LaCarne Magazine N122

LACARNEMAGAZINE.COM Nº122 - SEP 2022 - AÑO 11 LACARNE europa y latinoamérica EXPERIENCIAs: Festigàbal 2022 - Lacuna Coil - Fstvl B22Estivalia - Cultura Crea Turismo investigacióN: Anécdotas de conciertos - Dinah Washington ENTREVISTAs: Kult Of Moloch - Susu Moll - Santamandinga - Yago - Cartel Afónico - Los Pelícanos - Casa Tomada 2208291881850 The Sounds of Vicent’s Cave un éxito lleno de rock y psicodelia

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SUMARIO N122 aÑo 11 SEP 2022 jefa de redacción y contenidos S. Plata Diseño, maquetación y edición Pedro www.twitter.com/lacarnemagazinewww.facebook.com/lacarnemaghttps://Gallardolacarnemagazine.com Colaboradores alfonseka, eva maría aroca, Jorge Ares. Luis Lama, La Chica Boom * No nos responsabilizamos de las opiniones de nuestros colaboradores 06experiencias Festigàbal 2022 retoma el contacto con la vanguardia musical 10 Lacuna Coil celebra el 20 aniversa rio de su álbum Comalies 12 Fstvl B22, el festival con las tendencias más frescas y alternativas 18 Estivalia celebra su 34 Edición 28 Cultura Crea Turismo, celebra su 4 34investigaciónedición Anécdotas de conciertos 38 Dinah Washington, la Reina del Blues 52entrevistas Kult Of Moloch, Black Metal sin 56fronteras Susu Moll, una cantautora con mucha magia y conexión 62 Santamandinga, Rock Mestizo desde Bolivia 70 Yago, Música Urbana desde Extrema 78duraCartel Afónico, Rock puro con 84energíaLos Pelícanos, Rock Indie desde 90Pará Casa Tomada, Rock Alternativo desde Chile The42 Sounds of Vicent’s Cave un éxito lleno de rock y psicodelia

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LaCarne Magazine 5 EXPERIENCIAS

Festigàbal

2022 el contacto con la vanguardia musical

Tras un parón de dos años debido a la pandemia, el festival de la Festa Major de Gràcia, Festigábal 2022, está de vuelta. Lo hemos echado de menos, ya que es uno de esos festivales en el que siempre des cubres algún artista que acaba siendo puntero a nivel nacional. Es el festival al que le tenemos cariño desde la redacción de LaCarne Magazine (ver artí culos de Festigàbal), sus organizadores son una pequeña sala de conciertos de barrio que aguanta a la presión de la industria, del alquiler, de la gentrificación, y que ofrece suculentas e interesantísimas programaciones musicales durante todos los fines de semana del año. Festigàbal 2022 retoma el contacto con la vanguardia musical Xavi Bruguera y los suyos siguen adelante ofreciendo su festival gratuito y paritario, con la novedad este año de que se amplía la pro gramación y habrá 5 grupos más un dj cada día, en total 12 artistas. El espacio sigue sien do los Jardines de la Sedeta. El objetivo del festival continúa siendo el mismo que en sus inicios, conectar la vanguardia musical sin olvidarse de generar las bases de los músicos del ahora y del futuro de la escena Acatalana.continuación, desvelamos el cartel por días: Viernes 19 a partir de las 19:00h NAVARRI Con dos EP’s publicados en Hidden Track Records y Ultra Local Records, Seat Ronda Ep y Campos de Girasoles Ep recogen canciones sobre el amor, familia, desamor, so ledad o pérdida, con un Pop Lo-Fi y Folk alter nativo sencillo, bonito y en castellano. Cuarteto formado por Rubén Navarri, Aleix, Armand y Pedro (colaborador de la extremeña Hache Retamar), músicos experimentados en mil batallas y en numerosas bandas, recogien do lo mejor del indie clásico nacional (como Chucho, La Costa Brava o Sr Chinarro).

GUINEU Es la banda de Aida G. Practicante de Indie Power Pop en catalán. Tiene un disco llama do Forats Negres. La de Terrassa define su estilo como Cuquitrash, lo podríamos definir como melodías lindas con actitud de Riot Girl, y bebiendo del Pop Punk. Su canción más popular es Putu Any, siendo un temazo Indie Rock noventero divertido y simpático que gusta a los fans de Weezer, La La love You o Cariño BERNARDA Es el proyecto de Bernat Cuyàs. El exHoly bouncer deja los derroteros del Rock para indagar en el Pop metafísico y el Bedroom Pop. Combina canciones en catalán y castellano, para sumergirnos en la intimidad de su mundo nostálgico y melancólico. Sus cinco singles son un trabajo redondo, honesto, sencillo y tranquilo sobre el amor, la inseguridad, o la pérdida. Un artista multidisci plinar de propuesta bajo la inspiración MacDeMarco o Juan Wauters BOYE El proyecto de David Menéndez. El barcelonés es cantante, actor y creador escénico, aplicando esas múltiples disciplinas a su mú Mezclasica. a la perfección estilos como el Hip Hop, la Electrónica más bailable y el Funk para generar un Ep llamado Boye, te queremos pero no eres nadie, descarado, fresco, insolente y cínico. No es un rapero cualquiera, y lo demuestra en cada uno de sus temas.

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HABLA DE MÍ EN PRESENTE MÁS

Muchas ganas de disfrutar en directo las canciones de Dilmun y Moira, su último disco recién sacado.

YAWNERS Dueto madrileño de Power Pop con Elena Nieto como líder y mujer orquesta. Duplo es su segundo trabajo, donde el Punk Pop y el Indie Rock van de la mano con melodías más pegadizas y mayor contundencia en su sonido con respecto a Just Calm Down.

Carrera corta la de la catalana, que empezó en 2021. Pop Electrónico con influencias del Indie y de las nuevas tendencias de la música urbana, de baile y el Afrobeat. Le encanta hacer canciones sobre el amor, cantadas en catalán, pero también en castellano y francés.

LLAMADAS PERDIDAS DJS

Se confiesa admiradora de Rosalía por su manera de autogestión en la carrera musical. Juji es su mini álbum.

RODEO Desde Guipúzcoa, Stoner Rock rabioso. Se confiesan fieles admiradores del grupo Kyuss, y no esconden su influencia. Letras en vasco con alto contenido social. Torrente de guita rras, distorsión, golpes duros, crudeza, caña es lo que recogen los discos de los de Zestoa.

Sábado 20 a partir de las 19:00h PINPILINPUSSIES

HELIOGÀBAL DJ’S

El dúo formado por Ane y Raquel forman parte del sello Alud Music. La vasca y catalana son amigas del Lo-Fi, del Post Punk y del Garage Pop. En definitiva, que nos harán brincar, salir de los pogos con magulladuras a base de so nido crudo, enérgico y guitarrero.

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Es una boyband formada en Berlín con miem bros catalanes, franceses y alemanes. La me gafusión musical europea ha generado lo que ellos llaman como Techno Rumba.

Elena nos canta en inglés y castellano, se con fiesa fan de Weezer, y su sonido tiene retazos de los noventa y el Grunge.

Una propuesta diversa, bailable, cambiante, feliz, apasionada, fresca, descarada y sen sible. 6 músicos que llevan su forma de vida a la música, a caballo entre lo tradicional y lo moderno, que es lo que plasman en su primer disco Vivir más.

ALAVEDRA El cuarteto de Barcelona es definido como creadores del Punketón Pop o el Tropipop. Se confiesan defensores de los celíacos, y es que sus melodías son melosas, pegadizas y Susaceleradas.letrasen castellano rozan lo cotidiano, su rrealismo (ellos son así) y el existencialismo. Uf Venga es un disco cargado de energía para hacerte bailar, divertirte y gozar.

Su propuesta es una incógnita, pero, cono ciendo el eclecticismo de la programación, pues esperamos una set llena de diversidad de estilos encaminados a generar un final de día divertido, disfrutón y bailable.

Hipocondría es su último trabajo, con carga de crítica social y la incertidumbre o el miedo consecuencia de la situación inestable en la que nos encontramos, que recuerdan a soni dos noventeros cantado en inglés y euskera.

JULIETA

Las djs de la Costa Brava, habituales en la ani mación de las salas barcelonesas y catalanas. Su estilo es el Pop nacional y el New Wave. Dicen que son científicas y que quieren salvar el mundo a base de fiestas infinitas, además, otro de sus deseos es que el mundo se haga Enrico.la sala Sidecar, Fabra i Coats, Heliogàbal o Vida Festival las conocen de sobra, así que son adecuadísimas para cerrar la noche y el festival. Website

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Estoy hablando de la banda milanesa Lacuna Coil, que regresan con la reedición de su ál bum Comalies

El veinte aniversario del álbum Comalies

Mi primer artículo en LaCarne Magazine fue una reseña sobre su último álbum (Lacuna Coil, analizamos a fondo Black Anima), y hoy les vuelvo a dedicar un espacio para hablar de un disco que, para mí, marcó un antes y un después en mi vida.

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Lacuna Coil celebra el 20 aniversario de su álbum Comalies

Veinte años han pasado de aquel álbum que les hizo saltar al reconocimiento más allá de su tierra natal y Europa. Un álbum con temas como Heaven’s A Lie, que sin duda es todo un himno de la banda, y que les hizo llegar a ven der más de trescientas mil copias en Estados Unidos. ¿Lo LACUNArecordamos?COIL-Heaven’s A Lie ¡¡¡Estoy impaciente por escuchar la nueva ver sión!!! Comalies es un álbum que me ha acompañado a lo largo de mi vida, y que para mí es uno de mis importantes favoritos (cuando alguien que me conoce habla de mis gustos musica les, sin lugar a dudas va a comentar sobre LEER MÁS

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Una vez que la he escuchado varias veces, lo único que puedo pensar es: «Qué bonito es haber crecido con esta banda, y que ahora me vuelva a sentir como aquella chica de dieci séis años que alucinaba con ellos por primera vez». Lacuna Coil, Antes y Ahora

El nuevo álbum estará formado por dos CD’s, el primero es la versión actual Comalies XX, en el que encontraremos todas estas cancio nes que nos resultan familiares, pero diferen tes, y en el segundo podrás volver a disfrutar de las canciones de Comalies, de 2002, las originales, pero con un sonido mejorado. Yo no sé vosotros, pero yo estoy que no quepo en mí de la emoción.

Dicho esto, ¿cómo no iba yo a escribir sobre esta magnífica noticia? Ahora en 2022 vuelven con Comalies XX, en el que han desestructurado y recompuesto las canciones, para rehacerlas con un sonido ac tual. Es decir, te van a sonar las canciones, pero no es lo mismo. La fecha elegida para lanzar el nuevo álbum es el próximo 14 de Octubre. Recordemos que el Comalies de hace veinte años también vio la luz en octubre. La primera muestra que nos han dejado ver y escuchar es la nueva versión de Tight Rope ¿Os acordáis? Un tema pegadizo y musical mente brutal, y que en 2002 sonaba así…

Quizá Comalies XX venga a ser una versión más oscura, teniendo en cuenta la época en la que nos está tocando vivir, pero, en cualquier caso, si no fuera por estas noticias, si no fuera por la música…

Tight Rope Y ahora, tras los años, con un sonido incon fundible, más maduro, pero en esencia, lo mismo, viene a sonar así. Es, una vez más, otra maravilla.LACUNA COIL - Tight Rope XX

Comalies

Como ya dijo Friedrich Nietzsche: “La vida, sin música, sería un completo error”, así que, con un sonido diferente, más maduro, o inclu so más oscuro, los fans de la banda italiana lo recibimos con gran entusiasmo. Estoy deseando escuchar el álbum al comple to, del cual ya puedes hacer la pre-compra (en los links a continuación: Facebook, Website, Twitter, Instagram, YouTube, Tik Tok, Spoti fy). Esto es un auténtico regalo para los que llevamos siendo fans de la banda casi desde sus inicios. Habrán pasado veinte años, pero nunca dejan de sorprenderme como la prime ra vez. este álbum).

Fstvl B22, el festival con las tendencias musicales más frescas y alternativas

Fstvl B22 las tendencias musicales más frescas y alternativas

Repasaremos los artistas que conforman el festival hasta la fecha: Viernes 30 de Septiembre SEN SERA Es uno de los artistas más destacados de las actuales nuevas generaciones. Se mueve como pez en el agua en estilos más bailables como el Garaje, pero R&B, Hip hop y el Pop son también muy identificables en su estilo.

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¿De dónde viene la “B”? Es la personalidad del festival. En los vinilos o cintas de cassette siempre la cara B era lo alternativo, diferente, transgresor, refrescante, en definitiva, la esencia del festival. Es uno de los festivales a tener en cuenta en la ciudad de Barcelona, ya que recoge lo me jor de las tendencias musicales más alternati vas, y a la vez más frescas. Un repaso por las nuevas generaciones de músicos especializados en los diferentes estilos que conforman la música urbana, junto con otras apuestas de futuro cercanas a la Electrónica, Punk, Psico delia, Pop, Folk, con el objetivo de difundir y visibilizar nuevos talentos ajenos a circuitos comerciales actuales.

La octava edición del antiguo Festival Cara B, como se le conocía antes y que tiene doble versión: el Festival B22 extra, realizado al final del invierno en la fábrica Fabra Coats de Barcelona, mientras una versión “veraniega”, aunque se realiza a princi pios de octubre, en el Parc del Fórum de la ciudad Condal. Ha aguantado perfectamente durante la pan demia, adaptándose y manteniendo a su público fiel, en una ciudad donde la competencia festivalera es altísima, y pese a llevar pocos años comparado con los mastodontes musi cales primaverales y veraniegos, su propuesta perdura y goza de buena salud.

Un festival fundado por Juan Vidaechea, y dirigido por Adrián D Bóveda “Jarri”, codi rectores, agitadores y gestores culturales. Responsables de este festival innovador, sos tenible y escaparate de bandas. Durante su celebración llega a tener hasta un equipo de 100 personas, y en los meses previos dirigen un equipo inferior de colaboradores y traba jadores cercanos. Han conseguido un even to que no solo recoja música, sino también videclips, proyecciones, visuales, y muestra Nogastronómica.esunaexperiencia más, de la alta oferta de festivales que tiene Barcelona. Ésta ofrece una comunicación entre escenas nuevas y ori ginales para un público heterogéneo, que es en definitiva lo que es Barcelona.

Una dualidad urbana e independiente que in cide en la necesidad de reflexionar sobre el underground, siempre desde la diversidad de sonidos de generaciones que están en continua renovación de tendencias.

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MARIA ARNAL I MARCEL BAGÉS

Dos discos en inglés y otros dos en castella no, donde colabora con artistas de la talla de C.Tangana, Novedades Carminha, Julieta Venegas o Sticky M.A. Ya no te hago falta es un temazo inconmensurable del vigués. Si te gusta Drake o Frank Ocean no te lo puedes perder.

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La poesía hecha experimentación. La perfecta fusión de Folk, Electrónica, Post Rock y Pop para emocionarnos, concienciarnos y sensibilizarnos. Una simbiosis perfecta entre tradición y vanguardia, que demuestran con gran creatividad en Clamor, el segundo disco de la formación.

Aliboria, Rodrigo Cuevas, Nita (Fuel Fandan go), Carlangas (Novedades Carminha) son alguno de los colaboradores que tanto en ga llego como en otras lenguas se encargan de recuperar la tradición para llevarlo a la pista de baile, aderezado con Psicodelia hipnótica. Otros artistas internacionales de Folktrónica también se han fijado en su música, como es el caso de Nicola Cruz o El Búho MUJERES

CALIFATO ¾ El resumen musical de la Andalucía de los últi mos 30 años es esta formación. Representan a la perfección la transgresión de la cultura andaluza para transformarla, reinterpretarla y Recientementevisibilizarla.

BAIUCA Uno de los mejores representantes de la per fecta fusión de tradición gallega y músicas populares con la Electrónica. Su carrera va acumulando éxitos, y es el buque insignia de Raso Estudio.

Un dúo que entiende la música como arte y no como distracción.

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La banda de Pimp Flaco. El maestro nacional de Trap se une a la banda canaria Indie de Be drom Pop, llamada Solo Astra para generar Trap Pop mutante.

Los descubrimos hace unos añitos en su con cierto en el Festigàbal 2019. Son una banda consolidada del garaje nacional. Amantes de las guitarras setenteras, del Punk, del Pop más visible, de lo analógico, capaces de hacernos surfear a la vez que bailar. Siento Muerte es el último disco de los cata lanes, cargado de luminosidad y tonalidad en sus melodías, a la par que el nervio y la ener gía de sus guitarras. Maestros imprescindibles del Rock actual en castellano.

CUPIDO

Préstame un sentimiento es el disco de la banda que, tras un parón, han vuelto con nue vos temas en formato Lp llamado Sobredosis de Amor. El amor llevado a la música de una manera desvergonzada pero romántica.

presentaron su álbum de remi xes La Contraçeña Remîççê Bol1, donde la Electrónica refuerza más aún con las músicas populares andaluzas. Ellos tienen su propio manifiesto que cumplen a raja tabla, y son el grupo del momento del sello Breaking Bass.

DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA Herederos directos de Triana. Rock andaluz (cantado por un extremeño, nuestro queridí simo Dandy Piranha) aunque ellos le llaman “Kinkidelia”, que llevan impregnando de Psidocelia, Flamenco y sonidos setenteros cada páramo de España. La raíz como esencia para componer su músi ca, que ha madurado pasando de los primeros estallidos y furias de sus canciones a una mayor textura, dinamismo y lucimiento de voz en su último disco.

FERRAN PALAU

El músico catalán es un claro dominador de la sensibilidad y la emoción llevaba al Pop. Con una personalidad especial que queda plasmada en su música de Pop minimalístico con alta carga melódica, ambientación onírica y esen cia Folk. Él mismo define a su sonido como easy-lo ving, o lo que es conocido como Pop metafí sico. Un músico que nos permite flotar, entre su yo mundano y enigmático, entre el Pop y el R&B, entre el amor y el terror. Su último tra bajo es SHEGOJoia Banda madrileña de Punk Lo Fi y Pop desen fadado. El cuarteto es otra de esas bandas encaminadas a hacer pasártelo bien, y divertirte a base de su realidad y empoderamiento con lenguaje directo, irónico y crítico. Música desacomplejada y fresca, que también

En ellos encontramos detalles de Maria del Mar Bonet y trazos de Björk para conectar con las músicas de raíz y la memoria histórica.

En sus últimos trabajos, Las 12 o Tana, recu rre a ritmos Electrónicos acercándose más a la música de Club y ampliando hacia horizon tes más pisteros.

BENY JR Desde l’Hospitalet de Llobregat, otra de las nuevas sensaciones de la música urbana ac tual. El artista marroquí afincado en Cataluña es compañero de crew de Morad, con el que colabora en algunos tracks. Entre el Trap y el Drill, aunque también recurre al reggaetón en una carrera corta pero muy productiva, donde sus rimas y versos son continuamente reproducidos en Tik Tok o YouTube. 3 álbumes en su carrera y un futuro prometedor.

LA ZOWI Cantante de trap de origen francés, criada en Granada entre guitarras flamencas. La his panofrancesa es una de las gurus “ratchet”, como bien expresa en muchos de sus clips. En su música nos encontramos influencias africanas y latinas para rapearnos sobre drogas, sexo, poder o prostitutas. Es la madre del Trap de talento inconmensu rable y de actitud provocadora, cruda y vaci lante, acompañada de autotune, sub-graves,

LaCarne Magazine 15 recurre a sonidos electrónicos para mostrar nos su naturalidad y energía. Con tan solo un EP y varios singles, son la sensación del mo mento.

MS MINA La cordobesa es una de las reinas del Reggaetón nacional. A pesar de sus orígenes ar gentinos, su trayectoria ha surgido en España, donde tiene un público completamente ensi Amismado.basede perreo, ya que domina el Reggaetón, Dembow, Trap o Hip Hop, impulsa el empoderamiento femenino reivindicando la sexualidad y el derecho a decidir sobre su cuerpo. 3 mixtapes y colaboraciones con Soto Asa o La Zowi nos hacen presagiar que vere mos sorpresas en el escenario.

SantiagoBRONQUIOGonzalo

un tándem perfecto con 4iviL con su voz melancólica, oscura, urbana, junto con la esencia del Folk y el mestizaje para transfor marlo, y toda la contundencia de los ritmos, texturas y beats raveros, generando la pro puesta Electrónica más creativa, impulsiva, original y Punk del panorama sureño actual.

PACO MORENO

El almeriense es uno de esos artistas DIY que, a base de reinventar la rumba, establece un vínculo entre lo popular y lo moderno. El cantante andaluz introduce matices en to das y cada una de sus canciones a base de cumbia, Psicodelia, Bolero y Lo-Fi, para hacernos bailar las penas y convertir la pista de baile en una verbena de barrio. Etiquetado también como Bedroom Pop por crear en su casa, y jugar con cantidad de género musica les.

ha conseguido la dualidad perfecta entre el Trap y la Electrónica más bai Hacelable.

MAINLINE MAGIC ORCHESTRA

La banda de House-Goma-Eva de l’Empordà. Cuarteto catalán formado por una panda de cachondos que practican el House analógico más bailable y estrambótico. Utilizan el humor para hacer bailar al público, y ésa es su seña de identidad. En su música nos encontramos referencias a la escena ibicenca, a la Electrónica ochentera, al Pop para gene rar una performance loca e irónica. A Loco Mía les flipa. Sábado 1 de Octubre SOTO ASA Desde Ceuta nos viene una de las revelacio nes de la música urbana nacional. El gaditano y cadista que en sus trabajos recurre al Trap, Rap o Reggaetón para tener una legión de se guidores, y conquistar listas y tendencias de éxitos teniendo colaboradores como Bad Gyal o Yung Beef.

STICKY M.A Es otra de las grandes estrellas que han salido de Agorazein. El rapero madrileño, maestro de un sonido contemporáneo, que bebe de las úl timas tendencias de la música urbana. Manu canta al amor a veces recurriendo a lo místico, emocional e incluso luminoso, depu rando buenas melodías. Colaboraciones con artistas de nivel como Rojuu, C. Tangana o Lil Moss le han llevado a tener un mercado nacional y Latinoaméricano excelso.

La cantante y compositora argentina de pop intuitivo. La de Córdoba es habitual reconocer la por el magnetismo que rodea a su voz. La cantautora canta sobre la tristeza, la me lancolía, la fragilidad o la salud mental des de una manera desnuda, honesta y sencilla. Recientemente ha colaborado con Leiva, y estará en Barcelona con su gira Ganas Tour, donde nos presentará su primer trabajo en solitario Mi primer día triste.

VVV [TRIPPIN’YOU]

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REBE La artista Rebeca Díaz hace apología de DIY. La campanilla de Lo-Fi nacional, aunque ella se define a sí misma como la princesa de Es paña o Rebequita la bonita. Pop sobre el amor o el costumbrismo para sumergirte en su mundo de flores, fantasía, memes, animales, ninfas y demás criaturas fantásticas. Otra representante del Bedroom Pop, de voz dulce que te canta por Alejandro Sanz, te recuerda a Cecilia, y, si te fascina como Alicia en el País de las Maravillas, regá lale un torrezno.

El trio madrileño combinan a la perfección al esencia Dark y Post Punk con los sonidos más radicales de la Electrónica actual. Ellos se definen como Neo Bakalas porque a sus letras intensas y sufridas le añadimos toda la barbarie de ritmos como el Drum n bass, Hardstyle, Hadrcore y Poky. Turboviolencia es el disco que les ha abierto la puerta de su intimismo, su sed industrial, su experimenta ción, su atmósfera Ambient bajo la dualidad de lo extremo y delicado. SIMONA Cantante, compositora, bailarina y coreógrafa argentina afincada en Barcelona. La de Men doza ha conseguido acercar la música urbana al Lounge y la Bossanova. Bedroom Pop traperizado que canta al amor, la salud mental, a las penas, al empoderamiento o la independencia, todo aderezado con el color rosa que representa su universo de sensibilidad y cotidianidad. Mimo es su nuevo Ep. TRASHI Es otra de las formaciones destacadas de Bedroom Pop. Desde Murcia, el cuarteto nos traen Pop sencillo, directo, crudo, íntimo, pero quizás una de sus señas de identidad es la energía y frescura que desprenden. Canciones hechas sobre la cotidianidad, la amistad, el amor, cargadas de espontaneidad y buenas vibraciones, porque, como ellos di cen, «pretendemos que la gente se divierta de los conciertos y se olvide de sus problemas de diario.» En Madrid, donde residen, ya llenan las salas. Ahora es el momento de Barcelona.

RUSOWSKY

16 LaCarne sintetizadoresMagazineycajas rítmicas.

De corta trayectoria, el madrileño Ruslán Mediavilla es el abanderado de lo que denominan Bedroom Pop. Pop sencillo con elementos melódicos característicos, y una esencia Lo-Fi acompañado de ritmos House y regusto Esvaporwave.lasensación del momento, y con apenas 10 sencillos de corte cálido, íntimo y melancólico sobre el amor y el desamor, ha conseguido conquistar a artistas de la talla de C. Tangana ZOE GOTUSSO

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Estivaliacelebrasu34Edición

El presidente de la Diputación Provincial de Cáceres, Carlos Carlos, y el diputado de Cultura y Deporte, Fernando Javier Grande Cano, han presentado una nueva edición de Estivalia, el programa decano de la Cultura en la Institución Provincial además de ser uno de los más esperados por los municipios de la provincia en época estival.

Carlos Carlos ha puesto de relieve en su intervención la importancia que tiene la Cultura en la Diputación de Cáceres tal y como lo refleja el presupuesto que se ha incrementado en 70.000€ por lo que ha pasado de 98.000 € de la pasada edición a los 169.000€ para el presente año.

Estivalia llega en esta edición a 26 pueblos con Teatro, Flamenco/Rumba, Música fusión, Boleros, Pop Rock, Son cubano y Canción de autor.

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Amplia representación de grupos extremeños Componen el programa 5 formaciones Nacio nales: La Rumba de Bordón 4 y La Jungla Band, el flamenco de Las Migas y Maruja Limón y los boleros del Cuarteto Amaranto. La presencia internacional contará con la Música Cubana del Septeto Santiaguero; la fusión de Sonido Sudaka y procedente de Italia, Tarantela de Terra Taranta Por último habrá una amplia representación extremeña (18) que abarcará una gran va riedad de estilos y formaciones: Luis Pastor, Wistimber, Manantial Folk, Cecilia Zango, Gecko Turner, Rui Díaz y la Banda Imposible, Los Niños de los Ojos Rojos, EX3 Producciones, Sergio Cepeda, Supertennis, La 34 edición de Estivalia de la Diputación de Cáceres sube el telón del 12 de agosto al 10 de septiembre.

Los2022.municipios son Acehúche, Ahigal, Arroyo de la Luz, Caminomorisco, Carcaboso, Ca rrascalejo, Escurial, Gata, Hernán Pérez, Lo grosán, Madrigalejo, Mirabel, Moraleja, Naval villar de Ibor, Navas del Madroño, Pescueza, Piornal, Pozuelo de Zarzón, Puerto de Santa Cruz, Robledillo de la Vera, Rosalejo, Salorino, Santiago del Campo, Torrequemada, Va lencia de Alcántara y Villanueva de la Vera.

Estivalia celebra su 34 Edición del 12 de agosto al 10 de septiembre

Un propuesta “fresca y alternativa” -como la ha calificado Grande Cano-,- que se ha venido realizando ininterrumpidamente durante todos los años en diferentes formatos. Este verano 2022 recupera el 100% del aforo y el formato Elhabitual.presidente

“Cuando hablamos de Cultura en la Diputación hablamos de una de las señas de identidad de la Institución a lo largo de su historia y, dentro de este círculo, el programa más veterano es Estivalia que este año presenta su 34 edición con un esfuerzo presupuestario de 169.000€”

Así, con el aumento de presupuesto se ha po dido también incrementar el número de muni cipios beneficiarios del programa que ha pasa do de 20 el pasado año a 26 en esta edición

“Quiero agradecer a todos los Alcaldes su im plicación en la organización y desarrollo de cada uno de los espectáculos. Como bien conocen el formato del Festival es al aire libre, en plazas, parques y recintos amplios, apro vechando las agradables noches estivales” ha señalado Grande Cano.

En esta 34ª Edición de Estivalia disfrutare mos del teatro y la música en un total de 26 pueblos de la provincia de Cáceres. El pro grama se desarrollará del 12 de agosto al 10 de septiembre y para que no te pierdas nada, aquí te dejamos por fechas toda la programación detallada.

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Hombre Tigre, Niño Índigo, Paula Rubio, Soraya Arnelas, Willy Wylazo, Swing Ton ni Son, La Estampa Teatro y Conjunto San

Finalmente Fernando Grande ha concluido que “además de llevar la cultura a todos los municipios, independientemente de su tama ño y demostrando que es posible, Estivalia quiere ser también una apuesta por la promo ción cultural y un apoyo a las industrias cultu rales de la provincia y de la región”.

Wistimber 12 de agosto en Santiago del Campo Lugar: Paseo del Canal a las 00:00h.

El diputado ha resaltado la variedad de géne ros que compondrán el Festival: Folk, Teatro, Flamenco, Música Fusión, Boleros, Pop Rock, Son Cubano y Canción de Autor.

Soraya Arnelas 12 de agosto en Moraleja Lugar: Plaza de la Encomienda a las 23:00h Soraya se presenta en Estivalia con su formato de banda al completo y todos sus grandes éxitos. Ya superados los 15 años de carrera, y con numerosos trabajos a sus espaldas, ha publicado discos y singles de gran éxito.

La joven banda extremeña llega con sus melodías frescas y rumbita canalla con letras muy directas. Con su directo frenético hacen que la conexión con el público sea inmediata y po dréis comprobarlo en esta edición de Estivalia el próximo 12 de agosto en Santiago del CuentanCampo.

En 2019 publicó ‘Por si no vuelves’, junto a Jon Secada, y ‘Gimme de tu amor’, ambos adelantos de su séptimo y disco más reciente ‘Luces y sombras’, presentado en abril de 2020 en pleno confinamiento. En noviembre del 2020 estrenó single junto a Chenoa, titu lado Rompecabezas y, recientemente, la can ción Te quiero a ti, su nuevo éxito, tras haber sido madre de su segunda hija.

Antonio.

con cinco singles publicados a los que han acompañado de sus correspondien tes videoclips en los que han contado con la participación de las actrices Ahikar Azcona o Macarena Gómez. Wistimber han sido acogi dos con los brazos abiertos tanto dentro como fuera de Extremadura y seguro que son muy bien recibidos por el público de Estivalia Niño Índigo 13 de agosto en Ahigal

Programación completa de Estivalia

Estamos deseando disfrutar del directo de Niño Índigo, donde seguro también podre mos escuchar los éxitos de sus anteriores tra bajos publicados, temas de La Tormenta, de Instrospectiva… Seguro que en su repertorio tampoco faltará Tu Vestido Verde, una canción que se convirtió en todo un himno en La Sierra de Gata, pues Niño Índigo la compuso con fines solidarios tras el fatídico incendio que su frió esta comarca en 2015.

Soraya

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Lugar: Plaza del Ejido a las 23:00h. El cantautor extremeño Niño Índigo llega a Estivalia y lo hace a lo grande, pues vendrá acompañado de toda la banda de músicos para mostrarnos los maravillosos temas de su último disco Meraki.

Nos os podéis perder este concierto de Estivalia, os aseguramos que vais a disfrutar.

Manantial Folk y Berezo 13 de agosto en Carcaboso Lugar: Plaza Mayor a las 23:00h. Ambos grupos, de reconocido prestigio en el panorama folk nacional, suman esfuerzos e inquietudes para crear esta osada obra: un espectáculo multidisciplinar que integra músi ca, danza e imagen para dar vida a la cultura tradicional, incorporando las últimas innovaciones tecnológicas de la era digital y logrando una puesta en escena inédita. Manantial Folk y Berezo pasarán por esta edición de Estivalia con jotas, rondas, ronde ñas, seguidillas y tantas otras manifestaciones de nuestro extenso legado cultural con el que reivindican nuestro folklore. Ritmos briosos y alegres, y a los que el cuerpo de baile, lucien do diversos trajes, les pone el toque de belleza final. Supertennis 13 de agosto en Pozuelo de Zarzón Lugar: El Pósito a las 23:30h. Supertennis llegarán a Estivalia donde nos harán disfrutar de los temas de su último tra bajos publicado, Ciudad Quimera un disco plagado de Pop alegre y pegadizo, con maravillosas melodías y afiladas guitarras. La banda extremeña procedente de Albur querque no ha parado de cosechar éxitos y de hacerlos bailar con sus temas pegadizos. Y es que Abel, Benji, Alberto y Humberto lo dan todo en los directos para hacer que el público disfrute. No os los podéis perder! Paula Rubio 15 de agosto en Carrascalejo Lugar: Polideportivo a las 23:00h. La cantautora cacereña cuenta con una puesta en escena sencilla y muy elegante que, jun to con sus canciones, cautiva al público. Paula Rubio que, comenzó tocando la guitarra de forma autodidacta, ya se ha subido a escena Arnelas

La compañía La Estampa Teatro represen tará en esta edición de Estivalia la obra El Estudiante de Salamanca, basada en el poe mario de José de Espronceda.

22 LaCarne Magazine rios del gran parte de la geografía española mostrando su sensibiliad, su luz y su manera de entender la música.

Conjunto San Antonio 18 de agosto en Navalvillar de Ibor Lugar: Plaza de España a las 00:00h. La veterana banda extremeña al más puro estilo Tex Mex es todo un referente del género tanto en su tierra como fuera de ella. Además de contar con una extensa trayectoria, han contado en muchos de sus discos con cola boraciones estelares de grandes representan tes de este sonido, artistas de la talla de Joel Guzmán o Bene Medina entre otros.

En esta edición de Estivalia podremos disfrutar de su directo en el que nos presentará con seguridad los temas de su trabajo Soy, un disco cargado de canciones en las que podremos encontrarnos diferentes texturas y colores sonoros.

En esta representación la compañía ha adap tado la obra y nos traen una gran explosión de teatro en verso, respetando su rima rica y conseguida para dar a los distintos tempos el ritmo justo en la voz de los actores; unido a folklore, coreografías de danza, flamenco y lucha escénica.

Conjunto San Antonio estarán presentes en esta edición de Estivalia y nos harán disfrutar del sonido Tex Mex, del Rock y del Blues. No os perdáis este directo! La Estampa Teatro – El estudiante de Salamanca 18 de agosto en Pescueza Lugar: Plaza Mayor a las 22:30h.

Estivalia se vestirá de Reggae de la mano de Willy Wylazo que seguro que ha preparado un fantástico directo para la ocasión en el que damos por asegurado que vamos a disfrutar.

Los Niños de los Ojos Rojos 19 de agosto en Mirabel Lugar: Plaza Mayor a las 23:30h.

Willy Wylazo 17 de agosto en Madrigalejo Lugar: Plaza de España/22:30 h. Willy Wylazo es ya todo un referente de la música reggae en tierras extremeñas. El ver sátil y polifacético artista sorprende por su no multitud de registros de voz cuando canta, un estilo único que llama la atención y que no pasa desapercibido.

Los extremeños son ya sobradamente conocidos en toda Extremadura y desde hace ya algunos años, lo son también en España y La tinoamérica. Los inicios de la banda se remon tan al año 2000 y su sonido estaba marcado por la música irlandesa, pero con el tiempo fueron fusionando el Rock, el Folk, la Música Balcánica, el Reggae, etc. Los Niños de los Ojos Rojos cuentan con un impresionante directo que podréis compro bar en esta edición de Estivalia. La fiesta está asegurada.

Bordón 4 es una banda referente de la mú sica española desde su creación en el año 1978. Desde que comenzaran su carrera no han parado de cosechar éxitos que a día de hoy son ya auténticos himnos, como Qué cara más bonita, Corazón de piedra, Sueños de Cristal o Prisionero, etc. Su música ha formado parte de las bandas sonoras de películas como El Vaquilla, Perros Callejeros o Tres días de libertad, entre otras. En esta edición de Estivalia disfrutare mos de sus grandes éxitos.

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Gecko Turner 20 de agosto en Villanueva de la Vera Luar: Plaza Aniceto Marinas a las 22:30h. El extremeño Gecko Turner es ya toda una referencia en cuanto se refiere a joyas musicales soleadas de Afro Latin, Funk y Soul. El artista cuenta con una larga trayectoria musi cal y ha cosechado éxitos tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Gecko Turner convierte la inspiración en ex presión, usa juegos de palabras inteligentes y escribe canciones increíblemente adictivas. Para el próximo año 2023, tiene previsto lan zar un nuevo trabajo. Mientras esperamos este nuevo disco, podremos disfrutar de su directo en Estivalia Septeto Santiaguero 24 de agoto en Valencia de Alcántara Lugar: Corral de las Vacas a las 23:00h. Septeto Santiaguero cuentan con más de 26 años de trayectoria y un total de 10 trabajos publicados en el que la música tradicional cu bana siempre está presente. Septeto Santiaguero es en la actualidad uno de los exponentes más importantes de la música tradicional cubana y en esta edición de Estivalia podremos disfrutar de su directo, y como no podía ser de otra manera, del son cubano. Luis Pastor 26 de agosto en Arroyo de la Luz Lugar: Plaza de la Constitución a las 22:30h. Luis Pastor es uno de los cantautores ex tremeños más reconocidos a nivel nacional y todo un referente de la canción de autor, ade más de contar con una extensa trayectoria y varios trabajos discográficos. Recientemente ha publicado su nuevo traba jo llamado Extremadura Fado, en el que el cantautor hace un homenaje a su tierra y al país vecino. Poesía, magia y amor, definen este trabajo en el que encontramos a un Luis Pastor en estado puro. El cantautor nos presentará en esta edición de Estivalia las canciones de este nuevo disco y hará un repaso de sus grandes éxitos.

Sergio Cepeda 26 de agosto en Gata Lugar: Plaza de la Constitución a las 22:30h. El extremeño Sergio Cepeda es compositor y cantante y se caracteriza por su sonido en elLos Niños de los Ojos Rojos

Bordón 4 20 de agosto en Salorino Lugar: Plaza de España a las 23:00 h.

Con un marcado toque íntimo, otorga mucha importancia a sus letras, convirtiéndose en un improvisado retratista de la realidad de una nueva generación. Ha recorrido gran parte de la geografía española y ha pisado los escena rios de grandes festivales como, por ejemplo, NoExtremúsica.osperdáis

que se entremezclan el Rock and Roll, el Pop, el Blues y el Soul.

Terra Taranta 26 de agosto en Puerto de Santa Cruz Lugar: Plaza del Caño a las 22:00h. Terra Taranta nos harán descubrir las numerosas variedades de la Tarantella, música tra dicional y del folklore italiano. La banda, acompañada por la bailarina Marta Grazia, nos traen una propuesta nueva carac terizada por su propio sonido e interpretación de los temas más conocidos del folklore italiano. Disfrutaremos enormemente del baile y los sonidos ancestrales de Italia en esta nueva edición de Estivalia. No os lo perdáis!

Sonido Sudaka 27 de agosto en Logrosán Lugar: Pista Polideportivo a las 23:00h. Desde Bogotá a Extremadura, llegan a esta edición de Estivalia, Sonido Sudaka. La ban da nos hará disfrutar de su particular directo con una propuesta musical cargada de soni dos que van desde el Rock, el Punk y el Ska, pasando por el Reggae, la Salsa y la Cumbia.

Sonido Sudaka es una banda que ofrece un espectáculo de alto nivel que logra capturar al público por medio de una gran descarga de energía y sonido Latino, Fusion-Rock. Maruja Limón 28 de agosto en Piornal Lugar: Plaza de las Eras a las 22:30h. Maruja Limón llegan desde Barcelona a Estivalia con su propuesta en la que fusionan Flamenco, Pop y ritmos latinos. Vidas es el tercer álbum de la banda publica do este mismo año 2022, un disco que viene

el directo de Sergio Cepeda en esta edición de Estivalia, vais a disfrutarlo.

en esta edición de Estivalia, así que no dudes en ir a verlos, atrévete a bailar dejándote llevar por los ritmos conta giosos del jazz, del swing y el dixieland de los años 20-30 del pasado siglo.

Rui Díaz sigue apostando en su trabajo por un sonido original, transfronterizo, reconocible en su voz y en sus letras, cargadas de una impronta personal. Hemos podido disfrutar de su fantástico directo en numerosas ocasiones como por ejemplo en los escenarios de festi vales como WOMAD, Jazz Iberia o Parque Rui Díaz y la Banda Imposible

con mucho más ritmo y movimiento que sus anteriores trabajos. Historias que habitan en los barrios, en las ciudades o pueblos, en el día a día de cada persona, exponiendo sus presentes, pasados y posibles futuros.

Rui Díaz y la Banda Imposible 3 de septiembre en Torrequemada Plaza Mayor a las 22:30 h. Con un sonido basado en el género america no, Rui Díaz y la Banda Imposible caminan entre las raíces del Folk y del Blues hasta llegar a un Country-Rock de arreglos preciosistas con un amplio abanico de instrumentos.

Cuarteto Amaranto 3 de septiembre en Escurial Casa Cultura a las 22:30 h. Cuarteto Amaranto, en sus conciertos atien de y rinde homenaje a nuestra faceta senti mental, cantando cara a cara y desde el cora zón; invitando a fundirse con la sensualidad, la dulzura y el amor, al calor de un Bolero. La banda cuenta con una extensa trayectoria y estarán presente en esta edición de Estivalia en la que nos harán disfrutar de el Bolero, una música que se alimenta de lo íntimo y de lo humano.

La música que nos trae Swing Ton ni Son nos hacen trasladarnos a la época en la que los barcos de vapor navegaban por el Mississippi y donde la gente, cantando y bailando, deja ban atrás sus penas después de duras jorna das de Estarántrabajo.presentes

Swing Ton ni Son 28 de agosto en Robledillo de la Vera Lugar: Plaza de España a las 22:30h.

EX3Producciones Querida Amiga 9 de septiembre en Rosalejo Lugar: Casa Cultura a las 22:00h.

Nos traen una representación en la que la pro tagonista, locutora de un programa de radio, ha desaparecido y nadie sabe dónde está. Podría ser la última emisión y además, todos se arriesgan a ser despedidos. La música de los años 80 acompaña durante toda esta loca his toria que podremos disfrutar en esta edición de Estivalia.

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Un show dinámico, enérgico y sumamente di vertido donde los asistentes no solo disfrutan de un concierto, sino de un espectáculo cui dado con todo lujo de detalles. La escenografía, puesta en escena y juegos con el público son ingredientes indispensables en cualquier show de La Jungla Band Es un hecho demostrable que los asistentes disfrutan de cada minuto de show y si no po dréis comprobarlo vosotros mismos en esta edición de Estivalia.

Sonoro

En esta edición de Estivalia podremos disfrutar de su espectáculo así que no os lo podéis perder. Hombre Tigre 8 septiembre en Hernán Pérez Lugar: Piscina Natural a las 22:00h. Hombre Tigre tienen ese desparpajo del pop, la electrónica más bailable, esencia lo-fi, re gusto ochentero que tantas alegrías nos han dado. Carlo di Fellino, Emilio Salgari Tigre de Bengala y Fer Tigre Toon no están en peligro de extinción, pero nos harán bailar hasta la ex tenuación en esta edición de Estivalia

Monalisa 8 de septiembre en Acehúche Lugar: Recinto Escolar a las 23:00h. Seis músicos extremeños forman la banda Monalisa, la mayoría de ellos procedentes de otras bandas extremeñas que se unen para dar forma a sus inquietudes musicales. Evolution es el título del primer álbum de la banda, un disco cargado de melodías y sonidos que van del Rock al Pop pasando por el Indie.

La Jungla Band 10 de septiembre en Navas del Madroño Lugar: Plaza de la Constitución a las 23:00h.

Las Migas 16 septiembre en Caminomorisco Lugar: Explanada de la Gasolinera a las 22:00h. Las Migas son ya un pequeño clásico del flamenco más femenino, valiente y alegre. Su flamenco es claro, es moderno, es compren sible por un público muy amplio que las sigue desde muchísimos rincones del planeta. Han triunfado en España, pero también lo han hecho por toda Europa y Latinoamérica. Ahora llegan a Extremadura en esta edición de Esti valia en la que Las Migas nos presentarán su nuevo trabajo discográfico al que han llamado Libres. Canciones que huelen a mar, a tierra, a aire y a fuego, a amores libres, a esperanza y a mujeres fuertes.

Detrás de EX3 Producciones se esconde José Carlos Corrales Moreno, conocido por JC Corrales, gran actor y cantante miembro de LaBoTiKa Teatro. Productor y distribuidor, director y guionista. Un verdadero showman encima del escenario, cuya versatilidad y dominio de la escena, que se aleja de estereotipos, lo convierte en uno de los actores más multidisciplinares del panorama actual Extre meño.

Institución Cultural El Brocense Diputación Provincial de Cáceres

Una vez más disfrutaremos de su música en esta edición de Estivalia. No os lo podéis perder!

MÁS INFO

Cultura Crea Turismo celebra su 4 edición Se trata de un programa conjunto, un programa transversal, como ha indicado el diputado de Cultura y Deportes de la Diputación de Cáceres, Fernando Grande Cano, al presentar la cuarta edición de Cultura crea Turismo, acompañado de la diputada delegada de Tu rismo, Patricia Valle Corriols.

ultura Crea Turismo llega a cuatro localidades con música, artesanía, baile, talleres y literatura en su cuarta edición.

“Las ediciones anteriores de Cultura Crea Turismo -ha incidido Grande Cano– han puesto de manifiesto que la cultura, las actividades culturales, atraen turismo, dinamizan turís ticamente no solo los pueblos en los que se programan, sino también el conjunto de su comarca”.

La diputada de Turismo ha destacado la importancia de mostrar a los visitantes parte de

El programa de Cultura Crea Turismo co menzará en Navaconcejo el 3 y 4 de spetiem bre y se continuará en Garganta la Olla -10 y 11 de septiembre-, Guadalupe -17 y 18 de septiembre- y Brozas -24 y 25 de septiembre.

CreaCulturaTurismocelebrasu4edición

La programación de Cultura Crea Turismo se repetirá en cada una de las localidades en un fin de semana, y contará con mercado de pro ductos saludables y artesanos, pasacalles de música o batucada, planetario móvil, concier tos de música de pequeño formato, teatro en la calle o danza, globo cautivo, visita literaria teatralizada, talleres artesanales y showcooking literario.

Es éste uno de los objetivos de Cultura crea Turismo, además de “llegar a todos los muni cipios de la provincia, independientemente de su tamaño o población, y lo hacemos a través de todos los programas culturales que pone mos en marcha”.

En esta ocasión, Cultura Crea Turismo, que se desarrollará los fines de semana del 3 al 25 de septiembre, llegará a Navaconcejo, Garganta la Olla, Guadalupe y Brozas, cuatro municipios entre los que, apuntó Grande Cano, “unos comparten que son Conjunto Histórico Artístico y otros la ubicación y naturaleza es pectacular que les rodea”.

Brozas, Navaconcejo, Garganta la Olla y Gua dalupe acogerán este programa de la Diputación de Cáceres con el que, tras las ediciones anteriores, “se ha demostrado que a través de la cultura se dinamizan turísticamente los municipios y sus comarcas”.

Los diputados han estado acompañados de las alcaldesas de Navaconcejo y Brozas, Cristina Alonso y Milagrosa Hurtado, y del alcal de de Garganta la Olla, Antonio Muñoz, que han agradecido y destacado la importancia de este tipo de actividades que llegan a pueblos de muy distintos tamaños y que muchos de ellos tendrían dificultades para llevarlas a C

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la identidad de la provincia, “y la cultura es esa identidad y es lo que viene buscando el turismo, además de disfrutar del entorno y la naturaleza”

El diputado también ha apuntado la elección de las empresas y grupos o artistas que participan en Cultura Crea Turismo, de procedencia, en su mayor parte, extremeña, y en muchos casos, de la propia comarca, “una manera de reconocer y apoyar a los distintos sectores”. Paisajes Literarios

Portros.otra parte, aunque la artesanía es un sis tema de producción sostenible, se pretende introducir, sobre todo en los más pequeños, el uso responsable de la materia prima, por lo que, en los talleres, además del material ori ginal se utilizaran materiales reciclados o re •aprovechados.Navaconcejo: “De cerezas y barro”: Técnica de modelado sin torno

Los municipios donde se desarrollarán los ta lleres de esta cuarta edición de Cultura Crea Turismo, tienen una identidad paisajística y artesana concreta, y aún es posible en algu no de ellos encontrar artesanos y artesanas que con sus manos pueden hacer objetos de la misma forma que lo hacían nuestros ances

30 LaCarne Magazine cabo sin la ayuda de la Diputación.

Descubrir, disfrutar y aprender con el plane tario móvil dónde están las estrellas, los pla netas, la luna…. Con el planetario móvil se puede aprender da manera fácil y divertida Públicoastronomía.objetivo: todos los públicos. Duración aprox.: 30 minutos Bajo inscripción previa

• Garganta La Olla: “La Serrana en Garganta la Olla” (La Vera): Modelado

Conoce las recetas que hemos elaborado ins piradas en los Paisajes literarios del territorio para unir dos de los placeres que en muchas ocasiones van unidos, la gastronomía y la liPúblicoteratura.objetivo: todos los públicos. Duración aprox: 1 hora y media. Bajo inscripción previa Ver Programación completa por Municipios Institución Cultural El Brocense Diputación Provincial de Cáceres

Las rutas literarias incluidas dentro del progra ma Cultura Crea Turismo, nos harán viajar a algunos de los momentos más bellos e importantes de la historia de la literatura ocurridos en Cáceres. Siguiendo los pasos de escritores como Cervantes, Richard Ford, Unamuno, Pío Baroja u Ortega y Gasset que, fascina dos por nuestra provincia, encontraron en sus paisajes, sus tradiciones y sus gentes la inspiración para crear obras de la talla de Los Trabajos de Persiles y Sigismunda, Manual para viajeros por España, Por tierras de Portugal y España, Memorias de un hombre de acción o El Espectador.

GLOBO CAUTIVO Vive una experiencia única divisando desde las alturas los bellos parajes que acogen las localidades donde se desarrolla el programa de Cultura Crea Turismo. El vuelo cautivo en globo es una actividad que por su majestuo sidad y magia no dejará indiferente a nadie que quiera observar estos paisajes desde una perspectiva privilegiada.

• Guadalupe: “Villuercas Ibores Jara” Casta ños: Cestería

Público objetivo: todos los públicos. Duración aprox: 10 minutos Bajo inscripción previa VISITA LITERARIA TEATRALIZADA

PLANETARIO MÓVIL

Público objetivo: todos los públicos. Duración aprox: 1 hora y 15 minutos. Bajo inscripción previa

• Brozas: (Tajo-Salor): Corcho Público objetivo: todos los públicos. Duración aprox: 1 hora y 30 minutos. Bajo inscripción previa SHOWCOOKING LITERARIO

TALLERES ARTESANALES

MÁS INFO

32 LaCarne Magazine LACARNE magazine europa y latinoamérica

LaCarne Magazine 33 investigación

34 LaCarne Magazine

Anécdotasdeconciertos

Partos, piernas ortopédicas perdidas, pedidas de manos…, son algunas de las cosas, de las anécdotas de conciertos, que vamos a expli car en este artículo.

Metallica

vas a un concierto para ver a tu banda favorita en vivo, o para es cuchar a una banda que no has escu chado nunca, y casi siempre no hay ninguna sorpresa o anécdota en el escenario, pero a veces pasan cosas que los hacen más inolvi dables aún.

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Anécdotas de conciertos

La primera anécdota sobre Metallica, aunque no se sabe si realmente es cierta, no es sobre el escenario, sino antes de él, ya que cuando viajaron a Londres en 2007 para participar en el festival Live Earth, James Hetfield fue re tenido en el aeropuerto por la policía londinesa al confundirlo con un talibán debido a su bar ba. Por suerte para James y para los fans que pudieron disfrutar del concierto, James logró convencer a la policía de que no era talibán, sino el cantante de Metallica Otra anécdota mas reciente fue el nacimien to de un bebé en pleno concierto. Sucedió en mayo de esta año en Brasil. Una mujer esta ba embarazada, y, como todavía no cumplía, decidió ir al concierto de Metallica. Joice, así se llama la mujer, por seguridad se situó en la zona de discapacidad, por si en algún momen to había que llamar a emergencias debido a su Elembarazo.concierto transcurrió bien, pero cuando faltaban 3 canciones, el bebé inició su particular pogo y nació cuando empezaba Enter MÁS

2 Minutos La reconocida banda uruguaya vivió una situación muy surrealista. En mitad de un concierto en Montevideo, en el cual también tocaba La Polla Records, al encontrarse una pierna or topédica en el escenario, siendo Mosca el vo calista de 2 Minutos, quien paró el concierto preguntando por el dueño de la pierna.

Jim Morrison tuvo mala suerte al probar el espray de pimienta de la policía, al no reconocerlo y pensar que el pobre Jim se estaba co lando en los camerinos. Este hecho, ocurrido en 1967 en Conneticut, fue narrado posterior mente por el propio Jim en el concierto bajo la indignación de los asistentes.

The Doors

La verdad es que no fueron ancianos, sino que eran dos enfermos mentales que perdieron el tren que les llevaba de vuelta a la clínica donde estaban, y acudieron a los conciertos del festival.

Molotov Molotov seguramente tenga mil historias que contar, pero la vivida en un Vive Latino es una de las más curiosas. Un hombre se las ingenió para colar una escoba en el concierto y prenderle fuego a modo de antorcha, bajo la sorprendida mirada de todos los presentes.

Rolling Stones

Pearl Jam Eddie Vedder es conocido, además de su gran voz, por su gran compromiso, y dicho compromiso hizo parar un concierto para increpar a un sujeto que estaba agrediendo a una mujer. Eddie paró de tocar y señaló a di cho sujeto, y no prosiguió con él hasta que vio que echaban al individuo y asegurarse de que la mujer estaba bien. man, curiosamente la canción favorita de su padre. Con este nacimiento tan metalero difícil va a ser que salga reggaetonero. Que Dio le proteja.

En 1981 se llevaron un buen susto al ver cómo se subía un joven al escenario en dirección a Mick Jagger. Keith Richards, al ver que la seguridad tardaba en actuar, decidió usar su guitarra para golpear al fan por la espalda y echarlo del escenario. Wacken Open Air Hay un bulo en que se dice que en la edición del 2018 acudieron 2 ancianos que decidie ron escaparse de la residencia donde vivían para asistir al reconocido festival de Metal. La policía los encontró a las 3 de la mañana sin ninguna intención de irse, por lo que les pidie ron un taxi, y fue custodiado por la policía para asegurarse de que llegaban a la residencia.

La pierna terminó en el escenario debido a un pogo en el que se vio involucrado, donde no sabemos si lo dio todo, pero una parte de él seguro. Tras aparecer el dueño, Mosca lo in vitó al escenario para que viviera de cerca el show durante la siguiente canción, lastima que no cantaran Ya no sos igual en ese momento.

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Comando Caramoide Hay una frase de la canción de Boikot titu lada En lo triste lloramos, reímos, cantamos, luchamos y no nos callamos en la que dicen “Porque sí, porque no, yo mañana secuestro un avión”, pues eso intentaron Lujuria.

Estas 2 anécdotas las encontré en el libro de Lujuria Lujuria, XXX años comiendo mierda y cagando flores, escrito por el gran Óscar Sancho, su vocalista, y editado en Desacorde ediciones, y a la venta en la esquina del zorro. Expulsión de Óscar por la seguridad del con cierto Sucedió el 13 de abril del 2000 en Melide (A Coruña), en un concierto junto a Porretas, A Palo Seko, Kambotes, Los Feliz y Mestizaje. En dicho concierto volvió Fer a la batería, y sufrió un ataque de pánico escénico y se ne gaba a tocar. Con todo el público llamando a Lujuria, la banda intentaba convencer a Fer para que tocara, y Fer le dijo a Óscar que sa liera a hacer una presentación mientras él se Lospreparaba.deseguridad, al ver que la cosa se podía desmadrar, se pusieron de espaldas al esce nario para vigilar al público. Tras varios avisos de los organizadores, Óscar pidió el micro ina lámbrico y comenzó a decir mientras se dirigía al escenario ”Vamos a volar juntos”, y eso hizo, saltar del escenario, con tal mala suerte que cayó sobre los de seguridad, que automá ticamente lo expulsaron del concierto sin im portar que Óscar gritara que era el cantante.

Hubo un retraso en el avión hacia Las Pal mas de Gran Canaria, y al estar aburridos y no funcionar el wifi (aviso a aeropuertos: si no

Fue rescatado del exterior por una avalancha de público que volvieron a llevarlo en volandas al escenario, con tal mala suerte de nuevo que se pegó un trompazo contra el suelo del escenario, aunque esto no impidió que se de sarrollara el concierto.

La siguiente anécdota de Lujuria no pasó sobre el escenario, pero era inevitable no con tarla.

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La más reciente anécdota de Eddie pasó en Junio, cuando en un concierto en Amsterdam donde rememoró a una fan que había conocido 27 años atrás, y preguntó si por casualidad se encontraba entre el público, lamentable mente no se encontraba allí, pero gracias a un periódico local que se hizo eco del llama miento pudieron reencontrarse. Eddie pudo reencontrarse con su amiga de la que nunca olvidó su sonrisa y su cabello, y conocer a su marido e hijos. Lujuria

LaCarne Magazine 37 quieren sufrir secuestros, un buen wifi puede evitarlo), decidieron irse al bar a tomar unas cervezas, y después otras y otras más porque el retraso era de horas. Tras muchas horas y cervezas, empezaron a llamarlos por megafo nía para embarcar, pero ellos querían terminar las Decidieroncervezas.ponerse las hojas de embarque agujereadas a la altura de los ojos para poder ver y sujetarlas con gafas de sol. Así nació el Comando Caramoide, a los que la gente, le jos de tener miedo, le dejaron pasar al avión muertos de risa. Machine Head En un concierto de la banda en Phoenix, mien tra sonaba la intro de Death Chruch y se rea lizaba un Circle Pit, un joven decidió pedirle matrimonio a su novia . Este hecho lo publicó en Instagram la banda loando el hecho, y pi diendo que les hicieran llegar sus nombres y así poder etiquetarlos. Éstas son solo algunas anécdotas que espero os haya gustado, y espero hacerme de mu chas más.

Dinah Washington la Reina del Blues

Vamos a viajar a la edad dorada del Jazz, los años 50. En esta ocasión de la mano de una de las voces más potentes que nos ha legado la música estadounidense, una voz cargada de fuerza, clara, concisa, y que encajaba en cualquier estilo musical que se le pusiese por delante. Hablamos de Miss D, Queen D, o La Reina del Blues Dinah Washington.

Dinah Washington, la Reina del Blues Ruth Lee Jones nacía un 19 de agosto de 1924 en Tuscaloosa, Alabama. Cuando tenía 4 años, su familia se traslada a Chicago, don de muy pronto se involucra en el mundo del Góspel, tocando en el coro de la Iglesia Bau tista de St Luke. Años más tarde dirigirá ese mismo coro. Durante su adolescencia, además de dirigir el coro de la iglesia, entra a formar parte del grupo vocal Sallie Martin Gospel Singers, pasando en muy poco tiempo a ser la solista del Tambiénmismo.por estos años ganaba un importante concurso de aficionados en el Regal Theatre de Chicago. Tenía 15 años, y dejó a todos maravillados interpretando el tema I Can’t Face The Music. Este premio le abrió camino, y pronto se encontraba actuando en clubes de allí y aquí, incluso acompañaba en muchas ocasiones a Fats Waller. En 1942 la llevan por primera vez al Garrick Stage Bar a ver cantar a Billie Holiday. Para ella fue toda una revelación, e incluso se ani mó subir al escenario e improvisar I Unders tand. Al escucharla, el propietario la contrató directamente. Éste sería el principio de una carrera fulgurante. En este momento cambió su nombre por el Dinah, y empezó a ser conocida. De hecho, fue “descubierta” por Lionel Hampton (uno de los maestros de orquestas LEER MÁS

38 LaCarne Magazine

De lo que sí sabemos es de su estilo. Con un timbre de voz distintivo que encajaba en todo tipo de música, era característica por esa voz áspera, salada y aguda que contaba con una dicción perfecta, y con un fraseo que bebía di rectamente del Blues más clásico.

Como veis, Dinah era cada vez más popular, llegando a 1959, el año que lo cambiaría todo.

Ese año sacó el tema What A Difference A Day Made, y si Dinah era popular, esta canción la convirtió en famosa, llegando a posicionarla en el número 4 de las listas de éxitos del mo Conmento.

El debut discográfico de Dinah Washington vendría de la mano de la compañía Keyno te. Eso sí, siempre respaldada por Hampton. Sacó Evil Gal Blues, que rápidamente se convirtió en un éxito, llegando a posicionar muy bien a nuestra artista en la lista de BillLaboard.unión con Hampton y su orquesta seguirá hasta 1946, momento en el que Dinah Washington firma con el sello Mercury Records, y saca un disco que se convierte en un auténtico éxito comercial, Ain’t Misbehavin, disco que le abrió el camino a unos años de mucho éxito, sobre todo entre 1948 y 1955, años en los que Dinah Washington consiguió la frio lera de 27 éxitos, convirtiéndola así en una de las cantantes más populares del momento. Hablamos de éxitos como Am I Asking Too Much (1948), Baby Get Lost (1949) o Cold, Cold Heart (1951).

Belford Hendricks como director y arreglista de su banda, interpretarán juntos temazos como Unforgettable, Baby You Are Got Who It Takes o A Rocking Good Way. Su último gran éxito fue September In The Rain Y(1961).yaestá, a Dinah Washington no le dio tiempo a más, porque el 14 de diciembre de 1963 moría en su casa al mezclar alcohol con pastillas para adelgazar… De la vida privada de Dinah Washington no sabemos mucho, sí que se casó hasta en 6 ocasiones, y que era alcohólica, pero poco más.

LaCarne Magazine 39 más famosos del Jazz), que rápidamente la contrató como vocalista para su orquesta.

Estos temas se movían por diferentes estilos, iban del Blues estándar al Pop, pasando por el Jazz, algo que los críticos utilizarían siempre para criticarla, su desmesurada comercialidad, pero si podía… También en estos años realizó numerosas sesiones con los princi pales artistas de Jazz del momento, como Clifford Brown, Cannonball Adderley o Ben Webster.

Porque Dinah Washington empezó cantando Góspel, para después cantar Blues, y acabar cantando lo que le daba la gana, algo por lo que fue muy criticada, pero… ¿acaso no hacía eso porque podía? Pues sí que podía, y eso hizo. Cantante y pianista, fue la artista negra más popular de la década de los 50, y la principal representante de las vocalistas de las or questas de Jazz del momento… Que le quiten lo “cantao”.

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LaCarne Magazine 41 entrevistas

un éxito lleno de rock y psicodelia de España y Portugal.

Descubrir la interesante música de The Sounds of Vicent’s Cave ha sido toda una alegría en la redacción de LaCarne Magazine. Con una fusión perfecta de rock, vientos, y un toque de psicodelia han conseguido crear un proyecto musical con una proyección internacional increíble.

42 LaCarne Magazine

THE SOUNDs OF VICENT’S

The Sounds of Vicent’s Cave han venido para quedarse, y por eso hemos conseguido charlar un buen rato con ellos, y descubrir sus orígenes, sus proyectos actuales, y sus pla nes futuros. No tenemos ninguna duda al decir que quien escuche su música se convencerá de que The Sounds of Vicent’s Cave son un éxito lleno de rock y psicodelia…

The Sounds of Vicent’s Cave, un éxito lleno de rock y psicodelia Encantados de saludarte, Edward. Un placer

Desde Portugal se acaban de presentar al mundo entero con el Ep Entering the Cave por bandera, y, después de escucharlo varias veces seguidas y disfrutar con cada ritmazo que hay en todos los temas, les auguramos muchos éxitos en los próximos años, y un sitio preferente en todos los festivales importantes

El placer es mío. Encantando de salir en LaCarne Magazine, y enhorabuena por el exce lente Desdetrabajo.muypequeño mostré mi interés por la música y por el mundo de la tecnología. In fluenciado por mis hermanos, a nivel musical por ambos, y a nivel tecnológico por mí hermano mayor, el que me mostró el mundo de los videojuegos, regalándome una MegaDrive. Tenía yo 7 años. Me acuerdo perfectamente cómo la desempaqueté, y lo flipado que me quedé. ¡Tenía el Sonic!

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VICENT’S CAVE

contar contigo en las páginas de LaCarne Magazine. Antes de que nos des más detalles so bre el proyecto The Sounds of Vicent’s Cave, nos gustaría que los lectores te conocieran un poco más como artista. Cuéntanos cómo surge el Edward artista, y los proyectos de los que has formado parte.

Con 9 años, paseando por el pueblo de bicicleta (Campo Maior, Portugal), me paré con unos muchachos que estaban tocando en un garaje. Tocaban grunge, y para mí todo ese espectáculo era un mundo desconocido. Es tamos hablando de los Via Loud, un grupo conocido en el pueblo, que años más tarde se convirtieron en los Jasons tube.com/watch?v=ZVRqPTNmSgs&t=1s(https://www.you-).

¡Me quedé tan eufórico con lo que vi, que mi madre me regaló una guitarra eléctrica! Me apuntó a clases de guitarra, junto a otros amigos que tenía del colegio, donde estuve algunos meses. Hasta que cogí alguna soltu ra, y vi que podría evolucionar por mí solo, y lo dejé. En esta fase, mi hermano mayor me grabó las primera k7’s de varios artistas, como Iggy Pop, Rollings Stones, Cramberries, Blur, Nirvana, Red Hot Chilli Peppers, Offspring…

Cierto día, mi hermano me presta una compilación de varios artistas, donde por primera vez escuché un tema metal, ¡y qué tema! El tema que me abrió la puerta al heavy metal, el tipo de música que más he explorado. Estoy hablando de “Ratamahata” de los Sepultura. Me reventó todos los sentidos. En este momento, la búsqueda por grupos heavy era lo primero, y descubro que había revistas portuguesas en los kioscos dedicadas al heavy, como la Riff, y más tarde apareció Loud. Tengo una colección enorme de revis tas musicales. Conservo desde la primera que compré hasta la última. Fue la manera de coger Descubroinformación.también que en la radio pasaban programas específicos de heavy metal, como el Alta Tensão, en antena 3, programa de Antonio Freitas, en el aire desde 1994. Me los grababa en k7, como también programas de TV en VHS, dedicado a videoclips. Con 13/14 años hago amistad con un chaval en el colegio que tenía bajo y batería. Yo, que tocaba algo de guitarra rítmica, nos juntamos en el garaje de otro amigo. Él tocaría el bajo (tocaba muy poco), yo la guitarra, y el chaval la batería. Pues el batería desapareció en 2 ensayos, y era horrible tocando. No lo extrañábamos mucho, la verdad. Entonces íbamos el bajista y yo a tocar, has ta que empecé a sentarme en la batería, y él se mudó a la guitarra. Aquí empezó mi primer grupo, un guitarra que solo tocaba con una cuerda y mal, que acababa el tema con el golpeador lleno de pinturas de sangre de lo bestia que era, y un batería que solo hacia “tun pá tun pá tun pa tun pá”. Una mezcla de Ratos de Porão con DarkThrone En el bachillerato elegí Artes. No porque tu viera el don del diseño (soy de ciencias), sino, porque no quería estudiar, siendo el primer objetivo montar un grupo, y el segundo, ¡te ner que hacer un bachillerato! Conocí a 3 locos que les molaba mucho el punk, y nos compramos una batería a medias. Éramos 4, y ensayábamos en el garaje de uno de los in Pocotegrantes.talento había, unos menos que otros. Dos de los integrantes deprisa se esfumaron, quedando el guitarra y yo (batería). Hasta que conocimos a otro chaval para entrar para el bajo y voz, formando así Head Punk, un gru po de punk rock que nunca llegamos a grabar audio, a no ser un par de conciertos en fiestas privadas (video), muuuuy borrachos.

Head Punk poco duró, el bajista se harta, y se monta un grupo con otros chavales, los Imply Motion, que más tarde me invita para hacer de 2 º guitarra. Con Imply Motion se llegó a grabar un EP y a participar en algún concurso por la zona, pero no pasó también del típico grupo de adolescentes. Pasó algún tiempo, hasta que vimos que esto no era lo nuestro, y 3 de los integrantes de Imply Motion se mon tan los Jed Dickens Concom/watch?v=Q_vJbYytusg(https://www.youtube.).

Jed Dickens yo vuelvo a la batería. Aquí me compro mi primera batería, una Thunder. Éste fue el primer proyecto serio hasta ese momento, con el que sentí que mi gran pasión,

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Un par de años después recibo de regalo, por parte de mis hermanos, lo que para mí fue el mejor regalo hasta hoy, mi primer PC. ¡Era la envidia de todos mis amigos! Tenía el Pentium 4, lo más top del momento! Empecé a grabar mis primeras playlists con cd’s que me prestaban en el colegio y mis hermanos. No había internet como ahora. Además, yo solo tuve Internet a los 20. Así que todo se conocía ha blando unos con otros, y compartiendo.

LaCarne Magazine 45 mimental), con el que ya había compartido escenario, yo con Jed Dickens, y él con Semimental (aquí estaba el batería de Via Loud y Jasons, y ahora compositor en Mau da Faca, Nelson Serrano) por Facebook, diciendo “Me gustaría hacer algo de estilo Stoner Rock, ¿te apuntas?” 10 años han pasado desde esa pregunta. Creamos Massive Stone, e hicimos un EP homónimo, un disco autoeditado, Cosmic Visions, que lo han puesto en dos compilacio nes muy valoradas en el mundo Stoner: la The Stoner Freaks Anthology, y también en Wee dian “trip to Portugal”. Estos dos trabajos los hicimos con André Clérigo (ex – The Prozac) al bajo, que posteriormente fue reemplazado por motivos de trabajo por Sebas Tortu (ex –Hemingway). Estamos masterizando disco nuevo que se titula Animals, Hungry Ghosts, and Hell Beings. Mu cho más cohesionado y mejor trabajado que los demás. Se nota bastante la evolución del grupo. Además, con Sebas, el sonido está más bruto. ¡Estamos muy contentos con el disco, y deseando sacarlo ya! Durante estos años de Massive Stone, me Jed Dickens la música, podría hacerla y demostrarla, con una sonoridad que realmente me molaba. En la época se movía el MySpace. Conseguimos grabar un EP homónimo de 6 temas, 3 autoeditados, y otros 3 con los colegas SoVersion, de Elvas. Este EP nos sirvió de grandísima Enayuda.un año, a través de MySpace, consegui mos cerca de 40 conciertos. 3 chavales, 2 con 20 años y uno con 17, que se metían en un autobús con sus instrumentos (yo con mis pla tos, caja, pedal…), y recorrían Portugal tocan do con otros grupos. Hicimos muchas amis tades, con las cuales seguimos manteniendo Teníamoscontacto. un segundo año ya con algunas fechas por Algarve, Évora y Lisboa, y alguna editora interesada en nosotros. Acabamos el bachillerato, y ellos dos se van a estudiar le jos, cada uno a lo suyo, dificultando los ensa yos, y, con el pasar del tiempo, el no querer seguir con el proyecto. A mí me mató.

Con el fin de Jed Dickens estuve cerca de 4 años sin tocar nada, hasta que cierto día me contacta un tal Germán Cárceles (ex – Se

Aquí empieza The Sounds of Vicent’s Cave, el proyecto con el que más enfocado e ilusionado estoy en estos momentos. Tras tu paso por bandas como Head Punk, Im ply Motion y Jed Dickens, y la experiencia acu mulada con ellos, creas, junto a otros músicos, el proyecto Massive Stone, proyecto en el que llevas unos 10 años. ¿Quiénes formáis esta banda? ¿Cómo ha sido tu experiencia durante todo este periodo con la banda? Massive Stone lo formamos en enero de 2012 yo en la batería, Germán Cárceles para gui tarra/voz (ex – Semimental) y André Clérigo para el bajo (ex – The Prozac). Empezamos a ensayar en Alburquerque, en el centro joven, donde empiezan a salir los primeros riffs de “The Rage Garden”. Pasado unos meses nos mudamos al chalet de campo de André Clérigo, donde creamos el EP homónimo (gra bado en Alburquerque, en el centro joven, por el hermano de Germán, Daniel Cárceles) y el disco Cosmic Visions, grabado por nosotros en el Acabábamoschalet. de grabar Cosmic Visions, y André, por motivos de trabajo, tuvo que dejar el grupo. Aquí contacto a Sebas Tortu (ex –Massive Stone

di cuenta que algo más tenía que hacer, y no solo música. La música me distanció de mi camino académico. Entonces, sentí que era el momento de sacar la carrera, que ya estaba en mi mente desde el bachillerato mal elegido: Ingeniería Informática. Me gano la vida como ingeniero de software, que es mi segunda gran pasión, la tecnología. He conseguido montar una sala de ensayo/ estudio insonorizado en el sótano de mi casa, que es donde ensayo con todos mis proyec tos.

LaCarne Magazine 47 Hemingway, bajo), que nos habíamos cono cido compartiendo escenario en SubeRock (Massive Stone y Hemingway. “Gratis y a la sombra”… de sombra tuve poco, que me pusieron a tocar a las 14, con todo el sol en la mona. ¡Faltaba una ramita en el árbol! jeje).

A Sebas le pareció genial, y empezamos, pa sado unos meses de la salida de Clérigo, a ensayar en la factoría joven de Badajoz. Du rante este tiempo, hemos crecido todos como músicos, y hemos vivido momentos muy bonitos, y conocido un montón de gente. Hemos fortalecido bastante la amistad, que, para mí, es lo más importante. Amigos haciendo lo que más les gusta. Soy incapaz de dejar este proyecto (¡a no ser que me tiren! jeje) por dos grandes motivos. El primero, porque estoy tocando con personas maravillosas, que ya no van siendo tan jóve nes JEJE, pero que les flipa la música como adolescentes, y que, a pesar de tener su pro pia familia, sus empleos, consiguen siempre un ratito para la música, su gran pasión. Sebas Tortu se hace 200 km solo para ensayar, y si lo tiene que hacer después de horas tra bajando, ¡lo hace! Para mí es el músico que más se comprome te con los proyectos, y que demuestra que la música es lo que le mueve. German, con 2 niños que le dejan dormir poco o nada, más el empleo, intenta siempre sacar un hueco para la música. El segundo gran motivo es el hacer música que me apasiona.

Con Massive Stone tengo lo más difícil de conseguir, músicos que se comprometan con el proyecto, y que de verdad les importe y que disfrutan con ello. ¡Así que, durante estos 10 años, ha sido un aprendizaje exponencial, con muchos episo dios muy bonitos! Massive Stone es un proyecto que, si estamos en lo cierto, sigue en activo y del que, según nos has comentado, muy pronto saldrá nuevo disco. ¿Qué nos puedes comentar al respec to? ¿Qué vamos a encontrar en este trabajo de Massive Stone? ¡Cierto! Nunca hemos parado, solo nos hemos escondido un poquito jeje. Desde la entrada de Sebas, hemos empezado a componer nuevos temas, que son los que saldrán en el nuevo disco. Estamos esperando que nos pasen la masterización. En este disco se nota bas tante la calidad de grabación respecto a los anteriores. Lo hemos grabado con Oliver, de Zero db, Badajoz. También se nota bastante la evolución del grupo técnicamente, y con la entrada de Sebas la sonoridad está mucho más cañera. Personalmente estoy muy con tento con los temas. Han llevado un montón de transformaciones con el pasar del tiempo, pero han llegado a buen puerto. Encontraréis el mejor trabajo de Massive Stone hasta el Ademásmomento.de Massive Stone, acabas de em prender un nuevo proyecto al que has llamado The Sounds of Vicent’s Cave, y la primera pre gunta es inevitable: ¿en qué momento y por qué decides crear este nuevo proyecto? A mí me encanta la música, desde lo más suave hasta lo más bestia, pasando por todos los estilos. El estilo que más me llena es el rock setentero, los Pink Floyd, Rolling Stones, Led Zeppelin, Doors. El ingrediente magistral para mí es la psicodelia. Por cierto, hablando de música, para mí en estos momentos los Derby Motoreta’s Burrito Kachimba son el mejor grupo Rock de la actualidad. Estos “cachonders” han conseguido hacer el cocktail perfecto, por lo menos en mi cerebro colorido jeje ¡La electrónica me flipa también! Ufff, qué buenos bailes me he pegado con la electróni ca, y espero que otros mil más! Lo que no soporto es el reggaeton, y ahora lo que llaman trap. Aaaaargh, qué asquete. ¡Los adolescentes es lo que escuchan hoy en día! Que para mí es muy problemático. Solo escu chan música con mensajes machistas, men sajes que no aportan nada, mensajes de po rretas que no saben dónde se han guardado el cepillo de dientes, y que no canta una mierda a no ser con el auto tune. Creo que Stranger Things viene a salvarnos. Ahora, el que antes ponía cara de asque

Si me preguntan cómo será la música del fu turo, mi respuesta es que volverá la música hecha con el alma. Perdón, que me he ido un poco de la pregunta, pero todo esto para decirte que desde hace mucho quería algo con instrumentos de viento mezclado con psicodelia. Lo comenté a diver sos músicos. Todos opinaban bien al respecto, pero que no tenían tiempo. Entonces, cuando he conseguido tener mi espacio de creación, mi estudio, he decidido crearlo yo mismo. También tenia muchas ganas de no depender de nadie, poder hacer algo que fluya a mi rit mo, poder gestionarlo todo.

Ése es el objetivo de The Sounds of Vicent’s Cave, ayudar a combatir la fiebre del reggae ton, el hambre y las enfermedades. Tal y como hemos podido disfrutar, el primer Ep de The Sounds of Vicent’s Cave salió a principios de agosto, un trabajo compuesto por 4 temas instrumentales. ¿Por qué motivo has prescindido de la voz? ¿Has sido tú el único compositor, o has contado con ayuda externa? Todos los temas tenían algo de voz grabada, pero antes de la masterización las quité todas, y he decidido hacer el EP instrumental sim plemente porque no me convencían del todo jeje, y no quería partirme mucho la cabeza. En futuros trabajos habrá colaboraciones de can tantes que saben cantar, no como yo, que ni con el auto tune jeje Respecto a la estructura de la música, la gra bación de batería y percusión es 100% mía. Sobre las melodías, es 80 % mío. Desde un principio tenía decidido que, en cada tema, quería conseguir músicos que tuvieran comodidad máxima al colaborar con el proyecto. Quiero decir, que pudieran grabar por si mis mos, sin tener que venir a mi estudio a grabar lo que sea. Entonces, a partir de una idea mía (una pista de un instrumento especifico), la grababan bien, y me pasaban la pista por un Elprecio.primer tema a ser compuesto fue “Olé!!!”, y le pedí a Felipe Pereira (compartimos otro proyecto de versiones, Freaking Motharoc kers, donde toca el bajo, y es guitarrista en THIRDSPHERE) que grabara bien el bajo que yo le había enviado. Mientras, yo ya estaba esperando que otro músico me enviara la guitarra (aún la sigo esperando!). Felipe fue súper rápido. Entonces le pedí que hiciera la guitarra Tampocotambién.tardómucho, y aquí me sorprendió bastante. Me envío algo mucho más bonito de lo que yo le había solicitado. Aquí vi que no solo tenía un colaborador fuerte técnicamente, sino también tenía a un compositor brutal. Me olvidé de la idea de buscar distintos músicos para cada tema, por lo menos de cuerdas.

El otro día hablando con una colega, me dice que su hijo de 10 años ¡quiere aprender a to car la guitarra como Eddie! Esto va a pasar a millones de niños.

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te cuando sonaba algo más heavy, ¡te baila “Master of Puppets” como si fuera el tema de su vida!

En comparación con las bandas de las que has formado parte, incluyendo Massive Stone, ¿qué diferencias sonoras hay en The Sounds of Vicent’s Cave? ¿Qué objetivos te has mar cado con este nuevo proyecto? Son proyectos totalmente distintos. The Sounds of Vicent’s Cave no tiene como objetivo ser un proyecto heavy, aunque me ha salido un pelín cañero. No lo consigo evitar, son mis raíces. The Sounds of Vicent’s Cave es una vertiente más rock, mezclada con ritmos más bailables. Es un proyecto de fusión, con el que quería poder trabajar con instrumentos de viento y psicodelia, con todos los instrumentos que se me ocurran.

Espero poder hacer muchos trabajos con este proyecto, y el principal objetivo es hacer mú sica que me guste, eso siempre, y a mi ritmo, sin tener que depender de nadie. El otro gran objetivo es el tener un proyecto solidario. Una vez empiece a tocar, con todo el dinero que se consiga anualmente se pagará a los músi cos que representen The Sounds of Vicent’s Cave, y lo demás se destinará a asociaciones de ayuda humanitaria.

Teniendo la batería y las cuerdas, faltaba mi tesoro más querido, los vientos. Aquí le pre gunté a varios músicos pacenses por un trombonista, y todos apuntaron al mismo, Toni Martín (trombón). Actualmente centrado en el proyecto The Sherlock Horns, grabando y girando junto al sello discográfico Cool Up Records. Trabajó con O’funkillo, Satélites SkaJazz, Los Niños de los Ojos Rojos, Estirpe, Berzosax... No tuve dudas en contactarle, y a través de Toni he conseguido el restante equipo de vien tos, Pepe Rincón (trompeta) y Derek Mc Ardle (saxo). Este equipo colaboró en los temas “Olé!!!” y en “Until the Sun Rises”. Yo le envié mi idea de vientos a Toni, y él lo gestionó con los demás compañeros y me envío una pista por cada viento. Por motivos de mucho curro por parte de Toni y no conseguir sacar un hueco para grabacio nes, tuve que conseguir a otro equipo que me grabara los temas que faltan en el EP. Aquí opté por preguntar a músicos alentejanos, y llegué hasta Rodrigo Lino Rodrigo actualmente tiene un proyecto de mú sica instrumental llamado Bananana, colabora con sevendixie, y con el contrabajista Carlos Felipe Pereira Toni Martín

Felipe no solo es fuerte técnicamente, también sabe mucho de producción. En resumen, en una misma persona ¡tengo varias! Hay una mano muy importante suya en el proyecto. Jamás sonaría como suena sin su aportación.

Rodrigo Lino

Exacto, es totalmente autogestionado. La mezcla y producción gran parte es de la mano de Felipe, y yo apenas le iba comentando al gunes ajustes. Las únicas dificultades que tuvimos fue quitar los armónicos a los timbales de batería jeje. Felipe Pereira es el musico más completo que conozco, no solo tiene la técnica, sino también tiene una visión muy amplia en lo que toca a componer y en producir, así que no tuve muchas dificultades en este aspecto.

También las últimas ideas que le envié, ni me preocupé en grabarlas medianamente bien con el respectivo instrumento, a no ser la ba tería. Le enviaba melodías con la voz respecto al bajo y guitarra, y él me las grababa bien. Ahora mismo compongo de la siguiente ma Menera:viene primeramente un ritmo, grabo con el móvil alguna melodía inicial que me aparece de sopetón con el ritmo, y grabo bien la batería de esa idea principal. Llego al ordenador, por encima de la batería, con la voz, me hago las melodías de bajo y guitarra. Las envío a Feli pe, y me graba el bajo y guitarra bien a partir de esas ideas. Algunas de las ideas las coge y las tira fuera, como hizo con el bajo de “Until the Sun Rises”, que me envió un tema nuevo, pero vamos, ¡no suena nada mal! jeje ¡Me ha convencido! jeje Con el disco ya recién salido del horno, ¿cuál es el siguiente paso? ¿Promoción, Gira de conciertos…? ¿Qué tienes pensado hacer ahora que ya está en la calle? El primer paso es promocionar, mostrar a la gente que The Sounds of Vicent’s Cave exis te. Conciertos para breve no lo tengo previsto, a no ser que salga alguna propuesta. De mi parte, no los buscaré. Tengo idea para un vi deo clip, para «Olé!!!» Me centraré en el video, y en intentar que el EP llegue a más gente. Este Ep podría decirse que es una primera toma de contacto con el público. ¿Cuáles son tus expectativas al respecto? ¿Cómo han sido las primeras impresiones?

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Menezes. También es regularmente solicita do para hacer grabaciones de estudio. Rodri go gestionó el equipo de vientos en “Winds of Hope”, que fue compuesto por Rodrigo Lino (saxo), João Carlos Araújo (trompeta) y Nuno Lopes (trombón). La misma ideología que con Toni, yo le envié mi idea, y él me envío las 3 pistas bien grabadas. Estoy muy contento con los 2 equipos. El pro ducto final me encantó, son unos maquinas. Tienen todas las condiciones que estaba bus cando, muy profesionales. ¡Los recomiendo! Sobre el nombre del proyecto, ¿tienes algo que contarnos? No tiene mucha ciencia jeje. Vivo en la calle Vicente, y mi estudio está en el sótano (la cueva/caverna) de mi casa. Los sonidos de la cueva de Vicente, que, en inglés su pronunciación me agrada más jeje. En cuanto a la grabación, mezcla y producción de este trabajo, ¿es totalmente autogestiona do? ¿Cuáles han sido las mayores dificultades a las que te has enfrentado en este sentido?

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¿Tienes en mente nuevos temas para un próximo disco? ¿Podremos hablar pronto de un disco de larga duración? Sí, el año que viene empezaré a componer el disco de larga duración, y puedo adelantar que tendrá voces, y algún puntito de fado. En el EP enseñé mi costilla española, en “Olé!!!” a mí me suena muy española la melodía de gui tarra. En el disco, aunque no me gusta el fado, intentaré dar alguna melodía donde enseñaré mi costilla portuguesa. También añadiré otro músico, teclista.

The Sounds of Vicent’s Cave suena muy pero que muy bien, y esperamos que con este Ep, y con el material que venga después, consigas los objetivos que te has marcado. Te desea mos mucho éxito y que vuelvas pronto para contarnos qué tal te ha ido. ¡Un fuerte abrazo, MuchasEdward! gracias, y para mí será un placer po der volver a hablar en vuestras páginas, sea con el proyecto que sea. ¡Abrazo! Mucha mú sica, Peace!

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Como he dicho, ahora me centraré con la pro moción del EP. También ocuparé mi tiempo con otros 2 proyectos nuevos que empecé hace unos meses, uno de Stoner Rock con músicos de Badajoz, y otro con Daniel Santinhos (ex – Head Punk, Imply Motion, y Jed Dickens) y André Clérigo (ex – The Prozac, ex – Massive Stone), al que le hemos llamado The Electric Eels, y que en breve sacaremos ¿HayEP. algún concierto a la vista próximamen te? ¿Cuándo podremos disfrutar de este trabajo en directo? De mi parte intentaré tocar en directo cuando tenga más material, en estos momentos tengo 20 minutos jeje. Como dije, si aparece alguna propuesta, en un escenario que quepan un ba tería, un percusionista, tres guitarras, un bajo, tres instrumentistas de viento, algun@s baila rines…, pues habrá que bailar! ¿Cómo ves el proyecto dentro de unos años? ¿Hasta dónde te gustaría llegar con The Sounds of Vicent’s Cave? ¿Te ves con posibilidades de que el proyecto tenga repercusión Puesinternacional?loveorodando en festivales. Es un pro yecto pensado para tocar en escenarios más grandotes, no en salas de música en directo más pequeñitas. Con un disco futuro, hecho más tranquilamente, no tan deprisa como el EP, porque lo quería sacar lo más rápido po sible…, y lo saqué solo ahora por tener que esperar que me enviasen los vientos, porque tiempo de composición no llegó a 4 meses. Creo que sí, hay un producto para llegar a es cenarios “prohibidos” jeje

Efectivamente, la idea con el EP es mostrar por dónde puede ir encaminado sonoramen te el proyecto, y recoger algún feedback de la gente. Las pocas personas que lo han escu chado me hacen comentarios muy positivos, lo que me deja muy contento.

Kult Of Moloch acaba de presentar una nueva canción titulada Finis Terrea, sacada del nuevo álbum de Estudio In Absentia Lucis, que saldrá pronto a la luz pública. Un material dedicado a todos los ¡Black Metal maníacos! Un buen viernes invernal, nos reunimos en el hogar de Andrés Blazicevic, con quien man tenemos una amistad musical de bastantes años. Fue una linda sesión llena de anécdotas y vivencias al calor de la música. Reencontrarse y reconocerse luego de las cuarentenas es menester de todos nosotros, quienes trascen demos desde las trincheras de la música con alma, vida y corazón. Kult Of Moloch, ¡Hail Lucifer! desde las montañas en Los Andes Muy agradecido por la acogida y amena charla, por esa velada metalera al calor de la buena conversación y contento por la amistad, la confianza, el respeto, y la colaboración en ex clusiva para LaCarne Magazine. Aquí, con mis hermanos de Kult of Moloch, un gustazo salu darles, Andrés y Víctor. ¿Cómo se encuentra el proyecto? ¿En qué están actualmente con Kult of Moloch? Andrés Blazicevic (A.B.). – Saludos a todos, la banda se encuentra en este momento en el proceso de manufacturación del segundo disco. Ya tenemos un primer álbum, que ha tenido una buena respuesta. Ha sido un poco experimental, pero podríamos decir que ha ido evolucionando un poco más la banda y el concepto, que está más establecida. Víctor Soria (V. S.). – Ya somos una banda más estable. Yo tengo un proyecto personal

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Kult Of Moloch Metal sin fronteras MÁS

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Black

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Andrés me comentaba que preparan el se gundo disco, lo editan en formato CD con una linda presentación. ¿Alguna primicia que nos quieran compartir? (A.B.). – Sí, se editará de manera Indepen diente y autogestionada el nuevo álbum de Estudio In Absentia Lucis, que saldrá pronto a la venta con una edición de lujo para colec cionistas. Son 8 tracks, de los cuales 2 son acústicos. (V. S.). – Estamos tratando de experimentar. Este segundo álbum es más trabajo con guitarras. Lo importante es que se difunda la música y haya gente que entienda. Kult of Moloch, El Fin de la Tierra ¡Hay Kult of Moloch para largo!

LaCarne Magazine 53 que es Infested Soul, donde invito a varios amigos y he tenido la oportunidad de compartir en un par de discos con Andrés, que, gracias a la creatividad y personalidad que él tiene, me propone hacer un proyecto con bases más rítmicas de sus composiciones, de programar baterías y armar más -personal- su trabajo.

Ahora estamos en etapa de generar un pro yecto que está más sólido y tiene más forma. Lo estamos afinando, tenemos un método de trabajo. Algo importante es sentirse bien en lo que hacemos, compartimos muchos gustos Ahoramusicales.hay muchos más Sellos independien tes y ya no estamos tan cerrados, podemos producir de manera creativa, con alternativas que se encuentran en la tecnología, haciendo lo que nos apasiona y gusta. ¿Por qué el nombre de Kult Of Moloch? (V.S.). Kult of Moloch es interesante porque es un demonio antiguo al que le ofrecían be bés en sacrificio. Hay tres estatuas, y la princi pal mide tres metros y medio, es de oro. Creo que está en un museo en Israel, con más de 5000 años de antigüedad. (A.B.). – Moloch nos ha interesado porque tie ne un trasfondo bien oscuro. Queremos refle jar que el hombre mismo hizo esto, utilizando a dioses o demonios para encubrir sus atro cidades. (V.S.). – La locura de uno no se contagia, se Vamosdisocia.a la discografía de Kult of Moloch, ¿el primer álbum qué titula? (A.B.). – El primer disco de la banda se titula Delirium Finis Deum (2019), y tiene 9 tracks. ¿Cómo les fue con este álbum? (A.B.). – Ha ido bien. Hicimos pocas copias (físicas) al principio. Imprimimos 500 portadas. (V. S.). – Editamos unos 200 CD’s. Hemos repartido por todas partes, hemos regalado, se ha difundido el material físico. Nuestro álbum está en las plataformas digitales, pero el for mato físico siempre va a tener su trascenden cia, y hay que trabajar en el Arte, es como un valor agregado, porque quien te lo va a com prar lo va a sentir, es para coleccionar.

– Dentro del Black Metal, algo que es importante es que nace para ir en contra de la Iglesia Católica y del cristianismo, básicamen te. Nuestras sociedades latinoamericanas han sido sometidas por las religiones. Esos paradigmas hay que sacarlos, la gente debe ser valorada por su Ser interior. (A.B.).

– La ideología que tiene la banda, en un sentido es que “uno es su propio dios”. El que hace las cosas eres tú, lo único que tiene poder en uno mismo es el conocimiento en sí. Es lo que llamamos nosotros “esa llama negra”, el simbolismo de ser responsable de todos tus actos. ¿Cómo se han encontrado personal y musical mente durante estos tiempos en pandemia? (A.B.). – Es complicada esta situación de la pandemia, pero creo que a nosotros nos ha beneficiado porque hemos tenido más tiempo para componer, teniendo más ideas y estando en casa. Para Kult of Moloch ha sido positivo el confinamiento. Es triste, creo que todos he mos perdidos seres queridos, ha pegado duro a todos. (V.S.). – Uno trata de sacar las ventajas de cualquier tipo de contexto. En este caso, estar confinado te da más tiempo para poder leer, poder escuchar cosas, poder pensar, crear y armar. En la ausencia de luz ¿Qué nos pueden sugerir dentro de esta vorágine musical, algún disco o banda para adjun tar en la playlist? (V.S.). – Yo ahorita estoy escuchando Portal, una banda finlandesa. El man canta con una cabeza como una iglesia, tiene su ideología de que le da más resonancia a su voz al cantar, y al mismo tiempo es un sarcasmo de que está encerrado en sus ideas, como una iglesia. Te hablan mucho de la Física Cuántica, de Inter dimensionalidades, tocan temas muy intere Lessantes.recomiendo Mgla por la actitud, las letras y la forma de tocar. Una banda polaca que se basan mucho en bandas antiguas como Venom. Quieren sacar ese sonido de Black Me tal de los 80’s, conservar la técnica y fusionar algunas cosas interesantes con arpegios. Yo, por rebelarme a los curas, en el colegio empecé a escuchar Black Metal, y me volví fanático de King Diamond, confrontando al poder de Estado y llegando a ser apodado Sekadiablo, algo que influenció en mi carrera musical, haciendo un Rap Oscuro o Dark Rap.

– Kult Of Moloch, al ser un “two man project”, no es muy común ver eso en el Black Metal. Es interesante ir evolucionando con la experiencia de los años y ver que es muy complicado hacer una banda en Bolivia, y sos tenerla. Siendo dos, te simplifica y te da más margen a crear, incluso hacer las cosas que realmente nos gustan. Que el proyecto sea sostenible. (A.B.). – ¡Exactamente!

Yo veo que el mundo se está globalizando por medio del Arte y de la música en especial, y algo que me gusta preguntar a las bandas y sus protagonistas es ¿qué es la música, al fi nal de cuentas, para ustedes? (A.B.). – La música es una manifestación del Alma, es un conjunto de sentimientos que uno puede apreciar, y a través de la música los puedes experimentar. En el caso de nuestro Black Metal, va por el lado espiritual, ¿no? Abarcamos temas como ser el satanismo y el luciferismo, un aspecto bien oscuro dentro de nuestra psique que lo exploramos y manifes tamos de esa manera. Podemos decir que es un Arte Oscuro. (V.S.). – Es una forma de expresarse libre mente, no estas buscando un mercado y es perando decir “uy… espero que a los meta leros les guste”. Es tan amplio el tema de la música, que no puedes encasillarlo. Para mí, hacer música me alimenta el Alma. Dentro de su ideología Black, ¿qué nos pue den comentar? (V.S.).

54 LaCarne Magazine (V. S.). – Incluso estamos trabajando en nue vas composiciones para el tercer disco, con mucha pasión. (A.B.).

¿Qué nos une? (A.B.). – La ideología puede ser muy común, distante del género musical que se toque. (V.S.). – Estamos en un promedio de edad en tre 35 a 45 años. Ya hemos pasado ese perio do de búsqueda de identidad. Lo importante es cultivar en las nuevas generaciones. Nosotros, con el nivel de madurez, sabemos que cualquier estilo tienes que respetarlo, tiene su contexto y está para ello. ¿Para cuándo sale el nuevo material de Kult of Moloch? (A.B.). – Entre septiembre y noviembre yo creo que ya deberíamos tenerlo en manos. Será muy interesante, un material de colec Susción.palabras de despedida y saludos a la gen te que sigue a Kult of Moloch, también para los lectores de LaCarne Magazine. (V.S.). – Un fuerte abrazo y muchas gracias. (A.B.). – Saludos a todos los black metaleros. Gracias y abrazos a la gente que sigue la mú sica de Kult of Moloch, y éxitos para los ami gos lectores de LaCarne Magazine. Experimentar una entrevista presencial siempre es un gusto comunicacional, y retroalimentarse con experiencias mu sicales es un placer. Deseamos con ansias escuchar el nuevo material de la banda Black Metal de La Paz, quienes son un ejemplo de consecuencia y coherencia en lo que hacen y Cierrodicen. la presente edición escuchando a todo volumen temas como Forlorn, Veneratio Diaboli, Suicidal Memories, o la instrumental Black Blood from Urus, entre otras canciones del primer álbum de Kult of Moloch, abrazan do mi oscuridad en medio de la helada noche altiplánica, y recordando ese pacto con el dia blo que hice en el colegio, una locura que hice para rebelarme de frente contra los curas y sus dogmas, una anécdota pesada de Metal que resuena en el Ajayu (Espíritu). Me despido deseando muchos éxitos a la banda desde el aquí y el ahora. Facebook

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Susu Moll

Susu Moll, una cantautora con mucha magia y conexión Bueno, para empezar, gracias por conceder me esta entrevista. Para mí es un gustazo po der hacértela después de haberte escuchado en directo, y haberte conocido. Para quien aún no te conozca, te voy a pedir una presentación. ¿Quién es Susu Moll? Susu Moll es una cantautora desconocida que lleva haciendo música desde hace mu chos años. También soy madre y profesora de Yoyoga.personalmente te conocí a través de nuestro querido Morti hace más o menos un año, pero ya tienes una larga trayectoria. Si no me equivoco, tu debut fue en 2005. Cuéntanos, LEER MÁS

una cantautora con mucha magia y conexión Hace

poco más de un mes tuve la oportunidad de conocer en persona a la maravillosa Susu Moll, una cantautora con una dulzura y delicadeza de las que dejan huella, con mucha fuerza. Una persona con la que podría estar hablando durante horas, y que a medida que he ido conociendo, más interesante me parece. Con una gran trayectoria a sus espaldas, aun que quizá algo desconocida en el panorama musical nacional, aún tiene mucho que decir, y viene dispuesta a ello. Así que te invito a que te quedes conmigo, y descubramos juntos a la encantadora Susu Moll.

Susu Moll, te caracteriza la dulzura de tu voz. Sinceramente, cuando te escuché, lo primero que pensé fue «¡Qué bonito canta!». Sin embargo, tus letras son directas, una combina ción ideal para mi gusto. ¿Qué quieres comu nicar con tu música? Le canto a todo lo que me importa con mi pequeña voz. Me importan muchas cosas: el amor y la libertad. A veces tan poco compatibles. Me importan los sueños, y me importan las Tambiénpersonas.meimporta el mundo en el que vivi mos, la naturaleza, las plantas y los animales, y me duele ver cómo destruimos el planeta. Mi niña interior siempre se lo cuestiona todo.

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pero eso es un clásico en la música. A veces triunfan los más mediocres. O los que se des envuelven mejor en áreas que nada tienen que ver con la Efectivamente,música.miprimer álbum data del 2005, y lleva por título En la Arena. En aquel en tonces estaba casada con otro gran músico, Shuarma, de Elefantes, y ese álbum lo com pusimos juntos. A Shuarma me lo presentó Morti, y nos enamoramos enseguida. Aunque ahora ya no estemos juntos, ambos tenemos dos hijos en común.

A veces me siento triste porque el mundo no progresa como me gustaría, y me duele.

Te sigo en las redes sociales, también en tu cuenta dedicada al yoga, porque además de ¿cómo crees que ha evolucionado o avanza do Susu Moll a lo largo de los años? Morti y yo estudiamos juntos en la facultad de Filosofía de la UB. Salimos durante cuatro años, pero no funcionó, y desde entonces siempre hemos sido amigos. Es una situación atípica ser amiga de tu ex, pero en nuestro caso funciona muy bien. Creo que así nos complementamos mejor. Además, los dos te nemos un concepto del amor incondicional como algo que se transforma con el tiempo. Y cuando has querido a alguien en realidad, lo lógico sería seguir queriéndole toda la vida, al menos como un amigo. Yo admiro mucho el trabajo de Morti, que he seguido siempre muy de cerca. Y su perseverancia es digna de elogio. Creo que es uno de los mejores artistas que tenemos. Desgraciadamente no tan valorado como se merecería,

Pero para mí, mi primer álbum fue Calma (2007). Ese trabajo me confirmó que debía seguir escribiendo canciones, y siempre mejor sin depender de nadie, simplemente formaba parte de mi naturaleza y sentía que debía seguir Despuéshaciéndolo.vinieron mis dos trabajos infantiles: La media luna se va de viaje, y La media luna y las estrellas, editados por Alba Editorial; Bosque Vacío, producido por Shuarma; Mi Habitación, producido por Jordi Navarro y Gorka Dresbaj, y Ella me salva. Este últi mo trabajo, producido por otro grande, Miky Forteza, aún no está presentado oficialmente.

En especial muy beneficiosas en niños autistas que deben reconocerse y aprender a conectar con el exterior. Escuchando música, uno es capaz hasta de sentir que vuela. Y la naturaleza, los animales, nos abren un poquito más el corazón. Esa sensación para niños a los que les cuesta comunicarse es muy poderosa. Una canción puede cambiar completamente la energía del momento, y proporcionar pasión o rechazo, dependiendo de la persona. Eso se traduce en que se produce un subidón o una bajada de energía tremenda. Aceptar las propias emociones y expresarlas, escuchar música y practicar yoga, son segu ramente la clave de una buena salud. Los se res humanos necesitamos las emociones para descubrir quiénes somos. Necesitamos reír y llorar, y expresar nuestra rabia y frustración. Y al mismo tiempo, estas emociones pueden llegar a desbordarnos. El yoga nos ayuda a desapegarnos de todo eso. Parte de la base de que el ser humano encierra la totalidad del universo en su interior. Las emociones son sólo una pequeña parte que podemos llegar a soltar con la práctica. Somos mortales, pero a la vez eternos. Como en el amor, nuestra conciencia perma nece de una forma u otra. Llegado el momen to dejamos atrás el cuerpo físico, pero lo que somos profundamente no desaparece, sólo se transforma.

el yoga son disciplinas totalmente terapéuticas, pero cada persona es un mundo. Hay gente que escucha Hamlet, y automáticamente se siente en casa. Esa sensación también es curativa. Tampoco el yoga es para todo el mundo. Hay gente que no lo soporta, y necesita otro tipo de actividad. Cuando cursé el máster de musicoterapia con mi hijo Sunna muy pequeño, pude comprobar que ambas disciplinas son muy curativas y se complementan.

de esta disciplina.

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Digamos que, cuanto más he ido descubrien do, más me ha gustado saber quién es Susu Moll. ¿Cómo te ayuda el yoga en tu día a día? ¿Qué música te gusta escuchar mientras lo practicas? O, ¿qué conexión dirías que tiene el yoga y la música? (para mí, ambas cosas son Tantoterapéuticas)lamúsicacomo

Recientemente te hemos visto en Madrid y Córdoba, acompañando a ONÍRICA DUAL, interpretando junto a Morti Cielo Crepuscular.

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¿Cómo ha sido para ti vivir esta experiencia? Cielo Crepuscular es una canción que me transmite mucha energía. Algo de conflicto amoroso, y a la vez ese punto surrealista onírico de los sueños. Todo ello explica la razón de porqué es un tema que tiene una fuerza Haceespecial.años ya canté en alguna ocasión esa canción con Morti. De hecho, le grabé unos coros, y desde entonces, cuando tenemos ocasión, colaboramos. Agradezco a Morti su generosidad, y que me haya invitado a formar parte de algo tan bonito. La experiencia ha sido muy positiva, y me emociona ver que de una manera u otra segui mos ahí, haciendo lo que sentimos, fluyendo con el paso del tiempo. ¿En qué estás trabajando actualmente? ¿Cuáles son tus proyectos actuales y tus pla nes de futuro? ¿Te veremos pronto sobre los Enescenarios?laactualidad estoy preparando dos canciones nuevas con Jordi Navarro y Gorka Dresbaj. Creo que estarán listas para septiembre u Estosoctubre.grandes productores me están llevando a un lugar distinto, que puede resultar intere sante. Por otra parte, el escenario es mi asignatura pendiente. He trabajado mucho en estudio. He compuesto y grabado mucho, pero he tocado más bien poco. Hay muchas razones que no han facilitado que yo pueda desarrollar el directo con norma lidad. Una de ellas, y la más importante, mis hijos. No es nada fácil combinar la vida familiar con la vida artística, y más si quieres girar. Yo he puesto por delante el que mis hijos tuvieran a su mamá en casa siempre. He sido la típica mamá que los ha llevado y recogido cada día del colegio, y he tratado de que no les faltara de nada. Pero el precio a pagar ha sido que no he tenido tanta libertad como hubiera necesitado, al menos para de sarrollar esta profesión. Aun así, ésa fue mi decisión, y no me arrepiento de ello. Aún me

has estado escuchando en el último mes? Pues he escuchado de todo. Desde Clásica, hasta Jazz y Rock. Pero yo adoro el buen Pop Rock. Paso mucho rato escuchando música. Últimamente volví a retomar a Kate Bush, por la serie de Stranger Things, y eso me llevó a reescuchar a bandas como Placebo, The Killers, o Radiohead Ayer estaba flipando con algunos temas de Björk. Soy muy mala seguidora de nadie. Me gusta quedarme con lo bueno de todo, y no me gusta mitificar a la gente por muy grandes músicos que sean. Crecí musicalmente en los ochenta y noventa. Sobre todo escuché muchísima música en los noventa. Flipaba con bandas británicas como Tears for Fears, Duran Duran, U2 o Supertramp, a nivel nacional, Antonio Vega, Nacha Pop, La Unión, Mecano, o El Último de la Fila, y también con proyectos más sofisticados como P.J Harvey, Björk, o Portishead Me fascinaban artistas de todo tipo. Desde Sade y Edie Brickell and the New Bohemians o Tanita Tikaram (fueron tres de mis vocalistas favoritas), hasta el sonido Seattle de bandas como Alice in Chains o Soundgarden Susu Moll, si pudieras, ¿con quién te gustaría hacer una colaboración musical, y por qué? Las colaboraciones deberían tener un sentido más profundo que el meramente comercial. Por eso sólo colaboraría con personas con las que de verdad sintiera una afinidad.

60 LaCarne Magazine queda mucha cuerda, y espero poder tocar en directo más a menudo.

Actualmente me gustaría colaborar con Héctor Gerónimo. Me encanta su trayectoria. Sus bandas, Monoplasma y Moebio. Especial mente esta última es un proyectazo. Creo que Héctor es también un grande de la escena, y tiene aún mucho que decir. Con una energía y potencial increíbles. Con una voz muy per sonal. Y me encanta la pasión que pone en la música. Y para finalizar, ¿algún mensaje que quieras decir a nuestros lectores, o al mundo? Mando un abrazo a todos. Y gracias por la en Muchísimastrevista. gracias por todo, un auténtico placer poder entrevistarte, y haberte conocido. ¡¡¡Eres maravillosa!!! Nunca lo dudes. Verdad que Susu Moll es maravillosa? Espero que os haya gustado conocerla un poquito mejor, y que si ha sido así, os animo a que la sigáis en sus redes sociales (Instagram Susu Moll, Instagram Susu Moll Yoga, Susu Moll YouTube, Facebook Susu Moll, Website Susu Moll, Spotify Susu Moll) para no perderos ningún detalle sobre su mú sica y sus próximos lanzamientos.

¿En qué te basas en el momento de componer tus canciones? ¿Cuáles son tus influencias? Pues mis influencias son subconscientes. Todo lo que he escuchado está ahí de una for ma u otra. Pero a la hora de componer trato de no caer en los típicos prejuicios. Hay grandes músicos muchos más virtuosos que yo incapaces de escribir un tema, porque son tan conscientes de lo que están haciendo que juzgan demasiado. Todo les parece una mierda, y no se permiten fluir. Esa o aquella frase les recuerda a esto y a lo otro, esa secuencia de acordes les resulta demasiado típica… O esto no se puede hacer porque según qué sé yo qué regla de la mú sica es casi una ofensa. No se puede trabajar así. La música es magia y conexión. Y no pue de sólo pasar por la razón.

Cuando compongo, trato de ver si lo que estoy haciendo me pone la piel de gallina en algún momento. Así puedo saber si eso que he compuesto tiene sentido. También es muy importante conectar con eso que necesitas ex presar. Hacer canciones es mostrar una par te del alma propia para compartirla con otras ¿Quépersonas.música

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Gracias a la amistad y las redes sociales contacté con Iván Guzmán, miembro fundador de Santamandinga, banda que el 2023 cumple 20 años desde su funda ción, y que en la actualidad se prepara a gra bar el tercer material de su carrera artística.

SantamandingaRockMestizodesdeBolivia

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En cordial y respetuosa comunicación, ob tuvimos las respuestas de la banda en su integridad, y logramos conocer a una de las agrupaciones más creativas dentro del Rock boliviano. Santamandinga, fusión entre demonios y santos Muchas gracias por la confianza y colabora ción en exclusiva para LaCarne Magazine. Mientras disfruto del single Mentiroso, inicio esta presente entrevista con emociones y buenas vibraciones, ¿cómo y cuándo nace el proyecto musical Santamandinga? Danos una breve reseña de la agrupación. Iván Guzmán (I.G.). – Muchas gracias por la entrevista. Santamandinga yo diría que nace el año 2003, pero no como Santamandinga. Éramos tres changos de colegio (Andrés, Rodrigo y yo), junto a otros entramos a una serie de conciertos dentro del concurso Marathón Rock del Equinoccio, manejado por Ricardo Zelaya y Ximena Morales. Entramos en los años 2003 y 2004, para ambas gestiones acabamos en cuarto lugar. Causa un buen impacto la banda porque todos éramos menores de edad (jaja). Presentába mos una música bastante variada, una fusión bien madura. Nuestro nombre era un desas tre, nos llamábamos Artillería Vocal, horrible ¿no? Desde ese momento nos presentábamos con composiciones (Latinoamérica, Contradicción).

LaCarne Magazine 63 Gracias a esta participación nos animamos, viendo nuestro potencial, a hacer un álbum. Lo comenzamos a trabajar cuando estába mos en la promoción. Presentamos este disco homónimo un 5 de diciembre de 2007, donde decidimos ponerle Santamandinga. Desde 2007 al 2009 continuamos de manera ininterrumpida. Esa primera etapa la banda le mete duro. Nos encontramos con situaciones internas y con un golpe duro, que fue la partida de uno de nuestros aliados, Abraham Bojórquez (+) (Ukamau & Ké), que fallece en mayo del 2009. Había proyectos con él. Yo me metí en la Cumbia, me dejaba poco tiempo para dedicarle a la banda. Entraron nuevos integrantes, acabé una temporada fuera, y luego se para desde mediados del 2009. Le dimos una pausa hasta el año 2015, donde nos reunimos los tres en nuestro eterno bunker (la casa de Andrés Claros) para decidir volver a la banda porque habían quedado mu chas canciones flotando en el aire, temas que ya los pensábamos para un nuevo disco en aquel Tambiénmomento.ideasy canciones nuevas, retomar las temáticas con un léxico quizás más intere sante, armonías más abiertas, poner en prác tica lo que hemos trabajado individualmente durante esos 6 años de ausencia. Entre 2015 y 2016 vamos preparando el disco

Desde 2017 la banda tiene varios juegos de in tegrantes de alta relevancia, y hasta esta parte nos hemos mantenido activos. No somos una banda de boliche. Hemos venido haciendo conciertos con temáticas muy puntuales, ha ciendo producciones inclusive en pandemia.

Sangre Mestiza, nuestra segunda producción, y se la presenta el 2017. Siempre con nuestras composiciones, con una temática contestata ria, en pro de la naturaleza, sin casarnos con posturas de moda o políticas, hablando desde nuestra perspectiva sin manipulaciones, simplemente expresar nuestra voz desde lo que somos: una banda que quiere sacar a relucir ciertos temas.

¿Por qué del nombre de Santamandinga? Cabra (C). – Después de haber pasado por intentos de crear un nombre, hemos empezado con uno que era Artillería Vocal, pero llegamos a Santamandinga por idea de An drés, que nos indica que “mandingo” es el “demonio”, ¿no? Entonces es como un “santo Dualidaddemonio”.que manejamos en discurso, y también en esencia de géneros musicales, porque realmente envolvemos distintas cosas, y tra tamos de hacer Fusión desde nuestra óptica. Creo que tenemos mucho de uno y otro, que es lo que nos envuelve como seres humanos. Santamandinga finalmente creo que es esa dualidad que persiste en la vida y cotidiano de cada ¿Quiénespersona.integran en la actualidad Santaman dinga? Juanpi (J). – Santamandinga está conforma

Nuestras influencias más directas son algunas bandas de Rock Latino de los años 90’s, como Maldita Vecindad, Todos Tus Muertos, Atajo, Illya Kuryaki, Los Fabulosos Cadillacs, Café Tacuba, Los Piojos, Desorden Público, y también Bersuit Vergarabat, que es una de las bandas que más nos ha influenciado, que justamente exploran en base a una base roquera, esas raíces musicales de cada país y región. Esto hace que le dé una identidad propia dentro del Rock.

He disfrutado de sobremanera del video oficial de Mentiroso, single del álbum Sangre Mesti za. ¿Qué nos pueden contar de la Producción y Dirección? ¿Alguna anécdota en especial? (I.G.).- Mentiroso es uno de nuestros hits de la banda. Nuestro amigo Augusto Kishi Congas y su productora se encargaron de la direc ción y la composición general del video. Entre las anécdotas están que hemos buscado va rias locaciones. Era muy gracioso el tema del vestuario, buscando la sutileza y burla como una banda Tropical, Leo de policía, el Cabra y yo de reporteros, los mentirosos de nariz larga y de rojo. Las actuaciones fueron sin música, y nuestras payasadas valieron la pena. Dos días de fil mación con bastantes días de pensarlo en el storyboard y sus locaciones. Una crítica a la mentira y a la viveza criolla.

Santamandinga, El Tambor de la Rebelión

Ahora me adentro al single Adiós, otro pegadi zo sencillo que nos regalaron el 2019, y rebusco en mi discoteca blindada el CD debut del 2007, así magnetizar la entrevista con buena energía. ¿Cuál es la discografía de Santaman dinga y los años de edición a la fecha? (A.C.). – La discografía como tal envuelve sólo dos discos. Uno que fue lanzado el 2007, el homónimo Santamandinga, y diez años des pués, el 2017, estrenamos Sangre Mestiza, posteriormente el single Adiós (2019), y lo úl timo que hicimos es una versión de la banda Quimbando, del tema Apaguen la luz (2021).

64 LaCarne Magazine da actualmente por Cabra en la guitarra y voz, Iván Guzmán en batería y voz, Andrés en la percusión y coros, yo (Juanpi) en la guitarra y coros, y le damos la bienvenida a nuestra nueva y flamante bajista, Rafaela Crespo, quien nos va a acompañar desde ahora. Se presentan como banda de Rock Mestizo, algo muy original y particular para darse a co nocer, ¿qué influencias y referencias han reci bido para darle personalidad y sonido? Andrés Claros (A.C.). – Las influencias de cada integrante son muy variadas, y eso se ve reflejado un poco en los proyectos paralelos que cada uno tiene, y esto hace que el sonido de Santamandinga se enriquezca, y también ayuda en el proceso creativo que tenemos como Respectobanda.aeste mestizaje musical que mane jamos como concepto, no es algo totalmen te nuevo. Podría mencionarte una banda en particular, que es Mano Negra. Ellos, siendo franceses, han podido lograr este mestiza je del Rock con la música latinoamericana y africana de una forma muy particular y genial, que a la vez han influenciado a otras bandas referentes.

A MEINL le encantó y la expuso en su página, fue una alegría triple. Uno: mi trabajo expues to como batero, producción mía y Sebastián Fernández. Dos: esta canción es de mi wawa, de Santamandinga, de autoría de Andrés, mi hermano de toda la vida. Tres: expone un ritmo muy cool que ya está globalizado y otro

En el Facebook de Santamandinga pude apre ciar el performance de Tambor Rebelión, pa trocinado por MEINL Cymbals Latinoamérica, algo fundamental para cualquier baterista y agrupación. ¿Qué nos pueden comentar de la experiencia? (I.G.).- MEINL es una marca de platillos con la que yo tengo el gusto de trabajar desde el año 2018. Con ellos tengo una suerte de ser como “embajador”, es un trato de apoyo mutuo. A mediados del 2021 decido hacer unos playthrough, y es elegido Tambor Rebelión, que nos ha valido ganar los Premios Eduardo Abaroa del 2016, y que pagó el segundo disco (ja ja). Un tema muy rico en cuanto a Fusión de ritmos, nuestra especialidad, entre la Saya Afro y el Reggae, y siempre base Rock.

Otra producción que me llamó la atención en su canal Vevo fue el tema Mente Demente ft. Fede Cabral. ¿Qué nos pueden comentar de la canción y su producción visual? (A.C ).- Esta canción nace a partir de los he chos de racismo que se dieron en Sucre (24 de mayo del 2008). Había cosas necesarias que decirlas. Una canción bastante especial para nosotros por el invitado, Fede Cabral, ex vocalista de Santa Camaleón, una banda bastante under dentro del Rock Argentino, una influencia bastante fundamental para noso tros. Contar con la participación de Fede fue algo muy genial, algo cumplido que queríamos Enhacer.cuanto al videoclip, fue escrito y dirigido por mi persona junto con la colaboración de Maydelí C. Lo hemos autogestionado de for ma independiente. La historia del video se ale ja un poco de la letra, nos muestra la desco nexión con la naturaleza, estamos atrapados por las pantallas, las cuales hacen referencia -al coro- respecto entre lo aparente versus lo latente.

El 2021 Santamandinga presentaron el single Apaguen la Luz, una reversión de la banda Quimbando. ¿Cómo surge la producción de la canción? (J).- Surge a raíz de la participación con Sonidos de Acá, una buena excusa de rendirle un homenaje a esta gran banda, que recomiendo que la escuchen. Luego de las cuarentenas y restricciones sani tarias debido a la pandemia COVID -19, están de regreso a los escenarios, en contacto con su público. ¿Cómo les está yendo en la ac tualidad? (R.C.). – La situación de la pandemia hizo que todo se reformule. Estamos viendo que poco a poco se está volviendo a reactivar, especial mente el sector cultural, y se está viniendo con bastante fuerza. Así que esperamos poder ser parte de diferentes festivales, incluso organi zar algunos, y que se vuelva con todo después de dos años. Santamandinga. Sangre Mestiza El Viejo, Espejos, Mama Tierra y los anterior mente mencionados, son temas que me gus tan mucho de Santamandinga. Dentro de su repertorio, ¿algunas piezas que formen parte de su audiencia? ¿Qué canciones se han convertido en sus preferidas para interpretarlas En Vivo? (C).- Muchas de las canciones que mencio nas son también las preferidas de muchos de nosotros. A lo largo del tiempo puedo ver que muchas personas se identifican con algunas de las letras y las canciones, cómo disfrutan cuando estamos en el escenario es increíble.

que muestra las raíces afro de mi país. El yo, la banda y la patria (jaja). Dentro de la banda, los integrantes manejan y forman parte de proyectos musicales paralelos a Santamandinga, ¿qué nos pueden co mentar al respecto? Rafaela Crespo (R.C.). – Efectivamente, en Santamandinga todos estamos muy involu crados con la música, por lo que también tene mos proyectos paralelos, y nos organizamos muy bien para darnos el tiempo que se merece la banda. Justamente esto es lo que hace que se nutra bastante la banda, que cada uno aporte desde su sonido, y es un enriqueci miento justamente para Santamandinga.

Una de las canciones que me gusta mucho es Tambor Rebelión, después, El Viejo es una canción increíble que me gusta mucho. Y el nuevo repertorio que estamos alistando con las nuevas canciones es también de lo que ahora más me está gustando hacer, y muy pronto lo vamos a tener para la gente.

¿Qué es la música para cada uno de los inte grantes de Santamandinga? (J). – Es algo que me acompaña día a día, la música siempre está presente, pienso todo musicalmente, todo lo que es mi vida gira al rededor de la música pese a tener otras acti vidades. Así que creo que la música es parte de mí. (I.G.). – Para mí la música ha pasado de ser algo necesario para tener un soundtrack de tu vida, a ser algo más tangible, pragmático, ob jetivo (ja ja), como una forma de vida en que me gano la vida. La música es mi todo, en mo mentos alegres o difíciles no te abandona. El Arte de hacer música no es ingrato, a mí me ha valido muchas alegrías y satisfacciones… Y lo más lindo de todo, estar con todos. La música es una ventana del Alma. (A.C ).- Para mí, la música es uno de los pla ceres de la vida, y también se convierte en una Escuela, ya que mucho de lo que pienso y creo ha sido gracias a la música que he es cuchado desde niño. La música es un canal y forma de expresar lo que uno siente y cree. La música siempre está presente y es difícil entenderlo como algo externo a uno. (C). – La música para mí es la vida en sí, es de los elementos totalmente transversales en todo sentido en mi vida, algo por lo que yo me muevo, es un río y que yo dejo que me lleve por donde mejor vaya. Es de las mejores co sas que me han pasado, es un orgullo poder saber y entender que vivo mi vida a través de seguir en la música, desde las diferentes alternativas y circunstancias que se presenten, pero es mi constante. Hasta el aquí y ahora, ¿qué evento o Festival los ha dejado marcados en el Alma? (J). – El concierto que más me marcó fue el concierto de Todos Son Mentirosos, donde yo estaba de invitado. Hubo tanta buena onda y química que, a raíz de eso, ahora estoy aquí en la banda. (A.C.). – Las presentaciones de los discos, conciertos bien especiales donde nacen los discos y las canciones nuevas, del primer disco recuerdo que invitamos a Abraham Bojórquez (+). Fue la primera vez que compartimos con él. En el segundo álbum fue emotivo el re greso como banda, los conciertos Todos Son Mentirosos y Todas Son Mentirosas, donde reunimos a más de 20 músicos de diferentes bandas y estilos, reforzando esta idea de la Música Mestiza que propone Santamandin(C).ga – Ha habido muchos eventos en los que hemos participado a lo largo de los años. Uno muy sentido, en un primer momento de Santamandinga, fue abrir a la banda Atajo, una cosa muy linda. Cuando compartimos con El Papirri en el Cine Teatro 6 de Agosto, donde hicimos una versión de alguno de sus temas, y en el último tiempo de la banda fue un Mega-

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68 LaCarne Magazine fest (2018), donde mostramos nuestras nue vas canciones y fue multitudinario, una experiencia muy bien vivida para nosotros. (I.G.). – Personalmente, siempre voy a recor dar la presentación del primer disco, porque yo no tenía batería (ja ja), me prestaba de mi papá, la primera presentación del Marathón Rock. Y tocamos para una Noche de Museos el año 2009 junto a Abraham Bojórquez (+) por última vez. Ésas son las tres tocadas que guardo más. Luego de la experiencia y trayectoria, ¿qué les pueden recomendar a las nuevas generacio nes que quieran incursionar en el movimiento musical y la vida artística? (C). – Uno de los grandes consejos que podría darles es que no desaprovechen el tiempo, hay que aprovechar para poder ensayar, para potenciar las habilidades que uno tiene.

Dentro de la infinita creatividad musical que vivimos en la actualidad, ¿algunos álbumes o artistas musicales que quieran recomendar para adjuntar al playlist y coleccionar?

(J). – Es muy difícil recomendar algo preciso para adjuntar a una playlist, hay tanta música en el mundo, tantas cosas lindas… En este momento lo que se me viene a la mente es tomar en cuenta a gente brillante en el mundo como Justin Schultz, Jacob Collier, Snarky Puppy, y toda esta nueva ola de gente bri llante y estudiosa de la música que siempre algo tiene que aportar. Es como que la música siempre fluye a través de ellos, y realmente escucharlos puede inspirarte a explorar cosas nuevas y sentirlas. (C). – Como banda hemos crecido con una idea e influencia muy fuerte de la Bersuit, de No Te Va A Gustar, de muchas bandas argen tinas, que en su momento ha sido muy fuerte el impacto musical por hacer Fusión, y por su narrativa contestataria, como Santamandinga. Estas bandas han sido imperantes e im Enportantes.lopersonal me gusta bastante el Reggae, me gusta mucho Cultura Profética, reco-

La constancia al agarrar un instrumento y componer hace que uno sea mejor. La idea es tener una buena propuesta musical, tener una buena idea de lo que se está diciendo, tener coherencia con tu narrativa, y para esto es im portante la constancia que envuelve al Arte y la música. Las nuevas generaciones la tienen mucho más clara. El tiempo hay que tomarlo bastante en cuenta y aprovecharlo al máximo.

Sus palabras de despedida para los seguidores de Santamandinga, y para los lectores de LaCarne Magazine. (R.C.). – Queremos agradecer principalmente a LaCarne Magazine por el espacio y la co bertura, y el apoyo a bandas nacionales. De cirles a todos que estén atentos que este año estamos trabajando para sacar pronto lo que es el siguiente material de Santamandinga. No dejen de escuchar música y de apoyar a la Mmúsica.ientras la banda se encuentra en proceso de producción de su nuevo álbum, estamos orgullosos de poder recorrer la geografía musical hecha desde la ciudad del Illimani, donde las energías te lúricas te unen con las alturas y sus buenas vibras, empujándonos a la creatividad plena dentro de ese mestizaje ínclito y liberal. Mu chos éxitos en el camino a seguir, y estaremos contentos de más Santamandinga en adelante.

También podría recomendar algunas bandas que estuve escuchando de Post Punk inglés, como Squid o Black Country New Road, y también me llamó la atención bandas o ar tistas de la movida urbana argentina como Nathy Peluso. (I.G.). – Personalmente como baterista, escuchen el disco Burning for Buddy, álbum de homenaje póstumo a Buddy Rich. Tam bién escuchen el Varsovia del Negro Rada con Javier Malosetti, una Fusión muy rica de Funky, Candombe y Jazz. Y un disco que no puedes dejar de escuchar es el Sangre Mestiza de Santamandinga, y en especial el que va a ¿Algúnvenir.grito de guerra o cábala antes de en trar a Escenario? (I.G.). – Grito de guerra, no. Yo creo que hay un estrés maldito a que yo llegue (jaja). Una cábala y grito como tal, yo creo que es el clá sico abrazo de emulación de equipo de fútbol con el clásico “¡mucha mierda, a darle con todo!”. Es un sello de la banda, una cosa de mandarnos buena energía y seguir en la luParacha.

el presente 2022, ¿tiene Santamandin ga algún proyecto o primicia que nos quieran adelantar y compartir? (J). – Para este año tenemos cocinándose -en este momento- un disco nuevito, algo que estamos haciendo con mucho cariño, que incluso va a tener una forma especial de grabación (lejos de la ciudad). Prontito lo vamos a estar anunciando y adelantando detalles, parte la primicia es la nueva bajista (Rafita).

LaCarne Magazine 69 miendo su discografía, Once Tiros dentro la idea de Fusión, Jorge Drexler con la idea narrativa y todo lo que propone, su discografía en muy importante e interesante de escuchar. (A.C.). – Podría hacer una lista casi intermina ble, pero de estos últimos tres años que han salido en pandemia, podría recomendar tres discos. Uno es del uruguayo Martín Buscaglia con su disco Basta de Música, la banda panameña Señor Loop con su disco La Leña Que Prende Madera, y finalmente los austra lianos King Gizzard & The Lizard Wizard con su disco KGATLW.

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Desde LaCarne Magazine llevamos un tiempo difundiendo Música Urbana. Un estilo emergente, pero muy en alza en tre las nuevas generaciones, y dentro de los especiales o entrevistas que realizamos no podía faltar una de las perlas del género.

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Originario de Badajoz, hablamos de Jaime Alfonso Muñoz aka Yago. Es un tipo cercano, familiar, sencillo y humilde. Es pródigo en redes, viajero, amante de la cultura japonesa, y le encanta el arte. De hecho, forma parte de su carrera profesional, de su música y de sus clips. Lleva unos años realizando rimas, beats y conciertos por toda Extremadura, picando puertas, llenando podcasts de canciones con sus inquietudes, sus anhelos, sus protestas, y sus Parasueños.nosotros tenerlo aquí tan cerca es un placer, porque sin duda tiene mucho que ofrecer y enseñarnos. ¿Lo descubrimos?

¿Dónde empezaste? ¿y por qué Yago? Lo primero que me gustaría hacer es agrade ceros vuestro interés por mi trabajo, y haber me ofrecido un espacio en vuestra revista.

Yago, Música Urbana desde Extrema dura Para los que andan un poco despegados de vuestra escena, explícanos ¿quién eres?

Mi nombre es Jaime, tengo 27 años y vivo en la ciudad de Badajoz, nacido y criado. Re cientemente terminé mis estudios de máster, LEER MÁS

MúsicaYagoUrbana desde Extremadura

En cuanto a las motivaciones, bueno, teniendo en cuenta que me pilló en plena adolescencia, podéis imaginaros que eran de lo más variopintas y viscerales. De hecho, con el tiempo ves algunas de esas canciones y piensas: “ostias, ¿cómo pude escribir semejante bar baridad?”. Por otro lado, soy muy partidario de cometer errores, creo que son necesarios para aprender en la vida, y muchos de ellos nos hacen ser lo que somos a día de hoy. Respecto a mí aka, cada vez que me pregun tan por él tengo que hacer un pequeño repaso por “San Google”, porque ni yo mismo recuer tengo la carrera por Educación Infantil de la Universidad de Extremadura, y actualmente estoy en paro. Hace nada he opositado en Cáceres, prácticamente después de defender mi Trabajo de Final de Máster, y escribo esto justo la noche previa a la lectura, así que mi futuro ahora mismo depende de que unas personas, y un proceso bastante “interesante” cuanto menos, decidan si valgo o no para la enseñanza. Yo por mi parte estoy tranquilo en ese aspecto, ya que no necesito de una calificación para sa berlo, pero mi futuro laboral no depende tanto como me gustaría de mi autoestima.

Prácticamente a diario, desde hace más de diez años, compongo música, cuando tengo, y a veces hasta cuando no, tiempo libre. Y aunque me moleste reconocerlo, trato de ser rea

Básicamente yo era una persona bastante in trovertida musicalmente, y el entorno tampoco ayudaba mucho que digamos. En Badajoz (aunque ahora por fortuna está cambiando para mejor), la escena urbana era muy sectaria, aunque no entraré en detalles, que ya resultan un tanto casposos de men cionar, pero en mi caso me juntaba con gente muy punkarra más que con raperos, y encima soy de Valdepasillas, por lo que el factor “tener calle» no iba de la mano conmigo (tampoco soy rico, ojo…). Incluso llegué a tener malas experiencias con gente del propio gremio. Muchos de ellos no querían o no me consi deraban rapero, llegando a decirme chorradas del tipo “tú cómo vas a ser rapero si no tomas ni vendes drogas…” (luego dirán que si los tópicos). Tampoco vestía de ancho (algo muy de moda en aquel entonces, y poco practicado ya), y hubo más de uno que me acuñaba motes de lo más despectivos y ridículos, sin prácticamente conocerme de nada.

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lista (que no “pesimista”), y soy consciente del país en el que vivo, y ser artista no suele ser precisamente sinónimo de un futuro prome tedor. Por otro lado, siempre he sido un puto cabezón, así que es difícil hacerme caer del burro cuando me empeño en algo. Mis inicios no fueron aquellos que muchos nos imaginamos cuando vemos películas del tipo 8 Millas y cosas por el estilo. De hecho, si tuviera que situar mis comienzos en un lugar físico, diría que empecé en mi habitación.

72 LaCarne Magazine do con exactitud la explicación que me dieron en su día de éste. Podría resumirse en que la “culpable” del mismo fue una profesora de historia del instituto, pero realmente fueron algunos compañeros los que me lo terminaron Unacuñando.díanos estaba explicando algo relaciona do con Galicia, y surgió un comentario del tipo: “Mira Jaime, curiosamente, tú nombre guarda bastante relación con el de ‘Yago‘ porque…” De ahí en adelante todo era lo típico: “Yago, Yaguito…» Así que cuando empecé a meter me más de lleno en la música, decidí emplear algo que comenzó siendo una especie de bur la en una fortaleza. Intenté darle la vuelta a la Portortilla.lo general, e incluso entre amigos, me suelen conocer por Yago. De hecho, al princi pio era bastante gracioso, porque mis padres no sabían nada sobre mi música, siempre he sido bastante vergonzoso de primeras para esas cosas, además de la presión que me su ponía que algunos no me aceptasen (cosas de adolescentes, supongo), y cuando algún colega me paraba por la calle y me decía: “¿Qué pasa, Yago?”. Los pobres se quedaban con una cara de no entender nada. Yago, ¿qué es para ti Bunburyodo Music? Bunburyodo Music para mí es como una segunda casa. Creo que es uno de esos lugares en los que uno se siente totalmente libre de poder expresarse como quiera. Para mí la mú sica al final no deja de ser sinónimo de felici dad, y la felicidad es lo que nos hace sentirnos Encimaasí.

tuve la gran suerte de conocer a Jose en su día, que es una persona de diez, y me atrevería a decir que un buen amigo, ya que nuestra relación va más allá de lo profesional. Coincidimos en un grupo de WhatsApp que se hizo con motivo de llevar a cabo un supuesto cypher de varios raperos de la escena, pero por razones que desconozco (o intuyo), aquello no salió adelante.

En cambio, yo llevaba un tiempo dando tum bos de un estudio a otro, porque los chicos con los que grababa antes de Ático Records se fueron a buscar trabajo al extranjero, y no conseguía encontrar algo que estuviese al mismo nivel o parecido al menos, así que de cidí ponerme en contacto con él. Por fortuna, Jose resultó ser un chaval cojonudo y bastante versado en materia, así que logramos encajar a la primera. Encima los dos somos unos putos frikis de la cultura nipona, por lo que podéis imaginaros las charlas inter minables que nos pegamos ambos…

En concreto tú trabajas mucho con Mike Films. ¿Cuéntanos cómo es la elaboración de un vi deoclip? ¿Qué tal con el equipo?

Por otro lado, me gusta echar una mano siem pre que puedo, y, cada vez que me ha sido posible, le he recomendado el estudio a más de un artista para que grabe allí, porque creo que la calidad de lo que se trabaja en Bunburyodo es, como se diría de los buenos quesos, “denominación de origen”. Una de las características de las nuevas gene raciones es la importancia que le dais a las re des, sobre todo a youtube. Comprobamos en todos los artistas de la escena urbana el traba jo que invertís en la realización de videoclips.

A Mike lo conocí en una época de mi vida en la que me dedicaba a hacer fotografías al más puro estilo amateur (porque no tenía ni puta idea, más que nada…), además de la música.

Aunque él no sabía que yo le conocía de mu cho antes, cuando hacía vídeos para su grupo de Total,parkour.que, entre unas cosas y otras, resultó que le gustaba mucho lo que hacía, y se puso en contacto conmigo para quedar un día, por que estaba interesado en que le hiciese una sesión, si mal no recuerdo. Ahora tengo que pedirle disculpas, porque nunca llegamos a hacerla como tal… Pero aquel día congeniamos bastante bien, y decidimos trabajar juntos más adelante para elaborar videoclips, sien do Verde, Blanca, Negra el primero de ellos, y qué vídeo…

El equipo en general es una maravilla. Mike, Cris, y entiendo que en un futuro el pequeñín, son personas muy cercanas y familiares, ca paces de crear un clima de seguridad y afecto bastante bueno. Espero de corazón que nun ca les falte el trabajo, porque se les da muy

El proceso creativo que solemos seguir lleva íntegro una serie de “rituales», por así decirlo. Primero hablamos por WhatsApp y nos motivamos mucho mutuamente con las ideas que tenemos para éste. Después quedamos para tomar un café, y nos ponemos al día de cómo vamos a llevar a cabo todo y de si hay alguna cosa más que aportar, además del presupues Porto. mí parte, me gusta mucho llevar normal mente mis propios bocetos, a modo de story board, sobre lo que quiero hacer y cómo me gustaría que fueran algunos planos (le pongo la cabeza como un bombo al pobre…), bus camos localizaciones, etc. Finalmente quedamos para un día “x”, y ahí es cuando surge la magia. A veces incluso mejor de lo que nos es perábamos, como nos ocurrió con el videoclip de Efecto Pigmalión. Creo que rara vez se ha hecho algo así en Extremadura.

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paralela, conforme avanzábamos en el track, fui dándome cuenta de que había algo más a parte de ira, había música, y más importante aún, había un mensaje para las futuras generaciones, y por un momento me gustó la idea de que pudiera servir como medida de prevención, pero honestamente no soy tan Vayamospopular.altema del cine, te has formado en esta disciplina, pero también es frecuente ver referencias en tus clips. ¿Es otro elemento más de inspiración en tu música? Más que formarme como tal, estuve tres años de mi vida en la carrera de audiovisuales por la Uex, pero aquello no terminó resultando, y para nada fue lo que esperaba. Pero respondiendo a la pregunta, sí, me considero un amante del séptimo arte, paso mucho tiempo de mi vida viendo películas y analizando a ve ces todo el trabajo que hay de fondo, y cla ramente termino plasmándolo en mi música.

Tengo encima la gran suerte de tener a un hermano mayor, Abel, guionista en Madrid, que es un loco de las películas como yo o más, así que os podéis imaginar.

74 LaCarne Magazine bien y están ayudando a la escena a salir ade lante como pocos. En redes eres muy dado a contarnos historias, muchas de ellas personales. Hemos encontrado referencias a tu hermano, a tu barrio, a tu infancia. Y recientemente uno de esos “pasa jes” de tu vida lo plasmaste en una canción.

Sobre todo recuerdo que cuando empecé so lía poner nombres de películas que me gustaban a mis canciones, metía muchos diálogos de éstas (cosa que sigo haciendo), y más tarde he terminado extrapolando mi pasión a elementos de carácter más audiovisual, como son los videoclips. Para el de Era Meiji, sin gle que grabé junto a Prosav, Jose Irie y Evil Man, buscamos junto a Mike Films referencias, por ejemplo, del cine de Kurosawa.

“TDA” forma parte de ti, es una condición con la que convives y lo haces visible. Háblanos de tu nuevo track. Fíjate, justo el otro día pensaba que TDA no es precisamente el típico tema que lo sacas y se pone de moda al instante, y las visitas que ha tenido son un claro reflejo de ello. Sin em bargo, considero que son necesarios, y más si se tiene en cuenta que el rap nació para cosas de este tipo. Podría deciros que la finalidad de este tema era la de visibilizar un problema que obvia mente no ha dejado de existir, incluso en los tiempos que corren, y quedaría de puta ma dre, pero en realidad (y estoy tirando piedras sobre mi propio tejado con esto) la verdadera motivación fue vengarme, de manera poética, de toda aquella maldad y frustración que unos niñatos habían descargado en mí en la “mara villosa etapa” de la E.S.O. Me daba rabia que se fueran de rositas, así sin más, y quería hacerles entender de algún modo todo el daño que me hicieron. Quizás este no sea el tipo de cosas que un futuro do cente debería decir, pero es lo que pensaba en aquel momento, y no me avergüenza re Deconocerlo.forma

El Niño Calambres, concretamente Entre jun cos, que fue como se llamó la canción, fue el primer vídeo que subí a mi canal. A lo mejor le puede resultar extraño a la gente ver contenido de otras personas, incluso hay un pequeño videomontaje que hice para la boda de mi pri mo David, pero supongo que antes no tenía tan definida mi imagen como artista, y sobre todo me gustaba hacer de todo un poco y ayudar a las personas siempre que podía. En este caso, le propuse un día a mí amigo V. Rubio de intentar entre ambos hacer un vi deoclip de una de sus canciones de por aquel entonces que me gustaba bastante, pensé que podría gustar a la gente y que merecía ser escuchada en más sitios. Así que nos juntamos un día, yo cogí mi cáma ra, mis ganas y los pocos conocimientos que tenía, y echamos una tarde bastante agradable y llena de risas grabándolo. Cuando lo publicamos, de repente recibimos un feedback al que no estábamos acostumbrados, llegando a acumular incluso más de 2.000 reproduccio nes en pocas semanas.

Verde, blanca y negra es el temazo que te ha dado un salto cualitativo de cara al público. Fue considerado top 40 en 2020 en Extre-

¿Que es Yago Prods? ¿Tiene alguna relación con “El niño calambres”? ¡Esa es buena! Lo de Yago Prods iría bastante de la mano con la pregunta anterior, dado que en cierto modo fueron, por así decirlo, mis primeros pinitos de “filmmaker», aunque en mi mente aspiraba a ser algo así como un director (sí, me vine muy arriba).

En general disfruto bastante con todo el pro ceso artístico que conlleva la realización de un Tambiénvídeo.

suelo entrenar la mente con otra de mis aficiones, la lectura, ya sean libros, co mics… Ahora estoy a tope con Murakami y Masacre (Marvel), por ejemplo.

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76 LaCarne Magazine madura, y formó parte de uno de los progra mas de La Corrobra de Canal Extremadura. ¿Cómo surgió la idea? ¿Es tu mejor canción? La idea de hacer Verde, Blanca, Negra en realidad fue de entre varias personas. Tanto Prosav como yo nos consideramos bastan te regionalistas, y por lo tanto defensores de Extremadura, así que un día decidimos hacer una canción en la que pusiéramos de mani fiesto las cosas que se podían mejorar, así como su belleza en cuanto a paisajes, cultura, gastronomía (si os fijáis bien sale la Torta de la Serena en uno de los frame…). Total, que una vez tuvimos la letra, le propusi mos a Jose de marcarse un beat que en cierto modo transportase al oyente a la tierrina, y en tre otras cosas surgieron en esa conversación propuestas como meter unas castañuelas, que es algo que a la gente le gustó mucho, el fragmento de una de las primeras entrevistas de AdemásExtremoduro…deeso,la nueva amistad que había mos forjado con Vincent Beatz hizo que sumásemos un elemento diferenciador de lo que habíamos hecho previamente por separado. Y cómo no, el súper scratch final de Monago, con aquella famosa frase de “A mí me gusta Camela” fue el broche de oro para cerrar el track. Era la primera vez, además, que gra bábamos un videoclip con el equipo de Mike Films, y tengo que decir que quedamos muy satisfechos con el resultado, e hicimos unos cuantos de viajes por bastantes zonas de Ex tremadura que fueron únicos.

Aprovecho de paso para señalar, que, aunque el track lo publicamos en mi canal de YouTube, no significa que la autoría me pertenezca a mí únicamente, ya que, como acabo de des cribir, son muchas las personas involucradas, de hecho, no nos gusta contemplarlo como un Enfeaturing.cuanto a la última pregunta, reconozco que tuvo una repercusión muy heavy. De hecho, nos quedamos alucinados cuando lo publica mos, porque de repente nos escribían extre meños de toda España, e incluso de muchas partes del planeta, que vivían fuera del país, para felicitarnos y todo, pero no creo que sea de mis mejores canciones. Hicimos un trabajo cojonudo, y eso es un hecho, pero, no sé, por mi parte al menos tiendo a contemplar la música como aquella frase del gran Jackson Pollock que decía eso de “¿Cómo sabe cuándo termina una pintura?, ¿cómo sabes cuando terminas de hacer el amor?”. En este caso te podría preguntar: ¿Cómo sabes cuándo terminas una canción?, ¿cómo sabes que es tu mejor composición?

Al menos, en base a mi experiencia, podría decir que no existe una fórmula exacta, un tiempo de cocción que programes y tengas la letra perfecta: dependes de muchos factores. Si estás muy motivado y te sientes el mejor del mundo, es probable que en cuestión de minu tos te saques una letra entera del tirón, pero también puede suceder todo lo contrario. Pue

Tampoco querría que esto fuese una apología al perfeccionismo, pero me considero una per sona que siempre tiene algo que demostrar, porque si te quedas sin nada, entonces, ¿qué sentido tendría? ¿Cómo es el proceso creativo de Yago? Ya sabes, desde la creación de la letra, hasta la elaboración de las bases con los productores. Siempre he dicho que mi manera de crear es bastante caótica. De hecho, una de las cosas que más recelo me genera si alguna vez se me diese la cir cunstancia de ser fichado por alguna discográ fica, son los tiempos que suelen establecerse para tener un producto definitivo. Comprendo que esto, a la larga se trata de un mercado, y se basa en la ley de la oferta y la demanda, pero suele generarme algún que otro conflicto mental, sinceramente. Hay un fragmento en concreto de un documental en Netflix sobre dos grandes productores musica les de la escena estadounidense, en concreto Dr. Dre y Jimmy Lovine, titulado The Defiant Ones, en el que Dre decía que no se le puede poner límite de tiempo a la creatividad, y creo que tiene bastante razón.

Gracias también a todas las personas que se han cruzado en mi camino hasta ahora, a las que siguen ahí desde el inicio y que seguramente estén leyendo todo esto. Sois únicos/ as.

Así y todo, reconozco que es algo que ya he hecho y sigo haciendo siempre que se me presenta una ocasión, porque al final son oportunidades, y, además, no deja de ser una obligación que elijo yo y que se me da bien, por lo que me gusta plantearme este tipo de situaciones como pequeños retos.

Aquí Jose se convierte en una figura esencial, porque, a parte de grabar, te asesora, te da algún que otro consejo que te puede ser útil en un futuro y aprendes. Además, un beat es el 50% (o incluso más…) de un track, además de todo el proceso de grabación, mezcla y mas tering. Yo intento quedarme con ciertas cosas siempre que puedo, pero tengo que reconocer que las tecnologías y yo no siempre nos llevamos bien…

A mí, personalmente, me gusta mucho cuidar cada detalle, y trato de comprometerme siempre dando lo máximo de mí en cada canción, pero en el momento en que me dicen “hay que tener esto para esta fecha”, reconozco que una parte de mí deja de disfrutar, porque de repente se convierte en una obligación de tan tas otras que tenemos a diario.

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Al principio cometía el gran error de coger bases de internet por la cara y grabar encima de ellas con tal de publicar música de vez en cuando. Con el tiempo, aprendí lo que muchos deberíamos saber, y desde entonces tratamos de que lo que hacemos sea 100% nuestro, de cosecha propia, y en caso de tener que coger algo de internet, pagarlo. En 2017, cuando no nos conocíamos, coincidi mos en Granirock Fest. Estaría bien encontrarnos en ese festival encima de los escenarios, o si no, siempre el chef Carlos Ares nos puede preparar unas tapitas para conversar todos juntos, ya que fue él quien nos hizo llegar tu música por primera vez. Nos vemos pronto. Hombre, por supuesto que sí, sería una goza da la verdad. El bueno de Carlos… Ese muchacho se tiene el cielo ganado (y sus tapas Muchastambién).gracias de nuevo a vosotros, familia. Creo que hacéis una labor muy importante dando visibilidad a la música de Extremadura, y a mí personalmente me sacáis los colores cuando decís que soy “una de las perlas del género”. No sé si realmente llego a tanto, pero como la cosa siga así al final me lo voy a tener que terminar creyendo jajaja.

Retomando la pregunta inicial, una vez que la letra está preparada, contacto con Jose y establecemos un día que nos venga bien a ambos. Una vez en el estudio, yo le planteo lo que he estado maquinando en la mente y tratamos de darle forma.

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des haber tenido un día de mierda y a lo mejor no te apetece escribir nada en ese momento, pero más adelante, cuando has aceptado esa nueva realidad, te marcas la letra de tu vida.

La industria musical pretende (y a menudo lo consigue) que el arte se fabrique como si de hamburguesas se tratara, que las obras se fabriquen, se consuman rápido y a por otra cosa. Pero todo el mundo sabemos que no es lo mismo prepararte en tu casa una hamburguesa de calidad, con materiales que compras tú mismo y en la que pones todo el mimo del mundo, a pagar por algo que incluso descono ces cómo se ha creado, de dónde proviene la materia prima, que sigue una fórmula prees Entablecida…pocaspalabras, soy un tipo al que le gusta “complicarse la vida”, pero disfruta con ello, porque el orgullo, la seguridad y la felicidad que supone, eso no te lo quita nadie.

Poder recorrer la geografía patria por medio de la música siempre es un gusto innato que lo recorro con beneplácito y sosiego, y, pin chado a volumen alto -el álbum Enlatado – al momento de la presente edición y redacción, donde tuve el gusto de contactarme con el portavoz de Cartel Afónico, Luigi Baudoin, quien nos abrió las puertas de su colaboración y confianza para la presente exclusiva con LaCarne Magazine Cartel Afónico, Rock Puro desde Co chabamba

Rock puro con energía

Fotos: Daniela Parra Arze de Ela Fotografía Cartel Afónico siempre me llamó la atención por la contundencia de su sonido y la firmeza dentro de su música.

Muchas gracias por la confianza. ¿Cómo nació el proyecto Cartel Afónico? ¿Por qué del nombre? ¿Quiénes integran en la actualidad Cartel Afónico? Una breve reseña de la banda. Cartel Afónico nace en 1995 en la ciudad de Cochabamba – Bolivia, principalmente por la iniciativa de Álvaro Ludueña (voz y armónica). El nombre surge con la idea de ser una expresión de los que quedaron sin voz, por eso Cartel Afónico. Desde que se fundó he mos pasado por innumerables alineaciones,

Cartel Afónico

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Banda fundada en la Llajta boliviana, como se le dice a la ciudad de Cochabamba, cumple 27 años desde su nacimiento. Acaba de reto mar escenarios y respirar aires nuevos, que les dan aliento para larga vida y continuar con aciertos musicales por la escuela de la vida.

¿Qué influencias y referencias han marcado en el sonido de Cartel Afónico? Cada integrante tiene influencias y referentes diferentes, nos gustan el Hard Rock, el Heavy, el Thrash, el Blues, el Disco, de todo un poco. Eso debe ser lo que ha enriquecido nuestra música. Generalmente cuando nos juntamos a escuchar música, charlar un poco y compartir unas bebidas espirituosas, podemos empezar escuchando Anthrax y terminar escuchando Roberto Carlos.

LaCarne Magazine 79 pero los que más se han mantenido en la ban da son Luigi Baudoin (voz y guitarra), Mario Morales (batería y coros) y Steve Camargo (bajo y coros), quienes están presentes en los tres discos de la banda.

Nunca quisimos encasillarnos dentro de un subgénero, y somos una banda muy ecléctica pero que, dentro de esa búsqueda, ha encon trado con los años una identidad.

Si hay algo que nos distingue a través de estos años, es que la música de Cartel siempre ha explorado diferentes estilos dentro del Rock.

Con todo lo que hay en el medio y cuando componemos, tratamos no ponernos una re ferencia, ya que siempre que lo hicimos fue vano porque nos salió algo totalmente dife rente. Sólo nos dejamos llevar y vemos hacia dónde vamos. Esa forma de crear, probablemente haya terminado siendo como nuestro Susello.álbum

Enlatado marca época en el Rock boliviano, abriendo los 2000 y entrando con todas las energías positivas en este nuevo milenio. Esas ansias de hacer música y proyectar nuevos sonidos se siente presente en videoclip Maldita. ¿Qué nos pueden comentar de aquella producción y realización? ¿Algunas anécdotas que nos quieran compartir? El Enlatado fue el segundo disco, lo sacamos a fines del 2006 y fue todo un suceso. Lo agotamos muy rápidamente, principalmente por su arte. Venía dentro de una lata como de sar dinas, y para acceder al CD tenías que utilizar un abrelatas, lo que hizo que mucha gente se compre dos, uno para abrir y otro para guar dar. Igual ocasionó un montón de anécdotas, como los que lo guardaron en la heladera o la alacena (jajaja).

Como todos los discos, nos tomó mucho tiem po, principalmente porque nos reestructura mos como banda. Steve dejó el saxo y retomó al bajo, Álvaro ya no tocó la armónica y le me timos mano a las secuencias, sintetizadores y samples. Lo grabamos y producimos con nuestro querido amigo Ingeniero y Productor Cacho Romero. Es un disco obscuro en ge neral, veníamos de vivir situaciones muy du ras. Musicalmente es muy diferente al prime

La banda actualmente está conformada por Luigi Baudoin (voz y guitarra), Steve Camargo (bajo y coros), Gianfranco Soligno (primera guitarra y coros) y Mario Morales (batería y coros), y si bien debemos tener por lo menos tres despedidas, al final no hemos parado de tocar desde van a ser 27 años.

El video, que es el único oficial que tenemos, lo producimos con Javier Rivero. La idea prin cipal era contar una historia en un recorrido determinado, solamente desde los pies de una persona. Fue un placer rodarlo y lo hicimos en un tiempo record. El resultado fue muy bueno, y de alguna manera la canción a través de las imágenes transmite lo que queríamos decir, la forma violenta que tenemos de enfrentarnos. Pare ce que estaríamos siempre en el centro de un huracán o en un volcán a punto de estallar, y lamentablemente ésta ha sido una constante como sociedad desde la “guerra del agua”, in clusive mucho antes y hasta ahora. Acaban de presentarse en el Centro Simón I. Patiño. ¿Cómo ven el aquí y ahora desde la experiencia y trayectoria recorrida de Cartel Afónico?

Cartel Afónico – Sorojchi las pelotas Mientras disfruto de temas como Tortugas de Nylon, Sorojchi las Pelotas, El Humo que se humedece en ti, entre otros del material del 2001, ¿qué nos pueden comentar de esta eta pa y su producción que marca época y destino para la música contemporánea hecha en

ro, pero hay algunas canciones (sobre todo las sarcásticas) que siguen un poco la línea de la ironía que siempre nos ha acompañado a la hora de hacer canciones.

La experiencia en el Centro Simón I. Patiño estuvo muy gratificante. Fue la primera vez para todos nosotros que nuestros hijos, hijas, sobrinos, etc., vieron un show de Cartel, algo que no tiene precio y queda en los recuerdos más hermosos. El Espacio daba para hacer un show con los mejores elementos técnicos, luces, sonido, el jardín es increíble. La verdad que fue una fiesta impresionante. Ahora vamos con todo. Estamos componiendo material, no vamos a parar de tocar, y esta vez vamos a visitar más ciudades, ya que es un pendiente de Cartel Afónico. A lo largo de los años hemos realizado poquísimas incur siones en otros departamentos, y queremos que se nos conozca más en el resto de Bolivia e internacionalmente, si es posible.

Nos tomaron muchos años poder consolidar nos y sacar el primer CD Cartel Afónico con la primera formación estable: Álvaro Ludueña en la voz y armónica, Luigi Baudoin en la guitarra y coros, Juan Navajas en el bajo, Steve Camargo en el saxo y Mario Morales en la batería.

LaCarne Magazine 81 nuestras tierras?

Cartel Afónico sólo tiene 3 discos. El primero es Cartel Afónico del 2001, el segundo es Enlatado del 2006, y el último es Lubricado de Luxe del 2013 con Luigi Baudoin en la voz y guitarra, Steve Camargo en el bajo y co ros, Cristhian Viscarra en la guitarra y coros, y Mario Morales en la batería y coros. En todos los discos por suerte siempre nos ha ido muy bien. Hemos podido cuadrar las cuen tas, lo cual es muy difícil en estos tiempos, y lamentablemente los dos primeros materiales están agotados, pero en un futuro próximo se guramente los reeditaremos. Cada presentación ha sido y ha tenido anécdotas especiales, pero la más recordada seguramente fue la del primer CD, cuando entra mos al escenario con una banda de bronces al ritmo de la Diablada, y Luigi se disfrazó de Estatua de la Libertad con un avión de plásti co que la atravesaba en la cabeza, haciendo alusión a los atentados y la inminente invasión a EnIrak.junio

El estilo del primer disco es muy diferente a los otros dos, tiene armónica y saxo. Tuvimos muchísimos problemas para poder grabarlo y terminarlo. Lo empezamos a grabar en 1999, y finalmente salió el 2001. Tiene canciones que de alguna forma se han transformado en icó nicas de la banda, y como hitos dentro de la historia de los que nos tocó vivir esas épocas en Cochabamba, así que las seguimos interpretando, y cada vez que lo hacemos como que reviven algo. 28 en una Peta, por ejemplo, tiene que ver con los conflictos de la “guerra del agua”, España hace referencia a una calle donde estuvo toda la bohemia de los 90s en Cochabamba, Sorojchi las Pelotas en relación a la eterna lloradera de los equipos de fútbol que vienen a jugar a Bolivia, Negra Te quiero, Legalayzn, etc.

Las canciones de Cartel nos han marcado a los integrantes de la banda, y también de al guna manera a las personas que van a nuestros conciertos, las compartimos, cantamos y disfrutamos hasta morir, como nos gusta decir.

¿Cuál es la discografía de Cartel Afónico? ¿Cómo le fue a su material en cuanto a difu sión y presentación? ¿Algunas memorias que quieran compartir?

2022 han conmemorado el regreso a los escenarios, además que presentan una cerveza especial que lleva la marca de Cartel Afónico. ¿Cómo les fue con la experiencia? Ésta es la segunda cerveza que sacamos como Cartel Afónico. La primera fue gracias a nuestro hermano Ariel Antezana de El Fin del Silencio, en una despedida que realiza mos el año 2014. Y esta vez se dio gracias a la familia de nuestro baterista Mario Morales, que fabricaron en el Valle Alto cochabambino la Cartel Afónico Carcaje Craft Beer, una chela especial conmemorativa de la vuelta del Cartel después de casi tres años. Ya las acabamos a todas (ja ja ja), y seguramente vendrán más, ¿Qué¡salud!nos pueden comentar de su obra audio visual? ¿Algunos videos que recomienden a la Lamentablementeaudiencia? no tenemos mucho material en las redes, pero pueden disfrutar de nues tra única producción audiovisual Maldita del 2007, como algunas canciones de Cartel con letras en el YouTube, y hay una producción ex celente que realizamos para el programa Tanto x Decir en la Muela del Diablo, que también pueden Pampeño,verla.Padrón Biométrico, Legalayzn, 28 en una Peta o Caporal son de los temas que me gustaron de Cartel Afónico. ¿Qué cancio nes se han convertido en sus preferidos para interpretar en directo? ¿Algunas que formen parte de sus seguidores? Disfrutamos mucho de todas las canciones, sonamos muy diferente En Vivo de lo que se puede escuchar en los discos, mucho más

82 LaCarne Magazine crudo y fuerte. La energía en cada tocada es única, y cada disco tiene temas que nos gus tan y que generalmente son los que se espe ran que toquemos. La lista es larga, pero por nombrar algunos que no están entre los que ya nombraste, Way Way, Very Easy, Quiero Beber, que son del último disco, son imprescindibles en la lista. Tienen muchísima fuerza y generalmente están al final. Cartel Afónico Way Dentro de la trayectoria y recorrido de Cartel Afónico, ¿cuál fue el Festival o evento que los dejó marcados en el Espíritu? Hubo muchísimos, pero creo que el primero en que tocamos con Mario Morales, hace un montón años, fue de alguna manera el que nos marcó para no dejar de tocar y reinventarnos con fuerzas, como sea y donde sea. En esa época no había muchos Pubs y estaba difícil poder hacer un show, así que organizamos la tocada en una peluquería con los equipos que conseguimos, y la verdad que estuvo increí ble, plagada de anécdotas, pero lo mejor fue que nos enseñó a no rendirnos y a meterle con alma, vida y corazón aunque las condiciones disten mucho de ser las ideales.

Los tiempos han cambiado, y los esquemas y paradigmas van mutando de la mano de la tecnología. ¿Cómo se encuentra en el aquí y el ahora Cartel Afónico? ¿Alguna primicia o novedad que tengan en reserva? Para ser honestos, nos cuesta el tema de la tecnología, esquemas y paradigmas nuevos, pero hacemos lo que podemos. Son como olas que nos van revolcando (jajaja), pero se guimos en la lucha y tenemos mucho por decir, así que no pararemos de tocar y concentrarnos en nuestro material nuevo. Hay Cartel para rato. En este fascinante mundo de la música y la melomanía, según sus gustos y estilos, ¿qué discos o artistas nos recomiendan en la actualidad para adjuntar al playlist y ponerle atención o Lamentablementecolección? somos de la generación en que las playlist se grababan en cassette con dedicatoria en la tapa, y debido a que tenemos gustos tan dispares, probablemente nos toma

Facebook

Lo único que podríamos recomendar es que a la hora de elegir las canciones no se dejen llevar por las modas, las tendencias, lo que hoy es incorrecto, etc., y traten de apoyar a las producciones que se hacen a pulmón en todo el planeta, y especialmente en el lugar que les ha tocado vivir, lo bueno y lo malo, porque a veces te ves un poco atosigado por tanta mú sica, es que en las plataformas se tiene acce so a miles de millones de canciones y puedes hacerlo Siemprefácilmente.eslindoescuchar consejos y mensajes de apoyo -desde la experiencia- para la gente que se quiera dedicar a la música, ya sea de manera profesional u ocupacional.

¿Qué es la música para Cartel Afónico? La música siempre ha sido el lenguaje que nos ha permitido decir algo y compartirlo.

¿Qué les recomiendan a las generaciones ve Nonideras?rendirse, el camino de la música es difícil, pero te llena el alma, así que hay que meterle con fuerzas y no dejarse desanimar por nada. Luego de las cuarentenas y la pandemia CO VID19, ¿cómo se han encontrado musical y Comopersonalmente?bandaestamos renaciendo, volvimos con nuestro hermano del alma Steve en el bajo. Si bien tuvimos momentos muy difíciles en los temas de salud y económicos, todo este tiempo “parados” de alguna manera sirvió para replantearnos muchas cosas, y reencontrar otras que realmente tienen valor y que no te nían tanta importancia antes de la pandemia.

LaCarne Magazine 83 ría meses en llegar a un consenso (ja ja ja).

¿Algún grito de guerra antes de entrar a es cenarios? Ninguno grito en específico, sólo “¡salud seco!”, un kaj de algún brebaje, darnos un abrazo, y a rockear. Sus palabras de despedida para el presente que nos brinda el 2022, para los fanáticos de Cartel Afónico, y para los y las lectoras de La Carne ¡MuchísimasMagazine.gracias!

Especialmente a los y las lectoras de LaCarne Magazine, y a todos los cuates y cuatas que siguen al Cartel. Ha sido un placer la entrevista. ¡Este 2022 vamos con toda la fuerza y se viene lo mejor! Larga vida al Rock y a LaCarne Magazine. Cartel Afónico inicia el mes con una tocada para el 6 de agosto en La Tirana, festejando el aniversario patrio y el cumpleaños del batero Mario Morales, nos comunica la banda. Un abrazo grande y mu chas Mientrasgracias!!cierro la presente edición escuchando Dale Bajá, Nueva Era, 40 Años, Arde, Caporal, Pampeño, Colgado, Puta Ideología, Blanca Espera, Maldita o Cua Cua del álbum Enlatado, les deseamos éxitos en su retorno a los escenarios, que puedan atravesar las fronteras y la extensa pacha boliviana con su música. Esperamos nuevo material a futuro con ansias. Muchas buenas vibras y energías positivas.

Rock Indie desde Pará

Los Pelícanos, En el Brasil Alternativo Mientras disfruto Luz Acesa, tema que nos encandila en el viaje sonoro de la banda, ¿cómo les fue con el nuevo single? ¿Algunas anécdo tas de la producción y realización? Luz Acesa es un single que representa muy bien el sonido de Los Pelicanos. Fue una canción hecha para nuestro público con los elementos que caracterizan musicalmente el sonido principal de la banda. ¿Cómo nace el proyecto musical Los Pelícanos? ¿Por qué del nombre de la banda? El proyecto nació en 2018. Venimos de una pequeña ciudad del norte de Brasil llamada Capitão Poço. Después de participar en dife rentes proyectos musicales, sentimos la ne cesidad de crear algo nuevo que expresara nuestro sentir actual, con nuevas referencias musicales que huyeran de lo clásico y buscaran explorar una sonoridad diferente para nosotros, pero que al mismo tiempo nos acer LEER MÁS

84 LaCarne Magazine

Los Pelícanos

T

an eterno como infinito es el panorama musical de nuestra amada vida, que siempre nos reencontramos con soni dos y estilos únicos, divinos, definitivos. En el continente americano del Sur, las barreras caen al ritmo de la música, que rompe fronte ras y une Contactamosbanderas.gracias a las redes sociales con el portavoz de Los Pelícanos, quien nos brin dó su confianza y colaboración en exclusiva para LaCarne Mágazine

LaCarne Magazine 85 miembros en los conciertos En Vivo y como colaboradores en las composiciones.

¿Qué influencias han recibido para darle sonido y personalidad a Los Pelícanos? Nuestras principales referencias vienen de las bandas que precedieron a Los Pelicanos en nuestra región, como Imagem Distorcida y Redima. Pero parte de nuestra personalidad artística se formó con una fuerte influencia de las bandas brasileñas de Indie Rock/ Neo Psicodélico de los años 2010, como Glue Trip y Boogarins Además, nos gustan mucho las bandas suda mericanas y sus sonidos, como Él Mato a un Policía Motorizado, Las Ligas Menores, en tre otros. Tampoco podemos olvidar nuestras raíces regionales, parte de nuestra personalidad está muy relacionada con el Carimbó, la Brega y la Cumbia. Cigarros Coloridos Luego de las cuarentenas y la pandemia CO VID19, personal y musicalmente, ¿cómo se encuentran actualmente en su región? Durante la pandemia se acabaron los espectá culos, los ensayos y las reuniones. Desgracia damente Brasil tiene un presidente genocida que está en contra del pueblo. Las vacunas tardaron mucho tiempo, mucha gente murió, surgió una ola de negacionismo, la gente no creía en lo que veía ante sus propios ojos. Con todo ello, los espectáculos no volvieron prác ticamente hasta 2022, pero aun así siguen siendo pocos, principalmente en el noreste de Pará, la región en la que vivimos. Afortunadamente, durante la pandemia participamos en varios festivales en formato Livestream, que no nos dejaron parar y acabaron generando mucho material audiovisual. He apreciado en el Spotify su nuevo EP Lost Tapes, música repleta de energía y melodía. ¿Cuál es la discografía de la banda hasta el presente? Lost Tapes es una recopilación de canciones perdidas y olvidadas, pero la mayoría de estas canciones ya estaban pre producidas y pensa mos que debíamos mostrarlas a nuestro públi cara a un público más joven, comprometido y abierto a nuevas experiencias.

Además de ellos, Los Pelicanos cuentan con Ariel, teclista y productor; Rani Mendes, batería, y Flávio Natércio en la percusión como

en la actualidad la banda y qué instrumentos interpretan?

El nombre de Los Pelicanos se eligió porque nos pareció genial, tiene un buen sonido y el público lo acogió bien. Aunque somos brasile ños, tenemos muchas referencias a la música de otros países sudamericanos, así que elegi mos este ¿Quiénesnombre.integran

Actualmente la banda tiene tres miembros fi jos: Yanpz, vocalista y guitarrista; Oukás, gui tarrista, a veces vocalista y principal productor de la banda, y Luis Barruga, el bajista.

86 LaCarne Magazine co así, sin más grabaciones. Nuestra intención era mostrar a los fans nuestras canciones «en bruto», en formato demo y mezclar diferentes sonidos en un mismo EP. Nuestros EPs, singles y demos son produci dos por la propia banda en el Estudio de casa. Nuestra discografía hasta ahora es: Chá das Horas Vagas (EP-demo) – 2018. Nuestras primeras canciones de trabajo, antes de éstas ya habíamos hecho otras. Puedes consultarlas en nuestro canal de YouTube. Sin embargo, Chá das Horas Vagas nos presentó al público. Já Amanheceu (EP) – 2020. En nuestra opi nión el trabajo que mejor define a la banda hasta el momento. En general este EP recoge varias de nuestras referencias, entre ellas la Nueva Psicodelia, como en las dos primeras canciones Ponte Fantasma y Esperando para Atravessar. El Indie también está presente en los temas Glíter y Cigarros Coloridos. La can ción que da nombre al EP, Já Amanhecer, nos suena a Rock Alternativo. Ajurubeach (EP) – 2020. Éste es un verdade ro experimento, pero muestra a los fans una faceta de la banda. Fue producido por Ariel y cuenta con dos canciones: Ajurubeach y Don’t You Go Away. Ao Vivo – 2021. Durante la pandemia graba mos una Sesión en directo que está disponible en nuestro canal de YouTube. De ahí sacamos este EP en el que tocamos algunas de nues tras canciones en directo. Lost Tape (EP-demo) – 2022. Como he dicho antes, Lost Tapes es una recopilación de can ciones que habíamos pre producido. Además de un sonido muy común de la banda, presen tamos la canción Feel It, algo más electrónica. Luz Acesa (single) – 2022. Nuestro último trabajo. Es la primera vez que lanzamos un solo single. Pero pensamos que Luz Acesa mere cía su espacio para brillar. Intentamos unir la esencia de Los Pelicanos con lo que hemos experimentado en los últimos años. Entende mos lo que nuestro público quiere oír y se lo damos. Hasta ahora hemos escuchado mu chas cosas buenas sobre este single. ¿Qué es la música para Los Pelícanos? Diversión, sin duda. Tocamos y hacemos mú sica porque nos divertimos, y la hacemos para que otras personas se diviertan o simplemente conecten con algunas de nuestras canciones, ayudando a crear recuerdos, a compartir mo mentos, o a identificarse con las melodías y las letras. Recibir comentarios del público nos hace felices y nos motiva a seguir haciendo ¿Algúnmúsica.rito antes de tomar Escenarios? Siempre estamos juntos, buscando la máxima relajación. Por supuesto, una cerveza siempre es bienvenida. Puente Fantasma Ahora hay mucha música en la vida, y es de buen uso para acompañar la Escuela diaria, una globalización digital que nos une en can ciones. ¿Qué nos sugieren según sus gustos?

Hemos prestado mucha atención a los diver sos movimientos musicales que han surgido, como el regreso del Post-Punk, el Lo-Fi, el Dream Pop, el House, entre otros. Escuchamos de todo y nos gustan muchas cosas.

¿Algún mensaje o consejo que le den a la nueva generación que quiera dedicarse a la Simúsica?quieres dedicarte a la música, vive la música, convierte tus sentimientos en música, busca mejorar. La música no es sólo coger un instrumento y tocarlo, hay que tener conoci mientos, sobre todo si eres un Artista Indepen diente. Hay que ser insistente, aprender de los Además,errores. tratar a la gente con respeto, al pú blico, al personal del festival, esto es muy im portante. Dalo todo en el escenario, deja toda tu energía en los espectáculos. No hace falta ser el mejor músico del mundo, sólo hay que dar al público lo que espera de ti. Por supuesto, no hay una fórmula mágica, pero todo esto ayuda mucho.

En el YouTube pude apreciar varios videos, entre karaokes y actuaciones en directo. ¿Qué nos recomiendan para ver dentro de su canal?

¿Cómo les ha ido con la rifa de las poleras de la banda? ¿Cómo está la Movida Cultural en su Siempreárea? nos esforzamos por interactuar con el público. La rifa de camisetas es una forma que tenemos de agradecerles por estar siempre con nosotros. Además, durante la pandemia, creamos una especie de programa de Insta gram llamado Radio Pelícano, en el que cada viernes estábamos -en directo- con artistas lo cales e invitados para mostrar al público sus proyectos artísticos. ¿Cuál es el festival o evento que los dejó mar cados en el Espíritu hasta la fecha? Podemos mencionar algunos festivales inde pendientes que tienen lugar en nuestra región, como Festival Laranja Mecânica, Festival Eco-Rock y Festival Rio Ouricuri.

Primero, el videoclip de Luz Acesa. También

88 LaCarne Magazine hay un directo muy chulo en el Festival de Río Ouricuri, lo recomiendo, aunque tocamos en un formato reducido, pero es buen material.

Brasil es una región conocida como “El Gigan te del Sur”, musical y culturalmente. ¿Qué nos pueden comentar de su región, ciudad o población donde habitan? Brasil es culturalmente rico. En cada región hay diferentes expresiones artísticas y esto es maravilloso. Venimos del Estado de Pará, hemos absorbido mucho de la Cultura Ama zónica, los colores, los olores, los ritmos. Esta riqueza es un motivo de orgullo para nosotros. Disfruté de temas como Clario, Faz Falta, Don’t You Go Away, Vicio, Feel It o Luz Ace sa, dentro de su repertorio. ¿Qué canciones se han convertido en sus preferidas para inter pretar En Vivo? ¿Algunas que formen parte de su audiencia? A la banda en particular le gusta tocar Es perando para Atravessar y Ponte Fantasma, porque son canciones que nos permiten expe rimentar, porque son más psicodélicas. Pero en relación con nuestro público, los más soli citados en los espectáculos son Chá y Glíter. ¿Algún adelanto que nos quieran compartir? ¿Qué planes o proyectos tienen para el pre sente 2022?

Siempre estamos produciendo material nue vo, ya sea música o material audiovisual. To davía en 2022 tenemos la intención de lanzar un nuevo EP, o tal vez nuestro primer álbum. Sus palabras de despedida para los seguidores de Los Pelícanos, y para los lectores de LaCarne Magazine. Fue un inmenso placer responder a todas es tas preguntas. Espero que lo disfrutes. Sigue nuestro trabajo a través de nuestras redes so ciales, YouTube o tu plataforma de streaming favorita. Deseamos mucho arte, colores, sonidos, salud y respeto para todos. Un beso de tus amigos de la Amazonia brasileña. Hasta la próxima vez. Cerramos la presente edición en el cru do invierno desde La Paz de Bolivia, viajando con Los Pelícanos desde el Amazonas brasilero hasta las montañas altiplánicas de Los Andes, agradecidos por la co laboración y deseosos de escuchar el próximo material de la banda, que de seguro nos se guirá deslumbrando en el viaje por la Madre Tierra.

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En el apasionante mundo de la melomanía y gracia musical, son unas bandas que llevan a otras, unos sonidos son referentes de otros, algunos estilos guardan ecos en otros lugares y terrenos que amparan sonoridades increíbles y originales, y, como siempre, en la eterna búsqueda armónica, llegamos a Casa Tomada, quienes acaban de presentar Ruth 9000, un álbum lleno de música y energía vital. El continente sudamericano siempre fue uno, aunque tenga sus Estados Profundos repletos de dogmas y fronteras, los nacionalismos no existen a la hora de hablar de música, el lenguaje universal. Gracias a las redes sociales, nos contactamos con Camila Rodríguez, por tavoz de la banda, quien nos brindó su colaboración y confianza para la presente exclusiva con LaCarne Magazine

Casa Tomada, Rock Alternativo del Sur Mientras disfruto de su nuevo álbum Ruth 9000, y temas como El Cuero o Pasajeronos encandilan en el viaje sonoro de la banda, ¿cómo les fue con su flamante material? ¿Algunas anécdotas de la producción, realización y Endifusión?general hemos tenido buena recepción. Hace poco dos medios de comunicación de Chile nos reconocieron dentro de los mejores LP’s del primer semestre y de junio. Nuestro público más fiel igualmente nos ha comentado positivamente la obra. Han entendido el concepto que queríamos transmitir, y eso es LEER MÁS

Casa Tomada

Rock Alternativo desde Chile

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LaCarne Magazine 91 blico, cuestión que nos tiene muy satisfechos. ¿Cómo nace el proyecto musical Casa Toma da? ¿Por qué del nombre de la banda? Casa Tomada nace -por ahí- por el 2018. Yo (Camila), junto a mi hermano Matías, siempre quisimos tener un grupo de música. Ambos somos mellizos y coincidíamos con los gustos musicales y artísticos en general, pero durante varios años de nuestra adolescencia cada uno se dedicó a realizar otros proyectos de vida y Unartísticos.díaestábamos conversando los dos, y de cidimos comenzar este proyecto. Le pregunté a mi hermano qué instrumento debía aprender a tocar, y me dijo que tocara bajo, y desde ahí partió todo. El Matías ya tenía varios temas y composiciones -ya avanzadas-, y comenzamos a trabajarlas juntos, luego se unieron los primeros integrantes y comenzamos inme diatamente a tocar En Vivo. Acá a la gente le gustó el estilo del grupo, así que tocamos en varios espacios importantes de nuestra Pro Paravincia.el grupo también fue importante incorpo rarnos al Sello discográfico SurPop, porque gracias a sus gestiones pudimos financiar la grabación de nuestros dos discos. Nos ges tionaron tocatas en festivales, grabaciones de video clips, y hasta una sesión audiovisual.

El nombre Casa Tomada nace rápidamente, queríamos un nombre corto y directo, no tan rebuscado. En ese tiempo estaba leyendo a Cortázar, y me acordé del cuento Casa Tomada, que trataba de dos hermanos ya viejos, que vivían en una casa solos y una especie de espectros de a poco los expulsaban de su hogar, invadían su espacio. Y así nace el nom bre. La Música es un espacio de liberación ¿Quiénes integran en la actualidad la banda y qué instrumentos interpretan? ¿En qué región o comunidad se encuentran viviendo? Actualmente la banda está compuesta por Paulina Bugûeño (ella hace segundas voces, guitarra y sintetizadores), Hugo Cáceres en la batería, Matías Rodríguez en guitarra, com lo que más contentos nos tiene, el poder com partir emociones e ideas con nuestros amigos y oyentes en general, que nos digan lo que les provoca algún tema, y que compartamos ese mismo sentimiento es nuestro objetivo. En definitiva, transmitir y recibir. Ruth 9000 es una carta de despedida. Este disco lo construimos desde el dolor y la pérdi da, por lo que el concepto de este disco es la muerte, aceptarla y sobrellevarla. Ruth 9000 es un viaje que podríamos incluso dividirlo en lado A y B del disco. Los primeros 4 temas son más del encuentro y la añoranza, la alegría en encontrarse con el ser querido. Luego, desde Viento en adelante, es descenso a la muerte, y el tema Ruth 9000 es la ascensión y eternidad del Ser amado. Este concepto fue entendido por nuestro pú

En la actualidad lo que nos influencia es el Rock Alternativo y Shoegaze. Yo creo princi palmente nos gusta ese sonido noventero de las guitarras, letras muy emocionales y catárticas. También para nosotros es importante conservar una cierta estructura de la canción, que las canciones se compongan de un coro y estribillo, que exista una especie de clímax igual en las canciones. La incorporación del Hugo en batería también le dio un toque más rudo a los temas, que contrasta con lo melódico de las guitarras. Lo más importante para nosotros es que nuestra música sea sincera, que proyecte sentimientos como la añoranza, la pérdida, el dolor, la muerte. Nos interesa que las perso nas que nos escuchen se les paren los pelos y que sientan lo mismo que nosotros sentimos en cada uno de nuestros temas. Lograr esa conexión cuando nos escuchan, tanto digital mente como En Vivo, es lo más importante para Personalnosotros.ymusicalmente, ¿cómo se encuentran Nosotrosactualmente?estamos muy animados ahora, que remos puro tocar. Actualmente tenemos varias fechas y estamos preparando una gira por Chile, y quizá para afuera también. Nos en cantaría lograr recursos para grabar una nue va sesión audiovisual para nuestro LP Ruth 9000. A los cuatro nos gusta mucho tocar, es por eso que siempre estamos ensayando. No pasa una semana en la que no nos vemos. ¿Cuál es la discografía de la banda hasta el Tenemospresente? un EP con 5 temas que se llama Casa Tomada, y este LP Ruth 9000. ¿Qué es la música para Casa Tomada? Para nosotros la música es nuestro vehícu lo con el cual nos encontramos con nuestros amigos, amigas y las comunidades en gene ral. Para nosotros la música es sinceridad, es mostrarnos desnudos ante el que nos escucha, es proyectar nuestros sentimientos, emo ciones y pensamientos sobre la vida, y que, en algún lugar del mundo, el que nos escuche se sienta interpretado por esa canción. La música es un espacio de liberación, de emoción, de estar tocando y que se nos paren

92 LaCarne Magazine posición y voz principal, Camila Rodríguez en el bajo y segundas voces. Todos vivimos en la Provincia de Concepción. ¿Qué influencias han recibido para darle sonido y personalidad a Casa Tomada? De chicos siempre escuchamos Rock en la casa. Mi papá tenía muchos discos y cas settes, y nosotros con nuestros amigos, bien chicos, tomábamos cualquiera y lo escuchá bamos. Me acuerdo muy chica -como a las 8 años- haber escuchado el disco Se Remata el Siglo de Los Tres, y que me marcó mucho mi infancia. Luego -un poco más grande- es cuchamos mucho a Pink Floyd, Led Zeppelin, Peter Gabriel, harto Blues y Jazz. Ya en el liceo nos fuimos inclinando más por el Rock Alternativo y Grunge, el Matías estando en el liceo tenía sus grupos de música y ya creando temas propios.

Tras Tus Ojos Según sus experiencias y trayectos, ¿qué consejos le dan a la nueva generación que quiera dedicarse a la música? No sé si podemos dar consejos, pero pienso que lo fundamental en el Arte es ser sinceros y mostrarse tal cual uno es. Abandonar esa idea del “Rock Star”, entender el Arte y la música como una expresión individual que intenta incidir en lo colectivo, conectarse con el resto. En su canal YouTube pude apreciar una varie dad de producciones, donde me entretuve con la animación del videoclip El Cuero. ¿Qué nos invitan a ver en particular? Vean el video de nuestro tema El Cuero y Se-

los pelos, o mirarnos los cuatro y sentirnos co nectados. Eso es hermoso, y pienso que es lo más sublime del arte.

último que he escuchado y que se me viene a la mente es Drab Majesty, y de acá, de Latinoamérica, un grupo que se llama Margarita Siempre Viva. ¿Cuál es el Festival o evento que los dejó marcados en el Espíritu hasta la fecha? Siempre que tocamos la pasamos muy bien, entre nosotros y con la gente que nos va a ver. Hace poco tocamos en un Festival que se llama Caudal. Como era de vuelta de pandemia y presencial, fue el reencuentro con muchas personas que no veíamos hace mucho. Sí que fue hermoso.

¿Algún grito de guerra o cábala antes de tomar Escenarios? La verdad es que los cuatros siempre que tocamos estamos muy nerviosos y ensimis mados, compartimos unas cervezas y nos miramos a los ojos, y con eso basta, porque somos un colectivo de amigos que hacemos esto porque nos gusta, dejamos egos de lado.

Dentro de la nueva ola musical que tenemos el agrado de vibrar en todo el globo terráqueo, hay muchas propuestas emergentes dignas de ser escuchadas y coleccionadas. ¿Qué nos sugieren, según sus gustos, para adjuntar al playlist y prestarle oído de corazón melómaDeno?lo

¿Algunas que formen parte de su audiencia? A mí me gusta tocar todos los temas. En cuan to a nuestra audiencia, siempre nos piden Púrpura, Pizarnik y Escombros.

Una felicidad comunitaria envuelve el ambiente en el hogar, la música de Casa Tomada se expande por el Valle de las Ánimas en la ciudad de La Paz – Boli via, cerca de la Cordillera Real de Los Andes y el Nevado Illimani, al cierre de la presente edición los temas Buffy, Púrpura y Pizarnik acaloran el frío invernal en estas alturas del continente, donde se siente profundamente las energías -con sus ritmos y melodías- que llegan desde el Sur con firmeza total para al canzar el cielo libre como el Cóndor.

A los lectores de LaCarne Magazine, los invi tamos a escucharnos en las diversas platafor mas, y en comentarnos por Instagram qué les pareció nuestros temas.

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Mientras permanezco en el viaje junto a Ruth 9000, ¿qué planes o proyectos tienen para el presente 2022? ¿Algún adelanto o primicia que nos quieran compartir? Tocar mucho en vivo, girar por Chile, y ojalá por otros lados del mundo. Grabar una sesión audiovisual, y, en marzo 2023, comenzar a grabar nuestro próximo disco.

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siones Pandémicas Durante la presente redacción, disfruté por completo del nuevo álbum Ruth 9000 y del EP de Casa Tomada, con temas como Pasajero o Escombros, que me encantaron. Dentro de su repertorio, ¿qué canciones se han converti do en sus preferidas para interpretar En Vivo?

Sus palabras de despedida para los seguido res de Casa Tomada, y para los lectores y lec toras de LaCarne Magazine. Para nosotros es un honor y placer realizar esta entrevista. Para nosotros estos espacios de conversación son muy importantes. Agra decemos la visibilización de nuestra música. Créanme que es muy difícil sostenerla en un país que no potencia el Arte y que todo tiene que ver con pituto.

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