Edición No 3 Revista Punto Zero by Alejandra Pinzón

ESPECIAL Mes de la Mujer

FLORENCE THOMAS 1

Alejandra Pinzón

os hombres antes eran esa pequeña piedra en el camino de las mujeres, que a lo largo de la historia no les permitían avanzar en la sociedad. Un claro ejemplo de esta situación fue hace 50 años, cuando Colombia fue el último país en Latinoamérica en conceder a las mujeres el derecho al voto el primero de diciembre de 1957. Es una muestra del poco valor que se le daba a la mujer en la sociedad en aquella época. Pero ahora, los roles se han ido cambiando en nuestra sociedad contemporánea. La mujer estereotipada por el maquillaje, las curvas perfectas, los tacones altos y la elegancia, ha sido desenmascarada para demostrarle al mundo las miles de facetas, que en realidad las mujeres pueden desarrollar en la sociedad actual. Las ollas y las escobas ahora son especializaciones en universidades

DIRECCIÓN Alejandra Pinzón Ángela Vargas

para la mujer arriesgada que lucha por alcanzar sus metas y no tiene miedo a seguir sus ideales. La mujer que enajenada por una figura intimidante y una mano dura masculina, ahora se alza en su lucha por conseguir la igualdad para ser tratada como el hombre en el campo laboral y ser competi tivas. Abuelas, mamás, herma nas, tías, sobrinas, nietas; por ellas somos el reflejo de cómo somos en nuestra comunidad día a día. Mujeres: sinónimo de pujanza, esfuerzo, dedica ción y lealtad.

EDICIÓN Óscar Durán JEFE DE REDACCIÓN Juan José Padilla PERIODISMO Deisy Ávila Erika Fonseca Miguel Ángel Fuentes María Alejandra Gómez Cristian Mora Lizeth Núñez Juan Sebastián Ojeda Juan José Padilla Alejandra Pinzón Juliana Reyes Isabel Zuluaga FOTOGRAFÍA Erika Fonseca Miguel Ángel Fuentes Juliana Reyes Tatiana Cristancho Lizeth Núñez Ángela Vargas Isabel Zuluaga

DISEÑO Y PUBLICIDAD Andrea Arrieta Silvia Colorado Daniel Puentes Andrés Maldonado Ana María Vergara ILUSTRACIÓN Jhonnatan Gonzales

Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano

20. GALERIA: Analfabetismo

8. CINE: Tarantino

04. CIENCIA: Gobernanza de Agua

32. SONIDOS: Katamaran

18. DEPORTES: Ă?nter-Roscas

26. LETRAS: Florence Thomas

38. TADEO: Juan Rivera 3

GOBERNANZA

DEL AGUA,

interés de todos Juliana Reyes

a toma de decisiones de factores importantes nos da un rumbo. Como haber invertido las regalías en la protección de los páramos. "Esto nos indica que hay un norte, que hay un sentido”, de esta manera, plantea Carlos Fonseca, director de Colciencias y partícipe del Conversatorio Gobernanza del Agua. La anterior, realizada el pasado 21 de Marzo en el Jardín Botánico José Celestino Mutis, con la participación de Luis Olmedo Martínez, el director del Jardín Botánico, Jorge Rojas, secretario privado de la alcaldía mayor de Bogotá, y conferencistas de diversos países, por ejemplo Detief Klein de Alemania, encargado del desarrollo de sistemas para agua potable; Mario Restrepo de Francia, como el Consultor de aguas de Paris, y muchos más representantes, quienes tenían como fin crear propuestas y debatir un poco acerca de la protección del agua. Este espacio fue promovido por el Jardín Botánico y el programa Bogotá Humana, dejando atrás intereses políticos y económicos y concentrándose más en el manejo de recursos, plantas de tratamiento y temas ambientales. Llegando a conclusiones y soluciones, por ejemplo, maneras de limpiar aguas negras, evitar inundaciones, mantenimiento de tanques y tratamiento para el agua sucia para así evitar problemas de higiene y amenazas de salud pública.

Fotografias: Juliana Reyes

ENTRE YLALABELLEZA SALUD ¿Por qué rebajar algunos kilos, recuperar las curvas o quizás aumentar la talla de los senos? ¿Cuál es la necesidad? ¿Qué objetivo tiene?

oy en día es normal ver mujeres que buscan adaptarse a ciertos cánones de belleza instituidos por los medios y la publicidad. Estos crean complejos de apariencia que incitan cada vez más al uso desenfrenado de artículos cosméticos, de dietas exageradas y cirugías re-constructoras, mediante procedimientos como la liposucción, rinoplastia y cirugía mamaria. Esto, para alcanzar un solo objetivo: adelgazar y obtener un cuerpo escultural, para ser bella, esbelta, con grandes senos, cintura muy delgada, una gran cola y piel perfecta. La influencia de los medios de comunicación en la mujer no es nada rara hoy en día, no es vista como un degradador de la misma. Y es lógico pensar que al medio no le importa en lo más mínimo toda repercusión generada. Cada una de las enfermedades de desorden alimenticio, como la bulimia o la anorexia son vivos ejemplos. No es raro ver mujeres con baja autoestima, con tendencia al suicidio, depresión y trastornos mentales, o con problemas sociales al rechazo social. Los medios masivos de comunicación han venido generando prototipos de mujer

Juan José Padilla

con el fin de volverla “mercancía”, “porcelana” o “plan de marketing”, por medio de la publicidad. Sin embargo, las protagonistas de este problema no lo ven como una utilización o degradación, más bien lo ven como un ejemplo a seguir. Los complejos de apariencia en las mujeres han cambiado. Ahora, se evidencia una creciente necesidad de hacer parte de la moda, de hacer exclusivas dietas, de usar gran cantidad de maquillaje y de ser, o intentar ser “la mujer perfecta”. Los jóvenes de hoy en día se ven estancados en una trampa que le tiende la cultura reinante. Cultura que trae consecuencias al no marcar una brecha entre la realidad y el cuerpo ideal. Y es una realidad que parece no afectarle a nadie, pero que en realidad está acabando con la esencia de la mujer, con su personalidad misma. Está ocasionado graves problemas, tanto psicológicos como de salud.

LA MUJER

DETRÁS DE

LOS ESTUDIOS

SOBRE EL CAMARÓN Lizeth Núñez

na destacada mujer, que sobresalió en cuanto a su área se refiere y que con ello, logró ganar el Premio de Ciencias del Mar con el cual impulso su noción para el desarrollo sobre Biología Marina. Punto Zero: ¿Qué te motivó a estudiar esta carrera? Martha Torres: El amor por la naturaleza, el deseo de conocer el mar, sus profundidades, la biología y comportamiento de los seres marinos. PZ: ¿Qué hizo que ingresara a un campo que ha sido dominado por hombres? MT: Lo consideré como un reto y fue gracias a

las investigaciones sobre la biología de los camarones que inicié, cuando realicé mi tesis de grado. Cuando ingresé como profesional al Instituto Nacional de los Recursos Naturales Renovables (INDERENA), cuatro biólogos marinos conformamos un grupo de investigación para reproducir las cinco especies de “camarones comerciales de la costa Atlántica”, esto me ayudó a ir incursionando en este importante sector. PZ: ¿Sus compañeros la ven como un eslabón débil o la tratan como a su igual? MT: Siempre he sido considerada como una profesional competente con algunas fortalezas características de la mujer

en referencia a la disciplina, dedicación y apasionamiento por la actividad que estoy realizando. PZ: ¿Cuándo empieza esta aventura como bióloga marina que permite que gane el primer Premio de Ciencias del Mar, además de ser la primera mujer en obtenerlo? ¿Qué significó para usted? MT: Como lo mencioné anteriormente, desde que realicé mi tesis de grado empieza mi dedicación a la camaronicultura. Fue un honor el recibir este reconocimiento por ser investigadora y mujer. Quiero aclarar que fue un grupo de cuatro biólogos marinos del cual yo formaba parte. Recuerdo que fui exaltada en mi calidad de mujer por el investigador marino Jacques Cousteau quien vino a la entrega de los premios. PZ: ¿Cuál fue el elemento que llamó la atención al jurado? Y ¿quiénes hacían parte del jurado calificador? MT: La participación fue bajo un pseudónimo: “Porvenir”. El jurado debía leer los trabajos de investigación, evaluarlos y darles la calificación

de primero, segundo y tercer puesto, sin conocer el nombre de los participantes para ser imparciales. Los trabajos inscritos provenían de diversas universidades del país y grupos de investigación. El jurado lo conformaban igualmente científicos de universidades y delegados del Ministerio de Agricultura. PZ: ¿Considera que el reconocimiento que has obtenido ha ayudo a impulsar el desarrollo de la industria del camarón y su cultivo? MT: Yo no diría que el reconocimiento obtenido, sino las investigaciones realizadas que sirvieron de base, para que hace ya varios años, se desarrollara todo un sector industrial que generó divisas al país, empleo y reconocimiento a nivel mundial por la tecnología generada e implementada.

TARANTINO DOS DÉCADAS DE CINE SALPICANDO SANGRE Y BUEN HUMOR

Cristian Mora

nspirado por las películas de Kung Fu asiáticas, las historietas y el spaghetti western, Quentin Tarantino comenzó a forjar un estilo propio a la hora de hacer películas, pasando de ser un simple empleado en un videoclub a convertirse en uno de los directores más versátiles y polémicos de la época actual. Fue en 1992, hace ya más dos décadas, cuando debutó en la gran pantalla con Reservoir Dogs, en la que con una mezcla de humor negro y una dosis de violencia, convirtió a partir de ese momento, sus filmes en películas de culto. Luego vino la famosa Pulp Fiction, quizá la más memorable de las películas del director, el film le valió siete nominaciones al Oscar y la estatuilla como Mejor Guion Original. Si bien Tarantino continuó dirigiendo películas a finales de los 90 e inicios del nuevo milenio, sería hasta 2003 que volvería a alcanzar el éxito con su nueva producción: Kill Bill, una historia repleta de referencias a otros filmes como Fist of Fury de 1972 y Game of Death de 1978 (protagonizadas ambas por Bruce Lee), además de marcar el inicio de un tema bastante recurrente en las películas de Tarantino: la venganza. Sus últimas dos películas, además de tener tramas que giran alrededor de la venganza, destacan el contexto histórico en el que suceden los eventos, Inglourious Basterds de 2009 es ambientada en una Francia ocupada por los Nazis durante la Segunda Guerra

Mundial, y Django Unchained del 2012, explora la era de la esclavitud del lejano oeste, ambas películas consiguieron ocho y cinco nominaciones al Oscar, respectivamente, y en ambas Christoph Waltz resultaría ganador como Mejor Actor de Reparto y Tarantino volvería a ganar con mejor guion original con Django en los Premios Óscar. Finalmente, uno de los ingredientes que hace de las películas de Tarantino algo único, son las bandas sonoras que acompañan a cada película, inmortalizando determinadas escenas, es común ver clásicos desde Misirlou y You Never Can Tell en Pulp Fiction, hasta James Brown en Django o Nancy Sinatra en Kill Bill, todos con esa intención de quedar grabados en la mente de los espectadores.

TARANTINO Sin Cadenas

LIBRETISTA DE

MUJERES

Juliana Reyes Gómez

artha Bossio, libretista, amante del arte, mujer emprendedora y luchadora. Considera a las mujeres como seres con grandes valores y cualidades. Esta libretista, descubrió su amor por la escritura desde muy joven, toda su vida se ha dedicado a escribir libretos para novelas y unas cuantas miniseries. Le gusta viajar, leer, enseñar, compartir con sus hijos, pero sobretodo escribir historias atrayentes para público de todas las edades. Punto Zero: ¿Qué importancia tiene para usted la mujer y como la refleja en los libretos que escribe? Martha Bossio: La televisión es un medio de comunicación por el cual se puede hacer educación informal, y a mí una de las cosas que más me interesa es la igualdad del hombre y la mujer. No soy feminista, pero creo mucho en el derecho de la mujer, tomando en cuenta sus valores y cualidades.

En mis novelas la mujer es muy importante, representa grandes cargos, es reconocida por el público y por la buena crítica. PZ: ¿Cómo se refleja Martha Bossio en sus libretos? MB: Uno se refleja inconscientemente en lo que escribe, cada uno de mis personajes lleva algo de mí, pero esa no es mi intención.

Siempre intento crear nuevos personajes, diferentes a lo que soy yo. PZ: ¿Cómo considera a la mujer Tadeísta? MB: La mujer Tadeísta es una mujer rebelde, investigadora, inquieta e inteligente.

Fotografias: Juliana Reyes

LOS

ROSTROS

AMABLES DEL

EDIFICIO ROYAL Lizeth Núñez

atherine Vélez, una actriz colombiana que ha dejado huella en la televisión y el cine colombiano e internacional gracias a los personajes interpretados a lo largo de su carrera. Katherine ha trabajado con grandes directores de cine, entre ellos Pepe Sánchez. Empezó su carrera desde muy joven e incursionó en la televisión desde el año de 1994. Entre sus últimos personajes interpretados se encuentran La Generala, de la telenovela Hasta que la plata nos separe e Isabel Cristina, en la serie El Capo, la cual la hizo ganadora del premio India Catalina a mejor actriz protagónica de 2010. Actualmente, incursiona con el papel protagónico en la película Edificio Royal. La historia de un edificio en decadencia apestado por plagas y por cucarachas. Está habitada por la administradora (una mujer que todo lo ve a través de las cartas) y demás inquilinos. Posteriormente, un inspector sanitario muere

accidentalmente al visitar el edificio y un conserje trata desesperadamente de mantener las apariencias para que nadie se entere. PUNTO ZERO: Acabas de realizar la serie El Capo y ahora empiezas con la película Edificio Royal. ¿Cómo fue el camino que te llevó a interpretar este personaje? Katherine Vélez: Yo terminé de grabar El Capo el año pasado y Edificio Royal hace año y medio. Son completamente distintos los personajes a los cuales interpreto, estos cuentan historias diferentes. El trabajo que se hizo para Edificio Royal se centró en la historia grupal, la historia del edificio y la historia de cómo podían relacionarse los personajes. En El Capo, estos viven otra historia, cuentan diversas realidades de nuestro país.

PZ: Su personaje se encuentra constantemente leyendo las cartas. ¿Usted qué opina de las personas que recurren a estos medios de adivinación? KV: (Risas) Creo que ser tan supersticioso da mala suerte. Yo sé que es un chiste viejo pero creo que es de verdad. ¿Sabes?, si uno anda tan preocupado por lo que va a pasar pasado mañana o, mirando el techo, seguramente se le caerá hoy. Yo creo que es válida la preocupación del futuro, porque viene de la pregunta obvia ¿Qué soy? y ¿Para dónde voy? La preocupación no debe ser excesiva porque cualquier cosa puede ser nociva, cada quien tiene derecho a buscar lo que lo deje tranquilo y lo haga feliz.

lises Gonzales es un actor cubano radicado en Colombia. Cuenta con grandes producciones elaboradas a lo largo de su carrera. Lo hemos visto en diversos proyectos con diferentes personajes, interpretando a un costeño, a un rapero, entre otros. REVISTA PUNTO ZERO: ¿Cómo fue el proceso para llegar al personaje de adivino en la película Edificio Royal? Ulises González: Fue muy interesante desde el principio. El director me propuso un personaje en el cual tenía que resaltar la simpatía. Este personaje era un astrólogo que leía el tarot (típico personaje de show de televisión que buscaba ser creíble para el espectador), un personaje enmarcado en la historia del edificio que le da el toque humorístico y la frescura al personaje protagónico interpretado por Katherine Vélez. Resulta muy simpático verlo en la película, porque el filme se mueve en un género bastante diferente a lo que se hace en Colombia. Viene siendo una comedia de lo oscuro y de lo absurdo. PZ: ¿Se sintió identificado con el personaje? UG: De alguna manera me siento identificado con el montaje de un show, antes había hecho en Cuba un programa y había trabajado como presentador. Esta experiencia pasada me sirvió para desarrollar el personaje, sabiendo que este también cuenta con un toque de amaneramiento, de cierta imposición de su personalidad. Entonces, me tocó armarlo a partir de mi personalidad y también de otras personas. No solamente lo identifico conmigo, sino que también me basé en otras personalidades que se dedican a esto realmente. Como Walter Mercado y muchos otros astrónomos que salen en televisión.

Fotografias: Lizeth Nuñez

PZ: ¿Qué ha significado para usted participar en el cine colombiano? Y, ¿qué crees que lo diferencia del cine cubano? UG: La producción cubana en estos momentos está bastante avanzada, y se están haciendo muchas producciones en el cine independiente, muchos realizadores jóvenes están haciendo cosas interesantes. Creo que no

hay mucha diferencia. Colombia también está a la cabeza del cine independiente y están haciendo producciones increíbles, se están tocando temas muy diferentes. No solamente se está quedando en la historia común de Colombia, del narcotráfico y de los problemas que todos conocemos, sino que está yendo más allá, con temas que también tienen que ver con el ser humano y con los sentimientos, como la psicología de la gente. PZ: Participó en la película Roa, que trata sobre el asesino de Gaitán. Interpreta al que le vende las armas a Roa. ¿Cómo se sintió al interpretar a un personaje basado en una historia real? UG: Hacer personajes reales, te permite ser principal en la obra porque tus características físicas se adaptan a este personaje importante. La mayoría de los personajes que he

hecho han sido reales, en el Joe La Leyenda también hacia un personaje real que incluso está vivo, en El Cartel de los Sapos, también me tocó hacer un personaje que existió en los carteles, como todos sabemos. Y esto te obliga como actor a estudiar más, a no estar inventando sino hacer exactamente el personaje que existe y como un reto una responsabilidad bien grande.

Deja Vu

El chivo espiatorio de las series Web

uan Francisco Pérez y John Álvaro son los creadores de “Deja Vu” una serie que se transmite a través de Internet, y que ha logrado más de 1.000 reproducciones en menos de 24 horas. Punto Zero: Debido a que estamos en la era de la digitalización y que los aparatos tecnológicos invaden nuestras vidas, ¿creen que la televisión algún día será reemplazada por programas en la web? Deja Vu: Yo creo que la televisión no va a desaparecer, va a evolucionar hacia la web, va a cambiar a estos formatos, y le va a dar a la gente la posibilidad de escoger cuando quiere ver las cosas, qué quiere ver y, sobre todo, va a evolucionar la televisión por cable, la gente ya no va a tener que pagar por ver muchos canales, sino que escogerá lo que quiere o prefiera, cuando quiera y donde quiera, y como no va a estar sujeto a un horario, los tiempos van a estar sujetos a estos cambios,

María Alejandra Gómez

ya no van a ser contenidos de solo media hora o cuarenta y cinco minutos, sino que la gente va a encontrar contenidos desde dos hasta cinco minutos, hasta media hora, podríamos decir que van a evolucionar un poco las dinámicas. PZ: ¿Cómo surgió la idea de esta serie? DV: El grupo quiso explorar las series web, porque como se mencionaba anteriormente, creemos que es el futuro de la televisión, nace como un trabajo de grado y se decidió llevar al ámbito profesional desarrollando los doce capítulos. La idea original nace como una de las características de los nuevos contenidos y la poca duración, ya que la gente en Internet es muy dispersa y quiere cosas, así que uno de los retos que nos planteamos fue hacer contenidos de menos de diez minutos, entonces la idea surge de un personaje que tenga cinco minutos para resolver algo, en nuestro caso, se convirtió en un personaje

que ve lo que va a pasar en tres o cuatro minutos, por lo tanto tiene tres o cuatro minutos para resolverlo. PZ: ¿Qué temas maneja la historia? ¿Va dirigida a algún público en específico? DV: La serie es principalmente de ciencia ficción, aunque también maneja acción, suspenso y drama. El principal target, es gente joven, gente que consume Internet, la gente que está más o menos entre los 18 y los 25 años, universitarios, pero la serie está abierta para cualquier público que le interesen estos nuevos contenidos, no es un público cerrado. PZ: ¿Con qué recursos económicos contaban para la realización de la serie? DV: El dinero salió de nuestro bolsillo, los actores recibieron un pago que no es lo que se acostumbra en este tipo de producciones, pero ellos se unieron porque creyeron en el proyecto y porque es algo nuevo; el equipo de producción se sumó por la pasión, nadie de este equipo recibió un pago. A este trabajo de grado se sumaron otros dos trabajos que fueron el diseño sonoro y la musicalización en donde todos trabajábamos por un mismo fin. Con equipos y locaciones nos colaboró la Universidad Javeriana y el Centro Ático. PZ: ¿Cuánto llevan subiendo cosas relacionadas con la serie a la Red? DV: Comenzamos una campaña de expectativa el 29 de enero en las redes sociales de

Twitter y Facebook. Esta se dividió en tres etapas: la primera consistía en dar a conocer el nombre “Deja Vu”. Para este momento no se sabía con certeza de qué trataría la serie, sin embargo, empezamos con afiches e imágenes que contenían frases y preguntas referentes al tema. Así, empezamos a ganar público y seguidores. En la segunda etapa se mostró por medio audiovisual el tráiler. En las primeras veinticuatro horas tuvimos 1.000 reproducciones y una cantidad aproximada de seguidores en Twitter y Facebook. Todo esto se logró gracias a la prensa, al iniciar la promoción de la misma en los medios. Finalmente, la tercera etapa fue el primer capítulo. PZ: ¿La serie tenía alguna proyección desde el inicio? DV: La idea de la serie, desde un principio, fue explorar el medio, romper el esquema de la academia. Nosotros aprendemos a hacer el cine y la televisión como se ha hecho años atrás. En comparación a esto, países como España y Estados Unidos crecen muy rápido. Estos medios les permiten a los realizadores independientes o a los estudiantes generar productos profesionales de buena calidad, que puedan competir con el cine y la televisión. El otro objetivo es que sea un “chivo espiatorio”, que las personas que quieran hacer una serie web cuenten con un referente, tanto para lo bueno, como para lo malo. Esta serie abre caminos, abre ideas e intenta universalizarse. Quienes observan nuestro trabajo pueden ver que cuenta con subtítulos en inglés para llegar a otros países, tarea que se está trabajando en este momento. PZ: ¿En qué se diferencia la temática de esta serie de los temas de consumismo visual actual? DV: Con la serie se exploraron otros temas al saber que la televisión actual colombiana no explora. Sin embargo, nosotros tratando de innovar empleamos la acción y la ciencia ficción, con un formato nuevo que le da facilidad al usuario de verlo cuando quiera, no tiene muchas restricciones como la televisión y, sus dinámicas son rápidas

Fotografias: Erika Fonseca

PZ: ¿Por qué es subido a Internet y no presentado en televisión? DV: Creemos que Internet es el siguiente paso de la televisión, aunque ya lo está haciendo, hay muchos grandes canales que están empezando a ver esta necesidad, la de sus contenidos a Internet. Es por esto que empezaron a crear contenidos para la web, ya que permite una fácil distribución, genera masividad; en cambio en la televisión los costos son altísimos y es difícil lograrlo. El Internet es la forma en la que más fácil se puede llegar al público y mostrar lo que se hace, es un nuevo medio donde todo el equipo puede mostrar su trabajo, y sirve como experiencia laboral que puede lograrse con la facilidad que no se encuentra en la televisión. PZ: ¿Por qué no buscar apoyo del sector privado para emitirlo por televisión? DV: Nuestro interés en este momento no es entrar a la televisión, lo que queremos es mostrarle a la gente joven que estudia cine y televisión o hace cosas relacionadas con el

tema, que este es un nuevo medio, que no otorga grandes oportunidades y que ahora no necesitamos depender de grandes productoras para poder hacer, sino que simplemente es armarse con una buena idea, la tecnología está, e Internet es una herramienta muy poderosa que si se aprende a utilizar bien, podría llegar a tener más poder que la televisión. PZ: ¿Son ustedes los primeros realizadores de series web en Colombia? DV: No, ya se han hecho series web, pero no se les hizo mucho trabajo de mercadeo y de difusión, así que no tuvieron mucha acogida por la gente; se está empezando a hacer comedias sobre todo, pero series que exploren temas como los nuestros, es muy poco. Es posible que “Deja Vu” no sea la primera serie web, pero la mayoría de la gente la va a recordar como tal, y ahí se ve cómo todo el trabajo realizado ha servido.

Deportes

DEMUESTRE

SUS HABILIDADES

DEPORTIVAS EN EL

ÍNTER-ROSCAS

2013

Miguel Ángel Fuentes

i su pasión es el deporte, la vida sana y la competitividad, la Universidad Jorge Tadeo Lozano tiene un espacio en el cual usted y un grupo de amigos podrán, además de pasar un buen tiempo, ganar un reconocimiento si son lo suficientemente buenos para consagrarse campeones del Ínter-Roscas 2013. Este espacio que lleva casi 25 años y que inicialmente está dirigido a los primíparos, permite que los estudiantes de todos los semestres de la Universidad y que estén en cualquiera de las carreras técnicas o profesionales de la misma, se inscriban en las disciplinas que ofrece este torneo: squash, ajedrez, tejo, bolos,

billar, tenis de campo, tenis de mesa, voleibol, fútbol, baloncesto y futbol sala. Sin embargo, ya que la Universidad no tiene espacios para practicar todos los deportes como el fútbol, tenis, billar, tejo y bolos, estos se practican en canchas y sitios adecuados para que todos los participantes logren superarse a sí mismos. Pero aún teniendo esta falta de instalaciones, la Universidad ha reformado algunos de sus espacios, tales como la zona verde y la cancha de voleibol para que los estudiantes puedan desarrollar aún mejor sus actividades deportivas. Deportes

COLOMBIA UN PAÍS FUTBOLERO POR EXCELENCIA Deisy Ávila

er colombiano va más allá de haber nacido en Colombia, ser hijo de colombianos o haber adoptado la nacionalidad colombiana como dice la Constitución. Ser colombiano es entre otras cosas haber nacido y crecido con el aroma de un buen café. Es sentirse orgulloso de su diversidad, de los dos océanos que bañan sus tierras, de las tres cordilleras que adornan su paisaje. Ser colombiano es emocionarse con el himno nacional, o con los triunfos de sus compatriotas en el exterior.Sin embargo, no hay otra cosa que una más a un grupo de colombianos que la pasión por el fútbol, la ilusión puesta en cada uno de los jugadores que saltan a la cancha o el indescifrable sentimiento que acelera el corazón cuando rueda la pelota. Colombia entera sueña con el regreso de su selección a un mundial de fútbol, y la buena campaña del combinado cafetero, producto del talento de una generación de futbolistas que se les ve el amor por su patria, y que creen en su trabajo y en su cuerpo técnico, hace pensar que es posible estar en el Mundial de Brasil 2014.

Hace mucho tiempo el país no se entusiasmaba tanto con una selección como con esta, y cómo no hacerlo, sí es uno de los equipos mejor armados en defensa y en ataque, no en vano,es las segunda selección más goleadora y la valla menos vencida de la eliminatoria; además, es un equipo con identidad, con un estilo de juego definido, muchos la catalogan como la “mejor exponente de fútbol” incluso por encima de Argentina, esta es una selección contundente que tiene jerarquía y que a pesar de sus buenos resultados refleja mesura y humildad. Es una selección que en sus últimas salidas ha ganado, goleado y gustado. Es una selección que sueña de la mano de Pekerman con un cupo que los lleve al mundial y por qué no, pasar a la historia con una presentación sin precedentes para Colombia. Deportes

LA SOSPECHA DE UNA ARTISTA TRAS LOS RETRATOS DE FAMILIA

¿Quién será la de la foto? Parece la tía, ¡no, al parecer es la prima segunda! ¿Y la del otro lado? ¿Cuál la del collar? Esa segurito es la mamá.

Laura Asprilla

odo empieza con la sospecha y con esas ganas de no tragar entero. Pilar Suescún, diseñadora gráfica y artista, presentó su tesis de maestría en la Universidad Nacional en el mes de febrero, basada en las pinturas de retratos de familia. Ante esas fotografías y pinturas de familias estéticamente perfectas, en las que cada personaje ocupa el lugar que le corresponde, la madre, a veces sumisa y a cargo de los infantes. Los hijos menores y mayores, el rol del padre cabeza del hogar. La artista se cuestiona sobre la postura de los personajes, objetos, colores y un sin número de cuestiones que definen una familia ideal, que termina siendo una utopía.

“Francamente lo que me intriga es la imagen como instrumento de estas familias para contar versiones de sí mismos, como reflejo manipulado a voluntad y como expresión de deseo. No hay duda de que el sistema de representación que he identificado está allí con el fin de imponer diferentes narraciones y esta red de significaciones se va tejiendo en diferentes momentos que llevan finalmente a la aparición de la imagen”, narra la artista. Pilar decide hacer sus propios retratos de familia, desde su crianza. Ella expone que su familia ha estado durante varias generaciones liderada por un matriarcado. Y es por eso que observamos unos retratos de familia totalmente opuestos a esos que han pintado o fotografiado algunos artistas famosos, como Picasso o Botero. Se simbolizan objetos muy femeninos como los tacones, collares, portarretratos, en general cositas muy representativas de las tías y las abuelas. Lo más curiosos de la galería “retratos de familia” es que no son precisamente retratos artísticamente hablando, son fotografías tomadas a diferentes partes del cuerpo de mujeres. Resulta curioso observar fotos enfocadas a las piernas cruzadas de una adolescente y al cuello de una mujer sin intención erótica alguna, y algunos rincones particulares de la casa de una mujer conservadora cachaca.

Fotografias: Pilar Suescún

oxicomano llamó su galería de grafiti “Noticias de ayer” donde entrega arte con sténcil, se muestra sucesos relevantes del país que han quedado en la memoria de muchos, 66 obras que muestran una cruda realidad para abrir los ojos. Esta nueva propuesta que hace Toxicomano es totalmente diferente a todo lo que él ha realizado. Su arte siempre ha estado relacionado con el punk y el rap, por este motivo sus sténcils siempre tienen un sentido social. Toxicómano significa drogadicto, éste grafitero escuchó esta palabra por primera vez en una entrevista que le hicieron al grupo Barricada por la televisión española. Le quedó grabada, porque es una palabra muy sonora, que la gente recuerda bastante y que describe muy bien la vida de la calle, la vida de la ciudad. Por este motivo es conocido bajo este seudónimo. Hay muchos grafiteros en Colombia pero pocos como él, que llevan el arte en las venas pero con algo más en el fondo para mostrar y enseñar.

Arte

con

Sténcil Erika Fonseca

Fotografias: Ana Vergara

ANALFABETISM Triangulación, la exposición de Juan de Dios Mejía es un portal para muchos cuestionamientos sobre la educación en Colombia.

Isabel Zuluaga

uien se dirija a la galería Neebex, ubicada en el antiguo barrio la Candelaria (cra 3#12-42), debe estar preparado para que en vez de someterse a una tediosa requisa de un guarda de seguridad, sea atingido sorpresivamente por un dulce lambetazo y los alegres saltos de Freud, el compañero canino del siempre cálido y sonriente Thierry Harribey, dueño y fundador de dicho espacio cultural. En este recinto bañado por la luz que entra a través de una amplia claraboya, donde aun quedan los rasgos de una Bogotá colonial, con sus muros blancos y macizos, estuvo expuesta, hasta hace pocos días, “Triangulación”; la obra del artista plástico Juan de Dios Vargas Mejía, graduado en la Universidad Nacional en el 2001. Triangulación es un proyecto dividido en tres etapas: “Divino Niño”, “Escuadra” y “Montañas de Colombia”, mediante el cual se evidencia un proceso de descubrimientos y reflexión por parte Juan de Dios entorno a la temática que permea su obra: la educación en Colombia. La idea comenzó a partir de un viaje que realizó mientras trabajaba en el ICBF Regional Metal, Zonal Granada, donde ejecutaba talleres en conjunto con madres cabezas de familia e infantes victimas del desplazamiento. Fue tal la compenetración con los niños y niñas pertenecientes a dichas zonas rurales, que se dispuso a registrarlos través del lente de su cámara con una especie de ojo nostálgico y afligido por la dura situación que vivían. La idea “ cogió alas” y las fotografías

se transformaron en retratos a lápiz, que intercalados con hojas de cuadernos rellenas de planas, sumas y restas, son el testimonio congelado de sonrisas cargadas de inocencia, que muy posiblemente serán eliminadas a la velocidad de una bala (literalmente), de los rostros de aquellos infantes campesinos. Directamente relacionadas a dicha serie de retratos, están “Escuadra” y “Montañas de Colombia”, piezas escultóricas que hacen referencia a la constante preocupación de Juan de Dios respecto a la falta de oportunidades educativas en el país. El lápiz deja de ser empleado desde su grafito, para ser asumido como objeto simbólico, tal como se evidencia en “Escuadra”, una tabla amarilla sobre la que están incrustados mas de 4.500 borradores de lápices en un orden militar. Esta creación es una denuncia hacia los millones de colombianos “borrados” e ignorados del panorama de proyectos de escolarización en el país. No queda duda del impacto que dicha situación de analfabetismo y desesperanza generó en el artista, quien mediante la realización de esculturas en forma de montañas, representó a escala los lugares mas abatidos por la violencia y la ausencia de escuelas (la Sierra Nevada de Santa Marta, el Nevado del Huila, Farallones de Cali, la bahía de Buenaventura, la Sierra de la Macarena, el Valle de Aburra; entre otras.) Las maquetas de dichos relieves fueron construidas con cerca de 12. 000 lápices afilados en sus dos extremos que al juntarse dibujan la orografía del área.

MO GENERAL Fotografias: Isabel Zuluaga

En palabras del artista “la triangulación de montañas a partir de lápices, es un hecho metafórico con el que puntualizo sobre el analfabetismo andino que conlleva al atraso, no solo del campo sino de la periferia, en aspectos económicos, sociales, políticos.” Es así como él se apropia, entonces, de las olvidadas zonas de Colombia y del termino “montañero” (designación coloquial, e incluso peyorativa, utilizada para rotular a las personas que no han tenido acceso a la educación en el país), denunciando una problemática relegada por la sociedad. Su producción consiste en una “puerta” abierta para infinitas reflexiones entorno a la concepción que tenemos respecto a los estándares de conocimiento y erudición, que los individuos se ven forzados a seguir. ¿Será que los diplomas son la única certificación del saber? Es imposible continuar desdeñando e irrespetando la sabiduría de compatriotas campesinos, quienes a pesar de no tener la oportunidad de “cultivarse” en instituciones educativas, han aprendido del campo, de la tradición oral, de la intuición y de sus vivencias. Sin duda el analfabetismo trasciende las montanas y las zonas mas desfavorecidas del país, acentuándose fuertemente entre aquellos denominados mas “civilizados”, pero ciegos e irrespetuosos a la otra cara de la moneda.

Florence Thomas, una flor erguida ante el machismo Isabel Zuluaga

Fotografias: Isabel Zuluaga

través de su sonrisa, el brillo de sus ojos y sus gestos, se vislumbra la dulzura e ímpetu de esta luchadora pacifista, quien ya sea gracias al acaso o a un diseñado destino, llegó a Colombia desde Rouen, Francia, hace aproximadamente cinco décadas, decidida a nunca asumir y absorber la definición de mujer construida durante más de cinco mil años por una sociedad patriarcal y global. Esta psicóloga, quien fue docente del Departamento de Psicología de la Universidad Nacional, además de haber impulsado la creación del Grupo Mujer y Sociedad, es una fiel admiradora de Mafalda, la famosa caricatura de Quino, que según ella, representa toda la antítesis de las “damitas” producidas por la cultura

machista. En sus propias palabras, “Mafalda es una niña de mi generación que reflexiona sobre el mundo y le compra curitas para sanar sus heridas”. Es así como su labor no ha sido muy diferente a la de la tira cómica, pues desde su postura feminista, se ha comprometido por cerrar y sanar la brecha entre hombres y mujeres. Ella misma asevera que “no se trata de declarar guerra, sino de cambiar vidas”; y lo ha logrado a través de su grupo de trabajo, sus columnas en el Tiempo y sus libros, en los que se evidencian unas ideas y posiciones bastante críticas respecto a la realidad social y política de nuestro país y del lugar que la mujer ocupa en la sociedad. Ella no teme dejar ver las huellas que la vida ha dejado en su piel y cuerpo, siendo una opositora declarada de la “dictadura de la

belleza”, tan marcada en Colombia. Florence afirma que los medios de comunicación son los mayores responsables de dicha situación, pues, “la mujer colombiana no es la que se muestra en televisión y las presentadoras de noticias siempre deben estar maquilladas y bien arregladas para tener credibilidad”. A pesar de los marcados rasgos de machismo evidenciados en un mundo construido por los hombres, afirma que desde su llegada al país ha sido testigo de algunos cambios, y a pesar de que actualmente, los estereotipos de belleza siguen latentes y las relaciones amorosas continúan igual de dramáticas; “por lo menos los personajes femeninos ya no son vírgenes y puras”. Esta rebelde con causa reveló que su postura ante los medios no se queda en una fuerte crítica, llegando a la acción mediante “Violeta 33”, un guion inédito y de su autoría, inspirado en su libro “Conversaciones con Violeta”, en el que la protagonista es una mujer común y corriente y la temática está directamente relacionada a la realidad del país. Infelizmente, Florence está en lo cierto al afirmar que probablemente su guion nunca saldrá del cajón, pues “a nadie le interesa hablar de la memoria, del significado de ser mujer en Colombia, ni de la lucha de las mujeres campesinas por la restitución de tierras; sin embargo, por algo se comienza. Ante el “boom” de las narco novelas que atraviesa el país, hace ya algunos años, ella no asume una postura conformista y surgiere debatirlo constantemente; pues “es desde la discusión que se producen grandes transformaciones.” Thomas reconoce que el movimiento feminista es aún muy pequeño en Colombia, pero varios axiomas arcaicos han sido derrumbados gracias a una labor incesante. Es por eso que considera necesario celebrar el día de la mujer, como un homenaje a todas aquellas que han hecho resistencia frente a la cultura del patriarcado. No hay duda de la urgencia

de un trabajo de memoria, pues tal como ella relata, “muchas piensan que no hubo lucha” y otras se convierten en las peores enemigas de dicha causa, pues “por más infelices que sean, no quieren desordenar su mundito y el estatus que este trae consigo.” Basta con escuchar “Florence”, una canción y homenaje compuesta por Andrea Echeverry para su álbum “Ruiseñora” y comprender el mensaje que esta “flor foránea” ha querido plasmar en las mentes, cuerpos y almas de los colombianos. Es a ella que se deben los “jardines de mujeres” erguidas con sus propias fuerzas, agallas y discursos; y es por eso no queda más que agradecerle por plantar semillas de cambio; además de trabajar y creer en una futura nación capaz de asumirse en su totalidad, con sus arrugas, imperfecciones y cicatrices; sin necesidad de recurrir a cirugías plásticas para almas insatisfechas y vacías o a sepulturas de la dolorosa historia, por parte del gobierno.

María Dueñas: La mujer de las segundas oportunidades

Esta escritora española, resalta a la mujer como aquella que lo puede todo, que se enamora, que supera la historia, que sobrepasa obstáculos y que labra, de algún modo u otro, su futuro.

Juan José Padilla Fotografia: Yessica Cristancho

PUNTO ZERO: ¿Qué hace una manchega enseñando filología en Estados Unidos? MARIA DUEÑAS: Es la vida que te va llevando de un sitio a otro, he hecho saltos y fíjese que “Misión Olvido” tiene eso: saltos entre España y Estados Unidos. Unos que van, otros que vienen, cruzándonos y siempre en movimiento permanente. PZ: ¿Qué tiene de Don Quijote y que tiene de Sancho? MD: De Don Quijote tengo las grandes características del idealismo quijotesco y ese afán por luchar por esas cosas perdidas. Pero, creo que tengo más de Sancho, esa capacidad de poner los pies en el suelo y no dejarme llevar por cantos de sirena y por cualquier cosa que él con su ojo de manchego aferrado en la tierra no ve del todo convincente.

PZ: ¿Esas dualidades de Don Quijote y Sancho se ven reflejadas en los personajes de sus novelas? MD: No se me ocurre decir qué personaje va ser el alter ego de Don Quijote o Sancho. Pero luego en relecturas, te das cuenta que algunos personajes están siempre batallando por causas perdidas o por ideales o por arrebatos irreflexivos. Y algunos otros tienen ese punto de vista pragmático y esa frialdad de Sancho para analizar las cosas a través de una reflexión que quizá sea poca inteligente pero que desde luego es muy pegada a la realidad. PZ: ¿Quién es Sira Quiroga? MD: Sira Quiroga es la voz que nos lleva a lo largo de 600 páginas en el “Tiempo entre costuras”, contándonos su vida, entre su juventud de una niña inocente, incauta, inmadura, muy ignorante de muchas cosas de la vida, hija de madre soltera, una humilde

modista de la plaza de la Paja, que vive la preguerra en España, que vive la guerra desde Marruecos a donde se traslada, dejándose arrastrar por una pasión amorosa tan desbocada como errónea. Desde ese salto de Madrid a Marruecos y a través del abandono de este amor totalmente equivocado la acaba dejando. A partir de ahí es una mujer que se reconstruye, es una mujer que se tiene que inventar, que tiene que vivir sola y salir hacia adelante en tiempos muy confusos, duros, y adversos, que va creciendo como ser humano y en cuanto a su proyección profesional. En el mundo de la humilde costurera que conocemos al principio pues va pasando a ser una modista más sofisticada, va entrando en contacto con miembros de una sociedad por encima de su mundo. Se establece, se posiciona en el mundo.

no se puede olvidar como solución. El olvido no puede acabar con los problemas si antes no has cerrado las heridas que aún quedan abiertas. Tiene que ver también con el olvido de una misión “física” – misión franciscana – en lo que un día fue la alta California española, lo que hoy es el estado de California. Aquellas misiones que establecieron los Franciscanos españoles conformando lo que se llamaría el camino real, empiezan en San Diego y, acaban al norte de la bahía de San Francisco, en Sonoma. Una de las intrigas que tiene el libro en cuanto a su investigación (sabiendo que esta es una novela contemporánea) es si pudo haber existido una misión más de estas que haya caído en el olvido. Entonces, es un juego de palabras que nada tiene que ver con mis olvidos personales, pero sí con el olvido de los personajes y el olvido de una misión.

PZ: ¿Qué es lo que tiene “Entre Costuras” para que haya ocurrido lo que ocurrió? MD: Yo no me lo esperaba para nada. Yo venía del mundo de la universidad, del mundo de las aulas, en las bibliotecas, en los despachos, en los congresos. Decidí escribir con muchas ganas, con mucha ilusión, pero no tenía ni idea de lo que fuera a pasar. La novela salió con una tirada modesta, eran 3.500 ejemplares. El libro se sigue traduciendo y reeditando. Yo estoy muy feliz, muy agradecida con los lectores que con ese entusiasmo contagiosos lo han hecho posible.

“Misión olvido” es una novela de reconstrucción, de reconciliación con el pasado y de abrir puertas a segundas oportunidades. Con coraje, con voluntad, con ilusión y con lucha después del sufrimiento y las caídas que la vida nos coloca por delante. Hay veces que las segundas oportunidades se encuentran en algún lugar insospechado del camino. La cuestión es buscarlas, a veces se encuentran, a veces no.

PZ: ¿Qué quiere olvidar María Dueñas? MD: Yo no quiero olvidar nada, nada, lo que no tengo en orden es mi pasado. Como dice Sabina: “Siempre que me confieso me doy la absolución”. No tengo interés en olvidar nada, yo creo que de lo que queda se aprende también. Pero si tenía interés en incluir la palabra “olvido” en el título de mi nueva novela vinculado a una misión. Es un título de doble sentido, habla del olvido como determinación personal de alguno de los personajes para alejarse de los duros eventos del pasado, para darse cuenta que

Kamila, creadora de arte Juan José Padilla

Fotografia: Laura Ardila

lgunos libros se leen a través del lente de la familiaridad, otros se leen a través del lente de lo desconocido, de lo que ignoramos pero queremos entender.” Esto es lo que trató de explicar la escritora pakistaní Kamila Shamsie en su visita a la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Es importante que nos hagan comprender que las cualidades de un buen escritor no radican en conocer tantos vocablos y reglas gramaticales como se pueda, sino que más bien radica en leer acerca del mundo; en estar quieto y aprender de otros contextos, de otros conceptos, de nuevos conocimientos que necesitamos, para redactar, para alimentar nuestra imaginación en cuanto a lo que nos rodea. “Es increíble la información que podemos obtener sentados en un sillón leyendo”. “Además, a la hora de escribir, no es necesario estar en cada lugar que relatamos. Sólo se necesita investigación y un poco de

imaginación. Lo malo de este oficio es que suelo obsesionarme por lo que escribo. Suelo estar pensando en cada momento del día algún detalle que sirva para desarrollar la esencia del personaje. Tomo ideas de cada suceso del día, de cada gesto, de cada persona”, sugiere la escritora.“Y, a medida que acumulo información – prosigue - se forma la estructura, la trama de la historia se revela. Pero antes de esto, escribo un montón de ideas desordenadas, sin sentido y termino, en definitiva, descartando algunas que no sirven”. Kamila Shamsie, la escritora de “Sombras quemadas”, sin duda alguna, es una mujer que conoce de héroes y villanos. Que supo; siendo pakistaní, traspasar las fronteras del mundo. Y estamos seguros que muy pronto traspasará las fronteras del hombre, que muy pronto hará valer a la mujer como esa flor intocable y superior al hombre.

ABRIENDO

LOS OJOS Erika Fonseca

Cuatro grafiteros: DJ Lu, Guache, Lesivo y Toxicomano, hacen un libro llamado Calle esos ojos en donde no intentan vender, ni mostrar modas ni mercado. Estos cuatro grafiteros piensan que hay que interesarse por el arte callejero, la pintura y el diseño. Consideran que hay un valor crítico y no se ven vanidades, egolatrías ni narcicismo. Cada graffiti que es elaborado por ellos tiene una firma que identifica un estilo, y todos coinciden en afirmar que el graffiti existe como pintura, y la pintura es callejera y efímera. “Toxicómano” se basa en la burla de la doble moral para alejarse de la vida cotidiana y contar a través de paredes las historias, frases y críticas de la ciudad. En sus ideales está combatir la estupidez y desarrollar mensajes sobre la Latinoamérica subdesarrollada. “Dj Lu” ve la calle como un medio donde se pueden difundir ideas y tener libertad para expresar una voz sin que haya censura, él quiere mostrar en su arte la desigualdad social, la discriminación y la intolerancia religiosa. “Guache” busca esquinas grises para colorearlas de libertad, de rebeldía y adornar un poco más esta ciudad que define como una “selva humana”. “Lesivo” piensa que la imagen de los grafitis es un elemento de comunicación visual, en sus obras destaca temas como el militarismo, la educación, el trabajo, la política, los medios de comunicación, la sociedad de consumo, la crisis ambiental, entre otros temas con los que nos vemos afectados en nuestro diario vivir. Él se inspira en la estética publicitaria de los años 30 a los 60.

Fotografias: Ana Vergara 31

Trascendiendo sonidos y notas musicales, La Mambanegra y el Callegueso es la puesta en escena de la fantástica vida de un “héroe anónimo” que reafirma una identidad colectiva, construida a partir de mezclas de creencias, razas e historias. Foto por: Teléfono Roto

HOMENAJE a un E

HÉROE

ANÓNIMO

Isabel Zuluaga

xisten infortunios que se convierten en enormes proezas, como es el caso de la fallida huída de la nigeriana Belarmina; quien al no poder escapar de los españoles, fue arrancada de su patria y llevada a trabajar como esclava en una hacienda en el Valle del Cauca. Es a su llegada y a un carnal encuentro con su patrón José María Cabal, que se debe el nacimiento de Tomás Rentería, la principal inspiración para La Mambanegra y el Callegueso, un proyecto musical liderado por Jacobo Vélez y Julia Díaz; que, a comienzos del mes de marzo, se presentó en Quiebracanto congregando a más de 400 personas. No hay duda de que ese enorme público radica en la sabrosa fusión lograda por la dulce voz de Julia, la potente energía Jacobo, los timbales, el bongo, la conga, el piano, el bajo, el tres cubano y demás instrumentos

interpretados por los once músicos pertenecientes a la banda. Sin embargo, detrás de esta gozosa salsa, está el deseo de Jacobo por indagar su pasado y la vida de su aventurero bisabuelo Tomas, el llamado Callegüeso. Tal como lo narra el reconocido músico, todo surgió a partir de los relatos Rosalba, su abuela materna e hija de dicha leyenda; y de una ardua investigación realizada con Julia (quien además de cantante, es periodista) sobre este hombre, que dejó de ser un cortero de caña para viajar escondido en embarcaciones hacia Estados Unidos, París y Cuba, al son de sus sueños, misiones y por supuesto, de la música. Este personaje de piel morena, que permea entre lo real y lo mítico, afirmaba andar acompañado de su amiga, la muerte y fue quien según cuenta el propio Jacobo, le otorgó la misión de volver a armar la banda que él mismo había creado en sus épocas de rumba y gloria.

la euforia, mas, asimismo, son un propósito para suplantar o al menos ensombrecer los ídolos violentos a los que la sociedad brinda culto. Un héroe anónimo que en vez de sangre o balas, proclama la alegría de vivir, además de despertar en la memoria colectiva un rio de identidad y raíces.

Su historia no le envidia nada al realismo mágico de Gabo, y en vez de indagar sobre la verdad absoluta de las vivencias de este ser, criado en una cuna de tabaco por su madre esclava, y siempre vestido de blanco, basta con mirar fijamente los ojos de su sucesor y dejarse contagiar de emoción; pues, como él mismo dice en un marcado acento caleño: “Vos a partir de tu felicidad vas a hacer feliz al público, ya que la música latina convoca alrededor de la alegría”. Jacobo afirma que este es un proyecto musical realizado para “gozarse la vida y recordar una leyenda, permitiéndonos recrear en una cantidad de historias, que todos tenemos es nuestro pasado”. Es innegable que las canciones de la Mambanegra y el Callegüeso no solo despiertan el movimiento de caderas y

Por: Julia Díaz

Jacobo cuenta que fue en el famoso barrio Obrero, en la ciudad de Cali, donde ocurrió ese único, fugaz, pero, determinante encuentro con su bisabuelo, que al poco tiempo desapareció, como por arte de magia.No obstante, sin importar donde el Callegüeso se encuentre en estos momentos, debe estar vibrando de emoción al escuchar el delicioso swing hecho en su honor.

Fotografias: Isabel Zuluaga 33

KATAMARÁN HAY PARA

RATO

Miguel Ángel Fuentes

Foto por: Juliana Reyes

ras dos años de ausencia en la escena pública, pero sin dejar de lado el sueño en el que la música es el principal objetivo, esta banda bumanguesa regresa con más auge que nunca, tras lanzar el sencillo “Anda suelto un tigre” con el cual exaltan la labor del delantero de la selección Colombia y del Atlético de Madrid, Radamel Falcao García; canción que hará parte de su tercer álbum “Y qué importa si somos feos”, que será lanzado a mediados del presente año. Sin embargo, estos dos años han dejado secuelas en la estructura inicial de la banda, ya que se fueron algunos de sus integrantes, pero han llegado nuevos rostros que le han dado un mejor sonido y la madurez que ellos buscaban, personas que más que la fama, buscan vivir de la música y del sentimiento que produce hacerla con el corazón, como lo hacen desde sus inicios en el 2003. En una entrevista otorgada para Punto Zero en la conocida Kasamarán, donde algunos de ellos viven y donde se reúnen para ensayar o sencillamente hablar, nos contaron que al ser artistas independientes no la han tenido nada fácil, pues al no ser patrocinados o representados por una casa disquera, han surgido varios problemas que afortunadamente han logrado resolver.

Nos contaron que el nombre de su tercer álbum “Y qué importa si somos feos” está inspirado en una anécdota que le pasó a la banda: ellos se presentaron en una casa disquera en busca de apadrinamiento y en busca de esa oportunidad que esperaban para alcanzar un reconocimiento; sin embargo, ellos respondieron negativamente a este pedido al alegar que: “nunca habían visto una banda tan buena sobre el escenario, pero tan que sus integrantes fueran feos”, cosa que en cierta parte los desmoralizó, pero también les dio una experiencia más en la vida, que seguramente, y luego de diez años de carrera, les ha servido mucho. Con respecto a esta nueva producción, nos mencionaron que escucharemos algo del ya acostumbrado ska, sin dejar de lado las baladas, el pop, el rock y el reggae, con los cuales resaltan la honestidad con la que elaboran, escriben y producen sus canciones, canciones que se escriben desde experiencias personales y que logran, aparte de identificar al público, sacar lo mejor de estos músicos oriundos del Santander. Así es como esta banda poco a poco retorna a lo que era antes de salir de la escena pública, sin afanes, y esperando tener en sus seguidores una buena acogida sobre este nuevo trabajo discográfico.

LOS 40 AÑOS De El Lado oscuro de la Luna

Cristian Mora

e han escrito ríos de tinta acerca de The Dark Side of The Moon, pero este 2013 que se cumplen 40 años de su publicación, es necesario rendirle un homenaje a uno de los álbumes más emblemáticos de la agrupación británica Pink Floyd. Creada en 1965 y conformada por Roger Waters, en el bajo; Nick Mason, en la batería; Richard Wright, en los teclados y David Gilmour, en la guitarra y en la voz.

Dato Curioso: Existe un efecto de sincronía al escuchar The Dark Side of The Moon y ver la película El Mago de Oz de 1939 al mismo tiempo, pues coinciden algunas escenas del filme con las letras de las canciones del álbum, este fenómeno es conocido por los seguidores de la banda como The Dark Side of the Rainbow, los miembros de Pink Floyd han declarado en varias ocasiones que este fenómeno ha sido una total coincidencia y que nunca fue planeado.

de los 500 Mejores álbumes de la historia, según la revista Rolling Stone.

Gracias a sus grandes espectáculos en vivo, sus letras de corte filosófico y su estilo experimental, Pink Floyd se convirtió en una de las bandas más importantes y veneradas en el mundo del rock.

El álbum fue concebido en los estudios Abbey Road, ubicados en Londres, y comenzó a grabarse a partir de junio de 1972 hasta ver la luz en enero de 1973. La temática del álbum surgió de la mente del bajista y compositor de la banda, Roger Waters, que tenía la intención de crear un álbum que tratara sobre cosas que hicieran enfadar a la gente, abarcando una serie de temas como la ansiedad, la locura, la muerte, el envejecimiento y la avaricia; todo influenciado por la partida y situación de su amigo y antiguo miembro de la banda: Syd Barret.

Pero sería con The Dark Side of the Moon, su octavo álbum de estudio, que la banda alcanzaría totalmente el éxito comercial, logrando ser uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, con más de 50 millones de copias, únicamente superado por Thriller de Michael Jackson y Back in Black de AC/DC. Además de estar ubicado en la posición 43

En pocas palabras, The Dark Side of the Moon, es un álbum perfecto, considerado por algunos como una obra maestra de la música contemporánea, una pieza de colección digna de un museo, otros se han dedicado desde analizar su famosa portada hasta interpretar el significado de sus canciones, una de esas obras de arte del siglo XX.

Three Times: la nueva alternativa de la radio por Internet

Equipo Punto Zero

Está cansado de que las emisoras juveniles siempre hablen de lo mismo y no den espacio para el debate o la opinión?

Así, a modo grupal, iniciaron la divulgación de este plan con tres principales vertientes: (de allí su nombre) la cultura, la opinión y la música.

Si la respuesta es afirmativa, le tenemos la solución. Llega a ustedes Three Times, la nueva alternativa de la radio en Internet.

Inicialmente, Three Times no busca más que ser un espacio en el que todas las personas que lo conozcan se den cuenta de que sí hay intención de innovar en la radio juvenil, para que se produz-

Surge por la unión de varias ideas de tres estudiantes universitarios que están decididos a mostrar un enfoque diferente, divertido y de interacción con las personas a las que les gusta ser tenidos en cuenta, votar, elegir y opinar. Este proyecto inicia luego de que sus tres principales integrantes: Ana González, Miguel Ángel Fuentes y Manuel Camargo, decidieran juntar sus conocimientos sobre los medios de comunicación y sus experiencias en cuanto al tema se refiere.

can debates a partir de lo que la gente quiere escuchar, para acercar más a las personas a ámbitos culturales, además de los comunes, es decir, que exista una perspectiva amplia sobre lo que otras personas producen, pero no son muy conocidas por falta de patrocinio y/o apoyo. La emisora también es un espacio abierto para sugerencias, puntos de vista de algún tema en particular, un ‘libro abierto’ en el que todos tienen la oportunidad de hacer parte, un libro que se puede hacer crecer día a día. Cabe anotar que la obtención de nuevas herramientas y prácticas para sus tres principales integrantes es fundamental. La diferencia de estilos en cada uno de los creadores del proyecto es bastante notoria, debido a que hay intereses distintos, gustos disímiles y elección de temas no afines, sin embargo, no es malo que esto suceda, pues de unir varias posiciones se puede crear algo to-

talmente nuevo, y con varias alternativas de las cuales los oyentes puedan escoger. No hay un hilo conductor de lo que se vaya a expresar, tampoco una censura, ni mucho menos un rechazo a todo lo que pueda hablarse. Al ser Three Times un proyecto de poca trayectoria, suele tenerse herramientas de trabajo un tanto improvisadas, sin embargo, otras son más profesionales. Cuentan con una consola para producir, un computador de mesa en el que se guardan todos los archivos grabados, la música, los documentos hechos y un cuarto sobrio en una casa de familia, un par de micrófonos y sobre todo, muchas ganas de seguir adelante para lograr que este proyecto prospere. Si quiere enterarse más de este nuevo e interesante proyecto, ingrese a www.facebook.com/ Three3Times y escuche uno de sus Podcast, o esté atento a alguna de sus trasmisiones en vivo y seguramente se dará cuenta que los proyectos que se emprenden con el corazón son los que más alto llegan.

Fotografias: Ángela Vargas

Fotografias: Juliana Reyes

VERA SCHÜTZ: Madre, mujer y periodista V

era Schütz, una mujer de cambios y riesgos. Una mujer que complementa sus conocimientos en el diario a vivir. Que pasó de ser Terapeuta Ocupacional a Periodista, siendo así columnista para diario El Espectador, posteriormente docente de Comunicación Social y Periodismo en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y actualmente decana de la misma. Punto Zero: ¿Qué tan importante fue llegar a ser decana para usted? Vera Schutz: Esta es mi segunda experiencia como decana en la vida. La experiencia educativa me empezó a gustar más que la administrativa. Aquí, en la Tadeo no empecé como decana de un momento a otro,

Juan Jose Padilla

empecé como profesora hora cátedra y el esfuerzo y la dedicación me han llevado a donde estoy ahora. PZ: Guillermo Cano le abrió las primeras puertas en cuanto a periodismo se refiere, ¿cómo influyó en su forma de hacer periodismo? VS: Guillermo Cano fue mi maestro en cuanto a periodismo se refiere. Siempre me decía: “lo bueno si corto, dos veces bueno”. Él me enseño a concretar, decía que mientras más corto se escribiera mejor era. Me enseñó a tomarme unos dos o tres días delante del computador para procesar los sentimientos generados, para escribir de

forma personal y profunda, para descubrir todo sentimiento que pueda erigir la noticia, porque es importante mostrar en el escrito todos los sentimientos evocados.Me enseñó la importancia de trabajar con el alma y sentir las situaciones. Es importante con esa pasión escribir, con esa pasión transmitir. PZ: ¿Cómo emplea sus diferentes roles como mujer? VS: La única manera de repartir mi roles es organizándome, porque además tengo hobbies. Por ejemplo, uno de mis grande hobbies es la música y canto en un quinteto, en un coro y en un grupo de guitarra. Entonces, lo más importante es la organización. Por parte de la familia, el hogar no me demanda tanto tiempo pues mis hijos ya se fueron, cada uno está haciendo su vida. Me queda en la casa mi esposo y mi perro, pero igual, las cosas son más fáciles. PZ: ¿Qué mujer ha sido a lo largo de la carrera su fuente de inspiración o su ejemplo a seguir? VS: Mi mamá, siendo una mujer muy sencilla, muy bondadosa, creo que esos dos valores me han permeado mucho. Los pongo al servicio de mi vida, tanto en la personal como en la profesional. Esto ha marcado mi estilo. PZ: ¿Cómo se define en una sola frase? VS: Gocetas, aventurera, echada para adelante, alegre, y exigente conmigo misma. PZ: ¿Qué mensaje le deja usted a los tadeistas? VS: Con pasión y esfuerzo se logran las metas. Es necesario tener y trazarse unas metas, unas cumbres a las cuales llegar y ponerle todo el corazón y el esfuerzo para llegar a ella. Es importante también diferenciarnos de los hombres. Hay un estilo laboral masculino y un estilo laboral femenino. Pero, a veces esas fronteras se confunden y es cuando la mujer asume el papel de una manera muy autoritaria dejando a un lado características femeninas como las que nombraba antes, esa es nuestra esencia y con ella logramos objetivos y metas para nuestra vida.

ORGULLOSAMENTE TADEÍSTA Juliana Reyes Gómez

uanito Rivera, como lo llaman los que lo conocen en la Universidad, que no son pocos, es un estudiante que grita su amor por la Tadeo, un amor que lo hizo buscar y lograr la reelección como Representante Estudiantil ante el Consejo Directivo, él habló con Punto Zero sobre su nueva gestión. Punto Zero: ¿Qué tan importante es para usted ser Tadeísta? Juan Rivera: Ser Tadeísta es un orgullo que se lleva en el corazón. Como nuestro slogan lo dice, nuestra Universidad es la unión entre la ciencia y el arte y, es por ello que somos creativos, éticos y buenos profesionales. Soy una Tadeísta que representa a la Universidad por medio de investigación mediante el arte. Los Tadeístas somos personas únicas, que representamos los medios de comunicación a nivel nacional, en temas de arte, investigación e innovación, como bien lo han hecho el

señor Orlando Ayala, Vicepresidente de la Microsoft a nivel internacional, y el señor Fabio Villegas como Presidente de Avianca, y muchos más egresados que saben la importancia de pertenecer a la Tadeo. PZ: ¿Cómo ve a los Tadeístas en unos años? JR: Veo Tadeístas creativos, éticos, líderes e innovadores para un mejor país, que dan buenas ideas para el avance cultural de la ciudad y de Colombia. PZ: ¿Qué estrategias propone para tener una buena relación y comunicación con los estudiantes? JR: Durante mi campaña promoví “Yo amo la Tadeo”, el cual es un grupo creado por estudiantes que pertenecen a los programas de Diseño Industrial, Diseño Gráfico, Publicidad, Comunicación Social, y demás educandos que ayudaron a promoverlo, creando distintos medios de comunicación, por ejemplo la actividad cultural, Harlem Shake, realizada

Fotografias: Juliana Reyes en el lanzamiento de mi campaña y que contó con la participación de 3.000 estudiantes aproximadamente. La idea es que toda la comunidad se relacione y se integre para que aprecien el valor de decir: “Soy Tadeísta”. PZ:¿Qué mejoras podemos esperar para la Universidad con su reelección? JR: Espero que se sientan seguros y bien representados, que tengan en quien confiar, que lleguen a mí y que sea un puente de comunicación entre el estudiante y las directivas de la Universidad. También el cumplimiento de las propuestas, debido a que estas no fueron hechas por mí, sino por los mismos estudiantes, por eso el lema es “los estudiantes proponen” y con la unión de todos será posible.

Los estudiantes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, esperan grandes avances y buenos proyectos durante la representación de Juan Rivera, quien tiene muy claro el valor de ser Tadeísta y considera a la mujer un ser supremo y hermoso en la sociedad.

PZ: ¿Cómo considera a la mujer Tadeísta? JR: De hombre, le doy gracias al creador supremo, a Dios, por permitirnos tener a las mujeres, no sólo a las mujeres Tadeístas, la mujer en general, porque sin ellas no podríamos ser quienes somos, quienes son el diario vivir del hombre. La mujer Tadeísta es una mujer creativa, luchadora, emprendedora, en general la mujer Tadeísta es una mujer guerrera.

El Secreto del

BUEN

VINO Isabel Zuluaga

En medio de la “crisis de los medios de comunicación” y la creciente banalización de la información, la investigación se posiciona como el único camino a seguir para “salvar” el oficio periodístico.

Fotografias: Laura Ardila

a Universidad Jorge Tadeo Lozano está llevando a cabo la Cátedra Semana, la cual consiste en un convenio entre la reconocida revista SEMANA y el programa de Comunicación Social y Periodismo, en pro de generar un espacio de encuentro en el que periodistas pertenecientes a la publicación semanal, compartan sus experiencias y conocimientos con los futuros profesionales. Para esta ocasión, el ponente invitado fue Carlos Eduardo Huertas, editor de Investigaciones de la revista, quien a través de una dinámica conferencia hizo referencia a los informes especiales, al equipo de investigación requerido, además de algunos aportes bastante reflexivos y críticos acerca de la situación actual que atraviesa el periodismo.

El legado dejado por Gabriel García Márquez en el mundo del periodismo es indiscutible, y fue con base a sus aportes que el ponente se dispuso a sustentar sus ideas, afirmando que “la investigación periodística no es una especialidad, pues, todo el periodismo debe ser investigativo por definición.” Sin duda, los medios de comunicación se enfrentan a una crisis ,como lo comprobó Huertas al mostrar los resultados de un estudio realizado en el año 2003 sobre el cubrimiento del conflicto armado en Colombia, en el que se descubrió que, para esa época, el 68% de la información era realizada con una sola fuente o menos. Es así como resulta irrebatible que los periodistas actuales se enfrentan a grandes retos, tales como los problemas judiciales, la inmediatez, la banalización de la in-

formación, la censura y la monopolización de los medios, entre otros; para cumplir con su compromiso de contar verdades relevantes y no confundir a la sociedad. A pesar del decadente panorama planteado, Huertas no permitió que la conferencia se hundiera en un fatalismo conformista; al contrario, motivó a los estudiantes a ver la situación actual del oficio, desde lo que él mismo bautizó como “big-bang creativo”, una oportunidad para fortalecer los mecanismos y engranajes en pro de la verdad. El conferencista no titubeó en afirmar que “para transformar el mundo están los pastores, los rabinos, y lo que un periodista debe hacer el llevar información, y al hacer la tarea como corresponde, se hace una buena labor”; para eso, propuso la necesidad de un equipo de investigadores competentes, dispuestos a ahondar en temas y a salir de los edificios de redacción de prensa para escudriñar y realizar trabajo de campo, cada vez más escaso. Huertas agregó en un tono jocoso, que ser periodista no consiste en convertirse en un Sherlock Holmes, sino en tener independencia, vocación y perseverancia, ya que tal como ocurre con el vino, es necesario esperar que la uva madure de la mejor manera, para que el producto, en este caso, la información, sea de calidad. Relacionando directamente al periodismo con una bebida fina, el ponente concluyó diciendo que el debate actual se ha desviado, pues se piensa demasiado en formatos y soportes, y no en el contenido, “el problema es el buen vino y no la forma o el color de la botella”. En pocas palabras la falta de profundidad en el periodismo se equipara a unas uvas mal procesadas, maceradas y fermentadas que sólo sirven para hostigar paladares, con ausencia de matices; tal como las noticias, que con ausencia de distintas perspectivas y procesos de filtración, perecen rápidamente.

TRÓPICO DESTINO

LA FERIA DE LAS ILUSIONES MÁGICAS Alejandra Pinzón

a mitología tropical de Manu Chao, fue la inspiración del grupo teatral La Gata Cirko, que da origen a la obra Trópico Destino, bajo la dirección de Catalina Del Castillo y Felipe Ortiz. El teatro, el video interactivo, acrobacias y técnicas circenses hacen parte de este espectáculo, cuya historia, llena de matices culturales, es narrada a través de los personajes; quienes son el pincel que llenan de color y contagian de alegría al público. El montaje está influenciado por el trabajo del artista franco-español Manuel Chao, espejo del espíritu mochilero y soñador del compositor. Cancodrilo, sembrador de semillas mágicas emprende un viaje con Súper Changó por el Trópico, donde se refleja la variedad y la riqueza de sus paisajes. En el camino, Cancodrilo, se enamora, se enfrenta a Octupus y sus

secuaces, luchando por el verdadero amor, liberando del mal a todo el Trópico. La escenografía y la habilidad de los artistas participantes hacen de esta ‘travesía’, el lugar mágico, para dejar a los espectadores atrapados con la puesta en escena. La obra Trópico Destino, fue ganadora del primer concurso de creación de un espectáculo de gran formato, llevado a cabo por IDARTES el año pasado. Contó con una temporada de presentaciones en los teatros Jorge Eliécer Gaitán y Julio Mario Santo Domingo. El grupo teatral también se destacó por su montaje mágico en la clausura del mundial Colombia Sub 20, que se llevó a cabo en el año 2011.

Fotografias: Fernanda Pineda

UNA

REALIDAD QUE NO SE

OCULTA Lizeth Nuñez

or estos días el actor de la miniserie Casa de Reinas, Rodrigo Candamil, anda dirigiendo una obra de teatro con la que busca concientizar a las personas sobre el matoneo y abuso escolar. Su nombre: Matoneo no es un juego de niños. Punto Zero: Rodrigo, háblenos de su oficio. ¿Qué tanto hay de un actor en la esencia de un personaje? Rodrigo Candamil: Todo, realmente los personajes le deben a los actores su alma. Los actores a través de sus vivencias y de lo que ellos han experimentado son los que les regalan la sangre a esos personajes. PZ: ¿Qué tan difícil es pasar del drama a la comedia? ¿En dónde se siente más cómodo? RC: Yo pienso que todos los actores cómicos son potencialmente trágicos, o sea que todos los cómicos guardan una tragedia íntima, muy profunda. Al drama es muy fácil llegar de una manera ligera y superficial, pero los verdaderos actores son auténticos barcos que pueden navegar entre esas dos aguas.

PZ: “Matoneo no es un juego de niños”, obra que acabamos de ver y de la cual es director. ¿Qué factores cree que influyen para que se presente el bullying o matoneo? RC: La incomunicación, la intolerancia y un mal entorno familiar, son factores que muy seguramente hacen que tengamos niños violentos en los colegios. PZ: Rodrigo, el Senador Armando Benedetti dijo por medio de twitter el día de la entrega de los Premios de la Academia, que los actores son unos estúpidos, y que los productores y directores eran los que se debían llevar el crédito en las producciones. ¿Qué opina de esto? RC: Creo que él tiene mucha experiencia para hablar de lo que habla, porque nos lleva mucha ventaja en lo que a estupidez se refiere.

PZ: El actor Andrés Parra, confesó que para hacer el papel de Escobar tuvo que trabajar con un psicólogo para tratar de comprender mejor al personaje. ¿Eso sirve para algo? RC: Seguro, los caminos para llegar a los personajes son tan variados como el número de personas que hay. Otra de las actrices principales en esta obra de teatro es Viviana Sierra. Interpreta a Ana, quien es la conciencia del problema y la única que ve la magnitud de esto. Piensa que su personaje puede ayudar a la sociedad a buscar un cambio. Con ella, también hablamos. PZ: Esta obra podría ser mostrada en instituciones, teniendo en cuenta que la problemática del matoneo es provocada por los estudiantes. ¿Cómo va a hacer para que los estudiantes generen un cambio a partir de su obra? Viviana Sierra: Esto hace parte de un proyecto que se llama “Proyecto de sensibilización, capacitación y prevención contra el matoneo escolar”, que tiene tres componentes: uno es el lúdico pedagógico que se lleva acabo con la obra “Matoneo escolar no es un juego de niños”, otro es el componente de formación y de socialización que se realiza a través de un foro con una persona capacitada al final de la obra que intenta responder preguntas sobre el matoneo con respuestas honestas y sinceras. El tercer componente, es un componente que se denomina teórico práctico y se desarrolla a través de tres cartillas y un proyecto de socialización que se lleva a cabo en las instituciones donde se haga. Entonces es un proyecto que intenta cubrir con profesionales en cada una de las áreas de la mejor manera una problemática que está agobiando a los hogares de Colombia. PZ: ¿Es sano que este tipo de situaciones se expongan y se muestren en representaciones artísticas, en ese caso la cultura cumple alguna función? VS: La única utilidad del arte es que nos podamos mirar reflejados en un espejo, es como si uno se pregunta también, ¿qué utilidad tiene un espejo en la sociedad?, es justamente poder mirarnos con sinceridad y poder ver un reflejo honesto de lo que somos.

Fotografias: Yessica Cristancho

IDEA ORIGINAL Ángela Vargas - Alejandra Pinzón

Diseño y Diagramación Andrés Felipe Maldonado Daniel Puentes Ana María Vergara