LaCarne Magazine N70 by LaCarne Magazine

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Nº70 - MAR 2018 - AÑO 7

Jonathan Moly

un salsero nada convencional

EXPERIENCIAS

extremúsika 2018 - radio station - bandas tributo dolores o’riordan

investigación

música oi! - django reinhardt

ENTREVISTAS

reptile - triggerfinger ayermaniana - perpetuo power metal - acción directa - ancestro

SUMARIO N70 aÑo 7 mar 2018

experiencias entrevistas 06 extremúsika, 10 recomendaciones 26 reptile, y su sonido evil heavy metal metal 30 triggerfinger despliegan su rock 10 radio station directamente por por europa vena 34 ayermaniana, cultivando rock 12 bandas tributo, viviendo en el ayer progresivo psicodélico 14 dolores o’riordan, cielos amari- 38 perpetuo power metal, fieles al llos por siempre

estilo power

42 acción directa, y sus 30 años de

investigación punk 18 música oi!, el estilo más desconoci- 48 jonathan moly, un salsero nada do y criticado

convencional

22 django reinhardt, el genio del

52 ancestro, stoner rock con aieres

jazz manouche

de psicodelia

jonathan moly

un salsero nada convencional

contenidos S. Plata

Diseño, maquetación y edición Pedro Gallardo

http://lacarnemagazine.com www.facebook.com/lacarnemag www.twitter.com/lacarnemagazine

Colaboradores

alejandro pérez, OMAR VEGA, jorge ares, la chica boom, enrique falcó, luis lama, julio abella, diego p. garza * No nos responsabilizamos de las opiniones de nuestros colaboradores

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EXPERIENCIAS

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Extremúsika 2018

10 recomendaciones Metal

reivindicativo. Los disfrutamos el año pasado en Granirock 2017 y fueron una verdadera bomba.

xtremusika está de vuelta después de unos años sin poder realizarse, y trae novedades.

En primer lugar, el festival es gestionado por una empresa extremeña, sustituyendo a la anterior que era madrileña. En segundo lugar, hay una programación de electrónica, algo que anteriormente no existía dentro de dicho festival que, además, difiere de la electrónica de otros festivales similares. Mientras Viñarock, Shikillo festival, Granirock, o Cabo de Plata (entre otros) apuestan por electrónica mestizaje, Extremusika se decanta por el Techno. No estaría mal aprovechar la presencia de Dj Plan B con su grupo para que nos haga una sesión inolvidable. Además de dejar Mérida, regresan a Cáceres con 3 escenarios, zona de acampada, zona de caravanas, zona de recreo y zona de glamping. Nos vamos a centrar en este primer especial en los grupos más destacables del cartel que realizan Metal. 10 RECOMENDACIONES!!!

10 recomendaciones Metal para el Extremúsika 2018 Riot Propaganda

Riot Propaganda es un supergrupo. Habeas Corpus, Los Chikos del Maiz y Dj PlanB forman este combo explosivo de Metal-Rap-

Además ahora son la sensación del momento dentro de este estilo. No hay festival que se les resista, y sus directos están cargados de fuerza, pogos y nos harán saltar tanto que se nos quedará corto. “Agenda Oculta” nos espera!!!!

Soziedad Alkohólica

Es uno de los grandes grupos del Metal vasco más combativo del Estado español. Su presencia en Extremadura ha sido boikoteada varias veces por los partidos de la derecha, y por tanto su directo en la región será todo un acontecimiento de libertad y muy esperado entre los fans extremeños y del resto de regiones. Debe ser unos de los conciertos imprescindibles porque estamos seguros que S.A. no defraudarán.

Hamlet

Habituales del Extremusika, los madrileños es otro de los grupos metaleros nacionales con mayor trayectoria e implicación política. No hay fan que no pida su tema estrella Jodido Facha, que seguro que tocarán y, además, reivindicarán contra la ley mordaza y la persecución a diferentes cantantes del panorama musical estatal. Los Deftones españoles llevan más de 20 años en la carretera. La primera vez que lo disfrutamos fue en el Festimad 96, y ahora seguro que darán la talla.

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Def Con Dos

Pioneros en esto de mezclar Rap y Metal. Los madrileños Def Con Dos vienen a Extremadura a reivindicarse en sus letras y palabras, sobre todo tras el acoso policial y judicial que ha tenido su cantante Cesar Strawberry. Será un placer volver a escuchar sus temas más reivindicativos y combativos como Acción Mutante, El dia de la bestia, España es idiota o Ultramemia. Hace unos años los vimos en las Fiestas Alternativas de Sants (Barcelona), y pudimos comprobar que su puesta en escena, fuerza, carisma e ironía siguen intactos. No será menos en Cáceres.

O’Funk’illo

Los gaditanos son otra banda veterana en esto del Metal. Capaces de fusionar con el Funk y el Rap también. Unos habituales de tierras extremeñas donde tienen un público muy volcado. Unos cachondos en el escenario y expertos en hacernos botar, y es que entre sus músicos

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está Pepe Bao (también ha pasado por bandas como Medina Azahara). Pese a los continuos cambios de la formación, ahí siguen, y esperamos que vuelvan con sus coros (de su coro surgió un grupo posterior llamado Las Niñas, lo recordais?), su trío de viento y su caña. Más de una vez nos han recordado a RATM, y es que temazos como Nos vamos pal‘keli, A Jierro o Fiesta Siesta merecen la pena verlos y disfrutarlos.

Bourbon Kings

Son uno de los grupos revelación del Metal nacional. Los navarros, cuánto le debemos al Metal y Rock de allí, nos recuerdan muchísimo en su single a los americanos P.O.D. Nu Metal en toda regla con toques Hardcore que nos tiene alucinados. Sin duda es uno de nuestros preferidos para esta edición de Extremusika. Sonido fresco, nuevo, potente y con mucha rabia. ¡Cuántos saltos vamos a dar y cuántos pogos vendrán con este grupo! Tendrán trabajo los

de Cruz Roja con los esguinces. Si nos hacen el remix metalero del temazo Satisfaction de Benny Bennasi será para enmarcar!!!!

Narco

Otros veteranos en esto del Metal y el Rap. Los sevillanos no tienen pelos en la lengua y sus canciones están llenas de fuerza, crítica y acidez. Será un verdadero placer escuchar himnos reivindicativos de la formación en estos tiempos donde la libertad de expresión está tan entre dicho. Temas como Puta Policia, Virgen de las putas o Dios te odia, serán indispensables. Deseosos estamos de escuchar Tu ley, su versión particular de The Prodigy y, por supuesto, su temazo No nos van a echar con Dub Elements.

Sober

Omnia Transit

Otro grupazo extremeño de Metal. Los más clásicos de todas nuestras recomendaciones pero con gran nivel en sus canciones, que van desde el Heavy Metal clásico, pasando por el Metal Progresivo, Rock andaluz o Rock urbano. Como todos los anteriores, cantan en castellano con temas de denuncia social, y sus directos cuentan con muchos seguidores. Técnicamente son exquisitos y sus conciertos pueden durar hasta 3 horas. Esperemos que les den un buen horario.

Medina Azahara

Los cordobeses cogieron el testigo de Triana, y son los máximos representantes del Metalrock andaluz. Pero también beben de estilos como el Rock Sinfónico o el Hard Rock Clásico.

Los extremeños criados en Villanueva de la Vera son uno o el mejor grupo de Metal que hemos tenido en la región. Han tocado con Metallica, Motorhead, Deftones y un sinfín de países se han recorrido con su Metal alternativo y oscuro.

Con más de 20 discos y más de 30 años en la carretera a sus espaldas, se hace un grupo imprescindible para conocer este particular estilo de música, donde hay una perfecta fusión de Metal e influencias árabes, andaluzas y flamencas. ¶

Muy en el rollo de grupos como Tool o A Perfect Circle. Las emociones, sentimientos y fuerza que transmite este grupo lo hace diferente a todos los anteriores descritos. Será un placer volverlos a ver en la tierra.

Más información sobre Extremúsika en los siguientes enlaces:

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Radio Station directamente por vena LEER MÁS

Radio Station en la Sala Aftasí de Badajoz Sábado 27 de Enero de 2018.

s de agradecer que aún sobrevivan en la capital pacense locales empeñados en ofrecer píldoras culturales y de ocio en forma de concierto de bandas, de dentro y fuera de la región extremeña, quienes sin duda anhelan un espacio adecuado y con sonido de calidad para ofrecer sus nuevos trabajos. Radio Station despliega su gran potencial en Badajoz Sin duda en la Sala Aftasí de Badajoz tienen bastante claro que el público merece un res-

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peto, por lo que muy pocos minutos pasaban de las diez de la noche (hora indicada para el comienzo del concierto del grupo pacense Radio Station) cuando Pedro Wichard y su banda se presentaban ante un centenar de personas con ganas de contagiarse de esa fuerza melódica con aires noventeros, que sin lugar a dudas por la media de edad entre los espectadores (treinta y muchos y cuarenta y pocos), cada día es más añorada en detrimento de otros géneros musicales. Una intro “Grexit Revolution”, a la altura de las circunstancias, dando paso posteriormente a la que quizás es la canción más completa de su trabajo de presentación. Me estoy refiriendo sin duda a la fantástica “What a Kind of life” que cierra el 1ST EP y en el que la banda despliega su gran potencial. Se hacen imprescindibles las voces del bajista Nino Barroso, que se conjugan especialmente bien con las de un Pedro que hasta se anima con la guitarra eléctrica, creando aún

tidas y breves píldoras que introducían entre canción y canción.

más contundencia a un sonido brillante y compacto. Javi Valle a la batería no desfallece ante los endiablados ritmos de “Torpedo Muller” y “Sunny Heart”, y sostiene una base cuidada de batería y bajo que los guitarristas Raúl Macarro y Juanjo Sevilla desgranan a base de rasgueos y punteos, permitiendo siempre que la melodía de la voz sea la protagonista absoluta. El sonido impecable, gracias a la acústica de la sala y el buen hacer de su equipo técnico, nos ofrecía interpretaciones de más temas incluídos en su EP, como “Dog Eat Man” y “MR Law”, con un Valle imparable y un público al que la intensidad del concierto conseguía que el tiempo se le pasara tan rápido como los ritmos del gran baterista. Pedro Wichard con esa facilidad innata se metía al publico en el bolsillo en cada comentario, incluso a la hora de interpretar las diver-

Durante más de una hora, aunque el tiempo volaba, más de veinte canciones y nuevos temas interesantes como “Monster” o “Perfect Stranger”, y destacando especialmente el tema “Lost Generation”, que muy pronto sus seguidores podremos degustar en formato sonoro. Queramos o no en Badajoz somos alentejanos, y Radio Station con su Hardcore melódico nos lo muestra desde la California Alentejana. El público entregado quería más, pero seguro que Radio Station les da la oportunidad de disfrutar de muchos directos en este 2018. Una vez más no importa el tiempo, la edad, ni siquiera la nostalgia. Cuando cinco grandes músicos se juntan para tocar y darlo todo, el resultado siempre es altamente recomendable. Por favor... Radio Station directamente por vena. No los pierdan de vista. Me lo agradecerán.¶

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Bandas Tributo viviendo en el ayer

Tributo la perdición de las Bandas Locales

a polémica sobre las Bandas Tributo está servida, un fenómeno que se da a lo largo y ancho de todo el planeta.

2018, y al parecer muchos de nosotros seguimos viviendo en el pasado. Para alguien que busca vivir de la industria artística es increíble la cantidad de proyectos nuevos que se andan creando constantemente. Todos los días hay una nueva canción, una nueva película, o un nuevo texto que podría significar tanto en nuestras vidas si tan sólo les diéramos un intento. No puedo hablar de cómo es la escena local en cada una de las ciudades del mundo, pero sí puedo hablar de la escena de mi ciudad, Monterrey.

El monopolio de las Bandas 12 LaCarne Magazine

En teoría, para un externo, Monterrey es una ciudad ideal para el crecimiento de un artista, y la realidad es que puede serlo, pero no como debería. Hay una cantidad enorme de recintos para artistas emergentes, una gran variedad para que el nuevo talento se presente. Sin embargo, hay un problema. No conozco en qué momento fue cuando la gente decidió cerrarse a lo nuevo. No sé si alguna generación decidió poner un “hasta aquí” en el transcurso de los años, ya que muchas de las personas que conozco ya no intentan abrirse a lo que no conocen. Ahí es donde se presenta uno de los principales problemas de nuestra escena local: la gente sólo quiere escuchar lo que ya es popular. Es triste cómo la gran cantidad de espacios para que bandas nuevas se presenten se encuentran monopolizados por los famosos “tri-

butos” o “bandas tributo”.

que éste muera.

No hay fin de semana donde los escenarios principales de nuestra querida escena local sean ocupados por bandas Tributo a AC/DC, bandas Tributo a Pearl Jam, o bandas Tributo a lo mejor de la música de los 70’s por cuarta ocasión en este mes. No es porque sea música mala, al contrario.

Vivimos en una década donde todo está sucediendo tan rápido que nuestra capacidad de retención no nos deja prestar atención a lo que está pasando a nuestro alrededor, pero sólo a lo que Facebook o Twitter nos pone en nuestra cara.

Yo crecí con esa música y gran parte de mis influencias musicales son de todas esas bandas a las cuales se les hacen tributos, pero ¿por qué la gente sólo presta su tiempo para estas actuaciones? Habiendo tantas bandas nuevas tan prometedoras, las personas prefieren ir a ver a un imitador de su cantante favorito de hace décadas. Creo que mucha gente está viviendo dentro de su cabeza cuadrada, donde sólo hay espacio para lo que ya fue popular y lo que está en la lista de los 100 mejores de Billboard, y creo que no hay cosa más triste para el arte que una época donde las personas están dejando

¡Debemos conocer más! Abrirnos más a lo que se está creando enfrente de nuestros ojos. ¿Por qué cerrarnos a explorar lo que las tendencias nos dicen que es popular? El pasado siempre nos traerá bonitos recuerdos y podrá significar mucho para nosotros, y por lo mismo, el pasado siempre estará ahí, el presente no. No es mucho pedir, sólo se trata de darle un poquito de nuestro tiempo a lo que está ocurriendo en nuestra ciudad o nuestro país. Un poco de consumo local nunca le hace daño a nadie, al fin de cuentas, tus bandas favoritas en algún momento también fueron las bandas locales. ¶ LaCarne Magazine

o de Dolores O’Riordan son de esas noticias que jamás quieres creerte. Cuando uno va cumpliendo años y peinando cada vez más canas y menos pelo, va acostumbrándose a la desaparición de aquellos artistas que marcaron una época, sobre todo la niñez y la adolescencia, que tan importantes son una como la otra. Especialmente en 2016 esa horrorosa sensación se incrementó de una manera casi insultante, jamás un año fue tan desgraciado para la historia de la música reciente.

El día de la muerte de Dolores O’Riordan Desde Black a David Bowie pasando por Prince, George Martin o George Michael, poco a poco uno iba adquiriendo la idea de que hacerse mayor duele, en especial cuando ves cómo artistas que apenas tienen 20 años más que tú nos abandonan de una manera tan cruel. Pero lo de Dolores O’Riordan ha sido aún más si cabe totalmente inesperado. Aunque aún desconocemos los motivos de su muerte, éstos no importan demasiado, ya no nos la devolverán. Uno no puede dejar de pensar cómo una joven mujer, famosa, rica, bella, con una sensibilidad tan especial y esa maravillosa voz, capaz de componer canciones increíbles, nos haya dejado a los 46 años. Desde luego, la muerte, aunque sea la única realidad en nuestra vida desde que nacemos, nunca es justa, pero en demasiadas ocasiones se muestra especialmente cruel. The Cranberries llegaron a mi vida en el 93, cuando con apenas 13 años comencé a tocar la batería en mi primer grupo, Cuarto Menguante.

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Dolores O’

Cielos Amarillos por No era fácil en aquella época hacerse con música a la carta, con las facilidades que disponemos ahora. Había que estar muy pendiente de la radio, y no sólo las radio fórmulas. Los pocos programas musicales de la tele (aun así más numerosos que los de hoy en día) se convertían en citas ineludibles, aunque hubiera que madrugar un sábado si uno quería estar al loro de las nuevas tendencias. Fue seguramente en alguno de aquellos formatos de principio de los 90 en los que descubrí la fascinante voz de Dolores, quien siendo justos, no me cautivó especialmente, al igual que aquellas primeras canciones (llegué a odiar el maldito Zombie hasta el extremo de despreciar al cuarteto irlandés). Pero al igual que a las obras literarias, a los grupos de música hay que darles una oportunidad, y, gracias a un familiar que adquirió su cd, me empapé del “No Need To Argue” hasta que acabó fascinándome con canciones como Empty y I Can Be With You. Y no sólo por la fascinante y cautivadora voz de Dolores, sino

O’Riordan

r siempre

por el alto nivel interpretativo del grupo. Siempre ha sido, desde entonces, Fergal Lawler uno de mis bateristas favoritos. Su trabajo en temas como Free to Decide, Animal Instinct, la misma Zombie o I can be with you los hicieron aún más grandes e interesantes, aunque si tuviera que quedarme con uno solo de sus trabajos sería sin duda el corte 6 del “To The Faithful Departed”, aquel maravilloso Forever Yellow Skies.

Dolores O’Riordan, Cielos Amarillos por siempre El día de la muerte de Dolores O’Riordan, lo primero que vino a mi cabeza fue precisamente esa canción. ¿Qué significado tendrá ese cielo amarillo que cantaba de aquella manera tan emocinante? Ese amarillo que está presente incluso en la portada del disco, en la batería de Lawler, e incluso en la guitarra, bajo y ampli de los hermanos Hogan.

amarillo es el color de los tontos. Desde que escuché la maravillosa canción de Dolores O’Riordan jamás me ha dado vergüenza reconocer que el amarillo es mi color favorito, y seguro que para Dolores también poseía un significado especial. En su última entrevista, la cantante aseguraba que no llegaría a los 50 años, y que seguramente regresaría como un ángel protector para cuidar y guiar a las personas que sufrieron por las mismas causas que ella. Sin duda unas declaraciones que producen una gran conmoción tras la noticia de su extraña muerte. Las comparaciones siempre serán odiosas, pero será difícil volver a soñar con una artista como Dolores O’Riordan. Como siempre, la magia de su música nos queda como legado impagable para toda una generación. Allí donde estés, querida amiga, Cielos Amarillos por siempre para tí. Cielos Amarillos para siempre jamás.¶

Existe un dicho popular que asegura que el LaCarne Magazine

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Música Oi!

el estilo más desconocido y criticado

i hay un estilo de música etiquetada, perseguida, y criminalizada ésa es la música Oi! Si le dices a alguien desinformado que escuchas música Oi! te responderá “Ah! no, esa música de nazis no la escucho”. Pues bien, este artículo va para ellos que hablan sin saber.

que iban a ser etiquetadas como Oi! en los primeros tiempos del movimiento fueron Angelic Upstarts, The 4 Skins, The Business, Blitz, The Blood y Combat 84. Surge en respuesta a la comercialización de bandas Punks como Sex Pistols, que los consideró más un negocio que un grupo musical. El Sonido Oi!, o también conocido como Street Punk o Punk Callejero, es una mezcla de ritmos jamaicanos como el Reggae o el Calypso junto con el Rock y gran influencia Punk en las letras. Nace en las calles de inglaterra, en los barrios obreros, naciendo así bandas con letras que trataban del desempleo, los derechos de los trabajadores, el acoso de la policía y otras autoridades, la opresión gubernamental, la violencia callejera, el fútbol, el sexo y el alcohol.

¿Por qué se vincula la música Oi! con el movimiento nazi?

¿Qué es el Oi!? Orígenes de la música Oi!

El Oi! existe desde 1979 , bautizado así por Gary Bushell, reportero musical, activista y cantante del grupo Oi! The Gonads, a partir del saludo de Stinky Turner, vocalista de Cockney Rejects, el cual solía introducir las canciones de su banda con un Hey! Además de Cockney Rejects, otras bandas

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Principalmente porque varios grupos como Skrewdriver empezaron a simpatizar con el National Front, lo que hizo que simpatizantes del movimiento nazi copiaran la estética skin, es decir, el pelo rapado, botas Marteens, vaqueros y tirantes (como símbolo de la clase obrera). A esta gente se les conoce como Boneheads (cabezas huecas). Es por esta gente que está mal visto el Oi! Una forma de diferenciarlos es por la música. Mientras que el Oi! es mestizaje antiracista, el Rac es el Rock anti comunista, xenófobo.

El Oi! en España

Si hay un grupo que haya introducido la música Oi! en España ese es Decibelios, grupo no exento de polémica por su supuesta ambigüe-

dad, que tuvo su trayectoria entre los 19801990, para volver a los escenarios en 2014. El Oi! actualmente en España vive un gran apogeo gracias a grupos como Non Servium, Kaos Urbano, Oi Nast, Oi Kobras, Oi se arma, Bisonte 1312, OI the arrase, Menosprecio Oi!, Malas Cartas (Streetpunk pero con gran influencia Oi!) y un largo etc. Por suerte, cada vez a más gente le gusta la música Oi! en España, y poco a poco su mala prensa está desapareciendo entre las personas. No así por desgracia en los medios, donde por regla general es cada vez más criminalizado.

Los nazis y su falso Oi! En los primeros años de vida del Oi!, el Partido Nacionalista Inglés (o en inglés, National Front) comenzó a usar a los Skinheads para su beneficio y los reclutaba para sus filas, naciendo así el R.A.C (Rock Against Comunism) en castellano Rock Contra El Comunismo, encabezado por la banda Skrewdriver.

La música Oi! y los Skins Clases de Skins

Homoskin: Como su nombre indica son homosexuales. Normalmente son antifascistas, con la misma estética skinhead, con la diferencia que el color de sus botas suelen ser de color morado o llevan los cordones de LGTB en sus botas. He dicho antes que normalmente son antifascistas, porque aunque parezca increíble hay nazis homosexuales, y no es increíble por su sexualidad, sino porque afirman ser nazis y ser orgullosamente gays. Sharp: Son los skinsheads anti prejuicios raciales, es decir antifascistas y antiracistas. Dentro de este grupo están los Rash, los homoskin de izquierdas, los suede skins, etc. Todos los Sharp son antifascistas. RASH: Son Skinsheads Comunistas, socialistas y anarquistas. Jesus Skins: Son Skinsheads cristianos. Se llaman así debido a un grupo Oi! alemán del mismo nombre. Suede Skins: Nacidos en los 70´s de los skinsheads originales, son de estética más formal y el pelo un pco más largo White Skins también llamados Boneheads: Son los de extrema derecha que copiaron a

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los skins originales, y los causantes de la mala prensa del Oi! Skingirls Hay de dos tipos: Ns Skingirls, y Skingirls antifascistas. Ambos grupos son de estética similar, ya que al igual que pasa con los skinheads fueron imitadas por las skingirls de extrema derecha (Ns Skinsgirls) Ns Skingirls: Repudian el feminismo, el divorcio, el aborto, la inmigración y le dan mucha importancia a la familia y aseguran ser inferiores a los hombres por naturaleza. Creen en la supremacía de la raza aria. Son de extrema derecha. Skingirls antifascistas: Son feministas, quieren la liberación de la mujer y apoyan la autodefensa de la mujer ante cualquier agresión, sea física o sexual. Fueron las primeras en usar el peinado Chelsea (cabeza rapada en su totalidad excepto el flequillo, que tapa la nuca y dejando los mechones traseros y laterales más largos) más adelante copiadas por la NS. Como su nombre indica están en contra del racismo, la homofobia, y por supuesto del fascismo.

Ambigüedad en el Oi!

Hay grupos de Oi!, o por lo menos que aparentan serlo, que no voy a citar porque no merece la pena hacerles propaganda, gratuita o no, que en un principio cantaban en contra del racismo y demás, y luego llegaron a actuar en festivales de corte fascista e incluso a componer canciones RAC, alegando entre otras cosas que “el negocio es el negocio”, o “no nos importa tocar con otros grupos Oi! aunque sean racistas”. Como se puede entender, estos “skinheads” no son bien recibidos entre los skins de verdad. Espero y deseo que miréis con mejores ojos la música Oi!, y que si no la escucháis sea porque no os gusta, pero no porque os dejéis llevar por prejuicios. Os dejo con una actuación de Bisonte 1312. ¶ Oi!

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MĂ S INFO LaCarne Magazine

Django Reinhardt el genio del Jazz Manouche

Django Reinhardt, un genio analfabeto

n esta ocasión voy a hablaros de Django Reinhardt, un personaje tan misterioso como fascinante.

Es difícil hablar con exactitud de los hechos de su vida, puesto que en torno a su persona se han contado muchas historias que a menudo ocultan la verdad. Se ha convertido en un mito, y ya se sabe lo que pasa con los mitos… que se nos van de las manos.

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Personaje carismático, siempre con el pelo engominado, tenía la voz grave y siempre se movía pausadamente. Portaba un fino bigote y un eterno cigarrillo en la comisura de los labios, y le gustaba llamar la atención por su forma de vestir, siempre con sombreros de ala ancha de colores muy vivos, y pañuelos, también vistosos, atados al cuello. Al ser analfabeto en palabras, buscaba siempre la altanería y la arrogancia para no sentir-

se inferior; sin embargo, también era un tipo muy generoso y sensible. Cuando le hacían un contrato, al no saber ni leer ni escribir, tenía miedo de ser engañado, por lo tanto siempre pedía el doble de lo que le ofrecían, y siempre se lo concedían, porque si no, no firmaba, aunque es cierto que nunca trabajó por dinero, pues para los manouches el trabajo físico era motivo de vergüenza.

Inicios de Django Reinhardt

Django Reinhardt creció rodeado de arte. Su padre tocaba el violín y su madre era bailarina. Así pronto comenzó a interesarse por la música, siendo su primer instrumento un cimbalón, cuya influencia será decisiva en el estilo propio del artista, ya que era autodidacta. Pues bien, este genio caravana de gitanos tierras entre Bélgica y instalarse en un barrio principios del siglo XX.

inició su vida en una nómadas recorriendo Francia, hasta por fin periférico del París de

Inspirándose en violinistas manouches (gitanos franceses nómadas), guitarristas flamencos, acordeonistas del bal-musette (un estilo musical propio de París de finales del s. XIX), y del Jazz de Louis Armstrong, Django creó un estilo que él mismo denominaría Jazz Manouche (Gypsy Jazz), dixie pero con un quinteto de cuerda. Nunca se encerró en un único estilo, y compuso, arregló y grabó una gran variedad musical, exponiéndose además a las distintas épocas del Jazz, además de explorar también la música clásica y la religiosa (era un auténtico devoto de Debussy).

El genio insoportable

Las relaciones que Django Reinhardt mantenía con sus músicos eran, a menudo, complicadas, pues solía tratarlos con desdén y prepotencia, haciendo estallar la tensión entre todos, pues los consideraba trabajadores a sueldo a los que no debía perdonar un único error, además les exigía movimientos musicales que solo él podía realizar (que para eso

era un genio). Se consideraba jefe, incluso tenía a su hermano Joseph (un buen músico que al final no aguantó y mandó a su hermano a freír espárragos) como criado particular, ocupado de portar su guitarra y accesorios. En 1928, nuestro joven guitarrista sufrió un percance que cambiaría su vida para siempre...

El fuego marcó su vida

Estando en su caravana en 1928, se produjo un incendio. Las consecuencias fueron graves quemaduras por todo el cuerpo, y los dedos medio y anular de la mano izquierda totalmente deformados e inutilizados. ¿Creéis que esto fue un problema para Django? Pues no. Después de 18 meses de cama, Django desarrolló nuevas formas de tocar la guitarra, creando un estilo completamente único que, junto a Stéphane Grappelli, su eterno compañero, se convertiría en su sello personal.

Django Reinhardt, genio hasta el final

Cuando se hizo más o menos famoso, tuvo que dejar su campamento e instalarse en hoteles. Pues bien, toda su familia le acompañaba y llenaban los lujosos hoteles parisinos, convirtiendo las suites en auténticas casas comunales, a imagen y semejanza de su roulette. Genio y figura, Django era un personaje despótico y presuntuoso, pero también un genio generoso que supo reinventarse y crear un estilo propio. A modo de propina, os insto a que veáis la película de Woody Allen, Sweet and Lowdown, donde el director rinde homenaje a este artista a través un músico frustrado obsesionado con la figura y el arte de Django Reinhardt.¶ LaCarne Magazine

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Reptile

y su sonido Evil Heavy Metal

vil Heavy Metal es como han catalogado el sonido de Reptile, banda colombiana en la que se reúnen músicos de trayectoria en la escena de su país. Su baterista, Fernando Santander, es el encargado de responder las siguientes preguntas para ponernos al tanto de esta banda de Colombia.

Reptile y su sonido Evil Heavy Metal

Tal vez sería conveniente comenzar brevemente con cómo, cuándo, dónde y por quiénes se forma el grupo… Un cordial saludo, Omar. Exactamente Reptile comienza a formarse gracias a la unión mu-

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sical de dos personas, específicamente José Luna (Avernal Moon) y yo, Fernando Santander (T. Vincent Damon) a mediados del año 2012 en la grandiosa ciudad de Pasto, Colombia. Se tenía la clara idea de formar una banda fundamentada en el Heavy Metal clásico y la unión de otros estilos musicales de los 80’s y 90’s, como el Thrash y el Black Metal. Comenzamos con Avernal a consolidar esta idea musical ensayando y componiendo distintos riffs, que al poco tiempo se convertirían en las primeras canciones de la banda, junto a distintos músicos que nos acompañaron por un tiempo con los demás instrumentos, hasta lograr consolidarnos con la alineación actual. Ustedes han definido su música como “Evil Heavy Metal”. Si tuvieran que enumerar algunas características salientes que permitan definir su estilo, ¿cuáles serían? En primer lugar, quisiera aclarar que el estilo musical de Reptile es en sí una combinación de distintos estilos clásicos, sin dejar de lado

¿Podrías definir en pocas palabras lo que se puede encontrar en “Solid Metal Rules”, tanto en música como en las letras? En “Solid Metal Rules” lo que se encuentra y lo que queremos transmitir simplemente son sonidos Heavy Metal, Thrash Metal y Black Metal marcados por los 80s, estructurados de una manera musical muy trabajada y enfatizados líricamente en la sabiduría ancestral y la oscuridad.

la creatividad. Nuestros sonidos son clásicos, contundentes y muy variables a lo largo de una sola canción. Si tengo que enumerar algunas características serian: 1-Originalidad Musical, 2-Líricas Oscuras y 3-Metal Sólido. El reconocido sello norteamericano Stormspell Records se encargó de la producción de su primer álbum “Solid Metal Rules”, ¿Cómo dieron con este sello y qué tal les ha ido con el mismo? Afortunadamente en el año 2016, cuando estábamos finalizando la grabación de nuestro primer álbum, esta disquera estadounidense fijó sus oídos en algunas de las canciones promocionales que habíamos subido a la plataforma YouTube, como Pagans, Sweet Smell of Hell y Waves of Desolation, y simplemente nos contactaron ellos mismos, proponiéndonos realizar la producción en CD del álbum con una gran distribución a nivel mundial.

¿Cuáles fueron los grupos o estilos que influenciaron al grupo en sus comienzos? ¿Son los mismos que los influencian hoy? Claramente son los mismos que hoy. Siempre hemos tenido claro de dónde venimos musicalmente y lo que queremos resaltar cada uno de los músicos, desde nuestro propio estilo. Son muchos los grupos y estilos musicales que nos influencian. Por un lado está el clásico NWOBHM que ha influenciado a la banda en gran medida, bandas como Iron Maiden, Diamond Head serían algunas de las más importantes para mí. El clásico Thrash Metal de los 80’s de Metallica, Slayer, Sodom también ha aportado a formar nuestro estilo musical. Por parte de Avernal Moon, guitarrista-vocalista y principal compositor de la banda, puedo decir que el Black Metal de los 90’s, el Ultrametal y, claro, cómo no el Heavy Metal, son de sus mayores influencias. Bandas como Mayhem, Dimmu Borgir, Cradle of Filth, Saxon, Black Sabbat etc., sería una larga lista si nos pusiéramos a detallar. En cuanto a nuestro actual guitarrista, tiene claras influencias por el Heavy Metal, Speed Metal y Power Metal. Nuestro actual bajista claramente influenciado por el Death Metal. Toda esta combinación de voces, estilos y sonidos han influenciado de manera determinante en el sonido de Reptile. Su música ha estado presente en muchos programas radiales, tanto de Colombia como de otros países. Gracias a la acogida por parte de la comunidad metalera y también a la amplia distribución que tuvo nuestro primer álbum, la música de Reptile ha llegado a sonar en distintos países, tal y como lo dices, en muchos programas LaCarne Magazine

radiales de países como Argentina, España, Brasil, Ecuador y Estados Unidos, lo cual es muy grato para nosotros como banda y como región, siendo este nuestro principal aporte, “hacer que el Metal Colombiano llegue a muchos más Metalheads alrededor del mundo”. Repasando un poco sus actuaciones, Reptile ha dado muchísimos conciertos en su país. ¿Qué tal les ha ido? ¿Ya se han presentado fuera de Colombia? A lo largo de estos ya casi 6 años de recorrido hemos dado innumerables conciertos a nivel nacional. Nos ha ido excelente, la acogida del público colombiano ha sido brutal, específicamente en las ciudades de Ipiales, Cali y Popayán, en donde hemos sentido que nuestra música ha cumplido su cometido. Fuera de Colombia nos hemos presentado en varios lugares de Ecuador, en donde la escena metalera está en un auge increíble y a quienes les enviamos un gran saludo. ¿Les parece importante el aspecto de las letras o lo que importa es sólo la música? ¿Los músicos deben criticar únicamente o es válido también ofrecer propuestas a los problemas observados? El aspecto de las letras en lo que hacemos es muy importante. A través de ellas podemos expresar infinidad de cosas que no se logran solamente con la música, pero cabe aclarar que es primordial para nosotros que las letras tengan un buen fundamento, ya sea filosófico, histórico o material. ¿Qué opinión les merece el estado actual del Metal, en todos los estilos, de su país, Colombia? Actualmente el estado y la calidad del Metal en general de nuestro país es impresionante. Las bandas que siempre han estado en nuestros oídos en conciertos, LPs, CDs, Tapes, etc., son en este momento ya clásicas para nosotros, y las bandas que están surgiendo desde hace unos pocos años demuestran el poder, las ganas y el gran nivel musical que tiene Colombia. Los integrantes de la banda son músicos muy reconocidos en la escena colombiana. ¿Están

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de llenos en la banda o tienen proyectos o bandas paralelo a su trabajo en Reptile? Como decía antes, Reptile es una conformación de diferentes estilos dentro del Metal. Cada uno de los músicos tiene su proyecto musical distinto en paralelo, pero Reptile se ha convertido para cada uno de nosotros en el principal pilar musical. Cada uno de nosotros desde nuestra perspectiva aportamos de lleno nuestro tiempo y ganas. Actualmente, y desde ya hace 4 años, estamos conformados por: Fernando Santander (Batería), José Luna (Voz-Guitarra), Alexander Montenegro (Guitarra) y Mario Montenegro (Bajo y coros). Cada uno de nosotros, como mencionaba antes, tenemos proyectos musicales diferentes como José, Alex, y Mario que están en Cabra Negra; yo soy baterista de Witchcorpse; José está también en Dantalian; Mario está en Sadistic Rot, su banda de Death Metal; y Alex tiene su proyecto solista, Alex Dark Bullet, lo que demuestra la diversidad musical de la banda, siendo éste un enorme aporte en la maduración de Reptile. Es indudable que la globalización, la Internet, y el desarrollo tecnológico implican mayores posibilidades de promoción, difusión, equipamiento y conocimiento musical para los grupos. ¿Cuál es tu opinión al respecto? Estoy de acuerdo con lo que mencionas, para mi debe haber una perfecta relación en cuanto a lo que promocionas y el uso de los medios como la Internet, no somos partidarios

del exceso de publicidad de una agrupación. Simplemente trabajamos en proporcionar al público material musical de calidad, que al momento de ser escuchado llegue directo a la cabeza, sea apreciado, se quede en ella y sea posteriormente recomendado hacia otras personas, lo que para mí se convierte en el sentido verdadero de la música. Claro está que los medios de comunicación han facilitado enormemente esta tarea acortando las distancias, lo que no está mal si tienes claro que lo que proporcionas al público está hecho con la pasión, el corazón y las ganas que merece el Metal. Si tuvieras que rescatar un momento en la historia del grupo ¿Cuál sería? Creo que el momento principal fue la grabación de nuestro primer álbum, “Solid Metal Rules”, en el cual trabajamos mucho tiempo, una cantidad de ideas que se fueron consolidando hasta el momento de la mezcla y producción de Gabriel Ortiz, quien aportó en el sonido final del álbum, y que afortunadamente se dio a conocer en muchas partes. Si tuvieras que destacar un tema que es como un himno de Reptile, para ti, ¿cuál sería ese tema? Destacaría dos, Waves of Desolation y Pagans, canciones con las que empezamos a forjar esta idea y que en la actualidad no faltan en nuestro repertorio y el reconocimiento del público.

Metiéndonos ya en el nuevo disco, ¿en qué grado de avance se encuentra la grabación? Hemos finalizado el proceso de composición de todas las canciones que estarán presentes en el próximo álbum, el cual hemos llamado “A Drink of the Estigia”. Estamos promocionando este single en YouTube como adelanto. Esperamos terminar las grabaciones y detalles finales terminando febrero de 2018. ¿En qué momento se encuentra Reptile como banda? ¿Crecimiento, consolidación, evolución, expansión, etc.? Reptile se encuentra en continuo crecimiento musical, el cual implica una constancia en cuanto a ensayos, presentaciones, etc., lo que conlleva a tener siempre una idea fresca para plasmar en nuestras canciones, lo cual conocerán cuando salga nuestro próximo álbum. Desde ya un agradecimiento especial para el grupo. Éxitos en lo que emprendan y les pido un mensaje para los lectores de LaCarne Magazine. Muchas gracias a ustedes por el interés y la oportunidad de expresar aún más la idea que tenemos como agrupación. Para todos los lectores, un brutal saludo desde el Sur de Colombia, y gracias por escuchar Heavy Metal Colombiano. ¶

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Foto por Dirk Wolf

Triggerfinger 30 LaCarne Magazine

despliegan su rock por Europa

vueltas sobre ideas concretas para conseguir algo que aporte un valor verdadero, y que suene fresco pero sin dejar de ser nosotros.

riggerfinger, el trío con base en Amberes, Bélgica, han construido una sólida reputación en Europa, Estados Unidos y Canadá. Lanzaron su álbum debut homónimo “Triggerfinger” en 2004, después de haber lanzado previamente los singles Inner Peace y Camaro del álbum. El álbum fue bien recibido por los fanáticos del Rock. El sonido de Triggerfinger se compara con bandas como Queens of the Stone Age por la audiencia más joven, y Led Zeppelin por los fanáticos del Rock más adultos. Después de cuatro álbumes de estudio, y la gira masiva que lo acompañó, era hora de un cambio. En 2017 Triggerfinger regresan con un nuevo trabajo llamado “Colossus”, un disco con nuevos sonidos que presentarán por toda Europa con una extensa gira de conciertos. Su cantante y guitarrista, Ruben Block, nos cuenta los detalles en esta entrevista.

Triggerfinger despliegan su rock por Europa “Colossus” es una de las mejores canciones que habéis grabado. ¿Piensas que os abrirá nuevas puertas después de 20 años de carrera? Supongo que siempre estamos intentando abrir nuevas puertas para expandir todo aquello sobre lo que escribimos. Solemos estar muy cerca de la vibración de trío con la que nos iniciamos hace años, pero siempre queremos ampliar nuestros horizontes. Con “Colossus” sentimos que era el momento de abrir una puerta mucho mayor. Esto significa que incluso aspirando a salir de nuestra zona de confort, no significa que es algo que vaya a pasar. A veces toca escarbar y dar

Vuestro single “Flesh tight” muestra vuesta cara más Indie. ¿A estas alturas os veís más indies o clásicos? Supongo que esto le tocará decidirlo a la gente, no a nosotros. No suelo sentarme a componer pensando si voy a hacer una canción Indie. Las composiciones fluyen y ya. Es un proceso completo, es decir, primero componemos, luego ensayamos y finalmente grabamos. Todo el equipo está comprometido con el disco. Tanto Mitchell Froom, el productor, David Boucher el ingeniero, y Tsjad Blake, influencian cómo sonarán las canciones. Supongo que somos una banda de Rock and Roll que deja a la gente que nos ponga la etiqueta que más les guste. Mucha gente ve influencia en vuestra música de grupos como Queens Of the Stone Age, lo cual no es nada malo. ¿Te sientes indentificado con esta tendencia musical? Las influencias trabajan de formas peculiares. No creo que siempre estemos pendientes de ellas. Tenemos nuestro propio catálogo de canciones detrás, las cuales se crearon a través de escuchar, ver, leer, sentir… Está genial si esas ideas o influencias ocurren fueran de contexto y eso permiten crear otras nuevas. Pienso que Queens Of The Stone Age son una gran banda, pero creo que encontrarás otras influencias en nuestra música. Quiero decir que no les he escuchado a la hora de crear este álbum. El truco es no escuchar música cuando estás componiendo. No creo que sea buena idea estar pendiente de las tendencias para poder subirte al carro en cada momento, aunque obviamente siempre habrá cosas que te influencien inconscientemente. Triggerfinger habéis firmado con uno de los sellos más potentes de Europa para la publicación de este disco. ¿Crees que cambiará algo a partir de ahora? LaCarne Magazine

No creo que nuestro enfoque pase por ser uno de los nombres más importantes de la escena europea. Se trata más de hacer música que mole, hacer buenos conciertos y ofrecer algo distinto. Como músicos siempre estamos tratando de buscar un sello mayor, agentes o management que puedan ayudarnos. Nos encanta tocar en directo, y nos encanta viajar y visitar lugares nuevos para encontrarnos con gente diferente. En este aspecto estamos muy agradecidos a la gente que viene a nuestros shows. Definitivamente necesitamos una audiencia a la que tocar nuestras canciones. En esta era audiovisual parece que el marketing lo es todo. ¿Cómo decidís vuestro marketing dentro del grupo? Hay un rango enorme y variado sobre las distintas maneras de hacer marketing y promoción. El sello tiene sus canales, y nosotros nuestras herramientas. Social Media es una de ellas, quizá la más manejable, donde puedes socializar con todo el mundo. La prensa también ayuda haciendo entrevistas, sesiones en directo, radio o TV. La idea es unir fuerzas con todos tus colegas y ver qué es lo mejor que se debe y se puede hacer. No sois jóvenes, pero tampoco mayores, pero supongo que enfrentaros a Internet es más complicado para vosotros que para un adolescente. ¿Cómo afrontáis esto? Hay que encontrar aquellas herramientas que te permitan conseguir conciertos, y que permita también que la gente esté informado sobre ellos. La idea es mantener a la banda en la carretera para llegar a todo el mundo posible Una banda se mantiene viva haciendo conciertos y estando en la carretera como bien dices, pero no siempre las salas están llenas y a veces se toca prácticamente para nadie. ¿Os sucede alguna vez? ¿Cómo os afecta tocar en festivales y después en salas vacías? Desde luego. Esto pasa casi siempre que vamos a tocar a un territorio nuevo. Si nadie te conoce todavía, es muy posible que toques para una audiencia pequeña.

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Nosotros somos afortunados por tocar en grandes festivales y salas molonas de toda Europa, incluso cuando el sitio es pequeño, ya que eso no hace que un concierto sea mejor o peor que otro. De hecho, hemos tocado en salas pequeñas para muy poco público, y aún así ha sido algo glorioso. La cuestión es tratar de hacer siempre el mejor show posible. Internet da la oportunidad de ser popular sin tan siquiera tener un disco en el mercado. Supongo que esto es una cuestión de mercados. ¿Cómo seleccionáis los vuestros y cómo te imaginas trabajar este aspecto sin un sello detrás? Estamos viviendo tiempos interesantes. De momento trabajamos con un sello, aunque las ventas bajen cada vez más por culpa de los servicios de streaming y las ganancias cada

vez se perciban de manera menos abundante. Hoy en día sacar un disco no es rentable, lo es tocar en directo.

pagos de derechos no llegan a los compositores, o lo hacen en cantidades ridículamente bajas.

La gente joven ya no paga por la música, lo que es incomprensible. Obviamente el reto de la noción de “todo gratis” es complicada de lidiar.

Escribir grandes canciones que a veces se convierten en clásicos es una profesión, tal cual. Hay muchos compositores que no salen de gira y ganan dinero con la música en vivo.

¿Tú tienes otro tipo de ingresos que financien tu vida? Tengo otros ingresos, pero relacionados con la música. Triggerfinger es mi fuente principal de ingresos en este momento.

Simplemente escriben canciones para que otras personas puedan cantarlas. El peligro es que las personas busquen otro trabajo para ganarse la vida y el negocio de la música pierda el aspecto más importante de toda la industria: las personas que hacen un gran contenido.¶

¿Cómo ves la evolución del negocio de la música en general y en particular como te afecta a ti? Algo muy importante al que el negocio de la música debería prestar atención es el pago de la publicación a los compositores. Debido a la evolución de los servicios de streaming, los

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esde Buenos Aires, Argentina, tenemos esta banda, Ayermaniana, que cultiva el Rock Progresivo Psicodélico.

Llevan formados poco más de 7 años, y aparte de dedicarse a la banda también ayudan a otras bandas a sacar sus trabajos, y han creado un proyecto audiovisual. Pero de todo esto conoceremos en esta breve entrevista.

Ayermaniana, cultivando Rock Progresivo Psicodélico

Saludos, y para comenzar la entrevista háblanos brevemente de cómo se formó la banda, de los orígenes de Ayermaniana, y quiénes la integran en la actualidad. Ayermaniana es una banda oriunda de la ciu-

dad de Buenos Aires, formada en el 2010, precisamente en el barrio de Caballito, en la sala en donde hoy en día ensayamos. Por esas cosas de la vida, nos conocimos ensayando con distintas bandas, y no pasó mucho tiempo hasta que empezamos a tocar juntos. En la banda somos: Maximiliano Leivas, guitarra y voz; Nicolás Granado, bajo; Leonel Calo, guitarra, saxo, voz y accesorios; y Santiago García, batería. ¿Cómo definirías el sonido de Ayermaniana? Ayermaniana es una banda de Rock Progresivo, pero que también hace canciones. Nos gusta mucho crear atmósferas y climas como, a la vez, romper con frases bien rockeras o momentos de psicodelia total, y acompañar eso con letras que generan imágenes. Nos inclinamos mucho por el sonido valvular de los 60 y 70. Somos todos muy afines a esa época musical, y lo combinamos con sonidos más modernos, provocando así una mezcla bastante interesante. Poco tiempo de formados sacaron su primer trabajo en formato de EP. ¿Detállanos cómo

Ayermaniana

cultivando Rock Progresivo Psicodélico 34 LaCarne Magazine

se llamó esta producción y qué tal la aceptación por parte del público? Nuestro primer EP se llamó como la banda, “Ayermaniana”. Nos pareció una manera interesante de darnos a conocer al mundo y fue bastante bien recibido. Gracias a ese EP pudimos conseguir fechas para tocar y empezar a relacionarnos con más bandas. En el 2012 se edita un documental y también realizan un cover. Coméntanos. El documental fue una idea que salió de ir a tocar a un campo, a experimentar qué se sentía tocando al aire libre. Conseguimos que nos prestaran el lugar y se fueron sumando amigos con el sonido, las cámaras, los actores, y terminamos experimentando eso que es el resultado final. Sinceramente, una experiencia muy hermosa de comunión, música y arte entre amigos. El cover lo hicimos por amor a Pappo, gran maestro para todos nosotros, y nos invitaron a grabar un tema y mandarlo. Recuerdo que lo hicimos en un par de ensayos y lo grabamos en vivo en nuestra sala.

“Ayermaniana” representa su primer álbum completo. ¿En qué año salió este disco, cuántos temas estructuran la producción? ¿Dónde se grabó? “Ayermaniana” es nuestro primer álbum de larga duración. Consta de 10 canciones, que en realidad derivan de una gran canción. Este disco fue concebido para escuchar desde el primer tema hasta el último todo de corrido. En este último tiempo estuvimos encontrando la manera de fraccionarlo un poco para poder tocar algunas canciones en vivo de este álbum. Lo grabamos en el sótano de Arregui, un estudio que tenía montado nuestro amigo Rodrigo Mejuto en la parte de abajo de su casa, lo mezclamos nosotros mismos y masterizamos en Estudio Kenobi. ¿Este primer álbum salió de forma independiente? ¿Han recibido ofertas de algún sello nacional para grabar? Sí, es un álbum independiente, la edición está hecha por nosotros y financiada también, y hasta el momento no hemos recibido ofertas concretas, pero estamos tratando de conseguir alguna ayuda. ¿Han enviado sus grabaciones a algún sello discográfico dentro o fuera del país? No, no. ¿De qué suelen hablar en sus canciones? ¿Cuáles son sus principales influencias? Nuestras canciones suelen hablar de experiencias personales, sentimientos que a uno le nacen al escuchar la canción, o creamos historias. Hay varias canciones inspiradas en historias personales o imágenes que se cruzan por la cabeza. En varios temas, como por ejemplo “Niño”, “Ya no estás” y “Accesos al inframundo”, la letra es de León Pereyra, un gran amigo y poeta que suele colaborar en nuestras canciones. Fauna Records y Aldea Records son dos sellos discográficos. ¿Qué relación hay entre estos sellos y la banda Ayermaniana? Aldea Records no es un sello discográfico, sino que es el estudio donde grabamos bandas amigas y ensayamos habitualmente. LaCarne Magazine

Fauna Records nació como algo parecido y editó discos de bandas como Knei, Montaña Eléctrica. Varios integrantes de Ayermaniana pertenecieron a Fauna y ayudan a muchas bandas a poder lanzar su material. Entonces, ¿qué bandas han sido ya lanzados con estos sellos? Aquí les dejamos el link porque verdaderamente son varias, pero podemos nombrar a Knei, Nuvem Leopardo, Die Zappa, Favalli, Melmac, Montaña Eléctrica y varias más, pueden chequear este link. Explícanos, ¿qué es el proyecto audiovisual “El Club del Blues Local”? Justamente fue eso, un proyecto que tuvimos entre varias personas para hacer entrevistas a grandes figuras de nuestro rock nacional como Billy Bond, Claudio Gabis, Alejandro Medina, pero que hoy en día se encuentra en standby por falta de fondos y de tiempo. “Flores Negras” es el título de su segundo álbum. Coméntame sobre este nuevo trabajo discográfico si ya está disponible. “Flores Negras” salió a la luz a mediados de marzo del 2017. Ya está disponible para descargar en Bandcamp o también siempre lo vendemos en nuestras presentaciones. Es un

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disco mucho más cancionero que el primero, quizás menos experimental, pero que no deja de tener esa esencia de Ayermaniana, de Psicodelia y Rock & Roll. El disco cuenta con 7 canciones, en las cuales pueden encontrar diversos tipos de climas y ambientes. Al igual que el primero, las canciones tienen una coherencia entre sí y van creando un viaje a medida que va pasando el disco. ¿Cuáles son los objetivos de la banda para este 2018? Tocar, tocar mucho por diversos lugares del planeta y tratar de componer un disco nuevo para este 2018. Gracias por el tiempo en responder la entrevista. Aquí está el último espacio para dejar algún comentario o mensaje para los lectores de LaCarne Magazine. Somos Ayermaniana, pueden encontrarnos en Bandcamp, Youtube, Spotify, Facebook, e Instagram. Muchas gracias por su tiempo y larga vida a la música y al Rock & Roll.¶

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Perpetuo Power Metal fieles al estilo Power

siva, y aquí les dejo lo que me contó su vocalista, Gavyromano. LEER MÁS

irectamente desde la tierra caliente, Argentina, y más específicamente de su capital, Buenos Aires, llegan Perpetuo Power Metal. Una banda que, como indica su nombre, defiende el Power Metal hasta el final. Estos potentes argentinos acaban de sacar su primer trabajo musical, y el próximo mes de julio celebrarán 4 años de creados. Por estos motivos y otros decidí entrevistarlos en exclu-

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Perpetuo Power Metal, fieles al estilo Power El próximo mes de julio estarán cumpliendo 4 años de creados. ¿Cómo se sienten? ¿Cómo piensan celebrar este aniversario? Nos sentimos muy contentos. Estos casi 4 años nos han hecho madurar como personas y como banda. Estamos bien consolidados tanto en el escenario como abajo. Hemos adquirido mucha experiencia y un lu-

ter, Iron Maiden y Rata Blanca, etc. El pasado mes de noviembre salió su primer trabajo musical “El Umbral de los Sueños”. ¿Cómo se sintieron una vez vieron el disco terminado? Orgullosos por haber logrado un producto independiente que refleja todo lo que somos y lo que sentimos. Un producto final que superó nuestras metas. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación de este disco? El proceso fue largo porque queríamos un resultado formidable, que no se escaparan detalles y que todo estuviera en su lugar, a nuestro gusto, fiel al estilo Power. ¿Cuántos temas trae y sobre qué tratan los mismos? Son 5 temas que hablan de historias personales reales y se alejan de lo fantasioso. Son más terrenales, dejando de lado a las doncellas, a los magos, y dragones. Somos nosotros los actores principales de cada historia. ¿Cómo fue lo relacionado con la promoción y difusión del disco? De manera independiente a pulmón, lo difundimos en las radios, en Internet, a través de Facebook, Spotify y en Youtube, y todos los medios audiovisuales posibles, y también en las disquerías de Buenos Aires.

gar de reconocimiento dentro de la escena. Seguramente lo celebraremos con un buen concierto. Ahora sí. ¿Quiénes integran actualmente la banda y de dónde proceden? La banda está integrada por Gavyromano en la voz, Emmanuel Justiniano (guitarra), Jorge Benítez (batería), Pablo Pujadas (bajo) y Cristian Sanz (guitarra). ¿Cuáles dirían que han sido sus principales influencias? Bueno, son varias, pero resumido: Stratovarius, Helloween, Gamma Ray, Dream Thea-

¿Cómo fue recibido el mismo por el público y la prensa especializada? Fue recibido muy bien, las críticas fueron muy buenas en lo musical. En el arte del disco queríamos que sobresaliera todo, y el arte es muy importante. Está muy bien hecho y realmente es bueno. ¿Dónde se puede adquirir este trabajo? El disco se puede adquirir en Spotify, en Buenos Aires, y en disquerías Heavy. Estamos tratando de llegar a más lugares. Hace poco que fue lanzado y realmente es difícil poder estar en todos lados. Cambiando un poco. ¿Cómo ven en estos momentos la escena rockera en Argentina en LaCarne Magazine

cuanto a bandas, festivales, revistas? Bueno, la escena rockera de Argentina está pasando un momento digamos difícil, ya que el arte y la música no son reconocidas como deberían ser. No hay muchos lugares donde tocar, y a diferencia de varios lugares del mundo, aquí los músicos tienen que pagar para tocar. Sí, pagar para tocar, es verdad. ¿Alguna banda que pudieran recomendarnos? Bandas para recomendar: Ariadna, Proyecto Imperio y Renacer. ¿Cómo es estar en un show de Perpetuo Power Metal? Estar en un show de Perpetuo Power Metal es sentirse como en casa escuchando un buen tema de Power Metal, tomando una cerveza y una chica al lado jajajaj. ¿Por qué se caracterizan? Profesionales fieles al estilo y músicos capaces. ¿Cómo es la reacción del público?

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Muy buena, siempre responden y se van contentos. ¿Qué planes tiene la banda para este 2018? En marzo filmar nuestro primer video clip. ¿Próximas presentaciones o giras? Por ahora cargando energía para marzo, y a partir de ahí, diagramar los shows más favorables para la banda. Bueno chicos, esto es todo. Agradecerles por su tiempo y desearles muchas cosas buenas en este 2018. ¿Algo que quieran transmitirles a nuestros lectores? Bueno, hermanos heavies, para conocernos lo pueden hacer a través de Facebook. La página es Perpetuo Power Metal, a través de Youtube, Spotify, y desde ya muchas gracias desde Argentina, Buenos Aires.¶

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cción Directa es una agrupación que ya está de celebración por su 30 aniversario. Es una banda venezolana que a pesar de sus contratiempos en su carrera musical se ha mantenido fiel a su público. Juan Cabrera es su vocalista y un gran amigo de hace algunos años, y responde las siguientes interrogantes para LaCarne Magazine.

Acción Directa y sus 30 años de Punk

Hola, Juan. ¿Qué tal, amigo, cómo va todo? Muy bien, muchas gracias, aunque resistiendo los embates de la guerra económica que financia Estados Unidos contra nuestro país, pero como dice Evaristo: mientras llega la muerte hay que tener buen Rock and Roll, tener suerte y salud de campeón jeje. Acción Directa lleva en escena muchos años, pero sus inicios fueron bajo otro nombre. De ésto y cómo se formó la banda quisiera que nos hablaras brevemente. Sí, pues la banda se forma con el nombre de Crisis Moral, duran unos meses sacando versiones bajo este nombre. Yo no tenía ningún conocimiento musical, pero, como la gran mayoría de los de nuestro mundillo, quería sacar una banda, y con esta idea me decía que la llamaría Acción Directa. Cuando me proponen entrar en la banda, entre las primeras conversaciones y ensayos se propone sacar temas propios y cambiar el nombre, y mi propuesta fue aceptada. ¿Quiénes son los demás integrantes que actualmente te acompañan en Acción Directa? Actualmente estamos en la banda, por orden de antigüedad, José Nieto, encargado de la guitarra principal; su hermano Juan Nieto, que nos acompaña en la gran mayoría de los conciertos haciendo guitarra rítmica, y el cual colabora con nosotros en la guitarra desde que tenía 12 años; Manuel García (Puro

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Acción Dir y sus 30 años de Punk Poder) en el bajo y coros; y por último, Luis Álvarez en la batería. La banda desde sus inicios ha estado involucrada en las luchas sociales, la reivindicación social, la defensa del ambiente. ¿Esto les ha traído algún problema? De hecho, sus primeras giras fueron auspiciadas por el Partido Comunista de Venezuela y por la Federación de Centros Universitarios. Pues antes de la llegada de la revolución tuvimos muchos inconvenientes. Un 12 de octubre no pudimos tocar porque había participado ese mismo día en una marcha contra el geno-

mundillo Punk, pero hubo un tiempo en que el Metal y el Punk en nuestro país tenían muchas rencillas. Eso me inspiró a luchar por la unidad de las tribus urbanas. Por la banda han pasado músicos de todos los estilos, Punks, Skinheads, Rockabillys, Metaleros, eso lo puedes notar en el trabajo que hacemos musicalmente. Ésto ha dado sus frutos. En un evento nuestro puedes ver a todas las tribus unidas. Nombrándote las agrupaciones que nos influencian a los integrantes actuales puedo decirte, La Polla Records, Reincidentes, Ramones, Pantera, Megadeth, Los Suaves, Escuela de Odio, Oi Polloi.

recta cidio indígena, me detuvieron y allí me mantuvieron 3 días. Evidentemente nunca llegué al concierto, “El Día de la Resistencia Indígena”. Por otro lado, pues muchas de las veces tuvimos inconvenientes para las presentaciones, las universidades se veían asediadas constantemente por las fuerzas de seguridad y hubo momentos en que tuvimos que suspender presentaciones. En cuanto a su música, el Punk y el Hardcore han sido constante desde sus inicios. ¿Es así? ¿Por quiénes se sienten influenciados? Es correcto, Acción Directa es una banda del

En 1995 la banda se retira de la escena, y luego de 10 años deciden volver a retomar y sacar la banda. ¿Qué los motivó a esta reunificación tras 10 años alejados de la escena musical? Para el momento de separarnos, dos integrantes de la banda estábamos muy inmiscuidos en trabajos sociales, era el momento de sumarnos a una campaña de calle para derrocar lo que aquí llamamos el puntofijismo, nombre que se le da por “El Pacto de Punto Fijo”, acuerdo entre los dos partidos que lideraron el bipartidismo político por mucho tiempo en Venezuela, luego de concretar el derrocamiento de la derecha y de empezar a trabajar en la transición. Yo personalmente empecé a sentirme con más amplitud de tiempo para dedicar a otras cosas, así que traté de reunir a los viejos integrantes de la banda. Pepe Parásito (guitarra) y Cheo (bajo) no se animaron a unirse, así que entre mi hermano Marcos Cabrera en la batería y mi persona nos dedicamos a buscar a otros integrantes, y así concretar el renacimiento de la banda. En este tiempo de parón, Juan Cabrera estuvo alejado de su banda, pero no de las luchas sociales. ¿A qué te dedicaste en este periodo? Como te comentaba anteriormente, estaba de lleno con la campaña por el derrocamiento de la derecha en este país. La situación estaba dada y no había que desaprovecharla. Con un paquetazo neo liberal que había implementado el gobierno de CarLaCarne Magazine

los Andrés Pérez, inculcado por el FMI, el pueblo venezolano, que poco tenía que ver con política para ese momento, estaba cansado y con hambre, el trabajo de muchos de los que militamos con la izquierda fue enseñarles de dónde provenían todas esas vicisitudes. Tenemos la suerte o desdicha, según el cristal con que lo mires, de ser el país con las mayores reservas de petróleo, además de coltán, oro, bauxita, agua. Estados Unidos no descansará hasta tener el control de nuestras reservas, control que perdió junto al poder de sus lacayos en este país. Acción Directa se ha recorrido casi todo el territorio venezolano y han estado presente en

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varios países de Latinoamérica, compartido con muchas bandas internacionales. ¿Qué ha representado ésto para ustedes? Para nosotros es un gran logro poder compartir con grandes bandas nacionales y con las internacionales con las cuales creciste. Lo más inspirador de todo eso es lo que cosechas en cada viaje, hemos dejado muy buenos amigos en México, Colombia, Ecuador, España, como, por ejemplo, una amistad inquebrantable con nuestros hermanos de Reincidentes, con los cuales no sólo hemos compartido tarima si no que me ha tocado en algunos momentos trabajar junto a su equipo como manager, y es una oportunidad que agradeceré eternamente.

semos contado con estas herramientas cuánto habríamos logrado. Creo que tiene mucha razón. ¿Qué es el Colectivo Herencia Verde? ¿Acción Directa qué papel desempeña en esta organización? El colectivo Herencia Verde es una organización sin fines de lucro, creada para la protección del medio ambiente. Ésta surge de la desaparición del FELA (Frente Ecológico de Liberación Animal) que formamos apenas siendo muy chamos y en el que crecimos, pero cuando la burocracia se empezó a apoderar de él decidimos claudicar y renacer como Herencia Verde, colectivo que lleva más de 22 años activa, y que en ese tiempo nos hemos dedicado a la protección de las cuencas hidrográficas del Estado Lara, que es de donde somos y son las más importantes del país. Éstas quedan en el Parque Nacional Dinira, allí pasamos nuestra adolescencia la gran mayoría de jóvenes de nuestra ciudad, es probable que gracias a eso muchos estemos ahora con una gran conciencia ecológica, siendo Barquisimeto llegada a ser catalogada como la ciudad más limpia de Venezuela.

Creo que hasta ahora somos la banda del Estado Lara que más ha salido del país. Ahora que lo preguntas y pienso en las veces que hemos salido y las bandas con las que hemos compartido, me impresiono un poco, es un orgullo haber alcanzado una de las metas que muchas bandas se han propuesto y lamentablemente nunca se llega a alcanzar, creo que nos ayuda la constancia y la perseverancia. Precisamente aparte de los amigos cosechados por la banda, también están los que vas cosechando vía redes sociales, y antes de existir ya nos comunicábamos con muchas personas vía correo común. Me comentó una vez Bolo, baterista de Subterranean Kids (Barcelona), que si en nuestra época hubié-

Frente Nacional de Bandas Rebeldes, ¿qué es? El FNBR es un colectivo que nace de la necesidad de aporte de ideas de una gran cantidad de músicos a nivel nacional, músicos rebeldes que tienen líricas con conciencia. Lo conforman alrededor de 1600 agrupaciones en todo el territorio nacional. Comprende una gran rama de estilos musicales, y de edades muy variadas, ya que desde allí se forma lo que se llama “Festival Música Para Todos”, un festival que consiste en buscar talentos artísticos en los colegios públicos del país y prestarle todo el apoyo y facilidades para armar sus agrupaciones y presentarse en eventos. El FNBR participa de la gran mayoría de eventos que se realizan a nivel de calle y además de agrupaciones, como las surgidas de los colegios y algunas comunidades, también cuenta con agrupaciones de larga trayectoria como Gillman, el grupo Madera, Acción Directa, LaCarne Magazine

Puño Alzao o Mas Megahertz. Ya hace algunos años sacaron un EP bajo el título de “Acción Directa”. Es un poco curioso lo de las grabaciones de Acción Directa. Creo que no somos muy serios en eso, la primera vez que grabamos fue con Mario Pepe en un estudio de ensayos que tenía. Le propuse grabar con los equipos que tenía allí y se animó. Esa grabación no quedó nada bien. Por allí anda todavía, pero nos animó a mejorar lo que hacíamos, el EP es el extracto de una grabación de la que resultaron 16 temas y que no queríamos hacer un disco con todas, así que como adelanto decidimos sacar a la luz el EP, el cual debajo decidimos colocar un lema, y es con el que lo conoce la gente de nuestra ciudad: “Y Que Ruede El Cocuy”. El cocuy es una bebida autóctona del Estado Lara, a base de la planta llamada agave de penca, puede parecer un poco al tequila, pero ésta es natural, sin ningún tipo de químicos, no da resaca pero te proporciona un hambre increíble jajajajajaja. “El Sentido de la Vida”, ése es el título con el que de hace tiempo se anuncia el primer álbum de la banda. ¿Qué ha retrasado la salida de este álbum? Este disco ha sido muy accidentado. Como te dije anteriormente, grabamos 16 temas, antes de esos 16 habíamos grabado 17. Ese disco duro se quemó, el dueño del estudio asumió los gastos y grabamos de nuevo, pero solo 16. Nos quedó una por fuera ya que el dueño del estudio se mudó a Ecuador, desde allí masterizó los 5 temas que fueron al EP. Ahora los 12 que quedan, más un tema nuevo que quiero insertar, deberían concretar “El Sentido de la Vida”. El guitarrista quiere hacer unos cambios, lo que me impulsa a sacarlo rápidamente, si no jamás lo veremos jajajajaja En concreto falta la masterización de 5 temas, pero entre ocupaciones mías, que soy el que está en contacto permanente con el masterizador en Ecuador, y ocupaciones del mismo, aún no hemos terminado. Esperemos que este año lo logremos, quiero montarme en nuevos temas.

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¿Cuáles consideras los principales atributos y defectos de la escena del Rock y del Metal de Venezuela? Venezuela tiene bandas increíbles, es un atributo, pero se conforman con tocar aquí y no esmerarse en salir a tocar a otros países, un gran defecto de la mayoría. Otro defecto de muchas bandas a nivel nacional es no apoyarse entre ellas. Las bandas piden apoyo en sus presentaciones pero no asisten a ninguna presentación. Eso crea mucha debilidad en la escena. Lo bueno es que existen organizaciones que aún apuestan por mantener en pie la escena como lo son los Premios Melomaniac, que se hacen a final de cada año, o Metal Lethal que se mantiene en la organización de eventos con agrupaciones nacionales. ¿Cuáles son los próximos pasos de la banda, planes inmediatos? Casualmente estamos organizándonos para el recorrido de todo el año. Queremos crear como una ruta específica para lo que serán los 30 años de Acción Directa, que se cumplen este año, y queremos enfocar todo lo que hagamos en el 2018. Tenemos previsto que haya visitas de agrupaciones extranjeras y planeamos visitar algunas ciudades. Aún no tenemos claro si saldremos del país a tocar, pero está entre nuestras propuestas. Esperemos concretar todo lo que nos viene a la mente jeje. Bien, mi amigo Juan, de momento es todo. Muchas gracias por tu tiempo. ¿Algún mensaje para los lectores de LaCarne Magazine? Adelante, el espacio es tuyo. Agradecido inmensamente con la oportunidad que le brindan a la banda para expresarse. Un inmenso saludo cargado de muy buena vibra a tod@s l@s lector@s ya que son el motor de la escena, son l@s que nos hacen seguir adelante, salud y buena vida!!!! ¡De más está decirles que por este país estamos a la orden!¶

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MĂ S INFO LaCarne Magazine

Jonathan Moly un salsero nada convencional

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on tan sólo 24 años, Jonathan Moly ha demostrado que si trabajas duro y haces lo que te apasiona, los sueños se pueden hacer realidad. Desde muy temprana edad empezó sus estudios en la música, lo cual le llevó a grabar su primera producción musical a los 13 años. En el 2010 obtiene disco de Oro por su primera placa discográfica “A Mi Manera”, demostrando que el talento de este joven es innegable, valiéndole una cantidad de éxitos que lo han hecho meritorio de los primeros lugares de las carteleras, incluso hasta en la lista Billboard de Estados Unidos. Pero no es sólo su lado como artista, sino la calidad de ser humano de Jonathan lo que lo hace una persona tan influyente. Sabiendo el poder y alcance que tiene, ha aprovechado eso para poder ayudar a causas, algo que le apasiona y disfruta. También le gusta estar en contacto con todos sus seguidores, debido a que le gusta retribuir el cariño y apoyo que éstos le brindan. Tuvimos la oportunidad de hablar con él y conocer otro lado de este cantautor Venezolano. Veamos esta fascinante historia.

Jonathan Moly, un artista con ADN salsero

Sabemos que la música siempre ha estado presente en tu vida ¿En qué momento decidiste que querías dedicarte profesionalmente a ésta? Cuando tenía 13 años de edad estaba convencido que iba a estudiar Ingeniería de Sistemas. Ese mismo año mi padre me dijo que audicionara para la agrupación Salserín, y pasé a formar parte de la banda. Luego vinieron las múltiples giras de conciertos por América Latina. Sentir la energía de las fans, y el cariño de todas las personas donde llegábamos, me hizo cambiar de opinión, y a

los 17 años de edad decidí comenzar mi carrera como solista. Tuve la oportunidad de grabar mi primera placa discográfica llamada “A mi manera”, con la cual obtuve Disco de Oro por las ventas obtenidas. Desde ese momento, no he parado de trabajar en la música, ya con mucha responsabilidad, y convencido de seguir mis sueños y hacer lo que realmente me apasiona. ¿Cuáles dirías que son tus influencias musicales? Sin duda alguna desde muy pequeño he escuchado a Marc Anthony, Jerry Rivera, Luis Enrique, y también me gusta mucho escuchar a Ed Sheeran y Bruno Mars. ¿Cómo describirías tu música y en qué te inspiras al momento de crearla? Me siento identificado con la Salsa porque es un género que cuando lo interpretas te alegra la vida, te hace bailar. Mi música es alegre, me inspira y suelo escribirle al amor, a la mujer, porque me gusta que sean tratadas como princesas. Con más de 18 millones de reproducciones en YouTube, el éxito que tuvo el tema “Sayonara”, junto a Jerry Rivera, es innegable ¿Cómo influyó esto en tu carrera? Para mí es un sueño hecho realidad, porque desde pequeño he admirado a Jerry Rivera. Cuando escribí “Sayonara” nunca pensé que la iba a interpretar junto a él. Mientras estábamos en el estudio y después grabando el video clip, conversamos mucho, me dio muchos consejos y pude conocer al Jerry como ser humano, el cual puedo decirles que es una gran persona, muy humilde y con muchísimo talento. Considero que marcó un antes y un después en mi carrera musical, porque se me han abierto muchas puertas a nivel internacional. Si pudieras dedicarte a otra cosa que no fuera la música ¿qué sería? Me hubiera dedicado a continuar con mis estudios de Ingeniería de Sistemas, pero cantaría en mis ratos libres. Actualmente el Trap se ha estado abriendo LaCarne Magazine

paso y posicionándose en los mejores puestos de las carteleras musicales. ¿Te atreverías a incursionar en este género? Para mí el género de la Salsa está en mi ADN, sin embargo podría resultar interesante hacer una fusión de Salsa y Trap. Quizás en estos días los sorprendo con una canción mezclando ambos géneros. “No sabes de amor”. ¿Cómo fue la creación de este tema y cómo surgió la colaboración con el reconocido cantautor Luis Enrique? Tuve la oportunidad de compartir tarima con Luis Enrique en la elección de la Chica HTV en Colombia. Cantamos su tema “Yo no sé mañana”, y desde ese momento hemos mantenido contacto. El realizar una colaboración siempre estuvo presente, hasta que nuestras agendas nos permitieron entrar en un estudio de grabación, donde ambos pudimos compartir ideas, experiencias y, por supuesto, aprovechar la oportunidad de recibir sus consejos y aprender de este gran maestro. ¿Hay algún otro artista con el que te gustaría colaborar? Siempre he admirado a Marc Anthony, Carlos Vives, Chenoa, Víctor Manuel, Oscar D León y me encantaría poner a bailar Salsa a

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Shakira. La “Fundación Jonathan Moly”. ¿Cómo inició y en qué consiste la misma? Hace aproximadamente 6 años, una fan de Venezuela me escribió para pedirme apoyo, para cubrir un tratamiento de cáncer que resultaba muy costoso. Desde ese mismo momento me reuní con mi equipo de trabajo para adquirir los medicamentos necesarios. Gracias a Dios pudimos ayudarla. Después decidimos expandir la ayuda a muchas otras personas e instituciones. Actualmente apadrinamos en la Ciudad de Caracas una casa hogar de niños en situación de abandono. Para mí es una bendición poder compartir y ayudar a estas nobles causas. ¿Hay algún sueño a nivel musical que no hayas cumplido todavía? Mi sueño por cumplir sería poder llevar mi música a todos los rincones del mundo y ponerlos a bailar Salsa, llenarlos de buena energía y alegrías. Espero pronto poderlo hacer. ¿Qué podemos esperar de Jonathan Moly en el futuro? Ahora estoy trabajando en mi nueva placa discográfica, que la está produciendo el Maestro Sergio George, ganador de varios Latin Grammys como mejor productor musical. Es-

toy muy contento y espero que les guste el resultado. Quiero Agradecerles a mis amigos de LaCarne Magazine por la oportunidad de poder compartir un poco de mi música y darme a conocer como persona. Les invito a que estemos en contacto a través de mis redes sociales Instagram, Twitter y Facebook y mi página web.

car sonrisas, ponerte a bailar y hacerte feliz con su música, Jonathan Moly sin duda es un artista que deberías escuchar.¶

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Humilde, apasionado y alegre, dispuesto a saLaCarne Magazine

con otra gente para hacer algunos temas, pero nada funcionó.

ncestro es una banda de Perú, de la ciudad de Trujillo. Su estilo es Stoner Rock, pero con alguna que otra pincelada del sonido psicodélico de décadas pasadas. Con poco tiempo en la escena, ya han alcanzado logros y reconocimiento por su trabajo musical. Dejemos a su guitarrista, Diego Cartulin, que nos ponga al corriente de los inicios y presente de Ancestro. Ancestro emerge en el 2011 en la escena de Trujillo, Perú, pero no es hasta algunos años después que se establece como banda. ¿Qué nos pueden hablar de los orígenes de la banda? Básicamente nos juntamos Boris y yo (Diego)

Ancestro

Fue hasta julio del 2015 que nos juntamos con Rod Hiraoka para empezar a componer desde cero, con la idea de hacer jams interminables, pero al final fluyó naturalmente el componer con estructuras más definidas. Pensábamos en tener cantante en algún momento, pero no por mucho tiempo. Nos acomodamos bien en formato de 3. El Stoner Rock es lo que escuchamos más predominante dentro de la música de Ancestro, pero para despejar dudas, quisiera nos explicaras la autodefinición del estilo musical y de dónde toma sus principales influencias e inspiración para las composiciones. Pues básicamente para nosotros es la continuación del Rock pesado y psicodélico de finales de los 60’s y comienzos de los 70’s, combinado con la potencia del Punk y el dramatismo del Doom Metal de los 80’s y 90’s.

Stoner Rock con aires de Psicodelia 52 LaCarne Magazine

Como principales influencias tenemos a Sabbath y Floyd, luego a Kyuss, Sleep y Electric Wizard básicamente. Últimamente hemos estado escuchando mucho Rock Progresivo, como King Crimson, ELP, Yes, Rush. En el 2015 lanzan su primer sencillo “Culebra”, y al siguiente año lanzan un video clip del mismo tema, ¿qué nos pueden comentar sobre la producción de este video y de por qué esta canción es el tema escogido? Escogimos esa canción porque fue la primera que compusimos íntegramente. El video lo hizo un amigo de nosotros, Juan Ciudad. Nunca tuvimos un plan de acción para el lanzamiento ni mucho menos expectativas de que alguien lo viera. Simplemente estábamos centrados en hacer esto porque nos gusta hacer música. El álbum “El Regreso de los Brujos” es segu-

ramente el mayor logro de la banda desde sus inicios. Quisiéramos que nos comenten acerca de todo el proceso de producción de este gran álbum y cómo se logró concretar el fichaje a través de Man in The Box Records. Man in the Box Records es mi “sello”, que aún no funciona como tal al 100%, pero está en proceso de hacerlo, más bien funciona como estudio de grabación por el momento. El proceso fue muy natural, los temas calzaban entre sí y decidimos hacer una obra entera de dos canciones largas con segmentos definidos para poder tocarlos por separado (como Culebra, por ejemplo). En ese entonces estábamos en procesos de autoconocimiento a través de plantas sagradas (San Pedro, Ayahuasca) y meditación, así que nos encontrábamos en un punto álgido de creatividad. Supongo que por eso todo fluyó de manera muy natural. Este primer disco fue muy bien recibido por la crítica, y estuvo entre los mejores de ese año 2016, tanto en su país como en la región. Nos tomó por sorpresa. Ninguno de nosotros pensó ni siquiera en salir de Trujillo. Siempre pensamos en lanzar el disco y que se escuchara entre amigos y conocidos. Pensamos quemar CDs y repartirlos entre nuestro círculo social, pero nada más. Fue increíble que tuviera ese tipo de repercusión. Entrar en rankings con bandas enormes y más “mainstream” fue algo que no esperábamos, mucho menos gente que se dedicara a escribir reseñas sobre el disco. Hasta ahora no lo creemos. ¿La actual formación de la banda es la misma que grabó el álbum “El Regreso de los Brujos”? ¿Quiénes en la actualidad conforman Ancestro, y antes de estar en esta banda qué experiencia previa tenía cada uno de los músicos? No. Actualmente, es Víctor García quien toca la batería, Boris siempre fue bajista, tiene experiencia tocando Blues y Rock pesado. Siempre ha sido quien lleva la base rítmica bluesera y groovie de la banda. LaCarne Magazine

Víctor es el más joven, empezó tocando Metal del estilo de Pantera y Rock Progresivo moderno, y yo empecé tocando música afroperuana en la percusión desde niño y me especialicé en tocar batería, pero como tenía riffs en la cabeza decidí aprender a tocar guitarra. La banda se ha presentado en muchas tarimas. ¿Cuáles en resumen han sido sus experiencias en este sentido? ¿A la fecha cuáles consideran sus presentaciones más importantes? Lima Doom definitivamente, las veces que tocamos en el bar Hensley en Lima también, y cuando compartimos escenario con Reino Ermitaño y La Ira de Dios, fue nuestra primera presentación fuera de Trujillo. El concierto por Fiestas Patrias del 2017 en un Trujillo, aún golpeado por el fenómeno del Niño, también fue importante y bueno. Las presentaciones que estamos teniendo en Chile están siendo fenomenales. Pienso, que, pese a los logros alcanzados de la banda hasta la fecha, aún falta un último paso para que Ancestro se catapulte como una de las grandes bandas del país dentro del sonido Stoner Rock, y que su fama se difunda a toda la geografía de Perú y países vecinos. ¿Cuáles serían los próximos pasos en la carrera musical de la banda? ¿Los aspectos de internacionalización y difusión de la música de Ancestro cómo han sido planificados y ejecutados? La verdad, somos una banda que no genera muchas expectativas internamente. Es decir, no planeamos mucho las cosas que vamos a hacer. Lo único que sabemos es que nos gusta salir a tocar y grabar todo lo que se nos venga en gana, así que no tenemos un plan específico para la internacionalización o difusión. Estamos más que agradecidos con todas las personas, revistas, zines, blogs y medios en general, con el apoyo que se le ha dado a la banda, y esperamos seguir contando con ello. Este año nos lo tomaremos para seguir componiendo y tocando. No creo que saquemos

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algún disco, o no sé, ¿quién sabe? ¿Qué tal el movimiento y la escena Rock en Perú? A razón personal, la escena Rock se ha reducido a un cúmulo de bandas de larga data que reciclan sus éxitos más comerciales. Las radios tampoco son un buen impulso en el país, pero si hablamos específicamente de las bandas nuevas y de la escena del Rock underground, estamos en una especie de efervescencia creativa y muchos de ellos son jóvenes, así que tenemos para crecer mucho si nos juntamos. Están los Entre Asteroides de Trujillo, Acidrosis y Totem de Chimbote, de Arequipa los Stonearth y de Lima los Satánicos Marihuanos, Cuarzo, El Jefazo, Cholo Visceral, Druida que está por sacar un EP este verano. Vamos bien, aún en pañales, pero creciendo. El apoyo de las bandas antiguas también nos ayuda mucho, como los Reino Ermitaño y La Ira de Dios, que se juntaron para darle impulso a la escena. Adicional a la presentación de Ancestro junto a otras bandas de la región en el Festival Ritual Eléctrico, ¿qué otros planes en el futuro reciente tienen planificado realizar en el presente año? Aún estamos en Chile. Vamos a tener una fecha en Valparaíso, otra en Santiago con Montaña Eléctrica y Dixie Goat, luego nos vamos al prestigioso Festival Woodstaco, que está de décimo aniversario. Regresando al Perú tenemos un par de fechas en Trujillo. Y pues, a seguir componiendo y tocando. Gracias por responder estas preguntas, ¿algunas palabras que quieres hacerles llegar a los lectores de LaCarne Magazine? ¡Muchas gracias! Escuchen a la escena latinoamericana, hay bandas enormes. Esperamos verlos en algún momento.¶

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