Editorial ¡Saludos lectores! Poca o casi ninguna repercusión tuvieron en los principales medios de prensa de nuestro país los dos conciertos que ofreciera en marzo pasado la agrupación de rock norteamericana Blondie en el teatro Mella ubicado en La Habana, en donde se hicieron acompañar del cantautor David Torrens, en su primer concierto del día 15 y el día 16 los acompaño la agrupación Síntesis. No obstante fueron dos conciertos a sala abarrotada y donde cientos de los más nostálgicos seguidores de la banda pudieron al fin ver a la banda en vivo y disfrutar de afamados temas que lanzaron a la banda a la cima de los principales escenarios allá por los años 70 del siglo pasado. Aunque un poco tarde para su visita como dijeron varios, pues los miembros de Blondie ya rebasan las seis décadas de vida, fueron dos noches donde se vivió otra vez la adrenalina rockeristica de estar frente a un grupo de rock que hizo época y poder disfrutar en vivo de sus temas. Si eres de aquellos que no pudiste asistir a los conciertos del grupo de rock en esta edición encontrarás reportajes sobre ambos. Sin más les dejo otra Edición de Metal por tus Venas. Edición, Diseño y Realización: Alejandro Pérez Zerquera. Contactos: Lacret 411 apto 4 e/ D’Strampes y Figueroa, Santos Suárez, 10 de Octubre; La Habana, Cuba. Sitio Web: http://www.issuu.com/metalportusvenascuba Correo: metalforyourveins@gmail.com Redes Sociales:
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www.facebook.com/alejandroperez Canal en youtube: https://www.youtube.com/channel/UC_AseEZfPiS9DTXITphfp1w Agradecimientos y saludos A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), a Yusniel Valdés Puig (Jesús es mi Rock), a Osvaldo Rojas (Instinto Básico), a Nelson Rodríguez (La Nueva G), a Yoan Sierra y Hector Creed (Sitio Cuba Metal), a Alejandro Huerta, a Ivo, a Humberto y Alain Manduley, a Javier, a Miriela y a Joaquín Borges - Triana. A Tom (Victory Records), Geoff Bub (Jungle Root), Dani Pérez (Saratoga) y Jose Broseta (Ópera Magna).
En esta edición: 1. Blondie en Cuba (reportajes). 2. Entrevistas a: Jungle Root (versión inglés y español), Saratoga y Ópera Magna. 3. Noticias: - Nuevo single y próximo disco de Eden - Nueva gira de ¡PENDEJO! 4. Póster: Saratoga.
Cuba bajo el cielo de Blondie Debbie Harry ajustó cuentas con la historia de Blondie en La Habana, al tocar por primera vez en la isla en casi medio siglo de carrera. Por: Michel Hernández, Hernández, publicado en Revista Culto (18 MAR 2019).
Blondie acaba de debutar en La Habana apenas unos días antes de que se cumplan, el próximo 25 de marzo, los tres años del concierto de los Rolling Stones en Cuba. La fecha puede parecer fruto de la casualidad, pero para los cubanos es la oportunidad de ir cerrando poco a poco el círculo de la nostalgia que nos ha perseguido como un fantasma durante mucho tiempo, quizás demasiado. Primero vimos a Mick Jagger haciendo lo que mejor sabe hacer frente a nuestras narices y recordando aquel tiempo de los 60 y 70 en que su música, es decir, la banda sonora de toda una generación, no se podía escuchar sin sobresaltos en la isla. Ahora Debbie Harry,, esa rubia despampanante, aterrizó con su banda en la capital cubana para ofrecernos un ajuste de cuentas con el pasado, como otro o de los símbolos de una generación. Debbie está en el escenario con todas las pilas cargadas. “Tiene 73 años”, le digo a un muchacho de unos 20 que está a mi lado y no lo cree. Un estadounidense, que viajó con la banda, lo reafirma con el ceño medio fruncido. frun Debbie agradece a Cuba por las puertas que le abrieron para poder ofrecer su primer concierto en la isla. En el público habrá unas 600 personas, entre ellas, seguidores estadounidenses que viajaron con la alineación como parte de un paquete turístico. turístico. Hay cubanos de todas las generaciones. Muchos de ellos, que ya rondan los 60 años, visten remeras de Pink Floyd,, The Beatles o los Ramones.. No lo hacen por mero trámite. Lo hacen, digámoslo todo, para reafirmar su sentido de pertenencia a una cultura rockera rockera que en su momento no pudieron exhibir de forma tan pública. “I love you, Debbie”,, le lanza con devoción un cubano de unos 65 años a la rubia maravillosa. Ella, con un short que apenas le tapa los muslos, y anclada a un traje negro se monta para agradecerle adecerle en un español que parece aprendió a manejar hace muy poco.
Blondie no fue en Cuba el grupo más conocido de una época que cambió la faz de la música y de la cultura popular, pero para muchos de aquí, que disfrutaban a Debbie desde la oscuridad, eso no importó demasiado. Ver a la banda neoyorkina en Cuba era también estar frente a los Ramones, Ramones Patti Smith o The Velvet Underground, Underground u otros de aquellos grupos legendarios que nunca podremos presenciar en directo. Echan mano a los nuevos temas de Pollinator -un un disco que ha traído un nuevo golpe de fama a la agrupación que sentó sentó las bases de un estilo único con su intrépida mezcla entre el punk rock, el pop y el new wavewave como si los años se hubieran estancado para siempre. Frente a sus ídolos de la juventud, algunos se preguntan por qué ahora, por qué esto no ocurrió cuando Blondie londie estaba en la cresta de la ola. “Habría que preguntarle a Debbie”, bromea un flaco larguirucho apodado como el Mick Jagger cubano. Cada quien tiene su respuesta, en la que una constante es la sospecha bajo la que vivió el rock en Cuba cuando el género o entraba a su época de oro. La cantante hace lo suyo de puro oficio, con un nivel de profesionalismo y de puesta en escena impecable. Su guitarrista Chris Stein,, otro de los fundadores de Blondie, la respalda con la maestría que corresponde, con un empuje empuje que va desde del detalle más feroz hasta el formato más íntimo. El baterista y el bajista también se ajustan a la grandeza que conlleva este recorrido por la historia personal de una banda que es leyenda. Los cubanos y los estadounidenses se unen a los los pies del escenario. Bailan, conversan y hasta se abrazan. La música, se sabe, une mientras la política arrasa. El tema “Heart of glass” se vuelve otro instante sublime. El himno de la banda se escucha a mí alrededor en un inglés bastante refinado. “Tremendo lo de esta rubia”, expresa uno de sus fans, mientras traga unos sorbos de ron barato que entró de forma clandestina, como si necesitara ra a todas brindar por este encuentro.
El tecladista Matt Katz-Bohen Bohen enseña el costado new wave de la alineación y Debbie estrena en Cuba “Rapture”,, ese tema que le dio una vuelta de tuerca al repertorio de Blondie y abrió las fronteras hacia el rap. La cantante pronunció a su llegada a La Habana las palabras de rigor. Dijo que su show en Cuba iba a ser el mejor de su carrera. Y si no en su trayectoria, en la nuestra sí lo lograron, sobre todo, porque nos quitaron de los ojos algo algo de ese peso de la nostalgia que para bien o para mal, le ha dado forma a nuestra existencia. No es lo mismo que un cubano vea a los Rolling Stones o a Blondie en un escenario internacional a que lo haga en su país. Aquí, en la isla, presenciar estos grandes g conciertos le permite cerrar grietas y ser parte, al menos por una noche, de una historia cultural de la que quedó fuera, y de la que, sin embargo, tiene memoria por sus propias búsquedas. Por eso, el éxtasis y los aplausos de satisfacción fueron tanto ta a la música como a la incalculable dosis de recuerdo “real” que dejaron a su paso.
Históricos conciertos de Blondie en Cuba, noches para no olvidar. Por: Yelena Rodríguez Velázquez / Prensa Latina. Que no lo dude nadie. La actuación del grupo estadounidense Blondie en Cuba sucedió, convirtiéndose en un hecho casi milagroso que se recordará como histórico en los próximos años. El concierto, uno de los más significativos para la nación y la cultura cubanas, ocurrió por partida doble el pasado 15 y 16 de marzo en el teatro Mella de esta ciudad con una sala abarrotada de público de todas partes del mundo. La banda cultora del pop-rock y el llamado new wave, puso a prueba su virtuosismo musical, ese que cientos de melómanos cubanos disfrutaron durante los años 70 del siglo pasado, quizás por la frecuencia de una radio o las imágenes retorcidas de una vieja televisión. Pero ese ensueño quedó en el pasado. La emblemática formación integrada por Deborah Harry (vocalista), Christopher Stein (guitarra), Leigh Foxx (bajo), Matt Katz-Bohen (teclados y sintetizadores) y Tommy Kessler (guitarra) estuvo en carne y hueso sobre el escenario. Desde su arribo medio teatro quedó de pie, las manos fueron al aire, las cabezas retumbaron de un lado a otro y un coro gigantesco acompañaba el estribillo de cada canción que tantos recuerdos trajo a una buena parte del auditorio. Para la ocasión, sin embargo, no quisieron estar solos. La música cubana también puso lo suyo con la presentación del grupo Síntesis y el cantante David Torrens, quienes fungieron de teloneros de las míticas estrellas del punk-rock. Obviamente, ya no eran los mismos jóvenes que debutaron en el neoyorkino club CBGB de los Estados Unidos, cuando rompieron con los patrones sonoros y los ideales izados por el movimiento hippie y la industria musical de entonces. Sin embargo, intactos están aún la pasión y el frenesí de hace 40 años. El carisma, la acertada proyección escénica, el sutil empleo de la voz y el ingenio de los instrumentistas demostraron su excelente salud musical. Durante casi dos horas el fenómeno Blondie estuvo en escena con temas de su más reciente álbum de estudio titulado Pollinator y, por supuesto, otros clásicos como Call me, Atomic, Dreaming y Heart of my glass (Corazón de Cristal). Precisamente, este último sencillo cerró la mítica noche. Blondie conquistó el corazón de los aficionados y la cantante de 73 años cumplió su promesa, esa que hizo a los fanáticos locales cuando aseguró regalaría un caluroso saludo y el mejor show. Hemos deseado estar aquí por mucho tiempo, gracias por hacerlo realidad, ¿están felices?, preguntó al público Harry a quien los espectadores, especialmente los de la isla, respondieron con un auténtico yes con puro acento cubano. Las muestras de cariño de los seguidores cubanos dejaron satisfechos a los integrantes de la formación, tal así que la fabulosa vocalista se despidió de Cuba con un mensaje de agradecimiento por la hospitalidad, la entrega y la admiración. Muchas gracias, La Habana, mucho amor, redactó Harry en su perfil de la red social Twitter el 17 de marzo y dos días después añadió: (...) Fue un honor compartir el escenario con
Síntesis y David Torrens (Âíy algunos fanáticos entusiastas!) (...)Increíble viaje e intercambio cultural. Por su parte, los internautas publicaron fotografías y videos del intergaláctico concierto y escribieron mensajes de sobrado cariño. Blondie sigue tan perfecto como siempre, todavía suena genial después de todos estos años, me quiero ver así cuando tenga 70, Dios qué voz tan que rubínica! luces fabulosa Debbie, twitearon los usuarios. Una vez más, Cuba afrontó las políticas arbitrarias del gobierno estadounidense dispuestas a estrechar el cerco económico y socio-cultural de esta nación. Así, escribió otro capítulo de hazañas como ocurriera el 25 de marzo de 2016 en esta ciudad con el debut de la británica banda The Rolling Stones y otros acompañantes de gran calibre como los músicos Bernard Fowler y Darryl Jones. Y dicho esto vale la pena rememorarlo. El concierto de sus Majestades Satánicas estuvo en las primeras planas de los diarios del mundo e incluso fue destacado por su simbolismo en palabras del presidente en Asia de la compañía AEG Live, Adam Wilkes, a cargo del show. El notición se dio casi a la par de otro hecho histórico que fue la visita, cuatro días antes, del presidente de Estados Unidos Barack Obama de quien se presumía sería el vaticinador de una nueva era entre ambos países. El cambio nunca llegó y la política estadounidense se recrudeció aún más el 20 de enero de 2017, cuando asumió el poder de la Casa Blanca el magnate Donald Trump. Sin embargo, el 2016 marcó un punto de inflexión dentro de la política hostil de los Estados Unidos contra Cuba. Motivados por muchas razones, fue ese mismo año que arribó al Paseo del Prado de La Habana la prestigiosa casa francesa de modas Chanel, con una pasarela de su nueva colección titulada Crucero. En igual período llegaron el Patriarca de Moscú y de toda Rusia, Kiril, y el papa Francisco para dar lugar al primer encuentro entre los jefes de la Iglesia Ortodoxa Rusa y la Iglesia católica. Cuba estaba de moda entonces y La Habana se volvió similar a Florencia, capital de Italia entre 1865 y 1871, desde donde germinó el más importante movimiento cultural de la Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. Ahora sin demasiado apogeo, la Ciudad Maravilla próxima a sus 500 cumpleaños, no deja de prestigiarse con la visita de insignes figuras del mundo de las artes, tal y como sucediera hace unos días con los actores estadounidenses Susan Sarandon y Owen Wilson. Semejantes acontecimientos demuestran la posibilidad real de fomentar el respeto, el amor, la paz y la libertad entre las naciones, y lo mucho que tiene para brindar Cuba por su riqueza y diversidad cultural, incluso a potencias como Estados Unidos.
With 25 years of life, this deafening machine still has a lot to give. Proves of this is they most recently and self titled record released the last year, “Jungle Rot”.. Directly from United States and belonging to the prestigious label Victory Records, it´s s Jungle Rot and here Geoff Bub (guitarist) tell us details of this bestial maker of the rock. By: Alejandro Pérez Hello Jungle Rot! How are you? Thanks for your time for this interview. Hello! We are feeling really good! This is always an exciting time of year as we usually slow down in the winter months. As spring approaches here, we are jamming a lot in preparation for our invasion of Europe in April. This year the band is celebrating celebrat 25 years since you first formed, which is not as easy as some may think. How have the band and its members grown over the years? Indeed, a quarter century! I can’t imagine there is a band out there with 25 years under its belt that would say it’s been easy. We consider ourselves very fortunate to be able to play and hold the death metal flag high this long. I don’t think our success succe is because of individual or personal growth, it’s how we work together that grows and matures over the years. I would compare it to a nice red wine. What inspired you to start Jungle Rot? Dave along with some high school buddies started this band in i 93-94 94 era. Who are the current members? After many members it’s settled down to Dave Matrise, Geoff Bub, and James Genenz
Who would you say are your main influences? Inspired by the German thrash invasion Kreator, Destruction, Sodom, and the American death metal kings Obituary they crafted that early Jungle Rot sound. In 2018 you released your most recent album; self titled "Jungle Rot". Rot" We are very proud of the self-titled self titled Jungle Rot album. It’s a continuation of all the previous albums we’ve released since we started working with Victory Records. What would you say is the difference between this new record and previous ones? Same formulas, rmulas, writing process, and lyrical agenda about warmongering government. If there is a difference it’s that every song absolutely slams on this one! How did the recording and editing process go? A main part of the formula is our secret 4th band member, member, Chris Djuricic. Every Rot album has been recorded in his studios. His talent brings the best out of us, it’s an amazing relationship. Can we expect any new videos? I believe we have done 14 videos to date. All viewable on YouTube. The most recent ones being A Burning Cinder, and Send Forth Oblivion off this newest album.
We are so fortunate to have Victory Records pushing for these videos. Not every band gets that opportunity How was this new album received by your fans and the media? Our friends and fans seem to think it’s our best ever. Where could someone purchase the new album? Our albums are always www.victorymerch.com
available
on
the
Victory
Records
web
store.
You have always relied on Gyula Havancsak for your cover art, how do you feel about working with him? Is he able to recreate to perfection what you want to portray with each new record? Haha! You basically answered your own question. Gyula exceeds expectations EVERY time! I really cannot see us working with anyone else, it’s a perfect relationship. We send him a couple song titles and he’ll blow our minds a few weeks later. We’ve learned to just let him do his thing and every time it’s jaw dropping. After 25 years of trajectory it is logical that your fans are not the same, for reasons of life. How did you bring a new audience to you? Like all older bands we have the old school fans that support no matter what. We could release a country album and they would be there supporting. Then we have the guys that only want to hear material from the first 2 albums lol. It’s to be expected and we appreciate them all. How important is it for a band to have the support of the fans, especially younger ones? But like you said it is important to constantly grab new interest, and we have toured enough to win over many younger metalheads. I’ve always considered us a live band. We won’t fully steal your soul until you see us on stage. Returning to the initial question, how do you hope to celebrate 25 years of Jungle Rot? What can we expect from you in 2019? Haha, well, just being healthy enough to grind the road and continue to play shows will be the celebration. 2019 sees us in Europe and the U.S. supporting this latest album. Is there a possibility that we might see you in Cuba sometime? I wish this was a one on one interview because I actually have no idea if bands even come to Cuba. I’d love to go there! Sadly, I’m pretty ignorant of Cuban culture. I’d love to try the food and drink the beers of your nation! I’m so happy to see there is a metal community thriving in Cuba.
Well, Jungle Rot, that's it all. Thank you again for your time and wish you all the best in your career. You are welcome and thanks for reaching out to the Jungle Rot! Cheers!
Links: www.facebook.com/IGotJungleRot www.twitter.com/JungleRot www.instagram.com/Jungle_Rot www.victoryrecords.com
1 - Send Forth Oblivion 2 - Delusional Denial 3 - A Burning Cinder 4 - Triggered 5 - Fearmonger (featuring Schmier) 6 - Stay Dead 7 - Glory For The Fallen 8 - Pumped Full Of Lead 9 - Twisted Mind 10 - Terrible Certainty (Kreator) Next Tours: "Jungle Rot",2019-04-05,"Zavod eMCe Plac", SI, Velenje," ","w/Ultra Violence" "Jungle Rot", 2019-04-06, Explosiv, AT, Graz,"- ","w/Ultra Violence" "Jungle Rot", 2019-04-08,"Rock Town", IT, Pordenone," ","w/Ultra Violence" "Jungle Rot", 2019-04-09,"Slaughter Club", IT, Paderno," ","w/Ultra Violence" "Jungle Rot", 2019-04-10,"Dynamo ZĂźrich ", CH, Zurich," ","w/Ultra Violence" "Jungle Rot", 2019-04-11, Rockhouse, AT, Salzburg," ","w/Ultra Violence" "Jungle Rot",2019-04-12, Bandhaus, DE, Leipzig," ","w/Ultra Violence" "Jungle Rot", 2019-04-13,"Treffpunkt 13drei", DE, Emsdetten," ","w/Ultra Violence" "Jungle Rot", 2019-04-14,"Magasin 4", BE, Brussels," ","w/Ultra Violence" "Jungle Rot", 2019-04-15,"New Cross Inn", UK, London," ","w/Ultra Violence" "Jungle Rot", 2019-04-18,"Fuel Rock Club", UK, Cardiff," ","w/Ultra Violence" "Jungle Rot", 2019-04-19, Kavka, BE, Antwerpen,"- ","w/Ultra Violence" "Jungle Rot", 2019-04-20,"Paard Van Troje", NL,"Den Haag"," ", "Jungle Rot",2019-07-19,"Gefle Metal Festival", SE, Gavle," ", "Jungle Rot", 2019-07-27,"Stonehenge Festival", NL, Steenwijk,"
Con 25 años de vida, esta atronadora máquina aún tiene mucho para dar. Muestra de eso es su más reciente disco homónimo “Jungle Rot”, Rot”, el cual lanzaron el pasado año y aún siguen promocionando. Directamente desde Estados Unidos y perteneciente al prestigioso prestigios sello Victory Records, llega Jungle Rot y aquí Geoff Bub (su guitarrista) nos cuenta c detalles de esta feroz hacedora del rock. Por: Alejandro Pérez. ¡Hola Jungle Rot! ¿Como están? están Gracias por su tiempo para esta entrevista. ¡Hola! ¡Nos Nos sentimos muy bien! Esta es siempre una época del año muy emocionante, ya que normalmente disminuimos la velocidad en los meses de invierno. A medida que se acerca la primavera, estamos improvisando mucho en preparación para nuestra invasión de Europa en abril. Este año la banda está celebrando 25 años de vida y se dice fácil pero no lo es. En efecto, ¡un cuarto de siglo! No puedo imaginarme que haya una banda con 25 años de experiencia que diga que ha sido fácil. Nos consideramos muy afortunados de poder tocar y mantener la bandera del death metal en alto todo este tiempo. ¿Cuánto ha crecido cido la banda y cada uno de sus miembros en todos estos años? No creo que nuestro éxito se deba al crecimiento individual o personal, sino a la forma en que trabajamos juntos que crece y madura con los años. Lo compararía con un buen vino tinto. ¿Cómo surge la idea de crear la misma? Dave junto con algunos amigos de la escuela secundaria secundaria comenzaron esta banda en los años 93-94.
¿Quiénes son sus miembros actuales? Después de muchos miembros se ha establecido a Dave Matrise, Geoff Bub, y James Genenz. ¿Qué bandas mencionarían como sus principales influencias? Inspirados en la invasión thrash alemana Kreator, Destruction, Sodoma, y los reyes del Death Metal Americano Obituray, crearon ese sonido de Jungle Rot. Luego de 3 años en 2018 lanzan su más reciente trabajo auto titulado “Jungle Rot”. Estamos muy orgullosos del auto titulado álbum Jungle Rot. Es una continuación de todos los álbumes anteriores que hemos publicado desde que empezamos a trabajar con Victory Records. ¿Cuál dirían que es la diferencia que hay de este nuevo trabajo con respecto al anterior? ¡Si hay una diferencia es que cada canción es absolutamente única en este caso! ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? Las mismas fórmulas, proceso de escritura y agenda lírica sobre el gobierno belicista. ¿Algún material audiovisual? Creo que hemos hecho 14 videos hasta la fecha. Todos visibles en YouTube. Los más recientes son “A Burning Cinder”, y “Send Forth Oblivion” de este nuevo álbum. Somos muy afortunados de tener a Victory Records presionando por estos videos. No todas las bandas tienen esa oportunidad. ¿Cómo ha sido recibido este nuevo disco por sus fans y la prensa especializada? Nuestros amigos y fans parecen pensar que es el mejor de todos. Una parte principal de la fórmula es nuestro 4º miembro secreto de la banda, Chris Djuricic. ¿Dónde se puede adquirir este nuevo disco? Cada álbum de Rot ha sido grabado en sus estudios. Su talento nos saca lo mejor de nosotros, es una relación increíble. Nuestros álbumes están siempre disponibles en la tienda web de Victory Records: www.victorymerch.com Para el arte de sus discos siempre han contado con Gyula Havancsak. ¿Cómo se sienten trabajando con Gyula? ¿Acaso el es capaz de recrear a la perfección lo que quieren plasmar en cada disco nuevo? Haha! Básicamente respondiste tu propia pregunta. Gyula supera las expectativas CADA VEZ! Realmente no puedo vernos trabajando con nadie más, es una relación perfecta. Le enviamos un par de títulos de canciones y nos dejará boquiabiertos
unas semanas después. Hemos aprendido a dejarle hacer lo suyo y cada vez que se le cae la mandíbula. Después de 25 años de trayectoria es lógico que sus fans no sean los mismos, por cuestiones de la vida. ¿Cuán importante es para una banda contar con el apoyo del público, sobre todo si es joven? Como todas las bandas más antiguas, tenemos a los fans de la vieja escuela que nos apoyan a toda costa. Podríamos lanzar un disco de country y ellos estarían allí apoyando. Luego tenemos a los chicos que sólo quieren escuchar material de los dos primeros álbumes lol. Es de esperar y los apreciamos a todos. ¿Cómo han hecho para atraer público nuevo hacia ustedes? Pero como usted ha dicho, es importante captar constantemente nuevos intereses, y hemos hecho suficientes giras para ganarnos a muchos metaleros más jóvenes. Siempre nos he considerado una banda en vivo. No te robaremos el alma hasta que nos veas en el escenario. Volviendo a la pregunta inicial. ¿Cómo piensan celebrar sus 25 años de trayectoria musical? Jaja, bueno, estar lo suficientemente saludable como para moler la carretera y continuar con los espectáculos será la celebración. ¿Qué podremos esperar de Jungle Rot para este año 2019? 2019 nos ve en Europa y los EE.UU. apoyando este último álbum. ¿Existe la posibilidad de que podamos verlos en tierras cubanas alguna vez? Desearía que esta fuera una entrevista uno a uno porque en realidad no tengo ni idea de si las bandas vienen a Cuba. Me encantaría ir allí! Tristemente, soy bastante ignorante de la cultura cubana. Me encantaría probar la comida y beber las cervezas de su nación! Estoy tan feliz de ver que hay una comunidad de metal que prospera en Cuba. Bueno Jungle Rot, esto es todo. Agradecerles nuevamente por su tiempo y desearles lo mejor en su trayectoria. Antes de terminar algo que deseen decir. Usted es bienvenido y gracias por llegar a Jungle Rot! ¡Salud!
Sitios de contactos: www.facebook.com/IGotJungleRot www.twitter.com/JungleRot www.instagram.com/Jungle_Rot www.victoryrecords.com
Con casi 30 años de trayectoria, Saratoga sin dudas es una de esas bandas que prestigian la escena del rock de España. A pesar del tiempo aún tienen mucho por dar y actualmente actual se encuentran en su mejor momento como banda. Así lo han demostrado con su más reciente disco titulado “Aeternus”,, que saliera al mercado el pasado noviembre. Aprovechando todo esto decido contactarlos y aquí les traigo esta entrevista en palabras de Dani Pérez, Pérez baterista. Por: Alejandro Pérez.
¡Hola Hola Saratoga! ¿Cómo estáis? Es un tremendo placer poder entrevistarlos. ¡Igualmente!, un placer realizar esta entrevista. Han pasado 27 años desde que en aquel lejano 1992 decidieran darle vida a la banda. ¿Cómo se sienten? Más ilusionados que nunca. Aunque parezca increíble ahora creo que estamos en nuestro mejor momento. Tenemos una cantidad increíble de seguidores y un gran número de discos a nuestras espaldas. Creo que lo más difícil está hecho y ahora queda disfrutar del momento. ¿Imaginaron llegar hasta donde están hoy? Siempre lo tienes como objetivo, ya que de no ser así es difícil llegar, pero es cierto que hay muchos momentos realmente duros en los que ves que no lo vas a conseguir. El mundo de la música profesional profesional es durísimo y tienes que ser muy constante y trabajar mucho. Creo que lo mejor es no ilusionarte demasiado cuando las cosas van bien ni ser demasiado pesimista cuando van mal. Saber que esto es una carrera de fondo y que la paciencia dará sus frutos. A lo largo de estas casi 3 décadas la banda sufrió disimiles cambios en su formación. ¿Quiénes integran actualmente las filas de Saratoga? Jero Ramiro a la guitarra, Niko Del Hierro al bajo, Dani Pérez a la batería y Tete Novoa a la voz.
El pasado mes de noviembre salió su más reciente disco “Aeternus”. “Aeternus” ¿Cómo fue el proceso de grabación y edición? Fue fantástico la verdad. Es cierto que hubo algunos momentos difíciles como siempre ocurre en las grabaciones, especialmente con el tema de las fechas ya que siempre quieres disponer de más tiempo pero el disco tiene unas fechas de salida y hay que cumplirlas. Por otro lado la grabación la hicimos con nuestro técnico de sonido de los directos Daniel Sabugal en sus estudios “New Life”, y el hecho de que fuera nuestro técnico y nos conociera tan bien hizo que todo fuera mucho más fácil. ¿Cuántos temas trae? Son diez temas. Normalmente nuestros discos tienen muchos temas y en este quisimos reducir el número de éstos para que no se hiciera hiciera tan largo el disco. ¿Algún material audiovisual? Dentro del propio disco no pero durante la grabación publicamos numeroso material audiovisual en las redes de la banda. Además hicimos un videoclip del single “El olvidado de Dios” y ahora recientemente hemos realizado un segundo videoclip del tema “Acuérdate de mí” que saldrá en los próximos días. ¿Cómo fue la promoción y difusión de este disco? Fue muy bien dentro de los límites que tiene este tipo de música en nuestro país. Por or desgracia los grandes medios de comunicación suelen tener las puertas cerradas a este tipo de música, con lo cual lo tenemos más difícil que un grupo de pop por ejemplo.
¿Cómo fue recibido el mismo, tanto por el público como por la prensa especializada? El recibimiento ha sido increíble. Además tanto nuestro público como la prensa han coincidido en que es uno de nuestros mejores trabajos. ¿Dónde se puede adquirir? Desde la propia página de nuestra compañía “ www.malditorecords.net/ “. Desde octubre del 2017 hasta marzo del 2018 llevaron a cabo la Gira “25 Años de Historia/15 Años de Una Leyenda”; Leyenda”; en donde celebraron los 25 años de la banda más los 15 del disco “Agotaras”. ¿Cuánto de ustedes requirió el haber llevado a cabo esta gira? Fue muy fácil ya que los cuatro teníamos unas ganas tremendas de realizarla. Fue fantástico volver a tocar el disco “Agotaras” de forma íntegra, hacía mucho tiempo que no tocábamos os muchos temas de este disco y la respuesta de la gente fue genial. ¿En que países y/o ciudades se presentaron? Por toda España y una gran número de países de América (Colombia, México, Ecuador, EEUU, Chile, etc...). Todavía nos faltan muchos países por visitar, a ver si es posible con la gira de este nuevo disco. ¿Cómo era la reacción del público en cada una de sus presentaciones? Increíble. Al ser una gira aniversario y tocar nuestro disco más famoso de forma íntegra se dio la circunstancia de que había había varias generaciones diferentes entre el público, desde nuestro público más reciente a gente más mayor que hacía mucho que no venía a un concierto pero que no quería perderse esta gira. Fue genial. ¿Cómo se sintieron una vez terminaron esta espectacular espectacula gira? Con cierta nostalgia porque sabes que algo así es muy difícil que se repita, pero por otro lado quieres demostrar que la banda está en su mejor momento y tienes muchas ganas de hacer un nuevo disco. Sin dudas “Agotaras” es considerado uno de los discos insignes de la banda. ¿Cuánto representa para Saratoga este disco? Es el disco más especial e importante si lugar a dudas. Supuso el punto de inflexión en nuestras carreras ya que a partir de ese disco es cuando realmente pasamos a ser una banda de primer nivel en el panorama. ¿De no haber grabado nunca este disco, creéis que la banda hubiera sido lo que es hoy? Estoy seguro de que sí, pero está claro que de forma mucho más lenta y progresiva. Si los discos posteriores al “Agotaras” no hubieran hubieran tenido mucha aceptación sí tendría dudas, pero a partir de ese momento los discos siguieron teniendo un gran recibimiento y reconocimiento por parte de la crítica.
Volviendo a la banda. ¿Qué podremos esperar de Saratoga para este 2019? Pues una gira muy intensa para presentar “Aeternus” por España, y a finales de año haremos una primera parte de la gira americana, dejando la segunda parte para el 2020. ¿Qué próximas giras o presentaciones tienen en mente? De momento en los próximos meses estaremos haciendo las presentaciones en las salas de las ciudades más importantes de España, luego durante el verano haremos bastantes festivales también por aquí para ir preparándonos para América. Bueno Saratoga, esto es todo. Agradecerles por su tiempo y desearles muchos éxitos. Antes de terminar, algo que quieran decir. Pues daros las gracias a vosotros por vuestro apoyo, sin el cual sería imposible llegar a toda la gente a la que llegamos, es un placer haber realizado esta entrevista. Un saludo!! WEB OFICIAL: http://www.saratoga.com.es/
Tracklist: 01. El Olvidado de Dios. 02. Una Vez Fuimos Héroes. 03. Tres Ahorcados. 04. Renegado. 05. De Tierra de Nadie. 06. Si Tú No Estás. 07. Acuérdate de Mí. 08. Culpo a Dios. 09. Cien Mil Veces No. 10. Siempre Hacia el Sol.
Con “Del amor y otros demonios – Acto 3”, Opera Magna cierra su trilogía conceptual que comenzó en el 2014, una trilogía en donde se expone como seria la vida del ser humano sin sentimientos y además, nos regalan uno de los discos a ser considerados como los mejores de metal en habla hispana para este año. Pero dejemos que sea Jose Broseta, Broseta su vocalista, quien nos dé más detalles sobre este nuevo trabajo y sobre la banda. Por: Alejandro Pérez. Tengo entendido que la banda nace en el 2000 por lo que son ya 19 años de trayectoria. ¿Cómo surgió la idea de crear la banda? Los primeros pasos para formar la banda los dieron Enrique Mompó y F.Javier Nula hace ya muchos años. Simplemente querían empezar a grabar sus propias composiciones y ahí empezó todo. ¿Quiénes son sus miembros actuales? La formación de la banda es la misma prácticamente desde el inicio: Adrià Romero - Batería Alejandro Penella - Bajo Enrique Mompó - Guitara y arreglos orquestales F. Javier Nula - Guitarra solista Jose Broseta - Voz Rubén Casas - Teclados Aunque, en n ocasiones, en directo nos acompaña Nacho Sánchez a los teclados, de otra banda en la que también canto, Systemia. El pasado 1 de febrero salió el disco "Del amor y otros demonios - Acto 3" poniéndole fin así a esta obra conceptual que vio luz a finales del 2014. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación del mismo? El disco se grabó, al igual que los anteriores, en los Fireworks Estudios de Enrique Mompó y Fernando Asensi. Al ser propiedad de gente tan cercana a la banda, nos sentimos muy cómodos trabajando allí, realmente se convierte en un proceso muy agradable para todos. Posteriormente, en cuanto a la edición, eso ya fue trabajo del diseñador Fernando Nanderas, artífice de la portada, y la gente del sello Maldito Records.
¿Cuántos temas trae? El Ep de "Del amor y otros demonios -Acto 3" consta de 5 temas, y la compilación de los tres actos, 15. ¿Algún material audiovisual? Tenemos un par de videos de adelanto, correspondientes a los temas "In nomine" y "Mi reino el olvido". ¿Cómo ha sido la promoción y difusión del mismo? Todo eso ha sido más trabajo del sello Maldito Records, con el que trabajamos. Hicimos una pequeña gira de presentación en formato acústico por varias ciudades españolas y, ahora en breve anunciaremos la gira de presentación en formato eléctrico. ¿Creen que será bien recibido tanto por sus fans como por la prensa especializada? Bueno, las primeras impresiones que nos han llegado son muy positivas, tanto de medios especializados como de los propios seguidores de la banda, así que cruzamos los dedos para que continúe así.
Como dije líneas arriba, con “Del amor y otros demonios – Acto 3” llega a su fin la obra conceptual que vio luz a finales del 2014. ¿Cómo nació la idea de crear esta obra conceptual? Tras pensar mucho en el trabajo que llevan detrás todos nuestros discos y el tiempo que nos lleva dejarlo todo acorde con nuestras propias expectativas y gustos, decidimos dividir el que sería el siguiente lanzamiento en tres actos para así poder ofrecer material nuevo a nuestros seguidores en intervalos de tiempo mas cortos. Al final, este pequeño experimento nos ha permitido trabajar en las grabaciones sin limitarnos en el tiempo, y ese trabajo extra creemos que ha hecho aumentar la calidad de la música contenida en estos tres actos. ¿Por qué crear una trilogía de discos y no uno solo, como es habitual? Te lo he explicado más o menos en la pregunta anterior. ¿En que temáticas se inspiraron para crear esta obra? Queríamos investigar un poco el tema de los sentimientos humanos, así que, basándonos en una idea original de Enrique Mompó, construimos la idea de una historia épica en la que el personaje principal careciese de sentimientos. A partir de esa premisa, empezaron a surgir los bocetos para las letras de "Del amor y otros demonios". ¿Todo el que quiera adquirir estos discos, tanto el último como la trilogía donde puede hacerlo? La forma mas directa es en la tienda de la banda, www.operamagna.net/tienda , se hacen envíos a todo el mundo, así que cualquiera que quiera adquirirlos puede hacerlo desde ahí. Volviendo a la banda. ¿Qué podremos esperar de Opera Magna para este 2019? ¿Qué próximas giras o presentaciones tienen en mente? Este 2019 estaremos presentando los tres actos en directo, quizá nos atrevamos a tocarlos en su totalidad, pero eso es algo a lo que aun estamos dándole vueltas. Lo que si es casi seguro es que haremos presentaciones en algunos países latinoamericanos y también en España, en breve haremos un anuncio al respecto. Bueno Opera Magna, esto es todo. Agradecerles por su tiempo y desearles muchos éxitos. Antes de terminar, algo que quieran decir. Agradeceros a todos los que seguís la actualidad de la banda vuestro apoyo e invitaros, a los que no lo hagáis aun, a que nos sigáis en nuestras redes sociales, estamos en Instagram, Facebook y Twitter, para que podáis elegir! Sitios de contactos. Facebook: https://www.facebook.com/operamagna Twitter: @OperaMagna Instagram: @operamagnaband Youtube: https://www.youtube.com/user/OperaMagnaOfficial Web oficial: http://www.operamagna.net/
“Del amor y otros demonios”, Portada y Tracklist Trilogía.
01. Del amor y otros demonios. 02. Por un corazón de piedra. 03. La herida. 04. Después de ti. 05. Oscuro amanecer. 06. Rojo escarlata. 07. Para siempre. 08. Donde latía un corazón. 09. Hijos de la tempestad. 10. La trampa del tiempo. 11. Requiem por un vivo. 12. Mi reino el olvido. 13. Una piedra en dos mitades. 14. In nomine. 15. Lo soñado y lo vivido.
Eden estrena single “Sangre de Metal” Como llevan anunciando durante estos días, Eden estrena hoy el primer single "Sangre de Metal" realizado por Titi Muñoz. Tema que irá incluido en su quinto álbum "El El Despertar de los Sueños". Sueños" El próximo 5 de abril será el día elegido para su lanzamiento, y en él encontraremos 10 cortes; 1. Vuelve 2. Destierro en el Tiempo 3. Perdido Estoy 4. Sangre de Metal 5. No Puedo Sentir 6. Traición 7. Desde el Aire (con Isra Ramos, Avalanch) 8. Corazón 9. Errores del Ayer 10. Ángel Negro 2.0 Recordamos que estarán presentado su nuevo disco "El Despertar de los Sueños",, el 13 de abril junto a Zenobia en la Sala Acapulco (Gijón). Próximos conciertos: -13 13 Abril en Gijón Bandas: Zenobia + Eden Hora: 21:00h apertura de puertas Entradas: 15€ Anticipadas - 18€ 18 Taquilla Lugar: Sala Acapulco (Gijón) Calle Fernandez Vallín, esqui. Padilla (Gijón) -28 28 Septiembre en Santa Olaja de la Ribera (León) Libermetal Fest 2019 Bandas: Leize, Eden, Sovengar y Corvus V Hora: N/D Entrada: N/D Lugar: Libertados MC Calle Sena, 54 Santa Olaja de la Ribera (León)
Mira el video aquí: https://www.youtube.com/watch?v=mwqFt3o pxbM&feature=youtu.be
¡PENDEJO! triunfa en Sudamérica, prepara gira por Alemania y nuevas fechas en España.
¡PENDEJO! sigue cosechando éxitos en la gira de presentación de “Sin Vergüenza”,, su esperado tercer álbum. Tras girar por toda Europa, tanto en solitario como compartiendo escenario con MONSTER MAGNET y HELMET,, los holandeses realizaron una nueva gira por Sudamérica, esta vez por Argentina, Uruguay y Paraguay, con un gran éxito y una acogida impresionante por parte del público. El grupo preparará ahora una gira de ocho conciertos por Alemania y posteriormente anunciarán nuevos conciertos y festivales de verano entre los que estarán nuevas actuaciones en España, donde ya estuvieron hace hace algunos meses. No dejes pasar la oportunidad de descubrir a una banda única que está llevando su rock irreverente por todos los rincones. Estos son sus próximos conciertos. Pronto anunciaremos nuevas fechas: 09-5 - Hamburg - Astra Stube 10-5 - Kaiserslautern- Hard Rock Cafe 11-5 - Wiesbaden - Kreativfabrik 16-5 - Köln - Halle am Rhein 17-5 - Karlsruhe - Hackerei 18-5 - Erfurt - Cafe Tikolor 31-5 - Chemnitz - Gockelscream Festival 01-6 - Ulm - Hexenhaus
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Imรกgenes de la gira