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DEIA VIERNES 29/01/2010 Nº 228
Versión ex Genesis
Cambio de tercio
Gira para Gari
Peter Gabriel recrea clásicos del rock en su regreso
Carmen Machi protagoniza ‘La mujer sin piano’
El cantante euskaldun sigue presentando su recopilatorio
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EL DÍA QUE MANDELA DERROTÓ AL RACISMO
DEIA 29/01/2010
MÚSICA
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Peter Gabriel
la última tentación de un clásico Andrés Portero ABÍAMOS perdido la cuenta desde que se publicó Up, su oscuro y último disco de estudio. Siete años después, pocos confiaban en que Peter Gabriel (13 de febrero de 1950. Londres) volviera a lanzar un álbum. Y menos como Scratch my back (EMI), que saldrá a la venta en dos semanas. Es un disco en el que ex líder de Genesis recrea versiones de clásicos del rock como Neil Young, Paul Simon, Lou Reed y David Bowie, junto a artistas contemporáneos como Arcade Fire y Radiohead. Y lo hace sin guitarras ni baterías. Uno de los reyes del ritmo y la de percusión en el mundo del pop, debido a su pasión por África y la world music, prefiere rodearse de una orquesta para “resaltar la melodía y la letra” de once canciones ajenas. Y hasta saldrá a la calle a defenderlas, en una gira íntima y corta. New blood se denomina el espéctaculo que presentará en directo y pasará por Alemania, Francia, Inglaterra, Canadá y los Estados Unidos. De momento, en apenas una decena de actuaciones. Aunque cedió una canción nueva a la banda sonora de Wall-E, titulada Down to earth, nadie duda que Peter Gabriel parece sentirse más cómodo últimamente en otras inquietudes personales (su trabajo con las nuevas tecnologías y campañas sociales) que con la música. De hecho, el cantante que mejor dotó de teatralidad a los Gene-
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sis progresivos de obras como The lamb lies down on Broadway, y que luego alcanzó altas cotas artísticas y comerciales en solitario con Solsbury hill, San Jacinto, Biko, Sledgehammer o Don´t give up, a la vez que realizaba bandas sonoras primorosas como Birdy, para Alan Parker, y Passion, para La última tentación de Cristo, de Scorsese, hacía 7 años que no publicaba canciones nuevas. Por ello, su regreso es una de las noticias de 2010. Será a mediados
de febrero cuando Gabriel edite Scratch my back, Cd que es la primera parte de un proyecto que implica una serie de intercambios de canciones en la que artistas de primera línea reinterpretarán las composiciones de otros. “Sabía que unas versiones habituales estaban condenadas a la muerte. Necesitaba una manera de hacerlas diferentes y divertidas. Ahí es cuando tuve la idea de hacer un intercambio: tú haces algo de mí y yo de ti”, ha explicado a la revista Uncut.
Además, este disco de versiones cuenta con otra particularidad. El hecho de que, al ser “un proyecto muy personal”, Gabriel decidiera no incluir ni guitarras ni baterías en él. Y eso que el ex Genesis es uno de los artistas pop con mayor querencia por los ritmos africanos y de la world music de los últimos años, como demuestran sus canciones, su apoyo a la música étnica a través del sello que fundó, Real World, y la creación de la marca de fábrica de los festivales Womad, que impulsó hace ya casi dos décadas.
Versiones muy particulares Scratch my back es un disco de autor, aunque lo integren versiones. Genio y figura, no esperes de Peter Gabriel un disco de covers al estilo La Década Prodigiosa o de esos programas concurso a lo Operación Triunfo. Si Gabriel hace versiones, las hace a su manera. Gustarán más o menos, pero estarán marcadas por su particular visión musical, siempre arriesgada. En este caso, ha optado por rodearse de músicos y técnicos contrastados, como John Metcalfe, ex Durruti Column; del compositor, arreglista y experto productor Bob Ezrin (The Wall de Pink Floyd, Berlin de Lou Reed) y del ingeniero y productor Tchad Blake (Suzanne Vega, Sheryl Crow, Tom Waits). “El concepto original era hacer un repertorio escueto y vacío, para que se pudieran escuchar mejor las letras y melodías de las canciones. Eso me permitía también a mí funcionar más como cantante”, indica Gabriel, cuya voz sólo se acompaña de una orquesta en sus revisiones de la obra de Lou Reed, David Bowie, Talking Heads, Arcade Fire, Magnetic Fields, Neil Young, Randy New-
El ex líder de Genesis versionea a clásicos del rock como Neil Young, Lou Reed y David Bowie, junto a artistas contemporáneos como Arcade Fire y Radiohead.
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A LAS CANCIONES, UNA A UNA
“La idea era hacer un repertorio escueto y vacío, para poder escuchar mejor las letras y melodías”
man o Paul Simon, entre otros artistas. El disco se grabó en los Air Lyndhurst Studios de George Martin y en Real World Temple, con edición y mezclas en Real World Studios en Wiltshire. Gabriel, que cuenta en su haber con varios Premios Grammy, es cofundador de las organizaciones de derechos humanos Witness.org, en 1989, y en 2007 de Elders.org, apadrinada por Nelson Mandela y fundada por Gabriel y Sir Richard Branson. En 2006, fue honrado con el prestigioso galardón Man of Peace por el The Nobel Peace Laureates. También ha impulsado iniciativas de nuevos negocios basados en las nuevas tecnologías para una gran variedad de industrias creativas. En su página web se puede descargar su versión de Heroes a cambio de una donación para Haití a través de musicforrelief.org.
HÉROES Canción original de David Bowie y gema de su época berlinesa, ralentiza su ritmo y brilla la orquesta, al principio casi minimal, como conducida por Philip Glass o Michael Nyman. THE BOY IN THE BUBBLE Compuesta por Paul Simon y con apenas voz y piano. Ni rastro de su ritmo y melodía sudafricana original. “Es una de las mejores letras de rock nunca escritas. El día en el que dejas de escuchar se acabó. Yo, definitivamene, sigo escuchando”, indica Gabriel. MIRRORBALL De Elbow, en la que canta “todo ha cambiado”, también trae el lucimiento de la orquesta. “Resulta divertido, porque de todas las melodías que haya escuchado, este grupo me recuerda a lo que solía hacer yo en los primeros tiempos de Genesis. Éste era el tema más complicado de hacer aunque, por alguna razón, pensé que ya había estado ahí antes”, reflexiona. FLUME En esta canción, grabada por Von Iver el grupo de Justin Vernon, Gabriel saca lo mejor de su garganta, aguda y sensible, convirtiéndola en una de las más emocionantes del álbum. LISTENING WIND De Talking Heads, la desnuda. Fuera ritmo y funk. Así se magnifica su letra (“el viento en mi corazón, la arena en mi cabeza”) centrada en un terrorista. THE POWER OF THE HEART Tema reciente de Lou Reed, lírico en su casi desnudez de piano y voz. Una versión que redescubre su melodía. MY BODY IS A CAGE Propiedad de Arcade Fire, no huye de la épica de los canadienses, sino que la incrementa, en parelelo a unos versos oscuros (“mi cuerpo es una cárcel, vivo en un tiempo que grita mi nombre por la noche, pero cuando salgo a la puerta no hay nadie a la vista”) y acercándose, musicalmente, a los ambientes de cuando militaba en Genesis. THE BOOK OF LOVE Canción de Magnetic Fields, realza su bonita letra (“el libro del amor tiene música, me encanta cuando la cantas... deberías darme anillos de boda”) y mantiene su bonita melodía, remarcada por las cuerdas orquestales. I THINK IT’S GOING TO RAIN TODAY Del enorme Randy Newman, suena escalofriante, con Gabriel transmutándose en el Tom Waits de los 70, bohemio y antihéroe. A pelo, sólo con el piano. APRES MOI De Regina Spektor, suena oscuro y dramático, realzado con la sección de viento más marcada de todo el repertorio. PHILADELPHIA Compuesta por Neil Young, incluida en la banda sonora de la película del mismo título, mantiene viva su fragilidad. STREET SPIRIT (FADE OUT) De Radiohead, espectral y agónica (“puedo sentir la muerte y ver sus ojos brillantes”). No sonará en una fiesta, aunque deja para el final un verso esperanzado: “sumerge su alma en amor”.
V29 Bilbao The Exploding Boys.Kafe Antzokia.21.30 horas. Anni B.Sweet,en Azkena. 21.30 horas. Sounds of Silence, Vice.Preisdentes y Valdheim, en Santana 27.20.30 horas. Bill Lyerly Band y Travellin´ Brothers,en Cotton Club. 20.00 horas. Maha,en la Fnac.19.00 horas. Gratis. Matt Charlton,en La Draga. 21.00 horas.Gratis. Barakaldo Conflict Noise y Amankomun, en Edaska Rock Club.22.00 horas. Flamenco con Jesús Méndez, en Barakaldo Antzokia.23.00 horas. Portugalete Dropkick,en el bar Kaia.22.00 horas. Zornotza Bunpada Sound,en el Aretoa. 21.00 horas. Hondarribia Nebula y Positiva,en Psilocybenea.22.00 horas. Andoain Daddy O-Grande & Twin Tones. En Bastero.22.30 horas. Tolosa Gose,en Bonberenea.21.00 horas. Zizur Nagusia Gari,en la Kultur Etxea.22.00 horas.
S 30 Bilbao Pen Cap Chew,en el Azkena. 21.30 horas. Barakaldo More than Hate,The Last Plague,Mental Effort,Thream, Bullets of Misery y Steel Puppets,en Edaska.19.30 horas. Abadiño Eureka Hot 4,Sermons y Supermirafiori.En el Gaztetxe. 22.00 horas. Durango Gari,en Plateruena Kafe Antzokia.22.00 horas. Ondarroa Gose,en el Kafe Antzokia. 21.00 horas. Donostia Kemen Lertxundi y Esne Beltza, en Doka.20.30 horas. Bergara Ken Zazpi,en la Jam.20.30 horas. Uharte Flakutt,en el Museo de Arte Contemporáneo.20.00 horas.
D 31 Bilbao Mashsa Vahdat,en Euskalduna Jauregia.20.30 horas.
J4 Bilbao Gari,en el Kafe Antzokia.21.00 horas. Sabina Witt & JP Balcazar Project.Bilbaina Jazz Club. 22.00 horas. The Fakeband,en Residence. 22.00 horas. Sopelana Reverendos,en La Triangu. 22.30 horas.
Homenajeando a The Cure ,
THE EXPLONDING BOYS TRIBUTAN A LOS BRITÁNICOS ROCKEROS HOY EN EL KAFE ANTZOKIA DE LA CAPITAL VIZCAINA
El Kafe Antzokia acoge hoy un concierto de The Exploding Boys, banda tributo a The Cure que repasará la larga trayectoria del grupo de Smith, tanto su repertorio más oscuro como los éxitos más pop y bailables. Este grupo tributo está liderado por Tipo, a la guitarra y voz, instrumentista colgado de los autores de Killing an arab y que ha pasado por múltiples bandas de todo tipo. Completan la formación Octavio (bajo), Markote, Nacho (teclados y programaciones) (batería) y Jorge (guitarras). A. P.
Daddy O-Grande, solo en Andoain ,
EL ROCKERO DE LA MÁSCARA SE PRESENTA MAÑANA EN GIPUZKOA EN UNA ACTUACIÓN ÚNICA EN EUSKADI
Daddy O-Grande, la mitad del grupo Straitkackets, ofrecerá mañana una actuación exclusiva en Euskadi, en el auditorio Bestero de Andoain. Esta gira estatal tiene como excusa la presentación de su nuevo disco en solitario tras su colaboración con los mexicanos Los Acapulco. Junto a ellos estará el grupo The Twin Tones, desde México, también, un quinteto con el que presentará las canciones de Mexican chili taco fiesta. Con su guitarra y su sempiterna máscara de lucha libre, claro. A. P.
La revelación Anni B. Sweet, de visita ,
LA CANTANTE MALAGUEÑA ACERCARÁ SU DEBUT DISCOGRÁFICO HOY A LA SALA AZKENA DE BILBAO
La sala Azkena de Bilbao acogerá hoy un concierto de la cantante y compositora malagueña Anni B. Sweet, una de las revelaciones de la última temporada en el ámbito de las solistas femeninas indies, junto a La Bien Querida, Russian Red, Alondar Bentley o Zahara. La autora, de sólo 22 años, presentará su debut discográfico, Start, restart, undo (Subterfuge), recientemente reeditado y que ha logrado dos nominaciones en los Premios de la Música, en Artista Revelación y Autor Revelación. A. P.
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Nebula / El trío estadounidense visita Euskadi este fin de semana para presentar ‘Heavy psych’
ROCK STONER ESPACIAL Andrés Portero
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MPIEZA la transmisión”. Así se inicia el nuevo disco de Nebula, trío de rock espacial y psicodélico estadounidense habitual de los escenarios vascos, a los que regresa este fin de semana con motivo de la gira de presentación de Heavy psych, su último trabajo, en el que se entrega nuevamente a lo que mejor sabe hacer: rock blues espacial y psicodélico. La actuación, incluida en una gira europea que proseguirá después en Estados Unidos, tendrá lugar hoy en el Psylocibenea de Hondarribia, con los vizcainos Positiva como banda telonera. Nebula es uno de los grupos claves surgidos en Los Angeles en la última década y media. El combo se formó en 1997 después de que su vocalista, teclista y guitarrista, Eddie Glass, y el batería Rubén Romano, abandonaran a uno de los grupos claves del stoner rock, junto a Kyuss, los seminales Fu Manchu. El trío, cuya formación completa con el bajista Tom Davies, ha editado ya una serie de discos importantes, entre los que destaca Atomic ritual y el anterior Apollo, que ya presentaron en Euskadi. Después, repitieron en Bilbao, con motivo del Bilbao BBK Live de 2007 y, más recientemente, en Barakaldo, como teloneros de Monster Magnet. Ahora, Nebula se ha envuelto en la gira de presentación de su último trabajo, titulado Heavy psych, que lleva en su portada una nave espacial dirigiéndose hacia una galaxia misteriosa. Como su música. Y tampoco es casualidad que su trabajo de 2006 se titulara Apollo. “Tocamos rock sucio y blues primitivo”, aseguran ellos. Y se ayudan de feedback, pedales fuzz y wah wah, para proponer una expedición en cuyas alforjas se esconden notas antes paridas por The Stooges, MC5, Cream, Hendrix, Space-
men 3, The Velvet Underground y Syd Barrett. Sus raíces están claras, pero su maestría a la hora de reconvertirlas en algo propio y personal ha conseguido que bandas como Brian Jonestown Massacre, Dead Meadow, Black Angels y Wolfmother, entre otras, se hayan fijado en el trío estadounidense a la hora de empuñar sus instrumentos. En el bolo de hoy presentará este último trabajo publicado, que contiene seis temas, más una brevísima intro y un curioso epílogo. Son canciones cortas que alucinarán a sus fans. Como Pulse, psicodelia con voz filtrada y guitarras trémulas, aunque con un puente rockero; The dagger, con
Hondarribia acoge el concierto de esta banda que vuelve a mezclar rock blues espacial y psicodélico en su última entrega discográfica
un arranque rock blues que remite a la época más salvaje de Jimi Hendrix, al igual que el solo de guitarra final; una Aphrodite que suena stoner, pesada y arrastrada; o las propuestas lisérgicas del instrumental, con gran aparato percusivo, Dream submarine, y de las canciones In the depths y The other side, que plan■ tean sendos viajes oníricos.■
Según los californianos Nebula, tocan “rock sucio y blues primitivo”.
Pen Cap Chew / Los andaluces actúan mañana en la Azkena en su debut vasco
‘MONSTRUOS’ GRUNGE P EN Cap Chew fue una de las primeras canciones que Nirvana grabara (!de aquella manera y no comercializada de forma oficial!) en enero de 1988. Dos largas décadas después, el trío sevillano que nos ocupa, fogueado en múltiples concursos y ganador del último
Certamen Andaluz de Rock, sigue rindiendo tributo a Kurt Cobain desde la elección del nombre y de su propia música, ligada al rock de espíritu grunge. El grupo se estrenará mañana en directo en Euskadi con un concierto que tendrá lugar en el sala bilbaina Azkena.
El trío es fiel al estilo que caracterizó al Nirvana de Kobain.
Pen Cap Chew había grabado ya dos ep-maquetas previamente, pero el salto se lo dio su triunfo en el concurso andaluz, que les permitió girar y grabar su
debut discográfico homónimo el año pasado. Liderado por el cantante, compositor y guitarrista Daniel Romero, se completa con el batería Pepe Benítez y el bajista
Ernesto Mesa. Para la grabación optaron por ir al Puerto de Santa María, al estudio del omnipresente Paco Loco, donde trabajaron “un disco seco y sin arreglos”, casi registrado en primeras tomas, buscando sonar lo más parecido a sus actuaciones en directo. Y lo han conseguido con un álbum de espíritu grunge, con guitarras rugosas y arreglos mínimos. Y con guiños puntuales al metal, en temas como el single Monstruo; el reggae, en el caso de Beatings; o el punk, en F.O.R.C.E.M. Eso sí, sobre el álbum sobrevuelan siempre ecos de Nirvana, Soundgarden y Pearl Jam. Cantan mayoritariamente en inglés, aunque anuncian un futuro en castellano. A. P.■
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Gari / El cantante euskaldun prosigue la gira de presentación de su curioso recopilatorio ‘16 lore’
SALTO AL VACÍO En el resumen de éxitos de Gari no faltan clásicos como ‘Aitormena’ de Hertzainak o ‘Ez da ezer’, ya editado en solitario.
Andrés Portero
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Karlos Arancegui, Mikel Azpiroz y Miguel Moyano. “Por eso, éste es, más que nunca, un trabajo colectivo”, contó el artista. “Es un disco atípico y loco”, reconoce su autor, que elegió el repertorio “de forma intuitiva”, ya que “si hubiera revisado mi carrera para hacerlo, la selección habría sido diferente”, asegura. Puede, aunque algunos temas, como Aitormena y Ta zer ez da berdin, de Hertzainak, o la sensible y bonita Amapola, Esperantzara kondenatua, Amets, Zaharra zara Bilbo o Ez da ezer, ya grabados en solitario, difícilmente podían faltar. Eso sí, algunos parecen temas inéditos debido a sus ropajes, tempos e instrumentaciones novedosas. No aparecen baterías ni bajos,
A
SUMIR riesgos es algo innato en mí. Las emociones fuertes me ponen mucho”, indicó Iñaki Igon Garitaonaindia Murgiondo, Gari para la industria y los colegas, en la presentación de 16 lore (Elkar), el recopilatorio que editó a finales de año. Y es que el citado disco, que agrupa canciones de su carrera en solitario y de cuando cogía con fuerza el micrófono en Hertzainak, no es una antología al uso. Todas estas flores han sido regrabadas, la mayoría con arreglos sorprendentes, calmos e imaginativos. Gari sigue con la gira de presentación del disco. Hoy actuará en Zizur Nagusia, en Nafarroa, mañana en el Plateruena Kafe Antzokia de Du-
rango, y el jueves próximo, día 4, en el Kafe Antzokia de Bilbao. El 12 de febrero lo hará en Bermeo. Antes de irse al Congo, Gari ya había grabado este primer recopilatorio de su carrera, que trata de resumir 25 años de vida musical, con 3 paradas en los tiempos de Hertzainak y el resto, de su carrera en solitario. Lo novedoso del caso es que todas las canciones han sido regrabadas de nuevo. “Fue como pintar un lienzo en blanco y dejarme llevar, buscando la máxima expresividad”, rememora Gari, que reconoce que el álbum “no estaba previsto” cuando se acercó al estudio de grabación. “Junté a la tripulación para llevarlos a un puerto desconocido”, explica Gari, en referencia a los músicos Fran Iturbe,
Con el disco que está presentando estos días en los escenarios vascos repasa su carrera en solitario y la época que convivió con Hertzainak
aunque sí algunas percusiones. Y las guitarras acústicas, pianos y teclados se comen a las eléctricas más fieras. Además, Gari rescata algún sonido fronterizo y leves toques electrónicos en el caso de Amets y Zu gabe. Realmente curiosa es la relectura de Ta zer ez da berdin, donde no se aprecia ni rastro del ritmo ska punk del original y la rabia se convierte en sensualidad gracias a la voz de Inés Osinaga, del trío Gose. Y emociona también la versión de Esperantzara kondenatua, con guitarras a lo Byrds/George Harrison y el apoyo de las gargantas infantiles grabadas en la ikastola de Durango. La curiosidad exótica del recopilatorio viene del apoyo de Patti Smith en el tema que compartieron en vivo en el Artium.■
La Kinky Beat / El grupo barcelonés abre el jueves en Bilbao una gira por varias ciudades vascas
LOCURA MESTIZA ESTIZOS, plurilingües, lúdicos y, al mismo tiempo, comprometidos. Así es el grupo barcelonés La Kinky Beat, bien conocido en los escenarios vascos desde el inicio de su carrera. Con su cuarto disco, el exitoso Karate beat (Kasba Music), se tiraron al barro de la electrónica, por lo que parecía lógica la reciente revisión de alguna de sus canciones en remixes liderados por remezcladores de éxito en clave dub. Esa es la excusa para su nueva gira por escenarios vascos. El jueves próximo, actuarán en el bilbaino El Balcón de la Lola, junto a Chalart 58. Al día siguiente lo
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harán en Donostia, en el Doka; el sábado 6, en Hondarribia; el viernes 12, en Ondarroa; y el sábado 20, en Kukutza gaztetxea, en Rekalde.
banda añade euskera a su discurso principal, que llega en inglés y castellano, preferentemente, en temas como Citizens, Tiros y tirones o No pain, no gain. “Lo de la electrónica ha sido un Hasta en euskera proceso, no algo premeditado. Es Made in Barna, su disco de 2005, un cambio arriesgado que teníafue su debut discográfico. Tras él, mos que hacer. Escuchamos todo estos músicos no han parado, por tipo de música, entre ellas la supuesto, dando siempre pasos electrónica y nos sentimos a gusto hacia adelante (One con ella”, comenta el grupo more time) hasta llegar catalán que acaba de publia su, hasta el mocar un single con dos teEL DETALLE mento, cumbre dismas, Quiero sentirme iluminada y Bongo crazy, cográfica, Karate beat, un disco cuyo título Con ‘Karate beat’, remezcladas en clave reghace relación a “la mís- el combo gae y dub por los maestros tica del karate, el tra- barcelonés, hace Mad Professor, discípulo un guiño al bajo y la disciplina”, y misticismo de un de Lee Scratch Perry, y Zion que aporta una versión deporte Train, respectivamente. de Itaka berriro, tema caracterizado en Hip hop, reggae, electródel irundarra Fermín su práctica por la nica... para una banda que nació y trabaja para subirse Muguruza. disciplina y el a los escenarios. A. P.■ De esta forma, la trabajo.
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Además de Bilbao visitan Donostia, Hondarribia y Ondarroa.
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Los Suaves / Los gallegos forman una de las bandas más longevas: casi 30 años juntos
EL ROCK MÁS DURO, PURO Y AMARGO YOSI Y LOS SUYOS REGRESAN CON UNA NUEVA LECCIÓN DE ROCK DURO Y COMPROMETIDO, DONDE LA GUITARRA DE ALBERTO CEREIJO SIGUE MOSTRÁNDOSE COMO UNA GARANTÍA. ‘ADIÓS, ADIÓS’ ES UNO DE LOS DISCOS MÁS POTENTES DEL GRUPO
, SONY Adiós, adiós Undécimo álbum de la banda de Orense, con producción del guitarrista Alberto Cereijo y 10 temas escritos por Yosi, Alberto Cereijo, Fernando Calvo, Tino Mojón y Charly Domínguez, además de una versión de Gary Moore. Grabado, mezclado y masterizado en los estudios Cube de Madrid.
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Como el primer día El disco arranca como un cañón con el tema que da título al álbum, y apenas da tregua hasta las notas acústicas que le sirven de broche, Miau miau, con un memorable final instrumental. No encontrarán los fans las baladas pesimistas,
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OCOS grupos de la escena rockera nacional (¿Barón Rojo, Obús?) pueden presumir de llevar 30 años en la brecha. Y tal vez ninguno como Los Suaves de hacerlo tan en forma, sin acusar el inevitable desgaste, cuando no la decrepitud de sus planteamientos. Los gallegos vuelven a ser noticia con un nuevo disco, el número 11 de su carrera. El cantante Yosi Domínguez, con su voz ronca, dicharachera y amarga, capitanea una vez más a una formación muy bien compensada, en la que destaca sobremanera la guitarra virtuosa de Alberto Cereijo, a la sazón productor del álbum. De hecho, no hay duda de que esta valiosa incorporación en los noventa supuso un necesario revulsivo para el grupo y una garantía de que no derivarían en un clásico polvoriento. Su virtuosismo, la fuerza que imprimen sus seis cuerdas a todas las composiciones y los constantes detalles de clase revalorizan el producto. Pero no sólo de guitar-heroes viven Los Suaves. En Adiós, adiós vuelve a quedar de manifiesto la calidad de esas letras desesperadas, cargadas de desasosiego existencial y también vinculadas a la realidad cotidiana y social, aunque Yosi se robe como quien no quiere la cosa versos de un so-
neto de Borges sin reconocérselo estrictamente (“He cometido el peor de los pecados / que un hombre puede cometer. No he sido feliz”) en el tema El último pecado. Por otro lado, los seguidores del malogrado John Updike podemos celebrar el implícito homenaje que el grupo le hace en Corre, conejo, corre. También resulta emocionante comprobar la fidelidad del grupo a sus más claros maestros rockeros. Si hace un par de décadas cantaban ¿Sabes? ¡Phil Lynott murió!, ahora vuelven a rendir tributo al genial líder de Thin Lizzy a través de una versión, el Thunder rising, de Gary Moore, que aparece en el disco como Se alza el trueno.
En el disco vuelve a quedar de manifiesto la calidad de esas
letras desesperadas, cargadas de desasosiego existencial y también vinculadas a la realidad cotidiana y social casi lacrimógenas, que no faltaban en otras producciones. El mercado no está para melindres, parecen haberse dicho estos veteranos del rock and roll, y han decidido echar toda la carne en el asador para captar nuevos incondicionales sin perder por el camino a sus fieles de siempre. Yosi, Cereijo y compañía, que hace apenas un par de años dieron preocupantes síntomas de ruptura, se reivindican con uno de sus discos más potentes. Aunque para muchos lo mejor de esta factoría gallega siga siendo la triada compuesta por Esta vida me va a matar (1982), Frankenstein (1984) y Ese día piensa en mí (1987), quienes estén dispuestos a darle una oportunidad no saldrán ni mucho menos defraudados. ■
De izquierda a derecha, Fernando Calvo, Alberto Cereijo, Charly Domínguez, Yosi y Tino Mojón.
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CINE
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LAS MÁS TAQUILLERAS Avatar sigue reinando en la taquilla española, mientras espera la lluvia de Oscar, sin que nadie la amenace de momento su liderazgo. De lejos, le sigue las aventuras del legendario detective Sherlock Holmes y la divertida Up in the air. Cierran la lista el musical Nine y la comedia infantil Rompedientes.
DATOS DEFINITIVOS DEL ÚLTIMO FIN DE SEMANA
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Avatar Cameron filma la película más cara de la historia. Sam Worthington y Zoe Saldana, sus protagonistas. TERCERA SEMANA EN LA LISTA.
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CLAVES Chéri / Stephen Frears y Michelle Pfeiffer, en un nuevo filme de época EL COMPOSITOR: ALEXANDRE DESPLAT
En la variedad está el gusto Para alguien que sólo lleva trabajando desde principio de los noventa, haber compuesto para 120 filmes es todo un récord dentro de la industria cinematográfica. Aún más si tenemos en cuenta que no sería hasta 2003 cuando Alexandre Desplat conseguiría saltar al mercado internacional con su hermosa banda sonora para La joven de la perla. Desde entonces, su innegable talento se ha puesto al servicio de cintas de acción, como Hostage o Firewall, hasta los dramas, como El velo pintado o The Queen, pasando por las fantasía de La brújula dorada o Crepúsculo: Luna nueva.
ESPERADO REENCUENTRO EL DIRECTOR Y LA ACTRIZ VUELVEN A UNIR SUS TALENTOS 22 AÑOS DESPUÉS DEL FILME ‘LAS AMISTADES PELIGROSAS’. AHORA, EL AMOR SURGE ENTRE UNA MUJER Y UN ADOLESCENTE
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Chéri Reino Unido-Francia-Alemania, 2009 Dirección: Stephen Frears Intérpretes: Michelle Pfeiffer, Rupert Friend, Kathy Bates,Toby Kebbell, Frances Tomelty,Tom Burke
Robert Downey Jr. y Jude Law, en la película del famoso detective inglés. Dirigida por Guy Ritchie. SEGUNDA SEMANA EN LA LISTA
LA CRUDA REALIDAD DE LA GUERRA En tierra hostil , EE UU, 2008 Dirección: Kathryn Bigelow Intérpretes: Jeremy Rener, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse, Christian Camargo
a cinta narra el duro día a día de una brigada estadounidense de desactivación de explosivos desplegada en Irak. Una unidad de élite de artificieros que se ve inmersa dentro de una caótica ciudad donde cualquiera puede ser un enemigo potencial y cualquier objeto puede ser una bomba. El grupo está liderado por el sargento Thompson. Cuando éste fallece en el transcurso de una misión, se queda al mando el impredecible y temerario sargento James (Jeremy Renner). El imprudente comportamiento de éste hará que sus dos subordinados, el sargento Sanborn (Anthony Mackie) y el especialista Eldridge (Brian Geraghty), valoren seriamente el riesgo que corren en su trabajo y se planteen si realmente les merece la pena continuar. Cuando una misión rutinaria en una ciudad se convierta en una auténtica ratonera para James y sus hombres, la verdadera personalidad del sargento aflorará, haciendo que sus vidas cambien para siempre. ■
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Sergio Benítez A película Chéri no sólo supone el reencuentro de realizador y actriz después de más de dos décadas, sino que, al mismo tiempo, sirve para que Stephen Frears y el escritor y guionista Christopher Hampton vuelvan a cruzar sus caminos como ya lo hicieran con Las amistades peligrosas. Esto es, adaptando una obra clásica. Con el presente filme, director y guionista acometen la traslación de dos títulos de la literatura francesa, Chéri y El fin de Chéri, de la escritora Gabrielle-Sidonie Colette en un filme cuya historia es, según Frears, “a la vez bella, totalmente pasada de moda y frívola, pero también melancólica y trágica”. Contando con la participación de una Michelle Pfeiffer que cada vez ha ido prodigándose menos en la gran pantalla (algo que tiene mucho que ver con esa maldición que les toca vivir a todas las actrices en Hollywood una vez traspasan los 50 años), Chéri nos traslada al París anterior a la Primera Guerra Mundial. Allí nos encontramos con Léa de Lonval, antigua cortesana que ahora disfruta de
Sherlock Holmes
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Michelle Pfeiffer es Léa de Lonval en esta adaptación de las novelas de Colette.
la fortuna que amasó durante su juventud y que le permite vivir con todo tipo de lujos y sin preocupaciones, teniendo aventuras con hombres mucho más jóvenes que ella. Uno de estos jóvenes es el hijo de una antigua rival y ahora amiga, Fred Peloux, al que todos llaman Chéri. Cuando se encuentran surge entre ellos
una inmediata atracción que se transforma en un apasionado romance. Pero la madre de Chéri tiene otros planes para su hijo y, deseando convertirse en abuela, organiza a sus espaldas un matrimonio de conveniencia con Edmée, la única hija de otra cortesana, algo que conseguirá unir más a Chéri y Léa. ■
estrenos Krabat y el molino del diablo 2009 , ALEMANIA, DIRECCIÓN: MARCO KREUZPAINTNER INTÉRPRETES: DAVID CROSS, DANIEL BRÜHL, CHRISTIAN REDL
Krabat es un adolescente huérfano a quien una voz en sueños le insta a dirigirse a un viejo molino, donde le iniciarán a él y otros aprendices en el arte de la magia negra. Pero todos los seres demoniacos exigen un alto precio por lo mucho que pueden ofrecer: el alma, la libertad e incluso la vida.
La cuarta fase
La nana
UU, 2009 , EEDIRECCIÓN: OLATUNDE OSUNSANMI
2009 , CHILE, DIRECCIÓN: SEBASTIÁN SILVA
INTÉRPRETES: MILLA JOVOVICH, ELIAS KOTEAS, WILL PATTON, TYNE RAFAELI
Ambientada en Alaska, La cuarta fase es un thriller con elementos fantásticos relacionados con los extraterretres (de ahí su título, que hace referencia a las abducciones) en el que una mujer investigará una serie de misteriosas desapariciones ocurridas en el lugar durante los últimos 40 años.
INTÉRPRETES: CATALINA SAAVEDRA, CLAUDIA CELEDÓN, MARIANA LOYOLA
Raquel, una mujer agria e introvertida, lleva 23 años trabajando de nana para los Valdés, una familia de clase alta de Santiago. Un día, Pilar, su patrona, contrata a otra nana para ayudarla. Raquel, sintiendo peligrar su lugar en la familia, espanta a la recién llegada con crueles e infantiles maltratos psicológicos.
Todo incluido UU,2009 , EEDIRECCIÓN: PETER BILLINGSEY INTÉRPRETES: VINCE VAUGHN, JASON BATEMAN, KRISTIN DAVIS, JEAN RENO
Narra la historia de cuatro parejas que van de vacaciones a un resort en una isla tropical. Mientras una pareja está ahí para arreglar los problemas de su matrimonio, las otras se divierten, toman el sol, hacen esquí acuático,descansan en el spa...Pero pronto descubren que la asistencia a la terapia matrimonial no es opcional...
La mujer sin piano 2009 , ESPAÑA, DIRECCIÓN: JAVIER REBOLLO INTÉRPRETES: CARMEN MACHI, JAN BUDAR, NADIA DE SANTIAGO
Para una mujer casada no hay nada comparable a la íntima satisfacción de ver el plato humeante servido con admirable puntualidad a la hora de la comida. La película narra 24 horas de su vida doméstica, laboral y sexual, una vida de la que una noche escapa, y cuenta todo lo que le pasa en esta fuga nocturna.
CLAQUETAS
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Up in the air La vida de aeropuerto en aeropuerto de un comercial llamado George Clooney. PRIMERA SEMANA EN LA LISTA
De chacha a chica
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Nine El musical que cuenta con un reparto de lujo: Penélope Cruz, Nicole Kidman, Sophia Loren... PRIMERA SEMANA EN LA LISTA.
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Rompedientes Dwayne Johnson, conocido como The Rock, en otra de sus películas llenas de golpes. PRIMERA SEMANA EN LA LISTA.
Perfil / Carmen Machi estrena ‘La mujer sin piano’
Almodóvar
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‘CAZAFANTASMAS 3’ SE APUNTA A LA MODA 3-D Estreno. El exitazo de Avatar ha disparado el impacto del 3D en Hollywood y son muchas las producciones que se suman a esta tecnología para intentar asegurarse el taquillazo. La última en hacerlo es Cazafantasmas 3, una saga que resucitará con sus estrellas originales. Los amantes de los buscadores de hectoplasmas podrán disfrutar de Bill Murray, Harold Ramis, Ernie Hudson y Dan Aykroyd en tres dimensiones en 2011.
MARTIN SCORSESE DA EL SALTO AL CINE PARA NIÑOS Rodaje. Todavía tiene pendiente el estreno de su nueva cinta, Shutter Island, pero Martin Scorsese ya ha puesto sus ojos en otro proyecto. Será la película basada en la obra La invención de Hugo Cabret, un libro infantil publidado por Brian Selznick. La cinta podría comenzar a rodarse el próximo mes de junio en Londres con guión de John Logan, autor de libretos como El último samurái o Gladiator.
LA METRO EN CAÍDA LIBRE Y SIN FRENOS Neftalí Caballero ARÍA del Carmen Machi Gacho (Madrid, 1963) no es una actriz que se metiera en la profesión por alcanzar la fama. Ésta le llegó como por casualidad cuando consiguió crear un personaje perfecto a la par que divertido: Aída. Después de pasar media vida entre escenarios de teatro, Carmen Machi aterrizó en la reconocida serie 7 vidas, donde encarnaba a esa pobre chacha de barrio con problemas personales acuciantes que, a pesar de ello, soportaba la vida con buen humor y mucha valentía. Del reparto de lujo de aquella serie, ni Blanca Portillo ni Javier Cámara ni Amparo Baró ensombrecieron los momentos estelares de Aída. Poco a poco, la serie se fue desinflando con los constantes y traumáticos cambios en el reparto hasta que Telecinco decide ofrecerle un spin off en el que de nuevo interpreta a Aída, el único personaje que se le conocía. En esta serie que ya protagonizaba con su personaje estrella, la Machi consiguió ser el centro de atención de casi todos los hogares españoles los domingos junto a Jonathan, Fidel, doña Eugenia, Chema o el genial Luisma que interpreta el sevillano Paco León. Después de cosechar éxitos y premios en cantidades industriales con su serie, llega un momento en el que la actriz se da cuenta de que está completamente encasillada. Al final, abandona la serie que lleva el nombre de su personaje cumbre tras haber pasado casi una década interpretándolo. Aunque ya tiene cierta experiencia en el mundo del cine, siempre son papeles demasiados pequeños en comparación con la envergadura que ya ha tomado su nombre. De hecho, en 2009 estrena, bajo la dirección de Pedro Almodóvar y la compañía en el reparto de Penélope Cruz, el filme Los abrazos rotos. Ese mismo año presenta la gala de celebración de los Premios Goya, un escenario en el que vuelve a demostrar las tablas que tiene. En su nueva película, La mujer sin piano, Carmen Machi se estrena como protagonista. Ya es una chica Almodóvar que se codea con lo más granado del panorama, pero ha demostrado tener los pies en el suelo y saber reírse de sí misma. ■
M
Crisis. La Metro-Goldwyn-Mayer sigue su descenso a los abismos. La mítica productora del león está considerando una bancarrota pactada junto a su venta. La empresa recibió varias propuestas en una primera ronda de ofertas en una subasta para su traspaso. El estudio, que tiene una deuda de 3.700 millones de dólares, podría reducir sus pasivos y sanear el balance con este sistema.
‘PIRATAS DEL CARIBE 4’ SE RODARÁ EN HAWAI Escenario. En su cuarto viaje la Perla Negra surcará los mares de Hawai. La nueva entrega de Piratas del Caribe se rodará este verano en las islas de Oahu y Kauai, de nuevo con Johnny Depp como protagonista retomando su papel del capitán Jack Sparrow. Fue la gobernadora de Hawai, Linda Lingle, la que anunció que el rodaje de la próxima película de la hipertaquillera saga de Disney, que llevará por título Pirates del Caribbean: on stranger tides, se rodará en las islas del Pacífico.
‘NOCHE EN EL MUSEO’ TENDRÁ TERCERA PARTE Saga. Mil razones, tantas como millones recaudaron en taquilla las dos primeras entregas, explican que Ben Stiller, protagonista, y Shawn Levy, director, estén ya pensando en la tercera entrega de Noche en el museo. Fue Thomas Lennon, uno de los co guionistas de la saga, quien no pudo negar que Noche en el museo 3 será una realidad más pronto que tarde.
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CINE
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CLAVES LOS HECHOS REALES
El arte de ganarse al enemigo Para ver la historia con cierta perspectiva, John Carlin, autor del libro El factor humano, en el que se basa la película, explica: “Lo que hay que entender es que, a los sudafricanos negros, la camiseta verde de los Springboks les recordaba intensamente el apartheid. Odiaban esa camiseta porque simbolizaba, tanto como cualquier otra cosa, las tremendas humillaciones a las que estuvieron sometidos. La habilidad de Mandela fue reconocer que ese símbolo de división y odio se podía transformar en un poderoso instrumento de unidad nacional”. Anthony Peckham, guionista, nació en Sudáfrica, lo que le da la oportunidad de comprender mejor la época y el lugar en que se desarrolla la historia.“Mandela comprendió que tenía una oportunidad perfecta para dirigirse al electorado que no le había votado… que, en verdad, le temía, los blancos. Fue la mejor estrategia”, añade Peckham.
Morgan Freeman (izquierda) encarna a un Nelson Mandela ansioso por unir Sudáfrica. A la derecha, Matt Damon.
Invictus / Morgan Freeman y Matt Damon dab vida a esta historia de superación humana
EL PARTIDO QUE UNIÓ SUDÁFRICA CLINT EASTWOOD SE BASA EN EL LIBRO ‘EL FACTOR HUMANO’ PARA TRAZAR UN DELICIOSO RETRATO DE NELSON MANDELA Y SU LUCHA POR RECONCILIAR A SU PAÍS. PARA ELLO, UTILIZA EL EQUIPO DE RUGBY, SÍMBOLO DEL ‘APARTHEID’ Sergio Benítez ELSON Mandela dijo: “El deporte tiene el poder de cambiar el mundo. Tiene el poder de inspirar, el poder de unir a la gente de un modo que pocos consiguen”. Fue el 24 de junio de 1995. Era la final del Mundial de Rugby, en el Ellis Park Stadium de Johannesburgo. La selección sudafricana derrotó a la de Nueva Zelanda por 15-12 gracias a un tanto conseguido por el jugador Joel Stransky en tiempo extra. Hasta aquel día, la selección sudafricana de rugby, los Springboks, había sido el estandarte del racismo, la escuadra deportiva del apartheid, un equipo
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, DRAMA-BIOPIC
Invictus
EE UU, 2010 Dirección: Clint Eastwood Intérpretes: Morgan Freeman, Matt Damon, Marguerite Wheatley, Bonnie Henna
sólo de blancos que la mayoría negra del país quería siempre ver derrotada y que no podía jugar en muchos países por este motivo. Sin embargo, Mandela, presidente sudafricano, supo ver en el deporte la potencialidad de unir a un país y, tras abrirse el equipo a los jugadores negros, no dudó en convertirlo en el símbolo de la nueva Sudáfrica. Vistió la camiseta verde antaño odiada y felicitó al capitán, François Pienaar. El periodista John Carlin estuvo en aquel partido y vio en él la síntesis de la revolución Mandela, por lo que escribió El factor humano, libro publicado el año pasado en el Estado y sobre el que Clint East-
wood ha dirigido la película Invictus. En ella, rodada en exteriores en las ciudades de Cape Town y Johannesburgo, Morgan Freeman interpreta a Mandela y Matt Damon a Piennar. Morgan Freeman encarna al histórico político y es productor ejecutivo de la película. “Se trata de una importante historia acerca de un acontecimiento asombroso que muy pocos conocen”, señala. “No puedo recordar ningún momento histórico en el que una nación se uniera de forma tan repentina y tan absoluta. Estaba orgulloso de tener la oportunidad de contar esta historia y cuando tienes la oportunidad de hacerlo con
las aptitudes de Clint Eastwood... es algo que debes hacer”, destaca. Por su parte, Eastwood se sintió muy atraído por la actitud del presidente ante aquella circunstancia. “Creo que Mandela fue muy inteligente al valerse del deporte para reconciliar a su país. Sabe que debe volver a unir a todos para encontrar un modo de apelar a su orgullo nacional, algo, quizá lo único, que tenían en común en ese momento. Sabe que, a la larga, blancos y negros tendrán que trabajar juntos, como un equipo, o el país no prosperará, de manera que muestra mucha creatividad usando un equipo deportivo como un medio para lograr un fin”. ■
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Clint Eastwood/ Los aspectos menos loables de su filmografía al descubierto
EL LADO OSCURO DEL GENIO
El veterano intérprete y realizador luce una agria expresión en su anterior ‘Gran Torino’, dejando asomar parte del carácter abrupto mostrado en épocas pasadas.
Aitor Aspuru
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títulos marcados por personajes femeninos de dudosa catadura moral. Otras veces, tal y como mostraba El seductor, entre las mujeres y él se establecía una extraña y perversa relación de atracción, igual que no han faltado las que se han rendido a sus pies sin sonrojo, papeles reservados a la madre e hija que, conviviendo con un amante marido y padre, se
Más vale tarde que nunca I Eastwood ha sabido reconciliarse, al menos en el ámbito cinematográfico, con las mujeres, ha mostrado una habilidad similar para reparar algunos de los excesos que han marcado sus apariciones en
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Consagrado como uno de los últimos directores clásicos, Clint Eastwood perpetró notables despropósitos antes de acariciar ese estatus
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ON Invictus y los diferentes títulos que han aupado al director y actor Clint Eastwood a la categoría de clásico moderno, el cineasta parece no sólo haberse redimido de algunos de los abominables productos que protagonizó en el pasado, sino que incluso da la impresión de haberlos borrado, con muestras de calidad, de la retina de los espectadores. Sin embargo, antes de encandilar a crítica y público con una serie de largometrajes dirigidos e interpretados por él, Eastwood dio muestra de una desfachatez sin límites mediante una dilatada filmografía en la que no estaba del todo claro si él encarnaba a los personajes más retrógrados o si, por el contrario, eran rasgos deleznables los que adoptaban su pétrea fisonomía.
La irrupción en el séptimo arte de este hombre como estrella, a través los ambiguos pistoleros de Sergio Leone en la trilogía del dólar (Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo), dio paso a su consagración en papeles de hombres rudos y ásperos, que mantenían, en su personificación de lo viril, viscerales relaciones con el género femenino. Antes de dignificar el tesón y la tenacidad de las mujeres alumbrando Los puentes de Madison, Million Dollar Baby o El intercambio, Eastwood tuvo a bien explotar su gancho con el sexo opuesto de los modos más volubles. Cuando éstas no le hacían la vida imposible, al estilo de Escalofrío en la noche o Impacto súbito, eran merecedoras de su protección, como en Dos mulas y una mujer o Ruta suicida, ambos
la pantalla a lo largo de su carrera. Los colectivos que tuvieron que bregarse por los derechos civiles, como los negros o los asiáticos, han recibido un trato más digno en obras como Million Dollar Baby, Ejecución inminente,
Gran Torino, Bird y, claro está, Invictus. De un modo similar, los principios de venganza violenta por encima del respeto a la ley, difundidos sin descanso en buena parte de las fechorías de Harry Callahan y en numerosos westerns, también han encontrado su contrapunto en Mystic River y Sin perdón. De igual manera, la masculinidad garrula ha sido matizada en diversos papeles entre los que cabe destacar Los puentes de Madison o sus más recientes
entregaban a El jinete pálido. Las tropelías sexistas más infames alcanzaban su cénit, no obstante, con el desprecio de sus compañeras de fatigas. En La jauría humana, una mujer que deseaba rehabilitar a delincuentes era ridiculizada hasta la saciedad, de la misma manera que la policía que investigaba con él en Harry el ejecutor no salía demasiado bien parada y quedaba retratada como un individuo patoso y torpe. En cualquier caso, en este punto, como en otros, nada supera a Licencia para matar. Filme protagonizado y dirigido por él mismo, hacía acopio de un nada desdeñable repertorio de comentarios despectivos hacia minorías raciales, homosexuales y, por descontado, al supuesto sexo débil. En esta tarea insultante e inflamado por un ferviente sentimiento anticomunista, El sar-
Harry Callahan, un ejemplo de agente poco recomendable.
gento de hierro es la única que puede rivalizar en despropósito. Aquí los comentarios políticamente incorrectos y el militarismo daban rienda suelta a las convicciones del por aquel entonces republicano Eastwood. Pero el oficial deslenguado y amante de la humillación de este largometraje no es el único ser autoritario al que el estadounidense dio vida con gusto, puesto que su tendencia a introducirse en la piel de policías poco respetuosos con la ley y las garantías de los detenidos puede ser catalogado casi de patológico. Un punto sencillo de constatar, pues emuló en casi media docena de películas al abusivo Harry Callahan, más conocido como Harry el Sucio. Y a este bagaje añade un polizonte creado por él mismo. El no menos despreciable Pu■ lovski de El principiante.■
creaciones. Y por si esto fuera poco, algunas de las líneas maestras de su pensamiento conservador han experimentado zozobras notables. La eutanasia emergía en Million Dollar Baby como una salida traumática pero natural a una situación límite y el elogio a la disciplina castrense y el patriotismo ciego encajaban su revés, ligero, aunque no por ello menos significativo, en Las banderas de nuestros padres y Cartas de Iwo Jima. A. A. ■
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DVD
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District 9/ Extraterrestres desheredados que aterrizan en Sudáfrica
MÁS FICCIÓN REAL
Analogías
Wikus Van Der Merwe, protagonista de la historia, desahucia a un alienígena antes de que las cosas comiencen a salirle mal.
HOMO ALIENI LUPUS EST Bajo la tutela de Peter Jackson, el director Neil Blomkamp narra en ‘Distric 9’ una historia de ciencia ficción, salpicada de realismo, alienígenas y toneladas de pesimismo antropológico que flaquea únicamente cuando la acción se apodera de ella Aitor Aspuru ACE dos décadas, una enorme nave espacial aparecía sobre los cielos de Johannesburgo sin que nadie surgiese de sus entrañas. En mitad de una situación de confusión y excitación, un grupo de humanos se introdujo en ella con el propósito de descubrir lo que ocurría en su interior. Sin embargo, lejos de encontrarse a una raza de seres superiores, capaces de surcar
Fedora EE.UU., 1978. , NACIONALIDAD: DIRECCIÓN: BILLY WILDER. INTÉRPRETES:WILLIAM HOLDEN, MARTHE KELLER. GÉNERO: DRAMA. DURACIÓN: 114 MINUTOS.
Obra menor de Billy Wilder en el ocaso de su carrera, este largometraje vuelve a adentrarse en los entresijos del cine, los actores y la fama. Con ese objeto, describe las maniobras de un productor que desea hacerse con los servicios de una estrella retirada e inaccesible. Cuando al fin contacte con ella, se verá atrapado por un enfermizo mundo.
Más dvd
H
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Rodada con un aire de falso documental dotado de muchas trazas de verosimilitud, District 9 está atravesada por un pesimismo abrumador respecto a la condición humana. Y aunque por momentos esta convicción pueda presentarse exagerada, cabe plantearse cuáles serían las relaciones entre extraterrestres y humanos si los aliens se hallasen en una situación de inferioridad y desventaja. Habida cuenta de que la propia historia de la humanidad, antes que un dechado de armonía, es una larga travesía de masacres y genocidios. Como la extinción de comunidades heréticas en Europa, naciones indígenas en América o el holocausto judío y armenio en el siglo XX.
El DVD se acompaña de numerosas escenas eliminadas del montaje final
la galaxia, los exploradores se toparon con unas criaturas, a las que después llamarían gambas, que parecían encontrarse en el más absoluto desamparo. Unos mostraban síntomas de desnutrición, otros de deshidratación y, en general, no aparentaban disponer de medios de subsistencia. Con el objeto de atajar esta indigencia, las autoridades sudafricanas optaron por dar asilo a los visitantes, eso sí, sin regularizar realmente su estatus le-
La nave nodriza suspendida en el cielo de Sudáfrica.
gal. De esa manera, los extraterrestres comenzaron a hacinarse en un suburbio de la capital sudafricana, en el territorio que después recibiría el nombre de Distrito 9. Y de este foco de pobreza alien no tardaron en florecer los problemas. La incomprensión entre humanos y alienígenas, la intolerancia de los lugareños, la proliferación de mafias, los pillajes de los más desfavorecidos… alcanzan finalmente un punto en el
Tristram Shandy: A Cock And Bull... ,
El último bolchevique
NACIONALIDAD: REINO UNIDO, 2005. DIRECCIÓN: MICHAEL WINTERBOTTOM. INTÉRPRETES: STEVE COOGAN, ROD BRYDON. GÉNERO: COMEDIA. DURACIÓN: 94 MINUTOS.
Michael Winterbottom se abandonó a un experimento postmoderno en esta película que narra las vicisitudes de la adaptación al cine de un texto clásico y las presiones que se viven en un set de rodaje con diferentes egos en perpetuo conflicto. Entretenida y divertida, aunque dotada de unas pretensiones prescindibles e incomprensibles.
que la multinacional MNU decide trasladar a los bichos a otro emplazamiento. Cometiendo, de paso, toda clase de abusos y tropelías durante el proceso. Es aquí cuando uno de los empleados de la empresa sufre un accidente que no sólo cambiará su vida, sino que le convertirá en una rareza preciada para todos aquellos que llevan años tratando de dar con el modo de explotar a estos seres despreciados de los que, en realidad, poco se sabe. ■
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Medvedkin en el documental.
NACIONALIDAD: FRANCIA, 1992. DIRECCIÓN: CHRIS MARKER. GÉNERO: DOCUMENTAL. DURACIÓN: 120 MINUTOS.
Con el visionado de La felicidad, también incluida en el DVD, Chris Marker descubrió y se hizo amigo del olvidado director soviético Aleksandr Medvedkin. Tras su muerte, el francés rodó este soberbio documental en el que narra su vida, mencionando por igual grandeza, miseria y las contradicciones que lo mortificaron.
INTERNET
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CONSEJOS
Responsables Esta página contiene un apartado dedicado a los padres, en el que se les aclaran algunos aspectos de la WWE. Por ejemplo, se deja claro su oposición al uso de esteroides o drogas, así como se recomienda que los niños no vean los programas sin compañía adulta.
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www.wwe.es
GOLPES SIN PUPA ‘Pressing catch’ sigue vivo, aunque a muchos les resulte difícil de creer; estos tipos musculosos enfundados en ropajes ridículos siguen dándose estopa, como puede comprobarse en la web que abordamos hoy
Aitor Aspuru NTENTANDO satisfacer su insana curiosidad, un cierto día este redactor interrogó a uno de los más furibundos seguidores vascos del pressing catch acerca de los encantos de este deporte aparatoso y artificial. “Si no se pegan de verdad...”, le espetó este ignorante periodista a su interlocutor. Y él, con el aplomo con el que un sabio se dirige a los imbéciles, le ratificó en este punto y agregó, además, que ahí precisamente residía su principal atractivo. No en vano, la violencia real es repugnante y resulta muy poco espectacular. Si aquellos que hace una semana lincharon al grupo Des-kontrol se hicieran eco de esta interesante reflexión, a lo mejor nos luciría mucho mejor el pelo (claro que ellos eran skin head y esto quizá no les importe). De cualquier modo, les animamos a deponer sus execrables actitudes y a dejarse mecer por la web http://www.wwe.es. En donde las piruetas imposibles de los luchadores de esta disciplina absurda reciben la debida atención. Pero no sólo eso. Uno de los ingredientes que más fideliza al público de este fenómeno de masas es el circo que se monta en torno a las peleas. Llevando a la hipérbole algo que en ocasiones sucede en el circuito profesional del boxeo, el pressing catch añade a los golpes falsos que ocurren en el cuadrilátero una especie de culebrón, igualmente impostado, que se desarrolla fuera
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del ring. Unos luchadores insultan a otros, se roban las novias, secuestran a sus hijos... Una especie de parodia burda de lo que realmente ocurre en los deportes de élite. Antes que nada, conviene apuntar que esta modalidad de lucha libre no se circunscribe a los hombres, el género femenino también se presta a estos espectáculos de masas bajo la categoría de Divas. Un nombre a lo mejor un tanto desafortunado, pero bueno. Todo esto y mucho más se puede descubrir en
el dominio oficial de la World Wrestling Entertainment, en el que se afanan en presentar a todos sus luchadores, renuevan contenidos semanalmente para que los aficionados sigan al día, recogen combates, anuncian eventos, difunden fotografías y, por supuesto, no prescinden del chat ni de los foros. Más allá de toda la actualidad que le abrirá las puertas al neófito y que le permitirá saber quién es quién en este universo de músculos y focos, la nostalgia tiene su espacio. Puede
que a muchos no les suenen nombres como Rey Misterio o Batista. Por el contrario sí les resultarán familiares Hulk Hogan y sus contemporáneos. Ellos también disponen de un espacio en el que se rescatan los clásicos que sorprendieron a niños y mayores en los años noventa, cuando las cadenas televisivas privadas iniciaron sus emisiones. Y si es usted padre y lo ve con sus hijos, no olvide, como recuerda la web, explicarle que lo que ve en TV no se debe reproducir. ■
NOVEDADES LG Serie 1
Un televisor para amantes de lo retro A multinacional Ikea es una de esas empresas que explota el carácter inestable, azaroso y cambiante de la época actual. Los muebles ya no son unos objetos cuya función se limite a la utilidad pura y dura. Hay quien se aplica el principio de que la decoración es la prolongación de la personalidad por otros medios. En base a esta aseveración, las mesas y las lámparas, como otros accesorios, tienen una caducidad inminente, que se materializa con cualquier cambio de ánimo. Y que esta primacía de lo estético por encima de lo práctico llegase al ámbito de la tecnología era cuestión de tiempo. Este funda-
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mento parece ser el que anima la Serie 1 de LG. Con ella, la compañía ha lanzado en Corea, y es de suponer que la fiebre dé el salto a más continentes, un televisor CRT (de tubo). Esto es, una televisión con culo que se desmarca de la carrera en pos de la ultra delgadez. El ingenio viene equipado con una pantalla de 14 pulgadas y cabe encontrarlo en varios colores, naranja o marrón oscuro, más concretamente. Se puede apoyar sobre un escritorio o bien desplegar las cuatro patas que esconde y, además, posee dos botones con aspecto de ruedas en su parte frontal. Una sirve al propósito de cambiar de ca-
nal y la otra para el volumen, por si en algún momento el usuario se cansa del mando a distancia. Dos antenas en su parte superior adornan el conjunto general que, pese a no captar ninguna señal, ésta puede ser obtenida a través de un descodificador digital o de un video. Las proporciones estándar que reproduce son de 4:3 y lo más curioso de todo, para militantes de lo retro, es que se puede optar por tres modos de emisión; en color, sepia o blanco y negro. El precio con el que se está comercializando en Asia ronda los 160 euros y habrá que esperar, pero da la impresión de ser un capricho exitoso. ■
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RECÓMICDACIONES EXPRESS
CÓMIC
PANINI
LA CÚPULA
PONENT MON
Marvels: el ojo de...
Rosalie Blum
Un zoo en invierno
La esperada secuela de la mítica Marvels Ilega por fin en tres cómic-book.
Cínico y genial retrato de la vida en las provincias de la campiña francesa.
Magnífico relato de carácter autobiográfico del gran mankaga Jiro Taniguchi.
Paquidermo / Se edita en formato álbum el último y fascinante trabajo de Frederik Peeters
EL PSICOANALISTA DE LAS VIÑETAS CONTINUANDO CON LA MAGNÍFICA LABOR QUE HAN VENIDO HACIENDO HASTA LA FECHA DE CARA A LA OBRA DEL SUIZO, LA EDITORIAL VIZCAINA ASTIBERRI PUBLICA ESTE TÍTULO. UN SOBERBIO TRABAJO MUY EN LA LÍNEA DE LO QUE SE HA LEÍDO DEL GENIAL ARTISTA Sergio Benítez ON un reducido puñado de obras en su haber, que no llegan a la decena, Frederik Peeters ha pasado de ser un total desconocido a situarse en poco menos de un lustro como uno de los claros referentes del panorama actual europeo. Ello ha sido posible gracias a un talento que combina de forma brillante clasicismo y tradición con renovación y experimentación, dando como resultado unos trabajos cuya lectura se efectúa a muchos más niveles que el que exige el común de
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Charlie Moon CARLOS TRILLO DIBUJO: HORACIO ALTUNA , GUIÓN: EDITORIAL: PLANETA DEAGOSTINI ÁLBUM CARTONÉ. 74 PÁGINAS. 9,95 EUROS
Segundo volumen (tras la magistral Las Puertitas del Señor López) de esta nueva colección en la que Planeta pretende publicar toda la obra del insigne Horacio Altuna. Charlie Moon no se queda atrás a la hora de amasar epítetos que hagan hincapié en la grandeza que supone el trabajo de Trillo a los guiones y Altuna a unos maravillosos lápices. Con un control absoluto sobre el tempo narrativo y la caracterización de personajes, y concretando en cada página una soberbia ambientación que nos traslada de forma inequívoca a la Gran Depresión de los años treinta en Norteamérica, narra, en cinco capítulos, di-
versas historias llamadas a incidir sobre el paso de la juventud a la madurez. A través de los ojos de Charlie, y con una sensibilidad exquisita, los autores reflexionan sobre temas como el sexo en la pubertad, el racismo o el maltrato.
de tebeos, cómics, bd, mangas, fumettis...
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los tebeos. Esto demostraba sobradamente el trabajo que le sirvió como carta de presentación en nuestro país, la breve pero intensa Constellation, y que corroboraba (y cómo) la magistral Píldoras azules. Nominada al premio a la mejor obra extranjera en el Salón de Barcelona de 2005, el íntimo relato de la relación de Peeters con su pareja seropositiva y el hijo de ésta, es de esos que llegaba al corazón del lector de forma directa, anidando en él para siempre. Tras ella, Peeters se reinventaría por completo con Lupus, una road movie galáctica de asombroso realismo para la que el epíteto fascinante se queda corto. Con RG (vivencias de un policía de la Dirección General de Información francés) y Koma (surrealistas aventuras de una niña en un fantástico mundo), volvía a demostrar que es un autor que no conoce límites, algo que Paquidermo, su última obra, recalca con inusitada maestría. Para este nuevo trabajo, el suizo elige un marco que en el cine y la literatura siempre ha dado excelentes resultados: la
década de los cincuenta. Con la paranoia de la Guerra Fría sobrevolando por las páginas, el artista toma a dos personajes: una mujer que busca a su marido en un extraño hospital y el médico que lo ha operado, y los hace girar en torno a una trama que va desvelándose como lo hacen los grandes relatos de suspense, poco a poco y sin que decaiga el ritmo. Pero ésta no sería una obra de Peeters si no hubiera lugar para lo onírico y lo simbólico, aspectos ambos que se han dado la mano de forma continua en su trayectoria y que aquí quedan expuestos a través de alegorías de clara raíz freudiana (con el sexo y la culpa que de éste se deriva como principales actores), que combinan con otras como la muerte o la vejez en un fascinante e intenso cocktail. ■
Edita Astiberri. Álbum cartoné. 88 páginas. Color. 19 euros. Tebeografía reCÓMICdada . Lupus. 4 volúmenes . Píldoras azules . RG vols. 1 & 2 . Constellation . Dándole vueltas . Koma. 6 volúmenes
X-Men: mujeres en peligro CHRIS CLAREMONT DIBUJO: MILO MANARA , GUIÓN: EDITORIAL: PANINI ÁLBUM CARTONÉ. 64 PÁGINAS. 14 EUROS
Por un lado, dos autores consagrados en sus respectivos campos: Chris Claremont, el mejor guionista de mutantes que hayan tenido los hombres-X, y Milo Manara, uno de los más grandes dibujantes que ha visto nacer el cómic europeo. De otro, una clara maniobra comercial por parte de Marvel para captar a esos miles de lectores que nunca se acercan por principios a los tebeos con una X y su sello en la portada. El resultado, decepcionante en uno y otro sentido. Claremont hace tiempo que perdió el toque que sabía darle a sus historias en los ochenta, y las 64 deslava-
zadas páginas que aquí pergeña no hacen sino poner en relieve que no es ni la sombra de lo que fue. En cuanto a Manara se nota que es un trabajo meramente alimenticio y muy alejado de lo que estamos acostumbrados a verle.
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VIDEOJUEGOS y otros avatares
PERIFÉRICOS Hay que ahorrar Tras Sony y Microsoft, llega la línea barata de Nintendo para la Wii en Japón: 22 euros.
¿PS3 pirateada? El hacker George Hotz, conocido en el mundillo del iPhone, afirma haberlo conseguido.Ya veremos.
Retrasos en Sony El Motion controller, rival del Project natal de Microsoft, aún no tiene fecha de lanzamiento.
Star Trek online / El primer MMORPG de la franquicia trekker llega para PC el 5 de febrero
AUDAZMENTE, ADONDE NADIE HA LLEGADO ANTES Cryptic Studios se embarca en la titánica tarea de intentar satisfacer a los millones de seguidores de la serie de ciencia-ficción más legendaria Antonio Ruiz UACERNO de bitácora, fecha estelar 462595.6. Los viajes de la nave Enterprise aún son recordados pero, 10 años después de la ruptura del tratado de paz entre la Federación y el Imperio Klingon, una nueva misión te aguarda. Ha llegado tu momento y deberás demostrar que en ti se atesora el coraje y la determinación que guiaban al mismísimo Capitán Kirk o la a veces enervante lógica del señor Spock. La premisa de Star Trek online (STO) es sencilla: vivir tus aventuras en el universo de la franquicia con un juego que, al fin, parece acercarse a las dimensiones épicas que merece la serie de culto más importante de la ciencia-ficción. Y el parto de la criatura no ha sido rápido ni fácil. Las primeras noticias sobre su desarrollo datan de septiembre de 2004, cuando Perpetual Entertainment anunció los primeros pasos. Tras muchas dudas respecto al modelo de negocio a seguir y la constatación del desgaste del equipo creativo, en enero de 2008 abandonaron la nave. Cryptic tomó el testigo y en julio de ese mismo año anunció la continuidad del proyecto. STO pretende ser una experiencia inmersiva que dicen no decepcionará a los trekkers más exigentes, cuyo feedback sobre las primeras betas del juego (que hemos podido probar) ha sido una avalancha. Al empezar a jugar sólo están disponibles las facciones de la Federación y del Imperio Klingon, aunque está previsto que
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también se pueda elegir entre romulanos, cardassianos y, posiblemente, los peligrosos borg. El editor de personajes es tan exhaustivo que casi cualquier parámetro es modificable. El aspecto gráfico es muy bueno, lo que es una excepción entre los MMO. Ello repercute en la necesidad de una máquina más potente para jugar con cierta fluidez. La experiencia de juego se asemeja a la de la serie, con escenarios en el espacio y la superficie de los planetas, lo que garantiza la variedad de las misiones. El combate es ágil y se permiten acciones en tiempo real para, por ejemplo, esquivar ataques. La comunicación entre jugadores, un factor primordial en este tipo de juegos, está en principio limitada a grupos reducidos que jueguen en zonas concretas, algo que ha valido al estudio algunas críticas enardecidas. Aunque la beta del juego se ve un poco verde y arrastra un buen número de bugs, se ha trabajado duro ofreciendo actualizaciones casi diarias que han mejorado aspectos débiles (infraestructura online, incoherencias, sonido...), lo que señala el compromiso de Cryptic en la mejora constante de la plataforma. Star Trek se merecía un juego que le hiciera justicia y STO parece tener una buena base, sin duda evolucionable, para lograrlo. Plancha tu uniforme, saca brillo a tu insignia, prepara tu phaser y, por encima de todo, no olvides que, aquí, llevar una camiseta roja puede ser peligroso. ■
Humanos, vulcanianos y, por supuesto, klingons
El universo trekker siempre se ha distinguido por ser una enorme torre de Babel en la que, con más o menos fortuna, convivían decenas de especies del universo conocido. STO no iba a ser menos y están presentes humanos, klingons, vulcanianos, saurianos, trill, andorianos, romulanos... con lo que los exigentes fans tendrán donde escoger.
Algunos parecidos razonables Aunque no guarda relación directa con el juego, no cabe duda de que el espectacular relanzamiento de Star Trek que llevó a cabo J. J. Abrams en 2009 puede ser uno de los apoyos, junto a miríadas de trekkers incondicionales, para luchar en un campo dominado con mano de hierro por World of warcraft y en el que tantos otros han fracasado. Además, desde Cryptic Studios han señalado que, si bien la película del visionario creador de Perdidos se desarrolla en una línea temporal alternativa a la estándar de Star Trek (que es la que sigue el juego), los acontecimientos ocurridos en el comienzo de la misma han influido argumentalmente en el desarrollo posterior del universo de STO.