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OCT
El Arte-ista: Yoo Hyun
La Neta: La publicidad del planeta Hot Wheels
IlĂşstrate: Laura Leine
En inbox
Carta del editor
Llegamos muy felices a nuestra trigésima quinta edición, siendo esta la penúltima edición previa a nuestro tercer año de vida lo cual nos tiene muy emocionados, pues estamos preparando una edición de aniversario muy especial en donde 36 artistas harán gala de su talento, participando y formando parte de la portada así como, espera más sorpresas que estamos preparando para ti. En esta edición te invitamos a que no te pierdas la 3era. edición del Abierto Mexicano de Diseño, y que puedas asistir formando parte de la exposiciones, instalaciones, tallerers y conferencias que están preparadas en todo lo largo y ancho del Centro Histórico de la Ciudad de México, que funje como el escenario principal para que todos se involucren y respiren más del talento mexicano. Agradecemos la participación en portada de un talento originario de León Guanajuato, Danielo Campbells por compartir su talento con nosotros. DONDE’SIGN busca y encuentra, es ese punto de reunión, que aunque divergente es un placer compartir... un gusto por lo visual, un gusto por el arte, un gusto por el diseño...
Jeannette Dondé
de Páginas...
8 9 CONECT-ARTE Lo último Sitios web a los que debes CONECT-ARTE
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EL ARTE-ISTA Yoo Hyun Retratos hiperrealistas de papel
n sta dición
6 EN PORTADA 36 JOURS ICI
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PAÍS DEL DISEÑO Panamá
ILÚSTRATE Laura Laine
Ilustradora fashionista de líneas muy dinámicas
FOTOGRAFI-ARTE
Leeka
LA NETA LA PUBLICIDAD DEL PLANETA Hot Wheels Publicidad sobre ruedas
No Te Pierdas
30 EN ROJO Los eventos, exposiciones, productos y más... La sección de »Rojo Bermelo« 35 DISEÑO “IN” Las formas de expresión del Diseño “IN”- dustrial
Directorio Jeannette Dondé Dirección General @jdonde
Dokoo
Dirección Arte-Editorial
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EL - “ENTE” Una mirada al mundo que habitamos
DISEÑ-ARTE Diseñando diferente Construyendo una nueva realidad
CLAWS SHARP Mich Texturas Estar informados de cualquier tema
IN MY MIND
Lo que alguna vez decimos, hacemos, imaginamos o queremos
Lleymi Orellán
Dirección Jurídica
Mario Palos / Daffnet Community Manager
Colaboradores Armando González Patricia Talledos Marii He Cano Itzel Dondé Dokoo Mario B. Trejo Emilio J. Díaz Mario Palos Carlos Moguel Martinoshka Lourdes Valeriano
Jorge Ulloa Daffnet Raúl Mejía Criss Andújar Roberto Puga Nelson Morales Mauricio Saucedo Ruben Martina Charlotte Madrid Stephany Araujo Eduardo Rivera
Sandra Leal Leeka Rojo Bermelo Jours de Papier Tonatiuh Licona Ismael Villafranco INK PR Mario Pons Melissa Flores Danielo Campbells Edduar Gil
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES: Premio Quórum, Abierto Mexicano de Diseño, Rojo Bermelo, Danielo Campbells por la ilustración hecha-enviada especialmente para DONDE’SIGN, Mario Palos por la labor de Community Manager, Jours de Papier, Marco Aguilar, Emilio J. Díaz, Ink PR, Roberto Puga, Nelson Morales, Tonatiuh Licona y a todos los que se suman a este proyecto aunque no se dediquen al diseño, por las facilidades y el apoyo en los materiales visuales para hacer posible esta edición. Ilustración de portada: Danielo Campbells behance.net/DanielCampbells
¿Quieres publicar tu trabajo o formar parte de DONDE’SIGN? dondesign.m@gmail.com DONDE’SIGN es una publicación digital, editada por DONDE’SIGN Comunicación, Diseño, Creatividad SIN FINES DE LUCRO, todos los materiales publicados en DONDE’SIGN son propiedad de sus autores; en su mayoría son proporcionados por los mismos y/o son investigados por medio de internet a través de nuestros colaboradores con la finalidad de dar difusión al trabajo y talento de diseñadores, ilustradores, artistas, fotográfos, etc., de todo el mundo. Los anuncios que llegan a publicitarse dentro de DONDE’SIGN son SIN FINES DE LUCRO. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa- por escrito- de su autor. Oct. 2015|Año: Tres
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Danielo Campbells
de portada
León, Guanajuato. México. behance.net/DanielCampbells
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DONDE’SIGN agradece infinitamente la participación de »Danielo Campbells« por la ilustración de portada
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CONECT- ARTe
Sitios web que debes visitar
Artistas, ilustradores, diseñadores y empresas alrededor del mundo nos aguardan en la red esperando a que degustemos imágenes extraordinarias.
Por: Patricia Talledos
Rafael Mayani es un ilustrador mexicano que se propuso ver todas las películas de Disney y luego hacer ilustraciones de las animaciones con su propio estilo. No dejes de visitar el sitio de este talentoso ilustrador.
bit.ly/1NOdyJV
ILUSTRACIÓN
María Svarbova es una fotografa Eslovaca que enfocándose en el minimalismo y la pureza ha logrado un sello distintivo en la escena contemporánea del arte fotográfico. La foto de Svarbová, entre sombras, luces pálidas y sentidos rostros, nos regresa a nuestra corporeidad a la vez apagada e indiferente.
http://bit.ly/1Gk15Lc
FOTOGRAFÍA
El Fondo Koestler, asociación sin fines de lucro creada en Reino Unido, se dedicó a darle a los presos cursos para acercarlos al arte y convertirlos en talentosos artistas. Los resultados son increíbles.
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http://bit.ly/1LhAZrh
ARTE
EL ARTe-ISTA
Yoo Hyun Retratos hiperrealistas con poco presupuesto, Ăşnicamente utilizando un cutter y papel... Por: Daffnet
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El ARTe-ISTA
Yoo Hyun es un artista que reside en Corea que realiza retratos hiperrealistas con poco presupuesto, únicamente utilizando un cutter y papel, su trabajo se realiza con paciencia y se apoya en la pintura negra que deja que cada retrato tome forma y juega con las dimensiones dentro del papel y con los cortes que logra. Sus retratos son de famosas personalidades del arte y del espectáculo. Su trabajo se realiza gracias a su pulso que pareciera ser el de un cirujano, ya que el mínimo error podría echar a perder su próxima obra, un trabajo en el que invierte tiempo y es necesario realizarlo delicadamente para hacer resaltar cada detalle, es por eso que cualquier error, sea milimétrico, podría resaltar ante el espectador al observar el trabajo finalizado. El material que utiliza son unas pinzas, un cutter o bisturí, regla, lápiz y la imagen de la obra que reproducirá, Hyun corta el papel lentamente, se adentra en la pintura o fotografía que otro artista haya creado y se apropia de ella creando una nueva visión de la misma.
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EL ARTe-ISTA
Su trabajo a plena vista pareciera una expresión abstracta de patrones sin sentido pero cuando la forma y el fondo se unen en armonía, identificamos al personaje que vive en ese retrato hecho de papel. Su técnica nos recuerda al dripping, legado del artista Jackson Pollock, que creaba el fondo de las obras mezclando dos estilos, dos técnicas y dos cuadros. Es así que Yoo a través de un patrón de zig-zag, logra retratar a actrices, modelos y pintores de una manera especial y diferente, el microperforado realizado convierte cada retrato en una verdadera obra de arte.
Para conocer más sobre él yseguir su trabajo en Instagram: instagram.com/yoo.hyun 3 11
EL país del diseño
Panamá
La cultura de Panamá es el resultado de la fusión de diversas culturas que se han asentado en el país durante su historia Por: Dokoo
La cultura de Panamá es el resultado de la fusión de diversas culturas que se han asentado en el país durante su historia: españoles, amerindios, africanos, afroantillanos, colombianos, mexicanos, estadounidenses, chinos, etc. Esta combinación se observa en su música, en la gastronomía y en el arte. En la indumentaria tradicional se destaca la mola, un proceso de appliqué inverso al tejido y que es confeccionado por la etnia indígena kuna. También se destaca la pollera panameña, que es producto de la herencia española y considera-
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do como traje folklórico de Panamá. La influencia española está presente en la arquitectura de las ciudades coloniales, en especial el Casco Viejo de Panamá y en las provincias centrales del país. También la gastronomía es el resultado de la diversidad cultural: los afrodescendientes aportaron recetas basadas en mariscos, mientras que el consumo popular de arroz fue un aporte de los chinos. Los platos típicos que heredaron los españoles están a base de plantas y tubérculos como la yuca y el maíz.
EL país del diseño
Artistas peruanos que han dejado huella: Manuel Encarnación Amador, Etanislao Arias Peña, Hernando de la Cruz, Alberto Dutary, Adriano Herrerabarría, Ramón H. Jurado, Roberto Lewis.
Las artes y la cultura han tenido un rápido desarrollo en la corta historia de Panamá gracias a su condición de territorio de tránsito entre los dos subcontinentes americanos. Artes plásticas, escultura y pintura durante el período hispánico, las referencias documentales a esculturas y pinturas de procedencia extranjera y local en Panamá durante el período hispánico, abundantes y tempranas, muestran claramente la existencia de un activo ambiente artístico en el país. Panamá tiene una vida cultural muy diversa. Gracias a los esfuerzos de muchos antropólogos y folcloristas que han recopilado y publicado numero-
sos poemas e historias de los indios kuna, Panamá posee una de las literaturas indígenas mejor documentadas del continente. Los bailes, la música y las celebraciones panameñas son generalmente festivos. Los bailes más populares son el tamborito y la cumbia panameña. La cultura de Panamá es el resultado de la fusión de diversas culturas que se han asentado en el país durante su historia: españoles, amerindios, africanos, afroantillanos, colombianos, mexicanos, estadounidenses, chinos, etc. Esta combinación se observa en su música, en la gastronomía y en el arte.
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AGEND-ARTe DONACIÓN FUNDACIÓN ZÚÑIGA LABORDE A.C. Hasta Diciembre 30 Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico. México, D.F.
Doce obras de arte donadas por la Fundación Zúñiga Laborde A.C. Entre los destacados artistas mexicanos activos en el siglo XX y autores de estas obras se encuentran Francisco Zúñiga, Manuel Rodríguez Lozano, Ramón Alva de la Canal, Francisco Gutiérrez, Emilio Amero, Roberto Montenegro, entre otros.
La agenda para disfrutar el arte en cualquiera de sus formas Por: Patricia Talledos
ABIERTO MEXICANO DE DISEÑO
RÉPLICAS: EL IMAGINARIO COLECTIVO DEL SISMO DE 1985
El Abierto Mexicano de Diseño es el festival internacional de diseño dedicado a celebrar todos los aspectos del diseño y a acercarlo a la sociedad. Con un programa espectacular este 2015 celebramos nuestro tercer año, consolidando al festival como la gran fiesta del diseño en México. Te recomendamos que visites la web para ver los eventos o consultes los mapas para ver la ubicación de las cedes.
Exposición que aborda las expresiones afectivas, artísticas e intelectuales derivadas de la catástrofe natural sucedida por el 19 de septiembre de 1985, a partir de una selección de obras inscritas en la convocatoria realizada por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México con motivo del 30 aniversario del terremoto de 1985.
Del 21 al 25 de Octubre Centro Histórico México, D.F.
Hasta Noviembre 1 Museo de la Ciudad Pino Suárez 30, Centro Histórico. México, D.F.
RETRATO DE UN SILENCIO FALLIDO: MEIRO KOIZUMI Hasta Enero 1, 2016 Museo Universitario de Arte Contemporáneo Insurgentes Sur 3000, Coyoacán. México, D.F.
LA PINTURA EN LA TIERRA, LA PINTURA EN EL ESPACIO: LUIS ARGUDÍN
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Hasta Noviembre 15 Museo de Arte Popular Revillagigedo 11, Centro Histórico. México, D.F.
Una propuesta personal del artista, una forma de entender al mundo y que necesita compartirla con esa intensidad que ha sido marca de agua en su vida.
Un juego de palabras entre los títulos de los dos videos que la conforman, pero sobretodo describe una especie de mandato que permea la obra de Meiro Koizumi. Este artista japonés ha dedicado su práctica a explorar y problematizar su cultura especialmente a partir de puestas en escena de aquellas situaciones silenciadas por sus convenciones sociales.
SIGNIFICADOS EN ARTE, DISEÑO Y PUBLICIDAD AL ALCANCE DE TODOS
¿quÉ,QUÉ?
El breviario para conocedores y »desconocedores «
GIF
Graphics Interchange Format es un formato de Intercambio de Gráficos, GIF (Compuserve GIF), es un formato gráfico utilizado ampliamente en la World Wide Web, tanto para imágenes como para animaciones. El formato fue creado por CompuServe en 1987 para dotar de un formato de imagen en color para sus áreas de descarga de archivos, sustituyendo su temprano formato RLE en blanco y negro. GIF es un formato sin pérdida de calidad para imágenes con hasta 256 colores, limitados por una paleta restringida a este número de colores. Por ese motivo, con imágenes con más de 256 colores (profundidad de color superior a 8), la imagen debe adaptarse reduciendo sus colores, produciendo la consecuente pérdida de calidad.
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ilĂşstrate
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Laura
Laine Bellas y elegantes mujeres de larga cabellera protagonizan su sensual trabajo... Por: Daffnet
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El ARTe-ISTA
Bellas y elegantes mujeres de larga cabellera protagonizan el sensual trabajo de la ilustradora finlandesa Laura Laine. Estudió en Universidad de Diseño y Arte de Helsinki, donde descubrió que su verdadera pasión no era el diseño sino el dibujo. Su técnica y estilo a la hora de dibujar con líneas muy características y su paleta monocromática (mayormente), como la estilización de la figura femenina y su composición dinámica de las figuras que la rodean, la fluidez del cabello de las mujeres, sus vestidos, accesorios y demás elementos, que contrastan con el fondo blanco y vacío presente en varias composiciones.
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EL ARTe-ISTA
Leine ha desarrollado una obra con un sello personal que ha llamado la atenciĂłn de grandes marcas y publicaciones como: H&M, Zara, Vogue Daniel Palillo, Elle y New York Times, para quienes ha puesto en movimiento su creatividad y estilo a la hora de dar vida a inusuales ilustraciones inspiradas en la figura femenina. Es asĂ como cada una de sus piezas se convierte en un deleite a la vista para los amantes de siluetas dinĂĄmicas y rostros serios que reflejan una personalidad un tanto oscura.
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El ARTe-ISTA
A ello se suma una paleta monocromática que enfatiza esta sensación de misterio, así como prendas, texturas, lanas y sedas, que unidas a sofisticados accesorios y un detallado enfoque conceptual, han transformado a Lein en una de las ilustradoras más importantes de la industria fashionista.
Conoce su trabajo: lauralaine.net
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Fotografía: Leeka
Leeka
fotografi- ARTe
“La fotografía es la luz en suspenso....” Leeka
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La Publicidad del Planeta
La Publicidad del Planeta
LA NETA...
Publicidad sobre ruedas Por: Dokoo
Su historia Hot Wheels es una marca de la firma estadounidense de juguetes Mattel, introducida en el año 1968, que se dedica a la venta de automóviles a escala (coches de juguete). Destaca por sus diseños y detalles en los automóviles producidos. Mattel se crea en 1945, siendo sus fundadores Elliot Handler y Harold Mattson. Existen ediciones limitadas en Estados Unidos como: Ultra hots, Classics, Super Chromes, Flying Customs, Real riders, Bullrun, G machines, Kalif Kustoms, Street show, Since ‘68, y anteriores como , Editors Choice, Hall of Fame, Milesto-
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LA NETA...
nes, Prefferred series, 100 % hws, Holidays, Cruisin America, Showcases, Easter Eggs, entre otras.
en algún lugar del este, que se llama los nacionales (hws nationals) la Última fue en Dearborn, Míchigan en abril de este año.
Hot Wheels ha promociado con sus autos a varias empresas, entre ellas: Jack in the Box, Mcdonalds, Kellogs, Kool-Aid, Penske, All tune and lube, Jiffy lube, US Army, Aqua Fresh, Toys r Us, HEB, Walgreens, Lexmark, Jcwhitney, fish o saurus, Pep Boys, Mother Wax, Malleco Towers, Unocal, Shell, Quaker State, Rexona, Loreal Kids; asimismo fabrica series especiales para tiendas departamentales que venden su línea de productos como: Walmart, Kmart, KB toys, Fao schwartz, Target, Sears, Toys r US.
Las variaciones son parte del coleccionismo de los Hot Wheels, desde 1968 que salieron el mismo modelo de cada año de 1968 a 1972 en 16 variaciones de color, hasta nuestros días donde se encuentran muchas varicaciones de cada carro en la serie básica.
Ha fabricado autos para sus convenciones y shows de clubes como el SEMA.
La principal función de estos autos es el coleccionismo. Divididos en series, cada año salen a la venta varias decenas de autos, generalmente los first edition, los cuales son completamente nuevos y los demás que ya han aparecido en años anteriores aplicándole nuevos emblemas o colores con respecto a los que tenían el año anterior. e crearon dos películas basadas en la fran-
Mattel / Hot Wheels realiza 2 Convenciones importantes en Estados Unidos, una al este y otra al oeste, la importante se realiza en octubre en California, por lo regular en Irvin California, la otra
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Ha impulsado sus productos mediante el desarrollo de videojuegos como Hot Wheels Turbo Racing y Hot Wheels Extreme Racing.
LA NETA... quicia de Hot Wheels: la primera fue Hot Wheels: World Race, que relataba la historia de cinco bandas callejeras, los Wave Rippers de Vert Wheeler, los Street Breeds de Kurt Wylde, los Dune Ratz de Brian Kadeem, los Scorchers de Taro Kitano y los Road Beast de Banjee Castillo. Las bandas debían participar en una carrera patrocinada por el Dr. Tezla en la que tenían que recorrer la Ruta 35 y recuperar la rueda del poder. El segundo filme, Hot Wheels: Acceleracers, dividido en 4 partes y en formato DVD, sirvió como secuela de “World Race” y relata lo ocurrido después de la carrera en la Highway 35.
« Publicidad creativa»
Miniaturas de un Corvette Stingrey y un Alfa Romeo Competizione La primera parte fue llamada Hot Wheels Acceleracers: acelera para sobrevivir. La segunda parte fue llamada Hot Wheels Acceleracers: la velocidad del silencio.La tercera parte fue llamada Hot Wheels Acceleracers: punto de quiebre.La cuarta parte fue llamada Hot Wheels Acceleracers: la carrera final. Después de las dos películas la historia continúa con la serie de televisión, Hot Wheels: Battle Force 5 que sucede varios años después de Hot Wheels: Acceleracers, donde Vert Wheeler accidentalmente es introducido a una zona de batalla dentro del Multiverso a través de un portal torbellino donde conoce a Sage, de regreso en la Tierra ella recluta a otros 5 conductores, Agura Ibaden, Sherman y Spinner Cortez, Stanford Isaac Rhodes IV y Zoom Takazumi, y les pide que luchen para ganar todas las llaves de batalla de las zonas para salvar a la Tierra de ser invadida por los Vandals y los Zarks.
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detrás de la lente, se observa el “ENTE” diferente...
Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Emilio Jaliel Ruben Martina, Jessica Zamora, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Ismael Villafranco, Marco Aguilar, Martinoshka, Marii He, Eli Lyn, Héctor Delacroix, Alejandro Torres, Edduar Gil.
ROSTROS DEL “ENTE” Una mirada, para saber que hay a nuestro alrededor... 3 26
Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Emilio Jaliel Ruben Martina, Jessica Zamora, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Ismael Villafranco, Marco Aguilar, Martinoshka, Marii He, Eli Lyn, Héctor Delacroix, Alejandro Torres, Edduar Gil.
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Una mirada, para ver de que está compuesto el mundo...
PAISAJE DEL “ENTE”
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DETRÁS DEL “ENTE” Una mirada, y observar que ocurre en los pequeños detalles... 3 28
Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Emilio Jaliel Ruben Martina, Jessica Zamora, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Ismael Villafranco, Marco Aguilar, Martinoshka, Marii He, Eli Lyn, Héctor Delacroix, Alejandro Torres, Edduar Gil.
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Autor: Sara Kurtt PaĂs: Finlandia
el arte de comunicarte
C-ARTE-L
en rojo
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Los Eventos, exposiciones, productos y m谩s... La secci贸n de rojo bermelo
Globos tERRÁQUEOS
diseñando diferente
DISEÑ-ARTe
Por: Daffnet
El primer globo terráqueo del que se tiene noticia fue creado en el siglo II por el filósofo griego Crates de Malos, aquel invento era inexacto y pequeño. Los globos terráqueos son una herramienta capaz de permitirnos dar la vuelta al mundo arrastrando un dedo sobre la esfera, un invento superado por la tecnología del mundo digital, que ahora nos permite pasear por las calles de distintas ciudades del mundo sólo con dar un clic. Bellerby & Co. Globemakers es actualmente una de los dos talleres hacedores de globos terráqueos artesanales que existen en el mundo. Ellos utilizan elementos y materiales de calidad, combinando técnicas modernas y la experiencia artesanal. Su globo más grande es de 127 cm y esta realizado gajo por gajo, pegado a mano e ilustrado. Este taller inicio cuando Peter Bellerby, fundador, quiso regalarle a su padre un globo terráqueo y al verse rodeado de opciones de poca calidad y pobremente realizadas, decidió hacerlo él mismo. Bellerby recalca que su intención es ofrecer un producto cercano a la perfección y se ve a si mismo y a su empresa como un continuador de un arte que parecía muerto.
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empaq-ARTE
El EMPAQUE con arte
Pressbyr책n by Bold Por: Marii He Cano
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El EMPAQUE con arte
empaq-ARTE
Pressbyrån es una tienda sueca con más de 300 ubicaciones en todo el país, es una de las marcas más reconocidas del país. Su especialidad es la pastelería fresca, dulces, café y hot dogs, tickets de transporte público, revistas y periódicos, entre otras cosas. Se hizo un estudio de diseño para hacer que cada una de las cosas que se venden en estos establecimientos sean destacados en cada una de las secciones en las que pertenecen y así la gente las pueda identificar de las demás tiendas. Bold colaborado con el diseñador belga Tim Colmant logran una serie de ilustraciones que además de dar
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empaq-ARTE
El EMPAQUE con arte
le un toque original, crea patrones continuos mezclando todos los productos, utilizando un estilo muy simple y sin complicaciones. Utilizan una paleta de colores y dibujos a mano estilo ilustrativo que a su vez es agradable y distintivo. Gracias a la perfecta mezcla de alimentos y bebidas, el uso de iconografĂa de viajes, sĂmbolos simples que sirven para acentuar el lugar en donde se encuentran las tiendas. Design: Bold Illustration: Tim Colmant Project Partner: Ă…kestam Holst
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las formas de expresión del diseño “in”- dustrial
Wall Ride
diseño “in”
Por: Dokoo
El estudio italiano Zanocchi & Starke creó una increíble repisa para todos los amantes de las patinetas llamada “Wall Ride” fabricada en aluminio y que permite montar la patineta sobre la pared fácilmente sin el temor de mancharla con las llantas sucias.
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jours ici
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LOS DÍAS DE PAPEL LLEGAN CON UNA UNA TIRA MENSUAL: «JOURS DE PAPIER. COM »
Visítalos: facebook.com/JoursDePapier // joursdepapier.com
lA FRASE CREATIVA EN PUBLICIDAD
pitch
“ Todos los ninos son artistas. El problema es como seguir siendo un artista cuando creces”..
Pablo Picasso 3 37
Claws sharp
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so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp ÂŤEstar bien informado en diversos temas Âť... Por: Patricia Talledos
so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp «Estar bien informado en diversos temas »...
Claws sharp
Mich Texturas Es un ilustrador quien tiene como principal técnica los vectores, aunque también experimenta con tinta. Se inspira principalmente en la naturaleza y los animales, con un estilo único que hace que sus ilustraciones tengan un gran interés visual. Ha trabajado para marcas como: Tecolote, Canon, San Rafael, entre otras. Te invitamos a conocer más acerca de su trabajo.
facebook.com/Mich-texturas-269472916439457/timeline/ 3 39
CO NV OC AT OR IA
Fotografos
Te invitamos a publicar tu trabajo
1. Sigue a DONDE’SIGN
2. Manda un mail a dondesign.m@gmail.com con lo siguiente: Una fotografía de tu autoría, formato horizontal 14 cm x 21.5 cm en alta resolución, que sea una de tus favoritas Nombre y/o pseudónimo Una frase de para ti qué es o qué significa la fotografía
ii
ii No dejes pasar esta oportunidad
Comparte tu talento y la manera en la que ves, percibes y capturas el mundo...
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El universo del arte y dónde se encuentra...
Gallery
Papilla Estelar Autor: Remedios Varo Período: Surrealista Ubicación actual: Museo Soumaya museosoumaya.com.mx
Fecha de creación: 1958 Técnica: Óleo sobre masonite Tamaño: 92 x 62 cm País // Ciudad: México
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in my mind Lo que alguna vez pensamos, decimos, hacemos, imaginamos o queremos... Por: Daffnet
Ilustraci贸n: Mary Kate McDevitt marykatemcdevitt.com
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https://www.facebook.com/DonDesignRevista http://issuu.com/jeandoko