Editorial ¡Saludos lectores! Increíblemente esta vez la edición de Metal por tus Venas logra salir a tiempo. Como siempre, son muchas las bandas que nos envían sus promos para ser entrevistadas y se hace difícil escoger las bandas y logran que respondan a tiempo. Espero, como siempre, disfruten esta nueva edición de su revista.
Agradecimientos y saludos A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), a Yusniel Valdés Puig (Jesús es mi Rock), a Osvaldo Rojas (Instinto Básico), a Nelson Rodríguez (La Nueva G), a Junior Hernández (Opia Magazine), a Humberto Manduley, a Javier, a Miriela y a Joaquín Borges - Triana. También a Locki Sanher (Duque Producciones y Sanher Promociones), a Javi Izkar (Izkar Producciones), a Tomas (On Fire Rock Promo Records), a Javier (Maldito Records), a Nat (Wormholedeath Records), a Mike de Cohene (Hardlife Promotion), a Samantha Dodson (SamBone Promos) y a Jon Asher (Asher Media Relations). A Salvo Ironwill (Ironwill), a Miguel (Meei) y a Raul Moran (Aeolian).
En esta edición: 1. Entrevistas a: Ironwill, Meei y a Aeolian. 2. Noticias: -Muere Jerry Lee Lewis, pionero del rock ‘n’ roll. -The Rolling Stones trabaja en un nuevo disco con grabaciones de Charlie Watts. -Lanzan nueva edición de “Revolver”, álbum insignia de The Beatles. 3. Póster: Slot Machine.
When you finish, tell me who answered the interview. Salvo Ironwill, thank you
Ironwill is not the typical rock band you're used to, no. Here, besides music, you will find art, illustrations, even a touch of madness and psychedelia, a lot of psychedelia. So if you are one of those who like to experience all the arts in one, Ironwill will provide you with that and much more. About this crazy band, we talked to Salvo Ironwill, the mastermind. By: Alejandro Pérez.
Hello Ironwill! How are you? Nice to be able to interview you. Hello, thank you for having me here. How's the pandemic been going? Well, we are very safety conscious, and we are optimistic that it will soon end if we all respect the rules of the game. I understand that the band emerges in 2018, so they have been created for 4 years. How did the idea of creating the band come about? It all started as a solo project of mine by Salvo Ironwill. Basically, there were two points:
The first was to make a personal journey of rebirth and evolution through music. The second was driven by the understanding that through the medium of music one can give hints of help to young people facing the same problems. Who are its current members and where do they come from? At present the band is formed by: Salvo Ironwill (guitars), Calvin Duke (Bass) Sherrie (female vocals), Jareth (male vocals), Carlos (drums) Talking more about the origins of the band. Initially, the plan was to involve high-level musicians who could interpret the messages of the individual songs in the best possible way. On the first record I had the collaboration of Tony Franklin The Fretless Monster on bass, Piero Leporale, Andrea Rock and Morgana on vocals. On the second record I had Riell as a guest. Along the way, however, the line-up was consolidated with a line-up that I feel is perfect with the current musicians, who are talented in terms of technique, but above all have the sensitivity required for the Ironwill project. I was very struck by the fact that the band not only identifies with music, but also with other forms of art expression such as illustrations, comics, videos, etc. Yes, I believe that all forms of artistic expression can help the viewer better understand the messages of the soul and thus can provide the elements of perception for an evolutionary path. Of course, if one wants to do so. Is this idea of joining several forms of expression in a "whole" is new or did you know of other bands with this same idea? Everything comes from hanging out with artists who express themselves in all forms of communication. I therefore thought of involving everyone who had important messages to give How did you do to be able to combine all this in the band and that the result is what we see later? Well, it's very challenging to be involved on all these fronts; consider that I don't have a managerial staff to help me and that I therefore have to manage everything by myself. But just the fact that I think I have built something that, although small, may have helped someone self-reflect on his or her difficulties and wish to evolve, is worth so much work. How would you define the musical style of the band? It’s easy: Psychological metal rock Another element that also caught my attention is that your discography has been divided into 5 chapters, between singles and official albums. Where did this curious idea come from? Each chapter deals with a different subject: the first album “The Jonathan’s Journey” is a concept album against bullying, the second EP “B2B – Back to Blues” is dedicated
to the transfiguration of the soul in funky-blues way, the second album “Breakout” is dedicated to the positive evolution of the soul in the process of growth “The Jonathan's Journey”, let's say it's your first musical chapter and it also includes a comic book as a graphic description of it. Could you tell us briefly about this first album? The Jonathan’s Journey is the story of Jonathan, a boy bullied in his childhood, who growing up reacts to his insecurities by creating a superhero character Ironwill and transforming himself into that character. Each song is a piece of Jonathan's journey, his mistakes, his sufferings until the reunion between the mature man and the little boy who had lost his innocence and humanity. It is a very topical subject; every live concert some people approach me and tell me about their experience of direct or indirect bullying. What are the themes of this album about and how did the idea of combining it with a comic book as a graphic support come up? Jonathan, bullied and mocked by his friends because of his physical condition, at the age of 12, loses his soul inside the mirror in which he tries to find his way with his alter ego Ironwill, who represents redemption from marginalisation and bullying. Song by song: The concept begins with The Mirror where Jonathan, haunted by his peers’ chanting, falls into the mirror. The second track Demons on the Floor is about the loss of innocence to escape from pain. Over the years he gets involved in unhealthy relationships because of his need to be loved: Infinity is his encounter with love Ironwill is pure willpower: he consistently achieves his goals and overcomes his expectations: Playing on and on is the way forward. Ironwill believes in friendship and love, but the envy of others punctually corrodes every relationship and every emotion: Bees and Flies is the antagonism between two species that fly but settle in different places, bees on flowers and flies on faeces. Bees and Flies is also the song dedicated to the concept that man is free only if he has a strong knowledge developed through study or consistency; in fact it is an intentional plagiarism of the famous melody of the lawsuit between Al Bano and Michael Jackson. Awareness of the rules of life is starting to become clearer to Ironwill, the world is tuned to negativity. All that remains is to reinforce one's inner strength. I Believe is the development of balance with the awareness of personal strengths as the only resource for evolution. Time begins to shine on Ironwill's path as he looks into the room of Jonathan's past and examines every tear the child has shed. Time is a hymn to decision; to cover in one minute a distance worth 60 seconds as Kipling said in his poem IF.
Angel In the tsunami of his mistakes Ironwill has touched the depths of hell; only the dark End is ahead of him. But on the way to the abyss, luck brings him face to face with an angel who stops him from the planned destruction. Ironwill From the darkest depths, Ironwill finds the direction of his journey and begins the final stage of evolution. Ironwill is thus the song of the point of no return, the turning point and the awareness. The Dam. The maturity achieved by Ironwill must now be reconciled with Johnathan’s candid purity. The journey is at its end, the child comes out of the mirror with the collapsing of the dam that life had created to hide painful memories from his mind, but inevitably cutting the umbilical cord between Jonathan and Ironwill. Jonathan and Ironwill meet again at the beginning of the last part of the journey united and reborn. The song thus symbolizes the breaking of the dam that separated the two souls How has it been generally accepted, both by the press and by the specialized public? The project got a good response, the comic book was distributed in some schools. We did concerts and photo exhibitions. then unfortunately the pandemic nipped us in the bu Where is it possible to obtain a copy of it? We are still looking for a serious worldwide distributor, at the moment you can order one on our website www.ironwilltheband.com and at the e-mail info@ironwilltheband.com "Breakout" is the third musical chapter of the band. How was the process of editing and recording it? I don't have a constant method for composing songs. The topics are mine and speak of my evolutionary journey always on the move. The music comes from impromptu inspirations that I quickly fix on my mobile phone. Sometimes in the night I have the inspiration and then I have to get up immediately to record it otherwise I lose it. Are the songs related to chapter 1? No, neither from a musical nor from a subject matter point of view. Breakout abstracts itself from the character Jonathan and deals with the recurring themes of 'awakeningbreakout' evolution in its various stages. Musically, the new album is a blend of rock, blues and funky with lyrical and classical colours. The photographic works of maestro Franco Donaggio enrich the covers of the individual tracks, giving them the perfect visual-audio combination. As Fast as Rock and Roll: there is a solution to live "on the top", to close the insides holes where mice and cockroaches pass by and live as fast as RnR. Breakout: the awakening of one's awareness leading to the elevation of the highest step; maturity expands.
Gravity: interior strength to counteract the gravitational force of negativity that tries to crush energies. Prince: the dialogue between the two people who coexist in the same soul, a dialectic that allows you to become the Prince of your own life without puppeteers. Save me: and yet we are condemned to look for the love that completes us. There are many types of love including domination that results in violence against women. Sad Night: It is hard to escape the memories of past sadness, the night brings back nightmares. Step by Step: funky rock to give an energising boost to the dance of life. True or not: the strength to fall seven times and get back up eight times. Try on the other side: There is a Mr Hyde hiding in all of us, it is up to us to make the jump out of this duality. Wind and Talk: life is imposed on us, but it is up to us to live it or suffer it. Those who can, do it; those who cannot, are only able to criticise the decisions of those who can. Any audiovisual material of it? Yes of course, several video on our YouTube Channel IRONWIIL the band (https://www.youtube.com/c/IRONWILLTHEBAND) , please follow us. The same on our socials Facebook (https://www.facebook.com/ironwilltheband/ ) and Instagram (https://www.instagram.com/ironwilltheband/) How has it been received in general, both by the public and by the specialized press? We brought Breakout live and it was exciting to see how the audience knows all the songs and sings them with us. Every time I am amazed and happy that the messages have been perceived Where is it possible to obtain a copy of it? You can order one on our website www.ironwilltheband.com and at the e-mail info@ironwilltheband.com So far we have talked about two of the chapters of your extensive musical discography. Could you comment briefly on the other 3 remaining chapters? What themes are included in the lyrics of these chapters? Where are these songs available to be listened to? B2B consists of three singles that represent a return to blues sounds: Back to Blues. Due to the prolonged worldwide Covid pandemic, live shows were suspended. Due to the magnificent performances during Sherrie's and Jarreth's live shows, Ironwill decided to re-record some songs from the previous albums. So the band took the
opportunity to re-record four singles from the Breakout album and four from The Jonathan’s Journey album and produce new videos. Thanks to the palette of colours that Sherrie and Jareth's voices offer, Salvo Ironwill are able to fulfil one of his old dreams: to record Phantom of the Opera revisited in a techno metal style. After creating original arrangements, increasing the bpm to 120, and maintaining the original tone that is in Sherrie's range, the band records its version of Phantom, first performed live on 1 July 2022 in a wide-ranging theatrical event involving multiple artists. Back to the band. What are your plans for the remaining months? Do you have any upcoming shows or tours planned? Yes, our plan now is to do as many live shows as possible to be in contact with the guys, to participate in festivals and at every opportunity to play our songs Well Ironwill, that's all. Thank you for your time and wish you all the best of luck and success. Before finishing, something you want to say. Thank you for the opportunity to explain this project from my soul. To all: you must be the princesses and princes of your life and abandon the puppeteers of emotions. Links: www.ironwilltheband.com https://www.facebook.com/ironwilltheband https://www.instagram.com/ironwilltheband
01. As Fast as Rock and Roll 02. Breakout 03. Gravity 04. Prince 05. Save Me 06. Sad Night 07. Step By Step 08. True Or Not 09. Try On The Other Side 10. Wind And Talk
Lo que empezó siendo un proyecto personal llegó a consolidarse con el paso del tiempo y surgió MEEI y así tambien “The Aftermath”, el álbum debut de esta joven banda española. Aprovechando que en breve harán la presentación oficial de su primer álbum, pues decidí contactarlos para que nos pongan al día con lo que acontece con la banda. Veamos que nos contó Miguel uno de sus miembros. Por: Alejandro Pérez.
¡Hola MEEI! ¿Cómo estáis? Un placer poder entrevistarlos. Hola! muchísimas gracias por la entrevista. ¿Cómo os llevo la pandemia todo este tiempo? Pues supongo que como para la mayoría de bandas del planeta fue un momento de parón. Como es normal, a la vuelta lo pillamos con ganas y grabamos el disco! Tengo entendido que la banda surge en el 2015 pero como un proyecto personal y no es hasta tiempo después que pasa a tener el nombre actual. ¿Cómo surge la idea de crear la banda? En realidad empezamos María y yo, quien se unió después fue Josu, pero tampoco tardó demasiado en formar parte de Meei, sólo unas semanas. Efectivamente este proyecto nació con el nombre de "The Aftermath", como al final acabó llamándose el disco, pero tuvimos que cambiar el nombre porque había demasiados grupos llamados así y nos incomodaba un poco. ¿De dónde viene el nombre de MEEI? La idea de crear la banda surge de intentar recuperar temas que María y yo tocábamos en otro proyecto del que ya no formábamos parte, aunque al final sólo un par han sobrevivido al disco.
"Meei" viene de un dialecto copto, significa "justicia" o "la verdad". El nombre se le ocurrió a María y a todos nos gustó. Comparte origen etimológico con Maat, el nombre de la diosa egipcia de la justicia. ¿Quiénes son los miembros actuales? Actualmente somos 3: Josu, María y yo. Pero esperamos acoger gente nueva que quiera tocar con nosotros! ¿Cuáles mencionarían como sus principales influencias? Y en cuanto a referencias... creo que la más obvia es Epica, por la voz de soprano, pero a la hora de componer me inspiro en muchas otras bandas como SepticFlesh, Soulitude, Orphaned Land, Myrath, Aeternam, Dethklok... Incluso en bandas sonoras como las de Nobuo Uematsu. Hablemos sobre “The Aftermath”, el primer álbum de la banda y que recién saliera. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabacion? El proceso de grabación fue largo y tedioso. En total lo habremos grabado entero unas 4 veces, porque no acabábamos contentos del todo con el resultado. Por suerte, según avanzaba el tiempo también avanzaban nuestros conocimientos sobre mezcla, mastering y producción en general, por lo que al final dimos en la tecla correcta y acabamos muy contentos con cómo quedó finalmente. Después yo lo mezclé y mastericé en mi home-studio. ¿Cuántos temas trae y sobre que van los mismos? El disco trae 9 canciones (dos provenientes de la maqueta de 2018), dos interludios acústicos y una intro. Los temas que se tratan en las letras van desde pensamientos melancólicos hasta historia, pasando por mitología y cuentos inventados por María. ¿Algún material audiovisual? https://linktr.ee/meeiofficial, en este link podréis encontrar todo nuestro material! Hablando más sobre este disco. El próximo 5 de noviembre será la presentación del disco oficial junto a Vael como invitados. ¿Cómo creen que será esa noche? Esperamos que los recuerdos que vayamos a tener sean muy agradables y dulces, ya que tocaremos en el teatro de mi barrio y eso es muy especial para mí. Yo al menos espero sentirme como en casa, me encanta estar encima de un escenario con Meei y hace años que no pisamos uno, así que tenemos muchísimas ganas! ¿Cómo será la respuesta por parte del público? Y del público esperamos que les parezca un show para recordar, queremos que sea algo especial para la gente y que se sientan en familia y abrazados por nuestra música.
Respecto a la banda. ¿Cuáles son los planes más inmediatos que tienen? ¿Ya tiene previsto próximas presentaciones o alguna gira? Nuestros planes más inmediatos son precisamente encontrar fechas por España para presentar The Aftermath. Estamos a la busca de grupos que quieran acogernos en sus ciudades para tocar con ellos. Bueno MEEI, esto es todo. Agradecerles por su tiempo y desearles éxitos y suerte en su carrera. Antes de terminar, algo que deseen decir. Muchísimas gracias por la entrevista otra vez. Espero que haya atraído a gente a escuchar nuestra música. Enlaces: https://meei.bandcamp.com/ https://www.facebook.com/meeiofficial/ https://www.instagram.com/meeiofficial/
01. Intro 02. The Condescending Scribe 03. The Dune 04. Guilt 05. The Aftermath 06. Gilgamesh 07. Hatshepsut 08. Alexandria 09. Aquelarre 10. Isfert And Maar 11. Doom (Guilt II) 12. Tesseract
Lo que empezó como un proyecto personal hace 6 años se consolidó en Aeolian, una joven banda con ganas de ir a por todo. Y asi lo han demostrado con sus dos discos hasta la fecha. Sobre esto y más conversamos con Raúl Morán. Por: Alejandro Pérez.
¡Hola Aeolian! ¿Cómo están? Un placer poder entrevistarlos. Muy buenas! Un placer para nosotros responder vuestras preguntas. ¿Cómo os llevó la pandemia todo este tiempo? Por suerte la pandemia no se llevó a ningún familiar ni conocido así que podemos decir que bien. Todos hemos pasado el virus pero cuando la cepa era menos peligrosa. Según su bio, la banda surge en el 2016 por lo que llevan ya unos añitos. ¿Cómo surge la idea de crear la banda? Así es. Inicialmente era un proyecto en solitario. Empecé a componer música por placer, sin pensar si eso me llevaría a algo más. Más adelante y con varias canciones acabadas, me puse a buscar batería, bajista y guitarra. Dani (voces), ya estaba involucrado en el proyecto. ¿Bajo qué influencias musicales? Influencias musicales tenemos, como todos, pero en ningún momento quisimos hacer canciones copiando o clonando a ninguna banda. Más bien buscamos nuestro propio sonido. Hacemos la música que nos gustaría escuchar.
¿Quiénes son sus miembros actuales, pues supongo haya habido algún cambio en la alineación? Actualmente Aeolian somos Pedro Martinez (bateria), Leoben Conoy (bajo), Gabi Escalas (guitarra), Raúl Morán (guitarra) y Dani Pérez (voces). Efectivamente hubo un par de cambios en la formación. El último de ellos fue en la batería cuando Alberto Barrientos dejó de formar parte de ella hace más o menos 1 año y medio. Hasta ahora la banda tiene dos discos, siendo “The Negationist” del 2020 el más reciente, el cual saliera poco tiempo antes de la pandemia. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? La pandemia nos pilló en medio de la grabación de este disco. Justo antes de ir al estudio a grabar las baterías. Por suerte ya teníamos la mayor parte de las guitarras, bajos y voces grabadas y pudimos enviárselo a Miquel A. Riutort (Mega) para que adelantara trabajo re-amplificando, etc... Todo esto se hizo por vía telemática ya que estábamos confinados en casa. Por suerte, a finales de mayo de 2020 pudimos ir al estudio y grabar las baterías. Después de la mezcla en los Psychosomatic studios, lo enviamos a Dan Swanö para su masterización. ¿Cuántos temas trae? El disco consta de 10 temas y un bonus que únicamente está en el CD y el álbum digital.
Me llamó la atención que las letras de este disco van encaminadas hacia el medio ambiente, una temática un poco contraria a la gran mayoría de las bandas que prefieren la oscuridad, caos, etc. ¿Por qué elegir la temática del medio ambiente para sus temas? Lo único que tenía claro cuando empecé este proyecto, era que las letras no contarían batallas ni historias inventadas y fantásticas. Creo que debería asustarnos más el mundo real y las consecuencias de nuestros actos en él. Por ejemplo, The Negationist está dedicado a todos aquellos que ante las pruebas y evidencias siguen negando que el ser humano tenga algo que ver con lo que está pasando en el planeta. El título del disco es un sarcasmo. ¿Ha sido bien visto esto, ya que es algo poco común dentro del death metal, el estilo que defienden ustedes? Me imagino que a algunos no les gustará la temática que tratamos en nuestras letras. Y habrá otros a los que les encante. Ya que es imposible gustar a todos, pensamos que es mejor ser fieles a la idea de la banda y disfrutar con lo que hacemos. Casi 2 años después logran presentar este disco en directo, el pasado 3 de noviembre. ¿Cuéntennos sobre esto? ¿Cómo se sintieron esa noche, pues supongo que estaban ansiosos por presentarlo en directo? La presentación del disco fue hace exactamente 1 año como muy bien dices. El disco se lanzó el 20 de noviembre de 2020, así que la presentación fue 1 año después de la salida. Esto fue debido a varios factores. El primero de ellos la pandemia, ya que los primeros conciertos, después de meses sin poder hacer ninguno, eran con el público sentado y mascarillas puestas. Como os podéis imaginar no nos motivaba mucho tocar en esas condiciones. Aun así yo fui a ver varios conciertos de esta manera y pensaba, hey, es mejor que nada! Luego teníamos reservada una fecha para hacer la presentación en verano y antes de anunciarla, tuvimos que buscar a un nuevo batería. Así que lo cancelamos y nos plantamos en noviembre para poder presentar el disco en directo. ¿Alguna experiencia que quieran compartir? La parte positiva es que tuvimos el placer de presentar el disco junto a nuestros amigos de Golgotha en la despedida de su icónico cantante Amón López (Pintxo). Fue un placer compartir escenario con ellos. Respecto a este disco. ¿Cómo ha sido recibido de manera general, tanto por el público como por la prensa especializada? El disco se lanzó a través del sello sueco Black Lion Records. Gracias a su buena distribución, conseguimos llegar a más gente que con nuestro debut Silent Witness. La verdad es que las reseñas de la prensa especializada fueron muy positivas. En
cuanto al público, nos hemos sentido más apoyados que nunca, recibiendo mensajes privados dándonos la enhorabuena de gente de diferentes partes del mundo. Estamos muy agradecidos. ¿Dónde se puede obtener copia del mismo? Podéis conseguir nuestra música y merch en el bandcamp de la banda: https://aeolianband.bandcamp.com/ O en el apartado que tiene nuestro sello en la web de Season fo Mist: https://shopusa.season-of-mist.com/label/black-lion-records/ También estamos en Amazon o Ebay. Cambiando un poco de tema. Han pasado ya 2 años desde que saliera su último disco. ¿Ya tienen pensado sacar otro? Precisamente estamos trabajando en lo que será nuestro tercer disco. A principios de diciembre iremos al estudio a grabar las baterías, así que previsiblemente estará listo a lo largo del año que viene. ¿Pudieran adelantarnos algunos detalles, si fuera posible claro? Ahora mismo tenemos 11 canciones. Una de ellas dura más de 11 minutos y podríamos decir que este disco será una evolución natural respecto a los anteriores. Esta vez Dan Swanö será el encargado de mezclarlo en los Unisound Studios. Volviendo a la banda. ¿Cuáles son los planes más inmediatos? ¿Tienen previsto ya alguna presentación o gira para lo que resta de año? Ahora mismo estamos centrados en la grabación del próximo disco, así que es nuestra prioridad. Pero, el sábado 19 de noviembre tenemos una cita en Valencia donde tocaremos junto a Trallery, en su concierto de fin de gira, acompañados por Six Burning Knives y Gumo Testugo. Esto será en la sala Peter Rock, justo en el centro de la ciudad. Bueno Aeolian, esto es todo. Agradecerles por su tiempo y desearles mucha suerte y éxitos. Antes de terminar, algo que deseen decir. Muchas gracias a vosotros por la entrevista, ha sido un placer. Enlaces: www.aeolianofficial.com www.youtube.com/aeolianofficial www.facebook.com/aeolianmetalband www.instagram.com/aeolian_official 01. Momentum 02. We Humans 03. Animals Burned 04. Unseen Enemy 05. Blackout 06. Golden Cage
07. Bleeding Garbage 08. The Flood 09. Children of Mud 10. Ghosts’ Anthem 11. Reborn
Muere Jerry Lee Lewis, pionero del rock ‘n’ roll Jerry Lee Lewis, el indomable pionero del rock ‘n’ roll cuyo escandaloso talento, energía y ego colisionaron en canciones como “Great Balls of Fire” y “Whole Lotta Shakin’ Goin’ On”, y quien mantuvo una carrera envuelta en escándalos personales, murió el pasado 28 de octubre. Tenía 87 años. Lewis, último sobreviviente de una generación de artistas innovadores que incluyó a Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard, murió en su casa de Mississippi, al sur de Memphis, Tennessee, informó el representante Zach Farnum en un comunicado. La noticia llegó dos días después de la publicación de un reporte erróneo de TMZ sobre su muerte que luego fue retirado. De todos los rebeldes del rock que surgieron en la década de 1950, pocos captaron la atracción y el peligro del nuevo género de manera tan inolvidable como el pianista nacido en Luisiana que se hacía llamar “El matón”. La música de Lewis tenía que ver con la lujuria y la satisfacción, con su tenor lascivo y exigentes acotaciones, tempos violentos y glissandos descarados, sonrisa arrogante y un revuelto cabello rubio. Era una estampida de un solo hombre que hizo que el público y los teclados estallaran. Sus presentaciones en vivo eran tan explosivas que durante una interpretación de “Whole Lotta Shakin’ Goin’ On” en “The Steve Allen Show” en 1957, le arrojaron sillas como si fueran cubetas de agua para apagar un incendio. “Había rockabilly. Estaba Elvis. Pero no había rock ‘n’ roll puro antes de que Jerry Lee Lewis pateara la puerta”, observó una vez un admirador de Lewis. Ese admirador era Jerry Lee Lewis.
Pero en su vida privada se condujo de tal manera que en la actualidad podría haber significado el fin de su carrera, y casi lo hizo en ese entonces. Por un breve periodo, en 1958, fue candidato para reemplazar a Presley como el principal intérprete de éxitos del rock luego que Elvis fue reclutado por el ejército. Pero cuando Lewis estaba de gira en Inglaterra, la prensa se enteró de tres cosas perjudiciales: Estaba casado con Myra Gale Brown, de 13 años (posiblemente incluso de 12), ella era su prima y todavía estaba casado con su esposa anterior. Su gira fue cancelada, fue vetado de la radio y sus ganancias cayeron de la noche a la mañana a prácticamente nada. “Probablemente habría reorganizado mi vida un poco diferente, pero nunca le oculté nada a la gente”, dijo Lewis al Wall Street Journal en 2014 cuando se le preguntó sobre el matrimonio. “Simplemente seguí con mi vida como siempre”. Durante las siguientes décadas, Lewis luchó contra su adicción a las drogas y el alcohol, disputas legales y enfermedades. Dos de sus muchos matrimonios terminaron con la muerte prematura de su esposa. La misma Brown se divorció de él a principios de la década de 1970 y luego alegó haber sido víctima de maltrato físico y mental que casi la llevó al suicidio. “Si todavía estuviera casada con Jerry, probablemente ya estaría muerta”, comentó a la revista People en 1989. Lewis se reinventó a sí mismo como un artista de música country en la década de 1960 y la industria de la música finalmente lo perdonó, mucho después de sus éxitos. Ganó tres premios Grammy y grabó con algunas de las más grandes estrellas de la industria. En 2006, Lewis lanzó “Last Man Standing” con Mick Jagger, Bruce Springsteen, B.B. King y George Jones. En 2010, Lewis incluyó a Jagger, Keith Richards, Sheryl Crow, Tim McGraw y otros en el álbum “Mean Old Man”. En “The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll”, publicada por primera vez en 1975, Lewis narró cómo convenció a los disc jockeys para que le dieran una segunda oportunidad. “Esta vez dije: ‘Bien, reunámonos y pongamos fin a esto —un tratado de paz, ya saben’”, explicó. Lewis todavía tocaba los viejos éxitos en el escenario, pero en la radio cantaba country.
The Rolling Stones trabaja en un nuevo disco con grabaciones de Charlie Watts
Parece que absolutamente nada puede detener a los míticos Rolling Stones. Ahora, la banda de rock and roll más famosa del mundo acaba de anunciar que se encuentra trabajando en un nuevo disco de estudio. El próximo LP de los Stones, además, contará con grabaciones de su fallecido baterista Charlie Watts. La primicia fue dada por el medio británico The Sun (vía Rolling Stone), donde afirman que el guitarrista Ronnie Wood dijo que el nuevo álbum del grupo saldrá el próximo año. En el disco se incluirá parte del trabajo de batería de Watts junto al del actual sesionista que acompaña a la banda, Steve Jordan. "Estamos grabando el nuevo álbum ahora y nos vamos a Los Ángeles en unas semanas para llevarlo a cabo y terminarlo", le dijo Wood al mencionado medio en una charla exclusiva. Además, aclaró: "Charlie está en algunos de los temas y también el baterista Steve Jordan". Parece que absolutamente nada puede detener a los míticos Rolling Stones. Ahora, la banda de rock and roll más famosa del mundo acaba de anunciar que se encuentra trabajando en un nuevo disco de estudio. El próximo LP de los Stones, además, contará con grabaciones de su fallecido baterista Charlie Watts. El próximo trabajo de los Rolling Stones será su primer disco de estudio con material original en casi dos décadas, desde la salida de A Bigger Bang en el año 2005. En el medio, la banda lanzó algunas reediciones, compilados, discos en vivo -entre ellos, Bridges to Buenos Aires- y el disco de reversiones de blues, Blue & Lonesome. Watts murió el 24 de agosto de 2021 y, a lo largo de los meses, los miembros supervivientes del grupo se sinceraron sobre la pérdida del baterista en numerosas ocasiones. En mayo de este año, Jagger expresó: "Le echo de menos como músico y como amigo".
Lanzan nueva edición de “Revolver”, álbum insignia de The Beatles Está disponible a la venta en todo el mundo en una serie de paquetes de edición especial
Considerado el álbum que cambió todo en la historia de The Beatles, “Revolver” regresa con una nueva edición tras 56 años de su primer lanzamiento. Este disco hizo girar la música popular fuera de su eje y dio paso a una nueva y vibrante era de música experimental y vanguardista. Además, provocó un cambio cultural y marcó un importante giro en la propia evolución creativa de los Beatles. Ahora, ampliada con grabaciones de sesión y maquetas nunca antes publicadas, se presenta con nuevas mezclas en estéreo y Dolby Atmos, más la mezcla original en mono. Está disponible a la venta en todo el mundo en una serie de paquetes de edición especial. La nueva edición especial de “Revolver” sigue a las aclamadas ediciones especiales remezcladas y ampliadas de ”Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (2017), ”The Beatles (’White Album’)” (2018), ”Abbey Road” (2019) y ”Let It Be” (2021). Todos los nuevos lanzamientos del disco incluyen la nueva mezcla estéreo del álbum, obtenida directamente de las cintas maestras originales de cuatro pistas. Las colecciones Super Deluxe física y digital también incluyen la mezcla mono original del álbum, 28 tomas tempranas de las sesiones y tres demos caseras, y un EP de cuatro pistas con nuevas mezclas estéreo y mezclas mono originales remasterizadas para ”Paperback Writer” y “Rain”. En todas las configuraciones, la edición especial de ”Revolver” muestra la obra de arte original del álbum, ganadora del Grammy, creada por el bajista y artista alemán Klaus Voormann, amigo de los Beatles desde hace mucho tiempo. El libro de las colecciones Super Deluxe en CD y vinilo incluye el prólogo de Paul McCartney; una introducción de Giles Martin; un ensayo reflexivo y esclarecedor de Questlove; y capítulos perspicaces y notas detalladas sobre los temas por el historiador de los Beatles, autor y productor de radio, Kevin Howlett. El libro está ilustrado con fotos inéditas, imágenes nunca antes publicadas de letras manuscritas y cajas de cintas, así como anuncios impresos de 1966 y extractos de la novela gráfica de Voormann, birth of an icon: ”Revolver”.