jaki drzemie w obiektach o industrialnej architekturze. Podczas kolacji każdy uczestnik może się zaprezentować bądź zrealizować własny projekt: koncert, performens, happening, projekcję filmową lub wizualizację. Wystawa o tym samym tytule przedstawia dokumentację akcji, a także pokazuje prace, które powstały na skutek inspiracji hutą i tematem przestrzeni opuszczonej podczas 5-letniej działalności. Wystawie będą towarzyszyć liczne działania performatywne, koncerty, wykłady i happeningi. 0–17
PROWIZORKA 2.04–3.05 Poznań, Galeria Arsenał, ul. Stary Rynek 6 www.arsenal.art.pl
Prowizoryczność może być atutem, kiedy przyjmuje formę pomysłowości i sprytu w tworzeniu funkcjonalnych obiektów materialnych. Tymczasowa przydatność danej rzeczy przynosi natychmiastową radość. Wielokrotnie jednak kojarzona jest z niechlujstwem, powierzchownym byciem w świecie, krótkotrwałą refleksją bądź nawet jej brakiem. Oznacza krótkotrwałość w działaniu, brak wyznaczonych celów. Paradoksalnie może stać się stanem permanentnym, kiedy zaciera się różnica między sprawnym rozwikłaniem problemów, szybkim niwelowaniem przeszkód a pobieżnym ich rozwiązywaniem. Stan prowizoryczny nie może być jednak wyłącznie pojmowany negatywnie. Oto punkt wyjścia wystawy Prowizorka, na której swoje prace pokażą: Alicja Bielawska, Piotr Łakomy, Gizela Mickiewicz, Emmeline de Mooji, Dan Rees, Honza Zamojski. Jej kuratorka Anna Czaban opowiada o niej tak: Interesuje mnie przede wszystkim moment zawieszenia, niedopowiedzenia kwestii, bez stawiania jednoznacznej tezy o tym, że jeśli coś jest tylko temporalne, to jest złe. Wystawa podejmuje ten problem z dystansem, z dozą ironii, humoru, pewnej zabawy. Tego typu zabiegi, nietrwałe interwencje mogą bowiem okazać się ważniejsze. Wprowadzają widza w dezorientację, wybijają z nawykowych zachowań oraz przyzwyczajeń percepcji, wykraczając poza obszar funkcjonalnego myślenia o świecie.
0–18
SZTUCZNOŚĆ 19.04–22.05 Warszawa, Fundacja Archeologia Fotografii, ul. Andersa 13 www.archeologiafotografii.pl
Trójka artystów: Karolina Breguła, Krzysztof Pijarski i Michała Jelski w odmienny i specyficzny dla siebie sposób podejmuje dialog z istniejącymi historycznie artefaktami kultury. W swoich realizacjach korzystają z fotografii, rezygnując z jej podstawowej funkcji — rejestrowania i dokumentowania rzeczywistości taką, jaką jest. Na swoje tematy wybierają istniejące fotografie (Jelski), gesty artystyczne (Breguła) czy przestrzeń muzeum (Pijarski). Prace łączy to, że zbudowane są wokół już istniejących i funkcjonujących w uznanym kanonie dzieł sztuki lub wokół miejsc do celebrowania sztuki przeznaczonych. Na wystawie Sztuczność nie zobaczymy więc nic poza światem wytworzonym. Jest to reakcja na ten świat, która dostarcza nam jego nowe obrazy. 0–19
WIEK SZKOLNY 13.04–25.05 Zielona Góra, Galeria BWA, al. Niepodległości 19 www.bwazg.pl
Łukasz Gorczyca i Michał Kaczyński w latach 90. zaistnieli w środowisku artystycznym dzięki licznym tekstom krytycznym oraz pismu „Raster”, które wydawali od 1995 roku. W tym samym czasie założyciele Galerii Raster prowadzili też własną praktykę artystyczną, co było kluczowe dla krystalizowania się wizji ich przyszłej galerii. W 2000 roku w BWA Zielona Góra odbyła się wystawa artystów grupy Ładnie: Rafała Bujnowskiego, Marcina Maciejowskiego oraz Wilhelma Sasnala, której kuratorami byli Gorczyca i Kaczyński. Pokaz okazał się symbolicznym zakończeniem twórczości artystycznej dla jej dwóch kuratorów. Kolejnym etapem ich działalności stała się Galeria Raster. Punktem wyjścia wystawy Raster. Wiek szkolny są prace Gorczycy i Kaczyńskiego z lat 90. podzielone wg tematów charakterystycznych dla ich wczesnej twórczości. Centralny blok wystawy stanowić będzie D.O.M. POLSKI, w ramach którego pokazane zostaną prace historyczne oraz te stworzone specjalnie na wystawę w BWAZG. Do projektu odnosić się będzie także przygotowywana publikacja. Wystawę uzupełnią materiały archiwalne sprzed założenia Galerii Raster — tomiki poezji, zaproszenia na wystawy, numery pisma „Raster” oraz zdjęcia.
0—17 Emmeline de Moji, I Fear the Future will be far from the Color of Roses
0—18 Karolina Breguła, Sztuka użyteczna No75 / orientuj się
32—33