MARTXAN by Deia.com

DEIA VIERNES 05/02/2010 Nº 229

Apocalipsis ‘film’

Barricada

Un elefante del rock

Una nueva catástrofe nos espera en ‘La carretera’

Los rockeros navarros pisan hoy suelo baracaldés

Shuarma regresa a sus orígenes en su último álbum

Sidonie por un amor incendiario

DEIA 05/02/2010

Andrés Portero E la psicodelia en inglés al pop prístino en castellano. Ése es el camino recorrido por el grupo catalán Sidonie en la última década. Marc Ros, Axel Pi y Jesús Senra se dejan caer hoy por la sala Santana 27 de Bilbao, para presentar en directo su quinto disco de estudio, El incendio (Sony.Bmg), uno de los mejores del pop en castellano de la última temporada. “Es nuestro disco sobre el amor, totalmente romántico”, según el trío catalán. Trío formado a finales de los 90, Sidonie debutó con el ep Dragonfly, que incluía una versión de Madonna. En el camino, han ido aprendiendo y depurando su estilo con discos como Sidonie, Shell kids, Fascinado y Costa Azul. En el camino han pasado muchas cosas. Principalmente, su paso del inglés al castellano y la pérdida de sus ínfulas psicodélicas. Un viaje de la independencia a una multinacional que ha situado en primer plano a una banda de actitud rock, pero visión y canciones a la búsqueda de una mayoría, aunque sea mínimamente cualificada. “Nos gustaría demostrar que no hace falta caer en lo obvio ni perder la dignidad para llegar a más gente, aunque sabemos que es algo más bien raro en España”, según el trío, que, por fin, ha logrado situarse en la zona caliente de las listas de ventas con su último trabajo. En su disco anterior, Costa Azul, Sidonie ya lo tenía claro. “Hay que concentrar todas las fuerzas en hacer una hermosa estrofa que te lleve a un estribillo explosivo. Nunca habíamos reunido en un disco tanta melodía, que es lo siempre habíamos buscado”, aseguraba Marc Ros. Ahora, con El incendio, dan un paso más en la misma dirección, grabando una colección de pop atemporal repleto de singles y estribillos efectivos e inmediatos. Canciones cortas, de tres minutos, grabadas en Barcelona y masterizadas en los estudios Abbey Road de Londres, en los que han grabado grandes del pop internacional. “A medida que avanzaba la grabación del disco, iba creciendo nuestro deseo de culminarlo en el mismo marco en el que grabaron The Beatles, nuestro mayor referente musical”, dice la banda. Definido como “nuestro disco de amor”, El incendio tiene en la canción homónima su leiv motiv. “Abrasa por su sonido, sus palabras, su romanticismo y lo hace en

Sidonie pop ardiente

El trío catalán presenta hoy su último disco, “El incendio”,en directo en la sala Santana 27

V5 Bilbao The Raveonettes y The Black Box Revelation,en el Kafe Antzokia.21.30 horas. Sidonie,en la FNAC (acústico gratis),a las 19.00 horas. Después,en concierto,en Santana 27.21.30 horas. The Puzzles,Chivo y Seven Black Roses,en El Balcón de la Lola.20.30 horas.Gratis. Barakaldo Barricada,en Rock Star Live. 20.30 horas. Broken Moon,Flores de Cartón y Punto & Apare,en Edaska Rock Club.21.30 horas. Idiazabal Trikizio.En la plaza.23.00 horas.

S6 menos de tres minutos. Dos personas no necesitan más tiempo para enamorarse. El amor actúa rápido, no espera”, indica el batería sobre la canción, que ofrece “una sinceridad inédita en nuestro cancionero y está grabada en directo, sin trucos digitales, con los tres mirándonos a los ojos”. Y no es, ni de lejos, la única gema del disco, el más ecléctico de Sidonie, por cierto, ya que ofrece guitarras folk rock de los 60 con guiño a The Kinks, en Algo nos pasará; una incursión novedosa en el pop español de los 60 en temas como Un día más en la vida (con un final a lo Beach Boys) y ese tema ahora banda sonora de un spot publicitario, llamado Es por ti, que incluye los versos “lo mejor del sol, a puñados yo te lo doy/las calles se vuelven playas si tú las andas”; cruces entre el country y el rockabilly en Viva el loco que inventó el amor (“qué bonito es esto del amor, que nos rompe y nos parte en dos”); efluvios de ranchera, en Al viento, que se inicia con un teclado claramente soul; y de trompetería a lo Ennio Morricone en la también magnífica A la vera del mar.

Llamas reales, no metafóricas El incendio, publicado a finales de verano, debe escucharse, según sus autores, “del tirón y a todo volumen”, porque “debe ser un acto

“Es nuestro disco sobre el amor totalmente romántico”, aseguran los catalanes

apasionado e impulsivo en el que no intervenga la razón”, como “el acto de sentir y hacer el amor”. Sidonie asegura que éste es “nuestro disco de amor, e incluye todas esas canciones que estaban en nuestras gargantas y que no nos atrevíamos a tocar”. Por ello, “ha sido necesario grabarlo en primavera, en directo, por la noche y rodeados de botellas de ron e instrumentos tan viejos como la habanera más antigua, para poder cantar y gritar, al amanecer, un “te quiero”. Por cierto, esa declaración de amor directa suena en la canción En mi garganta. Y hablando de instrumentos, antes de ir a los estudios londinenses de Abbey Road (“el lugar donde se ha cantado al amor de una forma más bella y conmovedora”) a mezclar las canciones, durante la grabación en Barcelona, se produjo un hecho casual que acabó por aclarar cual debía ser el título de este cancionero. “El órgano con el que estábamos interpretando la canción El incendio, ardió en llamas repentinamente. Aquello no pudo suceder porque sí… Esa misma noche, decidimos que el título del disco debía ser el mismo que el de la canción, porque nos dimos cuenta de que ninguna metáfora como la de un incendio podría expresar mejor el contenido romántico de lo que estábamos grabando”, explica Axel.

FIESTA CON UNA LEYENDA L A tienda de discos Bloody Mary, afincada en Irun, cumple su vigésimo aniversario. Para celebrarlo, ha montado una gira de las imprescindibles si te tienes por un rockero de pro. Está liderada por el estadounidense Roy Loney, primer cantante

de los Flaming Groovies, que contará como banda de acompañamiento con los donostiarras Señor No. Juntos presentarán clásicos del rock y el disco conjunto que editaron el año pasado, Got me a hot one! (Bloody Hotsak). Actuarán en la sala Gasteszena de

Donostia, el jueves 11, y un día después en Plateruena Kafe Antzokia, en Durango. Loney y Cyril Jordan son dos de los más importantes (y, tristemente, desconocidos) rockeros de las últimas décadas. Su relación se fue al traste pronto, pero el le-

gado de los Flaming Groovies no morirá jamás. El de San Francisco conoció al grupo vasco Señor No (“me cargan de energía y están tan locos como yo”, asegura el veterano Loney) en una gira y tras editar un ep primerizo, titulado Bottle of wine, se atrevieron en 2009 con el disco conjunto, puro rock de garaje grabado en los Estudios Garate en apenas cinco días y con el estadounidense con fiebre ele-

vada en varias tomas. El álbum supura rock clásico, al modo de los pioneros, en el homónimo Got me a hot one!;le hace un guiño a los Groovies en la supervitaminada (Dirt you think) my heart has had enough; y también da cobertura al rock de garaje (magnífico el riff rudo de Diablo y el groove de Sweet hell), a la música negra y a las versiones, con homenajes a los Strangeloves y a Ray Davies,

líder de The Kinks, con un cover semiacústico de su tema Act nice and gente. “Este disco debería colmar a cualquier seguidor del rock, porque es un trabajo de rock puro y acorde como mi trayectoria, tanto con Flaming Groovies como con Movers o Longshots”, según cuenta Loney. En ambas citas actuarán junto a los estadonidenses The Hi Risers, en una onda a lo Blasters, que presentarán su nuevo ep, compartido con Los Coronas. A. P. ■

Bilbao Backyard Babies y Tracy Gang Pussy,en Kafe Antzokia.21.30 horas. Call Me Idiot y Eureka Hot IV,en Gazte Lokala,en Deusto.21.00 horas. Robergta Marrero,Kinky, Almah Mater Djs y Markus Homm ‘pinchan’ en Fever.A partir de medianoche. Set,en la Fnac.19.00 horas. Barakaldo Peachy Joke y Cordura,en Edaska Rock Club.22.00 horas. Gernika Napoka Iria,en Arima Taberna. 22.00 horas. Abadiño Trikizio,en las txosnas.23.00 horas. Arrasate Ruper Ordorika.Amaia Antzokia.20.00 horas. Iruñea Desoreka,en Infernu Taberna. 22.00 horas.

D7 Gasteiz Chuck Violence y Thee Teenage Moonlight Borderlines,en Ibu Hots.20.00 horas. Irun Evile,en Tunk.22.00 horas.

L8 Bilbao Trilok Gurtu,en el Teatro Arriaga.20.00 horas. Donostia Autoramas,en Le Bukowski. 22.00 horas.

Un incidente con el órgano que Sidonie utilizó para grabar una de las canciones de su último trabajo fue premonitorio para el nombre del disco: ‘El incendio’.

Roy Loney / El mítico cantante de Flaming Groovies actúa en Donostia y Durango junto a Señor No

MÚSICA

L 11

Roy Loney y Señor No lideran la fiesta de la tienda de discos Bloody Mary.

Bilbao Biffy Clyro,en el Kafe Antzokia. 21.30 horas. Edward Pérez Trío,en Bilbaina Jazz Club.22.00 horas. Donostia Roy Loney & Señor No,con The Hi-Risers,en Gazteszena. 21.00 horas.

Backyard Barbies paran en Bilbao ,

ROCK ESCANDINAVO PARA MAÑANA EN EL KAFE ANTZOKIA DE BILBAO

El Kafe Antzokia de Bilbao acogerá mañana, a partir de las 21.30 horas y con Tracy Gang Pussy, un recital de los nórdicos Backyard Babies, una de las bandas de punk-rock y hard rock más sobresalientes que ha salido de Suecia. El recital se incluye en el espectáculo Them XX Tour, gira con la que celebran sus veinte años sobre los escenarios. El grupo ha anunciado que harán un buen repaso de sus seis discos de estudio y que estos conciertos sorprenderán “incluso a los fans más fieles”. A. P.

Biffy Clyro, a la segunda sí ,

ESTRENO DE LOS ESCOCESES EN BIZKAIA TRAS SU ÚLTIMA CANCELACIÓN

Será también en el Kafe Antzokia, aunque el próximo lunes, día 11. El local acogerá el estreno en Euskadi del grupo escocés Biffy Clyro, que había cancelado una visita previa. La banda, surgida a mediados de los 90, presentará su disco nuevo, Only revolutions, que ha superado los excelentes resultados que ya tuvieron con Puzzle, su anterior álbum. Este nuevo disco les ha permitido acompañar a bandas como The Who, Red Hot Chili Peppers, The Rolling Stones o Muse en gira. A. P.

The Puzzles y dos más en la capital ,

ROCK CÁNTABRO Y VASCO POR PARTIDA DOBLE, GRATIS HOY EN EL BOTXO

La sala El Balcón de la Lola de Bilbao acoge un triple recital liderado por el grupo The Puzzles. Este combo es el ganador de un concurso musical celebrado en Santander, que incluye una gira por diferentes salas estatales con todos los gastos cubiertos. Junto a ellos, habrá dos bandas vizcainas invitadas. Son Chivo y Seven Black Roses, originarias de Santurtzi y Portugalete, respectivamente. Las actuaciones se iniciarán a las 20.30 horas y el acceso es gratuito. A. P.

DEIA 05/02/2010

Sidonie pop ardiente

El trío catalán presenta hoy su último disco, “El incendio”,en directo en la sala Santana 27

Llamas reales, no metafóricas El incendio, publicado a finales de verano, debe escucharse, según sus autores, “del tirón y a todo volumen”, porque “debe ser un acto

“Es nuestro disco sobre el amor totalmente romántico”, aseguran los catalanes

D7 Gasteiz Chuck Violence y Thee Teenage Moonlight Borderlines,en Ibu Hots.20.00 horas. Irun Evile,en Tunk.22.00 horas.

L8 Bilbao Trilok Gurtu,en el Teatro Arriaga.20.00 horas. Donostia Autoramas,en Le Bukowski. 22.00 horas.

Un incidente con el órgano que Sidonie utilizó para grabar una de las canciones de su último trabajo fue premonitorio para el nombre del disco: ‘El incendio’.

Roy Loney / El mítico cantante de Flaming Groovies actúa en Donostia y Durango junto a Señor No

MÚSICA

L 11

Roy Loney y Señor No lideran la fiesta de la tienda de discos Bloody Mary.

Bilbao Biffy Clyro,en el Kafe Antzokia. 21.30 horas. Edward Pérez Trío,en Bilbaina Jazz Club.22.00 horas. Donostia Roy Loney & Señor No,con The Hi-Risers,en Gazteszena. 21.00 horas.

Backyard Barbies paran en Bilbao ,

ROCK ESCANDINAVO PARA MAÑANA EN EL KAFE ANTZOKIA DE BILBAO

Biffy Clyro, a la segunda sí ,

ESTRENO DE LOS ESCOCESES EN BIZKAIA TRAS SU ÚLTIMA CANCELACIÓN

The Puzzles y dos más en la capital ,

ROCK CÁNTABRO Y VASCO POR PARTIDA DOBLE, GRATIS HOY EN EL BOTXO

DEIA 05/02/2010

The Raveonettes / El dúo danés visita hoy Bilbao para presentar su disco nuevo, “In and out of control”

BUENAS Y RUIDOSAS CANCIONES POP La música de esta pareja de escandinavos suena a Blondie o The Velvet Underground, entre otros grupos.

Andrés Portero

Desde el principio, allá por Copenhage, en 2001, Sune Rose Wagner (guitarra, voz) y Sharin Foo (bajo, guitarra, voz) eran ya cool. “No nos asusta ser francos sobre nuestras referencias. The Raveonettes es una referencia directa a The Ronettes y a una canción de Buddy Holly, Rave on”, asegura el dúo, cuya música también remite a Blondie, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los 60 o el muro de sonido

UNQUE vivan en Estados Unidos, cada uno en una costa distinta, The Raveonettes son europeos. Concretamente, de Dinamarca, país donde últimamente se combate el frío a guitarrazo limpio. Este magnífico dúo está a punto de cumplir su primera década como alquimista del mejor pop heredero de los 50 y 60, aunque trufado de distorsión eléc-

trica y una simbiosis perfecta de ingenuidad y perversidad. Hoy vuelven a Bilbao con una actuación que tendrá lugar en el Kafe Antzokia, enmarcada en la gira de presentación de su fantástico y popero quinto disco, In and out of control (Nuevos Medios). Junto a ellos estará el salvaje dúo belga de garage rock The Black Box Revelation. The Raveonettes siempre nos han gustado en estas páginas.

Sune Rose Wagner y Sharin Foo compartirán el Kafe Antzokia con los belgas The Black Box Revelation

de Spector y The Jesus & Mary Chain. En el caso de los hermanos Reid, ellos lo niegan. “No nos han influido, aunque los gustos son similares. Lo que buscamos es hacer buenas y sencillas canciones de pop a la manera que se hacía en los cincuenta. Como ellos, agregamos al ruido sensibilidad pop y bonitas melodías”, cuenta el dúo. Tras Lust, lust, lust, su disco anterior, The Raveonettes edita In and out of control, otro cuyo título alude al proceso de grabación del dúo. “A veces está todo controlado, otras no”, indican. Frente a la oscuridad del anterior, ahora apuestan por canciones más claras y estribillos más accesibles, con apenas guitarras distorsionadas con fuzz y muro de sonido, que se vuelven casi testimoniales y brillan en cortes puntuales como Break up girls. El resto, desde el inicial Bang!, con su letra de amor adolescente y veraniego que bien podrían firmar de Beach Boys a Ramones (mencionan su mítico Rockaway beach en Gone forever), pasando por otros magníficos singles potenciales como Last dance o Breaking into cars, son una gozada de pop clarividente. “Nuestros dos discos confrontan a la perfección. El anterior era más introvertido, éste es el más brillante y festivo que hemos grabado. Y, por supuesto, pop”, asegura la bajista y también cantante de esta pareja. Eso sí, esa brillantez melódica que explota en estribillos refulgentes, elegantes y sexys, se acompaña de unas letras realmente oscuras con alusiones a las drogas, al suicidio y a las violaciones, éstas con respuestas realmente violentas para quienes las ejercen. “Se trataba de darle un toque divertido a un tema realmente serio”, asegura la tentadora Sharin Foo. Es la eterna dualidad entre ingenuidad y perversión, oscuridad y brillo que les ha acompañado siempre y que les ha convertido en una de las bandas continentales más atractivas de la última década. Un caramelo envenado, vamos. We want candy! ■

Campillo / El ex guitarrista de M-Clan presenta en Bilbao su nuevo proyecto y disco, “En la calle”

SIN CONCESIONES RA el hacha de los murcianos M-Clan en los inicios de su carrera, cuando verdaderamente tocaban la música que habían mamado, la de los años 70. Él abandonó el grupo justo cuando el éxito empezaba a diluir su propuesta de rock setentero de raíces r&b y sureñas. Desde entonces, Campillo ha pateado muchos escenarios con bandas diferentes. Ahora, pisa fuerte con su nuevo proyecto, que toma el nombre de su apellido, y debuta con En la calle (Factoría Autor), disco que presentará en el Crazy Horse de Bilbao el próximo día 13.

Santiago Campillo se ha dejado los pulgares y las uñas en los últimos años con The Electric Band, Los Lunáticos, 69 Revoluciones y Miguel Bañón, entre otros proyectos. Ahora, asegura que va en serio, que Campillo es “la banda definitiva”. Su guitarra es la líder indiscutible del cuarteto, que tiene su lugarteniente en la garganta dotada de Francis Sarabia, co-compositor del repertorio de un grupo que completan Steve Emery, al bajo, y Julio El lento, a la batería, ambos procedentes de Electric Band. El álbum, inspirado en la plaza murciana de

Vistabella en la que creció, gustará a los aficionados al rock de melenas rizadas, pelos largos, vaqueros ajustados, botas camperas y latigazos de rock setentero. Disfrutarán con canciones como No tengo solución, Si me haces soñar, Bailas con tu sombra o La mala suerte, temas poblados de arquetipos rockeros reconocibles, largas noches sin dormir, botellas de alcohol, bailes hasta el amanecer, colchones femeninos y rockeros sin suerte y en tránsito hacia el infierno, que dirían los AC/DC. Concesiones cero, igual que innovaciones. ■

Campillo da un viaje mirando por el retrovisor al rock más clásico .

DEIA 05/02/2010

Barricada / Acerca hoy a Barakaldo su disco “La tierra está sorda”, dedicado a los represaliados en la Guerra Civil

EL ROCK DE LA MEMORIA Andrés Portero ACE sólo unos meses que salió al mercado La tierra está sorda (Warner), el último disco de Barricada, dedicado a los represaliados y asesinados durante la Guerra Civil. Y ya es, por emotividad y resultados, uno de los mejores discos de la historia del rock en castellano. Rabia y corazón contra el olvido con estilo barri intacto. Rock de la memoria que sonará íntegro hoy en el Rock Star Live de Barakaldo antes de recuperar los clásicos de los navarros en un recital de tres horas de duración. La tierra está sorda, título extraído de unos versos del poeta Luis Cernuda, ofrece 67 minutos tan espeluznantes como emocionantes. Se inicia con el Cara al sol y el ruido marcial de los desfiles del ejército fascista… y no da tregua hasta que concluye con Una lágrima en el suelo. Con su escucha, el corazón se desboca, las lágrimas llaman a los ojos, los puños se aprietan inconscientemente y la congoja oprime la garganta con la sucesión de episodios marcados por aquella fiesta de las balas con sus desfiles bajo palio, cunetas repletas de huesos, hambre, miseria, represión, aceite de ricino, cráneos pelaos, piojos, curas con pistolas al cinto… “La nuestra es la generación puente, la voz que queda para que este testimonio no se pierda. Todavía hay muchas cosas que sacar a la luz y sigue siendo vergonzoso cómo se sigue llevando este tema, especialmente entre la timorata izquierda”, asegura a Martxan Enrique Villareal, El Drogas, bajista, cantante principal de Barricada e impulsor de esta obra antológica y capital. El disco es fruto precisamente de sus lecturas, dando pie a un trabajo de años que ha incluido múltiples revisiones de libros y documentos, viajes a prisiones y entrevistas con supervivientes de aquel tiempo de plomo. El resto del grupo acogió la propuesta como “un reto, ya que nos gusta comernos el tarro con proyectos ambiciosos y llamativos como éste”, según afirmó el guitarrista Alfredo Piedrafita. El resultado acojona. Supura letras tan directas como poéticas, que no dejan títere con cabeza entre los impulsores del golpe contra la República (especialmente duros son los versos contra la Iglesia en Sotanas) y, al mismo, supone un recuerdo y reconocimiento a los represaliados, aquellos resistentes que murieron o se lanzaron al monte a resistir sin armamento y con hambre pero con principios. Sin distinciones. De anarquistas a nacionalistas, comunistas, socialistas, republicanos… Y, por encima de todos ellos, a las mujeres, doblemente

El cuarteto navarro espera a sus incondicionales con un concierto en el Rock Star Live baracaldés de al menos tres horas de duración.

“Todavía hay muchas cosas que sacar a la luz de la Guerra Civil; sigue siendo vergonzoso cómo se lleva el tema”, piensa ‘El Drogas’

víctimas de aquella guerra ilegal. Mujeres como Matilde Landa, Ortensia, las 13 Rosas… De su historia se habla en el magnífico libro que añade el disco, con frases y textos de poetas, historiadores y cineastas. “Qué difícil es contar los pasos que se dieron contra la libertad”, cantan los Barri. Ellos lo han hecho. Y muy bien, como demuestra este álbum de rock fiero, eléctrico y rabioso, que tampoco desdeña las baladas y algunos tiempos más acústicos. “Es un disco muy barri, muy reconocible, pero también sin complejos. Si requería guitarras acústicas, las metíamos. Lo mismo con los arreglos de cuerdas”, indica Piedrafita. Sin estudios eruditos y surgido desde “la propia ignorancia”, como dice El Drogas, pero trabajado con esmero y cariño, este álbum quedará para siempre. “No se puede su lucha olvidar porque sus nombres recorren el tiempo…”, canta. Los cementerios no responden, pero hablan… ■

DEIA 05/02/2010

MÚSICA Shuarma / La gira de presentación comenzará el próximo mes de marzo

Arábiga / A la altura

REGRESO AL SONIDO PRIMIGENIO

de su tradición

EL CATALÁN SE REENCUENTRA CON LOS SONIDOS MÁS ROCKEROS Y ORGÁNICOS EN ‘EL PODER DE LO FRÁGIL’. SU ETAPA AL FRENTE DE LOS AÑORADOS ELEFANTES PARECE REGRESAR EN SU NUEVO DISCO

ROCK ANDALUZ

mente todo el proceso. Por ello, además de autoproducirse, se ha encargado del diseño junto al músico Ricky Frouchtman. Profunda solidaridad Muy influido por la cultura hindú, la labor solidaria de Juan Manuel Álvarez es, cuanto menos, destacable. Su preocupación por los desfavorecidos y los problemas del Tercer Mundo le llevaron a realizar un viaje a Burkina Faso en julio de 2005 como embajador de Intermón Oxfam. Su objetivo, concienciar a las autoridades de los países desarrollados de la condena que suponen las leyes de comercio internacional para los Estados más

“Hacía tiempo que no me sentía tan orgulloso al terminar

un disco. Lo siento especial, puro, transparente y sincero. En él vuelvo a reencontrarme con Shuarma, un cantante de rock influido por la cultura hindú.

RES años han transcurrido desde el último disco (primero en solitario) de Juan Manuel Álvarez Puig, más conocido como Shuarma, que por fin regresa con El poder de lo frágil. Los 12 cortes que componen el nuevo álbum suponen una vuelta al sonido más clásico y rock de su etapa en Elefantes que muchos fans añoran. Su single de presentación (Otra ráfaga de luz) está disponi-

ble desde hace días en su MySpace, así como su correspondiente videoclip. El disco, que será editado por el sello discográfico Pias, supone un cambio de registro respecto su anterior trabajo, aunque seguimos encontrando las letras, honestas y atrevidas, y el sonido elegante que han caracterizado a Shuarma a lo largo de sus diferentes proyectos musicales. “Hacía tiempo que no me sentía tan orgulloso al terminar un disco. Lo siento especial, puro, transparente, sincero. En él vuelvo a re-

Sade ,

www.sade.com

Tras 10 años de silencio y del éxito de Lover’s rock (2000), la artista publica su sexto álbum, Soldier of love. En él se combina el sonido de sus inicios y explora nuevos territorios. Desde su web, con versión en castellano recién estrenada (www.sade.com/es), se accede a noticias, vídeos...

en la red

Cristóbal Colom

el rock”, afirma el artista encontrarme con el rock porque lo necesitaba. Es un disco que nace fruto de muchas contradicciones y de la necesidad de expresión sin trabas”, explica el propio artista. El poder de lo frágil ha sido grabado íntegramente en Barcelona y la producción ha corrido a cargo del propio Shuarma junto a The Blind Jones (Love of Lesbian, Sidonie). El compositor catalán no ha querido dejar en manos de nadie el trabajo de creación de su nuevo disco, ha preferido hacerse responsable de absoluta-

pobres, llegando a donar los derechos de autor de J’habite a l’eden a una ONG. Durante los conciertos de su última gira, al igual que hicieron otros artistas, recopiló firmas para la campaña Comercio con justicia y junto a Dover y Miguel Bosé fue a la Moncloa a entregárselas al presidente del Gobierno en un emotivo acto. La gira de presentación comienza el próximo jueves 4 de marzo en la Sala Malandar (Sevilla) y continúa el viernes 5 en Planta Baja (Granada). ■

Enrique Bunbury

Lifehouse

www.enriquebunbury.com

El artista maño saca nuevo disco, Las consecuencias, en el que ha contado con la colaboración de Miren Iza, más conocida por su proyecto Tulsa. En su web se puede disfrutar del videoclip de su primer single, Frente a frente, dirigido por J. A. Bayona, director de El orfanato.

Savia nueva para el metal.

A. Luque A para muchos gloriosa tradición del rock andaluz, con nombres legendarios como Triana, Alameda, Medina Azahara o Cai, parecía en los últimos años un camino agotado. Una nueva hornada de jóvenes bandas, con los cordobeses Arábiga en la vanguardia, parece estar revitalizándolo desde postulados próximos al heavy metal, aunque no tienen reparos en grabar una versión de la rumba Qué cara más bonita o del villancico Carita divina. Surgidos de las cenizas del grupo Sefarad, que tuvo un aceptable recorrido discográfico hasta su disolución en 2007, Arábiga demuestra tener muy bien asimilada la herencia de sus mayores con un sonido inusualmente maduro, letras pasionales y una buena carga de solos que no defraudarían a un Paco Ventura. Una apuesta sólida y prometedora, que irá a más si no se limita a homenajear a sus modelos más evidentes y persiguen un acento propio, máxima aspiración de cualquier gran músico. Técnica y ganas no les faltan. ■

www.lifehousemusic.com

El grupo de rock alternativo californiano tiene nuevo trabajo, Smoke and mirrors, después de estar dos años desaparecidos de la música. Halfway gone es el single promocional y lo puedes escuchar en su página oficial, además de enterarte de las últimas noticias o de todas las fechas de la gira.

DEIA 05/02/2010

Beyoncé / La artista triunfadora en la gala de los Grammy lanza un doble disco con DVD

LA GUINDA A UN AÑO MÁS QUE DULCE LA CANTANTE PUBLICA UNA EDICIÓN ESPECIAL DE ‘I AM YOURS...’, UN CONCIERTO QUE PRESENTA A ESTE ICONO DEL POP COMO NUNCA ANTES. ¿ALGUIEN DUDA DE QUIÉN ES LA REINA DEL POP?

El concierto que ahora se edita fue filmado en el Encore Theatre en Wynn, Las Vegas, un extraordinario álbum que presenta grabaciones de más de 30 canciones de los tres álbumes multiplatino de Beyoncé, de temas de Destiny’s Child y algunas sorpresas. Es el pri-

O era extraño que se convirtiera en el centro de todas las miradas en la ceremonia de entrega de los Grammy 2010. Ya había sido la reina de 2009 con el multiversionado videoclipSingle ladies (Put a ring on it). La cantante de 28 años, que actuó en directo en la noche de su consagración en Los Ángeles, se llevó a casa los galardones más importantes de la noche. De esta forma, se convirtió en la primera artista en conseguir seis premios en una gala. Coincidiendo con su semana de gloria se publica una edición especial en doble CD y DVD de I am yours...: An intimate performance at Wynn Las Vegas (Sony BMG), la grabación de un concierto único que presenta a la icónica cantante como nunca antes se la había visto ni escuchado. La cantante de r&b ganó gracias a Single ladies (Put a ring on it) los premios a mejor canción del año, mejor vocalista femenina de r&b y mejor canción de r&b. Beyoncé también obtuvo el Grammy por mejor álbum contemporáneo de r&b (I am… Sasha Fierce), por mejor actuación vocal (canción At last) por mejor vocalista pop femenina (canción Halo).

‘Single ladies (Put a ring on it)’ fue premiada en la

entrega de los Grammy como mejor canción del año, mejor canción de r&b y mejor vocalista femenina de r&b mer gran concierto que se publica de Beyoncé y, además de las canciones, hay una narración biográfica incluida intercalada entre algunos temas y escenas exclusivas rodadas detrás del escenario. La publicación de la edición especial de I am... yours corona el gran año de Beyoncé, que comenzó con la publicación en noviembre de 2008 de I am… Sasha Fierce. Una artista espectacular en Internet, en el escenario y, por supuesto, en el tímpano. ■

La cantante arrasa allá por dónde va: musical y personalmente.

EL SONIDO MÁS DULCE DE GOLDFRAPP

FITO, SABINA Y ALEJANDRO SANZ, LOS MÁS VENDIDOS

MIGUEL BOSÉ YA ESTÁ A PUNTO PARA TODO

LO MÁS ESPERADO DE BROKEN SOCIAL SCENE

SIGUR RÓS SE TOMAN UN DESCANSO INDEFINIDO

Álbum. “Tiene una sensación de un poco más redondo, ¿no te parece? No tan puntiagudo”. Son palabras de Alison Goldfrapp para hablar de su quinto disco, Head first, que saldrá a la venta a finales del próximo mes de marzo.Compuesto junto a su inseparable Will Gregoy, estas nuevas 13 canciones que exploran un sonido más dulce y vulnerable.

Ventas. Los últimos discos de Joaquín Sabina (Vinagre y rosas), Fito y los Fitipaldis (Antes de que cuente diez) y Alejandro Sanz (Paraíso express) han sido los grandes triunfadores en la lista de ventas en las tiendas españolas durante el año 2009, según Promusicae. Estos tres títulos han logrado vender 150.000, 148.000 y 120.000 ejemplares, respectivamente.

Lanzamiento. Ya está en la calle Estuve a punto de..., el single de adelanto del nuevo disco de Miguel Bosé, que verá la luz el próximo mes de marzo. La canción es un tema pop, directo, de buen rollo y lleno de guiños. Por su parte, Cardio, nombre de su álbum es el retrato más contemporáneo del artista: un trabajo audaz, original y lleno de ironía.

Anuncio. Es una de las noticias más esperadas del año. La discográfica Arts & Crafts anunció esta semana en su página web que el 4 de mayo es la fecha elegida para el lanzamiento del nuevo álbum del colectivo canadiense Broken Social Scene. El trabajo ha sido producido por el grupo y John McEntire (Tortoise) en los estudios Soma de Chicago.

Separación. El grupo islandés Sigur Rós ha decidido tomarse un descanso para tener bebés y cuidar a sus familias. “Estamos en un momento de descanso. Todo el mundo en la banda está teniendo hijos”. Con estas palabras, Jonsi Birgisson, cabeza visible de la banda, ha querido aclarar las diferentes informaciones y rumores que circulaban por internet.

DEIA 05/02/2010

CINE

LAS MÁS TAQUILLERAS No hay quien pueda con Avatar, que sigue reinando en la taquilla española. Se cuela en el segundo puesto Invictus, la cinta protagonizada por Morgan Freeman. En tercer lugar resisten las aventuras del legendario detective Sherlock Holmes. Las comedias Todo incluido y Up in the air cierran la lista. DATOS DEFINITIVOS DEL ÚLTIMO FIN DE SEMANA

Avatar Cameron filma la película más cara de la historia. Sam Worthington y Zoe Saldana, sus protagonistas. CUARTA SEMANA EN LA LISTA

CLAVES La carretera / Adaptación de la novela de Cormac McCarthy VIGGO MORTENSEN

Un hombre renacentista Habla ocho idiomas. Es pintor, músico, fotógrafo, poeta y un brillante intérprete, contando con dilatadas carreras en la gran mayoría de las disciplinas artísticas que toca. En lo que al cine se refiere, Mortensen debutaba de la mano de Peter Weir con Único testigo, filme al que seguirían, durante los noventa, títulos como La teniente O’Neil, Marea roja y los remakes de Crimen perfecto y Psicosis.Todos ellos quedarían eclipsados cuando Peter Jackson lo convirtiera en el Aragorn de la trilogía de El señor de los anillos, un papel que le abriría las puertas para ser protagonista de Alatriste o Una historia de violencia.

SOBRIEDAD APOCALÍPTICA JOHN HILLCOAT LLEVA A LA GRAN PANTALLA UNA DURA NOVELA GANADORA DEL PULITZER. EL REDUCIDO REPARTO ESTÁ ENCABEZADO POR VIGGO MORTENSEN Y CHARLIZE THERON

Invictus Morgan Freeman interpreta a Nelson Mandela en la última película de Clint Eastwood. PRIMERA SEMANA EN LA LISTA

UNA VIDA SIN RUMBO NI DIRECCIÓN , Precious EE UU, 2009. Dirección: Lee Daniels Intérpretes: Gabourey Sidibe, Mo’Nique, Paula Patton, Mariah Carey, Sherri Shepherd, Stephanie Andujar, Lenny Kravitz

carretera , La EE UU, 2009 Dirección: John Hillcoat Intérpretes: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce

A vida de Claireece Precious Jones no tiene nada de envidiable: con 16 años sufre de obesidad mórbida, está embarazada por segunda vez de su desaparecido padre (tras haber dado a luz a un primer hijo con síndrome de Down) y se ve forzada a servir de criada a su madre, una mujer desquiciada y amargada junto a la que malvive en un minúsculo apartamento del barrio neoyorquino de Harlem, y que no duda en abusar de ella en todos los sentidos que uno pueda imaginar. Aún contando con la negativa de su progenitora, cuyo único temor es perder la asignación económica que le permite vivir sin tener que trabajar, Precious comienza a ir a la escuela a escondidas. Para su sorpresa, en el colegio se encuentra con la compresión y la paciencia de la señorita Rain, una profesora que enseguida intuye el potencial oculto en la adolescente y hará todo lo que esté en su mano para estimularlo, aunque para ello tenga que enseñar a la chica a leer y a escribir. ■

Sergio Benítez EPRIMENTE y desgarradora como pocas, La carretera veía la luz en forma de libro en 2006, después de que en la bibliografía de su autor, Cormac McCarthy, nos encontráramos con títulos como Todos los caballos bellos o No es país para viejos (ambas llevadas a la gran pantalla). Ganadora al año siguiente a su publicación del prestigioso Pulitzer a la mejor novela de ficción, estaba claro que la obra de McCarthy no iba a tardar en ver su adaptación. El proceso al final ha sido más largo de lo que en principio se podía haber previsto por unos obstáculos que tienen mucho que ver con los retrasos sufridos antes de estrenarse: una campaña de promoción complicada que demasiado provecho ha sacado a la poca comercialidad de su protagonista (seamos sinceros, Viggo Mortensen es un actor como la copa de un pino pero, al margen de su afortunada intervención en la trilogía de El señor de los anillos, su carrera no ha conocido ningún éxito sonado, ver columna lateral para más información). O, simplemente, por el tono tan sobrio y desesperado que emana de la totalidad del metraje.

Padre (Viggo Mortensen) e hijo (Kodi Smit-McPhee) recorren EE UU.

En el filme, un padre (Mortensen) y un hijo (Smit-McPhee) recorren lugares indeterminados de EE UU en un interminable camino por las desoladas y yermas tierras de un país arrasado por las devastadoras consecuencias de una apocalipsis global. Obstinado en llegar

a la Costa Oeste, símbolo de la promesa de un nuevo comienzo, la mayor esperanza que el adulto alberga es que ellos no sean los únicos supervivientes de la hecatombe. Cargando sus escasas pertenencias, ambos viajan hacia un futuro totalmente incierto. ■

estrenos El padrastro ,

EE UU, 2009 DIRECCIÓN: NELSON MCCORMICK INTÉRPRETES: PENN BAGLEY, DYLAN WALSH, SELA WARD, AMBER HEARD

Jerry es un hombre obsesionado con un ideal de vida perfecta, una casa de lujo, una mujer preciosa y unos niños encantadores. En una ciudad tranquila se casa con Susan y se convierte en el padrastro de Stephanie, la hija de 16 años de Susan. Todo va bien hasta que la adolescente empieza a sospechar de Jerry.

Luna caliente ,

ESPAÑA, 2009 DIRECCIÓN: VICENTE ARANDA INTÉRPRETES: EDUARD FERNÁNDEZ, THAÏS BLUME, EMILIO GUTIÉRREZ CABA

Un poeta autoexiliado de la España franquista regresa a la Península coincidiendo con el proceso de Burgos en el que se enjuicia a varias personas relacionadas con ETA. El poeta visitará a un opositor político, uno de los miembros de la resistencia, y se sentirá inmediatamente atraído por su joven hija.

Perdido en Río

Scar

Loca obsesión

2009 , FRANCIA, DIRECCIÓN: MICHEL HAZZANAVICIUS

UU, 2007 , EEDIRECCIÓN: JED WEINTROB

INTÉRPRETES: JEAN DUJARDIN, LOUISE MONDOT, ALEX LUTZ, RÜDIGER VOGLER

Doce años después de El Cairo, OSS 117 vuelve para una nueva misión en la otra punta del mundo. Tras la pista de un microfilm comprometido para el Estado francés, el más célebre de los agentes galos debe formar equipo con una seductora teniente coronel del Mosad para capturar a un nazi chantajista.

INTÉRPRETES: ANGELA BETTS, KIRBY BLISS BLANTON, DEVON GRAYE

EE UU, 2009 DIRECCIÓN: PHIL TRAIL INTÉRPRETES: SANDRA BULLOCK, BRADLEY COOPER, KEN JEONG

La película transcurre en el pueblo de Ovid, en Colorado, donde vivió el enterrador local Ernie Bishop, un psicópata incrustado en la memoria del pueblo. 16 años atrás comenzó su leyenda, cuando Bishop se dedicó a capturar jóvenes del pueblo y llevarlos al sótano de su morgue, donde los torturaba salvajemente.

La actriz Sandra Bullock interpreta a una excéntrica mujer que, convencida de que un cámara de la CNN (el ascendente Bradley Cooper, conocido por Resacón en Las Vegas) es su amor verdadero, le seguirá a lo largo de todo EE UU, tratando de convencerle de que ambos se pertenecen el uno al otro.

CLAQUETAS

DEIA 05/02/2010

Sherlock Holmes Robert Downey Jr. y Jude Law, en la película del famoso detective inglés. Dirigida por Guy Ritchie. TERCERA SEMANA EN LA LISTA

Todo incluido ¿Unas vacaciones idílicas o una reconciliación matrimonial? Con Vince Vaughn y Jason Bateman. PRIMERA SEMANA EN LA LISTA

Up in the air La vida de aeropuerto en aeropuerto de un comercial llamado George Clooney. SEGUNDA SEMANA EN LA LISTA

Perfil / La ‘Loca obsesión’ de Bradley Cooper con Sandra Bullock

UN RESACÓN DE ÉXITO UNQUE se graduó con honores en la Universidad de Georgetown en 1997, Bradley Cooper se trasladó pronto a la ciudad de Nueva York para inscribirse en una escuela de arte dramático, su auténtica vocación. Estando todavía dando clases, comenzó su carrera profesional en la primera división de la ficción televisiva, participando en 1998, de la mano de Sarah Jessica Parker, en Sexo en Nueva York. Después de terminar su segundo largometraje, Carnival knowledge (2002), sus planes pasaban por dejar atrás Nueva York y trasladarse a Los Ángeles. Pero estos planes se retrasaron cuando Darren Star lo contrató como estrella de la serie The $treet (2000). Además, Bradley se hizo con el papel en Al límite de la verdad (2002) y My little eye (2002).

Su aventura angelina Decidió por fin irse a Los Ángeles cuando fue contratado para el reparto de la serie que le regaló la popularidad: Alias, en la que actuó durante 46 episodios, entre 2001 y 2006. Antes de su aparición en la taquillera Resacón en Las Vegas, en 2009, su carrera había transcurrido de serie de televisión en serie de televisión. Fue este filme el que le lanzó al estrellato definitivo. Este actor se ha desenvuelto con soltura en la comedia, con títulos como Qué les pasa a los hombres, en la que compartió cartel con Jennifer Aniston, Scarlett Johansson o Ben Affleck, y en New York, I love you. Antes también había aparecido en El vagón de la muerte o en Di que sí. A sus 35 años, Bradley Cooper está muy lejos de unas facciones perfectas o de una belleza canónica, pero tiene ese aire de autenticidad que hace que su atractivo aumente a pesar de eso. Ahora vuelve de la mano de la aspirante al Oscar Sandra Bullock, con la comedia Loca obsesión, en la que encarna a un loco enamorado de una reportera gráfica de la CNN. Una nueva oportunidad para demostrar que lo suyo, teleseries al margen, puede llegar a ser de cine. ■

ORLANDO BLOOM DESEA VOLVER A LA TIERRA MEDIA Papel. Orlando Bloom no quiere ni oír hablar de volver a surcar los mares a bordo de La Perla Negra, pero está como loco por volver a la Tierra Media y retomar su papel de Légolas en las películas de El Hobbit, que dirigirá Guillermo del Toro. En declaraciones a MTV News, el actor aseguró que ya se ha puesto en contacto con Peter Jackson, director de El Señor de los Anillos y productor de la nueva cinta, para dejarse querer.

PAZ VEGA ENCARNARÁ A LA HIJA DE FIDEL CASTRO Proyecto. Paz Vega sigue poco a poco labrándose una sólida carrera en Hollywood. El próximo trabajo de la actriz española al otro lado del charco será encarnar a Alina Fernández, la hija extramatrimonial del mandatario cubano Fidel Castro. Vega se ha hecho con un papel para el que sonaron los nombres de las latinas más potentes en Hollywood, como Penélope Cruz o Salma Hayek.

EL PROTAGONISTA DE ‘AVATAR’ SERÁ DRÁCULA Negociación. Sam Worthington, el protagonista de Avatar y al que pronto veremos en otra superproducción, Furia de Titanes, podría dar vida a Vlad Tepes, El Empalador, en la película Drácula: año cero, que estará dirigida por Alex Proyas (Yo, Robot, El cuervo). Después de protagonizar la película más taquillera de la historia, Worthington se ha convertido en uno de los rostros más cotizados de Hollywood.

JESSICA ALBA NO SOPORTA UNA ESCENA DE SEXO DURO Estreno. The killer inside me, la nueva película de Jessica Alba, ha despertado mucha polémica. Tal es la dureza de algunas de las escenas de la cinta dirigida por Michael Winterbottom, que ni la propia protagonista pudo soportarlas y abandonó la sala de proyecciones del Festival de Sundance en la que se presentó la cinta. La escena en cuestión es en la que el personaje que encarna Alba, una prostituta, es sometida a una brutal sesión de sexo violento.

bradley

cooper

‘SHERLOCK HOLMES 2’ LLEGARÁ EL AÑO PRÓXIMO Secuela. No hay que dejar que se enfríe el pastel y Warner Bros quiere que la inevitable secuela de Sherlock Holmes esté cuanto antes en los cines. El año que viene el detective podría volver a los cines de nuevo con Guy Ritchie en la dirección, que ha abandonado otros proyectos para centrarse en la secuela. El productor de la cinta, Joe Silver, lo ha anunciado en Los Angeles Times.

DEIA 05/02/2010

CINE

Tiana y el sapo / Disney vuelve a apostar por la animación tradicional frente al 3-D

LA REVOLUCIÓN DE LAS PRINCESAS LOS DIRECTORES DE ‘LA SIRENITA’ Y ‘ALADÍN’ PRESENTAN UNA HISTORIA AMBIENTADA EN NUEVA ORLEANS, EN LA QUE UNA CHICA NEGRA CAE EN UN ENCANTAMIENTO TRAS CONVERTIRSE EN RANA, PERO NO ACABA EN PRÍNCIPE

A nueva producción Disney, Tiana y el sapo, vuelve a los orígenes de la animación hecha a mano con un auténtico cuento de hadas “de los de antes”, pero con un rompedor toque afroamericano al colocar como protagonista a una princesa negra. Una historia de princesas que no los son, sapos que hablan porque son príncipes encantados, libélulas y caimanes que adoran el jazz y la ciudad de Nueva Orleans y sus pantanos como protagonistas. Con música de Randy Newman, el filme ha sufrido la presión de elegir a una protagonista de color, pero también eso ha hecho que aporte una sensibilidad con la que no contaban, reconocen John Musker y Ron Clements, dos de los directores más conocidos de Disney y responsables de La sirenita o Aladín. Asegura Musker que no se habían dado cuenta de lo sensible que era el asunto (una princesa negra), lo que les llevó a buscar las opiniones de personas de color (entre ellas, Ophra Winfrey) para “cambiar algunas cosas, mejorarlas: se fortaleció el personaje del padre, pero esencialmente la historia siguió siendo la misma”.

mación de esta centenaria ciega, llena de arrugas, como un auténtico reto: con Tiana no se trató nunca de competir con el 3D, sino de darle músculos al personaje. “Es crear magia con una línea, no envolver al personaje con texturas. Nunca podríamos conseguirlo con un personaje que vistiera un traje estampado”, añade el dibujante para explicar la diferencia. Los creadores de la factoría Disney definen la película como una mezcla de humor excéntrico, emoción, melodías y sentimientos donde, a pesar de todo, el amor (y “los buenos”) salen ganando. “A los niños puede venirles bien saber que hay cosas malas en la vida y que se puede salir adelante. De todas formas”, añade Clements, “en todos los cuentos hay personajes muy malos que dan miedo, pero ésta no es demasiado oscura, mantiene bien el equilibrio entre la oscuridad y la luz”. ■

Anterior a Obama Musker y Clements explican que el proyecto les ha llevado cuatro años de trabajo, antes de que gobernara Obama. Por eso, rechazan que Tiana aparezca cuando hay un presidente de EE. UU. negro y aseguran que “era lo natural” tratándose de una historia que ocurre en Nueva Orleans: “Ha sido un reto, pero eso es lo divertido de la animación, que te permite explorar nuevos caminos, darle otro sentido”, dice Clements. Tiana no es una princesa que espere a su enamorado de sangre real para hacer sus sueños realidad, sino que quiere tener un restaurante y ser independiente. Para conseguirlo, accede a besar al príncipe-sapo, pero en lugar de romper el hechizo cae en las redes de un brujo vudú (que persigue la fortuna del hombre más rico de Nueva Orleans) y ella misma se convierte en rana. Para recuperar su forma humana, la pareja busca la ayuda de una vieja santera que vive en el pantano: Mama Odie. “Desde el comienzo, era mi favorita”, declara el alemán Deja, que entiende la ani-

ANIMACIÓN

Tiana y el sapo

Procedencia: EE UU, 2010

Dirección: John Musker Ron Clements

DEIA 05/02/2010

Desastres/ El estreno de ‘La carretera’ vuelve a poner sobre la mesa el imaginario catastrofista

¡QUE ACABE YA! QUE EL PÚBLICO NO SE VA

La violencia social era más inquietante en ‘Hijos de los hombres’ que los habituales catálogos de desastres naturales que pueblan el género.

Aitor Aspuru

un tanto infames, al estilo de Ultimátum a la Tierra o La guerra de los mundos, deseosos de embarcarse en la empresa. Y por si la nómina era escasa, el séptimo arte ha recurrido igualmente a los accidentes militares, que tenían lugar en La niebla, los imprevistos tecnológicos narrados en Matrix, Terminator Salvation y Número 9, y las drásticas medidas

La venganza de Al Gore N tipo tan desvergonzado como Al Gore, que homenajeó a su apellido evitando suscribir el Tratado de Kioto mientras desempeñaba las funciones de vicepresidente de los Estados Unidos, es responsable

La época actual estimula sin descanso el género de catástrofes, naturales o artificiales, a juzgar por su creciente y abultada producción

A reciente adaptación de la exitosa novela de Cormac McCarthy La carretera transita desde hoy las carteleras vascas. Este best-seller que ha sobrecogido a miles de lectores a lo largo del mundo invoca una de las constantes más presentes en las pantallas en los últimos años: la destrucción del mundo conocido y sus terribles consecuencias a todos los niveles. Sea por la degradación ecológica, la inestabilidad política o la crisis financiera, lo cierto es que la imaginación apocalíptica encuentra en estos tiempos alguna clase de excitación irreductible e insistente. Hace escasas fechas Roland Emmerich presentaba en sociedad su segunda tentativa de exterminio de la humanidad; 2012. Años antes había engen-

drado El día de mañana y en Independence Day los seres humanos parecían encontrarse, igualmente, ante sus últimas horas. En pocos años, las salas de exhibición han mostrado toda clase de argumentos con los que diezmar las actualmente atiborradas filas humanas. Los virus han generado mutaciones y plagas en Infectados, Doomsday, 28 días después, 28 semanas después, Planet zombie, Soy leyenda… Otras veces han sido desastres de tipo natural, como las reproducidas en Deep Impact o en la nihilista incursión española en el género 3 días, las encargadas de aliviar la superpoblación mundial. Tampoco han faltado extraterrestres relativamente originales (Objetivo la tierra, alentada por la literatura de la cienciología) o inspirados en largometrajes clásicos

del documental Una verdad incómoda. Título en el que el frustrado aspirante a inquilino de la Casa Blanca parecía vengarse del mundo por no haberle otorgado el poder de detener el cambio climático, cosa más que dudosa

dada su trayectoria. Mientras este rostro de cemento pergeña su siguiente largometraje, si es que las caras conferencias que sobre el asunto protagoniza le dan tiempo, es de constatar que el cine parece ser una de las ventanas propagandísticas que más se presta al pseudoecologismo catastrofista, cuyo objetivo principal es intentar prevenir al ciudadano de las tropelías ecológicas que su modo de vida produce (como si no lo supiera). Una

que la naturaleza tomaba en represalia contra unos habitantes que la maltratan sin cesar en El incidente. Habrá quien apunte que éstas no son las primeras muestras de fatalismo cinematográfico de la historia. Los ochenta fueron fértiles en el campo, tal y como atestigua la trilogía Mad Max o Cuando sopla el viento, y otras décadas vieron alumbrar Waterworld, El planeta de los simios, Teléfono rojo: volamos hacia Moscú o la primera entrega de Terminator. En cualquier caso, la reincidencia nunca había sido tan obstinada, hasta el punto de merecer una parodia, Disaster movie. Y el hecho de que semejante cantidad de violencia, aniquilación y sufrimiento susciten el cachondeo, sugiere que la devastación final se ha incorporado a la larga lista de amenazas de la

Al Gore divulgando la mala nueva.

vida moderna, como el cáncer, los siniestros de tráfico, o la radiación. Ocupando su espacio en el arsenal de la falsa conciencia, igual que el hambre en el Tercer Mundo, sin que haya ninguna conclusión que extraer de ello. Es más, si el fin de los tiempos no adopta la apariencia de alguno de los citados títulos, las personas quizá encuentren el suceso demasiado liviano como para tenerlo en cuenta, aunque la vida les vaya en ello. Puestos a fantasear, la extinción de la raza humana no tiene por qué venir de la mano de ninguna hecatombe espectacular. Puede obedecer más a la imagen expuesta en Hijos de los hombres, en la que la civilización se apagaba lenta e inexorablemente, como una vela, propiciando una anomia y apatía más anodina que la histeria aberrante ■ de un gran evento de masas.■

prueba de ello fueron los pre-estrenos de El día de mañana. Un particular circo del que participó el público, dividido entre ecologistas biempensantes y descreídos empresarios negacionistas que se enzarzaban en agrias disputas, cruces de aplausos, abucheos y aspavientos cada vez que las inclemencias meteorológicas, originadas a causa del cambio climático, provocaban alguna desdicha en el largometraje del infame Emmerich. A. A. ■

DEIA 05/02/2010

DVD

El secreto de sus ojos/ Una de las mejores películas argentinas de los últimos años

MÁS GENIALIDAD

Inapelable

Tras un siempre entregado Ricardo Darín, surge Guillermo Francella, un cómico metido a actor.

EL TIEMPO NADA CURA El director Juan José Campanella y el actor Ricardo Darín alcanzan la cumbre de sus loables carreras con este largometraje ambientado en la época inmediatamente anterior a la dictadura argentina. Una historia caragada de crímenes, turbulencia política y pasiones inconclusas Aitor Aspuru ÉCADAS después de iniciarse en la profesión, un secretario del Juzgado de Instrucción de la Ciudad de Buenos Aires a punto de jubilarse se deja caer por los pasillos, salas y despachos que lo vieron ejercer sus averiguaciones criminales. Liberado de responsabilidades, el hombre visita a quienes fueron sus compañeros de trabajo. En el ambiente flota un tibio aire de re-

Pelham uno, dos, tres EE.UU., 1974. , NACIONALIDAD: DIRECCIÓN: JOSEPH SARGENT. INTÉRPRETES:WALTER MATTHAU, ROBERT SHAW. GÉNERO:ACCIÓN, POLICIACO. DURACIÓN: 104 MINUTOS.

La primera adaptación de la exitosa novela de John Godey narra de una forma trepidante, imprimiendo tensión incluso a escenas que rara vez la tienen, el secuestro que un grupo de criminales lleva a cabo en un vagón de metro. Interesante duelo interpretativo entre un detectivesco Walter Matthau y un implacable Robert Shaw.

Más dvd

No existe el filme perfecto, pero sí los hay que destacan entre los demás por ser portadores de un sello propio y una brillantez envidiable. Este es uno de esos títulos en los que un guión minucioso, que se despereza poco a poco aunque sin descanso, se alía con una dirección impecable, unos actores en estado de gracia y una ambientación estupenda. Acompaña la factura general una de las constantes de su realizador, Campanella. Esto es, la sensación de que la película encuentra varios finales, lo cual parece prolongar el metraje más de lo normal. A su favor hay que aclarar que esto no es caprichoso, puesto que las diferentes tramas han de encontrar su broche de oro y ello, obviamente, exige que el minutaje supere ligeramente las dos horas, que pasan sin atisbo de pesadez.

Un título redondo y rebosante de intriga, dramatismo, fatalidad y romance

conciliación y cordialidad. Sin embargo, bajo la aparente concordia, laten innumerables conflictos sin resolver que este individuo desea plasmar en una novela. Y aunque, en un principio, tanto él como su antigua amiga y ahora fiscal deciden pasar de puntillas sobre todo ello, los impulsos enterrados no tardan en aflorar. Poco a poco, el protagonista introduce a los espectadores en sus vivencias pasadas. Más

Junto a Darín, es también protagonista una sobria Soledad Villamil.

en concreto, en un caso que lo obsesionó durante años y que supuso una ruptura radical en su existencia. Todo empezó en 1975 con un crimen abominable. Una joven y bella muchacha asesinada en su piso. Un homicidio pasional que fue devorando con sus recovecos e incógnitas a todos los implicados en esclarecer los hechos: un amante marido dispuesto a cualquier cosa menos a olvidar a su mujer; el propio secretario judi-

Ángeles sin brillo ,

Lunas de hiel

NACIONALIDAD: EE.UU., 1957. DIRECCIÓN: DOUGLAS SIRK. INTÉRPRETES: ROCK HUDSON, ROBERT STACK. GÉNERO: DRAMA. DURACIÓN: 91 MINUTOS.

Intenso drama en el que un periodista se interesa por un veterano, héroe de la I Guerra Mundial, que malvive gracias a las acrobacias aéreas. Cautivado por su mujer, este hombre acaba envuelto en los conflictos de su matrimonio y la precariedad de una vida dedicada, casi por completo, al amor que este piloto profesa a los aviones.

cial, obnubilado y rebasado por los puros sentimientos que la víctima despertaba en su esposo; y una constelación de personajes, entre los que destaca un borrachín y chistoso ayudante que presta su ingenio y torpeza en las pesquisas o la inflexible aspirante a fiscal que con el tiempo alcanzará sus objetivos. Entre ellos se mezclarán grandezas y miserias, no sólo propias, sino también pertenecientes a la violenta época a la que se abría el país. ■

Un filme cargado de erotismo.

NACIONALIDAD: REINO UNIDO, 1992. DIRECCIÓN: ROMAN POLANSKI. INTÉRPRETES: PETER COYOTE, HUGH GRANT. GÉNERO: DRAMA. DURACIÓN: 133 MINUTOS.

En un crucero con el que un joven matrimonio trata de revivir su relación, el marido entabla una extraña amistad con un inválido, casado con una bella mujer, que le narra sus experiencias con ella, especialmente las sexuales, antes de quedar impedido. Así, este tipo encarnado por Hugh Grant acaba empujado a una sórdida tela de araña.

INTERNET

DEIA 05/02/2010

EXTRACTOS

Recopilación Una de las más divertidas aportaciones de www.lalibretadeva ngaal.com es la selección de textos que hace de los diversos periódicos dedicados en exclusiva al deporte. Los ejercicios de desbarre de unos y otros son francamente dignos de leer.

anti-marca.com y lalibretadevangaal.com

RIVAL PEQUEÑO Que el fútbol es un deporte que levanta pasiones es cosa obvia y sencilla de entender. Lo que resulta más inaudito es que existan páginas web cuya razón de ser se encuentre en darle caña a un diario deportivo

Aitor Aspuru L periodismo deportivo, aparte de licencioso en demasiadas ocasiones, puede resultar de mayor riesgo que el de corte político. Al fin y al cabo, los tejemanejes de unas y otras formaciones no parecen avivar los instintos populares ni una centésima parte que el fútbol. Un prevaricador puede llegar a vivir sus días tranquilo con tanto nihilismo y apatía, pero alguien que le hinche las narices a los fanáticos de tal o cual equipo puede tener las horas contadas. Aunque la cosa aparente cierta exageración, no hay más que echar un vistazo al panorama cibernético. Mientras algunos diarios se han columpiado de lo lindo en materias de importancia máxima -valga de ejemplo el juicio del 11-M- rara vez han encontrado una respuesta tan enconada como la que se ha topado el periódico deportivo Marca. En el dominio www.anti-marca.com el internauta puede descubrir a un seguidor del F.C. Barcelona furibundamente detractor de la cabecera deportiva más vendida en el Estado español. Sus principios inspiradores son reproches en contra de su supuesta imparcialidad, cuando la redacción tiene un claro corte madridista, y otras cuestiones más extensibles a la prensa deportiva en general, como el sensacionalismo de portadas y titulares. De ese modo, el responsable del lugar ha desatado una considerable polémica, no tanto por sus aprecia-

ciones en torno a los contenidos principales del criticado periódico, sino, sobre todo, por su persistente búsqueda del tongo. Si hace dos semanas el caballo de batalla, por el que posteriormente se vio obligado a pedir perdón, era una fotografía con un efecto óptico que daba la impresión de que Mtiliga agarraba a Cristiano Ronaldo mientras éste le propinaba un manotazo, ahora el desencuentro tiene que ver con el supuesto fuera de juego de Pedro en el gol contra el Sporting de Gijón.

A instancias de las apreciaciones de un habitual de Anti-Marca, en la página se sostiene la teoría de que el periódico ha manipulado una imagen para que el offside se presente evidente. La tesis se sustenta debidamente, lo cual no ha impedido que la polémica se desate. El portal clama venganza a través de su encuesta e invita al Barça a tomar medidas legales contra la falsificación. Por otra parte, no faltan quienes como, www.lalibretadevangaal.com -que también pasan

revista a los medios deportivos- arguyen lo contrario. De todos modos, la controversia saltó también a Sport y el ruido de fondo es ya mayúsculo. Si el culebrón lo ha cautivado a usted de tal modo que no puede pasar sin más entregas, no olvide consultar los dos enclaves virtuales comentados; www.anti-marca.com y www.lalibretadevangaal.com. Uno y otro garantizan dosis de peleas en la red para mayor deleite de los seguidores del mundo futbolístico. ■

NOVEDADES Samsung ST550

Una cámara especialmente diseñada para los autorretratos AL y como nos hemos cansado de esgrimir desde estas páginas, muchas veces el secreto del éxito, en el mundo de la tecnología, no reside tanto en la innovación técnica como en saber aplicar las novedades a los aparatos de modo que resulten originales. El modelo Samsung ST550 es un claro ejemplo de ello. Esta cámara compacta de discretas dimensiones (99,8 x 59,8 x 19,1 mm), delgada y de escaso peso, apenas 149 gramos sin batería ni tarjetas, ofrece como principal reclamo una segunda pantalla ubicada en su parte frontal. Ésta mide 1.5 pulgadas, menos que la trasera de 3.5. Con ella, el usuario

más narcisista puede transcurrir todo el tiempo que desee autorretratándose en las poses que le plazcan, conociendo de antemano los resultados. Una forma de saber si habrá ojos en rojo, brillos o gestos poco favorecedores. También proyecta imágenes divertidas para atraer la atención de los niños. Una vez ejecutados los retratos individuales o colectivos, no hay más que recurrir a la conexión USB con el objeto de almacenar los archivos en el ordenador. A través de este mismo cable se puede alimentar el artefacto, por cierto. Cuando la cámara está apagada, la pantalla auxiliar apenas se percibe, pues su diseño es oscuro, claro

que también hay que prestar atención a no poner las zarpas encima y mancharla. Incorpora funda y un interfaz elogiado por la crítica gracias a un manejo sencillo e intuitivo. Funciona con tarjetas microSD y dispone de abundantes modos de sacar instantáneas. Desde disparo predefinido, al inteligente, que detecta la escena y, cómo no, el manual. Especialmente interesante es el modo de detección de rostros, con el que cabe indicar qué personas poseen preferencia respecto a otras. También graba video a 720p con una duración máxima de 20 minutos. No prescinde tampoco del flash y su precio ronda los 280 euros. ■

DEIA 05/02/2010

MÚSICA Roser / ‘Clandestino’ es el cuarto disco de la ‘televisiva’ cantante catalana

Los Planetas / EP de

UNA RUBIA DE ARMAS TOMAR

adelanto del álbum

LA ARTISTA ROMPE TRES AÑOS DE SILENCIO CON UN ÁLBUM QUE COMBINA TODO TIPO DE ESTILOS POP. “HE TENIDO QUE APRENDER A SACAR FUERZA DE MÍ MISMA PARA SOBREVIVIR”, AFIRMA STA semana llegaba a las tiendas el esperadísimo cuarto disco de Roser, Clandestino (The Rojo Music). Este trabajo está formado por diez canciones compuestas y producidas por Raúl Nácher (Soniart), quien ya compusiera para la catalana temas como No intentes herirme, Es tu momento o Es tu vida, escritas por Joeman del Río, que también ha trabajado en sus dos primeros discos. El álbum tiene una inconfundible marca pop en el que descubriremos un nuevo sonido más sofisticado, enriquecido con estilos como el pop, r&b, europop, pop-rock, swing, hidi music, dance hall o latino. Su primer single es La bestia, una canción que se define como “una fusión de swing-pop revienta pistas que no dejará a nadie indiferente. Un tema atrevido y desafiante, una actitud indomable con toda la fuerza para no parar de bailar”. “La bestia es todo lo que he tenido que aprender a sacar de mí misma para poder sobrevivir... Una actitud que me ha valido para demostrarme que luchando puedes alcanzar lo que deseas y que aunque te hieran, que lo harán, nunca será más importante el cómo te caes, sino el cómo te levantas. No es sólo una canción, es una actitud ante la hipocresía, la mentira y la manipulación”, dice Roser. Este tema llega con un videoclip con la colaboración especial de Javier Sardá como antagonista de la trama. Clandestino es un disco forjado desde el silencio durante tres años, y creado meticulosamente,

NUEVO GIRO AL FLAMENCO

Jota, líder de Los Planetas.

Roser ha sacado ‘La bestia’ que lleva dentro.

“La bestia’ es todo lo que he tenido que aprender a sacar de

mí misma para sobrevivir. Una actitud que me ha valido para demostrarme que luchando puedes alcanzar lo que deseas”

www.blackfrancis.net

Mientras los Pixies continúan haciendo caja con conciertos alrededor del mundo, su líder y cantante, Black Francis, anuncia para el 5 de abril su nuevo disco en solitario. Para seguir su dilatada carrera no hay nada mejor que visitar su web, aunque se echa de menos alguna canción.

en la red

sin prisas. Contiene once canciones en las que, según se anuncia, Roser se reinventará a sí

Black Francis ,

OMANCE de Juan de Osuna, No sale luz esta noche (petenera), Yo le estoy pidiendo a Dios y Tarantos de Perico ‘El Morato’ son los cuatro temas que incluye Cuatro palos, un EP de adelanto al próximo larga duración de Los Planetas. “Son interpretaciones de cuatro palos del flamenco: romance, petenera, tarantos y otro más abierto, inspirado en cantes de Cádiz, quizá las alegrías”, dice Jota, líder del grupo. Hay una leyenda tradicional flamenca que relaciona a la petenera con la mala suerte: “Pero La Niña de los Peines decía que los que aseguraban que daba mal fario es que no sabían cantarla”, tercia Jota. Romance de Juan de Osuna es un homenaje a Caracol, con motivo del centenario de su nacimiento, y fue una de las creaciones cumbre del cantaor sevillano. “Con 13 años ganó el primer Concurso de Cante Jondo que se celebró en Granada, en 1922, con presencia de Manuel de Falla, García Lorca… Es nuestro homenaje a un artista clave”, agrega su cantante, que con este disco da un nuevo giro flamenco. ■

misma y muestra como nunca su cara más real. Un disco 100% ella, que abarca diferentes estilos. Roser Murillo Ribera es una barcelonesa de 30 años que ha vendido más de 200.000 copias de sus anteriores trabajos. Comenzó su carrera como cantante en varias orquestas de Catalunya y se dio a conocer en 2002 en el programa de Telecinco Popstars. Llegó a ser finalista, pero renunció a ello para desarrollar su carrera como solista.

Su primer single fue No vuelvas, presentación del álbum Desperté, en marzo de 2003. A éste se le sumaron otras dos canciones, Quiero besarte, todo un éxito ese verano y, por último, Dueña de mi corazón. Un año después presentó el disco Fuego. Su tercer y último álbum, Raffaella, homenaje a la italiana Raffaella Carrà, vio la luz en junio de 2006, aunque no cosechó el éxito esperado. Ahora tiene otra oportunidad y viene dispuesta a aprovecharla. ■

The New Pornographers

Lali Puna

www.thenewpornographers.com

La banda liderada por A. C. Newman ya está preparada para lanzar el próximo mes de mayo su nuevo trabajo, Together. Dentro de poco regalarán en su web un adelanto del disco, así que hay que estar atentos. Mientras, disfruta de sus vídeos, fotos o giras. Completita.

www.lalipuna.de

El grupo de Valerie Trebeljahr y Markus Acher estremeció a todos en 2001 con Scary world theory, el disco cumbre de lo que se llamó indietrónica. Aquel concepto ha quedado en el olvido, pero ellos publicarán en abril, y después de cinco años, nuevo álbum: Our inventions. Su web-libro, interesante.

DEIA 05/02/2010

CÓMIC

RECÓMICDACIONES EXPRESS NORMA

PLANETA DE AGOSTINI

PANINI

Bois-Maury vol. 14

Hellblazer de Diggle v. 3

X-Treme X-men v. 1

Nueva entrega de la histórica saga europea de los autores Hermann e Yves H.

Concluyen las andanzas de John Constantine bajo la batuta del Andy Diggle.

Reedición en formato de lujo de los números mutantes dibujados por Salva Larroca.

Sexo / El nuevo e irreverente trabajo de Gaspar Naranjo llega de la mano de Edicions de Ponent

¿SEXO? SÍ, PERO QUE ESTÉ FRESCO TRAS DELEITARNOS CON SU SENSIBILIDAD EN ‘DE CÓMO TE CONOCÍ, TE AMÉ Y TE ODIÉ’, EL AUTOR ESPAÑOL NOS SORPRENDE AQUÍ CON UNA MIRADA FRANCA, INTELIGENTE Y ÁCIDA SOBRE EL MUNDO DEL SEXO. UN CÓMIC IMPRESCINDIBLE, COMO LA VIDA MISMA

Gil Pupila. El integral vol. 1 MAURICE TILLIEUX DIBUJO: MAURICE TILLIEUX , GUIÓN: EDITORIAL: PLANETA DEAGOSTINI ÁLBUM CARTONÉ. 240 PÁGINAS. 23 EUROS

Publicadas por primera vez a mediados de los ochenta por la editorial Casals, la edición por parte de Planeta de las aventuras de Gil Pupila supone el gratísimo reencuentro con uno de los tebeos francobelgas más importantes del siglo pasado. Heredero directo de dos influencias tan distintas como las de Hergé y Franquin, si algo demuestran los magníficos cuatro álbumes recogidos en este primer volumen es que Maurice Tillieux supo dar de forma temprana con certeras fórmulas que lo apartaran, sin duda alguna, de aquellos que habían sido su fuente de inspiración. Con un sentido

del humor muy propio y una inercia magnífica entre los cuatro protagonistas, esta soberbia edición de Gil Pupila es compra obligada para todo aquel que alguna vez haya leído Tintín o Spirou y haya buscado algo más.

unos ojos pueriles: en el librito rojo hay lugar para todo, desde la heterosexualidad a la homosexualidad (ya sea entre hombres o mujeres, o entre mujeres y ¿sirenas?), pa-

sando por un completo rosario que incluye la necrofilia o la zoofilia. Lejos de resultar ofensivo o soez, Naranjo consigue con sus monigotes (dibujados con cuatro líneas y un círculo) y sus muchas pollas, tetas, coños, enculadas, mamadas y consecuentes corridas, provocar la carcajada continuada en el lector. Al tiempo, logra que entre tanto sexo haya espacio de sobra para la crítica y la reflexión acerca de una práctica que lleva fascinando a la humanidad desde el momento en el que el primer primate miró hacia abajo, vio lo que tenía entre las piernas, se lo tocó y tuvo un orgasmo que lleva perpetuándose millones de años. ■

UNQUE sea por unos pocos minutos, seamos sinceros: por más que vivamos en una sociedad progresista y liberal, que en teoría no censura ninguna condición sexual, lo cierto es que este mundo en el que nos movemos sigue aplaudiendo las manifestaciones de libertad sexual por un lado, mientras que se ruboriza y las condena por el otro. De hecho, a veces se rechaza de pleno todo aquello que se salga de lo que está establecido como normal. La hipocresía y el cinismo que de este tipo de actitudes se deriva es la que provoca, y es algo que Gaspar Naranjo deja muy claro en la dedicatoria que abre Sexo, que a la gente le parezca más obscena la imagen de un pene que la de una pistola. Para evitar tales miradas, ancladas en un pasado que se antoja casi medieval, Naranjo nos regala un pequeño volumen de claro matiz fetichista en el que, sin pudor y con muchísimo desparpajo, el artista manchego arremete de frente contra esas mira-

das que se escandalizan ante la visión de, por poner un ejemplo y llamando a las cosas por su nombre, una pareja de amantes follando como descosidos. Para ello, Naranjo cambia en cierto modo de registro con respecto a su anterior obra, la minimalista De cómo te conocí, te amé y te odié (Viaje a Bizancio Ediciones). Si en este singular y entrañable tebeo el artista nos narraba las fases de eso que llamamos enamoramiento, narrando con ternura el encuentro y desencuentro de una pareja, en Sexo, el artista se centra en la parte central de las relaciones, en el amor y su plano más físico y sudoroso. Y lo hace sin dejarse fuera ninguna práctica, por dolorosa o esperpéntica que pueda parecer a

Edita Edicions de Ponent en un libro en rústica de 104 páginas en color por 14 euros.

de tebeos, cómics, bd, mangas, fumettis...

Sergio Benítez

La leyenda de Madre Sarah KATSUHIRO OTOMO DIBUJO: TAKUMI NAGAYASU , GUIÓN: EDITORIAL: NORMA 7 VOLÚMENES RÚSTICA. 12-15 EUROS

Agotado tras el titánico esfuerzo que había supuesto completar esa obra maestra del manga que es Akira, Katsuhiro Otomo decidió que se tomaría un tiempo alejado de la realización de una historia, dedicándose a escribir y al cine, actividad esta última que ha copado por completo la creatividad del nipón. La leyenda de Madre Sarah fue el primero de esos trabajos en los que Otomo sólo se hizo cargo de la historia, dejando a un soberbio Nagayasu la compleja labor de visualizar ese mundo futurista en el que una madre busca a sus hijos en un planeta Tierra asolado y posapo-

calíptico. En esta segunda edición se han incluido páginas a color para completar la grandiosa experiencia de leer los siete volúmenes que componen esta intensa lectura, llena de matices y con un dibujo portentoso y sobresaliente.

DEIA 05/02/2010

VIDEOJUEGOS y otros avatares

Dante’s Inferno/ PS3 y XBox 360º

UNA ACALORADA CRUZADA POR AMOR UN JUEGO INSPIRADO EN ‘LA DIVINA COMEDIA’, DE DANTE ALIGHIERI, NOS CONDUCIRÁ POR LOS NUEVE CÍRCULOS DEL BAJO Y ALTO INFIERNO

PERIFÉRICOS En su peso ideal Parece que el uso de Wii Fit ha ayudado a una mujer británica a perder 50 kilos.

Ni contigo ni sin ti Al presidente de Nintendo no le gustan ni el iPad de Apple ni la visualización 3D. ¡Qué cosas!

J. C. Rodríguez N su vuelta al hogar, Dante, un guerrero de las Cruzadas medievales, ya cansado y desesperado por purgar sus pecados cometidos en la batalla, decide encontrar la paz interior de la guerra junto a su amada. La sorpresa arranca cuando Beatriz entrega su alma al diablo y la furia de Dante le lleva a enfrentarse a la propia muerte y a arrebatarle su guadaña, para después dirigirse a los terrenos de Lucifer, quien necesita unirse en matrimonio para acceder al trono del reino de los cielos y poder gobernar el universo. El juego, inspirado en la Divina comedia de Dante Alighieri, una de las obras cumbres de la literatura italiana, narra la búsqueda por parte del autor de su amada Beatriz, para lo que tendrá que descender hasta el infierno, atravesar el purgatorio y finalmente reencontrarse con ella en el paraíso. En la adaptación al videojuego (todo el texto ha quedado reducido a una versión libre de la primera parte de la obra en la que proliferan escenas más brutales que las descritas por el autor), la tarea no será nada fácil. En el recorrido de Dante por un infierno monstruoso estará solamente provisto de una guadaña (que evoluciona en el transcurso del juego) y de

LA ACCIÓN EN PRIMERA PERSONA PASA A UN NUEVO NIVEL EN EL QUE 256 JUGADORES LLEGARÁN A SUS LÍMITES Antonio Ruiz N conflicto a escala planetaria, tres facciones enfrentadas y una guerra que los gobiernos han delegado en ejércitos privados libres de escrúpulos que les estorben y que luchan por lo más jugoso del bélico pastel que se les ha puesto en bandeja. Es lo que nos aguarda en esta monumental creación de la factoría Zipper Interactive. Los bandos en cuestión representan a tres empresas privadas de diferentes procedencias, características y ámbito de actuación. Los llamados SVER son un heterogéneo grupo rebelde con muchas batallas en su historial. Raven, de origen europeo, cuenta con una fuerte formación táctica y armamento avanzado. El último grupo es Valor, con base en Estados Unidos, y que cimenta en el honor y la versatilidad gran parte de su fuerza. El juego ha puesto su énfasis sobre todo en la labor de preparación táctica de los multitudinarios combates de hasta 256 jugadores (en equipos de 128) y, quizás menos, en la lucha posterior en

enormes escenarios muy logrados gráficamente. En ellos más te vale saber trabajar en equipo para poder progresar, desbloquear logros y secciones del juego, y sentir que el grano de arena que aportas entre tanto soldado sirve de algo para el triunfo de tu bando. Con todo, el mayor logro de los desarrolladores ha sido conseguir que tal masa de gamers hiperactivos puedan jugar online con unos gráficos más que buenos y una fluidez que será envidiada por títulos con mucho más tiempo en la arena multijugador. Zipper Interactive ha convertido MAG en un punto de inflexión en el género shooter y ha abierto un nuevo camino que puede culminar en una segunda parte que, sin duda, solucionará los muy pocos problemas que tiene este interesante título. ■

@ http://snurl.com/magspain

Konami ha anunciado el retraso de Metal gear solid: peace walker hasta finales de abril.

una cruz sagrada regalada por su amada. La utilización de magias y una audaz estrategia para abrirse camino a lo largo de los nueve anillos o círculos del infierno que se encuentra dividido en dos: el alto infierno (limbo, lujuria, gula, avaricia e ira) y bajo infierno (herejía, violencia, traición y fraude), llevará a Dante a su destino final, aconsejado por el particular Pepito Grillo de la obra original, el poeta latino Virgilio. Una gran estabilidad durante todo el juego, unos gráficos ricos e interesantes y la interactuación sobre los escenarios, que son bastantes lineales, hacen que esta puesta en escena del juego sea una pieza interesante para los gamers. El único pero que tiene es que se hace corto y que se verá alargado con diversos contenidos descargables. Visceral Gemes ha segado con su particular guadaña a lo mejor del mercado y ha armado un mecano muy completo. El guión adaptado es obra de Will Rokos (Monster ball). El diseño ha sido por el todoterreno neoyorquino, Wayne Barlowe (Hellboy, Harry Potter), y la música con tintes sacros corre a cargo de Garry Schyman (Bioshock). Este fin de semana, en el último cuarto de la final de la Super Bowl entre los Saints y los Colts, Dante descargará su cruzada ante100 millones de espectadores en la apuesta que ha hecho EA para promocionar este indispensable y épico juego. ■

http://www.dantesinferno.com/

MAG / Los ‘shooters’ multijugador ‘online’ de PS3 cumplen la mayoría de edad a lo grande

EL DESCOMUNAL ARTE DE LA GUERRA

Esperando a Snake