LaCarne Magazine N121

LACARNE magazine

EXPERIENCIAS

Magna Carta Cartel rompen con su silencio

Conaños de trayectoria y una gran historia detrás de estos grandes músicos, regresan con nuevo single, y muy pron to nuevo álbum, MCC (Magna Carta Cartel) desde Suecia, la banda liderada por el gran Martin Persner. Nos presentan Silence.

Ya teníamos muchas ganas de saber noticias nuevas de estos chicos, y de poder escuchar su nueva música, pero, antes de eso, haga mos un breve repaso a su historia.

Magna Carta Cartel y su trayectoria

La banda en la actualidad está formada por Martin Persner, Arvid Persner, y Pär Glendor. Como decía, ellos son procedentes de Linköping, Suecia.

Magna Carta Cartel fue formada en el año 2006, y por aquel entonces también formaba parte de la misma Tobias Forge, líder de la banda Ghost. Digamos que fueron sus inicios musicales, hasta que éste decidió abandonarla para formar Ghost, banda de la que también ha sido miembro Martin Persner, siendo uno de los primeros en desenmascararse y dar a conocer su identidad (para los que no lo supieran, pues yo creo que la mayoría de fans, ya estábamos al tanto de quiénes eran los “Nameless Ghouls” de aquella época).

La cosa está en que cuando suelo hablar de las bandas de Linköping, básicamente, os es toy hablando siempre de las mismas personas pero con muchos proyectos diferentes. Pues Martin Persner, Tobías Forge, y Simon Söderberg han formado parte de Magna Carta Cartel, Ghost, y también de la banda Subvision, banda de la que me encantaría hacer un artículo alguna vez, porque sonaban realmen te bien, pero eran otros tiempos, donde todos ellos aún eran muy jovencitos.

LEER MÁS

Pero, como he mencionado antes, cualquier fanático que haya seguido de cerca la carrera de estos maravillosos músicos es información que ya debería saber. También andaba por ahí la banda TID (Time is Divine)… Como os de cía, estos músicos tienen mucha historia.

Las influencias de Magna Carta Cartel vienen desde ABBA, Vangelis, Mike Oldfield, a U2, y The Beatles, creando un estilo único y definido como Pop Rock sinfónico, o como ellos mismos dicen: “Magical Rock”, en el que crean una atmósfera envolvente con sus melodías, riffs de guitarras suaves pero que llegan al alma, y, en definitiva, creando canciones pe gadizas, que enganchan desde el primer mo mento en que las escuchas.

Su primer EP vio la luz en 2008, bajo el título Valiant Visions Dawn, para al año siguiente, 2009, lanzar su álbum debut, Goodmorning Restrained.

Tras este lanzamiento, la banda paralizó su trayectoria durante un periodo de nueve años, pues los integrantes de la banda estaban vol cados en los discos y giras con Ghost, que empezaron a subir como la espuma casi de una forma inesperada.

Pero, cuando en el 2016, si mal no recuerdo, surgió aquel archiconocido tema de la demanda de varios de los miembros de Ghost hacia Tobias, Martin, por su parte, decidió no involu crarse en el tema, y de una manera muy ele gante se fue de Ghost para retomar la carrera con Magna Carta Cartel (MCC).

Entonces, ya en el año 2017, lanzaron su EP The Demon King, en el que incluyeron el tema Turn, de su primer álbum, aunque con algunos cambios en la letra.

En 2018 estuvieron haciendo gira por Euro pa, en la que contaron con la participación de Fía Kempe, vocalista de The Great Discord, y Niels Nielsen. Fue toda una sorpresa que empezara el concierto y verlos allí, porque nadie sabía nada. Más tarde anunciaron que Niels, tocando la guitarra, les acompañaría en

los conciertos, pues además es él quien pro duce la música. En ese mismo año lanzaron su single The Sun & The Rain.

Ya en 2019, tenían material nuevo grabado, pero, ya sabéis, la pandemia lo paralizó todo, y no ha sido hasta ahora cuando por fin re gresan con su nuevo single Silence. Un tema muy emocional, que trata de sentimientos en frentados. También cabe decir que las letras de las canciones de Magna Carta Cartel son muy profundas y directas.

Magna Carta Cartel, tres años de espera

Tres años nada más y nada menos que estos chicos llevan con el material grabado, pero que hasta ahora no habían encontrado el momento idóneo para lanzarlo. ¡Ya teníamos muchas ganas de escucharlo! The Dying Option, que es como se llama este nuevo trabajo, estará compuesto por diez magníficos temas.

Os lo digo desde ya, pues creo saber que Martin es muy perfeccionista, y si ha tardado tanto en lanzarlo, creedme que tanta espera habrá merecido la pena.

Su lanzamiento está previsto para el 10 de Junio. Así que apunta esta fecha en tu calen dario, porque si hasta ahora no sabías que te gustaba esta banda, ahora te va a encantar.

¿Qué os parece el “Rock mágico” de estos chicos? ¿Conocíais ya a Magna Carta Cartel? Esperemos esta vez que si vuelven a ha cer gira por Europa, se acuerden de hacer una visita a sus fans españoles. Estoy deseando volver a verlos sobre el escenario.

Website Spotify YouTube Facebook Instagram Twitter

Lisasinson

«Punki-Pop» con melodías chiclosas

cales vienen de bandas como Los Romeos, o Tiger Trap, pero sobretodo pude notar una fuerte influencia de Los Fresones Rebeldes (personalmente, me recordaron a esta última banda muchísimo, y eso hizo que me llamaran mucho la atención).

Conun sonido súper fresco y actual, y letras muy gamberras, llega la banda Lisasinson, una banda compuesta por dos chicas, Miriam y Paula (y dos colegas), con quienes pude charlar un poquito, y poder disfrutar de sus conciertos gratuitos que han dado en Alcalá de Henares y Loeches, gracias al festival que organiza la Comunidad de Madrid, “Sesión Vermú”.

Procedentes de Valencia, Lisasinson es una banda que en realidad es un proyecto que sur ge en la facultad de Bellas Artes, a finales de 2018.

Ellas definen su estilo como “Punki-Pop, con melodías chiclosas”, y sus influencias musi

Lisasinson y su álbum Perdona Mamá

La pandemia hizo que este proyecto recién nacido tuviera que esperar hasta 2021, cuan do por fin pudieron lanzar su álbum debut, bajo el título Perdona Mamá, a través del sello Elefant Records

Perdona Mamá es un álbum que se compone por nueve temas con letras descaradas y re beldes, en el que básicamente hablan de ellas mismas, sus malas experiencias, el rechazo, y la falsedad, donde se mezcla la gran energía y juventud de estas chicas.

En este álbum encontramos temas tan diverti

LEER MÁS

dos como Barakaldo, y su “gilipollas integral”, que me hace reír, porque de verdad que me parece increíble lo mucho que te puedes llegar a identificar con letras tan crudas. Me encanta.

También te enganchará su Todo Me Da Igual, canción que, a pesar de que habla sobre la tristeza, o un estado de depresión, te levan tará el ánimo con su melodía tan noventera y esas guitarras.

Otra canción que me parece muy divertida es Tú y Yo, tema con el que yo personalmente descubrí a esta banda. Es una bonita can ción para dedicar a esa persona que no sa bes cómo sacar de tu vida, quizá este tema te eche un cable.

Y, por supuesto, el tema que le da título al disco, y que es otro de mis favoritos, Perdona Mamá, con una melodía “Chiclosa”, como las define su propio sello. Esta canción tan rebel de es otro de esos temas que te transportarán

a los 90.

Y lo que más me gusta de este tema en sí es la letra, y esas típicas preguntas familiares incómodas que te hacen sentir como si tuvieras que vivir tu vida basada en un guión de la pelí cula que ellos mismos se montan.

No Sé Muy Bien, el nuevo single de Lisasinson

Más tarde, ya en marzo de 2022, lanzan su single No Sé Muy Bien, con un sonido con más personalidad y contundencia, y un estribi llo terriblemente pegadizo.

Este tema, acompañado por un videoclip de Miguel Yubero, con idea original de Lisasinson, en el que han querido hacer un homenaje a la “pilota valenciana”, deporte tradicional con el que quieren expresar el compañerismo entre mujeres, y, en general, la presencia de mujeres en los deportes.

Bueno, hasta ahora qué os ha parecido la banda Lisasinson. Como indicaba al principio del artículo, pude verles en concierto, y he de decir que en directo suenan genial, con un soni do limpio y contundente, y nos hicieron bailar y cantar a todos los presentes, aunque lamenta blemente todos los videos que grabé no tienen la mejor calidad de sonido, pues el concierto era al aire libre y hacía muchísimo viento.

Pero, sin duda, son una banda con una ima gen fresca y con una identidad rebelde y diver tida. Desde LaCarne Magazine les deseamos mucho éxito, y que nos podamos ver en más conciertos.

Como siempre os digo, si os ha gustado, que espero que sí, id corriendo a seguidlas en sus redes sociales y plataformas digitales, para no perderos ninguna novedad. ¡Hasta la próxima!

Instagram Twitter Facebook Spotify

The Gathering y su nuevo álbum Beautiful Distorsion

en el tiempo.

Beautiful Distorsion, el nuevo trabajo de The Gathering

Haceunos meses os hablaba de lo feliz que me encontraba tras el regreso de la banda holandesa The Gathering, que estaban a punto de lanzar un nuevo ál bum. Bien, pues Beautiful Distorsion, el nue vo álbum, salió a la luz el pasado 29 de Abril, pero justo un día antes, y gracias a una “Liste ning Session” que hicieron en su canal de YouTube, pudimos escuchar el álbum al completo, además de su EP Interference

He escuchado el nuevo trabajo ya en varias ocasiones, y cuanto más lo escucho, más me recuerda a los orígenes de la banda, a esos primeros años que yo empezaba a escucharles. Ha sido como hacer una regresión. Como el título indica, una bonita distorsión, esta vez

Sólo el álbum se compone de ocho temas, y puedo asegurar que en general me ha trans mitido muy buenas sensaciones. Quizá es algo más suave, no digo que le falte un poco más de guitarras, quizá, simplemente es una evolución a un estilo algo más maduro o evo lucionado, pero que de igual manera sigue siendo en esencia los The Gathering de siempre, con un álbum muy esperado y, sin ningu na duda, un gran trabajo.

Empezamos con In Colour, caracterizado por la suavidad vocal de Silje, que nos va sumer giendo poco a poco en esa especie de “psicodelia” que yo suelo encontrar en la música de esta banda holandesa. Es un tema muy intere sante para abrir el álbum.

LEER MÁS

Le sigue When The Fall, que cuanto más lo escucho más me gusta, y me recuerda mucho a la voz de Annekke. De verdad, estoy muy fe liz de que Silje sea la “nueva” (lleva en la banda trece años) cantante de The Gathering, ella es delicadeza y fuerza al mismo tiempo. Un tema con sonidos más electrónicos, muy ambiental, de mis favoritos.

En tercer lugar encontramos Grounded, una maravilla de principio a fin, con un halo de misterio. Son esas cosas lo que me gusta de la música estilo doom. Con buenos cambios de ritmo, mi mente vuelve a divagar a mi ado lescencia recordando a esos The Gathering que empezaba a descubrir. Quizá es un tema en el que yo habría hecho notar más las gui tarras.

We Rise, cuarto tema del álbum, que tal y como empieza ya sé que va a ser uno de mis temas favoritos del álbum, aunque poco a poco se va tornando a una melodía más melalcólica… De repente, golpean con fuerza esos riffs de guitarra que yo estaba esperando. ¡Aquí sí! Es un tema para dejarse llevar.

En una línea más suave, más Pop, podemos escuchar Black is Magnified. Es una canción más pausada, un tema ideal para viajar… En la misma sintonía, encontramos Weightless. Es sin duda toda una experiencia sensorial. Eso es, esta canción hay que escucharla con todos los sentidos. Cierra los ojos, y disfruta.

Volvemos a recuperar la energía con Pulse of Life, que viene para hacernos bailar con un toque más rockero, aunque finalmente acabe con un sonido más dramático. Al fin y al cabo es una banda de música Doom, Indie… Todo lo que sube, baja, como la vida misma.

Hasta ahora podemos escuchar un álbum muy ambiental, con un sonido más maduro, es una evolución en la música de los holande ses, pero siempre tiene unas connotaciones que me recuerdan muchísimo a sus discos de finales de los 90, principios de los 2000. Realmente estoy muy entusiasmada con este nuevo álbum, tenía muchísimas ganas de es cuchar música nueva por su parte, y es un ál

bum que verdaderamente lo estoy disfrutando mucho.

On Delay, octavo y último tema del álbum, pegadizo, con un ritmo muy Indie y Pop, una canción con carácter propio. Me gusta.

Interference

A continuación, escuchamos Stronger, tema que ya habíamos escuchado meses antes, que lanzaron acompañado del videoclip.

Este tema en un principio se iba a publicar dentro del álbum, pero finalmente se quedó formando parte sólo del EP. Y, bueno, lo que puedo decir de este tema es que me encanta, envuelto por el misterio, tiene mucha perso nalidad.

Otra gran canción es Interference Disconnect, es un tema que va de menos a más intensi dad, con característicos cambios de ritmo que quizá me recuerden un poco a las canciones pop de los años 60. También es de mis favoritos.

A continuación encontramos un tema en direc to de los tres que componen este EP, la instru mental How to Messure a Planet? Aquí real mente se puede apreciar la buena calidad de su música en directo, en el que se escuchan muchas guitarras. ¡Bien!

Y, aunque he leído algunas otras críticas en el que parece que algunos fans no están satis fechos con este último álbum, personalmente yo, en general, estoy bastante contenta con el resultado del trabajo de esta longeva banda. Son muchos años de experiencia, y creo que han sabido dar perfectamente a su público lo que querían, pero sabiéndose adaptar a una nueva etapa, al menos ése es mi parecer.

¿Qué os parece a vosotros el nuevo trabajo de The Gathering? Si os gusta su música tanto como a mí, no olvidéis seguirles en sus redes sociales para no perderos ninguna novedad sobre ellos: YouTube, Website, Facebook, Twitter, Instagram y Spotify

LACARNE magazine

investigación

The Human League el Synth Pop en sus orígenes

En1977, en la ciudad de industrial de Sheffield, al norte de Londres, dos in formáticos deciden incursionar en el mundo de la música electrónica influenciados por los sonidos vanguardistas, influenciados por bandas sonoras de películas de la época como La Naranja Mecánica, compuesta por Wendy Carlos, o de la obra distópica y futurista de J.G Ballard

Ellos eran Martyn Ware y Ian Craig Marsh, que terminaron comprando un sintetizador modular análogo Rolan System 100. Con él comenzaron a hacer sus primeras composiciones. Al proyecto lo llamaron inicialmente The Future, al cual se unió Adi Newton, que lo dejó enseguida para formar la banda de música industrial Clock DVA, junto a Steven

Como vocalista incluyen a un compañero del colegio de Ware, Philip Oakey, quien no tenía experiencia dentro de una banda hasta ese momento, y al fotógrafo Philip Wright, quien sería el encargado de las proyecciones y la puesta en escena en las presentaciones en vivo.

The Human League, el Synth Pop en sus orígenes

Ya con el proyecto consolidado, deciden cambiar el nombre por The Human League, que provenía de un juego de computadora de la época.

En 1978 editan el primer simple llamado Being Boiled, y tiempo después, en 1979, el segundo llamado The Dignity of Labour. Ese mismo año publican su primer disco bajo el sello Virgin Records, Reproduction, el cual no

Turner.

tuvo mucho éxito.

Un año más tarde, en 1980, publican su se gundo disco, Travelogue, cuyas ventas no fueron buenas, ocasionando la separación del grupo a fines de ese año.

Luego de la separación, Ware y Marsh formaron, junto a Glenn Gregory, el grupo Heaven 17, y Oakey quedó como dueño de la marca The Human League, pagándoles los dere chos de autor.

Junto a Wright, el otro miembro restante, publican el simple Boys And Girls, y deciden reconstruir el grupo junto al bajista Ian Burden, el guitarrista Jo Callis, y a dos vocalistas, Susan Ann Sulley y Joanne Catherall

En 1981 The Human League graban el dis co Dare, junto al productor de la banda The Stranglers, Martin Rushent. Como primer simple antes de la publicación de disco, lan

zan The Sound of the Crowd, el cual tiene un gran éxito, y se posiciona en los primeros lugares de los rankings.

Luego lanzan dos simples de gran éxito, como Open Your Heart, Love Action (I Believe in Love), y el clásico Don’t You Want Me, que al canzó el número uno en el Reino Unido, y más tarde en Estados Unidos.

En noviembre de 1982, The Human League editan un simple con bastante éxito, como Mirror Man, y, a principios de 1983, el simple (Keep Feeling) Fascination, el cual obtiene el segundo lugar en los charts.

Ambos simples son publicados en el EP Fascination, junto a 4 canciones más como adelanto de lo que sería su próximo álbum llamado Hysteria, publicado en 1984.

La grabación de este disco se tornó bastante caótica, ya que el productor Martin Rushent abandonó el proyecto, quedado a cargo Hugh Padgham y Chris Thomas.

El primer simple que publicaron antes de ha cerlo con el disco fue The Lebanon, donde se vio un cambio en lo musical. Es una canción con letra de tono político, y el sonido hace un viraje más al Pop Rock.

Con la publicación del disco más tarde, The Human League demostró que estaba buscan do un nuevo sonido basándose no tanto en los sintetizadores, y dándole más uso a las gui tarras. Esto hizo que algunos seguidores del grupo dejaran de hacerlo.

El disco no tuvo el éxito esperado, aunque la canción Life On Your Own se convirtió en un clásico del grupo. Más tarde lanzaron el sim ple Louise, que le fue bastante bien, metiéndo se en los primeros lugares en los charts.

En 1986 abandona el grupo Jo Callis, una pieza importante a nivel de composición, y se incorpora Jim Russell. Este movimiento se da justo en una época donde existía una crisis creativa dentro del grupo.

De todas formas, bajo la dirección de los pro ductores Jimmy Jam y Terry Lewis entran al estudio a grabar lo que sería el disco Crash.

Para ese entonces, The Human League publican el simple Human, que fue un éxito, mientras que los dos simples posteriores, I Need Your Loving y Love Is All That Matters, no tuvieron mucha aceptación.

El grupo se toma un descanso, y en 1988 se publica su primera recopilación, llegando al puesto 13 en el Reino Unido.

Ya en 1990 sigue habiendo movimientos den tro de The Human League, ya que Wright, Burden y Russell abandonan el grupo, y re gresa Jo Callis. Además que se incorporan Neil Sutton en teclados, y Russell Dennett en teclados y guitarras.

Es así que graban el disco Romantic?, el cual no tuvo mucho éxito, causando el término del contrato con Virgin Records.

En 1995 se publica bajo el sello East West Records el disco Octopus, bajo la producción de Ian Stanley, ex tecladista de Tears For Fears. De este disco resalta el tema lanzado como simple Tell Me When, que tuvo un gran éxito.

A fines de ese año se publica un segundo disco recopilatorio que incluye un remix de Don’t You Want Me, volviendo a aparecer en los pri meros lugares en los charts.

Ya para el año 2001 graban el disco Secrets con el sello Papillion, que era una subsidiaria de Chrysalis Records, pero ocurrió que el sello cerró poco después del lanzamiento del disco, quedando éste con poca promoción, y, como resultado, con pocas ventas del mismo.

A pesar de que sus últimos discos no eran tan exitosos, The Human League seguían teniendo un público fiel que los seguía a todos lados. En 2003 se edita el DVD en vivo con la presentación en The Dome de la ciudad de Brighton.

En 2006 actúan en el mítico Hollywood Bowl de Los Ángeles ante 18.000 personas, y al año actúan en el festival internacional de Be nicasim en España como parte de su gira eu ropea de 2007.

En 2011 se edita hasta ahora el último disco llamado Credo, bajo la producción de I Monster, un equipo formado por Dean Honer y Jarrod Gosling. El primer simple que publican es Night People, el cual no tiene demasiado éxito.

En 2012 The Human League se embarca en una gira celebrando los 35 años de carrera,

obteniendo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada.

Luego, en 2016, comienzan la gira llamada A Very British Synthesizer Group aprovechan do el lanzamiento del disco doble Anthology, que incluía los simples, grandes éxitos, y rare zas nunca editadas.

Con el correr de los años, The Human League tuvo una carrera con altibajos, sobre todo después de la década de los 90’s, con mu chos cambios en sus integrantes. Tanto Philip Oakey como las vocalistas Joanne Catherall y Susan Ann Sulley, son los únicos miembros

oficiales del grupo, y permanecen desde 1981.

Ha sido catalogada como una de las bandas pioneras y más respetadas del Synth Pop jun to a otras como OMD, Depeche Mode, o New Order.

Website

LACARNE magazine

entrevistas

InMune la máquina musical vuelve a estar en marcha

razón de ser a lo que hacemos.

Vuelvo

a ponerme en contacto con el gran maestro Morti, para que en esta ocasión nos cuente todo acerca de las novedades sobre la banda InMune y sus próximos conciertos. También conoceremos a los nuevos integrantes de esta banda que está de vuelta, más InMune y fuerte que nunca.

InMune, la máquina musical vuelve a estar en marcha

El pasado 23 de Abril, InMune volvió a dar un primer concierto en mucho tiempo. Sin duda alguna, para los fans ha sido un esperadísimo regreso, pero, ¿cómo ha sido para vosotros estar de vuelta en el escenario?

Morti (InMune): Ha sido como reconectar con esa parte fundamental de lo que considero que es lo que, en algún sentido, le da también

Un proceso que se había interrumpido en lo que fundamenta la experiencia de catarsis que se produce con un público presencial a la hora de compartir una materia tan emocional como lo es la música. Volver a esa emoción es básico para celebrar que estamos vivos.

Ramón Gulín (InMune): Para esta pregunta, y como nuevo integrante de la banda, respon deré de manera personal.

Para mí ha sido una vuelta a los escenarios muy especial, ya que he estado, por motivos personales, fuera del circuito de directos des de el 2014. El hecho de volver a tocar en vivo y formar parte de la familia InMune es para mí un regalo. He disfrutado cada minuto del directo con muchísima ilusión, ¡y con ganas de más!!

Además, regresáis con una alineación nueva, más inmunes y fuertes. ¿Nos podéis presentar

LEER MÁS

marcha

a los nuevos miembros, por favor?

Morti: Las nuevas incorporaciones, después de la incomprensible espantada general por parte de los integrantes anteriores, y que se produjo coincidiendo con la llegada del virus, son todo un lujo. El proyecto ha ganado considerablemente en muchas facetas con estos inevitables pero beneficiosos cambios.

No hay mal que por bien no venga.

Ahora contamos en las guitarras con Sergi R. Perea, un primer espada en ese sentido y con un background muy destacado, habiendo militado en las filas de Romanthica, Masterly, y etc. Compartiendo esa área está también Ramón Gulín, que igualmente posee una tra yectoria dilatada por su paso y aportación en proyectos como Headtrip, Masterly, etc.

Por otro lado, complementándose con el bajo de Ian García, ha entrado Jordi Riera a la ba tería, que también cuenta con un currículum muy extenso en cuanto a su participación en

innumerables proyectos, haciendo que la base rítmica sea óptima.

La máquina vuelve a estar en marcha. Estamos convencidos que estas tres nuevas incorporaciones potenciarán aún más en el mejor de los sentidos el resultado de todos los retos que InMune se vaya poniendo por delante.

Ramón Gulín: Mi nombre es Ramón Gulín, nacido en Barcelona y tengo 44 años. Guitarrista y vocalista autodidacta, con muchos años, conciertos y proyectos musicales a mis espaldas, de los cuales destaco a Headtrip y Masterly. Esta última junto a mi amigo y tam bién nueva incorporación en InMune Sergi R. Perea, como vocalista.

En esta ocasión fue un concierto en vuestra tierra, Barcelona, además en un día muy es pecial como es el día de San Jordi. ¿Habrá pronto más conciertos por el resto de España?

Morti: La verdad es que volver a los escena rios y estrenar la nueva formación un día como Sant Jordi, con todo el significado simbólico que tiene ese día, dio mucho más sentido a la experiencia en sí.

Después de este nuevo punto de partida, la idea es hacer una gira de vuelta a la vida con la nueva alineación para también aprovechar para presentar nuevas sorpresas…

Ya os iremos informando;)

InMune estuvisteis acompañando a la banda HAMLET. ¿Está pensado que hagáis una gira juntos, o sólo ha sido para esta ocasión?

Morti: En principio solo fue para esa ocasión, que nos ha servido para comprobar que la banda está a punto y lista para abordar cualquier compromiso en directo, tanto en formato eléctrico como en acústico, y lo que nos echen.

A mí me ha dicho un pajarito, que no voy a decir quién (risas), que ya tenéis material lis to. ¿Para cuándo tendremos álbum nuevo de InMune?

Morti: Más que un álbum como tal, vamos a ir presentando nuevo material, pero de mane ra fragmentada, o sea, no dentro de un disco conceptual, que es a lo que hasta hace poco obligaba el formato físico.

Las tornas han cambiado, y debemos ser realistas y adaptarnos en ese sentido a los tiem pos que corren y a las nuevas maneras de consumir y escuchar música. Paradójicamen te, volvemos a la cultura del single.

Se trata de lanzar de manera continuada temas que luego englobaremos en un concepto o retrato sonoro del momento, y que siempre va a darle aún más sentido a la experiencia en vivo que servirá para compartir en directo ese material que iremos publicando regularmente en el tiempo.

El otro día lo comentaba con un amigo, al que le preguntaba si finalmente iba a sacar un dis co físico, porque él, en su caso, ha lanzado suficientes singles a lo largo de un año aproxi madamente, y que están disponibles en plata

formas digitales, pero no está muy claro cómo va a proceder… Según su teoría, es como tener al público siempre a la espera de algo nuevo, y manteniéndoles, en cierta manera, con entusiasmo durante un periodo de tiempo. ¿Cómo pensáis vosotros que las plataformas digitales afectan, para bien y para mal, a las bandas? Tengo otro amigo que opina todo lo contrario, y como mú sico y productor las detesta. Literalmente rabia cuando le hablas de Spotify (Risas).

Morti: Es lo que comento en la pregunta an-

terior. En nuestro caso, creo que lo más inte ligente es nadar con la corriente a favor, no contra ella, pues sería una pérdida de tiempo y energía. Las demás alternativas serían ir en dirección opuesta a por dónde van los tiros.

Ahora mismo, el formato para promover, difun dir y escuchar música son las redes y platafor mas de streaming, y eso obliga a adaptarse a sus reglas y aplicar la teoría de las tres erres (Resistir, recuperarse, reinventarse).

Quien se resista aferrándose a la nostalgia, se quedará por el camino perdido en lo que ahora mismo define la cultura de la inmediatez impuesta por las nuevas tecnologías. Es como pretender volver a fórmulas de consumo obsoletas. Resistirse a los cambios.

Para los que somos de la vieja escuela, los discos físicos o vinilos que de repente se vuelven a fabricar por pura nostalgia, apego o culto al objeto, tienen otra función más allá de la que cumplieron en el pasado. Se han convertido en objetos de coleccionismo, flyers, o material para vender en los conciertos como recordatorio de lo vivido.

La música es información sonora, y el medio, que ahora son las redes, es el mensaje. El instrumento en este caso para llegar a darte a conocer, o compartir lo que musicalmente haces, son las redes, y quien no se sepa adaptarse a ello, pasará al olvido o vivirá en el ostracismo.

Sergi R. Perea (InMune): Darwin: «adaptarse o morir» – El consumo mayoritario de la música hoy en día sucede en formato streaming y a través de dispositivos portátiles. Tiene todo el sentido del mundo el trabajar en ese formato. Una banda desconocida que haga un forma to físico (vinilo, LP) y no esté «descargable«, «streamingable«… no existe.

Lo físico es algo coleccionable y fetichista, hay un público también para ello, pero es una ín fima parte del gran consumidor actual. Com partir ambos formatos de manera proporcional debería ser lo óptimo.

Ramón Gulín: En mi opinión, y viéndolo de la manera más realista posible, si no te adaptas a las nuevas formas de comunicación, expan sión, redes, etc…, puede ser que resulte difícil llegar a las masas. Sí que echo de menos el modo tradicional de local de ensayo, compo ner, grabar, disco, giras… Pese a que eso ya hace un par de décadas resultaba también difícil, pero era la única manera que pensábamos que las cosas podrían llegar a dar resultados.

Un proceso largo y duro, pero satisfactorio si como músico amas lo que haces. Apoyo pla

Foto por Jaume Estrada

taformas como Spotify (siempre versión de pago) antes que piratería y demás. Es una buena manera de dar difusión a nivel mundial a nuestra música, y todos a día de hoy sabemos que pese a la poca monetización que puede dar, las bandas con lo que se ganan el pan es con los directos.

Por otro lado, vuelve a haber una gran comu nidad fiel a los vinilos y a las cintas de cas sette. ¿Qué opináis al respecto? ¿Os gustaría lanzar en este formato?

Morti: Es lo que también te comentaba en la pregunta anterior. Esa comunidad de repente fiel a los vinilos y las cassettes se mueve por puro fetichismo, nostalgia y apego al objeto. Es como una especie de resistencia a aceptar el cambio que está transformando nuestros hábitos.

Sergi R. Perea: Ojalá vuelvan los reproducto res de CD portátiles, los walkmans… y ahora que está en tendencia el vinilo, reproductores portátiles de vinilo en formato mochila de cole gio, con una batería de litio! Lo dicho, el coleccionismo es maravilloso, pero en el consumo habitual, poco práctico.

Y en cuanto a calidad… hoy en día – a no ser que el equipo de audio y el entorno realmente estén acondicionados – no es perceptible la diferencia.

¿Cómo va a ser la nueva versión de InMune? Además de los cambios en la banda, ¿musi calmente qué vamos a encontrar?

Morti: Lo que siempre ha definido la personali dad del proyecto pero mucho más potenciado. Hemos ganado con el cambio.

¿Cómo os ha cambiado, como músicos, estos últimos y caóticos años?

Morti: Supongo que a cada cual nos ha afec tado de maneras muy concretas. En mi caso he intentado redirigir la mirada hacia dentro para aferrarme a las razones profundas por las que un día decidí coger lápiz y papel, hacerme con una guitarra e intentar hacer una canción.

consciente de lo que verdaderamente me vin cula con la música, y me permite tener más mecanismos para poder vencer cualquier vi situd o cataclismo externo que pueda hacer tambalear o poner en duda esa cuestión.

La última esperanza para no perder impulso propio en ese sentido reside en uno mismo. Es tiempo de florecer.

Sergi R. Perea: Todo tiene un equilibrio en la vida. La pandemia ha sido una circunstancia terrible, y a su vez ha permitido que artistas (músicos, actores, humoristas…) con mucho que decir hayan tenido su escaparate en las RRSS, y se hayan catalizado carreras que de otro modo hubiese sido imposible, o mucho más difícil.

También el bombardeo de la información y el tiempo que nos ha regalado la clausura han modificado (hablo por mí) las prioridades, y me han hecho poner orden a conceptos que quizá estaban quedando desorganizados en la vorágine del día a día.

Ese ejercicio de revisión me ha hecho ser más

El letargo de actividad musical en vivo se vio compensado con una mayor actividad musical en nuestros estudios privados, siendo ésa la ventaja del caos.

Realmente, 2022 está siendo el año de los regresos, bandas que sé que admiras como Korn, Placebo, entre otras, también han vuelto con álbum nuevo, giras, otros se han reinven tado lanzando música en estilos totalmente di ferentes, arrancando sus carreras en solitario. ¿Cómo pensáis que van a ser los próximos dos / tres años?

Morti: Todo va a depender de si se desenca denará o no la tercera guerra mundial/global, o se nos lleva por delante como especie cual quier otra pandemia provocada por nosotros mismos, y nos extinguimos antes de lo previsto.

La urgencia en todos los sentidos es lo que creo que va a definir el curso y el discurso de todo lo que vaya saliendo a la luz concreta mente en lo que a música se refiere. La con ciencia de la levedad que siempre hemos tenido unos más que otros, y que se ha acentuado

o hecho más obvia con la irrupción del virus, y ahora, con un posible conflicto bélico global a la vuelta de la esquina, va dejando en evi dencia que no tenemos apenas control sobre nada.

Pienso que ese factor tan determinante es lo que creo que va a ir definiendo el espíritu con el que se van a ir desarrollando las cosas en ese sentido, no solo en la música, si no en todos los campos que están asociados a lo creativo.

Considero y siento la música como un bál samo, y así confío que seguirá siendo para aquellos que sigamos encontrando un refu gio en este lenguaje universal que en estos momentos, y más que nunca, debería actuar como contrapunto a tanta pulsión de muerte. Algo que triste y lamentablemente define el signo de nuestro tiempo.

Al final, todo depende de lo que busques o le pidas a este medio, y lo que signifique para ti. Entiendo que para mucha gente la música sea solo un elemento de distracción, un ruido de

Foto por Irene Kilmister

fondo que ayuda a compensar ciertos vacíos o carencias sintomáticas…

Supongo que responde a un tipo de sensibilidad muy concreta la importancia o la consideración que podamos darle en cuanto a la función que cumple en nuestras vidas este lenguaje del alma.

En mi caso, es como un salvavidas en los mo mentos en los que todo parece venirse abajo. Algo que me vincula con aspectos profundos de mi ser, que me ayuda a entenderme y a no perder impulso ilusionante. Ese hilo invisible al que me sujeto incluso cuando da la sensación de que no queda ninguna esperanza.

Hay una escena en la película “Titanic”, de James Cameron, que muestra a unos músicos que mientras se va hundiendo el barco, cons cientes de su fatal destino, siguen tocando a pesar de todo. Esa secuencia podría ilustrar perfectamente esa relación que podemos te ner algunos con lo que representa en nuestras vidas la música como antídoto para cualquier muerte.

Con esto quiero decir que, dadas las circuns tancias, tal vez ese espíritu debería ser lo que fuera definiendo o condicionando todo lo que vaya manifestándose en adelante en ese ámbito.

Sergi R. Perea: Personalmente no admiro a ninguna de esas dos bandas (por desconoci miento probablemente), pero sí que admiro a los que son honestos consigo mismos y asu men riesgos en sus carreras.

Me gustaría pensar que esta agitación del avispero no vaya a cesar prematuramente. Me estimula ver nuevas propuestas. Últimamente me siento mucho más atraído por la sorpresa que por lo mundano y habitual que, a pesar que esté bien hecho, tiene cierta tendencia a aburrirme.

También tú, Morti, vuelves al escenario junto a Víctor Fraile, y vuestra Onírica Dual, el próxi mo 17 de Junio en Córdoba. ¿Qué nos puedes adelantar? ¿Habrá más fechas? Me encanta ría veros. Morti: Estaremos como Onírica Dual el día 17 de Junio en Córdoba, el 18 en Jaén, y el 10 de

Junio haré como Morti un concierto también muy especial en Madrid junto a Víctor Fraile.

Son conciertos en formato mínimo, que abordan principalmente versiones muy particulares de temas de todos los proyectos en los que he participado y sigo haciéndolo (Skizoo, InMune, FNB, mi proyecto en solitario y Bushido).

En el caso de Onírica Dual, amalgamamos todas esas reinterpretaciones con temas de Víctor Fraile.

Es una oportunidad única para vivir las cancio nes de manera muy desnuda.

Registro que intentamos que vaya directamen te al tuétano o afecte a zonas del corazón y del alma que en sus versiones originales también creo que lo consiguen, pero de otra manera. Además, es una ocasión para vivir una expe riencia única en la que pueden haber muchas sorpresas.

Hasta aquí puedo leer.

Y ya, para finalizar, ¿algo que queráis añadir

vosotros? De lo que nos podáis contar, con tádnoslo todo.

Morti: El ayer es recuerdo… El futuro una ilu sión… Solo tenemos el aquí y el ahora.

Nos vemos en los conciertos que las circuns tancias permitan poder llevar a cabo para ce lebrar la vida que, en tantos sentidos, tan en juego está en estos momentos.

No dejes para mañana lo que puedas hacer hoy y tengas que arrepentirte por ello…

La frágil levedad lo condiciona TODO.

Ahora más que nunca, toca jugarnos nuestro ser a cada instante…

Es la única premisa posible para poder sobrevivir a tanta incertidumbre y para poder seguir siendo más InMunes y fuertes que nunca.

Sergi R. Perea: Me gustaría aprovechar para agradecer la confianza depositada por Mor ti e Ian en mi persona para hacer esta labor en InMune, y para expresar mi admiración y aprecio por mi querido Micky Vega, a quien aprovecho para saludar desde este medio que tan amablemente nos cedes buscando el sol en la playa.

Muchísimas gracias por todo.

Bueno, ¿qué os ha parecido esta nueva charla con el gran Morti y compañía?

He de decir que yo ya tengo mi entrada para el concierto en Madrid el próximo diez de Junio, así que pronto más noticias sobre este señor, maestro, músico y poeta, que nos embelesa con sus palabras y su magia.

Ya sabéis que para ser inmunes y fuertes po déis seguirles en todas sus redes sociales: Website, YouTube InMune, YouTube Morti, Facebook InMune, Facebook Morti, Spotify InMune, Spotify Morti, Instagram InMune, Instagram Morti

¡Hasta la próxima!

Foto por Ruth Moreno

Sant Rock and Roll Fest todo a punto para una nueva edición

buen manager.

Lazona metropolitana de Barcelona se ha convertido en un atractivo festivalero. Grandes festivales de gran importancia hacen una propuesta musical interesante. Unos festivales que, con el paso del tiempo, han potenciado que su público sea turístico a unos precios desorbitados.

La mayoría de festivales forman parte de multinacionales promotoras que deciden qué ar tistas van a sus festivales, en base a no se sabe qué, de manera que el tejido musical lo cal apenas tiene recorrido si no cuentas con un mecenas, como por ejemplo alguna gran marca de cerveza, la televisión pública, o un

En definitiva, una gran cantidad de bandas catalanas no tienen cabida en estos grandes festivales, su evolución en la música resulta dificilísima ante la escasez de salas donde po der tocar, y a la vez, en función del estilo musi cal, se complica aún más la supervivencia de las mismas.

Sant Rock and Roll Fest 2022

Por suerte, hay otro tipos de eventos o festi vales donde se sigue apostando por bandas emergentes y locales. Proyectos que se rea lizan desde el cariño de sus organizadores hacia el público y los artistas. Verdaderos emprendedores y amantes de la música que arriesgan para llevar a todo el mundo lo que más les gusta.

LEER MÁS

Coincidiendo con el mismo finde del Primavera Sound, nos encontramos con Sant Rock and Roll Fest, un festival en las antípodas, alejado del público de masas turista y europeo, de precios populares, en zonas obreras, con bandas locales, con estilos prácticamente inexistentes en los grandes festivales, con un solo escenario, sin solapes, sin consumismo musical desmedido, sin explotación laboral, y sin grandes marcas ni campañas publicitarias.

Sant Rock and Roll Fest tiene todas esas virtudes especiales de las que hablamos. Es un ejemplo de otros escenarios son posibles. El responsable de Los 4 Ases Bar, que se tira al barro, y decide invertir en montar un festival en su ciudad, Badalona, en su barrio y con su gente. Hablamos de Javi “El Loko”, que en pocos años lleva realizando un festival con lo mejor del Metal badalonés y de la zona me

tropolitana, en el barrio tan particular de Sant Roc, y en la mismísima Plaza Roja del mismo.

La sensación de compadreo existente entre su organizador, miembros de grupos, público y ciudadanos del barrio se transmite en el festi val, y eso le da su encanto. De todos es sabido que el festival vive de las cervezas, bocadillos y camisetas que vende, y del buen ambiente que se encuentran.

Empezaron en 2019 con la presencia de bandas como Tocho, Pipeline Rock Sound, N.T.N, Yeyi y la Banda y Via Crucis. En el 2020 fue aplazado dicho festival por la pande mia hasta la actualidad, donde vuelven con un cartel muy completo con las bandas Dilemia, Tocho, Sirius, Cruzada y Luis Blanco & The Black Angels.

Link: https://youtu.be/VXDLz3wADtE

A continuación hablamos con su máximo res ponsable, para que nos haga un adelanto del Sant Rock and Roll Fest.

Un adelanto del Sant Rock and Roll Fest

¿Cómo se te ocurrió la locura de montar un festival como el Sant Rock and Roll Fest? Javi “El Loko”: La idea loca de montar el Sant Rock and Roll Fest surgió en el 2019 de un grupo de amigos entre cervezas en el metal-bar Los 4 ASES. Se quería hacer algo nuevo en el barrio, algo diferente, darnos a co nocer fuera y gritar que en Sant Roc no nos comemos a nadie. Que somos gente cívica, que sabemos estar, ya que en Badalona siempre hemos estado como barrio marginal a ojos de los demás. Queríamos borrar fantasmas. Además, Badalona siempre ha sido cuna del Rock xd. Teníamos un reto.

El reto era montar un festival de Rock gratis en un barrio flamenco, con precios populares, que diera cabida a todos los bolsillos, para así poder disfrutar juntos de la fiesta en familia, los del barrio de Sant Roc, los amigos y los rockeros de fuera. Sí, sí, en familia.

¡El reto se superó con creces en el primer Fest

del 2019! Sant Rock and Roll Fest, un fes tival que nació para quedarse entre nosotros sin duda alguna. Y ahora vamos con más ga nas a por el segundo, el del 2022.

¿Con qué apoyo cuentas para realizar el Sant Rock and Roll Fest?

Javi “El Loko”: Monetariamente hablando, todos los gastos se pagan con el bar del fest, si no nos llueve. Y por lo demás, la colabora ción ya te la indica el mismo cartel que cada uno pone su granito de arena para hacer esto posible.

A estos añadimos el buen rollo con las ban das, y los muchos voluntarios que se prestan, y ya tenemos la fórmula para hacer realidad esta fiesta para disfrutarla todos, que ganas, hay muchas.

¿Cómo ha respondido el barrio ante esta acti vidad cultural?

Javi “El Loko”: El primer fest nos costó bas tante, la verdad sea dicha. Nos pusieron un parque nuevo en 2018, o sea, la Plaza, y muchos eran reacios a que se hiciera. Ya sabes, los típicos comentarios que tanto melenudo iba a destrozarlo…, pero cuando terminó el fest, ningún parte de ambulancia ni de guardia urbana.

Hicimos una batida de limpieza general cuando terminó, mandando fotos del después al Ayuntamiento, y todos impresionados de lo limpio que estaba, y lo bien que había ido. De cir que para que nos dieran el permiso para hacer el fest, nos costó cuatro reuniones. No lo veían claro el montarlo en Sant Roc, pero al final, todos contentos. El barrio, nosotros y el Ayuntamiento. Y este año todos esperando que se celebre. Hemos abierto las puertas a un fest en Badalona.

Háblanos de las bandas que forman parte del Sant Rock and Roll Fest 2022.

Javi “El Loko”:

Luis Blanco & the Black Angels: Luis es una pasada de tío. Hablar con él es disfrutar. Sabe de música… bufff, y la manera que es noble y tranquilo te crea un clímax genial el compartir

una cerveza con él. Musicalmente hablando son unos craks. Piensa que la mayoría son profesores en la escuela de Rock de Luis. Sobran palabras…, viven la música. En todo momento se prestan para cualquier cosa que esté en sus manos para el buen funcionamien to del Fest. Así da gusto.

Cruzada: He tenido la suerte de conocerlos en persona hace un año. Como personas, la le che. Los quiero un montón, y eso que vengan desde Tarragona a Badalona para deleitarnos con su metal, pues un orgullo para nosotros. Vais a flipar con sus temas ochenteros, Heavy

Metal old school. También su guitarra, Pacometal, se ha prestado en muchas cosas para que este Fest tire para adelante. Un crack, y darle las gracias.

Sirius: De mi Badalona natal. Para mí y para muchos rockeros de Badalona son como fa milia. Piensa que las primeras galimbas y los primeros petas de adolescentes los hemos hecho juntos jejeje. Llevamos muchos años si guiendo su trayectoria musical, y Tony y Simón son como hermanos, y vienen para darnos su trash cañero, y hacernos enloquecer de júbilo. Bailaremos sus riffs, eso está mandado jajaja, Son de la casa.

Tocho: Buf, más de lo mismo. Juanillo, el can tante, es como hermano. Lo quiero un montón. Es el único que queda de la primera formación. Decir que son lo menos 30 años que lle va con Tocho. Llevo muchos bolos con ellos, disfrutándolos a tope. Ha sabido juntarse con buenos músicos, y seguir con el proyecto des de hace ya bastante.

La cuadrilla al completo son una bomba en el escenario, y el toque de Rock callejero que tienen los hacen únicos. El tema Huele la no che a aburrimiento es ya un himno en nuestra Badalona jajaja. Grandes, Tocho. Aprovecho y saludo a Oskar, el bajista, mi tocayo de Jaén jejeje. Un monstruo.

Dilemia: Hace meses los conocí en persona. Vinieron a 4 ASES a dejar unos CDs suyos para vendérselos en el bar. Siempre procuro echar una mano a las bandas en esos temas sin ánimo de lucro. Total, una noche mágica que quedó para enmarcar, salieron con una tajá guapa. Lo pasamos teta juntos, y todos felices jajaja. Así de dura es la vida del Rock & Roll. A raíz de esto, y de escuchar su nuevo CD, salió el compadreo y, ala, pues se apunta ron para el Fest.

Son una fiesta en el escenario y fuera. Lo vamos a pasar muy bien con ellos. Doy fe jejeje. Y aquí tendremos otra variante más por su es tilo de música muy peculiar. A disfrutarlos el 4 de junio, que no pare la fiesta!!!!

Sant Rock and Roll Fest es un evento diurno, con parque infantil en la misma plaza. ¿Es un evento para todo tipo de público y familiar? ¿Horarios?

Javi “El Loko”: Es un evento para toda la familia. Un concierto gratis, al aire libre, y con horario diurno es para traerte a tus padres, y vean dónde vas los sábados por la noche. Así verán el buen ambiente donde te mueves.

Es para traerte a tu mujer e hijos, y disfrutar del solete y la música. Es para conocer amigos nuevos o ver a amigos que hace lustros no ves. Es la excusa perfecta para pasar un día único, y disfrutarlo en familia y con amigos. Además, el horario de 12 de la mañana hasta las 20h así lo implica. Nada, fuera todos de casa, y a vivirlo.

En uno de los lemas del Sant Rock and Roll Fest decís: “Bocatas más baratos que en el Mcdonald”. Comentadnos la carta de restau ración que tenéis y los precios.

Javi “El Loko”: El artículo estrella del Sant Rock and Roll Fest es la birra. Ya se sabe que es nuestro oro para los metaleros jejeje, por eso siempre traemos ESTRELLA DAMM. La más cara, pero la que más nos gusta. Las medianas están en cualquier bar mínimo a 1’80€, pero nosotros la venderemos a 1’50€ porque no vamos a hacer el agosto. Vamos a cubrir solo gastos.

De esta manera nos aseguramos que beban todos los bolsillos. Esto no es un macrofest te saco los ojos, es una fiesta popular para diver tirnos. Hay que ser consecuente con los tiem pos que vivimos, a ver si aprenden algunos por ahí, qué vaya precios, y te lo dice uno que lleva un bar. En cuanto a los bocatas, llevamos una plancha para hacer todo tipo de calientes, y serán a 3 pavos.

Vamos, que invitar a comer a la familia te va a salir dabuten ese día jejeje, y solo aclarar que del Bar se pagan gastos, así que no vengáis con latas de casa, que si no, no hay Fest el año que viene jejeje. Así de claro.

¿Qué hace diferente Sant Rock and Roll Fest de otros festivales?

Javi “El Loko”: Muy sencillo: lo organiza gen te llana para gente llana, sin más, con la ilu sión de que todos salgan del fest contentos, que para eso se hace, para pasar un día de música todos juntos, felices y hermanados…

¿Qué representa para el barrio el 4 Ases Bar? ¿Y para los «jevis»?

Javi “El Loko”: 4 ASES para el barrio es el bar de los moteros y de los jevis. El barrio flipa la cantidad de gente que viene desde muchas partes de fuera a su barrio solo para escuchar música y tomarse unas cervezas. Sobre todo flipan mucho por el buen rollo que siempre hay. Mucha gente y cero peleas.

Respetan mucho el Bar, y me respetan a mí, claro está. Todos contentos, que es de lo que se trata. Normalmente un bar de barrio siempre están los mismos. En 4 ASES tienes el ali ciente de conocer siempre gente nueva. Y eso les gusta a los del barrio.

En cuanto para los jevis, pues 4 ASES es su casa. Así se lo hago ver, o por lo menos lo intento. Aquí tienen un sitio donde las penas se quedan fuera, y pasar un rato divertido. Ésa es la idea. Y yo me lo paso teta con ellos, soy uno más también, hay que decirlo jejeje.

¿Qué expectativas hay para el Sant Rock and Roll Fest?

Javi “El Loko”: Mira, Jorge, después de dos años pandémicos, todos lo hemos pasado fa tal por unos temas o por otros, y las ganas que hay en la gente, que yo lo percibo en el día a dia, este año va a ser lo más. Me lo dice el corazón. Sant Rock and Roll Fest 2022 ¡va a ser brutal! Vendrá hasta el alcalde.

Y nada, muchas gracias, Jorge, por dedicar nos tu tiempo, y desde aquí animar a todos, heavis y no jevis, a que vengan y disfruten de un día de buena musica. Saludos y Rock and Roll!

Muchas gracias por atendernos, y nos vemos el 4 de junio en el 4 ases.

Golpe Justo leyendas del Metal desde la Isla del Encanto

LEER MÁS

Esun orgullo lograr conversar con per sonalidades dentro de la Escena y el Movimiento musical contemporáneo. Gracias a las mágicas ondas que fluctúan en las redes sociales, nos contactamos con el vocalista de la agrupación Golpe Justo, que ha cumplido más de tres décadas -desde 1990- de Hard Core en Puerto Rico, y nos en orgullecemos al poder tomar contacto con sus protagonistas.

Saludos cordiales hasta la Isla del Encanto desde La Paz de Bolivia, a faldas de la Cordi llera Real de Los Andes, en el corazón de Sud América. Gracias por la confianza y colabora ción en exclusiva para LaCarne Magazine.

Golpe Justo, Puerto Rico Hard Core Luego de acomodarnos a las nuevas épocas que rigen en el planeta a dos años y medio de la pandemia COVID19, personal y musicalmente, ¿cómo se encuentran actualmente? Durante -y actualmente- la pandemia opacó los escenarios pero no las redes, y fue enton ces donde nos dedicamos a grabar videos en el Estudio para Festivales En Línea como ¿Ke Futuro? y Algo de Rock Fest, entre otros podcast donde nos entrevistaron y compartieron nuestra música.

Desde verano pasado (2021) comenzamos a hacer eventos bajo Warner Crew PR, unién donos a la Escena Skater. Muy buenos even tos, y venimos con más.

Una breve reseña de Golpe Justo. ¿Cuándo y dónde nace Golpe Justo? ¿Por qué del nom bre?

Nos reunimos 4 amigos del área a crear Hard

Encanto

Core. Sagon (guitarrista) reunió los que sería mos los primeros 4 miembros originales, de los cuales hoy día somos 2. Ahora somos un trío, porque yo, Bb (vocalista), tomé el bajo a falta de uno cuando comenzábamos a tomar impulso, tocando varios eventos corridos en 2018.

Sagon quería un nombre contundente y que la música fuera como un “golpe”, a lo que le aña dí instantáneamente el «justo», pues nuestras letras así se honrarían. Critica política, fuerza policial, anti colonial, que para el principio de los 90 eran vitales para una Escena en creci miento.

¿Qué estilos musicales han influenciado en su sonido?

Nuestro sonido actual es influenciado por bandas como Carnivore, S.O.D., Motorhead, pero con el elemento Hard Core que nos iden tifica, temas a lo Vieja Escuela, a lo Golpe Justo

¿Cuáles fueron sus referentes musicales? ¿Qué bandas o artistas han marcado a Golpe Justo?

La influencia desde el comienzo fue bien marcada por Sick of It All, Killing Time, Breakdown, Sheer Terror. El NYHC y bandas como Bad Brains y Youth of Today también juegan un rol de influencias.

Golpe Justo – Cuelga al Dictador

Desde 1990, Golpe Justo vienen trabajando y produciendo material. Su debut en Computer Crime Records 1991 es un hito para la Escena de su país y la Escena Hard Core de habla hispana. ¿Qué nos pueden comentar de su trabajo discográfico? ¿Cuál es la discografía de Golpe Justo (y sus años de edición) hasta la fecha?

El sencillo de 6 canciones a través de Computer Crime fue un gran paso para nosotros como banda. Hicimos la grabación en el es pacio donde ensayábamos junto a Jorge de Shampain, quien nos hizo el favor de grabar nos.

Luego, en 1994, lanzamos Seguimos Adelante en cassette, 15 temas en mi disquera Justo Records. Para 1998, Hecho en Puerto Rico, cinta de 11 temas. Un disco más experi mentado pero con varios temas de Hard Core. En 2005, sacamos a través de Discos de Hoy nuestra discografía con 25 temas titulada Revolución en la Evolución

En 2009 salió Bronka Latina, 3 WaySlipt junto a Doble D de México y La Virgen del Pozo (P.R.). En 2013 Mercenario, CD compartido con Doble D de México. 4 temas cada banda.

Para verano 2022 se pospuso el lanzamiento de Come Fuego debido a las nuevas órdenes ejecutivas ante la pandemia.

El año pasado -2021- han presentado Esto es Hard Core, estrenando en videoclip oficial para conmemorar 30 años de trayectoria, donde pudimos observar colaborando a geniales exponentes del HC de distintas partes del mundo. ¿Qué nos pueden comentar de la can ción? ¿Cómo surge la iniciativa que se hizo

posible durante la pandemia 2020? ¿Quiénes son los hermanos del HC que aparecen en el homenaje?

Se me ocurrió hacer el video tipo casero/pandemia, cada quien en su espacio y comodidad con el tema Esto es Hard Core, pues es la mú sica quien nos une a todos estos países con todas sus personalidades, y, al no poder hacer un evento En Vivo para conmemorar, pues lo hicimos en video, donde muchos de nuestros amigos del Hard Core aparecen.

Aparece Jorge de Merauder (N.Y.), Venado de Ak 47 (Mex.) Cuyo de Nocaut (Mex.), Jeff Colemam (Computer Crime Rec), Santiago HC Crew, Nano y Felipe (WC Chile), Chehuan de Norte Cartel y Confronto (Brasil), El Mos ca de 2 Minutos (Arg.), Joe Meca 1 de Los Gallos (PR), Hermanos C.P.P.R., David Mancilla (Connard) Mex. Vinnie Stigma (Agnos tic Front), Joe Vietnom (NY) Julio y Notoken (Ecuador).

Golpe justo - Esto es hard core

Me ha llamado la atención el merch que mantiene a la banda en contacto con su gente e hinchada, las y los seguidores de Golpe Jus to parecen mantener una firmeza total con la agrupación. ¿Cómo les ha ido con las nuevas remeras, gorras, discos, velas conmemorati vas y su distribución? ¿Cuál fue la respuesta de su público?

Agraciadamente muchos fans se mantienen fieles, dando su apoyo, comprando merch. Ha sido muy buena la aceptación. Estamos a pun to de sacar otro diseño alusivo a Callejero.

Pude observarlos en directo en el 1er Festival Internacional Algo de Rock, junto a 10 bandas desde México, Ecuador, España, Suecia y más. ¿Cómo les resulto la experiencia de ha cer un show on-line? ¿Algunas anécdotas que nos puedan compartir?

Hemos hecho 2 eventos donde los locales, y los no locales, llegaron y la pasaron muy bien. Estamos pendientes para seguir con otros eventos parecidos alrededor de la Isla, instando a otros a mantener el deporte activo con la música que lo representa.

Volvieron a escenarios a mediados del 2021 junto a bandas locales para unificar la Escena Skater y mantener ambos Movimientos acti vos. ¿Cómo les fue en el show?

Los 2 eventos que se dieron con los Skaters fueron concurridos, tanto las bandas como los seguidores y skaters estuvimos bien satisfe chos con el resultado. Venta de merca, y otros parques solicitando eventos similares para po nerlos al día, y así se puedan utilizar los par ques para este deporte.

La Unión y Fuerza es fundamental dentro de cualquier Movida, ¿qué nos pueden comentar de Warner Crew P.R.?

Warner Crew PR comienza con los miembros de Golpe Justo luego de visitar Chile, donde nos dieron tremenda bienvenida al crew, y, en nombre de la música y la buena obra, quise dar nombre a nuestro trabajo en Puerto Rico con la escena, y qué mejor que unirse a la fuerza de la hermandad HC hispana para conseguir y honrar nuestro lema: “Unión y Fuerza”.

Vienen preparando el próximo y nuevo álbum intitulado Come Fuego. ¿Cómo anda la nueva producción? ¿Qué nos pueden comentar de su realización y lanzamiento?

El lanzamiento de Come Fuego se pospuso para verano 2022 por la situación que exis te, por las alertas locales ante el COVID19. Aprovechamos este tiempo para remasterizar e incluir 2 temas creados este año (Muncies Attack y Atardecer de Venganza, homenaje a Carlitos Colon, luchador profesional boricua). El disco será lanzado por Justo Rec., nuestra propia distribuidora.

Anunciaron el rodaje del primer clip Callejero junto a un ícono del skate en su país, ¿qué nos pueden comentar de la canción y su reali zación en video?

Llevaba varios años meditando en este pro yecto/video, hasta que por fin se dio con las personas indicadas.

Carlos Ferrer, mejor conocido como Carlos «La Jeva» y «Kelakel” en la Comunidad Ska ter y en la escena HC y Punk local, nos ayudó con los coros porque así decidí, también el coro ¿Qué Es la Que Hay? (saludo tradicional

callejero en la isla) por eso Kelakel así saluda.

Carlitos (jaja), muy conocido entre sus cole gas, que también colaboraron en la creación del video en uno de los skateparks más conocidos en la isla. Aún se está editando el video. Aunque el disco no salga ahora, el video esta rá listo pronto.

El 2021 han retomado escenarios, cerrando con el Navi Rock Hard Core junto a bandas colegas. ¿Cómo les fue en el show? ¿Algunas anécdotas de la actuación? Navirock se dio muy bien, muy mal tiempo, mucha lluvia, algo de atraso, pero se dio. De ese Evento nació el próximo Festival local por parte de Metal Nation P.R.

Los políticos serviles de los Estados Profundos inspiran en demasía como el ex manda tario Donald Trump, casi un cómico amargo de presidente. ¿Qué experiencias pueden co mentarnos desde su trinchera musical respec to a su activismo social y político? Es tan absurdo el tema de Trump, que no fijé mi atención a un payaso que sólo quiere publicidad y reconocimiento, no le di importancia a él pero sí a la situación. Repudio total y A Palo Limpio también se la dedicamos a la adminis tración de Estados Unidos y su fuerza bruta

policial.

Disfruté del EP Golpe Justo (1991) y de fun damentales temas como Cuelga al Dictador dentro del material debut de la banda, ¿qué canciones se han convertido en referentes para ustedes como Golpe Justo? ¿Qué temas los identifican con su público? Cuelga al Dictador es muy mencionada, y sé de bandas que incluyeron el tema en su re pertorio, CPPR (Cabeza de Piel de PR) es un himno del Movimiento Skinhead boricua, Plakkka contra el abuso policial también es pegajosa y a muchos les gusta.

Cabeza de Piel de Puerto Rico

Cumplen 32 años desde su fundación en 1990. Durante su recorrido musical, ¿qué evento o Festival los ha dejado marcados de por vida? La celebración del 25 aniversario de Golpe Justo junto a Sick of It All, Agnostic Front en Puerto Rico 2000, Hatebreed en Puerto Rico 2004 y Hatebreed 1993 en CBGB de Nueva York, y junto a La Armada en Chica go 2008, con 2 Minutos en Puerto Rico 2018, y el Fest Celebración 25 años Santiago Hard Core, Chile (2019) junto a Otra Salida, Social Crisis, Norte Cartel, Mano a Mano, Honorte, Dreal HC, Sin Penas ni Glorias, y más.

El Movimiento HC y la contracultura en Puerto Rico tiene firmes y profesionales representantes, ¿qué agrupaciones nos recomiendan para prestarle atención y escucharles con de tenimiento?

Puya es una banda reconocida boricua, Tamb Cold Times, La Rosca, Siebenkas, THC, Fast X3, Jauría, Ignorados Comediantes, Leftovr, Por La Vena, Sabila, Juventud Crasa, Tropiezo, La Falacia, Sin Remedio, Diente Perro, Ultravivos, Vieja Estirpe

¿Qué les dirían a las personas que quieren incursionar en el Movimiento Musical? ¿Cuá les son sus palabras de experiencia luego de los años recorridos? Unos mensajes de ánimo para las generaciones venideras.

Crean en sí mismos, apoyen las demás ban das, sean persistentes y mantengan su nom bre, inviertan tiempo y dinero en algo que pue de durar toda una vida.

Actitud mental positiva, hagan benéficas y ayuden a quien necesita. Somos una gran fa milia, que con la buena obra musical podemos y estamos haciendo la diferencia.

¿Cuál es su frase, lema, dicho o verso que le anima a seguir en la batalla de la vida o juego de la vida?

“Vivan, beban y no olviden luchar”.

¿Qué proyectos se vienen en este 2022? Terminar Come Fuego y hacer su presenta

ción local y en Florida / USA, donde tenemos oportunidad de hacer varios eventos. Volver a Chile para terminar tres temas para homena jes a Luchadores Profesionales en la Isla.

Tuvimos ofrecimiento de Outcast Prod., para ir a México pero aún no sabemos con seguri dad, y lo mismo para Argentina, para un proyecto de grabación en el Estudio de Fito Páez.

Sus palabras de despedida y mensaje final para la gente que sigue su música, y para los nuevos seguidores de Golpe Justo. Gracias por la oportunidad y por el interés en conocer un poco más de lo que hace Golpe Justo. Estamos en tiempos difíciles, pero no vamos a dar tregua hasta volver a respirar aire fresco junto a quienes disfrutamos de la músi ca y el Hard Core en familia y hermandad.

Hayamos sido engendrados en odio, seamos sepultados en libertad.

Paz.

Estaremos

expectantes del nuevo vi deoclip y material de la banda legen daria Golpe Justo, quienes por más de tres décadas representan con su música la resistencia ante el Nuevo Orden Establecido. Éxitos ahora y siempre.

Oldnuboyz

lenguas largas y armadas de Hip Hop

Elmes pasado entrevistamos a representantes de la música urbana y el rap procedentes de la provincia de Cáce res. Nos dieron su visión sobre la música, la vida, Extremadura, y otras inquietudes de los músicos de la zona norte de Extremadura.

También nos hemos fijado en otras ediciones de la revista en otros artistas procedentes de la Música Urbana, TrinkiBoy desde Almen dralejo, Yago y Prosav desde Badajoz, y aquí en Badajoz es donde nos vamos a fijar en este nuevo número de LaCarne Magazine. Oldnuboyz es el grupo formado por dos Mc’s,

un dj productor y una diseñadora filmmaker. Enri Miller aka Nacho García es su líder, acompañado por su compañero a las rimas Berto Cruz, como dj de directos la presencia del productor José Irie, y Mariola Hurtado, quien se suele encargar del apartado visual del grupo.

Oldnuboyz, lenguas largas y armadas de Hip Hop

Oldnuboyz es una formación de veinteñaeros universitarios acostumbrados a autogestionar se con lenguas largas y armadas, que forman parte de esa generación de jóvenes raperos que han crecido en una ciudad conservadora, apática culturalmente, que siempre ha dado la espalda al tejido musical de la ciudad.

Todo esa desidia queda expresada también en esta nueva generación de músicos urbanos

LEER MÁS

que tienen mucho que decir, que se mueven como peces en el agua en las redes sociales y otras maneras de comunicación, que les lleva a extender sus tentáculos musicales y sus inquietudes por circuitos donde las administraciones públicas y programadores van tarde.

Hablaremos con Enri Miller y los suyos sobre su música y su manera de expresarse.

Puede llevar a la confusión, pero si os buscan en redes también aparecéis como Los Chicos del Cosmos. ¿Qué relación tienen ambos nombres? ¿Y quiénes sois? Somos un grupo de rap que abarca también otros subgéneros de la música urbana en la que nos encontramos, pero principalmente somos chicos apasionados por la música y por todas sus vertientes que en la actualidad abarca.

Desde la composición, hasta lo relacionado con lo visual y la estética. El grupo lo forma mos como bien habéis descrito por Berto Cruz, Nacho Garcia aka Enri Miller, Jose Irie, y Mariola Hurtado

Por otro lado, cuando concebimos el grupo quisimos darle un concepto, crear un mundo y un relato alrededor de nuestras canciones. Por ello elegimos lo espacial, el cosmo como elemento que vertebrara tanto nuestro sonido como nuestras letras.

De hecho, nuestro primer trabajo se llamaba Cielo&Tierra. También publicamos en su día canciones con títulos como Cosmo Samurai o Cosmos beard, por ejemplo. De ahí sale los chicos del cosmos, como una forma de relacionar nuestra música con el concepto que le dimos, sobre todo en nuestra primera etapa.

Vayamos al grano. Back to Bars es vuestro sencillo estrella, pero también son las fiestas que autogestionáis. Habladnos de vuestro single, cómo se gestó, y qué nos encontramos en las Parties que, por ejemplo, habéis presenta do en Chatnoir. Musicalmente, siempre he sido muy nervio so y muy curioso. Como me gustan muchos palos diferentes dentro de la música urbana, siempre tengo la necesidad según la época de tocarlos todos.

Tenía ganas de volver a sacar canciones des de un sonido más clásico, lo que podría rela cionarse con el sonido Rap de los 90 de Nueva York. Para ello quería hacer un proyecto en el que englobar una serie de canciones, que a su vez pudiera publicar cuando quisiera sin ningún tipo de presión, y darles una continuidad.

Empezamos publicando Back To Bars I en marzo, en mayo publicamos Back To Bars II, junto a V.Rubio, y para la siguiente entrega to davía no hay fecha, pero saldrán más seguro a lo largo del año.

Con respecto al concepto de Back To Bars, li teralmente es traducido como “De vuelta a las barras”, que se enlaza en esa tradición pro

pia dentro del rap de escribir barras, es decir, unas letras llenas de códigos, de actitud, de un contenido potente desde lo simbólico hasta lo conceptual. De manera sencilla se podría decir que es hacer rimas que estén guapas (jaja).

Por otro lado, Badajoz es un lugar difícil para la música y para dar conciertos. Siempre ha costado mucho poder realizar eventos de este tipo de música. Ni las escasas salas, y menos aún desde las instituciones, brindaban apoyo a los artistas locales. Además de que había cierta escasa cultura de asistir a este tipo de eventos.

Por suerte, todo está cambiando, y además del empuje que ha tenido la música urbana en este país, el trabajo que llevamos realizando años los artistas de esta ciudad, e incluso a causa de la propia pandemia que hemos su frido estos años, la gente está demandando eventos de todo tipo, y una mayor oferta cultu ral para la ciudad.

Al mismo tiempo, tenemos la suerte de que hemos encontrado en la sala ChatNoir personas con ganas de apostar por la cultura local, y que nos facilita mucho poder realizar nues tros conciertos. Pasamos de meter 60 perso nas en el primer evento que organizamos (que ya nos parecía muchísimo), a que en el segun do que organizamos fueran 100 personas. Por tanto solo podemos estar muy contentos por el recibimiento y el apoyo que estamos teniendo.

Es habitual, el otro día lo hablamos con Shoul & Libra Loggia, lo de tener tu crew, la gente cercana que os apoya, e incluso toca con vo sotros. Entre vuestra crew tenéis a VRubio, que, si no lo hemos entendido mal, es familiar. Habladnos de la familia que os acompaña en los directos.

Tanto Victor Rubio como Rocio Sanchez son nuestra familia, tanto en la música como en la vida real. Pasamos mucho tiempo juntos, y nos retroalimentamos muchísimo. Siempre estamos haciendo música, e intentando ayudar al otro a crecer y a desarrollarse en la mú sica.

Sergio.M, un buen amigo mío que ha vuelto a la música recientemente. Además solemos es tar acompañados de otros grupos de la ciudad con los que nos une una gran amistad, como es Vendetta Squad.

La música, como cualquier cosa en la vida, son cosas colectivas, no solo a la hora de ela borarla, sino también a la hora de compartirla. El hecho de compartir tu pasión y tus ganas con otras personas que tienen un enfoque parecido a ti, es de vital importancia para no desanimarse en el camino.

Puedes estar solo en tu casa encerrado en tu habitación haciendo música, pero posiblemen te pierdas la motivación o las ganas si no tie nes gente con quien compartirla. Últimamente la música nos está brindando muchos momentos buenos, y lo bonito de ello es que podemos compartirlo juntos.

Actualmente conmigo en los conciertos viene

Carmen es otro de vuestros temazos, con la base de Los Chunguitos y la producción de Chenkoner. ¿Cómo surgió dicho tema? ¿Cómo se forjó?

Una de esas cosas que nos gusta es mezclar el rap con otros géneros, en este caso con la rumba de Los Chunguitos (Carmen), que es un clásico de la música de este país. Nos da mucho juego fusionar el folclore y los elementos locales de la ciudad, siendo Los Chunguitos además un grupo emblemático de Badajoz.

Carmen surgió de la idea de combinar esos elementos mencionados anteriormente, con otra pasión que es el cine. Y para ser más concreto, con el cine kinki de los años ochenta de España. Directores como Eloy de la Iglesia, Carlos Saura o José Antonio de la Loma han sido fuente de inspiración para nosotros.

De hecho, recreamos esta canción como una especie de película kinki de los ochenta, sobre todo apoyada por el storytelling que configuramos a la hora de escribir la letra. Es más, a la vez que vamos contando la historia, a lo largo de la canción se pueden encontrar múltiples referencias.

Otro de vuestros temas es Toto Estirado. Un

homenaje al pintor, un bohemio, considerado durante la postguerra como un individuo ex cluido, aislado, cuando lo que realmente era un pedazo de artista. ¿Qué os inspira de él? ¿Y por qué dicho homenaje?

Muchos de nuestros referentes son de fuera, la cultura norteamericana nos ha influido mu cho a lo largo de los años.

Aunque también creemos que dentro de nues tro país, e incluso en nuestra propia ciudad, hay artistas con un talento y un recorrido a lo largo de la vida del cual extraer elementos para nuestra música. Al igual que hicimos con Carmen, o en otras canciones nuestras, Bada joz siempre lo llevamos presente, y nos gusta incluir referencias acerca de nuestra ciudad.

Toto Estirado fue un pintor con un gran talento, y es una pena que se le reconociera una vez que falleció y no en vida. Hay muchas co sas que nos inspiran de él. Hacía una pintura de subsistencia, en muchas ocasiones con pocos medios, y como forma de poder seguir tirando hacia delante. Eso es algo que nos inspira, lo reconocemos en nosotros, el hacer nuestro arte con pocos medios, pero buscán donos la forma de poder seguir realizando.

Toto Estirado era un buscavida, un hustler, para mí él es bastante rap, su forma de en tender la pintura y de realizarla no está nada alejada de lo que hacemos nosotros. Aunque obviamente en distintas épocas y en discipli nas diferentes. Por eso mismo, como bien ha béis descrito, al fin y al cabo fue un individuo excluido y aislado, y eso es una similitud bas tante grande con la procedencia de la música rap en sus orígenes, al igual que el trato que ha recibido durante muchos años en este país.

Quería aprovechar para agradecer desde aquí a Manuel Sordo Vicente y su padre, Manuel Sordo Osuna, que recientemente publicaron un libro en homenaje a Toto Estirado, e inclu yeron la canción que publicamos junto a Santi Garcia en honor a Toto Estirado.

Granada es como vuestra segunda casa. Ha béis tocado allí, en la sala Pata Palo. Contad nos vuestra relación con Granada, y qué re

presenta para vosotros el Pata Palo. Granada es una ciudad que nos ha acogido muy bien, y donde encontramos una fuente de inspiración. Hace un par de años, Berto se afincó allí, y a partir de ese momento empezamos a establecer conexiones con esa ciudad. De ahí sale la posibilidad de tocar en la sala Pata Palo. De hecho, fue nuestra primera vez fuera de Extremadura.

Aquel evento en la sala Pata Palo fue un día muy especial. Tanto por ser la primera vez fuera de Extremadura, como porque hacía dos años que no dábamos un concierto por la pan demia. Fue una manera de volver a los esce narios por todo lo alto.

El público de allí nos recibió muy bien, y compartimos cartel con otros grupos amigos nuestros de otras partes de España. A raíz de ese concierto, que fue a finales de 2021, han sali do más conciertos y nueva música. A mí per sonalmente me sirvió para recargar pilas. Fue como iniciar una nueva etapa.

Joven Og es el EP del proyecto en solitario de Enri Miller. ¿Qué diferencias hay entre los proyectos en solitario de Nacho y Berto y la formación?

Joven OG fue el primer trabajo que publiqué bajo el nombre de Enri Miller. Siempre me ha gustado jugar con la performance, dotar de un discurso, un relato, y una estética al alter ego que escojo para hacer música.

Mantenerlo en el tiempo para mí es difícil por lo dicho antes. Soy muy nervioso haciendo música, y siempre quiero tocar todos los pa los, pero a la hora de crear un trabajo de larga duración me permite poder focalizar todo el concepto que tenía en mi mente para ese proyecto.

Aunque compartimos muchas cosas en co mún cuando realizamos proyectos en solita rio, se pueden encontrar algunas diferencias. Creo que la principal diferencia que se puede encontrar es que su música en solitario acaba empapándose más del folclore, y en mi caso, como he descrito antes, me gusta más crear una performance y un storytelling en torno a

mis proyectos.

Vayamos a los Remixes. Nos encontramos con ritmos rotos y old school. Caoba deelers, Frekkledd, Pumu, Genz, Jay Cas. ¿Cómo sur gen dichas colaboraciones?

Muchas veces los productores demandan acapellas para trastear y hacer sus movidas. Entonces se nos ocurrió liberar muchas acapellas de canciones publicadas en aquellos años, para que los productores que quisieran pudieran hacer remixes.

Todo salió muy orgánico, porque nosotros li beramos las acapellas, y una gran cantidad de productores por su propia iniciativa decidieron realizar esos remixes. Por eso hay tanta varie dad de estilo y de formas en el resultado ob tenido. Fue algo bastante divertido. De hecho, deberíamos de volverlo hacer (jaja).

Esos productores mencionados anteriormente han sido personas que siempre manifestaron un interés por nuestra música, y con quienes hemos tenido un trato de amistad o de trabajo. Al final, internet facilita numerosas posibilida des a la hora de crear música o generar cone xiones con otras partes de España.

Habéis pasado por un festival en Montijo, Universal Urban Fest. ¿Cómo surgió dicho festival? ¿Y cómo están las opciones de concier tos en este 2022?

El Universal Urban Fest fue la primera edi ción de un festival que tiene la intención de realizarse todos los años. Como la gran ma yoría de cosas que realizamos los artistas, es un evento autogestionado, en esta ocasión por Jara de Vendetta Squad. Él fue quien se encargó de la realización de este evento. Al haber un lazo de amistad, siempre contamos los unos con los otros cuando organizamos eventos.

Nosotros estamos siempre agradecidos de que cuenten con nuestra música para dar con ciertos, y allá donde nos llaman, vamos. Para mí, personalmente, dar conciertos es una de las cosas que más me gusta relacionadas con la música.

Away mj23 es vuestra ilustradora. Os hace las portadas, os acompaña en los bolos a la fo tografía. Es un miembro más. Habladnos de Away.

Away es una figura esencial en nuestro grupo. Ella se encarga de los diseños, la fotografía, los videoclips, y en general de todo lo relacio-

nado con lo visual. Tenerla con nosotros nos permite precisamente poder darle una estética y un sentido a nuestros proyectos. Mariola no solo es un miembro del grupo, sino que tam bién es nuestra amiga. Compartimos muchos momentos, y eso se refleja a la hora de traba jar juntos.

Además, es creadora de contenidos, y recomiendo a todo el mundo que la siga en insta gram (Away_mj23). Si te gusta el mundo de las zapatillas y de la ropa, te va encantar su feed, palabra.

Un placer conversar con vosotros, y nos vemos en los bares o en los escenarios. Ha sido todo un placer. Muchísimas gracias por darnos la oportunidad y por las preguntas. Ha sido un gusto poder explicar nuestra mú sica.

Quienes quieran encontrarnos en redes, lo pueden hacer a través de @oldnuboyz tanto en instagram, twitter, facebook y las platafor mas digitales (youtube, spotify etc).

Los bares y los escenarios siempre son buen lugar de encuentro (jaja). Un saludo muy gran de!!!!

Desorvital Eyes el equilibrio entre Energía y Metal

Tomamos contacto con el portavoz de la banda para conversar de la actualidad de Desorvital Eyes en exclusiva para LaCarne Magazine

LEER MÁS

Desorvital Eyes encuentra su estilo en tre lo extremo y lo racional, Metal que es capaz de canalizar la energía de sus músicos y transmitir al público una propuesta equilibrada«. Así se presenta en su red social del Facebook la agrupación boliviana que radica en la ciudad de los cuatro nombres, Sucre, la Capital del Bolivia.

Pudimos degustar de su material discográfico disponible en las plataformas digitales, y nos sorprendimos de la tenacidad y entrega del proyecto, que, detrás de sus máscaras, encara el proyecto con total entrega e irreverencia, presentando el nuevo material discográfico Quatro, y renovándose musicalmente para continuar en la faena artística.

Desorvital Eyes, Metal Brutal

Preparando una nueva gira por Argentina, ¿cómo anda el proyecto que los llevará por el país hermano a presentar su nuevo álbum? Bien, todo bien, rearmando un show acorde a lo que es el nuevo Desorvital Eyes, llámese nuevos integrantes, nueva visión y alcance, renovación y evolución musical y vocal refle jada en el nuevo disco, deseosos de mostrar a nuestros hermanos argentinos en lo que nos convertimos.

Empezando el 2022 han estrenado su nuevo álbum Quatro, que nos presentó como primer single Viuda Negra. ¿Qué nos pueden comen tar de la nueva producción musical? Viuda Negra es el primer sencillo que se despega del disco Quatro, en el cual queremos dar un atisbo de la renovación y evolución mu

sical y vocal, introduciendo samples electrónicos, grooves trapperos y muchas más melo días vocales, contrastando con los guturales propios nuestros. En estos momentos se está por estrenar el nuevo sencillo de la banda lla mado Escapar. Imagino cuando se edite esta entrevista ya estará el video subido a las plataformas.

¿Cuándo y cómo se da inicio al proyecto Des orvital Eyes? ¿Quiénes integran en la actuali dad la banda?

Desorvital Eyes se forma allá por el 2006 con otros integrantes que no llegaron a establecerse. Fue en 2010 cuando la banda decide grabar el primer álbum y empezar la carrera con la mayoría de los actuales integrantes.

Ahora Desorvital presenta en sus filas a Chito (guitarra y voces), Andrews (batería), George (bajo), Erick Deathface (voces) y Grone (guitarra).

¿Qué influencias musicales y referencias ar tísticas han marcado parte de su sonido e ima gen como banda?

Creo que cada etapa de los discos tuvieron una influencia marcada generacional como un Metal, Heavy y tal vez algo de Funk, pero en el nuevo disco sí vamos marcados y aden trándonos en el Metal Alternativo moderno y electrónico.

El single Viuda Negra se ha posicionado en los ratings de programas especializados en Rock hecho en Bolivia. ¿Cómo les está yendo con el nuevo material?

Va bien en temas de distribución digital. Justa mente empezaremos a viajar dentro del país a promocionar el nuevo disco después del retor no de Argentina. Aún estos primeros meses el virus nos mantuvo alejados, pero desde junio empezará la gira nacional e internacional.

Sueños Rotos

¿Cuál es su discografía y los años de edición? Lift Up Thy Head (2013), Ayer…! (2015), Desorvital Eyes (2018), Quatro (2022).

En su canal YouTube pude disfrutar de su videografía, desde Séptima, Suelta el Odio, Subnormal, Delirante Amiga, Rencor hasta el videoclip de 15 Minutos. ¿Qué videos le reco miendan a la audiencia para que los puedan observar? ¿Algunas anécdotas de sus filmaciones?

Básicamente hacer un recorrido por los videos es volver a vivir las diferentes etapas y evo luciones, tanto filmográficas como musicales. Recomendaría verlas todas para entender la evolución de la que te hablo.

Dentro de su recorrido, ¿algún evento o Festival que los haya marcado hasta la fecha? Tenemos muy grabado en el corazón un Festi val llamado Enerpol, realizado en Tupiza cada año. Lastimosamente por factores de fuerza mayor se detuvo, pero sentimos que de ahí le vantó vuelo el avión de Desorvital Eyes.

Pude disfrutar en el Spotify la obra in extenso de Quatro, apreciando por completo de temas como Aire, Escapar, Realidad, Noche Eterna y todo el álbum en general. ¿Qué temas se han

convertido en sus preferidos a la hora de inter pretarlos y tocarlos en vivo? ¿Algunas piezas que ya formen parte de su audiencia?

Escapar es una nueva canción que la venimos promocionando, aparte de Viuda Negra y Des pierta, Sueños Rotos es una canción que nos gusta mucho por todo lo que conlleva esa can ción melódica y líricamente. De hecho, será el siguiente sencillo a promocionar.

¿Qué es la música para Desorvital Eyes? ¡Vida! La música es vida.

¿Algunas palabras o grito de guerra antes de entrar al Escenario? ¡Diviértanse, chicos! Es vital para nosotros disfrutar lo que hacemos, sea para una o mil personas, nos ayuda a ocultar los nervios antes del show.

Despierta

¿Qué les pueden aconsejar a las nuevas ge neraciones que quieran ingresar al mundo musical?

Constancia y creer en sí mismos, no importa lo que les digan los demás. Si logran comple tar sus sueños, ¡qué bien! Y si no, lo habrán intentado, y no tendrán la espina aquella del era que lo intenté.

Nuestra actualidad llena de creatividad que hacen posible una infinidad de propuestas melódicas, ¿qué nos pueden recomendar para

coleccionar como buenos melómanos? Muy difícil, entre nosotros escuchamos de todo y para todos, la música en sí es hermosa, ¡escúchennos!

¿Qué nos pueden comentar de los proyectos que tienen para el 2022? ¿Alguna primicia? Entre giras, nuevos videos y viajes.

Sus palabras de despedida para la gente que sigue y disfruta de la música de Desorvital Eyes, y también para los y las lectoras de La Carne Magazine.

Gente, gracias por seguirnos y degustar de lo que hacemos. Créannos que damos todo de nosotros para que la gente que nos ve en You Tube o nos escucha en alguna plataforma se sienta conforme y disfrute de lo que hacemos, y en vivo mucho más aún. De hecho, llevar atuendo y máscara es para ustedes, no es nada fácil. Nos vemos pronto en algún show. ¡Gracias!

Alcierre de la presente edición nos mantenemos expectantes ante la nueva producción audiovisual de la banda, que viene a promocionar la flamante produc ción Quatro. Éxitos ahora y siempre, y a se guir volando con la música que es vida.

Iseo and Dodosound nos dan los detalles de su nuevo disco

Blossom

LEER MÁS

Lapareja navarra Iseo and Dodosound se hicieron virales hace 8 años hacien do videos caseros donde, con apenas un micro, sampler y muchas ganas de darse a conocer, extendieron los ritmos jamaicanos por toda la geografía española.

Cat Platoon hizo que festivales como el Cruilla Barcelona les abriera las puertas a todo una gira de conciertos. Luego vino Roots in the Air, donde visitaron Extremadura en la programación del Extremúsika, y por primera

vez los tuvimos en LaCarne Magazine. Hace unos días estrenaron su nuevo álbum, y, una vez ya asentado, es necesario que hablemos con ellos y nos cuenten nuevas sorpresas.

Iseo and Dodosound nos dan los deta lles de su nuevo disco Blossom

En verano del 2021 nos hicisteis llegar vuestro primer adelanto a modo de single llamado Arigato, pero, sin embargo, casi hasta un año después no habéis sacado vuestro álbum Blossom. ¿Por qué esa larga espera? ¿Ha te nido que ver la pandemia? Sí. La pandemia lo ha condicionado todo. Queríamos poder girar con el disco y no teníamos prisa.

BlossomEl primer año de pandemia Iseo hizo una pequeña gira en acústico durante el verano acompañada del lanzamiento de un single, y Dodo ayudó en la producción. En el segundo año de pandemia pudimos hacer una gira a la que llamamos Inédito Tour, con un show especial lleno de nuevos temas. Ahora algu nas de esas canciones y otras que han salido en los últimos meses forman nuestro tercer álbum.

Cuando escuchamos vuestro single, nos entró mucho buen rollo, una sensación de tranquili dad, alegría mezclada con paz. Justamente un tema que curiosamente se habrá gestado en torno a la pandemia, ¿no? Además venimos de un tiempo donde gran parte del mundo ha

tenido que estar encerrado, o sin poder mo verse desde su círculo más cercano, y Arigato evoca a todo lo contrario, a viajar, a disfrutar, a relacionarse, a moverse, a bailar, y además en cualquier idioma. ¿Buscabais eso?

Arigato era un mirar atrás y dar las gracias por todas la oportunidades que nos ha dado la música, por todos lo lugares que hemos visita do, y todas las personas que hemos conocido.

Por necesidad, un mensaje así tiene que transmitir buena vibra, y coincidió que todo ese viaje musical lo hacíamos en un momento en el que los movimientos estaban tan limita dos por toda la locura de la pandemia.

Ahora hay que tener claro que moverse, rela cionarse, tocarse, abrazarse, bailar, viajar, era lo mejor que teníamos en este mundo, y hay que luchar por recuperarlo.

En este disco, y en los singles correspondien tes (en Infinity también), visualmente recurrís al formato 4:3 y la estética es muy retro y a la vez muy cercana, es un cambio estético respecto a otros videoclips, como Quemando o My Art on the Market. ¿A qué se debe? Se debe principalmente a que con cada lan zamiento necesitamos un vídeo, y hubo un momento en el que decidimos comprar una cámara de vídeo y comenzar a rodar vídeos musicales nosotros, por economía y comodidad.

Es una de estas cámara handycam que gra ba video en ese formato de cuatro tercios, y así se ha quedado en esos vídeos. En otros vídeos del disco hemos trabajado con profe sionales, y las decisiones de formato, estilo, etc. han sido decisiones artísticas que hemos consensuado entre todas.

En Blossom hay 8 cortes, y conocemos dos de ellos, pero para quien no haya escuchado todavía el disco, ¿a qué le cantais? ¿Cómo habéis contruido dichos tracks? ¿Qué nos encontraremos? Son temas que han salido en estos últimos tiempos de pandemia, que hablan sobre todo de amor y de compañía. Es 100% Iseo and Dodosound en sonido y en sentimiento. Es

un disco de reggae en nuestro estilo y con nuestros vientos, The Mousehunters.

Todo el trabajo, composición, producción, grabación, mezcla…, está hecho entre los dos, mano a mano en nuestro propio estudio.

Igual somos unos flipaos, pero cuando escu chamos a Leire cantar a veces nos viene el recuerdo de Tracey Thorm de Everything But the girl, por esa sencillez de voz que a la vez es tan nítida y clara. Es un poco los que nos transmitió el tema “Atrapada” que hicisteis en vuestra casa, ¿no? ¿Os gusta la comparación a pesar de las diferencias? No conocíamos a Tracey, pero si es buena para vosotros, aceptamos esta comparación y cualquier otra. Es verdad que siempre buscamos tomas de voz muy honestas y sencillas.

Gran parte de las grabaciones son a una sola toma, algunas incluso la primera de la sesión de grabación. Atrapada fue una canción que no escondía la tristeza y la incertidumbre que, al menos en parte, sentíamos todos durante el confinamiento.

Leire tiene su proyecto en solitario, donde la hemos escuchado temas en euskera de can ciones clásicas tradicionales. Se codea con el Pop, Folk o la canción de autor. ¿Etxean EP es un homenaje a tu tierra? En este caso sí. Son canciones que forman parte de la historia musical de Euskal Herria, y que canto a menudo y desde pequeña.

Otra cosa que nos fascina de vuestra música es la capacidad que tenéis para hacer covers tan diferentes. Mad World de Tears For Fears, Besame mucho de Consuelo Velazquez, Tengo lo que tu quieres de Mala Rodriguez, o Glory Box de Portishead. ¿Hay algun estilo o artista en la que os dé reparo de hacer un co ver? ¿O sois unos valientes? Hay muchos estilos y cantantes que dan mu cho respeto, sí. Lo de los covers es más un entretenimiento compartido con la gente, es algo muy rápido y sin ninguna presión.

Nos gusta darle nuestro rollo a canciones que nos molan, escribir un trocito con la misma rít

mica, acercarlas a nuestro mundo… Hay es tilos, como el Flamenco o la Música Clásica, que ya solo por el compás sería difícil acercar a nuestro rollo.

Vayamos al tema de remixes. Adry itus, Monka, L’entourloop, Peter Petrowski o Huizar dj son algunos de los remezcladores de vues tra música. Especialmente los ritmos jungle y el drum & bass son los estilos preferibles para vuestros temas. ¿Qué os parecen? ¿Os gus tan?

De los que mencionas, conocemos el de L’Entourloop, que se pusieron en contacto, y, como nos mola lo que hacen, les mandamos las pistas y estuvimos en contacto. Es un pe dazo de remix y nos encanta.

Los temas de Reggae, en cualquier variante y estilo, siempre han sido susceptibles de tener su remix de Jungle / d’n’b (Drum & Bass). Está muy bien porque a la gente es un estilo

que le pone a bailar. Agradecemos a todos los productores el detalle de trabajar con nuestra música en sus remixes, es un honor. Gracias!!

Tenéis una gira para este año, tenéis cita en Cataluña y Francia. ¿Pasaréis por mas países, por otras regiones de España? ¿Extre madura?

Extremadura parece que en verano será im posible, pero intentaremos estar en la tempo rada de salas en otoño o invierno. Un abrazo, Extremadura!!!

Igual nos equivocamos, no tenemos constan cia en nuestra memoria de haber visto pinchar a Alberto. ¿Un Dodosound dj en alguna fiesta Canibal de Barcelona sería posible? ¿O ya ha sucedido?

Ya ha sucedido y mucho, no en el Canibal de Barcelona, algo que molaría, pero sí durante muchos años en multitud de fiestas, sobre todo en Iruña y Euskal Herria en general.

Durante muchos años, Dodosound era sinó nimo de fiesta de Reggae y Hip Hop, pinchan do en gaztetxes, fiestas locales, bares… En un futuro puede que haya tiempo para retomar la costumbre de montar los platos y pinchar durante horas para el personal.

Un placer conversar con vosotros, y nos ve mos en los bares o en los escenarios. Gracias, amigos y amigas de LaCarne Magazine. Nos vemos <3

Website Facebook Instagram Spotify YouTube

The Axids

Sleazy Popcorn Hardcore Punk desde Hamburgo

con sus tonalidades musicales, empalagan el alma melómana que se cristaliza en conversa ciones, que en esta ocasión son de exclusiva para LaCarne Magazine.

Colindantes

con la irreverencia y rebeldía musical, desde una de las mecas europeas de las subculturas urbanas, llegan a nuestra redacción The Axids, una nueva agrupación que estrena material disco gráfico en formato disco de vinilo. Kids With An Axe es una honesta propuesta de Punk germano, nacido al calor de la amistad y libertad que brinda la actividad artística – creativa.

Contactamos con el portavoz de la banda para conocer los pormenores de The Axids gracias a la conexión bilateral que surge en la red social del Instagram, experimentamos relámpagos sonoros de alta envergadura, que,

The Axids, Sleazy Popcorn Hardcore Punk desde Hamburgo

Acaban de presentar su álbum debut Kids With An Axe, una excelente obra de Punk / HC desde Hamburgo, Alemania. ¿Cómo les ha ido con la producción y realización del disco?

Andreas (A): Sí, eso es genial. Muchas gra cias. Me alegro mucho de que te guste. Es una auténtica locura que el álbum vaya tan bien. Todos hemos estado haciendo música durante mucho tiempo en diferentes bandas, bandas más serias.

Con The Axids hicimos las cosas de forma di ferente, lo que fue bastante nuevo para todos

LEER MÁS

Hamburgo

nosotros, esta despreocupación por la com posición de canciones. Todo ocurrió de forma muy espontánea. Sin estructuras complicadas ni construcciones de pensamiento. Simplemente lo dejamos salir libremente.

Se puede oír claramente que el perfeccio nismo no era la pretensión en la grabación. Grabamos sin clic, y nos basamos completa mente en nuestras propias vibraciones. Puede que no sea siempre técnicamente limpio, pero se acerca más a la sensación que queremos transmitir.

¿Cómo nace el proyecto musical The Axids? (A): Definitivamente The Axids empezamos como un proyecto, pero hemos crecido hasta convertirnos en una verdadera banda. Al principio sólo existía la necesidad de salir de nuestros propios géneros musicales, por lo

que los miembros fundadores reclutaron -una vez- a una banda de Stoner y otra de Black Metal desagradable. El concierto de Clowns fue la chispa inicial: ¡maldita sea, queremos hacer algo así! Música desagradable con una actitud positiva.

Al principio sólo estaba yo como cantante de Hyems y el batería de Hyne. Afortunadamen te, siempre conoces a algunos tipos a los que les gusta el ruido, así que rápidamente formamos una banda completa con nuestro círculo de conocidos. Así que estaba Ole, que resul ta que toca la guitarra. Y luego Mario, que en realidad se disfraza de pepino, y se hace un nombre como luchador divertido. En realidad no tocaba el bajo, pero ahora lo hace.

Todo empezó increíblemente bien, por desgracia uno o dos cambios de vida se interpusie ron, así que necesitábamos un nuevo batería y una nueva sala de ensayo. Así que, por el momento, todo quedó congelado. Una pena. Por suerte, gracias a buenos contactos e in vestigaciones, no sólo se encontró una nueva sala de ensayo, sino también a Félix. Si quisieras crear un cómic sobre una banda, seríamos el modelo ideal. O quizá seamos más bien el imitador de un cómic Punk que aún no existe.

¿Qué influencias musicales y artísticas han marcado el sonido y estilo de The Axids? (A): Sí, definitivamente hay que mencionar a los Clowns. Lo que mola de ellos es ese Pop con agresividad y empuje simultáneos. Por lo demás, estamos fuertemente arraigados al Punk, desde las típicas bandas de Fat Records hasta las bandas de Postpunk de Ale mania. Inconscientemente aquí y allá sale a relucir alguna que otra preferencia por el Metal y el Sleaze. Y por supuesto, no se puede ne gar que he estado gritando en el Underground del Black Metal durante décadas.

Así que ahora, cuando se trata de encasillar a los Axids, entonces yo diría que el Sleazy Popcorn Hardcore Punk.

The Axids, Niños con un hacha ¿Por qué del nombre de la banda The Axids? (A): Todavía recuerdo haber sugerido con en

Foto: Felix Horstmann

tusiasmo a los chicos: «Yo, yo, yo – deberíamos llamarnos SIDA». Los demás no pensa ban que fuera tan genial. Es curioso, ¿verdad? En cualquier caso, simplemente añadí una “X”, y el nombre se encontró. ¿Tiene un significado más profundo? Sin duda. Pero aún no lo sé.

He disfrutado el álbum por completo en Spotify, que tiene una característica muy genial en el título de las canciones, pues todas llevan la palabra “AXID”, haciendo de éste un disco casi conceptual, con muy buenas y potentes canciones. ¿Qué nos pueden comentar de sus temáticas?

(A): Los juegos de palabras en los títulos fueron más un accidente que una intención. Tuvi mos una racha con las primeras canciones en cuanto a la búsqueda de títulos, y sólo enton ces nos dimos cuenta: ¡Tío, esto será lo nues tro! Y lo bueno es que ya tenemos suficientes juegos de palabras para el próximo álbum. Sólo digo Braxid, Axidentist o Axid Rudi Pell… Hay mucho que hacer.

Pero volvamos a nuestro álbum actual, bueno, aunque escribimos las canciones bastante rá pido, de repente están llenas de significados. Casi parece que estamos reviviendo nuestra adolescencia. Se trata en gran medida de afi-

nar la identidad.

Cantamos sobre Darlene de Rosanne (AXID QUEEN) o Theo de The Cosby Show (THEO AXIDABLE), y nos reconocemos en ellos. Los sueños y los deseos también se reflejan en las canciones. Por ejemplo, el juego mental de lo genial que sería que saliéramos en la radio (SO AXIDED). Dato curioso, en realidad ya hemos conseguido una difusión decente. His torias públicas en Berlín, pero también en la radio de Rock nacional. Una auténtica locura.

Han editado la edición limitada del álbum en vinyl, siendo una pieza de colección para los amantes de la música. ¿Qué nos pueden co mentar de la presente edición? (A): Con nuestra edición en vinilo hemos cum plido un deseo. Habría sido mucho más fácil lanzarlo simplemente a través de las plata formas de streaming. En cambio, nos hemos esforzado mucho. El color es genial, y hay trucos como la cubierta mate con la impresión de laca. Son decisiones poco acertadas en términos de costo. Pero queríamos utilizarlas para mejorar el lanzamiento físico de forma que captara la diversión que contiene musical mente.

¿Cómo se encuentran en la actualidad, musical y personalmente hablando?

(A): No todos somos músicos. Somos fans. Y así es exactamente cómo enfocamos The Axids. Creamos música de la forma en que queremos consumirla. No sólo estilísticamen te, sino también al tacto. El streaming me permite descubrir una cantidad increíble de música.

Eso es genial, y me asegura poder vivir mi vida por completo. Sin embargo, siempre ten go la sensación de que necesito uno u otro disco en disco. Como señal de respeto, pero también porque me encanta el ritual de escuchar discos. Además, tendré suficiente música para escuchar cuando un día se rompa Inter net para siempre.

En abril se presentaron en vivo en el Stellwerk. ¿Cómo les fue de regreso a los escenarios en directo?

(AJ): El directo es totalmente emocionante ahora mismo, porque no es una vuelta a los escenarios para nosotros, sino las primeras veces. Empezamos justo antes de la pande mia, y desde entonces sólo conocemos el lo cal de ensayo como The Axids.

Claro, todos hemos estado en escenarios antes, pero ahora se trata de encontrarnos a no sotros mismos en directo. Es muy divertido to car las canciones en directo, pero también es extremadamente agotador. Creo que la gente se divertirá mucho en nuestros conciertos.

¿Qué es la música para Axids?

(A): Para nosotros, la música no es simple mente el consumo de secuencias, de tonos y sonidos melodiosos. Para nosotros, la música es una fuente evidente de identidad. Esto se aplica tanto a los aficionados como a los músi cos que trabajan por su cuenta.

Por mi parte, me siento una persona impulsa da. Estoy constantemente a la búsqueda de bandas de las que enamorarme. No importa si son viejos o nuevos. Tienen que hacer clic. Por eso leo tantas revistas de música, y hablo casi exclusivamente de música con mis amigos.

¿Algún grito de guerra antes de subir al Es cenario?

Todavía no, pero me imagino que poco a poco irán surgiendo rituales (jaja).

Foto: Felix Horstmann

La música, fuente evidente de identidad

¿Qué álbumes o artistas recomiendan para coleccionar y adjuntar al playlist?

(A): Ja, tenemos la respuesta perfecta a esa pregunta, ¡Los Archivos The Axids!, se trata de una lista de reproducción en Spotify que actualizamos regularmente. Aquí invitamos a la gente a seguir nuestros sonidos favoritos. Desde clásicos como The Bronx, encontrarás muchas bandas más pequeñas que vale la pena descubrir.

Luego de los años recorridos, ¿qué les pue den recomendar a las nuevas generaciones que quieren incursionar en la música?

(A): Los niños de hoy tienen una cantidad in creíble de opciones. Pueden escuchar cualquier cosa en cualquier momento y en cualquier lugar. Así que probablemente sea difícil desarrollar una verdadera pasión. Está la an sia por la música nueva, pero creo que todavía se puede desarrollar una fuerte pasión musi cal si no te conformas con una canción que te gusta.

Si vas en busca de por qué te gusta la can ción, debes desarrollar la diversión para pro

fundizar. ¿Te gusta el álbum en el que está la canción? ¿Te gusta la banda? ¿Cuáles son las bandas que sugiere el algoritmo? ¿Qué infor mación puedo encontrar sobre las bandas, sobre el género? ¿Cuál es la Cultura y la Historia que hay detrás?

Antes de que te des cuenta, serás un Punk, un Metalero, un Border Cross, o simplemente un friki de la música. Las posibilidades están abiertas. El factor decisivo es el deseo de descubrir.

Hasta la fecha, ¿algún evento o Festival que los haya marcado en el Alma? (A): Siempre me entusiasman los festivales que son capaces de representar varios géne ros de una manera que te hace vibrar. Si un Festival consigue representar el Black Metal, el Grindcore o el Punk de tal manera que en caje, soy un fan del festival.

El Graspop en Bélgica o el With Full Force en Alemania pueden hacerlo muy bien, o el Krachstadl, un Festival en mi pueblo natal que organizamos los chavales hace 20 años sin ningún conocimiento.

Dentro de su repertorio, ¿qué canciones se han convertido en sus preferidas para inter pretarlas en directo?

(A): Mencionemos el tema que da título al disco, que es perfecto para poner un signo de ex clamación de inmediato. Pero también Party Time Axidlent se puede cantar perfectamente después del primer estribillo, lo cual es muy chulo y nos estimula en el escenario.

¿Cómo se encuentra la actividad cultural y musical por su área o ciudad?

(A): Hamburgo es y fue un gran lugar en térmi nos de subcultura. Hay locales legendarios y una escena estable aquí. Ahora tenemos que ver cómo evoluciona todo mientras la pande mia sigue su curso. ¿Ha sobrevivido todo a la pandemia, qué ha cambiado, qué hay que reconstruir? Ya lo veremos. Los Axids están al menos en el comienzo, cuando se trata de patear la vida cultural en el culo.

¿Qué proyectos tienen Axids para el presente 2022?

(A): Haremos algunos conciertos este año, y escribiremos para el próximo álbum. Actual

mente se han anunciado tantas bandas que tienen que ponerse al día con sus giras, que estamos contentos de dar un paso atrás y dejar que se vayan primero. Así que acumularemos experiencia este año, y luego quemaremos los escenarios de toda Europa el año que viene.

Sus palabras de despedida para los amantes de su música y para los lectores de LaCarne Magazine.

Party Time Axidlent! ¡Fiesta Axidlent!

sensaciones se mezclan cuando cerramos la presente edición, jolgorios musicales alumbran con irre verencia el horizonte a mediados del 2022, significativos mensajes recabamos luego de la dichosa conversación junto a The Axids, quienes ya se van preparando para la segun da placa discográfica y la gira por Europa en 2023. Muchos éxitos aquí y ahora.

Emotivas

Instagram YouTube

Foto: Felix Horstmann

Contempopránea 2022 la fiesta

de bienvenida

Paralos festivaleros que conocen Contempopránea, o casi cualquier festival de verano, saben que el día inaugural es el día adecuado para establecerse en el terreno festivalero.

Recordamos algunas claves:

Conocer la zona de acampada, con una buena elección de parcela con sombra, pero que ten ga el suficiente atractivo alrededor en cuanto a festivaleros para pasar las veladas diurnas en buena compañía.

Huir de zonas de paso en la zona de acam pada, y de aquellas tiendas que implican ele mentos desagradables como malos olores, ruidos innecesarios, horas excesivas de sol.

Acomodarse en la piscina. De todos es sabido que hay que pillar el mejor sitio para que el refrigerio esté cerca, el dj a una media distan cia que te permita dormir pero también bailar, unas vistas alegres, y la crema solar.

Los lugares de interés. Aprovechar que vienes el primer día para la visita cultural de la ciudad, porque además ya has consultado la guía Contempopránea 2022 – ¿Qué hacer y qué ver en Olivenza? y no te lo quieres perder.

Y por último, la fiesta de bienvenida. Es donde se reparte el bacalao. Te haces una idea de la cantidad de personas que encontrarás en el festival, compruebas cómo andas de fuerza de cara al grosor del festi, haces amistad con otros festivaleros, aprovechas para recono

cer a miembros de bandas contempopráneas para hacerte fotos, tanteas a los habitantes del pueblo de cara a las próximas horas para coger suministros, y sobre todo comienza la fiesta, y de la fiesta y sus grupos es de lo que hablamos aquí:

Contempopránea 2022, la fiesta de bienvenida

Os presentamos a los grupos que formarán parte de la bienvenida, y los entrevistamos a ver qué sorpresas y entresijos nos deparan.

LUA GRAMER

Con miembros de The Wish, Pequeño tío o Lich. Estamos ante una banda que ha estado desde los inicios de Contempopránea. Cono cen el festival como nadie en todas sus épo cas, y son músicos tan experimentados que forman parte del ideario musical extremeño. Para quien no los conozca, estamos hablando con un grupo de culto del underground nacio nal. Shoegaze, Pop, Rock Indie es de lo que presume esta formación pacense pertenecien te a Clifford Records. Para los más viejunos, estamos ante la mezcla entre Chucho y The Pains of Being Pure at Heart

LÚA GRAMER - Día Del Centro

HOMBRE TIGRE

¿Qué os parece codearos con un Goya? Sí, esas personas de la farándula que van por la alfombra roja con vestidos y trajes que valen un pastizal, y forman parte de las pantallas de millones de personas. Pues sí, uno de los miembros de esta formación cacereña es un Sr Goya.

Pero no diremos más porque estamos ante

LEER MÁS

una banda que también tiene muchísima ex periencia en el underground patrio, con forma ciones tan interesantes como Delrey, Kaplan, Día x menos 60, y un largo etc.

Tienen ese desparpajo del pop, la electrónica más bailable, esencia lo-fi, regusto ochentero que tantas alegrías nos han dado. Carlo di Fellino, Emilio Salgari Tigre de Bengala y Fer Tigre Toon no están en peligro de extinción, pero nos harán bailar hasta la extenuación.

Ha empezado el baile - Hombre Tigre

MORREO

Los andaluces vienen de Madrid para que fluya el amor entre los contempopráneos. Estamos ante pop clásico, que nos hace viajar hacia los 60 o los 70. ¿Quién no recuerda ver a Marisol o a Karina en Cine de Barrio? Pues hay un regusto a aquello que ni ellos ni noso tros vivimos, pero que tiene mucho de allí.

Pop Naif, con encanto cañí sin serlo, sino más bien todo lo contrario, para reinventarlo y oscurecerlo. Se definen como Las Paquita Salas de la música, y es que cuidan mucho su producto audiovisual para recordarnos a Los Brincos en fusión perfecta con Papá Topo

Morreo - Pesadilla Pop

Contempopránea 2022 – Hombre Tigre, Lua Gramer y Morreo

¿Qué representa para vosotros, tras dos años de parón, volver a tocar en un gran festival y tan carismático como Contempopránea?

Hombre Tigre: Nunca hemos tocado en un festival como Contempopránea con esta for mación, así que imagínate, un subidón. Nos da rabia no poder disfrutar de todo el festival, ya que tocamos el 30 en el Juli fest.

Lua Gramer: Es importante, ten en cuenta que nuestro primer LP (Destruir el pop) se pu blicó el 14 de febrero de 2020, justo antes de la pandemia, y apenas pudimos hacer presen tación del disco. Para nosotros volver a tocar en Contempopránea es algo muy grande, y que nos emociona mucho.

Morreo: No han contestado a nuestro espe cial tras hacérselo llegar por varias vías.

Para quien no os conozca, ¿cómo será vuestro show?

Hombre Tigre: Es muy divertido, bailable y probablemente acabe en striptease. Siempre lo damos todo a cambio de muy poco.

Lua Gramer: MELODIAS + RUIDO, ése es el algoritmo.

Lua Gramer

Morreo: No han contestado a nuestro espe cial tras hacérselo llegar por varias vías.

¿Qué tiene Contempopránea que no tienen otros festivales?

Hombre Tigre: No podemos comparar, ya que no hemos ido a festivales grandes, así que, programadores, ya sabéis .

Lua Gramer: Siempre ha sido diferente, algo más íntimo, sin la masificación de otros festivales, es un ambiente muy especial. A nosotros nos gusta mucho, y lo conocemos (ya sea como público o como artistas) desde hace muchos años, algunos componentes tocamos, con nuestras respectivas bandas, en la prime ra edición, allá por el 96.

Morreo: No han contestado a nuestro especial tras hacérselo llegar por varias vías.

Habladnos de los trabajos que presentaréis en el festival.

Hombre Tigre: Presentamos el EP que grabamos el año pasado con Guille Mostaza, junto a algunos temas nuevos que no hemos tocado en directo.

Lua Gramer: Tocaremos material de “Des truir el pop”, porque tenemos muchas ganas de compartir con la gente estas canciones, y también presentaremos material nuevo, “La

espada”, single que se publicó el pasado 10 de mayo, y alguna que otra novedad caerá se guramente.

Morreo: No han contestado a nuestro especial tras hacérselo llegar por varias vías.

¿Son los festivales un emplazamiento ade cuado para establecer contacto con otros gru pos, público, sellos, etc?

Hombre Tigre: Nuestra experiencia es más de estar en contacto con otras formaciones musicales, hermanarnos, cogernos un cebo llón juntos, levantarle las grupis y las cervezas a los otros grupos. Ya sabes, lo típico.

Lua Gramer: Depende mucho del tipo de festival, es casi más una oportunidad para reencontrarte con gente de bandas que ya conoces, o con gente a la que le gusta la banda.

Morreo: No han contestado a nuestro espe cial tras hacérselo llegar por varias vías.

Contempopránea Facebook Hombre Tigre Instagram

Lua Gramer Facebook Morreo Bandcamp

Hombre Tigre

LosConciertos de Pedrilla regresan con aforo completo, aumento del presupues to y una programación “muy esmerada”

El presidente de la Diputación y el diputado de Cultura destacan “las ganas de saltar, bailar y asistir a un concierto con total normalidad”, como se podrá vivir con las seis actuaciones de esta edición que se celebrará del 15 de julio al 19 de agosto.

Los Conciertos de Pedrilla celebran su 26ª edición

Llega la vigésimo sexta edición de Los Con ciertos de Pedrilla, uno de los programas cul turales de la Diputación de Cáceres para las noches veraniegas en la ciudad cacereña, y llega “con las ganas que estamos viendo entre

la ciudadanía de salir a la calle, disfrutar de los espacios públicos, levantarse, saltar y bailar en un concierto…”.

Así lo ha dicho el diputado de Cultura y De portes, Fernando Grande Cano, que ha acom pañado al presidente de la Diputación, Carlos Carlos, en la presentación de esta nueva edi ción de Los Conciertos de Pedrilla.

“Llegamos -ha apuntado el presidente- con las ganas de regresar a la normalidad y con la satisfacción de haber trabajado duro para no tener que suspender las programación ni siquiera en los últimos años de pandemia”.

Del 15 de julio al 19 de agosto, seis grupos nacionales, regionales e internacionales amenizarán las noches veraniegas en los jardines

del Museo Pedrilla de Cáceres, abriéndose las puertas, además, con aforo completo, lo que significa en torno a las 1.200 personas que podrán, gratuitamente, disfrutar cada noche de las actuaciones. “Una de las señas de identi dad de la Diputación -ha dicho Carlos Carloses la cultura y facilitar el acceso a la cultura a todo el mundo”.

Para ello, en este caso, se ha aumentado el presupuesto pasando de los 51.000 euros del pasado años, a los más de 73.000 euros con los que se cuenta en esta edición.

Programacion completa

Esta edición de Los Conciertos de Pedrilla llega cargada de música con una gran variedad de estilos musicales como el World Music de Ana Alcaide, la música afroamericana

de Ranky Tanky, el Pop de Chloé Bird, el Fla menco de Tomatito, el Flamenco Fusión de la mano del gran Kiko Veneno y los sonidos de Camerún que nos traerá Valerie Ekoumune.

Para que no te pierdas nada te dejamos a con tinuación las fechas, horarios y toda la infor mación de los músicos y artistas que pasarán por esta edición de Los Conciertos de Pedrilla.

15 julio.- Ana Alcaide (World music)

22 julio.- Ranky Tanky (Música afroamericana)

29 julio.- Chloé Bird (Pop)

5 agosto.- Tomatito (Flamenco)

12 agosto.- Kiko Veneno (Flamenco pop)

19 agosto.- Valerie Ekoume (Camerún)

LUGAR: JARDINES DEL MUSEO PEDRILLA

HORARIO:

JULIO: 22:30 h.

AGOSTO: 22:00 h.

Entrada libre hasta la completar aforo

Ana Alcaide (World Music)

Ana Alcaide es compositora, cantante e ins trumentista y una apasionada de las antiguas tradiciones y culturas. Todo ello la ha llevado a ser una de las artistas pionera y divulgadora de un instrumento musical de tradición sueca llamado la nyckelharpa.

Su tercer trabajo discográfico, La Cantiga del Fuego (2012), y su singular reinterpretación de la música antigua y sefardí consiguió con quistar la escena internacional. Ha trabajado con numerosos artistas y músicos de todo el mundo y ha presentado su música en los escenarios de grandes festivales llegando a dar más de 400 conciertos.

Ranky Tanky (Música Afroamericana)

Ranky Tanky llegan desde Carolina del Sur (Estado Unidos) y es una banda que interpreta, de una forma innovadora y contemporánea, las enraizadas tradiciones musicales de la cultura afroamericana Gullah que nació en las islas de la costa del sureste de los EE.UU.

Ranky Tanky revela al mundo una de las gran

des cunas de la música americana presente en sus propias comunidades y legados fami liares a través de su interpretación de alegres canciones de juego a gritos extáticos, desde cantos espirituales que llegan al corazón a delicadas canciones de cuna.

Chloé Bird (Pop)

Chloé Bird es cantante, compositora y actriz y llevamos siguiendo sus pasos desde October Moon, su primer Ep. Desde entonces y hasta su último trabajo publicado, Flores y Escombros, no ha dejado de cosechar éxitos y a día de hoy es una de las mejores artistas en Ex tremadura.

Con Flores y Escombros, viajamos a través de la voz de Chloé y su piano por un mundo musical en el que la artista plasma su propia visión cargada de sinceridad, energía, y lumi nosidad.

Tomatito (Flamenco)

El reconocido guitarrista flamenco Tomatito y su continuo compromiso con el desarrollo y la difusión del flamenco a nivel mundial, han hecho que se convierta en un artista interna cional muy apreciado tanto en la música como en el cine y en las artes escénicas.

En esta actuación Tomatito se acompañará de un grupo de músicos cuidadosamente seleccionados por su afinidad con el espíritu musical gitano, para compartir de nuevo esa intangible magia, ese ritmo cautivador y ese poder emotivo que sólo él sabe transmitirnos.

Kiko Veneno (Flamenco Pop)

Tod@s nos sabemos más de un tema del gran Kiko Veneno, y quién no? Forma parte de nuestra historia musical y cuenta con una larga trayectoria y reconocimiento por parte de músicos, artistas y de un público que abarca varias generaciones.

Hambre es el título de su último trabajo publicado en 2021, un disco rompedor y con temporáneo con el sello sonoro que sólo Kiko Veneno posee. En Concierto es su gira de pre sentación de este trabajo, pero estad atentos

porque serán conciertos irrepetibles, ninguno de ellos será igual.

Acompañado de una banda seleccionada por el propio Kiko Veneno, podremos disfrutar de los grandes éxitos del artista pero también de alguna que otra joya en forma de canción.

Valerie Ekoume (Camerún)

Valèrie Ekoume pondrá el broche finla a esta XXVI edición de Los Conciertos de Pedrilla y lo hará de la mejor forma posible, bailando!!

Valrie Ekoume nos trae los ritmos africanos de Camerún, como el Assiko o el Essèwè; y soni dos de las Músicas del Mundo, pues compartir la música africana con el público es unos de sus principales objetivos.

La artista franco-camerunesa, nos hará disfru tar de un directo inolvidable bailando y conta giándonos de los ritmos africanos.

Institución Cultural El Brocense Diputación Provincial de Cáceres