Edición No 3 Revista Punto Zero by Alejandra Pinzón

ESPECIAL Letras

JAIME GARZĂ&#x201C;N amado por muchos y odiado por otros

Óscar Durán Ibatá

la cultura del entretenimiento, sección que vale más como noticia que cualquier otro hecho, aunque si surge una primicia, y mejor si presenta como extraordinario o amarillista, gana la contienda.

En el periodismo según el rango que se ocupe y la fama de la que se goce resulta ser, al menos en nuestro país, un oficio mal pago, que representa riesgos para quien lo ejerce y que muchas veces no deja la satisfacción del deber cumplido. Este fenómeno, analizado a partir de teorías y máximas de periodistas y pensadores del oficio que dan luz a esta discusión, se da por tres aspectos: las condiciones de producción, los criterios y características que definen tanto al oficio como al periodista, y la constante evolución de la tecnología, que llega a ser, aunque no todas las veces, un aliado en la transformación de las narrativas mediáticas. En este sentido pareciera que este oficio y sus formas de narración estuvieran atrapados por tesis desgastadas que en últimas justifican lo que hoy producen; que el periodismo ofrece al público lo que el público pide, que los intereses de distintas esferas sociales imperan en la producción de información, que estamos viviendo

Con la implementación de nuevas tecnologías, adaptadas a los cambios de nuestra contemporaneidad, es innegable que la inmediatez se convirtió en anulador de la verosimilitud y de los espacios de discusión y reflexión. Sin embargo, esta era digital trae consigo la generación de un cambio de pensamiento, cambio de la forma de ejercer el periodismo y del enfoque y multiplicidad de opciones para contar una historia, ahora son más, son mejores y ahora sí, masivas. Internet por ejemplo, es la anulación de la excusa del llamado servilismo de los medios al poder político o económico y pasa a mostrar que los medios tradicionales que monopolizan el poder no son los únicos a través de los cuales se puede hacer periodismo. Ya en este punto, el problema no es tan solo saber adaptar las narrativas periodísticas a los condicionamientos del contexto, tanto de producción como de uso de la tecnológía, sino que además es lograr hacer un regreso a ese periodismo cívico, que no persigue la fama, que sale a buscar las historias, que mira la realidad desde varios ángulos.

DIRECCIÓN Alejandra Pinzón Ángela Vargas

EDICIÓN Óscar Durán

JEFE DE REDACCIÓN Juan José Padilla

PERIODISMO Deisy Ávila Alejandra Canro Yessica Cristancho Miguel Ángel Fuentes Edwin Malaber Juan Sebastián Ojeda Juan José Padilla Alejandra Pinzón Mariana Ríos Daniel Rosales Ángela Vargas Isabel Zuluaga FOTOGRAFÍA Alejandra Canro Yessica Cristancho Erika Fonseca Juliana Reyes Isabel Zuluaga DISEÑO Andrés Maldonado PUBLICIDAD Silvia Colorado Daniel Puentes Ana María Vergara AUDIOVISUAL Juliana Reyes Oscar Prada ILUSTRACIÓN Andrés Linares

Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano

12. GALERIA: Wilber Garcés

08. CINE: Premios Óscar

05. CIENCIA: Tiburones

36. SONIDOS: 2. David+Luigi

10. DEPORTES: Lucha

30. LETRAS: Jaime Garzon

38. TADEO: Ley de Victimas 3

ALARMANTE PANORAMA DE MUERTE EN MUJERES POR

CÁNCER DE SENO

“Ésta enfermedad es la tercera causa de muerte por cáncer en las mujeres, después del cáncer de cuello uterino y el cáncer gástrico en Colombia”, Liga contra el cáncer de Bogotá. Deisy Ávila

ablar de cáncer de seno se refiere a una de las amenazas más graves que asecha contra la vida de las mujeres; ésta enfermedad ha logrado posicionarse como uno de los tipos de cáncer más comunes entre ellas. La Doctora Laura Marcela Forero; afirma que “el cáncer de seno es producido por el crecimiento desenfrenado de células malignas en el tejido mamario, también se habla de que puede ser causado por mutaciones genéticas heredadas. Este tipo de cáncer se presenta generalmente en mujeres con edad avanzada, aquellas que han recibido suplementos hormonales por mucho tiempo de su vida, mujeres que no han tenido hijos o que han quedado en estado de embarazo después de los 40 años, aquellas mujeres que presentaron su menstruación muy temprano, que tienen antecedentes familiares, o aquellas que han presentado cáncer de mama en un seno tienen alta probabilidad de presentarlo en el otro”. En la actualidad existen varios tratamientos que pueden llevarse a cabo con las pacientes que sufren ésta enfermedad; sin embargo, el autoexamen es uno de los métodos más efica-

ces y que tiene la mujer a su alcance para el diagnóstico precoz del cáncer de mama. En este sentido la doctora refirió que el autoexamen no sustituye otros procedimientos médicos como la radioterapia, la quimioterapia y la hormonoterapia, que son los que se practican generalmente a las pacientes con esta enfermedad; sin embargo, constituye la primera herramienta en la prevención de ésta enfermedad. Contrario a lo que muchos creen, el cáncer de seno también puede ser padecido por los hombres, es muy poco frecuente, pero el pronóstico en ellos puede ser mucho peor. Algunos síntomas que pueden alertarlos son por ejemplo: cambios en el pezón o la piel del seno o secreción de líquido por el pezón. Respecto a esto, la doctora manifestó que la mala alimentación, la falta de actividad física, el alcohol y el cigarrillo, son factores muy determinantes para desarrollar el cáncer de mama, especialmente en los hombres, debido a que el proceso de amamantamiento en las mujeres representa un agente protector contra este cáncer.

¡ SALVANDO a los TIBURONES ! U

n grupo de estudiantes de la Facultad de Biología de la Universidad Javeriana, dedican tiempo y esfuerzo para preservar la vida y mejorar las condiciones de manejo de los tiburones durante los diferentes estudios que se realizan en el Caribe sur Colombiano. El grupo javeriano de estudiantes de Biología dedicado a la investigación en tiburones es dirigido por el profesor Fabio Guillermo Gómez Delgado y, su asistente, el estudiante Jonathan Salazar, juntos manejan un grupo de doce personas, cuyo principal objetivo es la protección y conservación de los tiburones tanto en las áreas de pesca como en las áreas de investigación en las que se manipulan los animales en todo el litoral del Caribe sur Colombiano. Cuando dos estudiantes, entre ellos Jonathan Salazar, sostenían una conversación sobre datos curiosos de dichos animales, surgió la necesidad de consultar al docente

María Alejandra Gómez

Fabio Gómez para hallar respuesta a sus inquietudes, y como consecuencia de esta reunión nació el proyecto de formar un grupo de investigación sobre tiburones, que inicia labores en el año 2009 y desde aquel momento, su trabajo ha sido continuo. Entre las labores del grupo, se encuentran la investigación sobre la crianza, reproducción, distribución y pesquería de tiburones; por otro lado, se encuentra el trabajo educativo, el cual consiste en visitar colegios de Bogotá y de las comunidades indígenas del Caribe sur; en los primeros se enseña lo que es un tiburón y todo lo que sucede con este animal, mientras que en los colegios de las distintas comunidades incentivan el buen manejo y uso de este recurso. Como es natural, este grupo debe presentar resultados a la entidad reguladora conocida en este medio como la Comunidad Científica a quien ya le han sido entregados tres diferentes informes que podrán ser de utilidad en los congresos de tiburones.

SAN VALENTÍN

el cupido que flecha la

PANTALLA

GRANDE E

l “coctel del amor” es una mezcla de químicos que el cerebro desprende por todo el cuerpo, es la sensación de bienestar que desde la cabeza hasta la punta de los pies se puede sentir al estar con una persona, causante de ese flechazo al que todos llamamos Cupido. El amor ha sido un tema presente en la vida del ser humano, en especial de los gustos comunes de las personas como: la música, la literatura y el cine. En el séptimo arte, el amor ha estado plasmado de diferentes maneras y en muchos géneros del cine. Este top se reflejarán los amores alternativos, que han quedado en la memoria colectiva de las personas ya sea por: identificación, diversión

o despecho. Desde la película popular hasta la más controversial en el género romántico del séptimo arte. 1. 500 days of summer: Es una cinta que refleja el delirio amoroso de su protagonista por una mujer que creía el amor de su vida. En el recorrido de esos días marcados por bandas simbólicas del indie contemporáneo como The Smiths, se refleja un amor alternativo y poco convencional que muere con el cambio de la estación del verano al otoño. 2. Titanic: El crucero Titanic es conocido popularmente como el barco con el accidente más caro de la historia, por los estragos ocasionados en medio del mar. Basado en hechos

reales, esta película se ha ganado el reconocimiento mundial por ser una historia de amor donde la diferencia de clases sociales no es un impedimento para amar a la persona deseada. 3. Brokeback Mountain: Del director Ang Lee, esta película controversial del siglo XXI ha roto con todos los típicos estereotipos de un clásico vaquero estadounidense. El secreto en la Montaña refleja el amor entre parejas de mismo sexo, en este caso, el amor que surge entre dos vaqueros que se conocen en una situación laboral en medio de una montaña. El contexto de la película hace reflexionar a la audiencia, debido al rechazo que todavía recibe la comunidad LGBTI en la actualidad.

Películas para comer palomitas junto a la pareja o para reflexionar sobre el contexto erotizado que hoy en día se vive en la sociedad. El género de romance en el séptimo arte abre una ventana de reflexión donde el amor y su entorno juegan un papel importante más allá de una pantalla grande.

Alejandra Pinzón

Y EL

ÓSCAR FUE PARA…

Ángela Vargas

Los premios de la Academia celebraron su versión número 85, en la que por primera vez en la historia de este certamen, la presentación giró en torno a un tema: la música en el cine. Por esto, durante toda la trasmisión se recordaron musicales que marcaron la historia cinematográfica, así como canciones que hicieron transportar tanto a asistentes como espectadores a otra dimensión, a una donde se es partícipe de una escena, de una historia contada a través de música e imágenes. Desde el 10 de enero en que se hicieron públicas las nominaciones, se había especulado sobre quiénes iban a llevarse a casa el afamado premio. Los cálculos fueron correctos. “Argo”, que ya se había ganado: dos premios

BAFTA, uno del Sindicato de Actores y dos Globo de Oro, se ganó la categoría más importante: Mejor Película. Con un conmovedor y muy emotivo discurso, el director Ben Affleck, agradeció a todos y cada uno de los partícipes de la película el haber hecho posible que se ganara su primer Óscar en ésta categoría, además de destacar la labor de las otras películas nominadas. Premio que recibió de la mano de la primera dama de los Estados Unidos, Michelle Obama, y la leyenda del cine, Jack Nicholson. Entre las sorpresas de la noche, estuvo el ganador a Mejor Dirección, el taiwanés Ang Lee, por su película “Lie of Pi” (Una aventura extraordinaria). En la categoría a Mejor Actor

de Reparto, el ganador fue Christopher Waltz, por su actuación en “Django sin cadenas”, dirigida por el controversial Quentin Tarantino. Waltz ganó su primer Óscar en la misma categoría por su papel en “Bastardos sin Gloria”, del mismo director. Las predicciones apuntaban a que la ganadora a Mejor Actriz de Reparto iba para Anne Hathaway por su interpretación en el musical, Los Miserables, los cálculos fueron ciertos y la actriz se llevó la estatuilla. Así como Jennifer Lawrence, en su papel en “Los juegos del destino” que hizo que se llevara un Globo de Oro, un BAFTA y, por supuesto, su primer premio Óscar.

Y las predicciones sobre Mejor Canción Original también fueron certeras, pues la cantante inglesa Adele se ganó el premio en esta categoría por “Skyfall”, que también interpretó durante la ceremonia. Y así fue, que en medio de música, recuerdos y mucha emoción los Óscar bajaron en telón a la espera de que el Teatro Dolby, en Hollywood, se volviera a llenar, dentro de un año, por amantes del cine, historiadores, músicos y usted, que es quien hace del cine una realidad.

Deportes

CHAO

LUCHA

Algunos de los motivos que impulsaron esta decisión son la poca demanda de boletería, la falta de espectáculo del deporte y el pobre rating en televisión.

HOLA PATINAJE E

Deisy Ávila

l Comité Olímpico Internacional (COI) anunció el posible retiro de la lucha de la nómina de deportes que harán parte del evento deportivo más importante del mundo, en el año 2020. La noticia sorprendió a directivos, técnicos y deportistas, debido a que la lucha junto con el atletismo son considerados los dos deportes más antiguos de la historia.

Las reacciones no se hicieron esperar; Diego Raúl Martínez Polo, deportista de la Liga de Lucha de Bogotá manifestó su inconformismo con la decisión: "sería una lástima que la lucha fuera descalificada del olimpismo, es un deporte que ha venido creciendo mucho y que además le ha entregado importantes logros a nuestro país; ahora sólo nos queda esperar y creer en el trabajo y en el esfuerzo que está haciendo la Federación Internacional de Lucha por mantener nuestro deporte en las olimpiadas del 2020". Diego asegura los motivos que llevarían al posible retiro de la lucha de los deportes olímpicos, "la venta de boletería y el rating en televisión son factores que no deberían afectar el desarrollo de una actividad que es puramente deportiva, son razones de muy poco peso para tomar la decisión de retirar algún deporte de los Olímpicos y más aun tratándose de la lucha, considerada uno de los deportes fundadores de Los Juegos Olímpicos antiguos y modernos".

potencial en este deporte se tomaría una actitud diferente para incluir este deporte a la categoría olímpica. Entre los factores favorables están, por ejemplo, que el patinaje es practicado en los cinco continentes, la participación del número de federaciones que exige el Comité Olímpico Internacional, el planteamiento claro de normas y reglas que rigen el funcionamiento del deporte y la realización del campeonato mundial de la disciplina". La esperanza para Colombia es grande con el patinaje. La lucha greco-romana, el deporte que nos ha llevado al pódium en las dos últimas Olimpiadas, su continuidad en el Comité Olímpico Colombiano, dependerá de una decisión que será tomada en Buenos Aires, en septiembre del próximo año. Deportes

Sin embargo, las noticias no son tan malas para nuestro país; el patinaje suena fuertemente como posible candidato a ser incluido en el programa de 2020, Alejandro Sáenz, entrenador de Royal Skate, uno de los clubes más representativos de Bogotá aclara que "sería excelente que el patinaje fuera incluido como uno de los deportes olímpicos, podríamos sin ningún problema aspirar a muchas medallas de oro puesto que el patinaje colombiano a nivel mundial se encuentra muy bien posicionado”. El patinaje en Colombia es el deporte aficionado con mayor número de participantes y ha logrado para nuestro país en repetidas ocasiones el título mundial. A la pregunta, ¿Cuáles cree que son los factores que actúan en contra y a favor del olimpismo para el patinaje? él nos respondió "considero que uno de principales elementos que juega en contra de las aspiraciones del patinaje para ser olímpico es que Colombia no tiene ningún tipo de peso político, la posición de nuestro país ante el Comité Olímpico Internacional es netamente reglamentaría; muy seguramente si países como Estados Unidos, China o Rusia fueran

Wilber

El cazador de imágenes y emociones

“Sé atrevido, sé diferente, sé poco práctico, sé cualquier cosa que asegure tu objetivo y tu visión imaginativa frente a los jugadores seguros, las criaturas comunes, los esclavos de lo ordinario.” Peter Lindbergh.

Atlántico, radicado en la ciudad Barranquilla, comparte su experiencia con Punto Zero, en momentos en que se celebra el día del fotógrafo.

Amante del pescado, de la música afrodescendiente, costeño desde la cámara hasta los pies, WilberLareus Garcés es un tolueño de 32 años que nació en el arte, arraigado por su madre. Vive, respira y transpira por la fotografía. Maestro en Artes Plásticas con especialización en fotografía de la Universidad del

Punto Zero: ¿Cuándo decidió estudiar artes? Wilber Lareus: La inquietud por el arte nació desde muy temprano en mi época de estudiante de secundaria, como en séptimo u octavo grado de bachillerato, cuando por iniciativa de mi docente de arte y manualidad, comencé a experimentar y conocer diferentes técnicas artísticas, además fue influenciado mucho antes por el amor que mi madre me trasmitió, desde muy pequeño, por las manualidades, la decoración, el trabajo en cerámica y bordado que ella realizaba en casa y del cual estuve muy atento desde muy joven

e las playas de Santiago de Tolú, en el departamento de Sucre, surge un artista de la escena, un anónimo personaje de la historia que ha congelado grandes momentos de la vida de decenas personas. De la misma manera como Mr. Freeze, en la película Batman y Robín de 1997, dejaba helados a los personajes con su rayo, el fotógrafo inmortaliza una percepción visual en el momento que “fusila” su objetivo.

y, al final de mi proceso de estudios de bachillerato, fue lo que más permeó mi decisión de estudiar artes plásticas y no ser un gran cardiólogo famoso o ingeniero químico, como al inicio tuve como primera opción, de allí en adelante todo fue una aventura. PZ: ¿En qué momento eligió ser fotógrafo? WL: La fecha exacta no la podría definir, pero lo que sí tengo claro es que fue después de ver revelada una fotografía hecha con luz de luna llena llamada “Paisaje Selenita” y esa magia que se reflejó en esa instantánea me atrapó y me convenció del porqué debía ser fotógrafo, lo recuerdo como si fuera ayer, eso fue en el año 2003,y recuerdo estar en una búsqueda incesante por cuál debería ser mi técnica artística a desarrollar y cuando vi esa fotografía expresé: “Esto es lo mío”: LA FOTOGRAFIA, y posteriormente envié esta imagen a un concurso del programa de estímulos del Ministerio de Cultura y ¡aleluya! gané mi primer concurso nacional de fotografía y de allí en adelante me convertí en un cazador de imágenes y emociones. Y la cámara se volvió mi compañera inseparable. PZ: ¿El fotógrafo nace o se hace? WL: Sin duda la sensibilidad para saber apreciar la luz la debes tener, el resto se va desarrollando con la experiencia diaria de hacer fotografía.

WL: La recomendación más importante desde mi propia experiencia es que nunca creas que ya lograste la mejor fotografía de tu vida, sigue obturando, déjate maravillar por la naturaleza, la creación de Dios siempre está sorprendiéndonos, cuando menos lo pensamos nos regala un espectacular atardecer, un vuelo genial de mariposas, un rayo de luz inesperado dentro de una estructura en tinieblas, una inolvidable sonrisa o un mágico juego de colores del mar de Tolú, el cual está en mi corazón; es importante que puedan viajar y conocer lugares nuevos fuera de su ciudad, pueblos de las diferentes regiones de su país, pues cada lugar tiene su magia y su encanto, conocer otras culturas, escuchar música, ir a festivales de arte, nutrirse de otras manifestaciones artísticas y debemos estar siempre estar atentos, alerta, desarrollar la paciencia y esperar el momento exacto para oprimir el obturador, siempre me encanta pensar que El Creador del Universo reservó ese instante, ese momento de la historia para que yo lo pudiera capturar con mi cámara. Juan Sebastián Ojeda

PZ: Lo mejor y lo peor de la profesión WL: Lo mejor: que no es una profesión monótona, siempre hay nuevas experiencias por fotografiar y siempre te estás sorprendiendo por lo que observas a través del visor. Lo peor: Es difícil definirlo pues cuando amas lo que haces las dificultades y problemas no lo ves como algo malo, pues te ayudan a crecer como profesional. Pero en el campo comercial de la fotografía social por ejemplo, es muy malo como el mismo gremio rebaja los valores de sus servicios como fotógrafos, lo cual perjudica a todos. Eso debería mejorar, pero el mayor cambio debe comenzar con el hecho de ayudar a cambiar la mentalidad del cliente que adquiere una fotografía tuya. PZ: Recomendaciones para los nuevos fotógrafos

Comienzodely Búsqueda

“VOLUMEN” Christian Padilla, ganador del Premio Nacional de Ensayo de Historia del Arte Colombiano 2007, habló con Punto Zero, acerca de la publicación de su más reciente libro “Fernando Botero: la búsqueda del estilo: 1949-1963.

Deisy Ávila Mariana Ríos

unto Zero: Colombia cuenta con varios artistas de la talla de Botero, ¿por qué decidió estudiarlo y escribir sobre él? Christian Padilla: A mí me interesó trabajar sobre la obra de Fernando Botero en la medida en que vi que era un artista de gran reconocimiento pero también al cual se le desconocía gran parte de su producción. La gente tiene una visión muy general sobre la obra de Botero, donde se empieza a repetir todo lo que él hace. Son pocas las personas que se preguntan cómo llegó a su estilo particular, entonces lo que propone este libro de manera inédita, pues no se conocían muchas de estas imágenes, es mostrar como Botero llegó a esa consolidación de su estilo. PZ: ¿Qué otro periodo considera que la gente aún no conoce de la vida y obra de Fernando Botero? CP: Sobre todo la primera parte de la obra de él. Es decir, Botero empieza a pintar des-

de los 16 años y la parte que es conocida es desde sus 35 a 40 años hasta la actualidad, es decir; la mitad de la carrera, es un periodo bastante largo de aproximadamente 20 años, En el cual el asume algunas influencias del arte mexicano, del arte norteamericano, ese periodo es el que no se ha analizado muy bien. PZ: ¿Por qué hablar implícitamente sobre los inicios de este gran pintor? CP: Porque siendo un artista de reconocimiento mundial, es importante que se pueda ver toda la obra de una manera panorámica y no solamente algunos aspectos que la gente ya juzga como repetitivos, considero que sí hay un artista como Fernando Botero que tenga tanta repercusión internacional es importante conocerlo desde sus principios. PZ: ¿Cómo surge la idea de escribir sobre Fernando Botero?

CP: La idea de escribir sobre Botero,parte de otro libro que había realizado anteriormente en el cual hablo sobre la historia del arte de la primera mitad del siglo XX en Colombia, empecé a unir dos épocas: la época de artistas nacidos en la primera y segunda década del siglo, y Botero que ya hace parte de los años treinta. Ese libro servía como una especie de inicio para los intereses que venía a trabajar después en el libro de Botero.

PZ: Al finalizar el libro, ¿cuál fue la impresión emitida por Botero? CP: El maestro estaba muy contento porque este trabajo no se había realizado, es decir; el de rastrear la primera parte de su producción y sobre todo porque él mismo desconocía el paradero de muchas de esas obras, y cuando yo empecé a mostrarle las primeras obras él estaba muy contento por volver a ver su trabajo.

Fotografias: Juliana Reyes

LOS

ARTISTAS SE TOMAN LA

CASA

Pinturas, instalaciones y videos son reemplazados por artistas que habitan la galería Santafé, haciendo del lugar un organismo vivo. Isabel Zuluaga

ara qué una máquina del tiempo? Basta con atravesar la bullosa avenida Caracas y adentrarse al barrio Teusaquillo, repleto de árboles y antiguas edificaciones, que evocan historias de una Bogotá pasada. Es en medio del silencio y del aire fresco perpetuados en dicho lugar, donde se encuentra la galería Santafé, una amplia casa con una escalera de madera en forma de caracol, y varios cubículos, que desde hace un buen tiempo dejaron de funcionar como aposentos, comedores y dormitorios para convertirse en salas de exposición y oficinas al servicio del público. Sólo quienes se atreven a ingresar al lugar, saben lo que se cocina tras su apacible y elegante arquitectura; pues allí se está llevando a cabo un innovador y polémico proceso para el circuito artístico colombiano, titulado “HABITacción” por sus organizadores, los artistas plásticos, Gustavo Villa y Adrián Gómez. Motivados por recuperar y aprovechar el carácter residencial de este palacete, invitaron a una totalidad de aproximadamente 20 artistas nacionales y extranjeros, divididos en cuatro grupos y jornadas, a alojarse (literalmente) y realizar acciones entorno al significado de “habitar” los espacios y transformarlos. 1. Programación de HABITacción, en la Galería Santafé: http://idartes.gov.co/index.php/galeriasantafe-eventos/489-lagaleria-santa-fe-inicia-programacion-apartir-del-7-de-febrero

En una placentera charla con el artista Dioscórides Pérez, docente de la facultad de Artes de la Universidad Nacional, y perteneciente al primer grupo de “habitantes” del lugar, narró que asumió sus días en la galería como un “trasteo” de su taller, por lo cual transportó consigo pinceles, velas, cartulinas, aceites para masajes, un tarot, cobijas y toallas; además de una selección de objetos y recuerdos que han marcado varias etapas de su vida y que como él mismo afirmó que: “se convierten en un

gatillo para cualquier persona, pues disparan la memoria arquetípica”. Relató que se vistió para la ocasión con un antiguo traje negro que había comprado hace algunos años por cinco mil pesos en un mercado de las pulgas, un sombrero de fieltro prestado y unos zapatos de cuero, siendo el primero en arribar a la galería. Mientras esperaba la llegada de sus compañeros, escogió un cuarto y dispuso sus objetos personales en el piso en forma de “T” y al poco tiempo, la casa se fue llenando de presencias, objetos, pasos, y gritos, como los ejecutados por el polémico artista español Abel Azcona. Según Gloria Herrera, una auxiliar de limpieza, los sonidos se podian escuchar a cuadras de distancia, y agregó que también le han impactado los desnudos, pero que ya está acostumbrada; pues como ella misma dice: “aquí se ve de todo”. Teniendo en cuenta las acaloradas discusiones desencadenadas a partir de dicho proceso, vale la pena reconocer el riesgo asumido por la galería Santafé al acoger a los artistas desde su totalidad de individuos y escapando de la tradición basada en contener y exponer únicamente sus obras o los registros estáticos de las mismas. Más allá de calificaciones extremistas sobre la situación mencionada, esta es una invitación a asumir colectivamente este proceso, como una oportunidad para el surgimiento de replanteamientos, transformaciones y reflexiones respecto al hacer artístico e incluso, respecto a nuestro proceso intimo de habitar los espacios y transformarlos.

Fotografias: Isabel Zuluaga

NOCHE DE LOS MEJORES 18

Juan José Padilla

os periodistas dejaron de lado la libreta de anotaciones, el esfero y la grabadora para, por una noche, dejar de buscar la noticia para ser parte de ella. El pasado 9 de febrero en el auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano se llevó a cabo la entrega de los premios del Círculo de Periodistas de Bogotá (CPB), en la que se resaltó la labor de los reporteros pertenecientes a los diferentes medios de comunicación del país; en cuanto a crónica, fotografía e investigación. Entre los asistentes a la ceremonia de premiación se encontraban: Dario Restrepo, Rafael Poveda, Roberto Pombo, Hollmann Moris y Darcy Quinn, periodistas que día a día buscan darle al público una información clara y veraz, y que ven el oficio desde distintos puntos de vista nutriéndolo continuamente desde su experiencia y trayectoria. Los premios del CPB no sólo resaltaron los mejores trabajos del gremio sino que invitan a los que harán del oficio su diario vivir a ser intrépidos, ser éticos, ser responsables, ser periodistas.

Fotografias: Juliana Reyes

NUEVO RETO del

PERIODISMO para

Hollman Morris El impulsor de televisión informativa desde “Bitácora” y “Contravia” habló con Punto Zero sobre el que hacer periodístico.

Juan José Padilla

ollman Morris ha dedicado parte de su carrera a informar y analizar los procesos de paz en Colombia. Esto lo llevó a fundar la sección de Paz y Derechos Humanos del Diario El Espectador. Piensa que el papel primordial del periodista y de los medios de comunicación es analizar las noticias, los sucesos, la información. Se debe dejar a un lado el consumismo informativo y adoptar nuevamente el análisis informativo. PUNTO ZERO: Sabiendo su gran trayectoria como periodista y, su actual cargo como director de Canal Capital ¿Cuál ha sido el reportaje o la investigación que ha hecho con mayor dificultad y que siempre recordará? HOLLMAN MORRIS: Yo he sido un periodista que ha dedicado buena parte de la carrera profesional al cubrimiento del conflicto. Esto involucra estados como la vida y la muerte;

Fotografias: Juliana Reyes

en donde se confunden muchos valores al momento de determinar una noticia que tiene que ver con la tragedia del ser humano. La noticia que más me marcó fueron los once desaparecidos de la vereda La Esperanza, en Carmen de Viboral. Tuve la oportunidad de conocer a esa familia, pude sentir su propio dolor. Y, hasta el día de hoy, después de 13 años, mantengo una relación estrecha con esos campesinos y con aquellos hijos que quedaron huérfanos desde el momento del lamentable evento. PZ: Durante muchos años usted ha luchado contra el consumismo informativo, ha luchado para mostrar la importancia de hacer análisis en las noticias. ¿Esto ha cambiado, ha mejorado el análisis en la televisión? HM: Yo creo que la televisión privada poco o nada ha cambiado. Desde el canal público de Bogotá hacemos el esfuerzo por analizar

permanentemente y tomarle el pulso a todos los acontecimientos que tienen que ver con el proceso de paz. La propuesta que siempre he defendido es que desde la televisión demos acompañamiento al proceso de paz haciendo análisis conforme al contexto de cada conflicto. PZ: ¿Cree que los diálogos van por buen camino, cree que se va a dar la paz? HM: Yo soy terco; mantengo la esperanza y creo que esta vez nuestros hijos y las próximas generaciones de colombianos van a ver un país en paz. Para ello trabajamos. Sin embargo, no le podemos dejar la paz sólo a los que están sentados en la mesa, sino que también debe la sociedad civil poner de su parte.

EL PAPEL DE NUESTRO OFICIO

PERIODISMO

R “Creo que va a haber cambios de estilo y de modos de hacer las cosas, pero el oficio yo creo que va a seguir con la misma fortaleza o más fuerte que antes”, Roberto Pombo.

Juan José Padilla

oberto Pombo, actual Director General de El Tiempo, uno de los más notables periodistas del país, hace un análisis para la Revista Punto Zero sobre los cambios que se avecinan en “El mejor oficio del mundo”. Punto Zero: Sabiendo su trayectoria como periodista y su actual cargo como Director de El Tiempo, ¿Cuál ha sido el reportaje o la investigación que ha hecho con mayor dificultad y que siempre recordará? Rafael Pombo: Son muchas, pero diría que como primordial la muerte de Pablo Escobar. Esto significó y marcó el final de una era muy seria y grave desde el punto de vista de la violencia en Colombia. Pero, antes de la muerte de Escobar, pienso que un reportaje muy difícil fue el cubrimiento de la campaña electoral en la que fueron asesinados los can-

didatos presidenciales: Galán, Pizarro y Pardo Leal. Esa es una de las épocas de cubrimiento de información más difíciles en un momento muy complejo para el país. PZ: ¿Cómo ha cambiado el periodismo desde que usted empezó hasta ahora? RP: El periodismo se ha desarrollado mucho. Ahora oficio es más inteligente porque hay una profesionalización mucho mayor de los periodistas. Es más democrático porque las nuevas tecnologías han abierto espacios muy grandes para que no sólo los medios tradicionales sean los que producen la información, sino que se permite la variedad. Hay una proliferación de medios alternativos. Este es un cambio muy importante en la historia del periodismo colombiano. Yo lo veo de esta manera: así lo viejos digan que todo tiempo pasado fue mejor, yo creo que nosotros vivimos un muy buen tiempo del periodismo colombiano. PZ: ¿Cómo ve usted el futuro de los periodistas con tanta tecnología que hay en la actualidad? RP: Yo creo que lo que va a cambiar son las plataformas a través de las cuales los periodistas vamos a hacer periodismo. No sé si habrá menos periodistas haciendo periódicos o revistas; igual, la comunicación va seguir siendo muy importante. La comunicación seria, la comunicación institucional, es decir, el periodismo a través de firmas y marcas que garanticen la seriedad, yo creo que va a seguir existiendo siempre. Esta es la importancia actual de la comunicación vista desde los ojos de Roberto Pombo, un periodista que ha pasado por la mayoría de medios de comunicación dejando huella, demostrando que la base del periodismo siempre estará presente, sin importar la nueva tecnología que nos rodea.

Fotografias: Juliana Reyes

Un periodista con gran recorrido por diferentes medios del país, ha hablado con Punto Zero sobre el que hacer periodístico.

LA NUEVA ERA DEL OFICIO CONTADA POR Darío Restrepo Juan José Padilla

n los pasados premios CPB contamos con la presencia de Darío Restrepo, un periodista que afirma que una buena entrevista se da en la medida en que se esté bien informado sobre los temas de los cuales se va a hablar. Es importante ser muy natural en la conversación. Es muy importante mostrar naturalidad. Conversar más que preguntar. Un periodista con historial impecable. Se ha desempeñado como Consejero Presidencial para las comunicaciones en el gobierno de César Gaviria, fue editor general de Revista Semana, director de la Revista Cambio, corresponsal Radio Caracol en París y Londres, corresponsal de Radio Nacional de Suecia, Editorial Multimedia Casa Editorial El Tiempo y director Sistema Informativo CityTv. Este periodista habló con Punto Zero acerca de su labor. PUNTO ZERO: Sabiendo su gran trayectoria como periodista y su actual cargo como director del sistema informativo CityTv ¿Cuál ha sido el reportaje o la investigación que ha hecho con mayor dificultad y que siempre recordará?

Darío Restrepo: Son tantas en las que me he medido, que es muy difícil a primera vista decir una, porque en 45 años de ejercicio periodístico que llevo, me he enfrentado a muchos asuntos políticos, de orden público, de guerras. Quizá diría que lo más complejo y difícil, ha sido el cubrimiento de las guerras centroamericanas. Yo cubrí la guerra de Nicaragua y la guerra de El Salvador. Eso me obligó a estar muy cerca de combates rurales y urbanos, a vivir en campos de refugiados en donde se ve mucho dolor, mucha tristeza al tener que ver desplazados que pierden todo. Me parece que ese es uno de los momentos más difíciles que he tenido cubriendo periodismo, de ahí, han salido algunas crónicas, las cuales recordaré por siempre. Se publicaron en El Tiempo. PZ: Desde sus comienzos en los medios, ¿cómo evidencia el cambio del periodismo desde que empezó hasta ahora? DR: Muchísimo. Empezando porque en mi época no existían muchas escuelas de periodismo. Los periodistas nos hacíamos por pura vocación, de manera empírica. El que tenía vocación se iba haciendo desde niño. De hecho; yo me recuerdo vinculado a la palabra y a la comunicación desde los 10 años. En el colegio, cada trabajo que dejaban intentaba relacionarlo con la escritura, siempre buscaba que estuviera relacionada con los medios, tales como la entrevista. Entonces, era obvio que la vocación estaba en mi ADN, y esa es una primera diferencia. Hoy, la formación de los periodistas se hace en la Academia, en las Universidades, en las escuelas de periodismo. Lo segundo, son las herramientas de trabajo. Los instrumentos de mi época eran la libreta y el bolígrafo. Hoy, está presente toda la tecnología al servicio de los periodistas; desde que están estudiando. Toda esta vorágine de equipos, de aparatos; tanto chiquitos y grandes, digitales y análogos; de toda naturaleza, ayudan al ejercicio del periodismo.

También, existe una diferencia en cuanto al país se refiere. Nuestra nación ha cambiado mucho. No diría que ahora los problemas del país son distintos. Más bien, pensaría que se han agravado, y que se han multiplicado. En el país, hace 45 años, el 30% de la población vivía en las ciudades y el 70% en los campos. Hoy es todo lo contrario, el 70% de la población vive en las ciudades y el 30% en los campos. Esto quiere decir que el espectro es absolutamente diferente a lo que les toca a ustedes hoy en día. PZ: ¿Cómo ve el futuro de los periodistas con el excesivo uso tecnología que hay en la actualidad? DR: Para mí, la tecnología es un apoyo muy importante en este oficio. De la misma manera es una gran amenaza. Puede ser que el periodista deje a la tecnología haciendo el trabajo. Ése sería un trabajo mediocre y mal hecho. El periodista nunca puede perder de vista que él es el autor del periodismo y que él es el que lo tiene que hacer y el que lo tiene que pensar. Los equipos son un gran respaldo. Pero es el periodista el que tiene que hacer el periodismo, no la tecnología. PZ: Darío Restrepo ha sido testigo del cambio de la forma de hacer periodismo, un periodismo honesto y fiel, en el que la tecnología se ha transformado en un gran aliado, pero también puede ser una amenaza. Un periodismo que se hace con el sudor de la frente del periodista, no con las herramientas que posee, sean cuales sean.

Fotografias: Juliana Reyes

Rafael Poveda

Eldel “todero” periodismo “Hay mucha más inmediatez, mucha más facilidad, pero la responsabilidad es la misma, tienes que decir la verdad.” Rafael Poveda.

Juan José Padilla

afael Poveda es uno de los periodistas que ha evidenciado al pasar el tiempo el cambio del periodismo, ya que antes de ser Director de Cable Noticias fue técnico de edición, camarógrafo, reportero y presentador. Lo anterior le da toda la experiencia necesaria para mostrar los importantes cambios que han decidido tomar los medios de comunicación. PUNTO ZERO: Sabiendo su gran trayectoria como periodista y, su actual cargo como director de CableNoticias, ¿cuál ha sido el reportaje o la investigación que ha hecho con mayor dificultad y que siempre recordará? Rafael Poveda: El reportaje que más me ha influenciado es la bomba del Club el Nogal, y más ahora que se han cumplido diez años de tan lamentable suceso. El nivel de barbarie era impresionante, todo lo que se veía y vivía ese 7 de febrero era turbador. Ahora que se cumplieron los diez años del atentado, en CableNoticias entrevistamos a una señora, la cual había perdido a su hijo que era un conductor (esto en consecuencia de la bomba). Yo estaba viendo el reportaje -y me dije- “al hijo de esa señora yo lo conozco, o yo lo vi”. Cuando llegamos al Nogal había un señor que estaba sentado en un carro Mercedes oscuro, y tenía incrustado un gran peda-

zo de concreto. - estaba impávido, estaba en shock-. No estaba muerto, él estaba vivo y no lo volví a ver. Ahora me entero que era Óscar, el hijo de esta señora que había fallecido. PZ:¿Cómo ha cambiado el periodismo desde que usted empezó? RP: A pesar de ser más fácil ahora, la estructura sigue siendo la misma. Tú tienes que trabajar con la verdad, tienes que trabajar con el qué, cuándo, cómo, dónde y por qué. Debes escribir con la convicción de que al leer la nota, la gente quede pensando y reflexionando sobre la situación, es necesario que la gente quede con la historia completa gracias al estilo de escritura y detalles utilizados por el periodista. Antes, el periodismo era mucho más complejo, más enredado. Yo recuerdo que en 1987 cubrimos las elecciones de Haití. Yo trabajaba en Telemundo. Todo mi equipo de edición

más la cámara juntaban diez cajas. Eso pesaría 200 kilos. Ahora, tú te vas con un computador, una cámara pequeña y ya. Hay mucha más inmediatez; tú puedes transmitir por internet o por Skype. PZ: ¿Cómo ve usted el futuro de los periodistas con tanta tecnología que hay en la actualidad? RP: El futuro de los periodistas está en ustedes. Si usted desde ya aprende a editar, aprende a hacer cámara, a hacer reportajes en televisión. Usted va a tener una gran ventaja en cuanto a otros periodistas. Yo tuve una gran ventaja cuando me hice reportero, luego presentador, luego director. Yo fui camarógrafo y editor, a mí no me meten los dedos; yo sé porque esto no, porque esto sí. Lo que les aconsejo es que se vuelvan toderos. Camarógrafos, editores.

Fotografias: Juliana Reyes

Un periodismo multifacético por

Darcy Quinn

María Alejandra Gómez

a presentadora Darcy Quinn, desde sus inicios, se ha destacado en este medio gracias a su capacidad para encontrar la noticia y la creatividad incansable para obtenerla. Como buena periodista, no acepta un no por respuesta; trabaja desde fuentes verídicas y de forma ágil para dar a conocer en el momento preciso lo que está sucediendo. PUNTO ZERO: ¿Qué piensas de los futuros periodistas con toda la tecnología que hay hoy en día? DARCY QUINN: Pienso que se van a divertir mucho más que nosotros, que hay una cantidad de herramientas que están en las redes sociales, que hoy en día no se necesita

tener un medio oficial, que una persona puede crear un medio a través de twitter, a través que quien sabe que más se inventaran en los próximos años, entonces creo va a ser mucho más divertido la función del periodista; también creo que cualquier persona va a terminar siendo periodista porque ya la gente con todas esas herramientas esta como reportando, está denunciando, está mostrando, está volviéndose reportero en un lugar entonces yo creo que digamos “las armas” y todo está dado para que el periodismo sea mucho más dinámico para que los periodistas puedan hacer más fácilmente periodismo y para que todo el mundo pueda participar de esta labor.

PZ: ¿Qué aconsejas para hacer una buena investigación? DQ: Pues pienso, que una buena investigación es no dejar cavos sueltos, recorrer absolutamente todas las posibilidades, acudir a todas las fuentes, no conformarse con un “no habla”, “no dará declaración”, …. buscar otras fuentes alternas. PZ: Bajo tu punto de vista ¿cómo ha sido la forma de hacer periodismo desde tus inicios hasta la actualidad? DQ: …. Ha cambiado muchísimo, lo que pasa es que como he estado ahí, y he estado con todos los cambios, no lo siento tan grabe porque he hecho parte, pero creo que si en algún momento me salgo y vuelvo, mejor dicho, no recuerdo absolutamente nada de lo que está pasando y lo que va a cambiar….. Lo que pienso es que los periodistas tenemos que estar cada vez más preparados, tenemos que tener las herramientas, ya no vale ser solamente un periodista que escriba, ya no vale ser un periodista que sepa sólo de televisión, … hay que saber de todo, hay que editar, hay que tomar fotografías, hay que grabar, hay que enviar audios, hay que usar todas las herramientas tecnológicas; mejor dicho, hoy en día la exigencia para los periodistas es mucho mayor de la que lo fue para estos señores que empezaron y que fueron pioneros por ejemplo de la televisión.

Fotografias: Juliana Reyes

Fotografias: Emilia Arango

Jaime Garzón

Su irreverente forma de generar conciencia que lo llevó a la muerte

Deisy Ávila

os medios de comunicación y la actividad periodística están llamados principalmente a enfrentarse ante la realidad social; y más aún sí, se trata como en Colombia de una patria que tambalea por las condiciones que han hecho de nuestro país, un país que subyace bajo los crueles términos de la violencia. Jaime Garzón enamoró al país con su autonomía e irreverencia, con su particular forma de opinar, y de informar sin ambiciones políticas o económicas, de cuestionar decisiones, de penetrar el poder colombiano, y lo mejor es que no necesitó armarse de nada, sino de argumentos para hacerlo. Para los años 90 el humor lograba un protagonismo sólido y del que la gente disfrutaba, el artífice no podía ser nadie diferente a

Jaime Garzón. Su éxito radicó esencialmente en poner al servicio del chiste y la mofa, su inteligencia crítica, su capacidad por adentrarse en los círculos de poder de este país. Heriberto de la Calle, uno de sus personajes más reconocidos presentó una visión diferente de la realidad, una en donde las clases medias y bajas tenían cabida y en donde se manifestaba el rechazo por una sociedad superior y dominante. Jaime Garzón era un hombre amado por muchos y odiado por otros, esos otros no aguantaron su superioridad mental, esos otros repudiaron su éxito, su capacidad de persuasión, esos otros no soportaron que se les desnudara ante la opinión pública, esos otros el 13 de agosto de 1999, en una fecha trágica para el pueblo colombiano, se encargaron de callarlo para siempre.

“Yo siempre digo mamando gallo cuando me toman muestras de sangre: la mitad son notas musicales”

hombre DETRÁS DE LA música EL

unto Zero: ¿Cómo es que un estudiante de Zootecnia pasa a ser una de las voces más reconocidas del país? Manolo Bellón: Simplemente me desilusioné con la carrera por los cierres, en esa época cerraban semestres completos, mientras tanto me había enamorado de la carrara de la radio y de la música, me fui metiendo en radio, involucrando, y ahí me quedé. PZ: ¿Cómo cree que sería su vida en este momento si hubiera seguido con su profesión original? MB: No tengo ni idea, no puedo ni imaginarlo.

Cristian Mora.

Es un terreno de especulación muy complicado. PZ: ¿Qué opinaron sus familiares y/o a amigos acerca del cambio que se había planteado? MB: Como yo ya venía haciendo cosas en radio, de pronto no fue tan grande la sorpresa, pero que yo recuerde sí conté con el apoyo de la mayoría de la gente.

como la idea de “Rico poder dedicarme a lo que me gusta, música, formar niños, dedicarme a la docencia” y un día, el año pasado me invitó a hacer parte del proyecto y aquí estamos. PZ: ¿Qué le inspira la música? ¿Qué significados tiene para Ud.? MB: Es tan importante como la sangre que corre por las venas, yo siempre digo mamando gallo, cuando me toman muestras de sangre, la mitad son notas musicales.

Fotografias: Cristian Mora

PZ: ¿Qué personajes memorables ha entrevistado que lo hayan marcado? ¿Alguno en especial que aspire a conocer? MB: Personajes que me marcaron: la actriz Ali Macgraw, fue realmente impresionante la entrevista con ella por lo humana y lo sencilla, una mujer ganadora del Óscar y todas estas cosas, y aún así era como estar sentado como con un amigo, fue muy fácil. La entrevista que le hice a Berry White, y tal vez a estas alturas a Whitney Houston. Me gustaría entrevistar a Paul McCartney, algún día, claro, seguro; también me gustaría entrevistar a Mick Jagger. PZ: El mejor y el peor momento de su carrera MB: Momentos buenos hay tantísimos que es muy difícil decir que haya uno solo, mencionar uno sería injusto con los demás, el día que me entregaron el disco de oro, el día que me nombraron el director de Caracol Estéreo, el día que me entregaron La Gaceta, y el peor momento tal vez puede ser el día que me pensioné y salí de Caracol. PZ: ¿Cómo nació la idea de la Escuela de Música? MB: La idea de la escuela es realmente idea de mi socia, Martha Roció Castro, que es música, ella es pianista del conservatorio de la Nacional y publicista, y ella siempre tuvo

PZ: ¿Considera como muchos dicen que el rock está muerto? MB: No, el rock esta vivito y coleando, existen cantidad de artistas que lo hacen y lo hacen muy bien y con mucho éxito. PZ: ¿Hacia dónde piensa que está evolucionando la música en Colombia y el mundo? MB: Esos son los temas que siempre son muy complicados, depende de demasiados factores, podría haber la aparición repentina de algún monstruo que hale la música para algún lado, o algún cambio enorme en temas de tecnología, lo que sí me parece claro es que yo creo que la música está en donde está y va evolucionando, en los géneros probablemente no va a haber grandes cambios en eso, lo que sí parece claro es que la apertura, gracias a redes sociales, permite que la música sea mucha más amplia en su contexto a los formatos, le da a todo el mundo la posibilidad de entrar y publicar su música, antes por todo el proceso de las disqueras era mucho más complicado. PZ: ¿Qué bandas y/o artistas internacionales cree que deberían visitar nuestro país? ¿Cuál cree que es la razón por la cual hasta ahora comenzamos a ser tenidos en cuenta para esta especie de espectáculos? MB: Los grandes artistas internacionales siempre han estado aquí, las puertas siempre han estado abiertas, aquí han estado Bon Jovi, Roger Waters, Pet Shop Boys, Santana, Soda Stereo, etc. aquí siempre han venido artistas, el tema es que algunos artistas no podían venir porque exigían un estadio, las

cosas han cambiado y ya tuvimos la visita de Paul McCartney, se habla de los Stones, de U2, si la gira lo permite, probablemente vengan por aquí. PZ: ¿Qué cree que hubiera pasado con el rock si personajes como John Lennon, Jimi Hendrix, Brian Jones o Jim Morrison no hubieran muerto de forma tan sorpresiva? MB: Fíjese que ese es uno de los temas de especulación en el cual yo prefiero no meterme, uno no tiene idea, puede que a John Lennon le diera por decir un día “ya no quiero hacer más música” y pudo haberse ido a vivir a Siberia, puede que Jim Morrison haya terminado en la cárcel de por vida, hay demasiadas cosas, la vida cambia en una fracción de segundo y uno nunca sabe qué va a pasar en la vida, es de suponerse que habrán seguido produciendo, hay algunos contemporáneos a los que les ha ido muy bien como es el caso McCartney, hay otros que desaparecen de la escena, es muy difícil tratar de imaginarse cómo sería. PZ: ¿Cuál es su top 10 de sus artistas/ bandas favoritas que son indispensables y que no se pueden dejan de oír? MB: Bueno, obviamente The Beatles, Rolling Stones es indispensable, Pink Floyd, Bob Dylan, habría que escuchar inevitablemente a Robert Johnson, Eric Clapton tanto con sus

grupos como su carrera como solista, en esa lista hay que meter a Michael Jackson, incluyendo el grupo con sus hermanos, Elvis Presley, Simon and Garfunkel debido a la hermosura poética de sus letras y U2. PZ: Para finalizar, un top 10 de álbumes indispensables MB: Eso sí lo complica, vamos a negociar, ¿Qué le parece un álbum de cada artista que mencioné anteriormente? • The Beatles: Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band • Rolling Stones Flowers, no, más bien, el Exile on Main St • Pink Floyd: Dark Side of the moon • Bob Dylan: Highway 61 • Robert Johnson: sus sencillos publicados en el King of The Delta Blues Singers • Eric Clapton: con Cream el álbum Disraeli Gears, y en solitario el 461 Ocean boulevard • Michael Jackson: obviamente Thriller • Elvis Presley: Live at Madison Square Garden • Simon and Garfunkel: Sounds of silence • U2: Rattle and Hum Y de todos los anteriores una buena colección de grandes éxitos para tener una buena visión de su carrera.

En un alucinante concierto, los músicos experimentales Ricardo Arias y Santiago Botero, invitan al redescubrimiento de los sonidos que abundan en la ciudad.

¿RUIDO o MÚSICA? P Isabel Zuluaga

1. Matik- Matik, ubicado en la carrera 11 #67-20 es un café-bar y espacio independiente creado para desarrollar actividades en torno al sonido experimental. Para más información: http://www.facebook.com/matikmatik

ertenecemos a una sociedad entrenada a aceptar verdades absolutas, explicaciones científicas y cánones estéticos. Sin embargo, ¿será que nos tomamos el tiempo necesario para cuestionarnos? ¿Asumiremos desde una postura reflexiva y desde nuestro propio punto de vista toda definición? La respuesta es negativa en la mayoría de los casos, y en lo específicamente relacionado a las sensaciones acústicas, la humanidad se ha ido encargando de establecer unos criterios eruditos y bien delimitados, a lo largo de la historia. Lo afinado, lo melódico y lo acompasado es lo admitido, siendo lo remanente, considerado como una ordinaria acumulación de ruidos, que hemos sabido silenciar mediante una indiferencia sistematizada. Cacofonías

rechazadas que, no obstante, constituyen nuestra realidad cotidiana y de cierta manera, edifican lo que somos como miembros de un determinado entorno; fueron revividas durante la noche de pasado sábado, 16 de febrero en la improvisación electroacústica ejecutada por los músicos Ricardo Arias y Santiago Botero.

bre todos. Con los ojos abiertos se presenciaba el frenético éxtasis de dos hombres inspirados, deleitados y absorbidos por los sonidos que surgían de sus movimientos, y al cerrarlos, lograban transportar a través de dichos timbres y notas sin nombre o pentagrama, mas netos hijos de la espontaneidad y el sentir más puros y vibrantes.

Es precisamente ante dichos estándares que Arias, compositor y actual docente del área de Medios Electrónicos y Artes del Tiempo, de la facultad de Artes y Humanidades, de la Universidad de Los Andes, se ha rebelado durante su larga trayectoria y amplia obra sonora. Este flautista renunció a los métodos ortodoxos de producción musical tras haberse fatigado del “cerrado círculo de músicos en el que únicamente se habla de bolitas y pentagramas”, como él mismo lo afirmó en una amena charla que precedió su presentación conjunta con el también afamado contrabajista experimental, Santiago Botero. Radicado en Holanda y docente ocasional de la Pontificia Universidad Javeriana de la cátedra de “Contrabajo e Improvisación”, que se llevó a cabo en el café-bar, MatikMatik . Arias es el inventor de la “Batería Global”, instrumento creado a partir de bombas de látex infladas, que al ser frotadas con diversos materiales de uso cotidiano (esponjas, baquetas, cauchos, agua, etc.) generan sonidos bastante particulares y ricos en texturas acústicas; y que según su propio creador, se ha ido modificando con el transcurrir de los años, pues, su anatomía original consistía en un ramillete de tres globos que paulatinamente se fueron reduciendo a uno solo. Ver a estos dos bogotanos tocar juntos es literalmente alucinante. Dándole la espalda a unas diez mesas vacías, compartieron dicho momento junto a otras tres personas sentadas en primera fila. La combinación del sonido producido por el cuchillo frotado sobre la gruesas cuerdas del bajo de Santiago con las exquisitas texturas inducidas por Ricardo al rasguñar, acariciar, golpear y restregar diferentes utensilios sobre la superficie de una bomba roja, tuvo un efecto extrasensorial so-

Fotografias: Isabel Zuluaga

Reggaeton con sentido común

DAVID + LUIGI

“De la tierra al cielo”, pero decidimos cambiar un poco el enfoque para entrar en la parte comercial, sin dejar a un lado nuestras creencias y dando un mensaje limpio en las canciones, por eso decidimos cambiar a David+Luigi. PZ: ¿Cuáles son sus influencias? D+L: Nosotros empezamos escuchando Blues, Jazz y African Bata, sin embargo, lo que buscamos son diferentes géneros para alimentarnos. Aparte de la música urbana, nos gusta la salsa, el merengue y la música clásica, lo que nos permite estar innovando en la música. PZ: ¿En qué se inspiran para escribir sus canciones? D+L: Principalmente las vivencias personales son la fuente de inspiración de nuestras letras. La idea también es que las personas que nos escuchen sepan lo que hemos pasado y tomen esas experiencias para su vida propia sin llegar a lo cliché, y que también disfruten de buenas canciones. PZ: ¿Para “Feeling the music” tendrán alguna colaboración con otro artista? D+L: Para la parte de producción trabajamos Dj Buxxi, quien ha llevado este género urbano a otro nivel y con una visión internacional. Es alguien que sabe identificar que ritmo dar y qué melodía proponer para hacer de las canciones un hit. Es todo un genio aparte de ser una muy buena persona. Miguel Ángel Fuentes

avid+Luigi, un par de amigos bogotanos que iniciaron su carrera musical en el año 2003, como Holly Cross, este año lanzan su tercer álbum titulado “Feeling the music”, con el cual esperan empezar a figurar en los principales ranking musicales de todo el país. Ellos recibieron a Punto Zero para hablar de la vida, su historia y su música. Punto Zero: ¿Por qué el cambio de nombre de Holly Cross a David+Luigi? David+Luigi: Nosotros comenzamos con un enfoque Góspel cuando empezamos como Holly Cross. Lanzamos dos trabajos discográficos; el primero, llamado “Heme aquí”; el segundo,

PZ: ¿Cuál es la canción con la que van a promocionar este nuevo CD? D+L: Este último sencillo que se titula “Nadie como tú” que tiene producción con Dj Buxxi, es la canción con la que vamos a promocionar nuestro álbum “Feeling the music”. Es un tema al que le trabajamos mucho, que es muy limpio, que se refiere a la mujer de una manera muy especial y está próximo a salir para que todos la disfruten.

“You could be happy” es el nombre del primer video de esta banda conformada en 2006. Nicolás Montañez, bajista de la banda, habló con Punto Zero acerca de los planes musicales.

INDIE ROCK en Bogotá

ndelusion, banda creada hace, aproximadamente, ocho años. Su nombre nació con el fin de ser agradable al pronunciarlo, más no que tuviera un significado en algún idioma. Conformada por: Patrick Raikes en la voz, David Carrascal en la guitarra, Rodrigo Díaz en la batería y Nicolás Montañez en el bajo. Estos cuatro integrantes hacen del indie rock algo interesante y emotivo para los amantes de este género.

Los planes, a corto plazo para ellos, son seguir grabando y por medio de toques darse a conocer más al público. Nicolás Montañez, bajista de la banda, dice que los planes de Indelusion a futuro son poder hacer giras internacionales. Erika Fonseca

Para obtener tan buenos resultados, los integrantes de Indelusion han sido constantes en su compromiso como grupo musical, a pesar de que todos tienen proyectos de vida paralelos, siguen dedicando gran parte de su tiempo a la música. No se puede dejar de lado que la banda ha tenido éxito a nivel nacional, entre sus logros está el concurso de bandas de “Hard Rock Café” Bogotá en 2010, donde fueron ganadores, también fueron contactados por el “Hard Rock” de Cartagena y Medellín, para ser partícipes con su música en la inauguración de los restaurantes en ambas ciudades.

RENOVACIÓN de confianza en el

ESTADO ALIANZA Ley de Víctimas

Juan José Padilla

Restitución de tierras

“Generar oportunidades productivas para las víctimas es una aporte a una Colombia de paz “, Juan Manuel Santos.

omos la voz del pueblo, de las víctimas, de todo aquel que sale afectado del conflicto que nos ataca constantemente. No sería bueno para el país que esta norma terminara como muchas otras…”, con esta afirmación del Presidente de la República se dio comienzo a la mesa de diálogo que busca profundizar en la Ley de Víctimas. Bajo la atenta mirada del Ministro del Interior, Fernando Carrillo, el Fiscal General de la Nación, Eduardo Montealegre y representan-

tes de organizaciones no gubernamentales invitadas al acto, y celebrado en las instalaciones de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el mandatario hizo un especial énfasis en el reconocimiento de los derechos de las víctimas del conflicto armado. Posteriormente, intervino la directora de la Liga de mujeres Desplazadas, Patricia Guerrero, quien señaló que el objetivo primordial de una alianza para Ley de Víctimas y Restitución de Tierras, que viene en proceso

desde pasados meses, es crear un apoyo a la sociedad civil con una iniciativa legislativa que busca devolver tierras y dignidad, paz y reivindicación mediante una vía negociada.

A partir de la recién creada alianza “Colombia sin Heridas” se podrá profundizar y asegurar el cumplimiento de la Ley 1448 para Víctimas y Restitución de Tierras.

“Lo primordial es reconocer el conflicto, aprobar una ley que restituya tierras, iniciar la vía dialogada que de pie al fin del conflicto interno en Colombia, es un paso que todos valoramos y al que todos queremos llegar” afirmó la Directora de Tierra y Vida, Carmen Palencia. Por su parte el Presidente fue quien mejor definió el sentido y objetivos de la mesa de diálogo: “con ésta Ley que se aprobó hay todo un proceso para reparar las víctimas. A quienes han sido despojados se les devolverá su terreno acompañado de proyectos productivos en pro de la totalidad de la comunidad. Vamos a movilizar a toda la ciudadanía y vamos a defender cada uno de los derechos del pueblo, vamos a luchar por la pronta implementación de la ley, porque el paso fundamental para un país libre y sin conflictos es brindar equidad a nuestro país”.

Fotografias: Erika Fonseca

COLOMBIA NO DEBE acatar fallo de la

CORTE INTERNACIONAL de la

HAYA

En el evento Colombia y el fallo de la Corte Internacional de Justicia perspectivas y desarrollo, los intervinientes inclinaron la balanza hacia la posición de no obedecer el fallo de la Alta Corte Internacional. Tatiana Cristancho

olombia puede desobedecer el fallo basándose en el hecho de que otros países anteriormente lo hicieron?”.Esta fue la pregunta que transmitió un habitante de San Andrés en medio del desarrollo de la conferencia. “Se puede a la vez desacatar el fallo de 2007 que nos entregó a San Andrés, Providencia y Santa Catalina” fueron las palabras emitidas por Camilo Reyes, director ejecutivo de la Cámara de Comercio colombo-americana, ponente de la conferencia. El principio básico está en la carta de las Naciones Unidas(Artículo 94), allí se da a conocer que cada miembro debe comprometerse a cumplir las decisiones de la Corte Internacional de Justicia; Colombia hizo parte de dicha carta.

Si se incumplen las decisiones que la Corte establece, se recurre al Concejo de Seguridad para dar un dictamen sobre el fallo. Por otra parte, la mejor solución con Nicaragua es llegar a un acuerdo: el país caribeño necesita pescar en aguas colombianas para generar crecimiento económico al país, al igual que la gente de San Andrés y Providencia tienen que pescar en aguas nicaragüenses. Este es un punto medio entre los dos países, cosa que no está aclarado en la sentencia de la Corte. Por su parte, Jorge Orlando Melo, decano de la facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Jorge Tadeo Lozano afirmó: “Lo que va a ocurrir, es que Colombia no va a declarar si acata o no el fallo. Si Colombia lo acata lo estará haciendo en relación a las islas, obedeciendo a lo que dice la Corte. San

Andrés, Providencia y Santa Catalina son colombianas; la parte dudosa es la afectación creada por la pérdida marítima”, igualmente, a lo largo de su alocución, el Doctor Melo señaló que “lo que Colombia debe hacer es mantenerse en silencio”. No hay aceptación ni negación en la parte económica; al obedecer el fallo ese pedazo de mar que se le asignó a Nicaragua se pierde. Si no se acata es de Colombia. Sin embargo, Nicaragua no va a hacer concesiones petroleras.

Fotografias: Erika Fonseca

Fotografias: Simpecado

ALEJANDRA BORRERO una mujer multifacética

Carolina Gallego Charry Simpecado

ctriz, maestra, fundadora y directora artística de Casa Ensamble dedicó un espacio de su tiempo para contarnos un poco sobre los inicios de este sueño hecho realidad: Casa Ensamble, sus proyectos y el último montaje que se está presentando este mes de diciembre. Alejandra Borrero, realmente no necesita presentación, es una de las mejores y más talentosas actrices que existe en Colombia actualmente. El reconocimiento al que es merecedora lo debe a su intelecto y a la consagración a su trabajo. Es así como esta mujer luchadora sale triunfante y conquista el arduo camino actoral, logrando de manera ejemplar traspasar las barreras del tiempo que tan inclementes son para quienes se dedican a esta profesión. Su más reciente montaje se llama Habitación 3.3.3 basado en una obra original de Guillermo Borrero 'La Muerte de la Señorita Leonor'. Este montaje único en su género cuenta con la participación de tres destacados directores: Jorge Hugo Marín,

Manolo Orjuela y Tino Fernández. Cada uno de estos directores recreará o reconstruirá desde su propia óptica y visión la historia de la obra. Cada uno con propuestas escénicas diferentes hará su intervención en la casa: Recorrido Surrealista – Rojo (Tino Fernández), Recorrido Hiperrealista – Negro (Jorge Hugo Marín), Recorrido Fantástico – Blanco (Manolo Orjuela). Cada uno de estos recorridos que se hacen por las habitaciones de la casa puede ser escogido a predilección del espectador. Claro está que la idea es experimentar todos los rompecabezas para armar. El elenco de la obra está compuesto por: Leonor (Alejandra Borrero), Luna (Patricia Tamayo y Mónica Giraldo), Iris (Marisol Correa y Vivian Núñez) Florentino (Pedro Falla), Zamuro (Gadiel López), Leo (Carlos Alberto Pinzón), Helena (Ximena Erazo) y la actuación especial de Martina Toro como Leonor cuando era una niña.

UN ENEMIGO DEL PUEBLO María Alejandra Gómez

l Teatro Libre, da a conocer una maravillosa obra titulada “Un Enemigo del Pueblo” una obra que cuenta con giros inesperados, con una trama que sumergirá a los asistentes cada vez más en su problemática planteando la pregunta: ¿de qué sirve tener la razón si no se tiene el poder?. EL Doctor Stockmann, es médico de un boyante y buen balneario en un pequeño pueblo costero ubicado en Noruega, él descubrirá que unas bacterias han infectado el agua, lo que pone en riesgo la vida de los habitantes y turistas. Este grave descubrimiento lo pondrá en abierta disputa y desavenencia con su hermano el Alcalde, los demás políticos y gobernantes de turno, los habitantes y hasta con un diario del pueblo; pese a que él posee pruebas de este grave peligro.

tambalear las relaciones familiares e interpersonales; la razón, el bienestar común y la moralidad de las personas. Aquí se evidencia como la razón para triunfar a veces necesita del apoyo del poder. En cuanto a la presentación de la obra se puede recalcar que la excepcional e impecable puesta en escena, que contaba con espacios bien definidos, sus actores representaron a lo largo de la obra un papel claro con el que público disfruta, aproximadamente, de 1 hora y 30 minutos de aquello que llamamos: el buen teatro.

Esta historia muestra una vez más como la conveniencia de una élite conjugada con el poder y los intereses personales ponen a

IDEA ORIGINAL Ángela Vargas - Alejandra Pinzón

Diseño y Diagramación Andrés Felipe Maldonado