El dibujo de la figura humana ha sido siempre una cuestión principal, la meta para cualquier artista; sin embargo, es uno de los temas que tiene más dificultad, pues su representación conlleva prestar mayor atención al modelo, tener muy en cuenta las proporciones y trabajar la anatomía. Este libro aborda el dibujo de figura de manera muy simple, sin explicaciones complejas, para que todo artista pueda iniciarse en su representación solo a partir del conocimiento básico de los materiales de dibujo, la observación atenta del modelo y la aplicación de las técnicas esenciales de encajado. Es la mejor manera de aprender a representar de forma estructurada, sólida y sintética el cuerpo humano, lo cual es posible gracias a numerosos esquemas que hacen más comprensible el proceso de dibujo y los pasos que deben seguirse en cada caso. Los ejercicios que contiene esta obra son un excelente complemento y ofrecen al lector un amplio abanico de ejemplos para experimentar, combinando en ellos diversos procedimientos de dibujo y desarrollando distintos estilos.
Técnicas Básicas de Dibujo
Técnicas Básicas de Dibujo
Iniciación a la
Figura
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Figura
Técnicas Básicas de Dibujo
Iniciación a la
APRENDER A R A P S E IL T Ú A HUMANA R S U O S IG R F U A C L E R R A DIBUJA PRINCIPIOS Y ISBN 978-84-342-1382-1
Los
m
edios, 4 • Lápices y minas de grafito, 6 • El carbón, 8 • Carbón prensado y lápices de carbón, 10 • Las cretas y la sanguina , 12 • Tintas y aguadas, 14 • Variedad de papeles, 16
s
um
La
t
écnica, 18
• Algunas nociones básicas sobre proporciones, 20 • Encaje con formas simples, 22 • Ritmo interno y postura, 24 • La figura masculina, 26 • La figura femenina, 28 • Los niños, 30 • Los ancianos, 32 • El problema de las manos, 34 • Manos entrecruzadas, 36
• El sombreado de la figura desnuda, 38 • Figura en claroscuro, 40 • El difuminado en la figura, 42 • El sombreado de la figura vestida, 44 • Figura sentada o reclinada, 46 • El escorzo, 48 • Dibujar la cabeza, 50 • Aproximación al retrato, 52 • Calidad de la piel, 54 • La textura del pelo, 56 • La figura en movimiento, 58 • Figura y ambiente, 60 • Estrategias para dibujar en la calle, 62 • Apuntes breves, 64
Los
arioe • Desnudo femenino con grafito, 68 • Desnudo masculino con carbón, 70 • Dibujando una espalda con grafito, 72 • Estudio de una cabeza con cretas de colores, 74 • Manos con sanguina, 78 • Piernas con carboncillo y cretas, 80 • Torso femenino con claroscuro, 82 • Figura con carbón prensado, 86 • Retrato de medio cuerpo con carbón, 88 • Figura femenina sentada con ceras, 90 • Figura masculina vestida con lápices de colores, 92 • Modelado de un rostro con cretas y difumino, 94
stilos, 66
• Un abrazo con caña y aguada, 98 • Anciana con carboncillo y realces de creta blanca, 102 • Bailarina con aguada azul, 104 • Figura a contraluz con cretas y lápices, 106 • Retrato de perfil con lápices, 110 • Expresión con aguada y tinta, 112 • Niños con lápiz de grafito, 114 • Figura durmiendo con carboncillo, 116 • Figura sumergida en el agua con lápices de colores acuarelables, 120 • Gente en transporte público con carboncillo y pastel, 124
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4
m E
edios
l medio que se emplea para dibujar no es aleatorio, cada procedimiento presenta una calidad y unas características diferenciadas que determinan el acabado y el carácter de la obra. Los lápices de trazo lineal proporcionan contornos bien marcados, ondulantes y rítmicos. Los arrastres con barras son adecuados para dar corporeidad y realzar las sombras del cuerpo. Combinar el trazo con tinta enfatiza la fuerza y la energía del dibujo mientras que las aguadas sugieren el modelado y la gradación de luces y sombras. Todo esto se aprende practicando, pero antes de iniciarse en el dibujo conviene tener claras las propiedades de cada medio para conocer las múltiples posibilidades que tenemos a nuestro alcance. Este primer capítulo constituye una guía básica de los materiales más habituales en el dibujo de figura humana, algunos de ellos son ineludibles y todos se usan en uno u otro momento.
LOS MEDIOS
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Existe una gran variedad de minas de grafito que difieren según el tamaño y la graduación o dureza.
L ápices y minas de grafito El lápiz es una mina de grafito enfundada en madera. Junto con el carboncillo, es el medio más universal de dibujo. Su empleo no encierra ningún misterio; de trazo continuo, varía en intensidad según la presión ejercida sobre él con la mano, y se borra con facilidad. Los lápices más adecuados para iniciarse en el dibujo de figura humana son: el HB para los trazos más suaves y los 2B y 4B si se pretende reforzar el trazo y modular la línea.
la forma, tomar apuntes y notas rápidas, para fijar el movimiento, ajustar las proporciones y, en suma, trasladar rápidamente al papel las percepciones más fugaces y cualquier idea que acuda a nuestra mente. Expresa una gran sensibilidad y emoción en el dibujo, tanto cuando se trata de un desnudo como de una figura vestida gracias a que es capaz de modular la presión.
IDEAL PARA INDAGAR LA FORMA
El dibujo de línea es la expresión más típica del lápiz de grafito. Tiende a eliminar del modelo real los tonos y los volúmenes y convierte el dibujo de la figura humana en un constante tanteo, condensando el contorno en un signo donde la línea, en algunos casos, sugiere y, en otros, enfatiza
El lápiz se considera el medio más adecuado para el principiante, pues le permite empezar a dominar la línea, el tramado, el arabesco y los sombreados. También resulta imprescindible para realizar el acercamiento de líneas que indagan
Cada lápiz o mina de grafito ofrece distintas prestaciones; conviene probarlos para encontrar la que mejor se ajusta a nuestro trabajo.
DIBUJO DE LÍNEA Y DE MANCHA
La mina fina de grafito permite combinar un trazo intenso y certero con amplios sombreados practicados con la punta inclinada.
el contorno. La mejor manera de proceder es esbozar la forma aproximada del modelo con un lápiz de mina blanda. Otra opción es la mina de grafito, más gruesa, que se utiliza para aplicar sombreados o trabajar con trazos gruesos y marcados. Tanto si se utiliza el lápiz como la mina no importan las imprecisiones ni los errores, ya que las líneas equivocadas pueden borrarse o bien rectificarse sobre la marcha superponiendo líneas más gruesas.
LOS MEDIOS
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El carbón se comercializa en forma de barras carbonizadas de diferentes tamaños y durezas.
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l carbón
El carbón es el más antiguo de los medios de dibujo. Consiste en una barra de sauce carbonizada que mancha el papel por abrasión, con la carbonilla que se desprende al frotar la barra sobre la superficie. Se trata de un medio extremadamente puro, dotado de gran fuerza expresiva, muy versátil y fácil de borrar y de rectificar.
TRAZOS CON CARÁCTER El carboncillo permite representar cualquier figura con un dibujo bien estructurado, capaz de proporcionar, a la vez, un trazo intenso y con un marcado carácter. Ofrece sus mejores prestaciones cuando es preciso definir las grandes masas de sombra, alternando el uso del extremo de la barra con el arrastre longitudinal. Es enormemente versátil, pues una vez aplicado sobre el papel se puede rebajar, fundir y modelar con solo
La barra de carbón proporciona un trazo grueso e intenso, pero muy volátil, ya que se borra con solo pasar un trapo por encima.
pasar los dedos por encima de las manchas. La figura se construye así de forma muy sólida, pasando por alto detalles, a partir de trazos convincentes y sombreados que dan mayor cuerpo a la figura representada.
VALORIZAR LOS EFECTOS DE LUZ Los dibujos realizados con carboncillo gozan de una calidez y una sensualidad incomparables. Por la negrura del trazo, es el perfecto contrapunto a la ligereza de los sombreados que, en el caso particular del carbón, son casi siempre difuminados o modificados con los dedos o un difumino, o bien rebajados con un trapo de algodón. El dibujo de tono que proporciona valoriza los efectos de luz sobre la superficie del cuerpo graduando el claroscuro.
Una vez realizado un sombreado con carbón, se puede fundir y modelar con los dedos para conseguir gradaciones de claroscuro.
Se trata de uno de los medios más interesantes para conseguir efectos pictóricos, fuertes contrastes y, en consecuencia, realzar la tridimensionalidad de la representación.
Si se arrastra longitudinalmente sobre el soporte se consiguen amplios grisados, fundamentales para representar los diferentes tonos del sombreado.
LOS MEDIOS
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La combinación de barras y lápices de carbón prensado ofrece una amplia variedad de posibilidades gráficas en cualquier dibujo.
Las barras de carbón prensado son cilíndricas y ofrecen un sombreado granulado, muy característico cuando se arrastran planas sobre el papel.
Carbón prensado
y lápices de carbón Además de las barras naturales carbonizadas, el carbón se sirve en otras presentaciones como la barra de carbón prensado o el lápiz, siendo los trazos de estos más negros y precisos que los del carbón natural. Esto se debe a que estos materiales están fabricados con pigmento de humo mezclado con carbón, un aglutinante, y comprimidos en formas de minas y barras de sección circular o cuadrangular. Al tratarse de minas más duras, permiten trabajar con una punta afilada que proporciona mayor precisión al trazo.
BARRA DE CARBÓN AGLUTINADO Se trabajan igual que el carbón, sin embargo, su trazo proporciona trazos y sombreados de un negro mucho más profundo. En el dibujo de figura humana suelen utilizarse como complemento al dibujo con carbón. Después de superar una primera fase de encajado y dibujo, enteramente realizada con carbón natural, se incorporan los trazos de carbón prensado; estos añaden contrastes muy intensos y refuerzan los trazos anteriores, ya que el carbón prensado es más permanente y difícil de eliminar.
EL LÁPIZ DE CARBÓN También se elabora con carbón prensado y permite desarrollar un dibujo lineal, parecido al que proporciona el lápiz de grafito, aunque con trazos más intensos. En la representación de figura humana, funciona muy bien para realizar dibujos rápidos y obras de pequeño formato que requieren un gran dominio de la línea por encima del sombreado. La presión ejercida sobre ellos debe ser muy leve, de lo contrario, se corre el riesgo de romper la punta demasiado a menudo.
Los lápices de carbón suelen utilizarse en dibujos de tamaño reducido o para realzar líneas en dibujos realizados con barra.
Al igual que los otros medios de dibujo, las barras de carbón prensado ofrecen variedad de formas y de durezas distintas.
El dibujo de la figura humana ha sido siempre una cuestión principal, la meta para cualquier artista; sin embargo, es uno de los temas que tiene más dificultad, pues su representación conlleva prestar mayor atención al modelo, tener muy en cuenta las proporciones y trabajar la anatomía. Este libro aborda el dibujo de figura de manera muy simple, sin explicaciones complejas, para que todo artista pueda iniciarse en su representación solo a partir del conocimiento básico de los materiales de dibujo, la observación atenta del modelo y la aplicación de las técnicas esenciales de encajado. Es la mejor manera de aprender a representar de forma estructurada, sólida y sintética el cuerpo humano, lo cual es posible gracias a numerosos esquemas que hacen más comprensible el proceso de dibujo y los pasos que deben seguirse en cada caso. Los ejercicios que contiene esta obra son un excelente complemento y ofrecen al lector un amplio abanico de ejemplos para experimentar, combinando en ellos diversos procedimientos de dibujo y desarrollando distintos estilos.
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