DONDE'SIGN 25 (NOV-2014) "Edición 2º Aniversario" by DONDESIGN_REVISTA

24 2014

NOV

EDICIÓN ESPECIAL: 2do. ANIVERSARIO

En inbox

Carta del editor

Llegamos a nuestro segundo aniversario, en donde nuestra »PARTY HARD« comenzó dibujada por 24 ilustradores en donde con sus talentosísimos trazos llenaron de color la portada. Agradezco profundamente acada uno de los ilustradores que colaboraron por el tiempo invertido, su interés por compartir con nosotros parte de sus pasiones, eso es invaluable; a todos los que esperan mes con mes en cada edición para leernos, a todos nuestros entrevistados por la disposicion y tiempo, a ese staff con el que contamos que aunque pequeño es súper valioso para hacer una realidad DONDE’SIGN: Daffnet, Patricia Talledos, Marii He y Stephany Araujo con materiales, entrevistas, fotografías, eventos y de más para llevar información acerca del inevitable mundo del diseño que nos invade por doquier, pero que siempre buscando lo mejor para llevarlo ante tu mirada. Aunque aún falta mucho por hacer, nos sentimos satisfechos con el trabajo que se ha venido haciendo, DONDE’SIGN cada día, con más fuerza, se está convirtiendo una plataforma para evidenciar, exponer y difundir el talento, el diseño y la creatividad. Infinitas GRACIAS por creer y sumarse, es maravilloso ver que a muchos nos mueve una sola pasión »EL DISEÑO« en cualquiera de sus manifestaciones o en todas, porque los espacios no serían los mismos si no hubieran sido ocupados por los trazos, fotografías, entrevistas y contenido que conforma DONDE’SIGN. Deseamos que disfrutes esta »Edición de Aniversario« , en donde estas dos vueltas al sol para nosotros han sido simplemente las mejores. DONDE’SIGN busca y encuentra, es ese punto de reunión, que aunque divergente es un placer compartir... un gusto por lo visual, un gusto por el arte, un gusto por el diseño...

Jeannette Dondé

de Páginas...

EDICIÓN ESPECIAL Los detalles de nuestro aniversario

24 CONECT-ARTE

28 PAÍS DEL DISEÑO 31 ¿QUÉ, QUÉ? 45 C-ARTE-L 46 LO-VES 48 MOOD-A

50 CHECK- IN 76 CLAWS SHARP 52 JOURS ICI 78 EN CORTO 53 PITCH 79 GALLERY DISEÑO IN 65 68 EN ROJO 72 DESDE ADENTRO

11 25 32 37 38

PARTY HARD Los invitados de esta gran fiesta Conócelos

n sta dición

EL ARTE-ISTA Jorge R. Gutiérrez Diseño con meticulosos detalles

ILÚSTRATE Haku (Mariana Villanueva)

“Bastardos”, esqueletos con un toque macabro donde hay belleza en la muerte

FOTOGRAFI-ARTE

Josafat Aguilar

LA NETA LA PUBLICIDAD DEL PLANETA Ikea

Publicidad para optimizar espacios

Lo Nuevo

Directorio

54 DON-DES Los dóndes y los dones de la creatividad 58 AMD La sección del abierto mexicano de diseño

Jeannette Dondé Dirección General @jdonde

Dokoo

Dirección Arte-Editorial

42 47 54 80

EL- “ENTE” Una mirada al mundo que habitamos

DON-DES

DISEÑ-ARTE Diseñando diferente

Luis Herrera

Construyendo una nueva realidad

Los dóndes y los dones de la creatividad

IN MY MIND

Lo que alguna vez decimos, hacemos, imaginamos o queremos

Mario Palos

Community Manager

Lleymi Orellán

Dirección Jurídica

Mauricio Saucedo

Promoción Digital

Colaboradores Armando González Patricia Talledos Marii He Cano Itzel Dondé Dokoo Said Rezc Mario B. Trejo Mario Palos Carlos Moguel Lourdes Valeriano Roberto Flores Marco Aguilar Charlotte Madrid Stephany Araujo Mario Pons Rodrigo Noriega Josafat Aguilar Rodrigo Noriega Capitán Chila Don Bicho Ana Paula Cerbon

Jorge Ulloa Daffnet Raúl Mejía Criss Andújar Jorge Alonso Roberto Puga Nelson Morales Edduar Gil Mauricio Saucedo Ruben Martina Alejandro Benassini Luis Herrera Jours de Papier Martinoshka Maru Gutiérrez Renata Dondé Haku Monkey Man Pilotinta Lexter SofiZa

Mr. Lemonade Shiffa La Rata Rey Rovoe Pingolito Ozz Druida Fher Val El Letritas Misael Ruíz Matrioshka Ismael Villafranco Mike Víscera La Pájara Pinta Marrufo Laboratorio Visual Profe James Biök Gian Ruíz Lenom PR Edgar Zea

Ilustración de portada: La Party Hard

¿Quieres publicar tu trabajo o formar parte de DONDE’SIGN? dondesign.m@gmail.com DONDE’SIGN es una publicación digital, editada por DONDE’SIGN Comunicación, Diseño, Creatividad SIN FINES DE LUCRO, todos los materiales publicados en DONDE’SIGN son propiedad de sus autores; en su mayoría son proporcionados por los mismos y/o son investigados por medio de internet a través de nuestros colaboradores con la finalidad de dar difusión al trabajo y talento de diseñadores, ilustradores, artistas, fotográfos, etc., de todo el mundo. Los anuncios que llegan a publicitarse dentro de DONDE’SIGN son SIN FINES DE LUCRO. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa- por escrito- de su autor. Nov. 2014|Año: Dos

Agradecemos infinitamente la colaboración especial de los 24 invitados que plasmaron su talento e hicieron posible “LA PARTY HARD DE DONDE’SIGN”, ya que cada ilustración fue hecha y enviada especialmente para esta edición de aniversario.

Ilustración de portada “La Party Hard de DONDE’SIGN”:

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La “Party Hard de DONDE’SIGN” comenzó y cada uno llegó convertido en un elemento o en un personaje a la interpretación en trazos de cada invitado… el resultado: Una fiesta llena de color y talento en donde no hay un estilo lo que importa es celebrar. Al final eso es DONDE’SIGN, el punto de reunión donde damos a conocer el talento, el diseño en todas su manifestaciones, el arte y también publicidad, que aunque divergentes siempre será un placer compartir y siempre habrá un momento en donde todos se tengan que “reunir y/o encontrar” simplemente por el hecho de que tienen que comunicar algo... ¡¡BIENVENIDOS SEAN A ESTA GRAN CELEBRACIÓN!!. El lettering es una colaboración de

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AGRADECIMIENTOS ESPECIALES Premio Quórum, Abierto Mexicano de Diseño, Rojo Bermelo, a todos los invitados por la ilustración hecha-enviada especialmente para DONDE’SIGN, Gabo Galicia (Mr. Lemonade), Fernanda Castro (Matrioska), Biök Rodríguez (Biök), Alfredo Ríos (Profe James), Ismael Villafranco, Memo Colors (Rovoe), Shiffa Mc. Nasti (Shiffa) Rubén Lara (Pingolito), Carlos Becerra (Lexter), Roberto Flores (La Rata Rey), Gian Ruíz, Moíses Córdova (Monkey Man), Ángel Marrufo (Marrufo), Jorge Flores (Ozz), Mireille Merlos (Aka Druida), Fher Val, Pilar Leyton (Pilotinta), Mike Cortés (Mike Víscera), Maru Gutiérrez (La Pájara Pinta), Misael Ruíz, José Luis Ascencio (Capitán Chila), Alejandro Bautista (El Letritas), Aldo Paul Bernal (Don Bicho) y Dafnet Pedraza (Dafffnet). Luis Herrera por las entrevista concedida. Jorge Ulloa, Armando González por todo este tiempo en donde nos han compartido su manera de percibir el mundo a través de la fotografía. “Mausacar” y Mauricio Saucedo por la promoción digital a través de los videos realizados, Mario Palos por la labor de Community Manager, Said Rezc, Jours de Papier, SofiZa, Martinoshka, Josafat Aguilar, Marco Aguilar, Roberto Puga, Haku Mariana Villanueva, Rodrigo Noriega, Nelson Morales, Alejandro Benassini, Delacroix, Mario Pons, a Renata Becerril, Ricardo Lozano, Ana Paula Cerbon y Claudia de Anda por el apoyo y facilidades para el Abierto Mexicano de Diseño; y a todos los que se suman a este proyecto aunque no se dediquen al diseño, por las facilidades y el apoyo en los materiales visuales para hacer posible esta edición. Al maravilloso staff de contenidos que creyó y sigue creyendo en este proyecto de color y talento: Daffnet Pedraza, Marii He, Patricia Talledos, Stephany Araujo que sigue haciendo que DONDE’SIGN este lleno de nuevos materiales y de gente talentosa para difundir sus inigualables cualidades. A los lectores que nos siguen mes con mes y a todos los que se siguen sumando... ¡¡GRACIAS!!.

Abre sus páginas de par en par, para darte a conocer a los invitados “LA PARTY HARD DE DONDE’SIGN”, que llegaron a esta gran celebración llenando de color nuestra portada, que compartieron su talento a través de sus trazos, especialmente en esta edición de aniversario...

GRACIAS 3 11

Mr. Lemonade Gabriel Galicia / León, Guanajuanto. México

Matrioska Originario de la Ciudad de México desde hace 30 años. Desde niño le interesó mucho aprender a dibujar y poder crear sus propios personajes. En la actualidad se desempeña como ilustrador profesional, colaborando en diversos proyectos nacionales e internacionales.

Fernanda Castro / Ciudad de México, México

Apasionada por la ilustración infantil, los sueños y la libertad. Le gusta crear nuevos mundos y que sus personajes vivan en ellos, al igual que estar en una constante experimentación de técnicas y estilos gráficos.

Se dedica a la ilustración vectorial y parte de su trabajo se ha publicado en diversos blogs y libros especializados de diferentes partes del mundo, tanto en México como en: España, Argentina, Colombia, Inglaterra entre otros.

El crecimiento profesional y personal la definen día con día, en su característico estilo y un peculiar toque de inocencia. El carácter relajado y desinteresado le ha abierto las puertas en múltiples proyectos culturales y comerciales donde muestra la calidad e imaginación de sus propuestas.

Le apasiona dibujar cosas divertidas y que puedan generar una sonrisa en el público que las observa.

facebook.com/mfmatrioska mrlemonade.mx behance.net/gabogalicia facebook.com/mrlemonade.ilustracion

Diseñadora e ilustradora, amante de los colores y los trazos, demuestra afinidad por el arte y la fotografía, los paisajes y el entorno.

dribbble.com/fernandacastro behance.net/fernandacastro instagram.com/fefercastro

Biök Biök Rodríguez / León Guanajuanto, México

Profe James Ilustrador y diseñador gráfico, comenzó sus estudios de manera empírica sintiendo y percibiendo aquello que llaman creatividad. Biök se define como “demasiado independiente” y que las cosas se hacen con iniciativa y sin excusas.

Alfredo Ríos / Ciudad de México, México

Profe James, es un tremendo apasionado de la ciencia ficción, de Hellboy, los animales y de otras formas de vida. Le gusta el diseño editorial infantil, porque está lleno de dibujos que narran algo, donde encuentra inspiración y retoma algunas cosas que trata de usar en sus ilustraciones.

Ingresó a la ilustración digital como parte de un aprendizaje mezclando diferentes técnicas, como parte de la multidisciplinaria y riqueza del contexto social en el que vive y como principal idea: “El permanecer fiel a la ilustración tradicional”.

Usa elementos que dan un pequeño contexto y una corta narración de lo que pasa en cada uno de sus trazos.

Melómano y amante de la pintura, se especializó en la creación de personajes, y en el desarrollo de conceptos y dirección de arte comercial, enfocando la ilustración como base de generación de productos, diseño editorial y merchandising.

behance.net/biokart biokart.tumblr.com

flickr.com/profejames

facebook.com/biokart.ilustracion

facebook.com/profejames.ilustrador

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Ismael Villafranco Ismael Villafranco / Ciudad de México, México

Egresado de la Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco. Ilustrador, fotógrafo, editor, interiorista, diseñador industrial, pintor y escultor, aficionado en todas las anteriores mezcla el diseño editorial con todas estas disciplinas.

Rovoe Guillermo Hernández / Toluca, Edo. de México, México

Ha trabajado para la UNAM, UACM, UAM, SEP, SEDENA, entre otros.

Es pintor de profesión y diseñador gráfico por hooby, ilustrador de gran formato porque a veces un pedazo de papel no es suficiente.

En internet ha sido creador de varios espacios de creación con buen reconocimiento, tales como: Sketchbook México, Dibujo + Café, Ismaelandia, entre otro con menos relevancia. Vive para estar creando, a pesar que la mayoría de sus creaciones nunca salen a la luz.

Su nombre es ROVOE pero algunos le llaman Memo...

ismaelandia.tumblr.com

Originario de Toluca Estado de México, es un apasionado por el dibujo, las artes gráficas y está influenciado por el graffity. Así es como empieza su trayectoria de aproximadamente 8 años de pintar muros, pegar stickers y hacer un sin fin de dibujos.

Como socio de VLA ha desarrollado proyectos para: Editorial Clío, Editorial Limusa, El Colegio de México, OCDE, Casa Tibet, Editorial La Cruz, Editorial Raíces y Presidencia de México.

facebook.com/groups/298403169514/

@MEMOColors

facebook.com/pages/Laboratorio-Visual/

facebook.com/ROVOE

111803938846494?ref=bookmarks

instagram.com/rovoe_one

23 años, Tauro, amante de la bicicleta, las caricaturas y la pizza.

Shiffa Shiffa McNasty / Ciudad de México, México

Pingolito Shiffa es diseñador publicitario, ilustrador y creador de art toys. Autor de un estilo muy definido por sus singulares trazos y de personajes originales con »cierto humor«, plasmadas en diversos tipos de situaciones incómodas o fuera de lo común, que resultan divertidas para el espectador.

Rubén Lara / San Luis Potosí, San Luis Potosí. México

Pingolito, se dió cuenta que la ilustración sería parte de su vida gracias a su padre, Rubén Lara (El Bachiller). Creció en un ambiente lleno de caricaturas, cómics y videojuegos, donde encontró la inspiración que lo llevó a tomar el camino de la animación y de la creación de personajes. Le encanta el cine y las películas animadas. Quiere enfocarse en la ilustración juvenil/ infantil y contar historias ya sea por medio de novelas gráficas o bien cortometrajes animados.

Sus ilustraciones están llenas de detalles, que a veces no se aprecian a simple vista. Ha participado en diferentes proyectos a nivel internacional y su trabajo se ha dado a conocer en diferentes países.

Actualmente trabaja como animador de interfaz en Grupo W, aplicando la animación en experiencias digitales para sitios en internet. En su tiempo libre se sale de lo digital y boceta todo tipo de personajes en sus sketchbooks.

pingolito.com dashiffa.com

behance.net/pingolito

facebook.com/DaShiffa1

facebook.com/Pingolito

instagram.com/dashiffa

pingolito.deviantart.com

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Lexter Carlos Becerra / Guanajuato, México

La Rata Rey Diseñador Gráfico e ilustrador, apasionado del diseño, dibujante empedernido, gamer en su tiempo libre y fanático del café.

Roberto Flores / Ciudad de México, México

Le inspira todo a su alrededor, situaciones cotidianas, las personas con las que convive, las historias fantásticas, la música, el cine, los videojuegos, todo eso alimenta su imaginación y da vida a muchas de sus ilustraciones.

Artista e ilustrador creador de un estilo auténtico basado bajo sus propias reglas, su discurso está muy enfocado en la estética de lo grotesco y bizarro como herramienta para lo espiritual. Para él, la belleza puede residir dentro de figuras que para muchas personas puede ser desagradable, raro o “feo”. Su planteamiento estético es a partir del mal gusto, la baja factura, lo repulsivo o aversible.

Desde pequeño ha tenido la curiosidad de como se hacen las cosas y como funcionan, gracias a ello nació su gusto por aprender y experimentar con diferentes técnicas y estilos para así poder aplicarlas en su propio trabajo.

Le gusta ser muy intuitivo, dejar fluir la mente y la mano, trata de dibujar todo el tiempo y después trabaja con insights, hasta que obtiene un resultado con el que se siente satisfecho. Miembro fundador del estudio/galería FERAL espacio dedicado al dibujo y todas sus posibilidades ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

behance.net/lexterdesign

laratarey.com.mx

facebook.com/lexterdesign

somosferal.com

lexterdesign.tumblr.com/

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Gian Ruiz Gian Ruiz / Lima, Perú

Monkey Man Diseñador publicitario, ilustrador digital y artista conceptual egresado del ISTP Araoz Pinto, Escuela de Arte Corriente Alterna y Visual Animation School, de Lima Perú.

Moisés Córdova / Ciudad de México, México

Maneja diversos estilos: Digital Art- Cartoons y cómic y uno que denomina, el “garabato conceptual”, que refleja situaciones dark donde se expresan sentimientos más fuertes, muchas de sus creaciones son del corte de cuento editorial.

Diseñador gráfico recién egresado de la Universidad del Valle de México (UVM). Monkey Man es fanático de: las series de televisión, las películas, las caricaturas y las hamburguesas. Es un apasionado de la ilustración vectorial.

Sus ilustraciones tienen la finalidad de contar algún contexto mayor, haciendo que el espectador pueda crear una propia historia. Le gusta mucho la ilustración de fantasía y tiene como proyecto lanzar algunos cuentos infantiles y una obra de tema medieval y de fantasía ilustrados.

gianruiz.tumblr.com/ creand5.wix.com/gianruiz facebook.com/GRUIZILUSTRACION

behance.net/themonkeyman

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Marrufo Ángel Marrufo / Monterrey, Nuevo León. México

Ilustrador por afición, amante de los vectores y del trazo en tinta. Marrufo es diseñador gráfico egresado de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Actualmente es estudiante del Posgrado en Artes y Diseño por la Academia de San Carlos de la U.N.A.M.

Ozz Jorge Flores / Guadalajara, Jalisco. México

Originario de Guadalajara Jalisco, su carrera como diseñador e ilustrador comenzó cuando se mudó a Saltillo, gracias a una beca deportiva. Ozz es amante del basketbol, comer mucho, coleccionar juguetes play movil y dibujar, este último como parte de sus actividades favoritas y de tiempo completo.

Ha trabajado en diferentes empresas y agencias en el giro de identidad corporativa, web e ilustración desde el 2006.

Gusta del concept art y los dibujos tipo cómics, aunque estos los hace por hobbie, le gustaría hacer un proyecto más adelante, relacionado a este tema.

Su trabajo ha sido expuesto en diferentes eventos de Artes Gráficas de México, Colombia y Argentina.

Ha trabajado en el periódico local Vanguardia de Saltillo como ilustrador e infografista. Actualmente trabaja en una agencia de la ciudad de medios digitales para marcas de nivel internacional, entre sus skills principales son: dibujar, hacer fotocomposiciones y animar.

marrufo.com.mx facebook.com/marrufoyAs behance.net/marrufoyAs marrufo@marrufo.com.mx

behance.net/ozzttion

Druida Mireille Merlos / Ciudad de México, México

Fher Val Diseñadora gráfica y artista visual de profesión e ilustradora de corazón. Para ella el dibujo es una forma de interpretar el mundo de adentro, el de las sensaciones, los sentimientos y la imaginación, sirve para representar lo que las palabras a veces no pueden y también en ocasiones, para mostrar su visión del mundo de afuera.

Fher Valencia / Ciudad de México, México

Fher ilustra animales que representan primordialmente emociones ya que es muy fácil que una persona se pueda identificar con un ser que no es humano, en el contexto animal ha descubierto que podemos espejearnos con las características que estos tienen por naturaleza. Sus ojos cerrados dependiendo de la posición de su cuerpo y su entorno, denotan distintas emociones, como tranquilidad, introspección, paz, sabiduría, alegría, tristeza, soledad, ensueño, anhelo y así cada espectador puede darle el significado que más se adecúe a su contexto personal.

Experimenta con temas como los estereotipos, la apropiación de la imagen y la figura femenina, así como la unión de lo real con lo fantástico, la doble moral, la literatura y cualquier cosa que la inspire en el momento. En su propuesta estética destacan: las mujeres, los ojos grandes, los corazones y los tatuajes, como hilos conductores llenos de simbolismo y usa la ilustración digital como medio o soporte para la expresión.

Ama representarlos con detalles, porque así somos los humanos, complicadamente perfectos e imperfectos a la vez, llenos de detalles internos y externos, desde su punto de vista al ser representados gráficamente, nos convertiríamos en seres texturizados y únicos.

about.me/mireille.merlos

fherval.com

behance.net/MireilleMerlos

Instagram @fher_val

instagram.com/mireillemerlos

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Mike Víscera

Pilotinta Pilar Leyton / Antofagasta, Chile

Diseñadora gráfica y publicitaria de origen chileno. Pilotinta tiene 27 años y es creadora del proyecto de Cómic Virtual “Esta Soy Yo”, en el cual da a conocer un poco de su vida (la vida del diseñador freelance) e invita a identificarse con cada una de sus experiencias.

Mike Cortés / Ciudad de México, México

Mike ha trabajado como diseñador editorial para marcas como: P&G, Splenda, Canderel y Tupperware Brands. Como ilustrador textil ha colaborado para marcas como LMDD y Supercobra.

El Diseño es su pasión y desde muy pequeña le atrajo la forma de poder expresar sus ideas a través de colores en un papel. Ama la vida y lo que hace cada día, sobre todo la maravilla de poder influenciar en la existencia sólo con una imagen o ilustración, es por eso que en la mayor parte de sus trabajos busca que el espectador se identifique con lo que está visualizando.

Realizó parte de sus estudios en la Escuela Superior de Imagen y Diseño de Barcelona en 2009. Actualmente trabaja como diseñador de la marca Supercobra.

Feminista, un poco irónica y adicta a reírse de sí misma en sus historias, Pilotinta hace de sus ilustraciones sonrisas…

pilarleyton.com facebook.com/pilotinta microquera.tumblr.com Instagram: @pilotinta

Diseñador e ilustrador textil influenciado por las películas de pandilleros, clubes MC.Cultura Trash, novela negra.

behance.net/mikeviscera

La Pájara Pinta Maru Gutiérrez / Ciudad de México, México

Misael Diseñadora e ilustradora, fundadora de La Pájara Pinta un estudio de pintura y diseño.

Misael Ruíz / Saltillo, Coahuila. México

Fue coordinadora general del comité organizador de Premio Quórum y también fue la Coordinadora editorial de los libros de la memoria impresa de Premio Quórum 2012 y 2013.

Originario de Saltillo, Coahuila, radicando en Guadalajara. Ilustrador admirador del arte y un cuasi-diseñador gráfico. Le inspira el trabajo de quien se esfuerza y apasiona por lograr lo que le gusta hacer. Conocer, viajar, leer, tocar y oír música, cine, observar son sus pasatiempos favoritos.

A Maru es muy difícil verla de mal humor, tiene un gran carácter y una gran sonrisa que ofrecer a quién la rodea, lo que hace que sea una caracterísitica muy peculiar y por de más especial.

Con su mente enfocada en todo menos en lo que debe hacer, sus ideas quedan en el centro del cerebro donde el pensamiento lógico y el creativo compiten.

Sus actividades favoritas son pintar y correr, y es ahí donde se encuentra con ella misma y son sus más grandes fuentes de inspiración para sus creaciones.

behance.net/immisaelruiz

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El Letritas

Capitán Chila José Luis Salgado / Ciudad de México, México

José Luis es originario del Distrito Federal, en el mundo de ilustración es mejor conocido como Capitán Chila. Estudió diseño y comunicación visual y es ilustrador por “puritito gusto”, como él dice.

Alejandro Bautista / Ciudad de México, México

Es adicto a la bicicleta y a las hamburguesas y detesta unos tacos mal servidos. Ha colaborado con marcas como: Kellogg’s, No Problem, Panam, La Gusana Ciega, Panteón Rococo y La Lupita.

Para él no hay nada mejor que: una buena pizza, ver excelentes videos de skate, la música a todo volumen y un lápiz y papel para sacar las mejores ideas. Es egresado de la XIII generación de Digital Invaders, ubicada en Saltillo, Coahuila.

El Letritas es egresado de la generación XIII de la escuela Digital Invaders, ubicada en Saltillo, Coahuila.

behance.net/chilango

behance.net/capitanchila

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behance.net/AlejandroBautista

Diseñador gráfico e ilustrador, originario de la Ciudad de México. Fundador de Colectivo Tecolote, es amante de los ojos, brazos y cola de las letras.

Don Bicho

Aldo Paul Bernal / San Luis Potosí, San Luis Potosí. México

Diseñador gráfico, ilustrador e impresor. Don Bicho es egresado de la Facultad del Hábitat, San Luis Potosí, ha colaborado en varias exposiciones colectivas y en la organización de exposiciones realizadas en Callejero Galería de la cual es co-fundador y con asociaciones civiles dedicadas a la protección animal.

Dafffnet Dafnet Pedraza / Ciudad de México, México

Originaria de en la Ciudad de México, ha desarrollado un interés desde muy temprana edad en el arte y el dibujo, buscando poder expresar su creatividad. Diseñadora gráfica e ilustradora egresada de la UVM. En el último semestre de la carrera se fue de intercambio estudiantil a Santa Fe University of Art and Design, donde tuvo un gran acercamiento con otra de sus grandes pasiones: la fotografía.

En el área de diseño, trabajó en el taller de 75 grados por un tiempo.

Ha exhibido su trabajo como ilustradora en exposiciones colectivas en la Ciudad de México y Querétaro “Les Femmes” y “Eterno Destino ” respectivamente (2012). Participó en la elaboración de The Gift, un proyecto de arte realizado en las instalaciones de SFUAD y en dos exhibiciones en el Museo de Arte Popular realizando en equipo la parte gráfica de las exposiciones.

Actualmente se desarrolla como freelance en el área de diseño, ilustración e impresión en serigrafía.

Actualmente trabaja como freelance y colaboradora para la revista mexicana digital DonDe’sign.

daffnet.tumblr.com behance.net/donbicho

instagram.com/dafffnet

facebook.com/donbichito

flickr.com/photos/daffnet/

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CONECT- ARTe

Sitios web que debes visitar

Artistas, ilustradores, diseñadores y empresas alrededor del mundo nos aguardan en la red esperando a que degustemos imágenes extraordinarias.

Por: Patricia Talledos

Venda2 es una firma de arte y diseño que se dedica a transformar espacios públicos y privados mediante esculturas, impresiones a gran formato, serigrafías, entre otros. Tienen múltiples premios, han participado en varias exposiciones y han sido publicados en revistas de varios países. Su estudio está ubicado en la Ciudad de México.

vena2.com

Arte

Cecilia Beaven es artista visual, egresada de “La Esmeralda0”; actualmente radica en la Ciudad de México. Ha realizado trabajos para Scribe Billboard, Tipos Latinos México 2014, entre otros. Intervino una de las piezas de la exposición “Batman a través de la creatividad mexicana”.

ceciliabeaven.com

MULTIMEDIA

Fernanda Solley se dedica principalmente a la animación 2D, diseño web y diseño gráfico. Ha colaborado con importantes marcas como NIKE, Plataforma, CENTRO, Mercedes Banz Fashion Show Mexico, entre otros. Conoce más sobre su trabajo en el siguiente link:

sollefe.com

ILUSTRACIÓN

Jorge R. Gutiérrez

EL ARTe-ISTA

Uno Uno de de los los mexicanos mexicanos que que ha ha logrado logrado incursionar incursionar el el cine cine en en Estados Estados Unidos, Unidos, con con su su proyecto proyecto “El “El libro libro de de la la vida”... vida”... Por: Por: Daffnet Daffnet

El ARTe-ISTA Originario de la ciudad de Tijuana y egresado del Instituto de Artes de California, Jorge R. Gutiérrez es de los mexicanos que ha logrado incursionar el cine en Estados Unidos. Pasaron 14 años y Jorge R. Gutiérrez tocó diferentes puertas para poder ver realizado su proyecto, ahora bajo la producción y el apoyo del director mexicano Guillermo Del Toro, logró dar vida a The Book of Life.

Una historia con emotivos mensajes El libro de la vida es una película animada que cuenta la historia de Manolo (Diego Luna), un joven que nació bajo el seno de una familia de toreros y no desea continuar con las expectativas familiares y prefiere el camino de la música, por si fuera poco, su mejor amigo de la infancia y él están enamorados de la misma mujer. La historia sucede durante el tradicional Día de Muertos, una celebración importante para México y que ha sido nombrada patrimonio de la humanidad. La historia de Manolo originalmente iba a ser basada en la mitología maya, bajo la temática de lo que hay más allá de la muerte pero finalmente se inspiraron en el legendario poeta y músico, Orpheos.

Cabe destacar que la historia tiene elementos como el feminismo en un contexto machista, y un emotivo mensaje con respecto a la tauromaquia, situaciones que no son desconocidas en la sociedad mexicana.

EL ARTe-ISTA

The Book of life es el primer largometraje animado que es inspirado en el Día de Muertos, la película muestra personajes basados en María Félix, y el clásico del cine mexicano; Macario, con Ignacio López Tarso, además se han inspirado en el pueblo mágico Pátzcuaro y la relación amorosa entre Frida Kahlo y Diego Rivera, también se rinde tributo a la Catrina de José Guadalupe Posada, todos estos elementos han servido como base para crear la película que ya se encuentra en los cines.

Un diseño con meticulosos detalles El diseño de la película es cuidado hasta el máximo detalle, sin duda, debería considerarse como una obra de arte, pues Jorge R. Gutiérrez y el equipo de The Book of Life, entre ellos su esposa: Sandra Equihua, quien es ilustradora y creadora del diseño de los personajes femeninos de la cinta y de la mascota de la protagonista: un cerdito llamado Chuy, lograron crear un deleite visual para chicos y grandes.

El diseño de los personajes fueron basados en figuritas de madera y se puede apreciar esa textura en cada uno de ellos, sin duda alguna, un trabajo extraordinario en 3D, esperemos que este proyecto hecho y pensado por mexicanos sea considerado para una nominación al Óscar como largometraje animado, pues bien lo merece. Hasta ahora el público ha tenido gran aceptación en este proyecto y marcas como Hot Topic y Funko han lanzado diseños especiales basados en la película, que van desde ropa hasta figuras de vinil. Pixar sin duda alguna, debe de trabajar arduamente si desea desbancarlos, ya que ellos también se encuentran actualmente trabajando con filme animado basado en el Día de los muertos.

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México

EL país del diseño

La cultura de México refleja su realidad como crisol de culturas. Difusión de una cultura ancestral y moderna, se observa la libertad de diseño Por: Dokoo El arte mexicano consta de una variedad de artes visuales que se han desarrollado en el área geográfica ahora conocida como México.

De influencias indígenas El desarrollo de estas artes ha seguido a la historia de México, con la era Mesoaméricana, el periodo colonial, el periodo después de la independencia de México y otros acontecimientos. El arte mesoamericano fue producido en la zona que abarca gran parte de lo que es ahora el centro y el sur de México, durante un periodo de 300 años antes de la conquista de México que abarcó desde 1500 AC hasta 1500 de nuestra era.

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Durante este tiempo, todos los factores que influyeron en

el arte fueron los indígenas, con el arte fuertemente ligado a la religión y las clases dominantes, no hubo una verdadera distinción entre el arte, la arquitectura y la escritura. La conquista española dio lugar a 500 años de dominio, pero no modificó el sentido del arte ligado a la religión, la mayoría del arte fue asociado con la construcción y decoración de las iglesias, así como la justificación religiosa de continuar con el gobierno español. Casi todo el arte fue producido con la tradición europea, pero se mantuvieron los elementos indígenas, a partir de un equilibrio entre las tradiciones europeas y las indígenas. Después de la independencia, el arte mantuvo fuertemente el estilo europeo, pero los temas indígenas comenzaron a aparecer más, ya que se necesitaba una distinción del Mé-

EL país del diseño

Artistas peruanos que han dejado huella: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Frida Kahlo, Rufino Tamayo y Fernando Leal

xico actual y su pasado colonial. Esta preferencia de elementos indígenas continuo hasta mitades del siglo XX, con el muralismo mexicano, liderado por artistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Fernando Leal.

u otros. Estos incluyen cerámica, tapices, ciertos tipos de pinturas y textiles. Al igual que las artes más formales, las artesanías tienen raíces indígenas y europeas, y se considera una herencia étnica de México.

La fuerza de este movimiento artístico fue tal que afectó a otras artes que estaban iniciando, como la fotografía y las artesanías, fuertemente promovidas como parte de la identidad mexicana.

Este vínculo entre el arte y la identidad cultural fue fuertemente forjada por la élite política, intelectual y artística del paísen la primera mitad del siglo XX, después de la Revolución Mexicana. Artistas como Diego Rivera, Rufino Tamayo y Frida Kahlo utilizaron las artesanías como inspiración para una serie de pinturas, murales y otras obras. A dieferencia de las bellas artes, las artesanías son creadas por personas comunes y de herencia indígena, que aprenden de su oficio de manera formal e informal. Actualmente el diseño y el arte están retomando fuerza y se está posicionando dando protagonismo y relevancia.

Desde la década de 1950, el arte mexicano rompió con el estilo muralista y ha sido más globalizado; un ejemplo es la integración de elementos asiáticos, con artistas mexicanos y directores de cine que tienen un efecto en el escenario mundial. Artesanías y arte folklórico mexicano, conocido como “artesanía” en México, es un compleja categoría de artículos hechos a mano, o en pequeños talleres, con fines utilitarios, decorativos

AGEND-ARTe

La agenda para disfrutar el arte en cualquiera de sus formas

ABIERTO MEXICANO DE DISEÑO

TERRITORIO IDEAL. JOSÉ MARÍA VELASCO: PERSPECTIVA DE UNA ÉPOCA

OBSESIÓN INFINITA: YAYOI KUSAMA

Una muestra integrada por más de 110 obras realizadas por artistas mexicanos y extranjeros. El eje de todas las obras es la producción artística de José María Velasco. También hay obras de Eugenio Landesio, Casimiro Castro y Luis Coto.

Es la primera muestra retrospectiva en América Latina de una de las artistas japonesas más relevantes de nuestro tiempo. La exposición presenta un recorrido exhaustivo a través de más de 100 obras creadas entre 1950 y 2013, que incluyen pinturas, trabajos en papel, esculturas, videos, slideshows e instalaciones. Se presenta la trayectoria de la artista desde el ámbito privado a la esfera pública, desde la pintura al performance, del estudio a la calle.

De Noviembre 12-16 Centro Histórico Centro Histórico. México, D.F.

El festival internacional de diseño del país dedicado a celebrar todos los aspectos del diseño y acercarlos a la sociedad. El programa abarca todas las disciplinas del diseño, mismas que agrupa en: gráfico, arquitectura, textil y moda, industrial y más diseño; e incluye exhibiciones culturales y comerciales, instalaciones, conferencias, presentaciones, proyecciones, talleres, acciones, fiestas, visitas, recorridos y eventos al aire libre en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Por: Patricia Talledos

Hasta Diciembre 15 Museo Nacional de Arte (MUNAL) Tacuba 8, Centro Histórico. México, D.F.

Hasta Enero 18, 2015 Museo Tamayo Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec. México, D.F.

ILYA Y EMILIA KABAKOV. ANGELOLOGÍA: UTOPÍA Y ÁNGELES Hasta Enero 11, 2015 Antiguo Colegio de San Ildefonso Justo Sierra 16, Centro Histórico. México, D.F.

MATRULLA: PAISAJE Y MEMORIA Hasta Noviembre 23 Sala de Arte Público Siqueiros Tres Picos 29, Polanco. México, D.F.

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Beatriz Santiago Utilizando como dispositivo de representación al cine, realiza un documental al incorporar el elemento de ficción en éste, con la intención de generar una construcción narrativa que ya sea desde el juego, el malestar y/o el humor, contribuya a una restitución de la memoria histórica.

Por primera vez los artistas de origen soviético se presentan en México con una propuesta donde para ellos los ángeles representan una metáfora de la creatividad y la subjetividad. La exposición cuenta está formada por fotografías, arte objeto, maquetas y pinturas.

SIGNIFICADOS EN ARTE, DISEÑO Y PUBLICIDAD AL ALCANCE DE TODOS

¿quÉ,QUÉ?

El breviario para conocedores y »desconocedores «

Dummy En terminología del Diseño y Artes Gráficas, un dummy es, estrictamente hablando, “una maqueta para simular, lo más parecido posible a la realidad, cómo sería un objeto de diseño terminado”. No es el objeto final, ni el original para producción, sino un objeto que simula lo que se quere producir. Por ejemplo: el dummy de un cartel es una versión impresa, preferentemente a escala 1:1, del cartel, aunque no sea el propio cartel “terminado” (a lo mejor la foto en el cartel es de stock porque, de producirse, se hará una toma fotográfica específica, y el cartel está impreso en un plotter aunque la “versión de producción” será impresa en offset). En pocas palabras, un dummy es un ejemplo, una muestra de un material y/o proyecto antes de producirlo.

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Haku k Mariana [

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Villanueva

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ilustraciones de sus â&#x20AC;&#x153;bastardosâ&#x20AC;?, esqueletos tratan de representar la belleza en la muerte, porque finalmente es parte de la vida, no lo macabro... Por: Daffnet

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Mariana Villanueva desde pequeña le gustó dibujar y materializa en su obra la curiosidad que tiene por las ilustraciones antiguas de naturaleza y anatomía, así como los libros de medicina, y plasma su visión sobre animales fantásticos, mostrando cómo es que hubieran dejado su rastro, cuál sería su fosilización, su historia. Mariana Villanueva (Haku) es una joven ilustradora, de talento nato pero inspirada por Edgar Clement, Giger y Leonardo Da Vinci, no obstante también por los libros de naturalismo de su hermano.

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Fósiles y esqueletos Los huesos le llaman la atención porque es una forma de presentar los vestigios que quedaran de las especies, como con los dinosaurios, para que el observador tenga su propia interpretación de lo que fue aquel ser si hubiera existido”.

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Con un toque macabro, los esqueletos fantásticos juegan con nuestros miedos y tratan de representar la belleza en la muerte porque finalmente es parte de la vida.

Los bastardos El nombre de Bastardos surge cuando uno de sus maestros la molestaba, porque decía que lo que ella ilustraba no podía ser arte y tampoco diseño porque es demasiado figurativo y representativo, a lo que ella respondió que hacia bastardos. Así fue cuando comenzó a llamar todo lo que hacía Bastardos.

Su trabajo con Edgar Clement Cuando empezó la carrera estaba haciendo ilustración de naturaleza, le gustaba dibujar animales, y como dibujaba en clase comenzó a tener mucho conflicto con los maestros, pues la sacaban o regañaban. La carrera en general Diseño Integral, no le estaba llenando y fue cuando se dió cuenta de que no quería seguir. Conoció a Edgar Clement, quien es novelista gráfico, uno de los más importantes de México, autor de la novela gráfica Operación Bolívar con la cual se hizo muy conocido, una vez vio en una publicación

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en Facebook que estába buscando chavos para asesorarlos en su técnica de dibujo para un proyecto. Mariana ya dibujaba sus bastardos con tinta china, digo tenían otro estilo al que tienen ahora, pero igual eran esqueletos. En ese momento hacia animales, de ahí fue que le llamó mucho la atención la anatomía, y al ver tantas ilustraciones de esqueletos en los libros que consultaba fue que empezó a copiarlas, y así nacieron los Bastardos. Estos dibujos fueron los que le mandó a Clement, y quedó dentro de una selección de cinco personas para ayudarlo con varios de sus proyectos, que

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incluyen retomar Operación Bolívar y una nueva novela que se llama Perros Salvajes. Ahí fue cuando empezó a trabajar con él y se dio cuenta que realmente sí se quería dedicar a la ilustración. El estar trabajando con un profesional de ese calibre potencializó su estilo y le ayudó a creer el talento que posee.

Para conocer más sobre su trabajo: facebook.com/hakuillustration?ref=ts&fref=ts

Fotografía: Josafat Aguilar

Josafat Aguilar

fotografi- ARTe

“Las imágenes son conceptos caídos, y al retratar comprendes su razón de existir...” Josafat Aguilar

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LA NETA...

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La Publicidad del Planeta

LA NETA...

Publicidad con “diseño” Por: Jeannette Dondé

El comienzo de la historia... En 1944, Kamprad -un joven granjero sueco, con 17 años de edad- comenzó un negocio de venta de artículos por correo en una aldea del sur de Suecia. Su idea era vender artículos que cubrieran diversas necesidades, a precios accesibles. Es así como comenzó vendiendo bolígrafos, billeteras, marcos, relojes, joyería, cosmética y medias de nailon. IKEA es una corporación multinacional de origen sueco, pero radica en los Países Bajos (Holanda). Se dedica a la venta minorista de muebles y objetos para el hogar y decoración, con diseño contemporáneo, funcionales, de calidad y a precios relativamente bajos.

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LA NETA...

El catálogo el principal canal En 1947 expande su negocio a la venta de muebles y cuatro años más tarde publica el primer catálogo con propios diseños IKEA de muebles. Decide entonces concentrarse exclusivamente en mobiliario para el hogar. El catálogo se convirtió en un símbolo de la compañía y en su principal canal de marketing. Para 1953, IKEA sólo vende por catálogo, pero la competencia con su más cercano rival lo lleva a una guerra de precios que bajó los márgenes y puso en riesgo la calidad. Con la idea de lograr un mayor acercamiento entre sus productos y sus clientes, Kamprad decide a inaugurar ese año su primer salón de exhibición en Älmhult, una ciudad del sur de Suecia. La idea de realizar muebles armables para facilitar su transporte llevó a pensar en embalajes planos, que redu-

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jeron aún más el precio final al cliente. El nuevo sistema de embalaje redujo el espacio de almacenaje, redujo los costos laborales y evitó daños de transporte. En 1963 abre la primera tienda IKEA fuera de Suecia, en la vecina Noruega, en las afueras de su capital Oslo.

Un ícono del diseño Es una de las principales empresas en fabricación de muebles. En 2007, contaba con 238 tiendas en 34 países y empleaba a 104,000 trabajadores en 44 países.La empresa es considerada un ícono del diseño contemporáneo y una de las más prestigiosas e innovadoras. Su exitoso modelo es caso de estudio en las Escuelas de negocios. La palabra IKEA está formada por las iniciales de su fundador Ingvar Kamprad (I.K.) más la primera letra de Elmtaryd

LA NETA... y Agunnaryd, que son la granja y la aldea donde creció, respectivamente. Fue fundada en la provincia de Småland (Suecia) en 1943.

« Publicidad inteligente»

IKEA re-formuló el modelo de fabricación y comercialización de muebles a tal punto, que la mayoría de los productos que vende son desarmables, pueden almacenarse y transportarse en embalajes planos y uniformes, con el fin de abaratar los costos y los precios. A este tipo de mobiliario se le llama “RTA” (Ready To Assembly) y abarca a todo producto que necesita un armado previo para su uso (bricolaje). La mayoría de los productos que se comercializan en la actualidad vienen con instrucciones y herramientas necesarias para armarlo, con el fin de llevar a cabo el concepto Hágalo Usted Mismo (Do It Yourself). Su línea de productos pretende cubrir todas las necesidades del hogar y las distintas edades. Ofrece muebles funcionales y de diseño a un precio relativamente bajo, pero afirma no renunciar al compromiso y responsabilidad social con el medio ambiente, los procesos de producción (como la prohibición del trabajo infantil en sus productos) y la administración (afirma manejar una política de igualdad de género entre empleados, otorgando a hombres y mujeres un mismo salario en caso de desempeñar el mismo cargo).

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el-ente

detrás de la lente, se observa el “ENTE” diferente...

Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Elly Lin, Marco Aguilar, Martinoshka, Ismael Villafranco.

ROSTROS DEL “ENTE” Una mirada, para saber que hay a nuestro alrededor... 3 42

el-ente

Una mirada, para ver de que está compuesto el mundo...

PAISAJE DEL “ENTE”

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DETRÁS DEL “ENTE” Una mirada, y observar que ocurre en los pequeños detalles... 3 44

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Autor: Michal Batory PaĂs: Francia

el arte de comunicarte

C-ARTE-L

LOVe’s

LO VES, lo amarás... LA SECCIÓN DE LIBROS PARA “DISEÑAR” NUEVAS IDEAS Qué estas mirando: 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos Los artistas y sus artimañas

Este libro es una guía que cambiará para siempre la manera en que miramos el arte contemporáneo. Desde los nenúfares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detrás de las obras, las personas que hay detrás de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno. Autor: Will Gompertz

México Kitsch

Los libros del

En este libro se dieron cita los más variados virtuosos para crear un diálogo extraoficial del que será partícipe el lector. Artes visuales, literatura, teatro, arquitectura, música y actuación cuentan con un representante en este libro. Autor: María del Pilar Montes de Oca Sicilia

101 cosas que aprendí en la escuela de arte

Por: Patrcia Talledos

Guillermo Kahlo: Luz piedra y rostro México kitsch es un homenaje a una forma de expresión. Surge de la admiración a las manifestaciones de creatividad que aparecen, orgullosas, ante la mirada de aquel que les preste atención. Autor: Paola González

Con imágenes, implacables por la minucia del detalle y la comprensión del conjunto, Guillermo Kahlo construyó un complejo universo visual. Un caso raro en el panorama de la fotografía en México. Autor: Rosa Casanova

Un pequeño compendio de consejos y reflexiones para estudiar, pensar y actuar como un artista. Especialmente recomendado para artistas en ciernes, diseñadores emergentes, creativos esforzados y maestros. Autor: Kit White

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Mayeb

diseñando diferente

DISEÑ-ARTe

Por: Dafffnet

De gente escogida Mayeb es una marca mexicana de muñecas y juguetes artesanales, su nombre proviene de una combinación de dos lenguas indígenas: Mayeh que en náhuatl significa “De buena mano” y Ma’ya’b que en maya significa pocos y se aplicaba para decir “de gente escogida”. Los productos de Mayeb le hacen justicia a su nombre, pues están hechos artesanalmente y no tienen un proceso industrial, sin embargo, son productos de alta calidad y con un diseño muy colorido y agradable. Cada una de las piezas están bordadas y pintadas a mano, con diseños únicos y originales. El trabajo de Mayeb esta inspirado en la cultura popular mexicana, así que podemos encontrar entre sus productos pequeñas Friditas, acompañada de su panzón adorado; Diego Rivera, sirenas de lotería, calaveritas del día de muertos que pueden ser personalizadas con tu nombre, luchadores, juditas, catrinas, santitos, etc.

Para contactar y adquirir sus productos: es-es.facebook.com/hechoamanoconelcorazon

Para chicos y grandes El trabajo de Mayeb es para grandes y chicos, pues pueden ser usados para adornar tu hogar, coleccionar o fomentar la creatividad y la identidad de los niños a través de los juguetes, ya que al basarse en el arte popular mexicano, un arte lleno de fantasía y colores, logra que los niños expresen su creatividad mientras se divierten y pueden tener una cercanía con su identidad nacional. Al adquirir los productos de Mayeb apoyas a las familias que participan en la elaboración de cada una de las bellas piezas, que se encuentran comprometidos con la creación de éstas.

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MOOD-A

Historia, estilo, tendencia, diseño y un estado de ánimo

Oscar de la Renta Por: Stephanny Araujo

Originario de Santo Domingo, en la República Dominicana, Óscar Arístides de la Renta nació el 22 de julio de 1932. Fallece a los 82 años de edad, uno de los grandes diseñadores en la historia de la moda. Con un interés por las bellas artes, a los 18 años llegó a España donde descubrió su gusto por el mundo de la moda, dando inicio a su camino por la industria con quien después sería considerado su mentor, el diseñador Cristóbal Balenciaga.

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Después de trabajar para grandes nombres como Lanvin y Elizabeth Arden, fue en 1965 cuando funda su propia firma, iniciando con el pie derecho pues fue reconocido tanto en 1967 como en 1968 con un “Coty Award” a lo mejor de la moda en los Estados Unidos.

Historia, estilo, tendencia, diseño y un estado de ánimo

En 1960 se trasladó a vivir en Estados Unidos y vistió a decenas de celebridades, su carrera se catapultó con fama internacional tras vestir a las primeras damas de la nación Jackie Kennedy, Nancy Reagan, Hillary Clinton y Laura Bush. En 1980 se le solicitó que diseñara un nuevo uniforme para los Boy Scouts de América, un proyecto al que dedicó dos años y en el que trabajó de manera gratuita.

Para los hombres, sus productos incluyen calcetería, abrigos deportivos, trajes y pantalones. También lanzó una línea de ropa deportiva en América Latina para hombres y jóvenes. En 2002, Oscar de la Renta Homme estrenó una colección de muebles y una colección de fragancias de hogar.

En 2001, Óscar de la Renta debutó con su propia colección de accesorios, que incluye bolsos, cinturones y zapatos. Entre otros productos de la empresa, se encuentran cosméticos, gafas, fragancias, pieles, joyería, bufandas y ropa para dormir.

Su gran talento ha sido reconocido incontables veces, siendo nombrado el diseñador del año por el CFDA en más de una ocasión. Su estilo clásico y elegante ha sido sello característico de su firma a través de los años.

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Check-IN

la REVISIÓN MÁS “IN” EN moda y tendencia

Loly in the Sky Por: Stephanny Araujo

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la REVISIÓN MÁS “IN” EN moda y tendencia

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Loly in the Sky es una firma de calzado hecho a mano 100% mexicana libres de crueldad animal realizados por maestros artesanos. Quieren vestir nuestros pies con zapatos que no sólo nos hagan sentir cómodas sino que también nos pongan de buen humor, con colores vivos y diseños creativos, nos proponen zapatos lindos y coquetos. Lorena Vázquez es la diseñadora detrás de Loly in the Sky. Desde chiquita empezó su romance con los zapatos. Estudió diseño de modas en el Istituto Marangoni en Milán y posteriormente hizo una maestría en diseño de calzado en Barcelona, donde aprendió el arte de hacer zapatos..

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jours ici

LOS DÍAS DE PAPEL LLEGAN CON UNA UNA TIRA MENSUAL: «JOURS DE PAPIER. COM »

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Visítalos: facebook.com/JoursDePapier // joursdepapier.com

lA FRASE CREATIVA EN PUBLICIDAD

pitch

“La mejor forma de tener una buena idea, es teniendo muchas ideas.. ” Linus Pauling 3 53

Don-des ENTREVISTA

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Los d贸ndes y los dones de la creatividad

Los dóndes y los dones de la creatividad

Don-des ENTREVISTA

Luis Herrera Por: Jeannette Dondé

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cualquier rincón te permite ver al mundo desde una perspectiva diferente… ahí es donde se suelta la respiración, el cuerpo, la mente, el alma, y con ello la creatividad…

Luis Herrera, es Director Creativo de MBLM (emblem) y Presidente de Quórum, el Consejo de Diseñadores de México. Originalmente estudió diseño gráfico en la Universidad Ibero Americana, sin embargo la vida lo llevó a vivir en varias partes y a desarrollarse en tres diferentes ‘pistas’: diseño, mercadotecnia y negocios. Gracias a eso, ha tenido la oportunidad de recibir reconocimientos a nivel internacional, ser citado en varias publicaciones, juez de premios para varios sectores, conferencista en varias industrias y países, y miembro del consejo de varias instituciones. Sin embargo lo que más le apasiona es ayudar a amigos, colegas y clientes a crecer a través del diseño, la innovación y los negocios – ha descubierto que es la mejor forma de hacer que el diseño demuestre su verdadero valor – y al mismo tiempo de recibir el mayor valor económico posible del diseño.

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Los dóndes y los dones de la creatividad

ENTREVISTA ¿Hasta DÓNDE quieres llegar? ¿Hacia DÓNDE va tu inspiración? (Es decir que te lleva a hacer) ¿De DÓNDE eres? Nací en el D.F. y luego viví en Mexicali, pero mi carrera la hice en Nueva York, para posteriormente regresar finalmente a la Ciudad de México desde hace 8 años.

¿En DÓNDE estás en este momento respondiendo esta entrevista? En mi oficina de La Condesa – a media cuadra del Parque México.

¿En DÓNDE estás o crees estar a nivel creativo? Considero que voy a la mitad del camino… aprendiendo quién soy… quién no quiero ser y quién puedo llegar a ser… como creativo y como persona. El SER CREATIVO es una especie en extinción que no distingue entre su ‘quehacer profesional’ y su ‘estilo de vida’… no por ser obsesivo o workaholic, sino porque ES y disfruta lo que ve, lo que respira y lo que hace en cada momento.

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Me lleva a disfrutar los pequeños detalles de la vida… a encontrar ‘los detalles de diseño’ detrás de un momento, un modelo de negocio, un proyecto de diseño o una exposición.

Si tienes un DON, DE ¿qué es? Podría decir que son tres: 1) Combinar valor creativo, de negocios y social… 2) Proponer ideas alrededor del valor del diseño, y… 3) Generar sinergias entre personas o instituciones... También me ha salido bien presentar personas que enriquecen la vida de otras y que incluso se convierten en amistades ‘de vida’ – eso puede ser considerado como ‘oro molido’ para algunos incluso!.

Definitivamente es bueno tener ambiciones en la vida, sin embargo en mi caso éstas no tienen que ver con premios internacionales, deseos de grandeza o popularidad; sino con poder generar ‘impacto’ a nivel social, económico y creativo a través del diseño… si puedo llegar a incidir un poco en la visión, la cultura y las acciones de un puñado de gente en estos tres sectores, creo que habré podido contribuir con un granito de arena y en el camino, habré disfrutado del proceso de exploración, descubrimiento y consolidación.

Un lugar en DÓNDE hayas encontrado una de tus mejores ideas Yo diría que son más bien dos: Nueva York y Holbox, ya que cualquier rincón te permite ver al mundo desde una perspectiva diferente… ahí es donde se suelta la respiración, el cuerpo, la mente, el alma, y con ello la creatividad…

¿De DÓNDE viene tu inspiración?

¿Cuál es el lugar DÓNDE más te inspiras o hace que te inspires?

El mejor museo y el mejor blog para refrescar y actualizar tus ideas es la Vida… Eso y algunos blogs de tecnología, negocios, arte y estilo de vida!… hay que estar conectados con el mundo, ahora que es factible – ¡y además gratis!.

Corriendo en cualquier lugar que haya árboles… tocando piano… y en la regadera… el primero me permite escuchar a mi yo interno, el segundo al corazón, y el tercero a mis ideas.

Los dóndes y los dones de la creatividad

Don-des ENTREVISTA

1) Invierte más tiempo en aprender a escuchar y menos en forzar a los demás a que te escuchen – la mayoría de las veces las respuestas están en conversaciones o frases breves de nuestros amigos y clientes. 2) Cuando estudies a los grandes del arte y el diseño, asegúrate de entender perfectamente sus motivos, su técnica y su ojo, antes de intentar copiarlo (o para poder replicar estos ingredientes en un nuevo proyecto).

Si pudieras elegir algún DON, ¿DE qué sería? Leer más rápido para aprender más todos los días.

Algún consejo en DONDE encontrar mejores ideas, desarrollar la creatividad, algún secreto o alguna técnica… Trabajando con algunos íconos internacionales del diseño como John Dieffenbach (ex-CEO de Landor Global), Claude Salzberger (ex-Director Creativo global de FutureBrand) y Eduardo Calderón (socio-fundador de MBLM y de Quórum), he aprendido varias cosas, sin embargo las que más recuerdo son:

3) La mayor inspiración está en la vida, la ciencia, la economía y el arte, ya que ese es el mundo donde viven aquellos que requieren nuestra ayuda para mejorar su vida. Dicho lo cual, la mejor fuente de inspiración para cualquier creativo es DONDE-SIGN, por su riqueza visual, el cuidado editorial, la curaduría y la diversidad de contenidos que presenta en un formato poco común en nuestra industria… Agradecemos a Luis Herrera por la amabilidad para la entrevista y facilidades en materiales gráficos concedidos para DONDE’SIGN.

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AMD

La sección del abierto mexicano de diseño

¿Qué es el AMD? 3 58

El Abierto Mexicano de Diseño es el festival internacional de diseño del país dedicado a celebrar todos los aspectos del diseño y acercarlos a la sociedad. El programa abarca todas las disciplinas del diseño, mismas que agrupan en: gráfico, arquitectura, textil y moda, industrial y más diseño; e incluye exhibiciones culturales y comerciales, instalaciones, conferencias, presentaciones, proyecciones, talleres, acciones, fiestas, visitas, recorridos y eventos al aire libre en el Centro Histórico de la Ciudad de México. El festival es una plataforma que, a través de su convocatoria abierta, permite a diseñadores, empresas, organizaciones, embajadas y universidades concentrar esfuerzos y presentar de manera conjunta la producción reciente de las disciplinas creativas en un ambiente festivo de colaboración.

AMD 2014 — TEMA / PROCESOS

La sección del abierto mexicano de diseño

AMD

En su segundo año el AMD se enfoca en los procesos del diseño. Se busca explorar la multitud de actividades creativas, de pensamiento y de manufactura que ocurren simultáneamente y en constante evolución durante un proyecto. Agregar valor a través del diseño es la clave para que las cadenas productivas generen objetos y servicios congruentes con el contexto que los genera y el público que los consume.

DONDE’SIGN como medio aliado del Abierto Mexicano de Diseño, te invita a seguir muy de cerca todas las actividades, instalaciones, conferencias y talleres a través de las redes sociales; para que no te pierdas absolutamente de nada. ¡¡No faltes!! del 12-16 noviembre.

Es el trabajo del diseñador la generación de valor y la prefiguración de lo deseable: el proceso de diseñar el futuro.

Cinco megatendencias estructurarán la oferta de eventos bajo estas temáticas: Procesos - Económicos Procesos - Demográficos/Sociales Procesos - Ambientales Procesos - de Urbanización Procesos - Tecnológicos

@AbiertoDeDiseno Abierto Mexicano de Diseño

abiertodediseno abiertodediseno.mx

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AMD

La sección del abierto mexicano de diseño

AMD 2014 — INVITADOS INTERNACIONALES

Kengo

Kuma

Nacido en 1954 en Kanagawa, Kengo Kuma obtuvo su máster de Arquitectura por la Universidad de Tokio en 1979. Fue investigador invitado en la Universidad Columbia de1985 a 1986 tras recibir una beca de estudios de Asian Cultural Council. En 1987 fundó enTokio el Spatial Design Studio y en 1990 su propio estudio, Kengo Kuma & Associates.

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Kengo Kuma ha sabido combinar el minimalismo japonés contemporáneo con unos diseños sencillos y puros con la arquitectura tradicional representada por la utilización demateriales como la madera o la

piedra. El resultado es una sensación de inmaterialidad espacial como consecuencia de la “naturaleza particulada” de la luz y el establecimiento de una relación entre el espacio y la naturaleza que lo rodea. “Se podría decir que mi objetivo es recuperar el espacio”. El espacio es resultado de la naturaleza y el tiempo, este es el aspecto más importante. Creo que mi arquitectura es una especie de marco para la naturaleza. Con ella, podemos vivir la naturaleza más profunda e íntimamente.

La sección del abierto mexicano de diseño

AMD

La transparencia es una característica de la arquitectura japonesa. Trato de emplear materiales ligeros y naturales para conseguir un nuevo tipo de transparencia”, Kengo Kuma. Entre sus primeras obras encontramos la sala de exposiciones en Gunma (1989), elcomplejo turístico Maiton (1991) la sede del departamento de diseño de Mazda (1992) o el observatorio de Kiro-san (1994). En 1995 diseñaría el pabellón japonés para la Bienal de Venecia. Y acabaría el siglo XX con una obra emblemática el Museo del Canal Kitakami (1999), un espacio donde naturaleza y arquitectura se funden. Kengo Kuma puede ser considerado uno de los arquitectos más prolíficos de la arquitectura japonesa en la primera década del siglo XXI.

Durante estos años la experimentación con materiales y técnicas tradicionales ha sido constante y así podemos verlo en obras como el Museo de Historia de Nasu (2000) o el Museo de Arte Murai Masanari (2004). La experimentación le ha llevado a construir edificios con materiales poco convencionales como la utilización de acero propio para la construcción de vagones de tren en su Casa de Acero (2007) o más recientemente la utilización de listones de madera para el interior del Starbucks Cofee Amotesando (2011).

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AMD

La sección del abierto mexicano de diseño

AMD 2014 — INVITADOS INTERNACIONALES

Moritz Waldemeyer

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Moritz Waldemeyer es un diseñador de renombre internacional con sede en Londres. Su trabajo ocupa una amplia gama de espacios creativos, de arte y diseño de productos a través de la moda y el entretenimiento.

Después de su temprano trabajo de colaboración para los gustos de Hussein Chalayan y Zaha Hadid, Moritz pronto se estableció como un diseñador independiente.

Originario de Halle, Alemania del Este, Moritz se trasladó a Londres en 1995 para estudiar ingeniería en el Kings College. Completó su maestría en Mecatrónica 2001 antes de hacer su début en el mundo del diseño con una lámpara de araña interactivo para Swarovski y Ron Arad.

Contuvo primero dos exposiciones eléctrico Kid y por el Real Cita entre 2006 y 2007. Un año más tarde, Moritz exhibió en Diseño del MoMA y la exposición elástico Mente. En 2013 su instalación de iluminación ‘My New Flame‘, desarrollado por Ingo Maurer, se dio a conocer como parte de la colección permanente del MoMA.

La sección del abierto mexicano de diseño

AMD

Moritz fundó su propio estudio en 2004, lo que le permitió trabajar en gran escala, independiente proyectos. El estudio se basa en una filosofía de la experimentación lúdica mediante la creación de vínculos entre la tecnología, el arte, la moda y el diseño. Este enfoque ha dado lugar a un número instalaciones de medida para Audi, Bombay Sapphire y Microsoft, así como una serie sombreros excéntricos - LED integrados diseñados en colaboración con Philip Treacy.

El estudio también ha dejado su huella en la industria de la música mediante la creación de alta tecnología, lightstudded trajes para la talla de U2, Rihanna y la ceremonia de Juegos Olímpicos de Londres. Moritz actúa como jefe de diseño en todo el estudio se compromete en la elaboración de su firma estética en cada pieza.

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AMD

La sección del abierto mexicano de diseño Lo que fue el AMD 2013

AMD 2013 — TEMA / OFICIOS Más de 200 eventos y 680 mil espectadores dieron al Centro Histórico de la Ciudad de México durante cuatro intenso días, una energía creativa nunca antes vista. Con la Torre Latinoamericana como epicentro, una audiencia de más de 13 mil personas tomó parte en una experiencia gráfica y digital única, El Observatorio: Ciudad Gráfica, así como en la exhibición insignia Oficios, donde el hacer mexicano transformó la materia en realidades. Cuatro instalaciones monumentales en espacios públicos cautivaron a más de 350 mil espectadores y fueron activadas gracias a la participación de niños y adultos.

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las formas de expresión del diseño “in”- dustrial

[

Por: Patricia Talledos // Fotografía: Rodrigo Noriega

]

un apasionado y joven diseñador industrial, que está poniendo en alto el nombre del diseño en México

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Diseñador industrial egresado de Centro de Diseño, Cine y Televisión. Apasionado de la experimentación con formas y materiales, su búsqueda de innovación constante lo han llevado a ser acreedor a significativos galardones, así como a participar en eventos icónicos de la cuidad como: Zona MACO, Design Week México y el Abierto Mexicano de Diseño.

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diseño “in” las formas de expresión del diseño “in”- dustrial Trabajando para grandes marcas Diseñador industrial egresado de Centro de Diseño, Cine y Televisión. Apasionado de la experimentación con formas y materiales, su búsqueda de innovación constante lo han llevado a ser acreedor a significativos galardones, así como a participar en eventos icónicos de la cuidad como: Zona MACO, Design Week México y el Abierto Mexicano de Diseño. La fluidez y la autenticidad de sus proyectos también han llamado la atención de importantes marcas consolidadas que lo han invitado a colaborar como: Scribe, Adidas, Absolut Elyx, Anfora, Dimitri, Sico y Moda in Casa, entre otras. Este joven ícono del diseño mexicano crea sus piezas a través de un proceso de análisis cotidiano y busca inspiración en todo lo que le rodea y asombra.

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las formas de expresión del diseño “in”- dustrial

diseño “in”

Conoce su trabajo: rodrigonoriega.com facebook.com/rodrigonoriegastudio

“Estoy en una etapa de observación y de experimentación diaria de nuevos materiales y procesos. Me gustan los retos, salir de lo convencional y de lo que está ocurriendo. Observo siempre la naturaleza para descubrir nuevas formas”.

Reinterpretando texturas y funciones Las creaciones de Noriega se caracterizan por el diseño honesto y la reinterpretación de texturas y funciones, sin duda se posiciona como uno de los jóvenes más talentosos y creativos poniendo en alto el nombre de México en el ámbito del diseño. Rodrigo formará parte del Abierto Mexicano de Diseño, no olvides visitar su “Proyecto Translúcido”, que estará ubicado en Porrúa Primer Piso, en Av. República de Argentina 15, en el Centro Histórico.

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Los Eventos, exposiciones, productos y más... La sección de rojo bermelo

Proyecto Alebrije Arrazola Xoxo, Oaxaca es un pueblo ubicado a sólo 20 min. de la ciudad de Oaxaca justo a espaldas de las pirámides de Monte Albán, a pesar de su cercanía y su atractivo único, poca gente visita diariamente su pueblo, donde cerca de 200 familias se dedican a la fabricación de tallas de madera o mejor conocidas como Alebrijes. El pueblo mismo y su gente te invita a recorrer sus calles empedradas, perderte un poco y dar con alguno de los muchos talleres familiares donde te reciben con las puertas abiertas, para platicar, conocer los procesos y consumir directo del Artesano una increíble pieza de madera de Copal.

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Los Eventos, exposiciones, productos y más... La sección de rojo bermelo La poca promoción que recibe el pueblo y la falta de visitantes han hecho que muchos artesanos tengan que revender o malbaratar estas hermosas piezas, les cuales les pueden llevar semanas en hacerlas o en el peor de los casos simplemente tienen que tirar la toalla y dejar una tradición de casi 100 años para dedicarse a otra cosa que les provea de un sustento.

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Rojo Bermelo estará en el Abierto Mexicano de Diseño No dejes de visitarlo: Monte de Piedad 15, 4to. piso. Centro Histórico Del 12- 15 Noviembre de 10 hrs a 20 hrs

Proyecto alebrije reúne tres proyectos en uno con la sola finalidad de dar a conocer este increíble lugar: - La primera parte del proyecto es un documental elaborado por Chris Villa de Villano, estudió acerca de las tradiciones, costumbres y el proceso detallado desde que la pieza fue tallada de un pedazo de tronco de Copal, hasta el proceso de detallado y pintura. - Una segunda parte del proyecto es la interpretación y visión del alebrije por 11 artistas plásticos y gráficos de Monterrey y la Ciudad de México, donde participan: Arturo Soto, Fanngora, Fherval, Gabi Fuentes, Lesuperdemon, Mr. Mitote, Paco Reyes, Sanez, Tadeo Mendoza, Tepetonga, Tixinda y una aportación de ellos para la imagen gráfica del pueblo. Por último presentamos una excelente selección de Alebrijes de muchas familiar del pueblo de Arrazola.

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El EMPAQUE con arte

Bib & Tucker Bourbon Una botella con alma tipogrรกfica Por: Marii He Cano

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El EMPAQUE con arte

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Existen miles de productos y con ello miles de propuestas para crear un empaque que sea creativo y funcional. Algunas veces una ilustración es suficiente, otras el logotipo, pero la verdad es que la tipografía simple ha sido una solución muy eficiente, auténtica y fuerte. La tarea en la que se tiene que crear una bebida para que sea un foco de atención al publicó consumidor es un factor muy importante para cualquier cliente. Por ello te presentamos una propuesta de la agencia creativa de Studio 32 North quien se encargó de crear a Bib & Tucker Bourbon. Babero y Tucker es un deliciosamente suave whisky bourbon de castaño, y es a mano con un sentido de dedicación que solo puedes tomarlo cuando sabes que estás haciendo algo realmente especial. Proceso de Creación: Tomando señales desde el nombre y la época en la que se utilizan comúnmente el término, Bib y Tucker se toma la forma de un frasco de color ámbar ampliada, repleta de un logotipo en relieve en alza. La tipografía adornada color marrón oscuro, la etiqueta que se utiliza simulando un pergamino, la etiqueta circular y el corcho están destinados a subrayar la esencia de la vestimenta que Bib y Tucker se refiere al lema que resume acertadamente el bourbon, “¿Por qué es un buen momento para beber?”. Sin duda este diseño es un buen ejemplo de que la tipografía siempre va a hacer nuestra mejor aliada.

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INTERIORISMO CON ESTILO

» Decora r

con

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tapiz «

Por: Stephanny Araujo

Espacios originales de gran contraste

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INTERIORISMO CON ESTILO

Los tapices murales arrasan y ofrecen una variedad infinita de temáticas. A diferencia del papel tradicional estampado, en los murales se sobredimensiona una temática (animales, flores, paisajes, ilusiones ópticas, arquitectura, dibujos, etc.) que se convierte en el foco de la decoración.

Murales con perspectiva de calles La perspectiva que ofrece una calle favorece especialmente la amplitud de una habitación, que pareciera que se encuentra dentro de ella.

Murales de animales La variedad de murales con animales es extraordinaria, muchos de ellos realizados a partir de fotos reales hiperdimensionadas y otros, basados en pinturas.

Murales de artista

Muchos catálogos incluyen interesantes obras de artistas que ceden o venden sus creaciones para ser trasladadas a

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paredes. Para ellos, es una forma de comercializar su obra y para nosotros tener una pintura de autor en nuestra casa.

Murales de paisajes Hay millones de diseños. En los años 80 se llevaban los murales con atardeceres en playas, que hoy nos resultan bastante lindos. Sin embargo, podemos encontrar algunos con más encanto y sutileza, con paisajes mas urbanos que le da un toque hermoso a la decoración.

Murales de ilustraciones y diseño gráfico Al igual que las obras pictóricas, las ilustraciones son un filón para los papeles pintados murales. Los ilustradores

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y diseñadores gráficos han encontrado aquí salida para sus obras.

Murales tridimensional Hay a quienes les resulta perturbador encontrarse con este efecto óptico que multiplica hasta el infinito una imagen. Lo cierto es que cada vez está más de moda y encontramos miles de diseños, algunos de ellos verdaderamente encantadores.

Murales de cuentos, cómics o películas Te sorprenderá la cantidad de cuentos que están reproducidos en murales, y no solo para cuartos de niños o adolescentes.

Murales hiperrealistas Un estambre visto a tamaño natural, una mariposa, un ojo gigante que nos observa, etc. Son temas de este tipo de papel, pero al ser tan provocador puede resultar inquietante, por el realismo que provocan los tapices.

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Claws sharp

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so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp ÂŤEstar bien informado en diversos temas Âť... Por: Patricia Talledos

so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp «Estar bien informado en diversos temas »... Por: Patricia Talledos

Claws sharp

Lluvia Lavi Luvia Lavi es una ilustradora mexicana, nacida en Chihuahua y egresada de la facultad de artes UACH. Usa, como sus técnicas principales, la acuarela y estilografos. Ha participado en Art District México, impartido talleres en ARCA y pone a la venta sus ilustraciones. En su trabajo encontramos, en su mayoría, ilustraciones de mujeres y niños, con un toque femenino y siempre infantil.

facebook.com/LluviaLavi lluviaillustration.tumblr.com/

en Corto

el arte, el diseño y la publicidad, también está en las películas...

La tumba de las luciérnagas Por: Patricia Talledos

Es una película animada japonesa que está considerada como una de las mejores películas antibelicistas de todos los tiempos.

La historia

Cuenta la historia de Seita, un niño de 14 años que, durante la segunda guerra mundial, tiene que hacerse cargo de su pequeña hermana Setsuko debido a que el pueblo donde ellos vivían es atacado por la aviación estadounidense. La película cuenta dura más de 80 minutos y cuenta a detalle la batalla personal que vive un adolescente al intentar mantener con vida a su hermana y a él mismo durante tiempos tan difíciles. La película está basada en el libro escrito por Akiyuki Nosaka, quien escribió sus vivencias durante 1945. Para ver el trailer da click en el siguiente link: youtube.com/watch?v=4vPeTSRd580

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El universo del arte y dónde se encuentra...

Gallery

Ficha Técnica Obra: La Noche Estrellada Autor: Vincent van Gogh Período: Postimpresionismo Ubicación actual: Museo de Arte Moderno (MOMA)

Fecha de creación: 1889 Técnica: óleo sobre lienzo Tamaño: 73.7 cm × 92.1 cm País// Ciudad donde está exhibida: Nueva York, E.U.A.

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in my mind

Lo que alguna vez pensamos, decimos, hacemos, imaginamos o queremos... Por: Daffnet

Ilustraci贸n: C茅sar Nandez behance.net/cesarnandez

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