2018 mostra personale di
presenta
Francesca Bogliolo con il patrocinio di
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FRANCESCA BOGLIOLO critico e studioso dell’arte Facebook
GIGLI DI MARE di Francesca Bogliolo
Mostra di Carmen Spigno Il giglio di mare è una pianta rara, misteriosa. Legato dal suo nome a leggendarie virtù medicinali e a una natura errante, manifesta una particolare conformazione che gli conferisce una intrinseca propensione al viaggio marino. Abituale presenza delle coste sabbiose, manifestava un legame diretto con gli Dei secondo i popoli antichi, che ritenevano che esso fosse nato dal latte perduto da Era mentre allattava Ercole, avido di essere nutrito. Una parte del liquido, zampillato in cielo, diede origine alla via Lattea; l’altra cadde su una spiaggia, dando vita ai bianchi gigli, che da quel giorno popolarono le coste mediterranee. Il giglio di mare è, per sua conformazione, un viaggiatore, capace di navigare galleggiando sul mare. Così come l’ispirazione, esso approda nei posti più disparati, dove è destinato a germogliare. Su una spiaggia lo ha notato lo sguardo sensibile di Carmen Spigno, che ai Gigli di Mare ha deciso di dedicare il suo ultimo ciclo pittorico. È una storia di amore per la propria terra, quella che l’artista rivela attraverso questa scelta; è un atto che rimanda a una profonda riflessione sulla natura dell’ispirazione artistica e sull’animo di chi è capace di ricondurre a un semplice fiore l’allegoria della Bellezza. Il pensiero dell’artista si posa anche sulla caducità della vita, di cui il fiore è da sempre emblema: l’ineluttabilità del destino sposa temi ecologisti di assoluta contemporaneità, invitando a riflettere sul futuro del mondo, sempre maggiormente esposto a una progressiva distruzione causata da generazioni inconsapevoli. La poesia pittorica si erge con fierezza a contrastare questo pensiero, per ricordare all’osservatore che il segreto dell’esistenza è nascosto nella commovente e quotidiana bellezza di un fiore abbandonato sulla spiaggia. Tra le sabbie, utilizzate dall’artista per la realizzazione delle raffinate opere, compare anche quella di Alassio, che manifesta un intenso legame tra chi crea e il suo territorio di origine. Il materiale impalpabile regala agli occhi di chi guarda i ricordi felici dell’infanzia, la sensazione tattile che narra storie che appartengono a una memoria collettiva legata al mare. È un’immersione nel passato, in cui ciascuno di noi ha lasciato una traccia, che è stata coperta e cancellata progressivamente dal mare, prima che qualcun altro tornasse a lasciare una nuova impronta. L’effimero è svanito, pur rimanendo nell’eterno. Carmen Spigno si conferma, ancora una volta, una impeccabile interprete del presente.
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CARMEN SPIGNO pittrice con terre e resine naturali Facebook
BIOGRAFIA Carmen Spigno nasce a Diano Marina, in Liguria. Ha studiato disegno e pittura presso il Centro Italiano Artistico Culturale di Imperia, sotto la guida del maestro Giuseppe Balbo. Fondamentale è stato nel 1997 l’incontro con il pittore genovese Andrea Bagnasco, fondatore del “Gruppo delle Terre”, che segna una svolta nella sua pittura, indirizzandola verso nuove ricerche cromatiche e stilistiche. Da allora si dedica alla pittura con i pigmenti e le resine naturali, portando avanti una continua ricerca sulle tracce e i segni che essi lasciano sui diversi materiali, quali carta, legno, tela, sacco, vetro, metallo, ardesia… Critici e giornalisti hanno scritto di lei, fra i quali W. Accigliaro, L. Caprile, C. Paternostro, E. Cerruti, S. Bottaro, U. Ronfani, C. Orlando, F. Molteni, A. Fontana, R. Valentini, M. Scavuzzo, C. Cormagi, F. Gallea, A. Ghidetti, R. Strizioli, C. Almanzi, P. Gioia, G. Folco, P. Valdiserra, M. Rosso e F. Bogliolo. Il 27 dicembre 2010 il Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano le ha conferito l’onorificenza di Cavaliere dell’Ordine “Al Merito della Repubblica Italiana” per meriti artistici. Tra le personali, si ricordano: nel 2003 “La Voce della Natura” nella Galleria Merchionne a Loano (SV); nel 2005 “Ritorno alle Origini” nello Spazio Studio a Milano e presso l’Association des Jeunes Monegasques a Montecarlo; nel 2006 “Italianischer Sommer” a Schoenecken (D) e “Storia di Terre” al Grand Hotel Sestriere, a Sestriere; nel 2007 “Nuovi Protocolli dell’Astrazione” a Palazzo Stella a Genova, nell’Oratorio di S. Caterina a Cervo e nella Chiesa di S. Giuseppe ad Alba; nel 2008 “Tellus” nei Chiostri di S. Caterina di Finalborgo, col maestro Carlos Carlè; nel 2011 “Ritorno ad Itaca” al Castello Costa-Del Carretto di Garlenda e al “Priamar” di Savona, l’anno successivo; nel 2016 “Processi Evolutivi” presso la Galleria DogmArt ad Albenga, “Terre Lontane” nella Galleria A Sud Artecontemporanea a Realmonte (AG), “Natura Pensante” presso Palazzo Borelli a Demonte (CN) e “La Forza della Terra”, dedicata a Libereso Guglielmi, nel Forte di Santa Tecla a Sanremo. Ha esposto in numerose mostre collettive all’estero, fra cui “Mediterraneo” a Trier (D) e a Cagnes-sur-Mer (F), “Arte italiana in Provenza” ad Aix-en-Provence (F), “Uniti nell’Arte: 150 anni di sperimentazione creativa” a Praga, Istituto Italiano di Cultura, “Oltre i confini” presso la Galeriile De Arta “Artex” in Romania e “Popoli” a Sainte-Agnès, in Francia. In Italia ha esposto in collettiva a Roma, nella Galleria Vaticana, ad Albenga nello scambio culturale “Guatemala es Guatemala”, con artisti guatemaltechi, Spazio Cottalasso4You, a “Viva la Vida! Il coraggio di vivere”, nella Torre Civica della Città di Albenga, a “Segni e Segnali nel tempo” a Palazzo Lomellini, Carmagnola (TO). Nel 2017/18 ha progettato e partecipato alla collettiva itinerante “Le Città Invisibili”, dedicata ad Italo Calvino, esponendo a Palazzo Borelli a Demonte (CN), a Palazzo Oddo ad Albenga e nel Collegio dei Filippini ad Agrigento. Si ricorda infine la decennale esperienza dell’artista presso il Castello di Garlenda con il ciclo delle mostre dedicate al Mito: “il Mito di Orfeo”, “Labirinti”, “Ænigma”, “Metamorfosi”, “Madre Terra”, … L’artista vive e lavora a Garlenda in Liguria, dove ha l’atelier e la mostra permanente.
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OPERE IN MOSTRA
Le immagini riprodotte, per motivi di raffigurazione sul catalogo, rappresentano particolari dell’opera originale, quando la stessa non è di forma quadrata
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ARMONIA DI SEGNI terra, sabbia di Alassio e gesso su tavola cm. 45 x 45
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FUSION terra, resine naturali e oro su tavola cm. 100 x 100
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GIGLI DI MARE I sabbie e terre su compensato (serie di 6 pezzi) cm. 30 x 30
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GIGLI DI MARE II sabbie e terre su compensato (serie di 6 pezzi) cm. 30 x 30
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GIGLI DI MARE III sabbie e terre su compensato (serie di 6 pezzi) cm. 30 x 30
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GIGLI DI MARE IV sabbie e terre su compensato (serie di 6 pezzi) cm. 30 x 30
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GIGLI DI MARE V sabbie e terre su compensato (serie di 6 pezzi) cm. 30 x 30
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GIGLI DI MARE VI sabbie e terre su compensato (serie di 6 pezzi) cm. 30 x 30
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I MURI I terra, resine naturali e gesso su tavola cm. 35 x 50
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I MURI II terra bianca e sabbia di Alassio su tavola cm. 24 x 38
30
ITINERARI terre, resine naturali e oro su tavola cm. 120 x 75
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LA METAFORA DELLA VITA terre bianche e resine naturali su tavola cm. 100 x 100
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MATERIALS polimaterico con terre su tavola cm. 39 x 59
36
MEDITERRANEO XIII terre, resine naturali e gesso su legno cm. 86 x 50
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MEMORIE DI MARE V polimaterico con terre su tavola cm. 60 x 30
40
MEMORIE DI MARE VI polimaterico con terre su tavola cm. 45 x 45
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MONDO SOGNATO terre e resine naturali su cartoncino cm. 70 x 50
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OBLIQUITĂ€ terre e resine naturali su tela cm. 40 x 40
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OMAGGIO A BURRI polimaterico su tela cm. 80 x 70
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PICCOLE MONADI terra, resine naturali su legno cm. 35 x 50
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RETURN TO LAND terre e resine naturali su tela cm. 100 x 100
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RICERCA XXXIII polimaterico con terre e bronzina su tavola cm. 32 x 60
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RICERCA XXXIV polimaterico con terre e bronzina su tavola cm. 32 x 60
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RICERCA XXXV polimaterico con terre e bronzina su tavola cm. 32 x 60
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RILIEVI III terra verde e bianca con sabbia su tavola cm. 24 x 24
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RILIEVI V terra verde e bianca con sabbia su tavola cm. 26 x 33
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RILIEVI VIII terra verde e bianca con sabbia su tavola cm. 24 x 60
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ROCCE DI MARE terre, resine naturali e gesso su cartone cm. 60 x 50
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SABBIE terra bianca e sabbia su tavola cm. 27,5 x 120
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SABBIE ALASSINE sabbie di Alassio e pigmenti su tela cm. 100 x 50 (opera donata all’Associazione Bagni Marini di Alassio)
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SABBIE E TERRE polimaterico con terre su tavola cm. 31,5 x 59
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SABBIE XXI terra bianca e sabbie su faesite cm. 50 x 70
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SABBIE XXII terra bianca e sabbie su tela cm. 100 x 50
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SEDIMENTAZIONI polimaterico con terre su tavola cm. 45 x 55
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SPERANZA terre e resine naturali su tela cm. 80 x 70
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TERRE VERDI terre e resine naturali su tavola cm. 100 x 100
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TOTEM terre verdi, bianche e sabbia su tavola cm. 26 x 117
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TRACCE gesso, sabbia del Burkina Faso, ardesia e oro su tavola cm. 50 x 50
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GALLERIA ARTENDER Studio Scarpati - passeggiata Cadorna 53 - 17021 Alassio (SV)
LOCATION La Galleria Artender Studio Scarpati è un nuovo spazio espositivo, situato di fronte al mare, che si trova nella zona levantina di Alassio (SV), cittadina della Riviera di Ponente, nota negli anni sessanta per il suo famoso Muretto e per il Caffè Roma. La galleria si affaccia sulla passeggiata Cadorna, al numero 53. Inaugurata nella primavera del corrente anno, la galleria scaturisce da un progetto ideato e promosso da Alessandro Scarpati, geologo, persona molto conosciuta in Alassio e da sempre grande appassionato di arte. Il nuovo spazio espositivo va ad arricchire l’offerta culturale già presente e viva nel contesto sociale del Ponente ligure, proponendo arte moderna e contemporanea italiana. Sin dall’esordio, ha organizzato importanti rassegne, anche grazie alla collaborazione con enti pubblici e un gruppo di professionisti entusiasti, pronti a mettersi in gioco, eventi che per il taglio inedito hanno suscitato viva attenzione di critica e di pubblico. Grazie alla preziosa collaborazione con il critico d’arte Francesca Bogliolo, Artender non è soltanto il frutto di un interesse personale che si concretizza in un progetto espositivo, ma diviene uno spazio in cui realizzare eventi culturali, musicali, letterari: un luogo in cui gli appassionati possono trovare occasioni di confronto e dibattito. Nuove sfide ci attendono…
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