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MILANO_New York PRET-A-PORTER S/S 2019 FASHION TRENDS_STREETWEAR_CATWALKS_PRE-COLLECTIONS
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€40,00 (I) - € 62,00 (B/D/E/F/P) - € 67,00 (A/NL) - £ 53,00 (UK) - Chf. 85,00 (CH) - Trim. November 2018 - ISSN 1120-1975 - Prima immissione: 1 novembre 2018
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COLLEZIONIDONNA EXHIBITIONS
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POWER MEETSPOETRY Le opere di Sylvie Blum e Giovanni Gastel in mostra a Monaco The works of Sylvie Blum and Giovanni Gastel on display in Munich
Clelia Zanni 1. Sylvie Blum, Candy Lips, © Sylvie Blum, courtesy Immagis 2. Giovanni Gastel, Ford, Parigi 1992, © Giovanni Gastel, courtesy Immagis
Munich is where you can admire the iconic and unpublished works by famous photographers Sylvie Blum and Giovanni Gastel, included in a period of time that goes from the 1990s till today, through an exhibition that is a tribute to women. Sylvie Blum, immortalized by artists like Helmut Newton and Jan Saudek, went from model to photographer. After having married renowned photographer Günter Blum, she then became his muse and, by refining her knowledge in photography at the Mannheim College of Art, she followed in his footsteps after his death. Her photographs portray the female body in plastic poses that express grace and artistic flair: lips, portraits, nudes... the foundation of a strong and self-confident image of a woman. Sylvie now lives and works in Los Angeles. Giovanni Gastel is considered the master of Italian fashion photography. His extraordinary ability is that of combining poetry and photos with an extreme elegance for commercial purposes. Women like angels, butterflies, portraits, created for famous Italian fashion houses. His source of inspiration is art in all its forms, from Renaissance to Pop Art, and Gastel does not limit his poetic expression to images. Once a young theater actor, he also writes poetry and recently published a collection called “Cinquanta”. Gastel is the honorary president of the Italian Association of Professional Photographers and a permanent member of the Polaroid Museum of Chicago. In 2002, he received the Oscar for photography at the La Kore Oscar della Moda event. Giovanni Gastel lives in Milan and continues to work in his studio in Via Tortona. His works have been exhibited worldwide. Until January 12th, Immagis Fine Art Photography, Munich.
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Nella città di Monaco è possibile ammirare opere iconiche e inedite, comprese in un periodo di tempo che va dagli anni ’90 ad oggi, dei famosi fotografi Sylvie Blum e Giovanni Gastel attraverso un percorso espositivo che vuole essere un tributo alle donne. Sylvie Blum, immortalata da artisti come Helmut Newton e Jan Saudek, da modella è diventata fotografa. Sposatasi con il famoso Günter Blum, ne diventa la musa e, affinando le sue conoscenze in campo fotografico presso il Mannheim College of Art, segue le orme del marito, dopo la sua morte. Le sue fotografie ritraggono il corpo femminile in pose plastiche che asprimono raffinatezza ed estro artistico: le labbra, i ritratti, i nudi... tutto a sostegno di un’immagine forte e disinvolta della donna. Sylvie ora vive e lavora a Los Angeles. Giovanni Gastel è considerato il maestro della fotografia di moda italiana, la sua straordinaria capacità è di unire la poesia alla foto a scopo commerciale, con estrema eleganza. Donne come angeli, farfalle, ritratti, scatti realizzati per famose maison italiane. La sua fonte d’ispirazione è l’arte in tutte le sue forme, dal Rinascimento alla Pop Art, e Gastel non limita la sua espressione poetica alle immagini, ma scrive anche poesie, di recente ha pubblicato una raccolta dal titolo Cinquanta e ha recitato in teatro. È il presidente onorario dell’Associazione Italiana Fotografi Professionisti e membro permanente del Polaroid Museum di Chicago, nel 2002 ha ricevuto l’equivalente dell’Oscar alla fotografia all’evento La Kore Oscar della Moda. Giovanni Gastel risiede a Milano e continua a lavorare nel suo studio in Via Tortona, le sue opere sono state esposte in tutto il mondo. Fino al 12 gennaio, Immagis Fine Art Photography, Monaco.
2 www.immagis.com
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COLLEZIONIDONNA EXHIBITIONS
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THE UNTAMEDEYE An exhibition in Paris celebrating the work of photographer Stephanie Pfriender Stylander and the release of her book Una mostra a Parigi che celebra il lavoro della fotografa Stephanie Pfriender Stylander e l’uscita del suo libro
Clelia Zanni ©Stephanie Pfriender Skylander, courtesy Galerie de L’Istant, Paris: 1. Christina Kruse, Man in the Backseat NYC, 1995 2. The Untamed Eye, cover 3. Kate Moss, Unseen, New York, 1992
Admire the images from the book, “The Untamed Eye”, published by MW Edition, at the exhibition in the Galerie de l’Instant in Paris. This is the first monograph, created by Takaaki Matsumoto, of Stephanie Pfriender Stylander’s works from 1990 to 2006, with 130 images that include photos of Nicole Kidman, Keith Richards, Heath Ledger, and many others, and the cover of the book vaunts a young Kate Moss. Stephanie defines herself a storyteller. Her photos introduce us to a particular atmosphere, reminiscent of the movies and the most beloved portraits of the past. Her most successful works are the result of a stream of consciousness, when she and the subject come together to create magic, as if dancing together, inventing that crucial moment. She graduated in photography from the School of Visual Arts in New York and began working as an assistant for the legendary Art Kane. Stephanie began her career as a fashion photographer, dividing her time between Milan, Paris, and New York during the ‘90s, years during which artists had complete freedom of expression and, who, like she, worked for magazines. Poetry and intensity distinguish her photos, similar to new Italian realism, French new wave, and John Cassavetes films. She has immortalized the most famous of actors and musicians of the twentieth century, and has shown in numerous exhibitions, from the Festival International de la Photo de Mode, to Art Basel Miami, Paris Photo, and even Photo Shanghai, winning many awards. Stephanie lives and works in New York. Galerie de l’Instant, Paris, Rue De Poitou 46, until November 28th.
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Un percorso espositivo, presso la Galerie de l’Istant di Parigi, permette di ammirare dal vivo le immagini che sono racchiuse nel libro “The Untamed Eye”, edito da MW Edition. Si tratta della prima monografia, ideata da Takaaki Matsumoto, che racconta il lavoro di Stephanie Pfriender Stylander dal 1990 al 2006, include 130 immagini tra le quali foto di Nicole Kidman, Keith Richards, Heath Ledger, e molti altri, in copertina una Kate Moss agli esordi. Stephanie stessa si definisce una narratrice di storie, attraverso le sue immagini si apre infatti un mondo dalla particolare atmosfera, che ricorda il cinema e i ritrattisti più amati del passato, le sue fotografie più riuscite sono il risultato di un flusso di coscienza, quando lei e il soggetto entrano in contatto e si crea una magia, come se i due danzassero insieme, quello è il momento cruciale. Laureata alla School of Visual Arts di New York in fotografia, comincia a lavorare come assistente del leggendario Art Kane. Negli anni ’90 Stephanie inizia la sua carriera come fotografa di moda, dividendosi tra Milano, Parigi e New York, anni in cui la libertà di espressione era totale per gli artisti che, come lei, lavoravano per le riviste. Poesia e intensità contraddistinguono le sue opere che si rifanno al neorealismo italiano, alla new wave francese e ai film di John Cassavetes, ha immortalato i più famosi attori e musicisti del ventesimo secolo, le sue opere sono state esposte in numerose mostre dal Festival International de la Photo de Mode, all’Art Basel Miami, Paris Photo,fino a Photo Shanghai e ha vinto moltissimi premi. Ora Stephanie vive e lavora a New York. Galerie de l’Istant, Paris, Rue De Poitou 46, fino al 28 novembre.
2 www.lagaleriedelistant.com
NEW YORK_SPOTLIGHT ON
CALVIN KLEIN 205W39NYC
A Belgian-style minimalism, which has bolstered the fortune of Raf Simons, undergoes the umpteenth evolution towards a fashion concept that addresses the general public, reinterpreting styles that have made it big under a commercial perspective and, it goes without saying, that are very trendy. Defining danger as something terribly appealing, it probes into two movies that are as famous as they are unforgettable, “The Graduate” and “Jaws”, translated on the catwalk into mortarboards and togas or wetsuits that are transformed into destructured dresses, reminiscent of several ‘90s avant-garde looks. A collection that plays on contrasts, conceived as rebirth and tension towards a desirable future, where oversized blazers are worn over printed t-shirts, knitwear is really warm, and dresses with pleated panels are pressed for a truly glamorous effect.
Il minimalismo di stampo belga che ha fatto la fortuna di Raf Simons subisce l’ennesima evoluzione verso un concetto di moda rivolto al grande pubblico, reinterpretando gli stilemi che lo hanno reso grande in un’ottica commerciale e, Ça va sans dire, di forte tendenza. Definendo il pericolo come qualcosa di terribilmente attraente, prende in esame due pellicole tanto famose quanto indimenticabili, “Il laureato” e “Lo squalo”, tradotte sulla passerella in tocchi e toghe, o in mute che si trasformano in abiti destrutturati che ricordano alcune avanguardie Nineties. Una collezione che gioca sui contrasti, concepiti come rinascita e tensione verso un futuro auspicabile, in cui blazer over si sovrappongono a T-shirt stampate, la maglieria diventa caldissima e gli abiti a pannellature plissettate vengono pressati per un effetto molto glam. D.V.
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MILANO_SPOTLIGHT ON
EMPORIO ARMANI
An exceptional location for the Emporio Armani fashion show held in Milan’s Linate airport. “Airports are important symbols. They represent a world without barriers, a window towards the world. They are a starting point for knowing and discovering, where you return after having experienced countless adventures...”. Giorgio Armani justifies his choices and does not disappoint expectations with a show that takes futuristic looks to the next level, steeped in grace and sophistication, without going to extremes. Iridescent fabrics, slightly emphasized transparencies, influences from the world of sports, combine practicality and elegance, and, for the first time on the runway together, his men’s and women’s collections.
Una location d’eccezione per la sfilata Emporio Armani che si è svolta presso l’aeroporto Milano Linate. “L’aeroporto è un luogo dal grande potere simbolico: senza barriere, rappresenta l’apertura verso l’esterno, verso il mondo. È il luogo di partenza per conoscere e scoprire, e al quale si torna dopo aver vissuto innumerevoli avventure...”. Giorgio Armani giustifica così la sua scelta e non delude le aspettative con una sfilata che fa “decollare” look avveniristici intrisi di grazia e raffinatezza, nessun eccesso, tessuti cangianti, trasparenze appena accennate, influssi dal mondo dello sport, coniugando praticità ed eleganza. Altra novità, le linee uomo e donna insieme in passerella per la prima volta. C.Z.
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MILANO_SPOTLIGHT ON
FILA
The sportswear brand, Fila, debuts for the first time at Milan fashion week with its new collection. White, red, and black walk the runway on technical fabrics for raincoats, capes, and jackets, along with a plethora of comfortable pieces. Jumpsuits with side stripes and the brand’s logo stand out in plain view, following the latest trends.
Un debutto per il brand Fila, specializzato nello sportswear, che porta in passerella per la prima volta la propria collezione, durante la fashion week milanese. Bianco, rosso e nero si susseguono su tessuti tecnici che si declinano in imper, mantelle e giacche, non mancano gli abiti all’insegna del comfort, tute e jumpsuit con bande laterali, il logo in bella vista si staglia sui capi, seguendo la tendenza del momento. C.Z.
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COLLEZIONIDONNA PRET-A-PORTER S/S 2019
Luisa Spagnoli
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Oscar de la Renta
Arthur Arbesser
TRENDS_FLOWERS
thegreenexperience Luisa Beccaria
TRENDS_JACKETS
welcomeback! Giorgio Armani
Emporio Armani
TRENDS_KNITWEAR
ariadne’sthread Antonio Marras
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SPRING -SUMMER 2019
LOOKBOOKS
Una collezione fresca e dinamica, che ben rispecchia lo spirito del brand, in cui i must-have di stagione dialogano con capi di abbigliamento da giorno come i trench oversize, le giacche a vento, i trapuntati, le giacche da uomo in alpaca o in Principe di Galles, in un intrigante mix and match. Le T-shirt, a maxi righe, hanno proporzioni morbide, mentre gli abiti dai volumi fluidi si arricchiscono di stampe floreali. Grafiche sportive, per un look dalle contaminazioni grunge e dai colori brillanti, di tendenza. D.V.
Barbara Bui A fresh and dynamic collection, which well reflects the spirit of the brand, in which seasonal must-have items interact, in an intriguing mix&match, with daywear items such as oversized trench coats, windbreakers, quilted jackets, menswear-inspired jackets in alpaca or Prince of Wales check. The maxi-striped t-shirts have soft proportions while the dresses with flowing volumes are embellished with floral prints. Sporty graphics, for an on-trend look with grunge cross-pollinations and bright colour choices.
www.barbarabui.com
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RESORT 2019
LOOKBOOKS
Josep Font, mente creativa del brand, immagina un universo ammantato dal mistero e dalla magia dei lavori iperrealisti del pittore koreano Kwangho Lee e dai colori vibranti delle illustrazioni di Charlotte Ager. Esplorando la bellezza e la fugacità dei fiori dei cactus ritratti da Lee, alcuni dei quali si schiudono solo in assenza di luce, altri impiegano molti anni prima di sbocciare, altri ancora hanno una vita di ventiquattro ore, il designer traduce la loro transitorietà in stampe organiche, che flirtano con tagli geometrici e volumi scultorei. Dettagli importanti, come le increspature di tulle o i fiocchi in gros-grain che fioriscono tra le cuciture, a richiamare le fisionomie dei cactus. Un gioco di texture e contrasti, coraggioso e delicato. D.V.
Delpozo Josep Font, the brand’s creative mind, imagines a universe cloaked by the mystery and the magic of the hyperrealist works of Korean painter Kwang-ho Lee and by the vibrant colors of Charlotte Ager’s illustrations. Exploring the beauty and fleetingness of the cactus flowers portrayed by Lee - where several open only in the absence of light, others take many years to blossom, a few live only twenty-four hours - the designer translates their transience into organic prints, flirting with geometric cuts and sculptural volumes. Essential details, such as tulle ruffles or grosgrain bows that bloom between the seams, recall the features of cacti. A game of textures and contrasts, brave and delicate.
www.delpozo.com
TRENDS_SPORTY
highperformance N°21
TRENDS_YELLOW AND ORANGE
herecomesthesun Agnona
Max Mara
Hugo Boss
296 COLLEZIONIDONNA FAIRS
QUALITY ANDSUSTAINABILITY Now, in its fourth Autumn edition, Chic Shanghai is confirmed as a worldwide reference for fashion Giunta alla quarta edizione autunnale, Chic Shanghai si conferma un punto di riferimento per la moda nel mondo
Clelia Zanni
The fourth Autumn edition of the Chic Shanghai fair, which took place in September, registered a number of visitors that exceeded 58,400 despite the fact that it took place during a holiday period for the country. This was near to the number of the previous Autumn edition. CHIC’s spring edition in March always welcomes more than 100.000 visitors. The president of Chic, Chen Dapeng, who is also Executive Vice President for CNGA, believes that the meaning of Made in China has changed, since ever-increasing quality and innovation have been the key factors that have made the products here competitive and capable of meeting the needs of the market. The issue of sustainability played a crucial role in this context, and Chic supported it with the Sustainable Development Zone, associated with the most famous Chinese sportswear brand, Li Ning, which was the first company in China to be affiliated with the Chemical Control Group, as part of the ZDHC (Zero Discharge of Hazardous Chemicals), and that presented its own fashion show. 719 exhibitors, with 825 brands from 14 countries and regions, including Korea, Italy, France, Australia, Poland, Great Britain, and many others, presented their collections dedicated to next summer and also some Fast Fashion with products from the current season. The fair was divided into 10 sectors that covered every branch of the fashion world: Urban View, New Look, Impulse, Fashion, Journey, Heritage, Secret, Stars, Bags & Shoes, Chic Young Blood, Superior Factory, and Future Link. Chinese womenswear has, year after year, increased in sales by 5.7%, reaching a turnover of 116.93 billion euro in 2017 and, according to Euromonitor, it will reach 139 in 2021. These are very positive signals that underline the importance of the event on an international level.
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La quarta edizione autunnale della fiera Chic Shanghai, che si è svolta lo scorso settembre, ha registrato un numero di visitatori che supera i 58.400, nonostante si sia svolta in un periodo di vacanze per il Paese. Tale numero si avvicina a quello della precedente edizione autunnale, mentre quella di marzo ne ha sempre accolti oltre 100.000. Il presidente di Chic ed Executive Vice President CNGA, Chen Dapeng, ha sostenuto che il significato di Made in China è cambiato, perchè una qualità sempre crescente e l’innovazione sono stati i fattori chiave che hanno reso competitivi i prodotti qui realizzati, capaci di rispondere alle esigenze del mercato. La questione della sostenbilità ha svolto un ruolo cruciale in questo contesto, e Chic l’ha sostenuta con la Sustainable Development Zone, legata al più famoso brand di sportswear cinese, Li Ning, che è stata la prima azienda in Cina ad essere affiliata al Chemical Control Group, come parte del ZDHC (zero discharge of hazardous chemicals) e che ha presentato il proprio fashion show. 719 gli espositori, con 825 brand, provenienti da 14 Paesi e regioni, tra i quali Corea, Italia, Francia, Australia, Polonia, Gran Bretagna e molte altre, hanno proposto le loro collezioni dedicate alla prossima estate e alcune anche un Fast Fashion con prodotti della stagione corrente. La fiera è stata divisa in 10 segmenti che hanno coperto ogni ramo del mondo della moda: Urban View, New Look, Impulse, Fashion, Journey, Heritage, Secret, Stars, Bags & Shoes, Chic Young Blood, Superior Factory e Future Link. Il womenswear cinese ha incrementato le vendite del 5,7%, anno dopo anno, tanto da arrivare a un giro d’affari di 116.93 bilioni di euro nel 2017 e, secondo Euromonitor, salirà a 139 nel 2021, segnali molto positivi che sottolineano l’importanza dell’evento a livello internazionale. en.chiconline.com.cn