Martxan 260310 by Deia.com

DEIA VIERNES 26/03/2010 Nº 236

A callarse toca

Política con intriga

Aventuras en 3D

Los madrileños Obús actúan mañana en el Kafe Antzokia

Polanski junta a Brosnan y MacGregor en ‘El escritor’

‘Cómo entrenar a tu dragón’, una comedia con vikingos

Mikel Erentxun de nuevo en compañía

DEIA 26/03/2010

MÚSICA

Andrés Portero UERÍA soltar lastre. Mikel Erentxun sentía que la sombra alargada del éxito de Duncan Dhu y de su posterior carrera en solitario le empezaba a pasar factura en el plano creativo. Y su respuesta ha sido firmar, junto a la banda Las Malas Influencias, su disco actual, Detalle del miedo (Warner), en el que deja atrás su visión más rock y pop para adentrarse en pasajes musicales y textos más introspectivos, herederos del folk y el country alternativo estadounidense. “He cerrado una puerta para abrir otra, quería arriesgar. Y el miedo te hace sentirte vivo”, asegura. Uno pone el disco nuevo y descoloca con esa intro orquestal que abre Ángela, el single. Es normal decir: “aquí pasa algo”. Tenía claro que quería iniciar el disco con una intro instrumental para prevenir de lo diferente que es. Alguno me ha dicho, incluso, que creía haberse equivocado al poner el disco. A mí, esa intro me ha recordado al disco de Elvis Costello con Brodsky Quartet. Lo conozco, es una maravilla. ¿Qué ha pasado, qué ha sucedido que ha provocado este cambio? Necesitaba un cambio en mi forma de entender la música. Más que nada porque llevaba mucho tiempo haciendo básicamente lo mismo, aunque cada disco fuera diferente del anterior. Eso sí, todos eran discos de rock, bastante viscerales, energéticos y muy ágiles comercialmente hablando. Eran discos creados como colecciones de canciones, todas relativamente radiables y fáciles de asimilar en una primera escucha. Me apetecía cambiar porque han pasado 25 años y corres el peligro de aburrirte muchísimo. Y también a la gente, además de que puedes acabar siendo una caricatura. Todo mal. Y ha optado por la ruptura, por un disco más introvertido y calmo. Sí, es más sugerido, más pausado, más poético y alejado de los parámetros del rock´n´roll clásico en el que me movía hasta ahora. Es un disco menos pop y, por consiguiente, requiere una mayor atención del oyente. Es más exigente. Es un disco difícil, sí. Requiere un esfuerzo, no lo pones y lo asimilas. Gana con las escuchas y va entrando poco a poco. Hay que dedicarle su tiempo y recupera el espíritu de los 70, el de los discos analógicos. Y no sólo hablo de sonido, sino también de concepto. Es un disco muy conceptual, que se entiende como una unidad, no como una sucesión de canciones. ¿Es cierto que su propósito inicial era unir todas las canciones, no dejar silencios entre ellas? Sí. Al final, no van unidas pero es como si lo fuesen. El orden en el que van colocadas tiene una importancia capital, por ejemplo. Tiene su por qué. Y me gustaría pensar que la gente lo va a escu-

Mikel Erentxun Cambiar para no aburrir

El músico vasco publica ‘Detalle del miedo’ con el grupo Las Malas Influencias, un disco pausado y alejado del rock Un aire brit envuelve al sorprendente trabajo que el donostiarra Mikel Erentxun ha grabado precisamente en Londres.

DEIA 26/03/2010

“El éxito es un lastre, no te permite crecer ni arriesgar”

lo mismo de ti. Hay que tener la mente despejada ante la creación. En una canción nueva de Elvis cita a Elvis, pero las ‘malas influencias’ de este disco van más por el folk y el country alternativo. ¿Me equivoco? Has dado en la clave, sí. Bandas y artistas como Wilco, Ray Lamontaigne, Ryan Adams… me han influido mucho en los últimos años. Pero también hay ecos de Elvis en este disco. La canción Déjalo así es muy Elvis en los años 70. Esas influencias pasan también por el primer Van Morrison, Bob Dylan y algo de The Beatles. Lo de The Beatles se advierte en las cuerdas y vientos. Es curioso porque era un disco cien por cien americano, pero la cuerda le añadió un toque brit al conjunto. Y le ha sentado muy bien. Ha regresado a Londres de nuevo a grabar tras el trabajo previo en Donostia. Ha sido como volver al hogar, allí he grabado la mayor parte de mi discografía, aunque hacía tiempo que lo había abandonado por Du Manoir, en Las Landas. Es su primer disco compartido tras Duncan Dhu. La banda aparece también en portada, junto a su nombre. Ésa es otra de las diferencias im-

portantes, el cambio de nombre artístico. Pero tiene justificación porque somos una banda. Dejo de ser un cantante con grupo de acompañamiento y recupero el espíritu de banda. ¿Cómo se comparten las letras? Primero hago las músicas y luego, las letras. Afortunadamente, cuento con la ayuda de Jesús María Cormán, que es el auténtico escritor de letras de este disco. Yo inspiro, corrijo o doy ideas. El peso literario es suyo. Nuestra relación es muy fluida, nos conocemos bien y es como mi alter ego cuando escribe. Éste es el tercer disco que firmamos a medias, y la cosa va bien. El título del disco incluye la pala¿E bra miedo porque ha sentido vértigo ante el cambio? La lectura inmediata es que es el título de una canción, pero el sentimiento de miedo ha estado presente en la grabación. Y eso es bueno, sentir que arriesgas te hace sentirte vivo. ¿Y Warner, la discográfica, también se ha asustado ante el cariz del Cd? No es que se acojonaran, pero sí se sorprendieron ante un sonido más de maqueta y que no tenía todavía orquestaciones. Ahora, están encantados y defienden mi cambio. De todas formas, el fan de los últimos discos tampoco se va a sor prender tanto. Le va a reconocer en las canciones, vamos. Claro, yo no soy Dover. No hago electrónica. Es un cambio dentro de unos parámetros familiares. A mis fans, les puede gustar más o menos pero no se van a llevar las manos a la cabeza. Al final, cualquier canción del disco podía haber estado en uno anterior. Otra cosa es que ningún disco, en su conjunto, tiene esta atmósfera pausada. El último hombre… remite a Johnny Cash… y luego, a Nacho Vegas. (Risas) Me gustan ambos. Curiosamente, ese tema me parecía muy francés. Sin letra, la cantaba en francés, con un punto Brel o de Paco Ibáñez. Luego, tomó un poso Cash. Alguno dice que Nick Cave. No me importa ninguna de esas asociaciones (risas). Joserra Senperena está en la sombra de su grupo actual. En la sombra, no. Es vital en este disco porque ha hecho los arreglos orquestales y son parte fundamental del mismo. Pero no estará con usted en la carretera. Es que está con Fito. Además, no llevamos teclista. Otra cosa es que hagamos un concierto especial con cuerdas. Ahí, estaría bien que estuviera. De hecho, él dirigió a la orquesta en Londres durante la grabación. Es un disco complicado en tiempos difíciles para la música. ¿Aunque canta “no quiero pensar en lo que ocurrirá mañana”, qué espera de él? Es fácil teorizar, pero ahora que sale a la venta… La gente tiene la última palabra y no sé qué va a pasar. Son tiempos difíciles y éste no es un disco amable. Eso sí, la música no es una ciencia exacta, nunca se sabe. Creo que es un gran disco, aunque se descubra poco a poco, y creo que va a funcionar bien.

char seguido. Las letras son intimistas, centradas en el amor. Y hay también algún toque nostálgico, a la niñez. Es que uno, cuando se acerca a ciertas edades, es normal que bucee en su pasado y recuerde cosas. Son letras muy íntimas y personales. Es curiosa también la duración de las canciones. Casi todas pasan de los cinco minutos, y una se acerca a los siete. Efectivamente, es otra de las diferencias. Antes, cuidaba que las canciones no pasaran de los tres minutos, y si lo hacían es porque pasaba algo muy interesante. Pensaba que una canción es una gran melodía con una buena letra… y punto. Ahora, he funcionado de otra manera. Y me ha costado mucho porque tengo unos vicios adquiridos. Al final, encontré la fórmula. Bueno, la anti fórmula, huir de los parámetros clásicos de la canción single. Son más largas, más lentas y con gran desarrollo instrumental. La instrumentación es muy importante en este disco, sugiere muchas cosas que yo callo. Y aunque no hay ‘solos’ típicos, hay mucho pasaje instrumental que habla y dice mucho. “Cierro el paso a mi pasado” llega a cantar. Es muy claro. Claro. Estoy encantado de lo hecho hasta ahora, no renuncio al pasado. Todo lo contrario, pero quería reinventarme y crear cosas nuevas. La idea era cerrar una puerta para abrir otra. “Sin pistas por donde tirar”, canta también en otra. ¿No lo tenía claro, se dejó llevar? Me he dejado llevar y me costó encontrar el camino, todo me sonaba a hecho anteriormente. Una vez de entrar en materia, todo fue muy fluido y me encontré con un repertorio muy amplio que me obligó a dejar canciones fuera. También habla de soltar lastre. Sí. A veces, el tener éxito en el pasado pesa mucho. La sombra de Duncan Dhu y de mis éxitos en solitario es alargada. Y eso es un lastre, no te permite evolucionar o crecer porque la gente espera siempre

V 26 Bilbao G.A.S.Drummers y Simca,en L´Mono.20.00 horas. Citric Trío,en Residence.22.00 horas. Sin Papeles Quartet,en el Hotel Domine.22.45 horas. Barakaldo Juan José Amador,en Barakaldo Antzokia.23.00 horas. Los Calaña,en Edaska.22.00 horas. Santurtzi Carmen París,en Serantes Kultur Aretoa.20.30 horas. Amorebieta-Etxano UK Bill,en Idaba Musik.22.00 horas. Gernika Jexuxmai Lopetegi.Metropol. 22.30 horas. Hondarribia The Hidden Cameras y Grises, en Psilocybenea.22.00 horas. Oñati Iñaki Plaza & Ion Garmendia. Gazte Local.18.00 horas.

S 27 Bilbao Obús,en Kafe Antzokia.21.30 horas. Luis Eduardo Aute,en el Teatro Arriaga.20.00 horas. Catfish Lous & Washboard Johnny,en Residence.22.00 horas. Lendakaris Muertos.Kukutza Gaztetxea.22.30 horas. El Beso de Klimt,en Sala Complot.Gratis. Sin Papeles Quartet,en Hotel Domine.22.45 horas. Barakaldo Berri Txarrak,en Rock Star Live.21.00 horas. Gorliz Joe González & Band,en Xurrut.21.00 horas. Gernika Jean Mixel Bedaxagar, Erramun Martikorena eta Mixel Arotze.Lizeo Antzokia.20.30 horas. Elorrio Des-Kontrol.Gaztetxe.22.00 horas. Ugao Trikizio.En la plaza.17.30 horas. Gasteiz Aeroflot,en Ibu Hots.20.00 horas. Gari,en Jimmy Jazz.21.00 horas. Beasain Bizardunak.En el frontón. 21.00 horas.

D 28 Bilbao Zezo Ribeiro,en Euskalduna Jauregia.20.30 horas. Gernika Pantxika Solorzano,en Lizeo Antzokia.17.00 horas.

M 30 Andoain Chris Casello Trío,en Bastero. 21.30 horas.

M 31 Bilbao The Godfathers y Maggot Brain,en Kafe Antzokia.21.30 horas.

J1 Bilbao Los Van Van,en Santana 27. 22.30 horas.

Folclore fusión con Carmen París ,

LA ARAGONESA CANTA SUS JOTAS HETERODOXAS EN EL SKA

El Serantes Kultur Aretoa de Santurtzi acoge hoy, a partir de las 20.30 horas, un concierto de la cantante aragonesa Carmen París. Desde que debutó hace casi una década con el disco Pa mi genio, se ha convertido en una de las artistas más eclécticas y arriesgadas de la música en castellano con su particular fusión del folclore aragonés con otros ‘palos’ como el flamenco o los ritmos afrolatinos. Lo prueban discos posteriores como Jotera lo serás tú o su último y transgresor Incubando, que grabó tras un viaje a Cuba. A. P.

Zezo Ribeiro y su guitarra, en Bilbao ,

MUSIKETAN INVITA AL BRASILEÑO ESTE DOMINGO EN EL EUSKALDUNA

El ciclo Musiketan acerca este domingo, a las 20.30 horas, a Euskalduna Jauregia de Bilbao, el repertorio del músico Zezo Ribeiro, uno de los guitarristas más interesantes que ha dado Brasil en los últimos tiempos. Además de remitir a la música de su país natal, Ribeiro incorpora a sus composiciones arreglos provenientes del jazz y del mundo flamenco. Es conocido por sus colaboraciones con artistas como Carles Benavent, Juan Manuel Cañizares o Ana Salazar. A. P.

Chris Casello Trío para en Andoain ,

EL ESTADOUNIDENSE OFRECE UN CONCIERTO ÚNICO EN EUSKADI

El Auditorio Bastero de Andoain ofrecerá el martes, día 30, la única parada vasca de la gira del cantante y guitarrista Chris Casello, que se presenta junto al batería Kevin O´Conor, quien ha tocado con músicos de la Sun Records, y el contrabajista Shane Kiel. Influenciado por Elvis, los Stones, The Stooges y el punk, el de Detroit, que ha actuado con Robert Gordon, Martha Reeves y Bo Diddley, mostrará un repertorio que fluctuará entre el rockabilly, el blues, el jazz, el country y el rock. A. P.

DEIA 26/03/2010

Obús/ El clásico grupo heavy madrileño presenta mañana en Bilbao su nuevo disco, ‘Cállate!’

PREPÁRATE... El dúo vuelve a los escenarios con un estilo de hard rock que recuerda mucho a los primeros sonidos de la banda.

Andrés Portero O han apurado su última copa. Ni mucho menos. Obús, grupo mítico del rock peninsular junto a Barón Rojo, se resiste a la desaparición. Ya no revientan pabellones, plazas de toros y campos de fútbol, pero siguen en la brecha. Lo demuestra su recientísimo disco, Cállate! (Peer Music. EMI), en el que regresan a sus mejores tiempos con canciones de hard rock duro pero comercial. “Es un disco sencillo, pero apabullante. Recupera la esencia hard rock de nuestros inicios”, asegura la pareja líder del grupo, que mañana actuará en el Kafe Antzokia de Bilbao. Empezaba la década de los 80 cuando el bajista Juan Luis Serrano y el guitarrista Francisco Laguna (hoy calvo como una

bombilla) pusieron en marcha Obús tras pasar por bandas como Red Box y Madrid 20. Un año después llegaba a la bajera la voz dotada de Fortu Sánchez, emblema hasta hoy de la banda, que aprovechó el erial estatal en el escenario heavy y se consolidó como un grupo llenaestadios que ganaba concursos, sonaba en Los 40 Principales, fue producido por el desaparecido Tino Casal y hasta llegó a salir en revistas del corazón como Diez Minutos, gracias a canciones ya míticas como Va a estallar el obús, Vamos muy bien, Pesadilla nuclear, Poderoso como el trueno, Sólo lo hago en mi moto, Dinero dinero o la balada Dame amor. Grupo de ‘Vallekas’, de asfalto y barriada, Obús dijo adiós a principios de los 90, aunque regresó a mediados de década con Desde el fondo del abismo y cancio-

nes explícitas como Que te jodan y Siento ganas. Y esas ganas las refrendaron con Segundos fuera, su anterior álbum, editado en 2003. Ahora, publican Cállate!, un disco que les ha llevado dos años de trabajo y cuya composición se han repartido Fortu y Paco, con apoyo en las letras de Patxi, moza del vocalista. En el álbum, grabado a finales del año pasado en Madrid con producción de Fernando Montesinos, Obús, ahora completado con la sangre fresca que aportan el batería Carlos Mirat y el bajista Pepe Bao, apuesta por “recuperar el sonido hard rock de nuestros inicios”, con voces duras pero sin distorsión y guitarras “menos recargadas de efectos”. Y lo logran gracias al poderío de temas herederos de los riffs de AC/CD como Mi amigo el diablo y Es lo que hay. Son canciones sencillas y na-

turales, que “suenan como en el local de ensayo” y que buscan, descaradamente, un público más allá del público heavy. Golosinas como la participación del enorme Carlos Tarque, de M-Clan y colega de Fortu, en el tema El es rock´n´roll, dedicada al ex Obús J. Luis Serrano, pueden conseguirlo. No es la única colaboración, ya que el grupo de hip hop Duokie se luce con sus rimas en Mal rollo. Baladas como Mintió y la percutiva y funkie Ya le estás dando, funcionan como contrapunto en un disco marcado por el hard rock más clásico, sencillo y limpio. Sus letras están llenas de la tópica imaginería heavy -oposición al sistema, palos a la banca, mujeres, alcohol, el infierno…-, pero las de los hermanos Young tampoco se estudian en las universidades. ¡Prepárate… igual estallan! ■

El Beso de Klimt / Los erandiotarras debutan mañana en la sala Complot

ÓSCULOS DE RADIOFÓRMULA P ARECE que les gusta el arte dado que su nombre proviene del cuadro más conocido del pintor austríaco Gustav Klimt, prototipo del simbolismo. El Beso de Klimt es un trío de Erandio que acaba de debutar con un disco homónimo de pop rock tan comercial como guitarrero. El grupo actuará mañana en la sala bilbaina Complot, con en-

trada gratuita. El trío, que canta en castellano y se formó en 2004, ha pasado por varias formaciones hasta llegar a la actual, liderada por el compositor, guitarrista y vocalista, Jagoba Antolínez, y completada con el batería Josu y la última en incorporarse, Leire, al bajo y coros. El Beso de Klimt se ha ido consolidando poco a poco, colocándose

El trío quedó finalista en el concurso Demostrack DEIA en 2008.

al frente de diversos concursos impulsados en Bizkaia, incluido el Demostrack de DEIA, en el que quedaron finalistas, y como teloneros de grupos foráneos en sus actuaciones en el territorio. No les ha resultado fácil sacar la cabeza,

como prueba el hecho de que su debut, grabado hace dos años en Rockstudios vea la luz ahora. Con el apoyo de Carlos Creator a la producción, ofrecen un rock prístino y comercial, de estribillos fáciles y pop, guitarras eléctricas rocke-

ras y letras convencionales sobre los deseos, sueños, amores y desamores. Canciones de consumo rápido y efectividad inmediata, como Caer, Contigo o Te tengo a ti, que podrían sonar en radiofórmulas y venderse bien. No descartan algunas baladas y pasajes acústicos. “Tratamos de alternar dulces acordes con los riffs más contundentes, uniéndolos a unas letras a ratos melancólicas y retrospectivas pero dejando una puerta abierta al vitalismo y la esperanza. Son canciones que buscan sacar sentimientos y exponerlos al resto de la gente de la mejor manera que sabemos”, indican. Dicen estar influenciados por Pereza, Oasis o Melón Diesel, pero su comercialidad guitarrera les acercan más a indies como Weezer. A. P.■

DEIA 26/03/2010

The Godfathers El veterano grupo británico regresa a Euskadi con un concierto en Bilbao

RÁFAGAS DE ROCK CRUENTO Andrés Portero

STUVIERON años fuera de juego, pero ahora se cumple un cuarto de siglo de su formación y pelean por meterse en competiciones internacionales. Son The Godfathers, el grupo británico que en los años 80 opuso un repertorio que fundía power pop, rock demoledor y sentimiento punk cuando lo que se llevaba era la laca, los vestidos hiperbólicos y los sonidos sintéticos. El combo repasará sus clásicos imperecederos y estrenará varias canciones de las que ofrecerá su disco nuevo en Bilbao. El bolo será en el Kafe Antzokia, el miércoles próximo, día 31, con Maggot Brain como teloneros. “No somos putas musicales, odiamos el negocio”, aseguran. Los hermanos Peter y Chris Coyne fundaron The Godfathers porque pasaban de Madonna, Spandau Ballet, Michael Jackson, Bananarama y los primeros Depeche Mode. Tanta blandura no les ponía a estos padrinos rockeros. “El grupo surgió porque todos queríamos formar parte de una banda. Y tenía que ser un grupo grande y con éxito, que estuviera en lo más alto. No había algo así en aquel momento”, explica a Martxan el batería del grupo, George Mazur. Su discografía, que no logró el éxito que merecía, se inició con Hit by hit, que incluía ráfagas de rock cruento como I want everything, y logró su mayor exposición mediática con el mítico Birth, school, work, death. Su mezcla de estribillos power pop endurecidos con la pegada del rock monolítico y zeppeliano de los 70, y la mala baba de sus hermanos mayores punk se plasmó en clásicos como This dam nation, Walking talking Johnny Cash blues, Cause I said so o If I only had time tell me why, cantadas por un Peter Coyne con un fraseo chulesco y tan afilado como una cuchilla de afeitar. Aprendieron de Roxy Music, Bowie, Ramones, Who, Kinks, John Barry & Ennio Morricone, J. Cash, Stones, J. Thunders, Phil Spector, Ramones, todo tipo de rock, punk, blues, soul, reggae, ska, música clásica y psicodelia… “Eso sí, John Lennon es mi héroe desde siempre”, asegura el líder y cantante de un combo siempre

elegante y trajeado en escena. Y tan orgulloso como antaño 25 años después. “The Jim Jones Revue han sido nuestros teloneros. Son una gran banda con un fantástico cantante, no hay duda. Pero ni en sueños son la mitad de buenos que nosotros”, asegura el vocalista de The Godfathers. “Odio el negocio que rodea a la música, siempre lo he hecho. No me malinterpretes, amo la música, estar en una banda, escribir canciones, salir de gira y tocar para los fans. Pero el negocio que lo rodea todo me vuelve enfermo. Lo que debería apreciar y entender la gente es que no somos putas musicales”, asegura Coyne. “Hoy todo es convencional y blando, y eso que estamos inmersos en la mayor crisis financiera de los últimos tiempos. Los grupos de la clase trabajadora están fuera del negocio y no creo que bandas británicas como Slade o Sex Pistols pudieran existir hoy en día, lo que es una vergüenza”, apostilla. Con un cuarto de siglo a sus espaldas, esos Sopranos del rock siguen envueltos en una gira mundial que, debido al aniversario

“Odiamos el negocio,no somos putas musicales”,explica su líder

redondo, se verá acompañada por su primer disco en muchos años. Todavía no han decidido si será un ep o un disco de larga duración. Pero las canciones ya las tienen. “Estamos tocando ya dos fantásticas y nuevas canciones en esta gira. Son Back into the future y I can´t sleep tonight. Ambas sonarán en Bilbao”, advierte Coyne. ¿Y cómo será el bolo vasco? El Corleone mayor lo tiene claro y anuncia una excelente noche de rock´n´roll. “Siempre nos ha encantado tocar en Bilbao y el País Vasco porque allí tenéis una audiencia fantástica para actuar y relacionarse después. Mi hermano y yo tenemos raíces irlandesas, e Irlanda y Euskadi tienen muchas cosas en común. Del mismo ansia por vivir a la misma generosidad de espíritu… y una locura parecida (risas). Saben cómo pasarlo bien”, concluye Coyne. ■

Adelantarán en el concierto del miércoles algunas de las canciones del disco que ya están preparando.

DEIA 26/03/2010

Danza Invisible / El disco contiene versiones de Michael Jackson, Eddie Grant o Roy Orbison

LA RADIO DE LOS OCHENTA EL VETERANO GRUPO MALAGUEÑO, CON CASI TRES DÉCADAS DE CARRETERA A SUS ESPALDAS, DA UNA CONTUNDENTE PRUEBA DE BUENA SALUD CON ‘TÍA LUCÍA’, UN ÁLBUM EN EL QUE RECUERDAN LA MÚSICA QUE ESCUCHABAN EN SU JUVENTUD nos gusta todo tipo de música, desde la latina a la africana o la electrónica, pasando por el flamenco, el reggae o el soul, pero intentamos que no se reflejen del todo estas influencias, uno debe tener una escuela propia”, comenta el cantante. “Hace tiempo que aprendimos que uno acaba sabiendo hacer sólo los estilos que sabe desarrollar bien. Hay que ser fiel a lo que conoces, y trabajar desde ahí tu sello personal. De lo contrario, si buscas la moda, ten por seguro que llegarás tarde a todo”, añade. Surgidos en la movida madrileña, Danza Invisible se caracterizó siempre por hacer un pop fresco y ágil que con frecuencia tenía más

“En los ochenta la música de la radio era mucho mejor. No

pienso que los grupos de ahora Antonio Luis Gil, Javier Ojeda, Manolo Rubio y Chris Navas, cuatro clásicos del pop español.

ARIEL ROT PUBLICA NUEVO DISCO EN ABRIL Gira de presentación. El argentino Ariel Rot edita el próximo mes de abril nuevo disco, que llevará por título Solo Rot, un álbum con 12 nuevas canciones, un DVD con su nuevo videoclip y cuatro temas en acústico. La gira de presentación por nuestro país de este nuevo trabajo del cantante comenzará el 16 de abril en Córdoba y finalizará el 29 de mayo en Bilbao.

WARNER

Tía Lucía Alejandro Luque

que la calidad en el siglo XXI se

Tía Lucía es una mirada a sus comienzos, pero sobre todo una manera de fijar su memoria sentimental radiofónica. “En casa o en la furgoneta oíamos quizá

otras cosas, pero allí descubríamos temas como los que hemos adaptado. Ahora vemos que, además de éxitos del momento, eran grandes canciones”. Un ejercicio de evocación más que justificado, considerando lo difícil que se ha puesto de un tiempo a esta parte oír música en los bares. “Al menos en Málaga, en los años ochenta la música que se escuchaba en la radio era mucho mejor que la de ahora. Por ejemplo, no había una separación tan tajante entre lo alternativo y lo radical. No pienso que los grupos de ahora sean inferiores a los de entonces, ojo, lo que digo es que la calidad se refugia en el underground”, agrega Ojeda. En este grupo no hay prejuicios ni corsés, o eso se desprende de sus afirmaciones. “Como oyentes

LA POESÍA POPULAR DEL SEVILLANO PONCHO K

TEENAGE FANCLUB SIGUEN VIVITOS Y COLEANDO

‘SUBIZA’, EL TERCER DISCO DE DELOREAN

DAMON ALBARN EN EL XACOBEO 2010

Sevilla sound. Rock enérgico con aliento sureño, directo, poesía popular de las calles del siglo XXI. Así es el nuevo trabajo de Poncho K, Una historia entre las manos, en el que han participado el poeta Marcos Ana, Rubén Pozo, de Pereza, y María Malapinta, entre otras colaboraciones. Producido por Fernando Montesinos, este disco es la obra cumbre del sevillano.

Sin fecha de caducidad. Los amantes del mejor pop británico, los seguidores de la legendaria banda Teenage Fanclub siguen estando de enhorabuena. Después de cinco años de silencio, anuncian para junio nuevo disco. Shadows será su título y Merge la compañía encargada de editarlo. Los escoceses mantienen el tono de pop clásico que les ha caracterizado.

Mucho baile. Ya lo anunciaron con su anterior EP, Ayrton Senna, de que los de Zarautz se habían olvidado de las guitarras. Las nuevas canciones de Subiza olvidan el post punk de sus inicios y se centra en la electrónica más pura, muy bailable y elegante. El éxito que están alcanzando internacionalmente les ha llevado a que la prestigiosa web Pitchfork les augure un gran futuro.

En directo. Damon Albarn, líder de Blur y Gorillaz, ofrecerá un concierto en solitario el próximo mes de agosto en la playa de Santa Cristina (A Coruña) dentro de los actos programados para celebrar el Xacobeo 2010. Se trata de una nueva edición de aquella Festa dos Mundos que se celebró en 2004 y que congregó a 175.000 personas de forma gratuita.

la nueva ola. Al final sacamos un disco titulado En equilibrio porque tenía la mitad de versiones y la mitad de temas propios. Ahora hemos querido coger una línea estilística determinada”.

L nuevo disco de Danza Invisible, banda señera del pop español con 30 años de carrera a sus espaldas, coincide con el nombre de la pizzería a la

que solían acudir, allá por los primeros años ochenta, a comer algo después de los ensayos. En ese local descubrieron algunas canciones que forman parte ya para siempre de su memoria sentimental, algunas de las cuales son objeto de versión en este nuevo trabajo, que remite a nombres como Eddie Grant, Roque Narvaja, Anita Ward, Marshall Creenshaw, J. D. Souther, Grover Washington Jr. & Bill Withers, Hilario Camacho, Michael Jackson, Roy Orbison o Gato Pérez. Según explica el cantante Javier Ojeda, “ya en 1997 se nos ocurrió hacer un proyecto así, pero entonces no salió adelante por un exceso de democracia. Cada cual tenía sus ideas, y en el batiburrillo cabía una ranchera de los años cincuenta con un tema soul o una canción de

sean inferiores, lo que digo es

“Vamos a seguir haciendo música hasta que

económicamente sea rentable. Hasta el momento lo hemos conseguido, eso sí, haciendo piruetas”

refugia en el ‘underground” mensaje del que se percibía a la primera escucha: “Queríamos hacer algo más que el clásico tema de amor, buscar un prisma distinto, una doble lectura, ya fuera deslizando un mensaje ecologista o, como en Sabor de amor, permitir que se escuchara una canción y al mismo tiempo describir un acto sexual perverso”, afirma. Danza Invisible vuelve así a la carretera, si es que alguna vez se marchó. “Vamos a seguir haciendo música hasta que económicamente sea rentable. Hasta ahora lo hemos conseguido, eso sí, haciendo piruetas. Es una profesión que mola, y es más divertida que estar encerrado en una oficina”, apostilla. ■

DEIA 26/03/2010

CINE

LAS MÁS TAQUILLERAS El trono de esta semana estrena un nuevo rey: Denzel Washington con El libro de Eli. Avatar se mantiene inamovible en segundo lugar, mientras que Tensión sexual no resuelta se coloca en tercera posición. Green Zone y la española El mal ajeno cierran la lista de esta semana. DATOS DEFINITIVOS DEL ÚLTIMO FIN DE SEMANA

El libro de Eli

Denzel Washington y Gary Oldman buscan la supervivencia en este filme apocalíptico. PRIMERA SEMANA EN LA LISTA

CLAVES El escritor / Polanski enfrenta a Pierce Brosnan y Ewan McGregor ALEXANDRE DESPLAT

En la variedad está el gusto Para alguien que sólo lleva trabajando desde principio de los noventa, haber compuesto para cerca de 120 filmes es todo un récord dentro de la industria cinematográfica. Aún más si tenemos en cuenta que no sería hasta 2003 cuando Alexandre Desplat conseguiría saltar al mercado internacional con su hermosa banda sonora para La joven de la perla. Desde entonces, muchos y muy variados filmes han requerido su innegable talento, desde las cintas de acción como Hostage o Firewall, hasta los dramas como El velo pintado o The queen, pasando por las fantasía de La brújula dorada o Crepúsculo: Luna nueva.

LAS SOMBRAS POLÍTICAS EL REALIZADOR MALDITO, QUE ESTÁ PENDIENTE DE SER EXTRADITADO A EE. UU., PRESENTA UN THRILLER DE CORTE POLÍTICO QUE ADAPTA LA SOBERBIA NOVELA DE ROBERT HARRIS

, El escritor Alemania, 2010 Dirección: Roman Polanski Intérpretes: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Catrall, Olivia Williams, Timothy Hutton, James Belushi

La película más cara (y más taquillera) de la historia, dirigida por James Cameron. UNDÉCIMA SEMANA EN LA LISTA

OCHO PERSONAS AL LÍMITE Las viudas de los jueves , España-Argentina, 2009 Dirección: Marcelo Piñeyro Intérpretes: Pablo Echarri, Leonardo Sbaraglia, Ernesto Alterio, Adrián Navarro, Juan Diego Botto, Juana Viale,Ana Celentano

INCO años han transcurrido desde que Marcelo Piñeyro rodara El método, una cinta en la que ya se dejaban ver algunas de las inquietudes socio-políticas del realizador argentino. Ahora nos trae una historia centrada en la crisis social de 2001 en su país desde la perspectiva de los sectores de privilegio, esos cuya vida transcurre idílica como siempre, entre casas que imitan mansiones con grandes jardines y piscinas. Separado de la realidad por muros y cámaras, la cinta se centra en una urbanización que es una burbuja perfecta en un país erizado de espinas. Una mañana tiene lugar un descubrimiento macabro: tres cadáveres aparecen flotando en una piscina. El hallazgo conmueve a esa cerrada comunidad, que se apresura a etiquetarlo de accidente y a definirlo como tragedia. Pero la revisión de las últimas actividades de las víctimas hace dudar sobre el carácter accidental de esas muertes. ■

Sergio Benítez U carrera profesional ha dado tanto de sí en las dos facetas que ha cultivado, la de director y la de actor, como lo que de su turbulenta vida privada ha trascendido desde que Charles Manson decidiera, junto a su satánica secta, asesinar a la que fuera su bella esposa, la actriz Sharon Tate, a finales de los sesenta. Desde entonces el apelativo de “maldito” ha acompañado al realizador de origen polaco. Sobre todo teniendo en cuenta ese oscuro episodio de violación a una menor que acaecía en 1977 y por el que la justicia norteamericana lleva queriendo encerrarle más de treinta años (algo que parece que no puede estar muy lejos puesto que después de tres décadas eludiendo pisar suelo donde pudiera ser extraditado, Polanski fue detenido el pasado septiembre en Zúrich a petición del Gobierno de Estados Unidos). Sea como fuere, lo cierto es que el realizador es poseedor de una magnífica filmografía que ahora se amplía con El escritor, adaptación de la novela homó-

Avatar

Pierce Brosnan (izquierda) y Ewan McGregor, cara a cara.

nima de Robert Harris en la que se sigue a Adam Lang (Pierce Brosnan), un ex ministro británico que contrata a un periodista (Ewan McGregor) para que termine de escribir las memorias sobre su vida, que dejó inconclusas el antiguo escritor tras su abrupta muerte. Poco a poco, el escritor fantasma (aquel que escribe un

libro siendo otro quien figure como autor) se adentra, con aparente facilidad, en dicha tarea. Pero las trampas y las mentiras comienzan a emerger como espectros a medida que avanza en su investigación. Pronto el periodista se dará cuenta de que ha descubierto secretos que pondrán su vida en riesgo. ■

estrenos Ajami ,

ISRAEL, 2009 DIRECCIÓN: S. COPTI & Y. SHANI INTÉRPRETES: SHAHIR KABAHA, IBRAHIM FREQE, FOUAD HABASH

El barrio de Ajami en Jaffa es un crisol de culturas y diferentes puntos de vista entre judíos, musulmanes y cristianos. Echando la vista atrás y a través de diferentes personajes, el filme nos hará testigos de lo insostenible que se está convirtiendo esta situación de convivencia entre tan belicosas religiones.

Anclados ,

ESPAÑA, 2010 DIRECCIÓN: CARLOTA NELSON PELÍCULA DOCUMENTAL

Tras la desaparición de la Unión Soviética, su flota pesquera quedó abandonada en distintos puertos de todo el mundo. Éste es el punto de arranque de Anclados, que a lo largo de tres años refleja la vida real y cotidiana de cinco marineros que optaron por quedarse y rehacer sus vidas en Las Palmas.

Jacuzzi al pasado ,

EE UU, 2010 DIRECCIÓN: STEVE PINK INTÉRPRETES: JOHN CUSACK, CRISPIN GLOVER, CHEVY CHASE, KATE WALSH

Tres amigos del instituto deciden pasar un fin de semana en un hotel de montaña en el que estuvieron 20 años antes. Cuando llegan al lugar, se dan cuenta de que nada es como recordaban, pero todo cambia cuando deciden probar el jacuzzi y descubren que es una máquina del tiempo que los transporta a los años ochenta.

Querido John UU, 2010 , EEDIRECCIÓN: LASSE HALLSTRÖM INTÉRPRETES: CHANNING TATUM, AMANDA SEYFRED, HENRY THOMAS

Drama romántico basado en otra novela de Nicholas Sparks (The Notebook, Noches de tormenta) que narra la historia de cómo John Tyree (Tatum), un apuesto soldado que se enamora de Savannah Curtis (Seyfried), una joven estudiante de una estricta universidad, cuando él está en casa de permiso.

Sólo ellos , AUSTRALIA,2009 DIRECCIÓN: SCOTT HICKS INTÉRPRETES: CLIVE OWEN, LAURA FRASER, GEORGE MACKAY, EMMA BOOTH

Después de la trágica muerte de su segunda esposa, Joe Warr, un conocido periodista, tiene que hacerse cargo de su hijo, Artie, de seis años. Las cosas se complicarán aún más para Joe cuando el hijo de su anterior matrimonio, Harry, de 14 años, se mude a Australia para vivir con él durante una temporada.

CLAQUETAS

DEIA 26/03/2010

Tensión sexual no resuelta Amaia Salamanca y Fele Martínez en una comedia con muchos líos amorosos. PRIMERA SEMANA EN LA LISTA

Green Zone El actor Matt Damon y el director Paul Greengrass, una pareja explosiva. SEGUNDA SEMANA EN LA LISTA

El mal ajeno Eduardo Noriega y Belén Rueda en una película producida por Alejandro Amenábar. PRIMERA SEMANA EN LA LISTA

Perfil / Ernesto Alterio estrena ‘Las viudas de los jueves’

PORTMAN Y KUTCHER, CON DERECHO A ROCE Proyecto. Natalie Portman y Ashton Kutcher serán la pareja protagonista de una comedia romántica que estará dirigida por Ivan Reitman, el creador de los Cazafantasmas, y que llevará por título Friends with benefits, cuya traducción literal sería algo así como Amigos con derecho a roce. Además de ser los protagonistas, coproducirán la película a través de sus compañías, Handsomecharlie Films y Katalyst Media.

‘PIRATAS DEL CARIBE 4’, A LA CAZA DE BELLEZAS

ACTOR A CONCIENCIA... SOCIAL

Casting. Las labores de preproducción de Piratas del Caribe 4 ya están en marcha. A la espera de ver si finalmente es Penélope Cruz quien protagoniza junto a Johnny Depp la nueva entrega, los productores buscan más mujeres que acompañen a Jack Sparrow en su nuevo viaje y quieren que sean bellezas naturales, por lo que han convocado pruebas para chicas jóvenes que sepan nadar y bailar.

J. G. E.

PATTINSON DEJARÍA LOS COLMILLOS PARA SER 007

RNESTO Alterio es uno de los actores más polifacéticos del cine español. Se mete en los papeles que interpreta y se transforma hasta límites insospechados, una facilidad camaleónica que le ha granjeado personajes tan ambiciosos como Dalí en Buñuel y la mesa del rey Salomón (2001) de Carlos Saura. Nacido en Buenos Aires en 1970, es hijo de una psicóloga y del consagrado Héctor Alterio, quien debido a su activismo político izquierdista se vio obligado a abandonar Argentina tras el golpe de Estado. Instalados en España, Ernesto no padeció el desarraigo que lleva aparejado el exilio, aunque sí la desorientación típica del adolescente en busca de su futuro. Estudió Biología, y lo dejó por la carrera de Historia, en la que duró dos años, negando su vocación artística. Ernesto tenía pudor de ser actor ante su padre. Pero acabó estudiando Arte Dramático con Cristina Rota y Daniel Sánchez. En esta etapa entabló amistad con Nathalie Poza, Guillermo Toledo y Alberto San Juan, con quienes fundó el grupo teatral Ración de Oreja, compañía con la que representó la obra teatral Animalario, en 1996. Al conocer a Andrés Lima (hermano de Lola Dueñas e hijo de Nicolás Dueñas), que tenía ya su propio grupo de actores, decidieron fusionar ambas compañías. El resultado final fue Animalario, que tomaba su nombre de la primera obra representada. Con ella escenificaron obras como Qué te importa que te ame o El fin de los sueños.

Paso a paso Para entonces, la carrera cinematográfica del actor empezaba a despegar con pequeños papeles en películas como Mi nombre es sombra, Tengo una casa, Morirás en Chafarinas, Belmonte, Dos por dos... En televisión había aceptado pequeños trabajos en series como Lleno, por favor o Los ladrones van a la oficina. En 1998 fue nominado al Goya al mejor actor revelación por Los años bárbaros, un honor que repitió en 2003, cuando optó al Goya a la mejor interpretación masculina por Días de fútbol. Al margen de estos títulos, algunos de sus trabajos más destacados son Incautos, de Miguel Bardem; El otro lado de la cama, de Emilio Martínez Lázaro; El cuarteto de La Habana, de Fernando Colomo; Insomnio, de Chus Gutiérrez; Más que amor, frenesí, de Bardem, o Belmonte, de Juan Sebastián Bollaín. Ahora vuelve a la gran pantalla con la producción hispano-argentina Las viudas de los jueves, de Marcelo Piñeyro, un drama que repasa la grave crisis argentina de principios de la década desde el punto de vista de la clase media de aquel país. ■

Papel. Robert Pattinson quiere ser James Bond. Es su sueño desde niño y parece que al haber trabajado con Pierce Brosnan, el último James Bond antes de Daniel Craig, ha reavivado sus ansias por dar vida al agente 007. “Me encantaría interpretar a James Bond”, confesó en declaraciones a Sky News la estrella de la saga Crepúsculo, que coincidió con Brosnan en Remember me.

‘EL HOBBIT’ RODARÁ SUS DOS PARTES A LA VEZ Grabación. Ya está confirmado. Las dos películas de El hobbit comenzarán a rodarse en junio. Fue el actor sir Ian McKellen, que volverá a dar vida al mago Gandalf en la precuela de El señor de los anillos, el que anunció el comienzo de un rodaje que será maratoniano. “Las dos películas de El hobbit comenzarán a rodarse en junio en Nueva Zelanda. El rodaje será largo, posiblemente llevará más de un año”, afirmó el actor en su web oficial. El estreno de la primera será en Navidades de 2012.

ernesto

alterio

MEL GIBSON SE PLANTEA LA RETIRADA TRAS ‘VIKINGS’ Jubilación. Mel Gibson está cerca de la retirada. El actor y director no descarta dejar el cine después de dirigir Vikings, su cinta épica sobre los vikingos que protagoniza Leonardo DiCaprio. Después de ver cómo su tirón como actor no es el que era con Al límite, parece que la dirección también llega a su fin. “Vikings es la primera que quise hacer y creo que será la última película que dirigiré”, ha dicho.

DEIA 26/03/2010

Roman Polanski / El cineasta retorna a la cartelera gracias al estreno de su última obra, ‘El escritor’

OSCURO, PERO NO CABALLERO

El retaco Roman Polanski reparte instrucciones al actor Adrien Brody durante el rodaje de la sobresaliente ‘El pianista’.

Aitor Aspuru

Un tipo nada de fiar

¿La calidad de sus obras le exime de su comportamiento?

en diferentes títulos como actor, tal y como atestigua Generación, de Andrej Wajda. De ahí a su éxito como director median apenas unos años. Los que tarda en rodar El cuchillo en el agua, una claustrofóbica propuesta que lo condujo a alzarse con el Óscar a la Mejor película de habla no inglesa. Esta victoria le permitió, a su vez, emigrar de los países del

Con una biografía plagada de hechos luctuosos, Polanski ha sabido explotar su fascinación humana por lo enfermizo y lo truculento

IN que la polvareda desatada por su posible extradición a Estados Unidos se haya disipado aún, Roman Polanski vuelve a estar en el candelero gracias a El escritor. Una película que explora el thriller y la intriga con trasfondo político mediante un profesional de la pluma que debe realizar la biografía de un importante político. En ella no tardarán en aflorar siniestras revelaciones que pondrán en serio riesgo la vida del literato. Este reiterativo afán de Polanski por lo lúgubre sin duda tiene su origen en sus propias experiencias. Nacido en París en 1933, sus padres regresaron a Polonia con la convicción de que este país resultaría un destino más seguro, dada su ascendencia judía. Un error fatal, puesto que

la desatinada decisión terminó con la madre del realizador muerta en un campo de concentración. El cabeza de familia, por su parte, lograría sacar al muchacho del gueto de Varsovia, lo cual convirtió al pequeño Roman en un indigente. De ahí obviamente, su debilidad e identificación con el personaje Oliver Twist que hace escasos años llevó a las pantallas. Cuando el infierno de la ocupación nazi terminó en Polonia, él siguió privado de una vida normal. Ya que si bien su padre sobrevivió al universo concentracionario, entre ellos no se pudo reanudar una relación paterno-filial satisfactoria. De modo que su pista hay que seguirla hasta la Escuela de cine de Lodz. Allí fue donde este prometedor talento se abrió un hueco en la cinematografía polaca. No sólo participó

A razón que le impidió a Roman Polanski recoger el merecido Óscar que le deparó El pianista no fue otra que sus desafortunados escarceos sexuales con una niña de 13 años. La joven, tres décadas menor que el director, había sido fotografiada por él para la revista Vogue en una ocasión. A esta primera sesión acudió, sabiamente, con su madre. Sin embargo, a la segunda asistió sola. Una circunstancia que fue aprovechada por el reali-

Este a Occidente de la mano de hierro comunista al brillo y esplendor de la farándula y el espectáculo. Un mundo de lujo donde se sintió a sus anchas, pese a que ello no le hizo abandonar su vena más inquietante. En Repulsión, este hombrecito narraba el descenso a los infiernos psiquiátricos de una bella y alterada Catherine Deneuve. Una especie de pesadilla bergmaniana combinada con impulsos homicidas. Su siguiente creación, Cul De Sac, incidiría en el humor negro.Tras un paréntesis cómico, El baile de los vampiros, llegaría una perla del género de terror, La semilla del diablo, que parecía contener una desagradable profecía sobre el posterior asesinato de su mujer embarazada a manos de la secta de Charles Manson. Este espeluznante incidente mantuvo a Polanski lejos

zador para administrarle una droga, fotografiarla desnuda y mantener relaciones sexuales con ella. Este comportamiento le hizo valedor de una condena en la cárcel, bastante irrisoria. No obstante, antes de cumplirla en su totalidad, se dio a la fuga y desde entonces no ha vuelto a poner los pies en Estados Unidos ni en otro país que pudiera suponerle una extradición, hasta que una visita a Suiza le obligó a enfrentar viejas polémicas, eso sí,

del séptimo arte durante un lapso de tiempo. No demasiado prolongado, puesto que tras MacBeth y ¿Qué?, pergeñó Chinatown, un estupendo homenaje al género negro al que supo otorgar su propio y retorcido toque de distinción. Más tarde llegaría la loca paranoia de El quimérico inquilino, protagonizada y dirigida por él mismo. De 1992 data su aportación al imaginario erótico aberrante, Lunas de hiel, donde violencia psicológica y sexualidad desatada, coprofagia incluida, irrumpían en el matrimonio de Hugh Grant. En el camino anterior habían quedado Tess, Piratas y la angustiosa Frenético y a ellas seguirán la tormentosa La muerte y la doncella, La novena puerta y El pianista, en la que pudo exorcizar al fin sus violentos fantasmas infantiles. ■

entre rejas. La controversia ha llevado a unos y a otros a defender o defenestrar, de nuevo, al artista. Lo más lamentable de todo el affaire, es que nadie ha reparado en los deseos de la víctima, sobre todo el fiscal sediento de fama. En idéntica y vergonzosa categoría hay que incluir a los que no han dudado en excusar públicamente la execrable agresión de Polanski en virtud de su traumático pasado y la excelente calidad de sus obras. A. A. ■

DEIA 26/03/2010

AMISTADES MUY

CINE

Cómo entrenar a tu dragón / DreamWorks estrena una nueva cinta de animación en 3-D que reflexiona sobre los prejuicios

LOS CREADORES DE ‘LILO Y STICH’ PRESENTAN UNA COMEDIA DE AVENTURAS AMBIENTADA EN UN MUNDO MÍTICO DE VIKINGOS Y DRAGONES QUE ESCUPEN FUEGO, BASADA EN EL LIBRO DE CRESSIDA COWELL

CLAVES

PELIGROSAS

EQUIPO TÉCNICO

Con luz vasca Técnicos, artistas y directores creativos han trabajado durante meses a

José Gallego Espina OS fanáticos de los dragones, los vikingos y la aventura están de enhorabuena. Esta semana llega a las carteleras Cómo entrenar a tu dragón, una épica producción basada en el libro de Cressida Cowell, que se sube al carro del cine en 3D y que hará las delicias de los espectadores más pequeños. De los creadores de Shrek y Madagascar, este filme reflexiona sobre la desconfianza y los prejuicios hacia los que son diferentes. La película narra la historia de Hipo, un vikingo adolescente que vive en la isla de Berk, donde pelear con los dragones es una forma de vida. El día de la iniciación ha llegado y es la oportunidad para probar su valentía ante su tribu y su padre, Estoico el Vasto. Hace 300 años que los vikingos colonizaron la Isla de Berk y, desde entonces, no han dejado de

, ANIMACIÓN

Cómo entrenar a tu dragón

EE UU, 2010. Dirección: Dean Deblois Chris Sanders

librar batallas constantes y cotidianas contra los dragones. Las terribles bestias que escupen fuego, atacan sus aldeas y saquean su ganado, así que no hay modo de ser un vikingo de Berk y no luchar contra ellos. Es algo que ya llevan en la sangre y a lo que todos aspiran. Lo que le pasa a Hipo es que, por alguna razón, no parece apto para enfrentarse con los dragones. No es que no quiera, es que el físico no lo ayuda. Y el carácter tampoco. Pero en vez de convertirse en un renegado, prefiere encontrar su propia manera de hacer las cosas, y eso lo arrastrará a la más fabulosa aventura que un vikingo de Berk haya podido soñar. Intentar ser uno mismo Más allá de lo divertidos y terribles que son los dragones y de la emoción de las batallas, Cómo entrenar a tu dragón trata centralmente de eso: de cómo encontrar el camino para ser uno mismo. E Hipo lo hace de la manera más radical: haciéndose amigo de su peor enemigo. Una noche, durante un ataque, logrará escabullirse del lugar seguro adonde lo ha confinado su padre y, con un ingenioso dispositivo, derribará a una furia nocturna: el más peligroso y raro de los dragones. Así conocerá al terrible dragón que, después de un proceso de mutuo acomodo, se convertirá en Chimuelo, su amigo. Ahora, sin embargo, Hipo empezará a vivir una doble vida: entre la aldea vikinga y los entrenamientos para aprender a matar dragones a los que tiene que asistir, y sus escapadas para volar con Chimuelo, en las que descubrirá la verdadera naturaleza de los dragones. Todo ello, sin embargo, comenzará a alejarlo de los suyos y traerá nuevos conflictos y pruebas por superar. Unas que cambiarán la vida de vikingos y dragones para siempre. De los directores de Lilo y Stitch, DreamWorks nos trae una de sus mejores producciones en años, cargada de aventura, humor, personajes entrañables y con animación y tecnología 3D elevadas a la categoría de bellas artes. Una película como para querer tener nuestro propio dragón. ■

contrarreloj para que Cómo entrenar a tu dragón se estrene esta semana en todo el mundo. En este ingente equipo internacional hay un vasco que ha tratado de demostrar que nuestro país tiene mucho que decir en la industria de la animación. El jefe de iluminación es el guipuzcoano Igor Lodeiro, que ha sido el encargado de ambientar la luz de cada uno de los fotogramas que se verán en pantalla. “Esta cinta es lo mejor que he hecho hasta el momento. Podría incluso decir que es la mejor película de animación que se ha hecho hasta ahora”, ha asegurado Lodeiro, quien advierte de que además de momentos de humor, el filme “también tendrá momentos dramáticos”. “Hay un poco de todo, porque también es una película épica. Hemos querido hacer un filme que llegue a todos”, manifestó.

DEIA 26/03/2010

DVD

Buscando a Eric/ Una simpática comedia social del reputado cineasta Ken Loach

MÁS SIEMPRE LOACH

Sensibilidad social y extras Aunque sin abandonar ciertos esquemas típicos del drama y la comedia romántica, Ken Loach sabe introducir sus obsesiones sociales y alguna que otra flecha envenenada de crítica a la lógica del dinero, en este caso ligada al mundo del fútbol profesional. Por otro lado, algunas leves incógnitas de las que planean sobre la narración, en realidad intrascendentes, se resuelven en las escenas eliminadas, que incluyen también tomas falsas del corpulento Eric Cantona.

Eric Cantona trata de sacar alguna melodía a esta pobre trompeta mientras su tocayo jalea su falta de pericia musical.

FÚTBOL,AMOR Y BUENOS AMIGOS El reivindicativo director Ken Loach se entrega a una entrañable historia sobre un hombre ya cincuentón que busca situarse en el mundo y al que le ayudará Eric Cantona, el exfutbolista del Manchester United

ESPUÉS de sufrir un accidente automovilístico y un fugaz paso por la planta psiquiátrica, Eric vuelve a casa. Allí nada ha cambiado a mejor. Sus hijos, en lugar de mostrarse más responsables durante su ausencia, han seguido con su vida ociosa y despreocupada. Una existencia basada en la nula asistencia a clase y trapicheos del más diverso pelaje.

El ataque duró siete días EE.UU., 1964 , NACIONALIDAD: DIRECCIÓN: ANDREW MARTON INTÉRPRETES: KEIR DULLEA, JACK WARDEN. GÉNERO: BÉLICO DURACIÓN: 99 MINUTOS

La primera adaptación de ‘La delgada línea roja’ es una olvidada pero sobresaliente muestra de cine bélico de serie B. Con unas escenas de batallas francamente envidiables y una trama de conflictos entre personajes más que digna, la película describe los esfuerzos de un soldado por pensar por sí mismo y así salir vivo de la II Guerra Mundial.

Más dvd

Aitor Aspuru

Una de esas películas amables que dejan buen sabor de boca cuando acaba

En su trabajo de cartero, Eric tampoco es que se sienta realizado. Salvo su hija, que ha tenido un nieto y estudia para sacar adelante una tesis, y sus amigos, poco mantiene a flote a este endeble tipo. De hecho, su círculo de amistades, con los que comparte empleo y devoción por el fútbol, intentan como pueden levantar su ánimo y reorientarlo. Con ese fin, uno de ellos organiza una sesión de autoayuda en la que cada cual debe afrontar de-

Eric comparte plano con su hijo y uno de sus amigos.

terminados ejercicios. Uno de ellos consiste en elegir a la persona que más admiración le suscita. Mientras los demás optan por Gandhi y otras figuras respetables de la historia, Eric sorprende a todos mencionando a Cantona. Más tarde, cuando sus amigos han abandonado su domicilio, el protagonista acude a su cuarto no sin antes birlar algo de marihuana a una de sus hijos, que esconde sus drogas debajo de una

Rebeca ,

Sueño de una noche de invierno

NACIONALIDAD: EE.UU., 1940 DIRECCIÓN: ALFRED HITCHCOCK INTÉRPRETES: LAURENCE OLIVIER, JOAN FONTAINE. GÉNERO: INTRIGA DURACIÓN: 130 MINUTOS

Una de las múltiples obras de referencia de Alfred Hitchcock es este largometraje que se centra en los desvelos de una mujer que se casa con un apuesto aristócrata que enviudó. Pese a las diferencias sociales, ella se instala en la lujosa mansión familiar con ilusión, pero la sombra de la difunta esposa planea en cada esquina.

tabla del dormitorio. Se hace un porro, comienza a fumárselo, observa el retrato a tamaño real que posee de Cantona y, en un abrir y cerrar de ojos, el antiguo futbolista y estrella del Manchester United se encuentra a su lado. Obviamente, se trata de una alucinación. Un bendito delirio plagado de proverbios que le vendrá de perlas a Eric para superar los fantasmas personales que lo acosan y resolver los líos en los que se ha metido uno de sus hijos. ■

Un tipo atormentado y una niña con autismo.

NACIONALIDAD: SERBIA., 2004 DIRECCIÓN: GORAN PASKALJEVIC INTÉRPRETES: LAZAR RISTOVSKI, JASNA ZALICA. GÉNERO: DRAMA DURACIÓN: 95 MINUTOS

Rodada con actores aficionados, incluyendo a la propia muchacha autista, que realmente padece esta enfermedad, Goran Paskaljevic narra en esta historia humana el retorno a casa de un hombre que ha estado ausente diez años. Allí se encuentra con que el lugar de su madre fallecida ha sido ocupado por una mujer y su hija.

INTERNET

DEIA 26/03/2010

MIEMBRO

Ser uno más Para formar parte del grupo de los elegidos que hacen llegar instantáneas ciertamente risibles, no tiene más que darse de alta. El proceso de registro es muy sencillo y no exigen demasiados datos.

Una web que se centra en la cartelería

CARTELES LOCOS Aunque el ser humano medio se encuentre, ya simplemente con pasear por la calle, saturado de estímulos, conviene echar un vistazo a esta página que recoge carteles a cada cual más delirante

Aitor Aspuru AY quien no duda en afirmar que el cartel, como medio de expresión, comunicación y convocatoria ha muerto. Aún en espera de contemplar la esquela que lo anuncie, es preciso señalar que su desaparición supondría una lamentable noticia. No sólo porque en su haber queda una rica tradición artística, sino también por lo contrario. Su entrañable negligencia y las marcianadas que las obras artesanales deparan son una auténtica delicia. En www.proyectocartele.com podemos encontrar un estupendo ejemplo de ello. Antes que nada, resulta obligatorio describir la singladura de este variopinto proyecto. En un comienzo, se trataba simplemente del pasatiempo de tres personas que disfrutaban retratando carteles más o menos afortunados y que inducían a la risa. Poco después, esta terna decidió lanzar un libro en el que se recogían sus hallazgos y habilitar un portal en el que compartirlos con otros que, además, podían hacer llegar sus imágenes. En poco tiempo, las frenéticas aportaciones de los internautas desbordaron las intenciones iniciales. De modo que, aparte de publicar varios libros más, la web original ha ido mutando hacia otro perfil que tiene más que ver con la red social que con el simple dominio que recoge instantáneas. El éxito ha sido tan arrollador que las propuestas se complementan con exposiciones que han dado la

vuelta al mundo, desde Argentina a Cuba, pasando por Cartagena. En síntesis, lo que este lugar ofrece al visitante es una selección de carteles facturados con una suerte peculiar. Ésa que lleva la sonrisa a la boca por su escasa maña gráfica o por recoger ideas descabelladas o más bien desafortunadas, al menos en su ejecución. Por de pronto, www.proyectocartele.com hace acopio de más de 12.000 fotografías que se dividen en categorías abundantes y dispares,

de la talla de Amor y Sexo, Baños, Animales, Política, Insultos, Tecnología, Vida/Muerte, Vendo/Alquilo o Graffitis, por poner algún ejemplo. Un arsenal de equívocos y muestras de pocas luces que no pueden menos que causar regocijo entre quienes las contemplen. Es de recibo señalar que el ámbito de influencia de esta web se ciñe al castellano, pero no únicamente en el Estado español, ya que las fuentes de este almacén de despropósitos es América del Sur prin-

cipalmente, que, por cierto, parece que es la latitud en la que la gente se muestra más creativa en todos los aspectos imaginables. De cualquier modo, tanto si usted tiene en mente divertirse, como si necesita proveerse de ejemplos de cómo no hay que hacer las cosas, o simplemente busca inspiración para un cartel chapucero aunque resultón por simpático, aquí hay un espacio en el que abrevar. Y por supuesto, cabe la posibilidad de participar con su contribución. ■

NOVEDADES Nintendo 3DS

Tres dimensiones portátiles L A compañía Nintendo ha lanzado un órdago que ha dejado a todos sus competidores y futuros clientes en la misma situación: temblando. Unos porque el avance pueda colocarlos fuera de la carrera del mercado de las consolas portátiles, otros porque las posibilidades que se les abren pueden ser insondables. Por el momento, el anuncio de la compañía japonesa no deja de ser eso, un adelanto. Poco se sabe de los elementos técnicos de una consola que reproduzca imágenes en tres dimensiones, como asegura Nintendo que hará su N3DS. Hasta ahora, lo único seguro es que la prensa especiali-

zada tendrá la posibilidad de probar la tecnología en la feria E3. Otra de las incógnitas que han despejado es si será preciso llevar gafas o no. En principio, sus fa-

bricantes juran y perjuran que el accesorio no será preciso, con lo que la propia pantalla debe ser la encargada de estimular las ilusiones 3D.

Otro de los puntos que se han aclarado es que este nuevo artilugio mostrará total compatibilidad con los juegos de sus antecesoras, la NDS y la NDSi. Más allá

de esto, el campo que se abre es meramente especulativo, de modo que avisamos que buena parte de la información que acompaña no deja de pertenecer al universo de la elucubración que ahora rodea a esta nueva vuelta de tuerca en el ámbito de las consolas. Hay quien afirma que este modelo contará con un stick analógico, vibración, mejor batería y conexión Wi-Fi. Por otro lado, aunque la fecha de aparición del artilugio que ha avanzado Nintendo se acerca a marzo del año que viene, en los medios dedicados a estos accesorios se maneja como límite más plausible las navidades próximas, que serían aprovechadas por el gigante del entretenimiento con el propósito de abrir una profunda brecha con sus rivales. Además, parece que la encargada de desarrollar esta pantalla dispuesta para transmitir la sensación de tres dimensiones a cada ojo es Sharp. ■

DEIA 26/03/2009

LIBROS

UNA SAGA QUE SE HA COLADO POR LA PUERTA DE ATRÁS DEL NEGOCIO EDITORIAL, LO CUAL NO ES ÓBICE PARA QUE EL BOCA A BOCA LE DEPARE UN EJÉRCITO CRECIENTE DE FANÁTICOS

CORONAS EXPANDIDAS Aitor Aspuru IENTRAS Millenium o los escarceos vampíricos y adolescentes de Crepúsculo desatan la histeria best-seller, una serie de novelas se ha asentado entre un público masivo aunque de menor eco mediático. No en vano, sus títulos han sido traducidos a 18 idiomas y únicamente en el mercado estadounidense ha vendido más de 2,2 millones de copias. La susodicha saga, llamada Canción de hielo y fuego, fue concebida en su momento como una trilogía, sin embargo, las tramas han ido cobrando vida hasta llegar a plantearse como una heptalogía. De las cuales, hasta ahora han sido publicadas cuatro de sus partes. Gracias a un constante y relativamente sordo trabajo, su autor, George R. R. Martin ha logrado que sus creaciones se abran un hueco en el particular mercado de la fantasía. El veterano y prolífico novelista, que cuenta ya con 61 años, es el responsable de que muchos adictos a sus páginas vivan con pasión, agonía y tensión. Todos esperan que Martin acabe su particular Capilla Sextina antes de que la muerte le eche el guante. Hasta entonces, un montón de suspiros esperan para ser liberados. Entretanto, los neófitos pueden intro-

, LA GUARDIA DE LA NOCHE CRUZA EL MURO ‘Guerra civil y el Muro’ Esta segunda parte, que describe cómo la guerra civil se extiende por los territorios que comprende la narración y cuenta igualmente la aventura que transcurre más allá del Muro, resultó laureada en dos ocasiones con galardones de cierto prestigio. Se alzó en 1999 con el Premio Locus a la mejor novela de fantasía y cosechó el Premio Ignotus de 2004 en la categoría de mejor novela extranjera.

SALTAR LAS FRONTERAS DEL PAPEL Los elementos realistas que el autor pone en liza, alejados de las claves más recurrentes e inverosímiles del género, encuentran su origen en pasajes históricos turbulentos de Inglaterra y la Europa del medievo. Claro que tratándose de estos parajes narrativos, no pueden faltar tampoco ingredientes sobrenaturales. El Muro de cientos de kilómetros de longitud y centenares de metros de altura que resguarda a los reinos de los inquietantes Salvajes del Norte y los Otros, por ejemplo.Y por supuesto, imposible prescindir de los dragones y la magia. Dos herramientas muy útiles en la conquista del poder político que, no obstante, tienen usos ambiguos y de corte negativo. Todos estos componentes exitosos, que han cosechado una notable legión de seguidores entre las hordas de jugadores de rol y coleccionistas de figuras han logrado dar el salto más allá de su estricto campo. Recientemente la cadena televisiva HBO anunciaba públicamente el encargo, al equipo responsable de la serie Roma, su adaptación a la pantalla pequeña.Además, una de las precuelas mencionadas ha sido trasladada ya a las viñetas.Y cómo no, Canción de hielo y fuego (fórmula que aparece mencionada apenas en dos ocasiones en toda la saga) ha arribado a un medio cuyo paso era natural, el de los juegos de rol y los de mesa, todos ellos traducidos al castellano.

ducirse en este universo gracias al esfuerzo de la editorial Gigamesh, que ha publicado los cuatro tomos disponibles. Por orden cronológico, sus títulos son los siguientes: Juego de tronos, Choque de reyes, Tormenta de espadas y Festín de cuervos. Pero eso no es todo, insatisfecho con tal caudal imaginativo, el autor ha desplegado su grafomanía a través de varias precuelas que se dedican a alumbrar recovecos no iluminados de la trama. Pero, ¿qué es lo que estas miles de páginas recogen? Básicamente las tribulaciones y desventuras de los Siete Reinos de Poniente. Un territorio de inspiración medieval en el que la violencia, la muerte y el sexo se dan cita con cierta explicitud. Un tablero sobre el que se despliegan disputas por la corona, guerras civiles devastadoras y envolventes intrigas. Con la característica de que Martin se esmera en dotar a su criatura de una cierta amoralidad, que se apuntala sobre un claro alejamiento del maniqueísmo habitual del género fantástico. Para ello, construye una visión compleja, que la aportan 25 personajes, no sólo diferentes, sino en ocasiones incluso antagónicos. Así, con sus dispares miradas sobre hechos y acontecimientos idénticos, logra diluir los conceptos de bien y mal, héroe y villano, en favor de la riqueza de matices y motivaciones que aporta el contraste. ■

PORTADA DE LA PRIMERA ENTREGA

‘Juego de tronos’ La primera incursión en el Estado español no dejó indiferente a muchos. Ello pese a que su primera edición hacía ostentación de nada menos que 800 páginas, una cifra que alcanza los 832 en su versión de bolsillo (abultado, suponemos). Los Stark, Baratheon, Lannister y la antigua Dinastía Casa Targaryen conforman el particular mundo que el estadounidense ha ideado para esta novela de fantasía.

DEIA 26/03/2010

CÓMIC

RECÓMICDACIONES EXPRESS ALETA

PLANETA DEAGOSTINI

PONENT MON

Dylan Dog: Niebla

Merdichesky

Mi año vol. 1: Primavera

Continúan las aventuras de uno de los personajes más famosos del cómic italiano.

Tercer volumen de la colección dedicada al genial artista Horacio Altuna.

Enternecedora historia de una niña trisómica de la mano del gran Taniguchi.

Parker. El cazador / Uno de los mejores títulos de 2009

UNA FRÍA VENGANZA LA ADAPTACIÓN DE LA PRIMERA DE LAS NOVELAS DE RICHARD STARK SOBRE ‘PARKER, EL CAZADOR’ ES LA CONSAGRACIÓN DEFINITIVA DE DARWYN COOKE

L mirar hacia atrás y ponderar lo que el pasado año llegó a dar de sí en lo que a cómics se refiere, todo el mundo se pone de acuerdo en que, con respecto a lo publicado en Estados Unidos, tres son los títulos que coronan la lista de los diez mejores del año: George Sprott (Random House Mondadori, 64

páginas, 17,90 ), la magistral obra de Seth, de la que no pudimos llegar a hablar por aquí; Asterios Polyp (que publicará en nuestro país Sins Entido), soberbio trabajo de un supino David Mazuchelli del que hablaremos en cuanto se edite por estas tierras; y, cómo no, este Parker, el cazador, que ahora publica con su habitual esmero la editorial Astiberri (elegida por una cono-

Elric. Portadora de tormentas P.CRAIG RUSSELL & NEIL GAIMAN DIBUJO: P. CRAIG RUSSELL , GUIÓN: EDITORIAL: PLANETA DEAGOSTINI LIBRO CARTONÉ. 234 PÁGINAS 17,95 EUROS

La saga de Elric de Melniboné tal y como la concibió Michael Moorcock es uno de los puntales básicos a la hora de entender ese género tan de moda ahora en el cine que es la fantasía heroica. Su protagonista es un ser despreciable, un asesino de su propia familia y expoliador de su propia patria. Si bien no es la primera vez que el cómic se acerca a tan ladino personaje (la primera data de 1982), Portadora de tormentas es la adaptación más fiel y exhaustiva que se haya hecho del personaje en el noveno arte. De ello se encarga P. Craig Russell que, con su personalísimo

y bello estilo, es capaz de llevarnos de la mano por mundos que nunca existieron y hacernos creer que podemos estar allí. La edición de Planeta se completa con una historia especial escrita de forma brillante por la ágil pluma de Neil Gaiman.

Con su tono crispado y cortante, un carismático antihéroe como protagonista y la más dura de las venganzas como hilo conductor, Cooke cuaja con ‘Parker, el cazador’ su mejor trabajo hasta la fecha, demostrando ser uno de los grandes autores del momento

de tebeos, cómics, bd, mangas, fumettis...

Sergio Benítez

animadas de Batman), Cooke irrumpió en el noveno arte con una historia sobre el hombre murciélago que ponía de manifiesto su capacidad narrativa y un desaforado gusto hacia la estética de los años cincuenta. De hecho, todos y cada uno de los trabajos que el artista ha cuajado desde entonces han hecho hincapié en mostrar este amor, ya sea en su breve estancia en Catwoman como en su magistral The new frontier o el arriesgado proyecto que fue querer arrancar de nuevo con el Spirit, de Will Eisner. Si en todos estos ejemplos Cooke demostraba sobradamente ser uno de los talentos más valorados en la industria norteamericana en lo que respecta al mundo de los superhéroes, con Parker ha logrado llegar más allá, consiguiendo ser tenido en cuenta como uno de los mejores narradores que en la actualidad podemos encontrar en el cómic yanqui: su prodigioso trazo (muy influido por la estética de los dibujos animados) capaz de capturar las sombras como sólo unos pocos elegidos saben hacerlo (me vienen a la cabeza Bernet o Toth) sirve a la per-

cida página web sobre cómics como la mejor editorial de 2009). Adaptada un par de veces al cine (la última fue la estupenda Payback protagonizada por Mel Gibson), esta versión de Parker supone la primera en la que se respeta el nombre que Richard Stark (seudónimo bajo el que firmaba Donald Westlake, nominado al Oscar por Los timadores) otorgó originalmente a una de sus más conocidas creaciones. Y si bien el nombre de Westlake / Stark es relativamente fácil que pueda resultar familiar, el de Darwyn Cooke no lo es tanto a oídos de los neófitos en el mundo del cómic. Proveniente del mundo de la animación (trabajó en las series

Libro Cartoné. 144 pag. Bitono. 18 euros

fección a una historia que es epítome del género negro con un personaje principal más frío que el hielo que busca venganza contra los que le traicionaron. Los tonos grises y azulados que Cooke usa para plasmar el ambiente en el que se mueve la acción trasladan a la perfección lo crispado y gélido de la misma, potenciando este carácter gracias a los constantes cambios de narrador y la soberbia definición que el autor hace del gran personaje que resulta ser ese antihéroe llamado Parker. ■

Kampfgruppe ZBU MOTOFUMI KOBAYASHI DIBUJO: MOTOFUMI KOBAYASHI , GUIÓN: EDITORIAL: GLÉNAT LIBRO RÚSTICA. 176 PÁGINAS. 10 EUROS

Curtido en títulos como Omega 7, Cat shit one, Operación Barbarroja o Vietnam war (todos ellos publicados por Glénat en su sello de manga para adultos), este Kampfgruppe ZBU supone la edición de uno de los primeros trabajos de Motofumi Kobayashi, respetado mangaka cuya mayor característica reside precisamente en el notable alejamiento que el artista hace sobre las formas típicas asociadas al cómic elaborado en el país del sol naciente. Así, en Kampfgruppe (grupos de batalla) el autor muestra de forma inequívoca la clara influencia que debieron ejercer sobre él los cómics bélicos elaborados en Europa: tanto la narrativa como la carac-

terización de personajes no corresponde a lo que normalmente uno entiende por manga, acercándonos el autor con gran realismo al corazón de uno más de los muchos posibles episodios que tuvieron lugar en la Segunda Guerra Mundial.

DEIA 26/03/2010

VIDEOJUEGOS y otros avatares

PERIFÉRICOS Apuesta por el 3D Nintendo ha sorprendido con el anuncio para marzo de 2011 de la nueva de DS (3D).

Un 16% menos

Un rico y jugoso E3 Los numerosos anuncios hacen sospechar que el encuentro de junio promete ser sorpresivo.

El mercado de videojuegos cerró el ejercicio del 2009 en el Estado con un menor ingreso.

Moto GP 09/10 / Velocidad a dos ruedas para los usuarios de las consolas Xbox 360 y PS3

ENTRE COYOTE Y CORRECAMINOS CAPCOM ACTUALIZARÁ GRATUITAMENTE LOS PILOTOS, EQUIPOS Y CIRCUITOS DEL MUNDIAL 2010 CONFORME AVANCE LA TEMPORADA. ¿SERÁ CAPAZ DE DERROTAR AL GRAN VALENTINO ROSSI? COMIENZA DESDE 125CC Y CORÓNATE COMO EL REY DE LAS DOS RUEDAS Juan Carlos Rodríguez UANDO uno intenta simular un campeonato de motociclismo, lo primero que le viene a la cabeza es la moto y el enemigo a batir. En este caso, desde hace más de una década, sólo existe un rey en la pista y ése no es otro que Valentino Rossi. Capcom, sabiendo que el mercado de las dos ruedas goza de innumerables adeptos, vuelve nuevamente a la carga con un juego que intenta competir con la mediática Fórmula1 en los juegos de velocidad. Esta nueva entrega cabalga entre dos temporadas, la que se cerró en noviembre y la que comenzará en abril. En el modo arcade, el piloto tendrá que correr contra el crono e ir sumando segundos gra-

cias a las bonificaciones que se otorgan por ir a rebufo, adelantando a rivales, hacer trazados impolutos y cumplir los tramos en el tiempo establecido. Por el contrario, si el pilotaje es asilvestrado se verá cómo disminuye el tiempo en la pista. Pero la esencia del juego está en el modo carrera. Forjar un perfil adecuado a base de triunfos, la sabia elección de un ingeniero jefe y contratar un relaciones públicas que sepa vender los éxitos cosechados, harán que el MIR en motociclismo de competición esté garantizado, pasando, eso sí, desde la categoría más baja del mundial (125cc), por la cilindrada intermedia (250cc), ahora llamada Moto2, y

acabando en la madre de todas las categorías (MotoGP). El modo online (20 jugadores) y el multijugador local a pantalla partida completan este juego donde los detalles y texturas de los 17 circuitos se encuentran bien diseñados. Habrá que esperar a la actualización para ver si se incorpora el recorrido aragonés de Alcañiz. Cualquier evolución anual en el mundo del motor pasa por el túnel de viento y los juegos de simulación han de conformarse con una cueva ventilada para cabalgar en paralelo con la realidad. ■ Destronar a Il dottore Rossi a lo largo del campeonato será uno de los alicientes del juego de esta temporada.

ESTRENOS Photo Dojo DSi Ware / Acción y lucha para la DSi y DSi XL

Infinite space/ RPG Estrategia para Nintendo DS

MAMPORROS PERSONALIZADOS

TRAYECTORIA PIRAMIDAL EN EL ESPACIO

J. C. Rodríguez

J. C. R.

PROVECHANDO la versatilidad que A ofrece la consola y sacándole el máximo rendimiento a la olvidada cámara ad-

ciencia-ficción es un género que se Lde losAmueve como pez en agua en el mundo videojuegos. Infinite space nos pre-

junta, ponte duro frente a ella y pon las poses, caras y gestos del mismísimo Mike Tyson para ir empezando a amedrentar a amigos y familiares en el entorno de este divertido juego. Grabar todos los efectos de sonidos que quieras propios u onomatopéyicos a través del micrófono incorporado y elegir un tapiz de fondo para que haga de escenario, son el montante para armar un duelo y desinhibirte entre risas y combos personalizados. Podrás jugar contra la consola, enfrentándote a múlti-

para para descubrir el sentido de la humanidad en el universo dentro de un drama filosófico con galácticas batallas. Te forjarás una carrera empezando desde la infancia como tripulante. Después de años combatiendo y capitanear nuestra propia nave espacial hará que tengamos la madurez necesaria para poder construir, como un ingeniero aeronáutico, flotas espaciales con más de un centenar de planos estructurales y módulos. Los cambios en la nave y los compañeros de ha-

ples enemigos conocidos de tu entorno y crear también combates más intensos, con otra persona desde la misma consola, generando previamente los perfiles. Diversión asegurada para todas las edades.

bitáculo influyen en las decisiones que se tomen cuando surjan los imprevistos durante las más de sesenta horas que ofrece el juego, entre velocidad y táctica de combate. Todo un mecano.