencias que suponen las divisiones entre los mismos. De este modo, la altura de la cabeza responde a la altura de un módulo. Las axilas se sitúan a dos cabezas de distancia, las clavículas quedan situadas casi en el centro del módulo 2, el ombligo se sitúa a la altura del módulo 3, el pubis coincide con el módulo 4, las rodillas quedan encima del módulo 6… Esto también permite comprobar que en un hombre el torso es más ancho que las caderas y que la longitud de la mano es igual a la altura de la cara.
PROBLEMAS CON LOS MÓDULOS
El canon proporcionado de la figura humana es un código orientativo que, mediante fórmulas matemáticas, establece las proporciones ideales del cuerpo humano, dividiéndolo en sectores o módulos, los cuales facilitan la distribución de los miembros y el cálculo de las proporciones. De modo que las medidas del cuerpo humano se consideran múltiplos de la cabeza. Así, el cuerpo entero tiene una altura equivalente a ocho veces la altura de la cabeza.
Comparar medidas
Cuando la figura está estática es fácil situar los módulos. Cuando se mueve basta con trazar una curva perfecta que prolongue en el espacio el punto de medición.
Un problema similar lo encontramos cuando la figura está sentada y rompe la vertical del cuerpo. Esa recta vertical se quiebra y sobre ella se sitúan las mediciones modulares.
El eje del cuerpo aparece quebrado en forma de zigzag. A partir de las mediciones dispuestas sobre esta línea puede construirse una figura sentada proporcionada.
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DE LA FIGURA
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ANATOMÍA básica y SÍNTESIS
LA COMPRENSIÓN
ANATOMÍA básica y SÍNTESIS del CUERPO
Muchos artistas han creado figuras convincentes sin tener un profundo conocimiento de la anatomía humana, basándose tan sólo en la observación del modelo. En este apartado aprenderemos a fijarnos en las formas anatómicas básicas del torso, la cabeza y los miembros, a ver la figura humana como un conjunto articulado, a sintetizar, finalmente, las formas anatómicas en otras formas más simples y fáciles de recordar.
Trazos básicos y estructura ósea El esqueleto es la estructura que sustenta el cuerpo. Con un pincel redondo fino y un poco de tinta china recreamos la figura a partir de su esqueleto de manera libre y dinámica.
GEOMETRIZACIÓN DEL CUERPO
La esquematización consiste en extremar la estructura del cuerpo reduciéndolo a unos pocos trazos básicos. Éstos, por lo general, coinciden con la estructura ósea o el esqueleto, que es la estructura articulada que sustenta el cuerpo humano y soporta y protege sus órganos internos. Si no tenemos ninguna experiencia en dibujar una figura del natural, esta manera de trabajar facilita el trabajo, pues permite que las figuras resulten más sencillas de dibujar y que parezcan correctas.
Una buena manera de aprender a estructurar el cuerpo humano es transformar sus formas principales en figuras geométricas, como si se tratara de un despiece.
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Tras las extremidades, continuamos con una visión frontal del cuerpo, tratando de sintetizar cada zona muscular en formas básicas que deben encajar con las otras a modo de rompecabezas.
La visión posterior del cuerpo debe traducirse con nuevas formas simples determinadas por el valle que constituye la columna vertebral hasta llegar a la rabadilla.
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FIGURA HUMANA El objetivo de esta GUÍA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en la práctica de la pintura de la figura humana, uno de los temas más complejos de abordar para un aficionado, aunque muy sugerente. Con este libro el lector podrá resolver cualquier cuestión técnica referente a la representación de la figura, gracias a textos breves refrendados por numerosos temas expuestos paso a paso, donde se muestra con gran detenimiento la transición del modelo desde el encaje inicial, pasando por la fase de manchado, hasta concluir con el modelado de las carnaciones y de la ropa. Todos los ejercicios aparecen acompañados de indicaciones y consejos que le ayudarán a solucionar las dificultades que puedan surgir durante el desarrollo de los mismos. Por eso, podemos decir que el presente cuaderno constituye una guía didáctica elemental para iniciarse en este apasionante género.
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