MARTXAN by Deia.com

DEIA VIERNES 05/03/2010 Nº 233

Música en femenino

El fin de ‘Milenium’

No sólo Super Mario

Rosenvinge y Tulsa, Las Culebras, La Shica, Njawa...

La saga de Stieg Larsson se despide en los cines

Los juegos estrella de Nintendo para estos meses

des lum bran tes

marlango

DEIA 05/03/20010

MÚSICA

Marlango El pop alegre de la maternidad

El trío liderado por la también actriz Leonor Watling publica ‘Life in the treehouse’, su disco más positivo

Andrés Portero ASI tres años después de The electrical morning, se confirma lo avanzado allí, que Marlango, el grupo de la también actriz Leonor Waltling, ha crecido y ha esquivado definitivamente aquellos lugares comunes a los que estaban ligados. A saber, cierta oscuridad, elegancia, sensualidad, ambientes jazzy... Tras la entrada de las guitarras en su tercer disco, acompañada por ligeros toques electrónicos, esta semana se edita Life in the treehouse (Universal), en el que su música se

torna alegre y feliz. Y más pop que nunca. La maternidad de dos de los miembros del trío ha hecho emerger su lado más infantil y sus deseos de jugar. “Hemos recorrido el camino de la melancolía a la alegría”, aseguran. Deberemos esperar para comprobarlo en directo. Será en el Teatro Arriaga de Bilbao, el próximo 27 de mayo. “Lo nuestro puede gustarte o no, pero es un proyecto honesto y sincero”, explicó el trío a DEIA con motivo de su disco anterior. No engañaban. Ni siquiera se dudó de su sinceridad con el paso de Subterfuge a una multinacional, ya que la decisión fue de la compañía independiente. “Nosotros nos enteramos por la prensa”, explicó a Martxan Alejandro Pelayo, el líder musical de este proyecto que debe su nombre a un personaje femenino de una canción oscura del gran Tom Waits. Por cierto, no tiene que ver, pero acaba de publicarse una magnífica biografía del autor de Rain dogs. Marlango se dio a conocer en 2004 con un debut que logró un cierto éxito (Japón incluido), debido a la participación de Leonor Watling como vocalista del trío. Automatic imperfection (2005) afianzó su éxito, lo que les permitió fichar por una multinacional que les publicó hace ya tres años Electrical morning, un tercer cd que, como nos explicaba, “acabó por poner las cosas en su sitio” y demostró que el grupo estaba en evolución constante y que tenía claro que la música no era un divertimento. “Vamos a estar en esto hasta que nos muramos. Tiene que ver con algo muy íntimo y egoísta, porque es una necesidad mía y de Leonor. Es nuestra forma de curarnos, comunicarnos y mantenernos en contacto con nuestras emociones de una forma sana”, asegura Alejandro. El trío, que completa el trompetista Oscar Ybarra, ex Los Coronas

Once sencillas canciones conforman el último trabajo de Marlango que el grupo presentará en Bilbao a finales de mayo en el Teatro Arriaga.

DEIA 05/03/2010

A V 16

y actualmente también en el grupo Pantano, edita esta semana Life in the treehouse, su cuarto disco, que, inevitablemente, es como “una polaroid” de los últimos años de los integrantes de Marlango. Tanto Alejandro como Leonor han tenido sendos hijos hace dos temporadas. Ella con el también cantante Jorge Drexler. Y eso, quieras o no, te cambia la vida. Primero, la personal; después, la profesional. “Este disco contiene el resumen de una parte de nuestra vida, tanto a nivel musical como personal.

La casa en el árbol a la que alude el título del disco es un “sitio para desconectar de la realidad y ver las cosas con distancia” Funciona como un diario de las cosas que nos han pasado y de las cosas que nos gustaría que nos pasaran”, explica Alejandro. Esa maternidad y paternidad recientes se advierte en el tono general del álbum. Incluso en su portada y en el vídeo promocional del single, The long fall, donde el grupo se escapa al campo, pasea, salta y se ríe sin cesar. Y el título no es ajeno al espíritu del álbum. La casa en el árbol a la que se refiere es una metáfora evidente. Alude a

“un sitio para desconectar de la realidad y ver las cosas con cierta distancia”, dice Leonor. “Representa lo que queremos ser de mayores: tener una casa en un árbol, ver la vida desde otro lado y tener tiempo para poder jugar”, asegura. La apertura hacia composiciones más amables (y más pop) es la nota que define Life in the treehouse, un álbum en el que Marlango plasma “el camino recorrido desde la melancolía hacia la alegría”, según apunta Pelayo. “Pero lo más importante es lo que opine el oyente”, remata Watling, que ha regresado recientemente de Canadá, donde ha filmado la película If I were you, comedia dirigida por Joan Car-Wiggin. En general, las once composiciones suenan sencillas, cortas, limpias, más accesibles gracias a sus estructuras pop y con tantas guitarras como pianos. “Son más sencillas y limpias desde el punto de vista estructural y armónico”, reconoce el trío. Disco que destila “más ligereza” que sus hermanos mayores, el cuarto trabajo de Marlango se inicia con los versos el cielo está abierto... el mundo inicia otra jugada, los chicos y la primavera muestran su piel. Versos que dan paso a melodías más redondas y alegres, como la de los posibles singles I don´t really want to know y To many ways, esta última con guitarras eléctricas a lo Blur en su periodo de pasión por el indie USA. Las guitarras le restan protagonismo al piano y a los teclados, y el trío, con Ybarra luciéndose a la trompeta en cortes como You won´t have me, firma dos joyas acústicas como Play boy play, de cierto aire latino, y esa especie de nana que es Let the sky fall. Las “rarezas” llegan con I carry you, la única con un cierto entramado electrónico, y Take me, un descarte a ritmo de rock sencillo que acabó entrando a petición del hijo de Alejandro.

Con la ayuda de los amigos ARLANGO, que sigue defendiendo seis años después de su debut que su propósito “no es vender discos, sino publicarlos”, ha vuelto a contar con el inquieto Suso Saiz a la guitarra y consejos musicales. Y es que este disco es el primero cuya producción le corresponde al trío. Concretamente, a Pelayo, que cuenta que apenas durmió durante los 9 días que duró el proceso de grabación. Pero Saiz no es el único músico que colabora en Life in the treehouse. Repite, como no podía ser menos, Jorge Drexler, pareja de Leonor, que se luce en dos temas, especialmente en Play boy play, a los coros y con la guitarra eléctrica. Y se estrenan los Pereza. Rubén y Leiva, omnipresentes tras su colaboración con Joaquín Sabina, elevan por encima de la media el campero I don´t really want to know. También contribuyen al notable alto el enorme Ben Sidran, con un maravilloso órgano de poso soul, y su hijo Leo, que toca batería, bajo, guitarra y varios intrumentos más en You wont´ have me. La nota exótica la pone el cool Rufus Wainwright, al piano en The answer, un tema parido de “las sensaciones que produce ver a un bebé”, según Leonor. “Tenemos la suerte de poder presumir del talento y la generosidad de nuestros amigos, que se acercan a la música desde el mismo prisma que nosotros: darle a la canción lo que la canción necesita”, explica Pelayo. El trío espera poder alargar lo suficiente la gira de presentación del disco, para cumplir el sueño de actuar “en Alemania o Japón”.

Bilbao Ruper Ordorika,en Kafe Antzokia.21.30 horas. Culebras y Maha,en El Balcón de la Lola.21.00 horas. The Obits y Ya te Digo,en Santana 27.21.00 horas. Solte y Des-Kontrol,con apoyo de Auo (Etsaiak),Txapel y Podri (Nok),en Kukutza Gaztetxea. 18.00 horas. Durango Tulsa y Christina Rosenvinge, en Plateruena Kafe Antzokia. Erandio Hipppie Johnny,en el Bar Aingura.21.00 horas. Barakaldo Víktimas del Jaus y A.R.D.E.N., en Edaska.22.00 horas. Sergio Contreras,en Rock Star Live.21.30 horas Gernika Niebla y Kafea eta Galletak,en el gaztetxe.19.00 horas. Bermeo Uek,Kraussk y The Wet Band, en Kafe Antzokia.22.00 horas. Ugao B.C.Bombs,en Beti Taberna. 22.00 horas.Gratis. Donostia Renzi,Wainstein & Kamaguchi en Be Bop Bar.22.00 horas.

Jorge ‘Ilegal’, en la Fnac de Bilbao ,

EL LÍDER DE LOS MÍTICOS ILEGALES DICE AGUR CON UNA REEDICIÓN

Delincuente habitual, Tiempos nuevos tiempos salvajes, Hola mamoncete, Agotados de esperar el fin, La casa del misterio, Eres una puta y Agotados de esperar el fin son algunas de las muchas canciones que Ilegales ha colocado en la historia del rock en castellano más macarra de las últimas décadas. Jorge Martínez, su líder, visita la Fnac de Bilbao el jueves próximo, coincidiendo con la disolución definitiva del grupo y la edición de una caja antológica, titulada 126 canciones ilegales (Avispa), en la que se repasa toda su trayectoria. A. P.

S6 Bilbao Benito Kamelas,en Bilborock. 21.00 horas. Nobel,Santiago Delgado y los Runaway Lovers,con The Extended Plays,en Azkena. 21.00 horas. Maha,en acústico,con Public & Domestic Lab,en M3 (Muelle Merced 3).22.00 horas.Gratis. Barakaldo Después de Todo y R.I.P.T.U.S., en Edaska Rock Club.22.00 horas. Gorliz Despedida del grupo Nun,en el Kultur de Eloisa Artaza.21.00 horas. Ondarroa Set y Kaotiko,en el Kafe Antzokia.22.00 horas. Gasteiz Txapelpunk y Des-Kontrol,en Jimi Jazz.21.00 horas. Elgoibar Norma y Sexty Sexers,en el gaztetxe.22.00 horas. Azkoitia Piztiak,en Matadería.22.00 horas. Andoain Gose y Anger,en el Gaztetxe. 22.30 horas..

M 10 Bilbao Whomadewho,El Veloz Murciélago Hindú,en Blue Fever.2.30 horas.

J 11 Bilbao The Answer,en Kafe Antzokia. 21.30 horas. Itoiz Suite,en el Teatro Arriaga. 20.00 horas. Jorge Ilegal,en Fnac.19.00 horas.Gratis. Sopelana The Riff Truckers,en La Triangu.22.00 horas.

Benito Kamelas, en Bilborock ,

EL GRUPO VALENCIANO REPASARÁ SUS DIEZ AÑOS SOBRE LOS ESCENARIOS

El grupo valenciano Benito Kamelas, ejemplo de rock callejero con aliento social, actuará mañana en la sala Bilborock, a las 21.30 horas. Los de Benetússer repasarán en el escenario lo más granado de su repertorio, que se reparte a lo largo de la última década en cuatro trabajos discográficos. La actuación del grupo, que ha logrado la Medalla de Plata de su Ayuntamiento natal, se ha embarcado en una gira para conmemorar sus primeros diez años de carretera. El público, por votación, ha elegido las 25 canciones que sonarán mañana. A. P.

Bunbury, el más vendido ,

EL ARAGONÉS COLOCA A LA CABEZA DE LAS LISTAS ‘LAS CONSECUENCIAS’

‘Las consecuencias’ (EMI), el último y reciente disco de Enrique Bunbury, se ha aupado a lo más alto de las listas de ventas en el Estado en la primera semana de su publicación, gracias a canciones como su single, Frente a frente, un viejo éxito de Jeannette en el que colabora la vasca Miren Tulsa Iza. El ex Héroes del Silencio, que incluye en este disco oscuro otras canciones destacables como El boxeador y Nunca se convence del todo a nadie de nada, tiene previsto realizar una amplia gira por EE. UU. esta primavera. A. P.

DEIA 05/03/2010

C. Rosenvinge y Tulsa / La veterana Christina y la joven guipuzcoana Miren Iza realizan una gira conjunta que hoy recala en Durango

agosto) titulado Tu labio inferior. Ha rebajado la aridez de sus letras y patrones rítmicos, bastante intrincados en su trilogía anterior, quizá debido a sus amistades indies estadounidenses, y que todavía se mantienen en temas como Eclipse, aunque sus letras siguen hablando de puñaladas emocionales, lenguas en los ombligos, temblores en las rodillas, alta tensión emocional y sufrimientos y goces varios. Eso sí, se ha convertido en su disco más pop en años, como demuestran los estribillos de Anoche, el puñal y la memoria, la rockera Tres minutos y, en especial, Tu boca, la canción más luminosa y accesible que ha escrito en la última década. O ese baladón arrastrado y melancólico que es Nadie como tú, que incluye pasajes realmente escalofriantes, o el blues mágico Por la noche.

El desengaño para Tulsa

DOS POR UNA El martes estuvieron en Madrid, hoy cantarán en Durango, mañana en Burgos y la próxima semana en Toledo.

Andrés Portero

que demostró hace tres años con Sólo me has rozado su debut sacar partido tanto de los ritmos de la Americana como de los desengaños y los dolores del corazón. Seguro que comparten escenario y canciones en Durango, tal y como ya se puede comprobar en algunas imágenes en Internet. “Ya no soy una chiquilla”, canta Rosenvinge en Negro cinturón, una de las canciones de su último disco, Tu labio superior, que posteriormente se vio completado con un Ep (A contrapelo, La muerte sentimental y Nana de

NA, la rubia Christina Rosenvinge, lleva casi tres décadas en este negocio y las ha vivido de todos los colores, aunque últimamente, especialmente tras su unión sentimental y artística con Nacho Vegas, la crítica se ha rendido a sus pies con su disco Mi labio superior. La otra, la castaña y joven Miren Iza, que ahora comparte también micrófono con Bunbury, abandonó Getxo tras su aventura con Electrobikinis y se ha asentado en Madrid con su

proyecto Tulsa, cuyo segundo disco acaba de publicarse. Heineken Music Selector las ha unido en una serie de conciertos que hoy recalan en el Plateruena Antzokia de Durango tras su paso por Madrid y su posterior visita a Burgos y Toledo. Intérprete de culto una, desde su adolescencia con Alex y Christina a su juventud con Los Subterráneos, pasando por su madurez con una carrera en solitario consolidada en New York junto a sus colegas de Come y Sonic Youth. Artista revelación la otra,

La rubia revisa su trabajo ‘Tu labio superior’, mientras que la vasca acaba de lanzar su segundo disco ‘Espera La Pálida’

En el caso de Tulsa, su actualidad se llama Espera La pálida (Subterfuge), su segundo disco. En sus canciones, la compositora, cantante y guitarrista vasca Miren Iza utiliza la Americana, la música de raíces estadounidenses, para removerte las entrañas hablando del horror del desengaño emocional y la soledad. Del dolor, a caballo entre Chris Isaak y Lucinda Williams, otros tullidos del corazón. Los fantasmas de Wilco, Bob Dylan, Nick Drake, Cat People, Neil Young y Will Oldham se advierten en la música de Tulsa, que ahora se enriquece con una versión de Into my arms, de Nick Cave, disponible sólo en formato vinilo y digital, y que sigue fiel a las baladas y tiempos medios electroacústicos con su voz (“no me molesta la comparación porque me gusta, quizás nos parezcamos en el timbre”) susurrada a lo Rosenvinge en canciones como Matxitxako, Alguien viene por lo suyo y Algo ha cambiado para siempre, que suenan más minimales (producción cortesía de Karlos Osinaga, miembro de Lisabö) pero siguen contando/cantando sobre la asfixia, el dolor y la desdicha emocional, casi siempre. ■

Las Culebras / El cuarteto navarro presenta este fin de semana su segundo trabajo en Bilbao y Gasteiz

‘MARAVILLOSO’ ROCK FEMENINO T RAS un debut discográfico que les dio a conocer y les permitió compartir escenario con grupos y artistas de la entidad de The Quireboys, The Fleshtones, Marky Ramone y The Girlschools, el cuarteto femenino navarro Las Culebras acaba de publicar su segundo disco, Marvellous (Helldorado Producciones), ligado al rock fiero con un punto hard rock, que este fin de semana presenta en Euskadi con dos bolos: hoy, en El Balcón de la Lola, en Bilbao, junto a Maga; y mañana en el Helldorado de Gasteiz.

Con algunos reptiles hay que tener cuidado. Estas culebras, hijas adoptivas de The Runaways, pican de verdad. Y portan veneno en sus fauces. En un mundo que mira con escepticismo a los grupos exclusivos de chicas, este cuarteto de navarras ha demostrado que son mucho más que imagen. Tan peligrosa como atractiva, por cierto. Saben sonar y, además, derrochan actitud dentro y fuera del escenario. Pones Marvellous y desde sus compases iniciales se advierte la tensión eléctrica. Contenida apenas unos segundos, estalla pronto

Con ‘Marvellous’, hacen hard rock, punk y sonido Detroit.

en Rock room. Y sigue en Troublemaker lady, Heartkiller… Con un pie en el hard rock, otro en el sonido Detroit y, si tuvieran otro, en el punk. Suenan clásicas, sucias, guitarreras y macarras. Lo prueban el hard rockero Mr. Morpine y el ramoniano Fucking bomb. Pero es que, además, saben escaparse del ejercicio de estilo rockista más clasicista con esa floritura psicodélica que cierra el álbum, y rellenar sus canciones con unos estribillos y melodías de esos que estallan en tu cabeza y se quedan en ella durante tiempo, lo que sucede con Drinck with you y el aire casi popero Fall to the river. Si te gustan New York Dolls, Runaways, Black Sabbath, Ramones y MC 5, pásate a verlas. ■

DEIA 05/03/2010

The Answer / El grupo norirlandés de hard rock actúa el jueves en Bilbao tras girar como telonero de AC/DC

Andrés Portero

LA RESPUESTA ESTÁ... EN EL PASADO

ORIRLANDESES enamorados de los Black Crowes, Cream, Led Zeppelin, Thin Lizzy y Free, The Answer se formaron hace justo ahora una década. Su debut, Rise, lo editaron hace más de tres años y han logrado dar un importante salto comercial como teloneros en Estados Unidos de AC/DC en su última gira. Además, los chavales no se cortan porque dicen que buscan ser “un grupo de estadio”. De momento, tendrán que contentarse con salas pequeñas como el Kafe Antzokia de Bilbao, donde actuarán el próximo jueves y presentarán su segundo álbum, Everyday demons. “No copiamos a nadie, todas las bandas tienen sus influencias”, defiende el cuarteto, un poco “hastiado” de las comparaciones. Galardonados por prestigiosas revistas como Classic Rock o Kerrang, invitados a tocar por grupos como The Who o The Rolling Stones, y alabados por músicos de la talla de Jimmy Page, The Answer es un grupo que vive y siente el rock a la vieja usanza. Son músicos de la vieja escuela, la de finales de los 60 y los 70. Su todavía incipiente carrera está marcada por la ortodoxia, el clasicismo y un sonido marcado por la atemporalidad. “Nos costó entre tres y cuatro años darnos a conocer, pero todo lo que hacemos está marcado por una honestidad brutal”, según el guitarrista Paul Mahon. “Somos un equipo y basamos nuestra fortaleza en nuestra fuerza interior. Intercambiamos ideas en el local de ensayo, las combinamos entre todos y los cuatro las unificamos como si usáramos pegamento”, apostilla. The Answer se apuntaron un doble tanto al lograr colocar uno de sus temas en el juego Guitar Hero. Pero la jugada maestra llegó cuando fueron elegidos en Estados Unidos para telonear a AC/DC durante la gira de Black

Estos rockeros presentarán su segundo trabajo ‘Everyday demons’, pero ya están perfilando el tercero.

‘Jeffrey Lee Sessions Pierce Project’ / Cave, Lanegan, Debbie Harry,The Sadies, The Raveonettes y Lidia Lunch, entre otros músicos, rescatan la obra del ex Gun Club

SEMILLA SALVAJE E N mi opinión, es uno de los mejores cantantes de blues de todos los tiempos”, dice el cineasta y aficionado a la música Wim Wenders acerca de Jeffrey Lee Pierce, quien fuera líder de The Gun Club y grabara discos magníficos en solitario posteriormente

como Wildweed, fallecido en 1996. “Estaba en contacto con algo exageradamente oscuro”, dice de él Henry Rollins, alimentando esa aureola de culto que perseguía al estadounidense. Importantes músicos y colegas de su generación le rinden tributo en Jeffrey Lee Pierce

Sessions Project (Nuevos Medios), un disco imprescindible basado en sus canciones. We are only riders es el subtítulo de este enorme trabajo, que ha tardado tres años en gestarse bajo el impulso de Gene Temesy y que alude a una frase de Pierce, que solía decir que “el camino es largo, nosotros sólo somos jinetes”. La intención inicial era hacer diversas versiones de tres canciones semi acabadas de Pierce, descubiertas en una cinta por casualidad. Al final, el proyecto se completó con versiones de temas desconocidos del ex Gun Club sacados de sesiones de grabación, maquetas y directos. El resultado es, sencillamente, deslumbrante. A ritmo de folk, mucho country, algo de rock

y alguna pincelada de noise en el caso de The Raveonettes, artistas como Nick Cave, Mark Lanegan, la blondie Debbie Harry, Lydia Lunch, The Sadies, Isobel Campbell y David Eugene Edwards, entre otros, convierten en piezas de museo descartes como Ramblin´ mind, Lucky Jim, un rockero Bells on the river y, la joya del álbum, Free to walk, en doble versión, que bordan Cave y Harry, y Campbell y Lanegan, cada uno por su lado, con ayudas de banjos, lap steel y mandolina. Tras ellos, un combo con nombres históricos como Chris Stein, Spencer P. Jones, Kid Congo Powers, Mick Harvey... Un lujazo de disco para rememorar la vida discográfica del salvaje Pierce. Rider on fire. A. P. ■

ice. “Girar con los australianos es muy divertido, un sueño hecho realidad aunque hayamos perdido dinero. Cada noche salíamos y tocábamos para una gran audiencia que, en su mayor parte, no nos conocía, pero a quienes teníamos de nuestro lado al finalizar la actuación. Ha sido brillante”, explican los irlandeses. En Euskadi ya tuvimos ocasión de disfrutar del cuarteto en vivo con motivo de la edición de su debut, Rise. Ahora, regresan a Bilbao en lo que son sus primeros conciertos del año y tras un periodo de descanso que han aprovechado para ir configurando lo que será su tercer disco. De momento, siguen presentando Everyday demons, su segundo trabajo. “Queríamos hacer un disco que reflejara nuestra propia identidad. Si tocas rock and roll siempre va a haber elementos tomados del pasado, pero también buscamos que nuestra música sea del presente, que suene fresca y se llegue a ella como algo que se escucha por primera vez, con nuevas estructuras y novedades en la composición y la producción”, indican. El cantante, Cormac Neeson, grita como los grandes. Pon Paul Rodgers, aunque, por su melena rubia, remite al Robert Plant más juvenil y desatado. Y el guitarra solista, Paul Mahon, seguro que se ha perdido horas y horas de farra con sus colegas al preferir escuchar a Jimmy Page o los discos de Cream. El resultado final será del agrado de los amantes del rock macho, del seguidor habitual del Azkena Rock Festival gracias a pelotazos como Pride y On and on, cuyos estribillos merecen ser coreados por multitudes. El resto del álbum fluctúa entre algún guiño al blues y el rock sureño, en la magnífica Cry out, y homenajes implícitos a Led Zeppelin y Free en temas como Why´d you change your mind y Too far gone y Tonight, respectivamente. La respuesta está en el pasado. ■

El ‘salvaje’ Jeffrey Lee Pierce.

DEIA 05/03/2010

MÚSICA La Shica / La cantante ceutí presenta su segundo trabajo de estudio

UN SOPLO DE AIRE FRESCO ESTA INQUIETA ARTISTA, FORJADA SOBRE LOS ESCENARIOS MADRILEÑOS, PROPONE DAR OTRA VUELTA DE TUERCA A LA COPLA CON ‘SUPERCOP’, PRODUCIDO POR JAVIER LIMÓN

La Shica, tan creativa como inclasificable.

RAS la excelente acogida de su debut, Trabajito de chinos, la cantante ceutí Elsa Rovayo, más conocida como La Shica, vuelve a enfrentar tradición y subversión con Supercop (Universal), su nuevo disco. Respecto a su anterior trabajo, La Shica asegura que “ha cambiado todo, es radicalmente otra propuesta. Pero es evi-

dente que sin el primer disco no existiría éste”, comenta. “Todo es una búsqueda; canto más, hay una notable evolución en la música, y sobre todo el concepto es mucho más folclórico; pero de folclore extraterrestre”. Forjada como artista en Madrid durante casi dos décadas, concretamente en el ámbito del baile (fue solista en el prestigioso ballet de Merche Esmeralda), Elsa Rovayo se dejó llevar por

Ariel Rot ,

www.arielrot.com

Solo Rot es el título del nuevo disco de Ariel Rot, que verá la luz el 20 de abril y contará con la participación de Pereza. La primera edición será en formato digipack y estará acompañada por un DVD con temas grabados en acústico. Infórmate en su web oficial de las últimas novedades y conciertos.

en la red

Alejandro Luque

otras inquietudes y dio forma a este proyecto en el que caben el pop de aromas cosmopolitas, los recitados filo-raperos de la escuela jerezana, una sevillana corralera de Lebrija o un homenaje al cuplé y a Sara Montiel con una versión del Fumando espero. “La única regla en música es que no hay reglas”, asevera la cantante, quien entiende su oficio como “un ejercicio de libertad. A mí lo que más ilusión me hace es que a mucha gente le guste lo que hago, pero no me estrecho con ningún corsé ni dejo de hacer aquello en lo que creo, guste o no”. Consciente de que el flamenco o la copla son predios sagrados para muchos, La Shica agrega que “respeto muchísimo, y trato de conocer profundamente estas músicas tan gigantes y llenas de matices. Me encanta escuchar cosas rancias, pero no soy nada purista, y puedo permitirme tener sentido del humor, o juguetear con otras músicas que me provocan el mismo respeto que un cante por malagueñas, como el funk o las canciones de Björk”. Buena parte del resultado final de Supercop la tiene el afamado productor Javier Limón, que “siempre está abierto a probarlo todo. Él te da su visión de las cosas, pero te recuerda que el disco es tuyo, tú tienes la última palabra. Transmite libertad y calma, pase lo que pase no hay problema nunca. Es el hombre de las 10.000 soluciones”, asegura. Tampoco escatima La Shica elogios para sus colaboradores. “La cocina es casera, todo lo hacemos desde dentro. Las letras son una vez más de Luis Domerq, que sabe meterse perfectamente en mi piel. Yo lo vuelvo loco, pero nadie diría que las letras las escribe un hombre”, apostilla esta artista tan creativa como inclasificable que presentará su nuevo trabajo en directo el próximo 9 de marzo, en Madrid. ■

Najwa Nimri / Se pasa al español en ‘El último primate’

UN ROMANCE CON LUCIFER A cantante y actriz pamplonesa Najwa Nimri ha publicado su cuarto álbum de estudio, El último primate (Warner), en el que recrea su particular imaginario, onírico, animal y romántico y que suena, según sus propias palabras, como “un romance con Lucifer, con el mal”. Nimri se atreve por Najwa Nimri. fin con el español, algo que llevaba pensando desde hacía años (incluso había amenazado con emular a Mala Rodríguez, pero desistió porque el rap no era lo suyo) y ahora reconoce que le hacía falta “confianza y muchísimo trabajo” para hacer el salto del inglés al español. “Soy el último primate convertido en francotirador”; así de fuerte arranca el estribillo del primer sencillo de la cantante, que da título al álbum, en el que muestra esa candidez con la que es capaz de describir ese “ente fatídico” que puede ser el amor y crear imágenes “tan claras” como “un mono con una metralleta”. Y es que lo suyo es el amor a lo natural y a lo extraño, algo propio del Romanticismo. ■

El Festival Viña Rock más barato Después de la increíble acogida de la promoción de venta de entradas a precio reducido (60 euros más gastos de distribución) para acudir al Viña Rock, con ampliación de plazo incluida hasta el pasado martes, no hay más que buenas noticias en torno al festival que tendrá lugar en Villarobledo el primer fin de semana de mayo. La última, la creación de una plataforma exclusiva de autobuses. Así que tienes tu asiento reservado para acudir al 15 aniversario del festival, que este año contará con 123 artistas y más de 80.000 personas.

Marina & The Diamonds

Corin Bailey Rae

www.marinaandthediamonds.com

Una de las últimas revelaciones de la música británica es Marina & The Diamonds y su álbum de debut The Family Jewels. Lee en la web su blog, disfruta de fotos y vídeos y entérate de las fechas de sus conciertos. Madonna, No Doubt o Nirvana son algunas de sus influencias.

www.corinnebaileyrae.net

La artista británica acaba de sacar a la venta The Sea, su segundo trabajo tras su álbum homónimo de debut, cuyo primer single es I'd Do It All Again. Es un dísco íntimo, emotivo, profundamente marcado por el fallecimiento de su marido a principios de 2008. Toda la información, en la página oficial.

DEIA 05/03/2010

CINE

LAS MÁS TAQUILLERAS Se mantiene en el primer puesto Shutter island, de Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio. Avatar resiste en segunda posición, mientras que Al límite se coloca tercera. Cierran la clasificación de la semana Percy Jackson y el ladrón del rayo y la animadaTiana y el sapo.

Shutter Island Leonardo DiCaprio, en un filme de misterio y suspense dirigido por Martin Scorsese. SEGUNDA SEMANA EN LA LISTA

Avatar La película más cara (y más taquillera) de la historia, dirigida por James Cameron. OCTAVA SEMANA EN LA LISTA

CLAVES Los hombres que miraban fijamente a las cabras / Nuevo Clooney EL COMPOSITOR

La música de la gente corriente El trabajo de Rolfe Kent es muy apreciado por los aficionados a la música de cine. En los noventa se reveló como un músico que se aleja del cine espectáculo para poner su arte a pequeñas y medianas producciones en las que importa más la historia que los efectos especiales. Así, partituras suyas son Persiguiendo a Betty, A propósito de Schmidt, Entre copas, Matador, Gracias por fumar, En algún lugar de la memoria o la reciente Up in the air.

EL PODER DE LA MENTE GEORGE CLOONEY ENCABEZA EL REPARTO DE ESTA CINTA DE BIZARRO TÍTULO. SE BASA EN HECHOS REALES Y PLANTEA UNA CRÍTICA MORDAZ CONTRA EL BELICISMO AMERICANO hombres que miraban , Los fijamente a las cabras

rebelde , Corazón EE UU, 2009 Dirección: Scott Cooper Intérpretes: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhall, Robert Duvall,Tom Bower

I hay un nombre entre los nominados al Oscar a mejor actor que suena con fuerza de cara a hacerse con la preciada estatuilla ese es el de Jeff Bridges. Tras hacerse con el Globo de Oro, Bridges opta al premio por quinta vez en su carerra después de haber estado nominado por The last picture show, Un botín de 500.000 dólares, Starman y Candidata al poder, cintas todas (excepción hecha de la última) que, si algo tienen en común, es estar fechadas hace más de dos décadas. Si bien el actor no se ha alejado lo suficiente como para ser olvidado, sí que nunca ha llegado a formar parte de esas estrellas de primera línea cuyos nombres no se desvanecen. En el filme, Bridges interpreta a Bad Blake, un cantante de música country que vive una vida apartada de la sociedad, que ha pasado por demasiados matrimonios y ha tomado mucho alcohol en su vida. Cuando parece que nada puede salvar la existencia de Bad, aparece Jean, una reportera que descubrirá al verdadero hombre tras esa dura apariencia. ■

EE UU, 2009 Dirección: Grant Heslov Intérpretes: George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges, Kevin Spacey, Stephen Lang, Robert Patrick, Rebecca Madder,Terry Serpico

Sergio Benítez ASI desde el primer momento en que el presidente George Bush declaró la guerra contra el terror que tanto andaba buscando, y que tan pocos resultados le aportaron a su labor como primer mandatario de Estados Unidos, comenzaron en su país a surgir voces muy conocidas que hicieron campaña de su compromiso contra la guerra y en favor de la paz. Entre todas ellas, las de nombres como Morgan Freeman, Angelina Jolie o George Clooney son de esas que siempre podemos encontrar a la hora de hablar de actores de peso en Hollywood que tan pronto están actuando en una cinta, como poniendo su nombre delante de cualquier causa sociopolítica o humanitaria. Por ello no resulta extraño que a la hora de llevar a la gran pantalla la novela Los hombres que miraban fijamente a las cabras, en la que el periodista Jon Roson exponía de forma mordaz los experimentos llevados a cabo por el ejército norteamericano desde los

EL RENACER DE JEFF BRIDGES

George Clooney es Lynn Casaday, un militar bastante peculiar.

años setenta en lo que respecta a aplicación de poderes mentales, el nombre de Clooney saltara inmediatamente a la palestra como productor y actor de un filme que ha dirigido un íntimo amigo suyo, el también actor Grant Heslov. La historia de la película gira en torno a Bob Wilton (Ewan McGregor), un reportero enviado a Irak que podría conseguir la historia de su vida cuando

conoce a Lyn Cassady (George Clooney), un hombre que asegura ser un soldado psíquico, entrenado por el Ejército de Estados Unidos para usar su mente como un arma. El creador de este revolucionario programa que podría cambiar el modo en que se libran las guerras es Bill Django (Jeff Bridges), pero resulta que está desaparecido. La misión de Cassady será encontrarlo. ■

estrenos Cazadores de dragones / Animación a la francesa ,

FRANCIA, 2008 DIRECCIÓN: GUILLAUME IVERNEL & ARTHUR QWAK PELÍCULA DE ANIMACIÓN

DAPTACIÓN a la gran pantalla de una serie de televisión homónima de gran popularidad en el país vecino (aquí no consta que haya tenido repercusión alguna entre los más pequeños), El cazador de dragones

narra la historia de Zoe, una niña que cree en cuentos de hadas... y no porque sea ingenua, sino porque le adora todo lo que tenga que ver con príncipes, princesas, héroes y malvados. Por ese motivo, para ayudar a su tío Lord Arnold a deshacerse de un terrible dragón, la pequeña decide que tiene que encontrar como sea a los héroes apropiados para tan

arriesgada y peligrosa misión. Y en ello está cuando conoce a Gwizdo y Lian-Chu, una pareja de trotamundos de tres al cuarto que no tardan en autoproclamarse como (irresponsables) cazadores de dragones. Aún así, Zoe decidirá que va a creer en ellos de todas maneras y les confía el trabajo que sólo unos héroes de verdad podrían hacer. ■

El corredor nocturno ,

ESPAÑA, 2009 DIRECCIÓN: GERARDO HERRERO INTÉRPRETES: LEONARDO SBARAGLIA, MIGUEL ÁNGEL SOLÁ, ERICA RIVAS

DUARDO, gerente de una compañía de seguros, está bajo presión y por eso sale a correr. Lo hace, en especial, cuando está a punto de estallar. Un día, de regreso de un viaje de negocios que ha sido un fracaso,

conoce en el aeropuerto a un hombre que se presenta como un amigo y un benefactor, y lo anima a cambiar de vida, a ser libre. No es una simple invitación, este individuo lo asediará hasta límites insospechados para lograr su propósito. La vida de Eduardo empieza a deslizarse hacia un territorio ambiguo donde las certezas se desvanecen. ■

DEIA 05/03/2010

Al límite Mel Gibson interpreta a un veternano policía que tiene que investigar el asesinato de su hija, una activista política. PRIMERA SEMANA EN LA LISTA

Percy Jackson y el ladrón del rayo Con Logan Lerman y Alexandra Daddario, en una nueva película fantástica que sigue la estela de Harry Potter. SEGUNDA SEMANA EN LA LISTA

Tiana y el sapo La última e insólita película de animación de Disney, sobre una princesa de raza negra. CUARTA SEMANA EN LA LISTA

CLAVES DANIEL ALFREDSON

Recoge el testigo de Niels A. Oplev El director y productor sueco Daniel Alfredson sustituyó desde la segunda entrega de la saga Millennium, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, a Niels Arden Oplev. Gracias a ello, 2008 significó algo más que un punto de inflexión en la carrera de Alfredson, ya que hasta entonces su currículo se reducía prácticamente a la dirección de series para televisión y alguna película de escasa repercusión. Así, la adaptación al cine de la saga Millennium se ha convertido para este cineasta en un proyecto por el que tiene un especial interés y al que guarda mucho cariño, porque significa un salto cualitativo. La confianza para dirigir este ambicioso proyecto le llegó gracias al trabajo realizado al frente del filme Varg (Lobo), que consiguió una buena acogida entre los suecos, aunque no llegó a tener repercusión en los circuitos comerciales internacionales.

La cinta que se estrena esta semana pone punto y final a la adaptación cinematográfica de la obra de Stieg Larsson.

La reina en el palacio de las corrientes de aire / El desenlace de ‘Millennium’

LA TRILOGÍA SUECA LLEGA A SU FIN LOS SEGUIDORES DE LA SAGA IDEADA POR EL PERIODISTA SUECO STIEG LARSSON PUEDEN ESTAR DE ENHORABUENA CON ESTA NOVEDAD CINEMATOGRÁFICA: EL TENSO Y AGÓNICO DESENLACE DE LA HISTORIA DE SALANDER Y BLOMKVIST ICHAEL Nyqvist vuelve a enfundarse en la piel del periodista Mikael Blomkvist en la última entrega de la versión cinematográfica de la trilogía Millennium. Tras el agónico final de la segunda entrega, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, la tensión se dispara en un filme cuyos tintes dramáticos cobran todavía más relevancia que en sus predecesores. En La reina en el palacio de las corrientes de aire también reaparece la actriz Noomi Rapace en el papel de Lisbeth Salander, una experta hacker muy inteligente y con un don que utiliza cada vez que se hace necesario: tiene una memo-

, THRILLER

La reina en el palacio de las corrientes de aire

Suecia, 2010 Dirección: Daniel Alfredson Intérpretes: Michael Nyqvist, Noomi Rapace, Lena Endre, Annika Hallin, Johan Kylén,Tanja Lorentzon, Niklas Hjulström, Mirja Turestedt

ria fotográfica. Por contra, su escasa habilidad para las relaciones sociales le volverá, una vez más, a pasar una factura muy grave. De nuevo se pone de moda la historia basada en las novelas del periodista sueco Stieg Larsson en esta entrega, dirigida por Daniel Alfredson, en la que Salander planea su venganza contra el hombre que trató de matarla y contra las instituciones gubernamentales que casi consiguen destruir su vida. Después de haber recibido un balazo en la cabeza, la pirata informática está bajo cuidados intesivos y a la espera de ser juzgada por tres asesinatos en cuanto los médicos le den el alta.

Con la ayuda del periodista Mikael Blomkvist y sus investigadores de la revista Millennium, de ahí el nombre de la saga, Salander tendrá no sólo que probar su inocencia, sino que también deberá identificar y denunciar a los políticos cuya corrupción convirtió a personas normales y corrientes en víctimas de abusos y violencia. En contra de lo que ocurre con la primera de las películas de la saga, que tiene entidad dramática y un final propios, para ver el desenlace de la saga Millennium es imprescindible haber visto las entregas anteriores, ya que de lo contrario no se comprende lo que ocurre en la pantalla.

El escritor sueco del que parte esta trama de intriga, Stieg Larsson, falleció en el año 2004, por lo que nunca vivió el éxito de sus obras, que ha sido póstumo. La novela negra en la que se basa la película ha cosechado una gran cantidad de premios y menciones de honor y ha tenido una gran acogida entre el gran público. Así, ha conseguido vender más de 21 millones de copias en más de 40 países diferentes, de los cuales más de tres millones fueron en su país de origen, Suecia. Esta cifra es muy aproximada al número de ejemplares que se han vendido en el Estado, seguido de Francia, con justo tres millones. ■

DEIA 05/03/2010

Toxicomanías y cine / Una temática que reaviva la película ‘Corazón rebelde’

ME ESTOY QUITANDO Jennifer Connelly luce un aspecto un tanto pálido en la estupenda ‘Réquiem por un sueño’, en la que se mete en la piel de una adicta a las drogas.

Aitor Aspuru

bién han corrido testimonios inquietantes sobre el azote del caballo en Euskadi, cuyos exponentes más nítidos serían la inefable Arrebato, de Iván Zulueta, y El pico, de Eloy de la Iglesia. Una plaga que se extendió también por el Estado español, valga de muestra Heroína y Báilame el agua. Esta destrucción implícita que

La relación entre el séptimo arte y las drogas ha estado presente en multitud de largometrajes, muchos de los cuales son perfectamente destacables

N Corazón rebelde Jeff Bridges se introduce en la piel de un hombre de gran talento musical mermado por la adicción al alcohol. Ésta no es la primera ocasión en la que el actor emula a un personaje con desmedida afición por los narcóticos –en El gran Lebowski daba vida a un tipo que aseguraba someterse a un severo régimen de drogas con el fin de pensar con claridad– ni el primer episodio en el que las sustancias tóxicas hacen su aparición en la gran pantalla. De hecho, no es infrecuente que al binomio cine-música acabe por agregársele el elemento drogas. Buen testimonio del abuso de estas sustancias en el viciado y decadente ambiente musical son 24 Hour party people, Casi famosos, En la cuerda floja, The Doors,

Ray, Sid y Nancy o los crudos documentales La mugre y la furia y Joe Strummer: Vida y muerte de un cantante. En los que egos empobrecidos y deslumbrados por la idolatría de masas se perdían en un patético desparrame autoinducido, ya fuese mediante ácidos, alcohol o heroína. Quizás por tratarse esta última droga especialmente devastadora, sus efectos y las relaciones que propician han merecido una atención única. Como responsable de caídas en el infierno absoluto, desbocado y fugaz ha inspirado la clásica El hombre del brazo de oro –protagonizada por un Frank Sinatra precursor de la figura del yonqui– Réquiem por un sueño, Al límite, Trainspotting, Diario de un rebelde, El almuerzo desnudo, Drugstore cowboy o Yo, Cristina F. Al cargo de diversos cineastas vascos tam-

I en las películas arriba mencionadas, apenas una selección de todas en las que la droga ha dejado su impronta, queda claro el atractivo que ejerce el sórdido mundo que genera su comercio, no está de más constatar que su influjo se extiende también al medio televisivo. La que seguramente sea la mejor serie de todos los tiempos -pues se mueve en claves perfectamente diferentes a todas sus contemporáneas, narrativa, esté-

Pantalla pequeña S

Un grupo de trapicheros de baja estofa en ‘The wire’.

acarrea la droga y su inmenso mercado ha despertado en no pocos cineastas una extraña fascinación hacia los narcotraficantes. Sentimiento que se desliza no pocas veces hacia la indulgencia, quizá provocada por la erótica del poder, que hace resaltar su estricta moralidad privada antes que las tropelías en las que se fundamenta su actividad. El precio del poder, American gangster, French connection o Traffic describen perfectamente esta pulsión. Mucho más atenuada en los casos de Jackie Brown, María, llena eres de gracia o Sweet Sexteen, seguramente por el carácter lumpen y consecuentemente poco atractivo de su naturaleza. Más inclasificables, aunque no por ello menos destacables son otras presencias de las drogas en películas como Apocalypse now. Al margen de los

tica y temáticamente-, The wire, encuentra su absorbente y shakespeariano origen en los asesinatos que perpetra una banda de narcotraficantes. De la mano de sus capos, subalternos, consumidores, pero también gracias a policías, jueces y miembros de las instituciones públicas, la serie se adentra en un amoral universo en el que la corrupción se presenta como un hecho natural que tienta constantemente a los miembros de la sociedad de Bal-

porros que alguno de sus personajes fuma, uno de los protagonistas pierde completamente la cabeza después de ingerir una dosis de ácido. Este hecho, que en el primer montaje del filme no quedaba aclarado, daba pie a pensar que el soldado quedaba trastornado abruptamente a causa de la presión insoportable de la guerra. Sin embargo, Apocalypse now Redux ponía en evidencia que el estado de turbación tenía más que ver con un mal viaje interior que con la travesía exterior. Claro que, a la hora de embarcarse en la locura humana de origen tóxico, diferente de la puesta en liza por Coppola aunque no menos desquiciante y frenética, nada mejor que tomar como decálogo Miedo y asco en Las Vegas, basada en la novela homónima de Hunter S. Thompson. ■

timore. Un recorrido plagado de realismo social en el que todos los personajes, desde los más violentos a los más implicados con la legalidad, poseen sus propias encrucijadas, claros y oscuros, por execrables o elogiables que sean sus acciones. Una oportunidad única de contemplar un producto audiovisual que no rehuye ninguna de las complicaciones que tienen lugar en todas las esferas humanas, ya sean políticas o familiares. A. A. ■

DVD

DEIA 05/03/2010

Los sustitutos/ Ciencia-ficción a velocidad de vértigo, directa y salteada con acción

MÁS CORTA

Efectiva Si bien ‘Los sustitutos’ no es una película destacable, resulta digna de elogio sólo por su ritmo acelerado, en el que la trama avanza sin descanso y sin deleitarse en los requiebros del guión. Además, el hecho de carecer de demasiadas pretensiones, pues buena parte de la fabulosa premisa se desmonta con el uso del sentido común, y de que la acción esté presente sin apabullar, desemboca en un exiguo metraje (88 minutos) que se consume en un suspiro.

Los robots que manejan los agentes del FBI a modo de alter ego iniciando las pesquisas.

YO ROBOT... Y TÚ TAMBIÉN El director de ‘Terminator 3’ rubrica esta película futurista con abundantes dosis de acción que transforma a Bruce Willis y Radha Mitchell en dos agentes del FBI que se hacen cargo de una investigación excepcional en la que deben esclarecer dos asesinatos N un futuro cercano, el mercado robótico desarrolla unos increíbles autómatas llamados a sustituir, con ayuda de la realidad virtual a través de la que son manejados, a los cuerpos de aquellos que sufren minusvalías y no pueden valerse por sí mismos. Sin embargo, lo que en un principio se comercializa con la intención de a ocupar un espacio concreto, acaba por exten-

No estoy hecho para ser amado FRANCIA, 2004 , NACIONALIDAD: DIRECCIÓN: STÉPHANE BRIZÉ INTÉRPRETES:PATRICK CHESNAIS,ANNE CONSIGNY. GÉNERO: COMEDIA, DRAMA DURACIÓN: 93 MINUTOS

Entretenido drama que versa sobre la existencia de un hombre que alcanza los cincuenta años. Agente judicial que se dedica a embargos y desahucios y con una vida personal un tanto árida y desastrosa, algo cambia en él cuando se apunta a unas clases de tango en las que conoce a una mujer mucho más joven que él.

Más dvd

Aitor Aspuru

Entretenida, de sencilla digestión, rápido olvido y debido cumplimiento para público con escasas exigencias

derse a toda la sociedad. Salvo una minoría acuartelada en territorios similares a reservas exclusivas para humanos que califica de monstruosa la evolución, el mundo sucumbe a esta tendencia artificial. Estos sustitutos son unos cyborgs que cumplen todas las tareas imaginables en tanto que quien los dirige se conecta a él desde la comodidad de su casa. Por un lado, sus terminales tienen la posibilidad de interactuar

El personaje de Bruce Willis conectado a su sustituto desde casa.

con otros modelos con la apariencia deseada, y no con la que la naturaleza o el paso del tiempo les ha otorgado. Por otro, estas máquinas poseen la capacidad de ejecutar todos los trabajos cotidianos, sin transmitir cansancio o dolor, y la ventaja de transmitir al cerebro las mismas sensaciones placenteras de las pasiones humanas. De ese modo, se alcanza una idílica (otras dirían que fascista o eugenésica) comunidad en la que todos son cuerpos

La familia ,

Checkpoint rock

NACIONALIDAD: ITALIA, 1987 DIRECCIÓN: ETTORE SCOLA INTÉRPRETES: VITTORIO GASSMAN, STEFANIA SANDRELLI. GÉNERO: COMEDIA, DRAMA. DURACIÓN: 114 MINUTOS

A través de los ojos de uno de sus miembros, el director Ettore Scola narra las vicisitudes de diferentes generaciones de una misma familia. Entrañable historia que contiene igualmente parte del devenir de Italia, desde la I Guerra Mundial hasta la instauración del fascismo. Todo ello sin prescindir de ciertas dosis de humor.

de aspecto inmejorable y en la que incluso la delincuencia ha experimentado un descenso estrepitoso. Hasta que cierto día, dos de estas máquinas son destruidas violentamente en un callejón. Y lo que es más grave, sus propietarios perecen igualmente en sus respectivos domicilios. Un hecho insólito que pone en jaque al FBI, más aún cuando al tirar del hilo del caso extrañas conexiones salgan a la luz. ■

Dos músicos palestinos colaboran.

NACIONALIDAD: ESPAÑA, 2009 DIRECCIÓN: JAVIER CORCUERA, FERMÍN MUGURUZA GÉNERO: DOCUMENTAL DURACIÓN: 72 MINUTOS

Este ameno e interesante documental propone un paseo por la cotidianidad palestina y su música. Ambas atravesadas por la ocupación israelí de sus territorios, así como por unas extremas medidas de control militar sobre la población que, con todos sus dramas y violencia, no impiden el florecimiento de una rica vida cultural.

DEIA 05/03/2010

MÚSICA David Bustamante / ‘A contracorriente’, su sonido más duro y visceral

ESTE ‘TRIUNFITO’ SE PONE ROCKERO CASI UN DECENIO HA PASADO YA DESDE LOS TIEMPOS EN LOS QUE SE ECHABA A LLORAR EMOCIONADO EN LAS GALAS DE ‘OT’. EN ESTE NUEVO TRABAJO BUSTAMANTE OFRECE UN DUETO CON LA ARTISTA SHAILA DÚRCAL, CON QUIEN MANTIENE UNA GRAN COMPLICIDAD AVID Bustamante presenta, después de tres años de silencio discográfico, su sexto trabajo, A contracorriente (Universal), que el triunfito define como “más sincero y visceral” que los anteriores. En él combina canciones “llenas de fusiones, ritmo y temperamento” con las baladas a las que el cantante ya tiene acostumbrado a su público. “Este disco sigue la estela que marcó el anterior, Al filo de la irrealidad, donde encontré mi camino y mi forma de hacer música”, argumenta en referencia al que fue su quinto disco. Así, Bustamante reconoce que, aunque se mantiene “fiel a sus inicios”, ahora sus canciones son más rockeras y tienen más raza y carácter. Vamos, que “son puras”, concluye. El elepé está tocado en su totalidad por músicos latinos y estadounidenses. “En crisis, nosotros hemos tirado la casa por la ventana, porque quiero que sea un disco completo”, dice en referencia al tiempo y el dinero invertido en hacerlo. Además, ha contado con la colaboración de cinco productores de renombre: Kike Santander, Daniel Betancourt, Jose Luis Arroyave, Rafa Bergara y Antonio Rayo, lo que Bustamante califica como una “experiencia única”. Cada uno le aporta su estilo propio y eso hace que el disco sea “más rico y variado”. El título hace referencia a los diferentes obstáculos que ha tenido que vencer para llegar donde está, puesto que, según dice, han sido muchos: “Me

Mañana / Su estreno, ‘A ver quién llega antes al fin’

EL FUTURO APUNTA AL PASADO

Componentes del grupo Mañana.

Neftalí Caballero

David Bustamante, un artista con nueve años ya de carrera.

www.malarodriguez.com

María Rodríguez Garrido, La Mala, saca nuevo disco a finales del mes de marzo. En él la artista quiere demostrar que se maneja en varios géneros y que puede hacer el tipo de música que desee. Su página oficial, muy original y completa, es el lugar idóneo para estar al tanto de las últimas novedades.

en la red

han dado más palos de los que merezco”. Por otra parte, refleja el deseo, de compaginar baladas con canciones de sonido y letra más rockeros. Una de las 13 canciones que componen el álbum, Universo de todo, está dedicada a su hija Daniella, de 17 meses. Según cree Bustamante, servirá para que “cuando esté lejos, Daniella pueda escuchar la voz de su padre, diciéndole cuanto la quiere”. Otro de los temas es No debió pasar, un

Mala Rodríguez ,

L grupo Mañana (Cristóbal Colom, Jorge Mesa, Iván Vergara, Fran Rosado y Julio López) se estrena en el mercado discográfico con A ver quién llega antes al fin, un álbum en el que, cuenta Colom, han “intentado emular un sonido antiguo, de los seseta y los setenta”. De ahí que la influencia de los 10 cortes que componen el disco sea el folk-rock americano: “En general, nos hemos basado en nuestros ídolos: Bob Dylan, Neil Young, The Beatles...”. En cuanto a la temática de sus letras, Colom indica entre bromas que “la mayoría de las canciones hablan de amor, el tema omnipresente del pop y el rock”, aunque, eso sí, “también hay muchas referencias a la muerte como metáfora de cambio, de fin de una etapa y nacimiento de otra”. Para poder salir al mercado, la banda ha montado su propio sello discográfico porque “para un grupo novel la cosa está muy mal”. A pesar de ello, han conseguido que su LP tenga un sonido cálido y melódico del que se pueden escuchar algunas pinceladas en su página web: www.mananaweb.com. ■

dueto con Shaila Dúrcal con la que, ha explicado, tiene una complicidad especial. La melódica Bella mentira fue la que eligió para cantar en la rueda de prensa de presentación del disco acompañado por una guitarra. Asimismo, hay una canción de reggeton aflamencado que ha titulado Ojo por ojo y una en la que, esta vez sí, hay unos claros tintes de rock. Nunca es tarde se llama la canción, una elección bastante afortunada. ■

Scorpions

Jon Lord

www.the-scorpions.com

Sting in the tail es el nombre del nuevo disco de la legendaria agrupación alemana Scorpions. El álbum saldrá a la venta el próximo 19 de marzo y será el número 17 de su carrera. Los temas los presentarán en una gira que comenzará el 7 de mayo en Leipzig (Alemania).

www.jonlord.org

El ex teclista de Deep Purple, Jon Lord, publicará el próximo 5 de abril un nuevo disco solista llamado To notice such things. Está inspirado en la historia de un amigo cercano de Lord, John Mortimer, dramaturgo y guionista inglés. En su página web, la gira de conciertos por Europa.

INTERNET

DEIA 05/03/2010

RISAS

Paródico La parodia y la sátira encuentran en estas webs un nuevo estadio en el que rizar el rizo parece al alcance de la mano en todo momento.

Cine de ínfima calidad a gogó

BELLEZA CUTRE Las grandes películas dejan en el cerebro del espectador una huella indeleble, seguramente sólo comparable a los destrozos que genera un título auténticamente lamentable, como los que se recogen en estas webs

Aitor Aspuru O hay más que hacer un repaso aleatorio por la parrilla para comprobar que el secreto de la televisión actual reside en exponer a un puñado de personajes inclasificables, que muestran sus miserias en auténticos alardes de mal gusto. Más allá de si este fenómeno degrada al público antes que a sus protagonistas, pues ellos cobran, hay que concluir la presencia en el ser humano de una cierta complacencia y regocijo en el lodazal más infame. Y puestos a revolcarse en el fango, tanto mejor hacerlo con una excusa pseudo-cultureta antes que en sujetos masacrados por la fama y la cirugía estética, cuando no por ambas cosas. Si de divertirse con seres mutantes y deformes se trata, nada mejor que recurrir al cine de serie B, Z y demás. Internet es un vivero de webs en la que son muchos los que se deleitan con productos audiovisuales de la más absurda calidad y categoría. Valga de ejemplo www.cinecutre.com. Un portal que se define a sí mismo como: “un lugar de humor que rinde tributo a todos esos cineastas sin talento o en horas bajas, que tan buenos y malos momentos nos han hecho pasar con sus abominables películas”. Con tan prístinas intenciones, nadie se puede llevar a engaño. En él se dan cita reptiles de proporciones mastodónticas que han protagonizado largometrajes, concursos

para elegir a los peores profesionales del séptimo arte, observaciones sobre fenómenos como la Crepusculation, noticias acerca del reality show que va a girar en torno a JeanClaude Van Damme o en el que Steven Seagal hace las tareas de un sheriff sureño. Todo tipo de aberraciones que dejan a cualquiera con la boca abierta. Y reportajes absolutamente alucinantes en los que en ocasiones se pueden contemplar a los propios autores de este insólito dominio.

Unos tipos que, cómo no, no pueden ocultar su aspecto freak. Otro de los territorios de esta clase de aficiones es www.ascormovies.com . Un enclave mucho más modesto, pero con una clara inspiración enciclopédica en su vocación de recoger toda clase de subproductos que han provocado estragos entre los espectadores. En ella se dan buena cuenta de pestiños de los que, afortunadamente, no habrán oído hablar jamás en la vida. Desde cintas de terror que más que

miedo dan risa floja, hasta proyectos más o menos cercanos en el tiempo que son autopsiados con terrible inquina. La propuesta encuentra su colofón en una serie de blogs afines que se esfuerzan en sacar punta a materias similares. Y cómo no, la imprescindible y antológica sección de enlaces, que no tiene ningún desperdicio, ya que conducen a puertos virtuales cuyos contenidos jamás se podría imaginar que iban a merecer un espacio. ■

NOVEDADES Panasonic Toughbook C1

El Tablet más ligero N el haber del Panasonic Toughbook C1 se encuentra, efectivamente, ser el tablet más ligero del momento. Sin embargo, si para despuntar en el mercado entra tanta oferta es preciso contar con una característica distintiva, no basta con esto, hace falta añadir más atractivos que conviertan el producto en una referencia. Con ese fin, además de pesar menos de 1 kilo 450 gramos, el diseño incorpora una pantalla multitáctil y giratoria que puede funcionar en virtud a dos configuraciones diferentes. Una de ellas, la que podríamos definir como habitual, exige el uso de un

lápiz con el que ejecutar las funciones. La otra, ideada para épocas frías y húmedas, como el otoño, permite manejar el software incluso con guantes. En ambos casos, la resolución que alcanza es de 1200x800 pixeles. Aunque su objetivo sea el mundo de los negocios y como tal luzca un aspecto menos robusto del acostumbrado, ello no es óbice para que el dispositivo soporte caídas de hasta 76 centímetros, contenga un teclado resistente al agua y aguante 100 kilos de presión. Alberga un procesador Intel Core i5-520 que trabaja a 2.4 Ghz y que se nutre de dos baterías intercambiables que

le garantizan una autonomía energética de hasta 10 horas. hay que apuntar, de todos modos, que la segunda batería hace que alcance un peso de 1 kilo y 690 gramos. El sistema del que se provee es Windows 7, aunque existe la posibilidad de adquirirlo con el XP. Por otra parte, cuenta con 2 Gb de RAM, ampliables hasta 6 y 250 GB de disco duro. En lo tocante a su conexión, rastrea tanto WiFi como Bluetooth 2.1, aunque como opción se puede adquirir conectividad 3G y receptor GPS. Dado su precio, nada menos que 2500 dólares a partir de junio, no es un artefacto de uso doméstico y su rentabilidad hay que encontrarla en tareas de tipo profesional que lo permitan amortizar. No en vano, hace acopio de sistemas de seguridad como el lector de huellas. ■

DEIA 05/03/2010

VIDEOJUEGOS

PERIFÉRICOS

y otros avatares

Media Summit 2010 / Nintendo anuncia en Londres sus nuevas propuestas para el presente semestre, en el que vuelve a brillar su franquicia más rentable: Mario

UN CLÁSICO QUE MIRA AL FUTURO SE PONE A LA VENTA LA NUEVA CONSOLA DSI XL, QUE OFRECE ROBUSTEZ XL EN EL MANEJO, NUEVAS EXPERIENCIAS GRÁFICAS XL Y RENOVADAS PANTALLAS XL. TODO A LO GRANDE

Jornada ‘Aliens day’ maratoniana

Nintendo comandó 2009

Sega y los 40.com organizan el sábado en Madrid un día Aliens. Un campeonato nacional del videojuego y la proyección cinéfila de la saga completan el menú.

Una vez cerrados los datos del año, Nintendo lideró las ventas de consolas y de videojuegos.

Juan Carlos Rodríguez N escenario de ensueño, el O 2 Arena de Londres, fue el lugar escogido por Nintendo para presentar su catálogo de juegos y hardware para el presente semestre. Dos juegos copaban la atención del evento privado y poco tardó en su corta comparecencia Sheille Pearce, relaciones públicas de Nintendo Europa, en anunciar que el nuevo Super Mario Galaxy2 saldrá a la venta el 11 de junio y que junto con Metroid: Other M, para el tercer trimestre del año, se convertían en los bombazos del acto. Ambos juegos tuvieron dentro de la discoteca Matter su sitio preferencial. El primero,

precedido de toda la parafernalia que debe tener una franquicia estrella. Tras un espectacular tráiler de bienvenida, fue el escenario principal el campo de operaciones para ver las evoluciones del juego y el segundo, se trasladó a la zona vip del lugar, donde la intimidad y el asesoramiento personalizado invitaba en los cómodos sofás a sumergirse en una ansiada aventura.

ESTRENOS Battlefield bad company 2 / PC, PS3 y Xbox360º

Silent Hunter 5 / El clásico simulador, muy remozado

LA GUERRA AL ESTILO SUECO

LA CAZA CONTINÚA VIVA

Antonio Ruiz

A. R.

L combate se ha vuelto muy duro y los desarrolladores de Dice se han preparado a conciencia. El popular juego bélico de los nórdicos vuelve con el mismo espíritu que la anterior entrega y nuevos argumentos para no decepcionar a nadie. El modo historia nos hará esquivar balas durante más de 10 horas en nuestra lucha contra el enemigo ruso. La vertiente multiju-

gador se ha potenciado con características del modo individual aplicadas al juego en equipo de forma muy interesante. Técnicamente se ha mejorado mucho el motor gráfico propio, sobre todo en los elementos dinámicos como el clima, la iluminación y las texturas. Además, el sistema de destrucción del entorno le añade un plus de diversión si lo que queremos hacer es disparar como unos locos. Un disfrute en toda regla para los amantes del género bélico.

A Marina alemana parece más débil que nunca. Es el momento de despertar y golpear al enemigo antes de que pueda hacer nada. Esta misma premisa de sorpresa es la que Ubisoft Rumania ha tomado como bandera para revolucionar Silent hunter, una de las franquicias de videojuegos de PC más longevas. Y lo ha hecho liberando los movi-

mientos del jugador que ahora podrá abarcar todo el sumergible. El realismo de la simulación sigue siendo espectacular, lo que se traduce en la variedad de labores que se pueden desempeñar, con la dificultad necesaria para que no nos lleguemos a rendir. Gráficamente, el salto es más que notable incluso en el agua. Una secuela que casi se podría decir que es un juego nuevo y que nos hará retomar con fuerza el mando de nuestro Unterseeboot.

DEIA 05/03/2010

La PS3 y el fallo de su reloj ‘biológico’

Project Natal camino del futuro

La Wii sigue en plena forma

La red Playstation Network creyó por unas largas horas que el año 2010 era bisiesto y se vino abajo, lo que provocó que miles de usuarios y juegos pasaran el día más largo de sus vidas.

Rare ha mostrado su apoyo total al gran proyecto de Microsoft al anunciar que abrirá un estudio dedicado en exclusiva para Natal en Birmingham.

La consola de Nintendo ha superado los 10 millones de unidades vendidas sólo en el país nipón, aunque tardando más tiempo en hacerlo que la PS2.

Monster hunter tri, Sin and punishment: successor of the skies, FlingSmash para Wii, Warioware: do it yourself para la Ds, fueron el resto de títulos en esta presentación. Super Mario Galaxy 2. La diversión con este fontanero esta garantizada por las nuevas galaxias, acompañado de un secundario que cobra mucho más protagonismo en este juego, el dinosaurio Yoshi, convertido en tragabuche de objetos con efectos secundarios. Por su parte Mario, tendrá en

La nueva DSi XL con vistas a algo grande

el taladro el arma perfecta para doctorarse en bricomanía espacial, percutando en la rocas para poder pasar de planetas. Metroid: Other M. La rubia cazarrecompensas Samus Aran llega cargada de aire fresco y acción repartida para deleite del hardcore, en una versión de aventura más cinematográfica. La horizontalidad del wiimote hará que los deslizamientos laterales en 2D puedan alternarse en cualquier momento con vistas tridemensionales. Todo un acierto para esta fusión clásico-vanguardista que es Nintendo / Team Ninja. Monster Hunter Tri. Avalado por el millón de copias vendidas en Japón,este juego de rol (RPG) pretende ganar adeptos en el mercado occidental con una aventura por diferentes ecosistemas

El evento londinense mostró las nuevas prestaciones de esta consola. Con un proyecto ambicioso en horizonte como es el mercado literario, la puesta en escena de la pequeña de Nintendo no defraudó y ofreció auténticas filigranas. Elegancia en el formato, mayor ángulo de visión y una sensación de robustez que invita a jugar e interactuar a lo grande. Rondará los 180 euros.

donde todo evoluciona progresivamente en su justa medida, personajes y monstruos. Tambien se anunció que en Europa la versión online será gratuita. Será el primero en llegar (23 de abril). Sin and punishment: successor of the skies. Un juego de callo garantizado en el índice, para disfrutar también en modo cooperativo. Disparos ordenados y sin tregua, como para acabar con todo el stock de Santa Bárbara. 7 de mayo. FlingSmash. Atravesar mundos y divertirse sacudiendo el wii motion plus, para ver como el personaje amarillo, Zip, rebota y se desliza como en un chapolín. Opción inteligente para los zurdos. Aterrizará en verano. Wario ware: do it yourself. Personalizar y darle rienda suelta a la imaginación salpimentándola con un poco de I+D, da como resultado una cosecha de microjuegos con identidad propia. También para Wiiware. Previsto para el 30 de abril. ■

Napoleon: total war / Reescribe la historia en tu PC

Lips: party classic / Tercera entrega para XBox 360º

RETORNO A LA ESTRATEGIA

CANTA Y DISFRUTA ¡QUIÉN DIJO MIEDO!

J. C. Rodríguez

J. C. R.

ASARSE en el talento de uno los más ingeniosos estrategas en el arte de la guerra ha sido el cometido deThe creative assembly para dedicarle por primera vez a un personaje de leyenda la saga de Total war. Tres campañas(italiana, egipcia y europea) en las que ponerse en la piel del general francés y liderar un ejército para enfrascarse en gloriosas batallas que cam-

biaron el rumbo de la historia, al frente de un ejército que tendrá que luchar hasta con las inclemencias meteorológicas. Indumentarias con todo tipo de detalles, tierra o mar como campo de batalla y un armamento con un realismo sorprendente han armado un juego que ha contado con la ayuda vía test de 15.000 incondicionales para perfilar el juego. Lo complementa con el modo online y saldrá a la venta con ediciones Standard e Imperial.

UNA buena ocasión para sentirse un triunfito y sacar a esa Karmele que llevas dentro. Disfruta con los amigos más de tres décadas de música internacional. Esta tercera entrega de Lips, llega con 40 canciones para todos los gustos, desde el mítico I will survive, de Gloria Gaynor, You’re beautiful, de James Blunt , pasando por el incombustible tema YMCA, de Village Peo-

ple. UB40, REM, Maroon 5, Amy Winehouse, más una treintena de grupos y artistas, completan el cartel. El repertorio se irá ampliando en el bazar de Xbox Live para que la diversión siga siendo amena y diferente. El micrófono inalámbrico (opcional) está dotado de luces que parpadean al ritmo de la música y, además, puede ser acompañado como percusión durante la canción. Compatible con la mayoría de los micrófonos USB. Canta y, si te sobra tiempo, parpadea.

DEIA 05/03/2010

CÓMIC

RECÓMICDACIONES EXPRESS PLANETA DEAGOSTINI

PANINI

ASTIBERRI

Conan el Cimmerio nº1

Expediente X

Hágalo usted mismo

Nuevas aventuras mensuales del bárbaro con una historia dibujada por Richard Corben.

Las aventuras de Mulder y Scully encuentran su continuación en el cómic.

Riley abandona a sus conejos suicidas para arremeter contra los inventores.

Ultimate Dr. Slump / Una edición definitiva de la “otra serie” de Akira Toriyama

TORIYAMA Y EL MUNDO DE ARALE AUNQUE ‘DRAGONBALL’ SEA LA CREACIÓN QUE LE LLEVÓ A LA FAMA ALLENDE LAS FRONTERAS DE JAPÓN, ELLO NO ES ÓBICE PARA DESMERECER EL PRIMER Y GENIAL TRABAJO DEL MAESTRO JAPONÉS: LAS AVENTURAS DE UNA ALOCADA ROBOT LLAMADA ARALE

maki construye un robot con forma de niña de 10 años al que bautiza como Arale. A partir de ahí, mantiene como hilo común el enamoramiento constante del chiflado inventor por Midori, la candorosa profesora del colegio. Por otra parte, los constantes e increíbles inventos de aquél y las pertinaces trastadas que Arale va cometiendo allá donde vaya, Toriyama crea un universo rico tanto en personajes como en ciertos detalles que hacen de Dr.Slump un cómic maravilloso. Caracterizando a la serie con un espíritu coral que hace que muchas veces los secundarios adquieran tanto o más protagonismo que los personajes principales, el artista japonés se inventa toda una serie de carismáticos acompañantes que sirven a Toriyama como constante arma arrojadiza. Esto le sirve para tratar las situaciones más peregrinas, siempre con gran intrascendencia y sentido del humor y nunca pretendiendo conseguir nada más que hacer reír a carcajada limpia al lector, algo que, con enorme y pasmosa facilidad, consiguen todas y cada una de las historias.

IÉNDOLA con la perspectiva de los años, lo cierto es que el tono de Dr. Slump y sus intenciones guardan muchas similitudes con una de las mejores sitcoms que ha dado la televisión norteamericana, con permiso de Friends: la genial e intrascendente Seinfeld. Definidiéndose a sí misma como una “serie que no va de nada”, los diez años que estuvo en antena nos dejaron muchas muestras para comprobar que, efectivamente, y al margen de su punto de partida (cuatro amigos, y lo que la vida les va guardando), Seinfeld es inclasificable. Esto mismo podría ser aplicable a Dr. Slump. La serie de Toriyama es una continua experimentación del joven mangaka (que cuenta con 20 años cuando empieza a dibujar y 25 cuando arranca con la presente colección) en cuanto a los límites del humor absurdo y surrealista que la caracterizó durante sus cinco años de vida. Dr. Slump comienza cuando un tímido inventor algo torpe, olvidadizo y obsesionado con las mujeres (una obsesión que heredará el Mutenroi de Bola de Dragón) llamado Sembei Nori-

Diario de guerra: Solano López VV AA DIBUJO: FRANCISCO SOLANO LÓPEZ , GUIÓN: EDITORIAL: PLANETA DEAGOSTINI LIBRO CARTONÉ. 272 PÁGINAS. 18 EUROS

Si hay una obra dentro del cómic argentino que resulta de capital importancia es El eternauta. Ésta es una historia de ciencia-ficción que el desaparecido H.G.Oesterheld escribía como velada crítica al régimen dictatorial de su país y que dibujaba con maestría Francisco Solano López. Eso no implica que el fantástico tebeo fuera el único de su extensa producción, como bien demuestra el tercer volumen de la serie Diario de guerra, que edita Panini. Siguiendo la misma estela que los dos primeros tomos, podremos encontrar aquí cuatro relatos de un fuerte realismo bélico, tres de ellos centrados en la gue-

rra en el aire,el otro desarrollado en la naval, teniendo como eje común el portentoso trazo de Solano López. Esto hace creíbles tanto a los personajes (de gran expresividad y caracterización) como a toda la maquinaria bélica que aparece.

Surrealista y con un sentido del humor capaz de hacer que te retuerzas de las carcajadas, Dr. Slump es uno de los más frescos mangas que han visto la luz en nuestro país, al tiempo que el perfecto vehículo para descubrir el talento del gran ‘mangaka’ que es Akira Toriyama

No me he olvidado del apartado gráfico, es que lo he reservado para el final. Asomarse a cualquier página dibujada por Toriyama, sea cual sea la serie, suele ser una auténtica gozada, una sensación aumentada si cabe en Dr.Slump por la asombrosa can-

de tebeos, cómics, bd, mangas, fumettis...

Sergio Benítez

tidad de detalles con las que el japonés empaqueta su trabajo: casi cada viñeta de la serie esconde alguno en el que pararse al menos unos segundos para dar fe del cariño y tiempo invertidos en el dibujo. Algo que esta nueva edición, con páginas a co-

lor, pone aún más de relieve. ■

Editorial: Planeta de Agostini 15 libros Encuadernación rústica 242 páginas B/N y color 9,95 euros cada ejemplar

La marea de San Pedro TOMEU PINYA DIBUJO: TOMEU PINYA , GUIÓN: EDITORIAL: ASTIBERRI LIBRO RÚSTICA. 96 PÁGINAS. 10 EUROS

Preñado de un lirismo que resulta inusual encontrar en un cómic, La marea de San Pedro supone el segundo trabajo profesional de Tomeu Pinya después de Un pueblo blanco. El joven autor español vuelve a reincidir en el carácter mediterráneo que ya imprimía al segundo título, pero con muy distinto tono. Así, en lugar del costumbrismo relajado y amigable de Un pueblo blanco, encontramos el trágico relato de un amor imposible entre Pedro, un sencillo pescador de un apacible pueblo costero, y María, la hija del todopoderoso Miguel, dueño y señor de las barcas de pesca. Con trazo

suelto, que sabe cómo caracterizar a sus personajes con pocas líneas, y un estupendo uso del blanco y negro, Pinya concreta una hermosa historia que se prende del corazón del lector,dejándolo a su conclusión acongojado por una bella tristeza.