KRZYCZĄCA KONTEMPLACJA 5.11–17.12 Warszawa, appendix2, ul. Foksal 11 www.appendix2.com Najnowsze prace Aleksandra Ryszki prezentowane pod wspólnym tytułem All I Want Is You są malarskim studium pamięci, zapominania i romantycznej nostalgii za nigdy niedoświadczonym światem. Im głębiej wchodzimy w utracone przeżycie, tym bardziej zostaje ono zdeformowane, zamazane i tak naprawdę zniszczone. Pierwszy kontakt z pracami Ryszki może być mylący. Jego obrazy mogą jawić się jako nowoczesne podejście do malarstwa pejzażowego. Jednak po chwili każdy dostrzega, że krajobraz przedstawiony służy tak naprawdę wyłącznie pokazaniu tego, jak jest dla nas nieosiągalny. Jego czystość przesłaniają kolejne warstwy nanoszonego przez artystę „brudu”. Prace, którym z taką wytrwałością odbiera status obiektów służących przyjemności oka, z jednej strony odcinają się od subtelności i tradycji sztuki malarskiej, z drugiej są wyrazem ogromnej tęsknoty za zapomnianą siłą oddziaływania malarstwa. – Jego sztukę można określić mianem krzyczącej kontemplacji, która nie ucieka w nowe media i narzędzia w sztuce, nie stara się manifestować totalizujących zapędów, wychodząc poza obrane medium. Walka o znaczenie sztuki odbywa się u Ryszki w obrębie kawałka płótna – tłumaczą kuratorzy z galerii appendix2.
Aleksander Ryszka: All I Want Is You
48
SĄ WE MNIE WSZYSTKIE KOBIETY ŚWIATA 9.11–29.01 Kraków, MOCAK, ul. Lipowa 4 www.mocak.pl Postfeministyczna wystawa autorstwa Ane Lane ukazuje obecność kobiety w świecie: jej wszechstronność, wrażliwość, umiejętność dostosowania się do okoliczności. Stanowi szeroki komentarz do przemian funkcjonowania płci w czasach „poszerzonej demokracji”, która wymaga zrozumienia drugiej strony, wczucia się w sytuację, stania się – przynajmniej na moment – innym. Ane Lan aranżuje sytuacje, które wymuszają na nim stanie się kobietą, a co za tym idzie spojrzenie na świat jej oczami. Ponieważ nie ma jednej kobiety, tylko jest ich tyle, ile zawodów, okoliczności, losów, artysta wciela się w bardzo różne postaci. Robi to zawsze z wielką przychylnością. W jego pracach nie ma ironii – chyba że za ironię uznamy jego uległość wobec podejmowanych ról – nie ma bawienia się w przebieranie. Jest autentyczna potrzeba wczucia, jest gest, którego kobiety nie doświadczyły wcześniej. Efekt jego pracy podsumowuje wystawa Są we mnie wszystkie kobiety świata!
Ane Lan: Woman of the World #5, 2008, fot. Aurora E. Sandlilje
notes 72 / 11–12.2011 / orientuj się
FONTARTE do 25.11 Poznań, Galeria Silkworms, Wyższa Szkoła Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa, ul. gen. Tadeusza Kutrzeby 10 www.silkwormsgallery.com Wystawa prezentuje dorobek Studia Fontarte – pracownia założona w 2004 roku przez Artura i Magdalenę Frankowskich specjalizuje się w typografii, projektowaniu systemów identyfikacji wizualnej i grafice wydawniczej. W swoich pracach umiejętnie łączą projektowanie graficzne i typografię ze sztuką. Fontarte propaguje również historię polskiej typografii poprzez projekty pism bazujące na historycznych drukach, warsztaty i artykuły. Klientami Fontarte są głównie instytucje kulturalne. Magda Frankow-
ska aktywnie działa na rzecz Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej, we współpracy z MSN w Warszawie organizowała spotkania z wybitnymi projektantami światowego formatu (Jost Hochuli, studio Norm, Irma Boom, Verena Gerlach). Fontarte są też twórcami książki o Henryku Berlewim, prekursorze współczesnej typografii funkcjonalnej i grafiki reklamowej. Artur Frankowski jest autorem książki Typespotting. Warszawa, która dokumentuje istnienie typografii w przestrzeni publicznej.
Fontarte: Berlegustopol, 2011
notes 72 / 11–12.2011 / orientuj się
49