Metal por tus Venas no. 45

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Editorial ¡Saludos lectores! Agradecer a tod@s los que felicitaron a esta revista a través del facebook oficial. Ya van 3 años trayéndoles lo mejor del rock cubano e internacional. Ya estamos en octubre y faltan pocos meses para que termine este año 2018, el cual nos ha traído muchas sorpresas (tristes y alegres). En noviembre próximo tendrá lugar la 5ta Edición del Festival Patria Grande y esta vez estará dedicado exclusivamente al Metal y hasta el momento ya se han confirmado la presencia de bandas de Chile como Andragon y de México The Kraken, dos bandas de gran calibre. En cuanto a las bandas cubanas confirmadas hasta ahora tenemos a Tendencia, banda de etno-metal que llevan ya 25 años poniendo bien en alto el rock cubano y hace unos meses terminaron con éxito una gira internacional por Europa presentándose en varios escenarios y compartiendo con grandes como Canibal Corpse entre otros. En la próxima edición encontrarán información sobre este festival.

Sin más que decir, les dejo otra edición de Metal por tus Venas.

Edición, Diseño y Realización: Alejandro Pérez Zerquera.

Contactos: Lacret 411 apto 4 e/ D’ ’Strampes y Figueroa, Santos Suárez, 10 de Octubre; La Habana, Cuba.

Sitio Web: http://www.issuu.com/metalportusvenascuba Correo: metalforyourveins@gmail.com Redes Sociales: www.facebook.com/metalportusvenas www.facebook.com/alejandroperez

Accede al sitio Cuba Metal aquí: www.cubametal.net

Agradecimientos y saludos A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), a Yusniel Valdés Puig (Jesús es mi Rock), a Osvaldo Rojas (Instinto Básico), a Nelson Rodríguez (La Nueva G), a Yoan Sierra y Hector Creed (Sitio Cuba Metal), a Alejandro Huerta, a Ivo, a Humberto y Alain Manduley, a Javier, a Miriela y a Joaquín Borges - Triana.

A Carlos Aravena (Habitante), a Asier y Rober (Kartzarot) y a José Prieto “Kasta” (Neriva).

En esta edición: 1. ANDRAGON en Cuba.

2. Entrevistas a: Habitante, Kartzarot y Neriva.

3. Noticias: Nuevo no. de La Heavy, nuevo disco de Roberto Rodrigo Band, nueva gira de Bloodhunter y nuevo disco y gira de Prima Nocte.

4. Alien Rockin Explosion (1 tira cómica).

5. Más noticias: "Burn It Down" de The Dead Daisies en las listas de radio y Metallica reedita “...And Justice for All” en edición especial.

6. Nuevos discos de: Terror, Opeth, Fifth Angel, Primal Fear, KORPIKLAANI, Metal Allegiance, NORTHWARD y Soulfly.

7. Póster: Nervosa.

Directamente desde Chile llega Habitante, banda de Doom Death que en estos momentos se encuentran enfrascados en una fuerte campaña de promoción para dar a conocer su música por diversos países de Latinoamerica. Luego de un primer disco que tuvo gran acogida acogi se encuentran en estos momentos trabajando duro en su segundo trabajo que lleva por nombre "Perseverancia Resiliencia".. Pero dejemos que sea Carlos Aravena,, lider y vocalista de la banda quien nos cuente más acerca de Habitante; quienes posiblemente visiten visiten Cuba en el 2019.

Por: Alejandro Pérez.

¡Hola Habitante! ¿Cómo están? Encantados de tenerlos por aquí para que el público cubano sepa de ustedes.

Habitante:: Estimado Alejandro, junto con saludarles agradecemos cordialmente la disposición de generarnos esta entrevista para dar a conocer a más la banda, sus procesos y la actualidad en que hoy vive Habitante, es por esto quien responderá la entrevista es Carlos Aravena Vásquez, líder y frontman de la banda.

Según su bio, Habitante surge en el 2 2013 013 y a mediados de agosto del 2017 cambian de miembros. ¿Cómo nació la idea de crear la banda y a que se debió el cambio en la alineación?

Carlos:: Alejandro saludos, felicitaciones por tu trabajo en apoyar a las bandas y un abrazo a la distancia, enfocándonos donos en la entrevista, Habitante nace en 2013 pero su fecha cha de aniversario se decreta en septiembre del 2014 que fue el lanzamiento oficial del primer demo llamado “Condena” con una formación que dura hasta mediamos de agosto del 2017, para darle vida a lo que hoy existe en las redes y plataformas de comunicación, debo comentarte que claro, la banda ha tenido cambios y evoluciones, pues este proceso se llevaba desde hace mucho mucho tiempo con ideas que tenia guardadas de hace máss menos unos 10 años que por motivos personales no se pudo concretar antes, ya sabes, trabajo, estudios y todo lo que conlleva el preparar una banda sobre todo cuando es todo auto gestionado.

Este proceso dura 4 años y se graba un demo llamado “Condena” y un disco llamado “Desde las Sombras” y culmina el trabajo de la primera alineación, contando con el apoyo del Centro cultural de Padre Las Casas nuestra comuna de origen dirigido actualmente por Rodrigo Borquez quien nos apoyó desde el principio y sin ningún interés más que el de que cumpliéramos nuestras metas y objetivos, saludos cordiales para él. Esto fue el inicio para dar a conocer el trabajo de la banda y enfocado a lo que prontamente está por salir.

Del cambio de alineación te puedo comentar que fue un proceso en la búsqueda del profesionalismo ya que más bien se estaba trasformando en una diversión un hobbie y lógicamente desde el principio nunca fue el camino de Habitante, siempre la meta fue convertirse en una banda profesional como es hoy en día, esfuerzo, gestión, trabajo, dedicación, composición,, compromiso cada vez decaía más más y no estaba dispuesto a caerr en una senda en donde los distractores sociales eran más fuertes que la música y el profesionalismo, es por esto que si quieres tener un buen equipo debes contar con los mejores, que funcionen con responsabilidad y que la excusa no sea un factor que no te t permita lograr los objetivos. ¿Quiénes integran actualmente la banda?

Carlos:: Habitante ha crecido enormemente y de ser solo músicos pasamos a ser un equipo profesional.

Habitante actualmente está formada por: Músicos: Carlos Aravena: Voz/Guitarra Rodrigo Martínez: Guitarra Jorge Antil: Bajo /Coros Mariano Calleja: Batería Equipo Técnico: Luis vega: Sonidista Oficial Consuelo Barrales: encargada de logística y trabajo en equipo Ricardo Villagrán: Fotógrafo y editor Cuando uno escucha la sonoridad de la banda se puede notar que hay toques de Doom con Death; y esto a su vez mezclado con el lugar de origen de la banda Temuco da como resultado un sonido de gran factura y profesionalidad. ¿Qué bandas mencionarían como sus principales influencias? ¿Acaso el ser de Temuco ha influenciado en la forma de hacer música de Habitante?

Carlos: Pues este punto es muy importante para nosotros, en el punto del lugar de origen de Habitante te puedo comentar, Temuco novena región de la Araucanía en Chile, es destacada da por su pueblo originario Mapuche, aun existe linaje puro desde el año 1.400 aproximadamente y las tradiciones que marcaron una historia increíble en

nuestro país, un pueblo indomable, una atmosfera increíble, bosques fascinantes y una historia basada en orgullo y valentía.

Del toque Doom que fue el inicio de la banda hoy en la actualidad esta más m cargada al Death metal, la idea principal siempre fue la mezcla del Doom death Técnico sin encerrarse en los estilos pero que marque la actualización y salga de lo tradicional.

Las bandas de inicio fueron Paradise Lost y Death orientándome en ellos trabajé en las composiciones primarias que son la base de Habitante, lógicamente hoy en día y por la evolución de la banda podemos destacar que Behemoth es un muy buen referente para lo nuevo de Habitante.

De nuestra atmósfera sfera musical te puedo comentar que es un “orgullo orgullo pertenecer a esta tierra”, palabras de Rodrigo Guitarrista de Habitante, “el renacer de la música”, música” palabras de Jorge bajista de Habitante, “El espíritu ritu que nos une y nos da vida”, vida” palabras de Mariano ano nuestro baterista, como verás verás una tierra llena de riquezas ancestrales, magia y el conjuro de los brujos que pactaron la protección de nuestro pueblo, claramente clar es un determinante pertenecer a nuestra tierra natal.

Hablemos sobre “Desde las Sombras” el cual constituye el primer trabajo musical de la banda.

Carlos: “Desde las Sombras”,, es el inicio y la inscripción en el Doom metal pero no es lo que determina el camino de Habitante, se aprendió, se palpó y se patentó a una senda que recién despega con fuerza, evoluciona y madura día a día.

Habitante: “Siempre son necesario los cambios, cambios aunque que cueste no significa que no se lograran”. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación?

Carlos:: Este proceso fue un poco largo y tedioso ya que como auto gestión se demoran algunos ítem que debes cubrir para el objetivo en general, no fue lo más óptimo pero se logró un buen trabajo. ¿Cuántos temas trae?

Carlos: El disco trae 7 temas, emas, grabados en el Centro cultural de Padre las Casas, nuestra comuna de origen, mezclado por nuestro sonidista oficial Luis Vega y remasterizado el 2017 por or Alex García quien actualmente nos está grabando y produciendo nuestro próximo disco “Perseverancia Resiliencia”. ¿Algún material promocional?

Carlos:: El material completo del primer disco está disponible en esta dirección.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=0r0VkHzqdMM ¿Cómo Cómo ha sido recibido este trabajo tanto por el público como por los medios especializados?

Carlos:: Ha sido un proceso arduo en la distribución y promoción del material, pero si, ha h sido gratificante saber que en países vecinos nos escuchan y nos invitan a festivales a si

también en nuestro país de los cuales hemos participado en buenos eventos y con un resultado muy bien aceptado, ya que sabes, como com dice el dicho, “nadie es profeta en su propia tierra “. ¿Dónde se puede adquirir el mismo?

Carlos:: Por ahora directamente en nuestro fanpage se puede solicitar el primer disco en calidad WAV de alta definición.

Fanpage oficial: https://www.facebook.com/HabitanteOfficial/?ref=br_rs También en estos momentos se encuentran enfrascados en todo lo relacionado con el segundo trabajo de la banda que lleva por nombre "Perseverancia Resiliencia". ¿Mantendrán la misma línea de trabajo que en el anterior?

Carlos: De este próximo paso te puedo comentar que estamos trabajando arduamente, ya existe un muestra en youtube llamada “Espíritu Resiliente“ pues llevar una banda a un nivel más alto y profesional requiere de un sonido que sea fiel a nuestras digitaciones, requiere de procesos técnicos que en el primer disco no contábamos, es por esto que hoy en día Habitante esta endorsado a CustomfxChile una empresa de pedales análogos nacionales acionales y a Audio Especialistas con la línea de micrófonos Cad, empresa de audio enfocada a la amplificación y monitoreo del sonido de sala de Habitante quienes se encargaron de realizar todo el sonido de la banda, orientaron orientaro y sacaron lo mejor de nuestras ideas y crearon los pedales personalizados a cada integrante con un sonido definido por CustomfxChile, nos entregó lo que buscábamos en este proceso actual de nuestro próximo disco ya a salir el 2019, contando con la potencia ia de Audio especialista en el sonido en general.. general. ¿Para cuando estará listo este nuevo trabajo?

Habitante:: Nuestro trabajo estará saliendo aproximadamente en marzo arzo del 2019, pero tenemos una sorpresa, este mes de septiembre lanzaremos un adelanto oficial de nuestro próximo disco llamado “Raíces de Un Brujo”, Atentos!!!

De manera general. ¿Sobre que hablan las letras de Habitante?

Carlos:: Nuestras letras están basadas en la atmosfera que genera nuestra región, la ancestralidad, la historia espiritual que es lo que predomina hasta el día de hoy en nuestra cultura, forjando nuestras composiciones a lo que ya conoces.

Volviendo a la banda. ¿Qué podremos esperar para para los próximos meses?

Carlos:: Recientemente estamos trabajando en entregarles un adelanto de nuestro próximo disco, que demostrara la evolución de la banda, el nuevo sonido, la nueva propuesta y el trabajo en equipo de la banda total, con esto se cierra un ciclo y se abre el camino profesional de la banda, trabajo que se viene madurando y que mostrara este segundo disco titulado “Perseverancia Resiliencia” ¿Podremos verlos algún dia en Cuba?

Habitante:: Dalo por hecho, nuestra gira contempla una visita en algunos países vecinos y latinoamericanos.

Bueno Habitante, esto es todo. Agradecerles por su tiempo y desearles muchos éxitos en su trayectoria musical. El espacio es suyo para que expresen lo que deseen.

Habitante: Queremos agradecer a todos los que nos han apoyado hasta el día de hoy, a nuestro Manager Francisco Rojas quien dirige metal Show producción, bock de artistas y bandas Chilenas quien nos ha fortalecido enormemente este ultimo año, a nuestros endorsser CustomfxChile por la entrega y disposición a cumplir nuestros objetivos, a nuestros auspiciadores, Radio todo rock ( programa Jinetes de Rock ) conducido por Álvaro Cerda, Cristian Ponce de Nación under quien también nos ha ayudado con la promoción, Pancho Engendro de Taberna metal que en su momento nos dio una muy buena orientación y a todos quienes desde el primer momento han propagado nuestra música y nos han hecho crecer y a ti por supuesto Alejandro, que has tenido el tiempo de extender esta entrevista en tu país, saludos cordiales y nos vemos, esperamos prontamente.

Después de un periodo de ruptura de más de 20 años, en 2013 Kartzarot deciden volver a reunirse manteniendo la alineación original. Producto de esto nace el disco “Arimaez da Galtzen”, en donde la gran mayoría de los temas datan de los años 90, época en que nació la banda. Pero dejemos que sean Asier (voz) y Rober (guitarra) quienes nos pongan al tanto de lo relacionado con la banda.

Por: Alejandro Pérez.

Según su bio la banda nace en el 1989 y diez años después se separaron, volviendo a reagruparse en el 2013. ¿Qué motivo causó que la banda se separara diez años después y volviera a unirse casi quince años más tarde?

Hay un Bar en Lezama, (que ha venido siempre nuestro centro de operaciones), en el que acostumbraban a pinchar antiguos videos nuestros desde YouTube los viernes por la noche. El dueño de ese bar organizó una fiesta durante un fin de semana de Marzo, en la que habría cervezas y salchichas… y música. Contrató a Akerbeltz para animar parte de aquella fiesta, y, mientras me contaba sus planes, sugirió que sería bonito que Kartzarot tocara aprovechando los medios técnicos contratados. Le tomé por loco, llevábamos 14 años sin casi vernos, yo no sabía si mis compañeros seguían tocando… Aún sólo estaba tomando la primera cerveza.

Unas horas y bastantes cervezas después ya lo estaba visualizando, y le dije que podría intentarse. Él lo tomó como un sí, y, cuando nos dimos cuenta la expectación ante aquella reunión nos había desbordado. Una semana antes de aquel concierto nos juntamos, y ensayamos de emergencia 5 ó 6 temas de los más fáciles. Tuvimos que tirar de amigos para la sección rítmica. Les dijimos a Txexti (bajista) y a Jorge Cobelo (Baterista), que les necesitábamos para ese evento, y que se prepararan esas canciones. En un ensayo decidimos que lo podíamos hacer con relativa dignidad. Y lo hicimos.

Las sensaciones de aquel evento fueron inexplicables, volver a sentir aquel calor de la gente que nos quiso. La acogida fue muy superior a la esperada, el éxito hizo quenos invitaran a preparar un concierto de verdad, para las fiestas de Lezama, 6 meses más tarde, en Setiembre de 2013. Mientras lo preparábamos, en los ensayos, nos dimos

cuenta de que era una pena que canciones que habíamos escrito en los últimos 90 no hubieran sido grabadas, y pensamos en grabar un disco, y así, van sucediéndose los acontecimientos. Improvisando, sin planear nada, disfrutando de cada curva de éste imprevisible viaje.

Con todos estos sucesos en la banda. ¿La alineación sufrió cambios o los miembros son los originales desde 1989?

Como te digo, engañamos a Txetxi y a Cobelo para aquel evento, y aquí siguen.

Aportando, por cierto, una contundencia y una calidad técnica que ha sido definitiva para continuar con el proyecto. ¿Cuáles mencionarían como sus principales influencias?

Las influencias de Rober y Javi a la hora de desarrollar los temas son notorias,(Rober, con influencias de Michael Schenker, y a nivel nacional de los Barón, Leño, Exodo …y Javi, a quien le influenció más el rollo yanqui como Kiss, Dokken, incluso Lynyrd Skynyrd. A Asier le tira más la saga Purple a la hora de cantar. Incluso se puede llegar a saber de quién es en base cada canción ya que cada uno viene de escuelas diferentes, pero cuando se juntan los dos a concretar y trabajar las canciones estas vertientes se acaban juntando y nace el estilo personal de la banda.

“Para no andarnos con rodeos y de manera más sencilla, diría que hacemos Heavy Metal de los 80, con voz de los 70, y cantado en una lengua cuyos orígenes son un misterio” Al entrar Cobelo y Txetxi en la banda, a esa base clásica de la que parten las composiciones se añade un toque más moderno y agresivo. Y eso se nota sobre todo en la batería – y eso que en el disco Cobelo se contuvo bastante a la hora de grabar.

En directo la batería tiene mucha más presencia -. Y luego está la voz de Asier, que no es precisamente el estándar que cabría esperar para ese Heavy Metal tan de los ochenta. El punto y final que marca la diferencia.

Hablemos sobre “Arimaez da Galtzen”, el más reciente trabajo de la banda. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación?

El disco lo grabamos en los estudios Sound of Apocalypse entre enero y marzo de 2015 a las órdenes de Eder Maseda, que nos hizo todo el trabajo de grabación.

La mezcla y masterización las llevó a cabo Alex de Benito. La producción como tal, en lo referente al sonido y las canciones, fue cosa exclusiva de la banda. Teníamos muy claro cómo tenía que quedar el disco y, aunque pueda sonar mal decirlo así, no dejamos que nadie le metiese mano para cambiarlo.

La elección del estudio fue otro proceso largo y discutido (como todo en la banda XD) ya que todos queríamos sonar bien, pero sin sacrificar el sonido que Javi y Rober llevan años sacando de sus guitarras.

Yo, personalmente, siempre pongo mucho hincapié en la voz. Me preocupa que ésta suene definida e integrada, así que me puse a escuchar discos y maquetas grabados

en diferentes estudios de la zona, y la verdad es que el que más me gustó en lo referente al tratamiento de la voz fue el de Alex.

Las baterías se grabaron previamente en los estudios Grabasonic, lo que dificultó el proceso de edición y mezcla, pero por otro lado fue el detonante de que nos metiésemos al estudio el resto. Si no hubiese sido por eso a lo mejor todavía no tendríamos el disco publicado (risas). ¿Cuántos temas trae y sobre que van los mismos?

El disco nos quedó en siete temas, poco menos de 40 minutos de duración, y contiene temas antiguos de los 90, que ya estaban totalmente compuestos y se tocaban en directo por aquella época, algún tema posterior a la salida de Asier de la banda a los que se les ha dado una actualización, y otros temas totalmente nuevos.

La idea primigenia del disco era precisamente dejar registrados los temas que la banda tenía pendientes, pero como nos sabía a poco, queriendo aprovechar la ocasión al máximo se decidió invertir unas cuantas horas en el local, y completar un disco a medio camino entre el EP y el LP. Si algo nos han criticado del álbum es su corta duración, pero decidimos que era preferible ofrecer siete buenas canciones que un disco más largo pero con temas de relleno. Además, hoy día se lleva más el formato EP que los discos largos, que nadie parece tener tiempo de escuchar en su totalidad.

La temática de las letras es variada pero siempre intentando aprovechar el altavoz que ofrece la música para reflejar en ellas y hacer partícipe al público de nuestras inquietudes, la crítica y las causas que nos parecen dignas de defender.

“Patakon”, es un homenaje a la leyenda de un personaje local, J. Antonio Madariaga, al que llamaban Patakon, del que se dice que robaba a los ricos para ayudar a las viudas. Una especie de Robin Hood vizcaíno al margen de la ley.

“Indartsuenerosotasuna” (La comodidad de los poderosos), es una canción de hace años. Habla de la lamentable situación que se vivía en el país en lo referente a la falta de trabajo juvenil y la mala situación económica. Entonces era un tema de actualidad y tristemente no ha habido necesidad de modificar la letra porque a día de hoy la situación, veinte años después, es la misma.

“Stop Kaleratzeak” (Stop Desahucios) habla de otra de las consecuencias de la crisis actual: esas familias a las que los bancos han quitado la vivienda dejándolas en la calle y con una inmensa deuda pendiente de por vida por no poder afrontar el pago de la hipoteca, consecuencia a su vez de perder el empleo. Surgió una plataforma ciudadana con ese nombre para ayudar a los afectados y evitar los abusos, y desde aquí les damos el apoyo que creemos se merecen.

“UmeGaixoak” (Pobres Críos) es otro tema de los 90. En él se afrontan las consecuencias que los conflictos armados tienen sobre los más vulnerables: los niños. Esta lacra también sigue vigente por desgracia y de actualidad. Para la versión grabada sólo se cambiaron los lugares en los que la guerra era un asunto mediático

hace 20 años por los que lo son ahora, pese a que aquellos todavía no se han acabado.

“SehaskaKanta” (Canción de Cuna) es un tema en el que se aborda la paternidad desde el punto de vista de la responsabilidad en la educación de los hijos, y las consecuencias que a futuro esa huella dejada pueda tener en la honestidad y justicia humana que éstos decidan adoptar. Es el tema que a casi todos los componentes de la banda nos retrata en cierto modo, y nos sitúa como miembros de una generación que va camino de dejar paso a la siguiente. Otros dirán que nos hace viejos (risas).

“Zazpiakbateginik (Volviendo a juntar las 7)” enfoca el tema del conflicto identitario del País Vasco en referencia al estado español desde el punto de vista de todas las divisiones que se dan entre frentes y sectores que jamás se ponen de acuerdo para intentar conseguir un supuesto fin común. Otra letra de las viejas que el tiempo no ha hecho necesidad de modificar porque parece que todo sigue igual.

Y por último, “Zuredeiawatsapean” (Tu llamada en el whatsapp) esconde, tras una aparente historia de amor reencontrado, las sensaciones que el propio grupo ha vivido con su reunión tras tantos años separados. Es un homenaje a la propia banda y a esa alma que no se pierde. En cierta ocasión nos comentaron que quizás se trate de la primera canción compuesta que habla del whatsapp (risas).

Conscientes de que el idioma puede ser un impedimento para muchos a la hora de entender el significado de cada tema, Kartzarot decidimos incluir en el libreto las letras tanto en el euskera original como en castellano. ¿Cuentan con algún material audiovisual promocional?

Sí que hicimos unos vídeos para colocar en Internet. Un par de ellos aprovechando imágenes de un concierto del que teníamos grabaciones de varias cámaras.

Concretamente de los temas “Patakon” y “UmeGaixoak”.

Y otro con el último tema, “ZureDeiaWatsapean”, en el que se incluían imágenes de la grabación del disco. Todos hechos por la banda y con el escaso material y medios técnicos con los que contábamos. Como os contamos, autoproducimos todo lo que hacemos. Al fin y al cabo, la provisionalidad de cada paso que damos, la incertidumbre de donde estaremos mañana, de alguna manera nos impide invertir más allá.

La verdad es que no nos planteamos en su momento grabar un vídeo serio para promocionar el álbum. Tal vez para el próximo. No hace falta recordar que estos vídeos y alguno más de actuaciones en directo se pueden encontrar en Youtube. ¿Cómo ha sido lo relacionado con la promoción y difusión de este disco?

Si de algo podemos estar orgullosos para lo bueno y para lo malo es que Kartzarot nos hemos ocupado de todo el proceso del disco desde el principio hasta el final.

A nivel de promoción nos realizaron una oferta para grabar, editar y promocionar el disco por parte de una compañía de bastante repercusión en nuestro territorio a nivel

regional, pero al final lo que suponía era atenerse a sus condiciones a la hora de sonar de una manera que seguramente no fuese cien por cien satisfactoria para la banda, de grabar en un estudio determinado, establecer un precio concreto para el CD y de tocar en lugares en los que tampoco íbamos a estar cómodos. Y con unos gastos finales mayores.

Pese a saber que únicamente con nuestros medios no podíamos conseguir la repercusión ni los conciertos que nos prometían, decidimos hacerlo todo pero sin tener que responder ante nadie.

Una vez editado el disco sí que lo intentamos mover a través de alguna distribuidora, pero todas nos respondieron negativamente. “Lo siento, no es nuestro estilo”, decían.

Pero, ¿cuál es el estilo Kartzarot? (risas).

También hay otra cosa que tenemos clara: un disco no es un producto, sino un currículum, o mejor dicho, como el book fotográfico de un actor. Y a su vez, es un recuerdo para disfrute personal. La función práctica de un disco es tener una muestra de tu trabajo la cual poder enseñar con el objeto de hacer conciertos, no que se venda.

“Toda la prensa, sin excepción, ha criticado positivamente este trabajo, lo que, como puedes comprender, nos enorgullece muchísimo.”

Y en el caso de lo que nos ofrecía la discográfica, esto chocaba frontalmente con la otra función de una grabación, que es poder escucharla y sentirte satisfecho. En

definitiva, que entre promoción por un lado y la posibilidad de estar orgullosos del disco cuando se lo enseñemos a nuestros nietos por otro, se podría decir que elegimos la segunda opción. ¿Ha obtenido el mismo buena crítica y recepción?

Como te decía antes, toda la crítica de la prensa especializada (mayormente underground, como no podía ser de otra manera), ha sido positiva, valorando el estilo, la calidad y, lo que más nos gusta, definiendo como nuestro, como propio, el sonido.

Que es, en definitiva, lo que nos gusta. ¿Todo el que quiera obtener este trabajo como puede hacerlo?

Pueden encontrarnos muy fácilmente en Facebook, o pedirnos por email el disco: soykartzarot@yahoo.es. En su momento decidimos que corremos con los gastos de envío, así que, por los 6 euros que cuesta el disco, lo ponemos en tu casa.

Respecto a la presentación de este trabajo en directo en Satélite T, ¿Cómo se prepararon para esa noche?

Presentar un disco no es algo que se haga habitualmente, nervios lógicos de un estreno, pero ya veníamos relativamente rodados. Eso sí, incluimos todos los temas del disco. ¿Cómo se sintieron al volver a subirse a un escenario casi 25 años después de creada la banda?

Las mejores sensaciones las tengo del concierto que hicimos en fiestas de Lezama unos meses después de nuestro regreso. Ahí sí que hubo expectación y unas condiciones en cuanto a sonido que nunca habíamos tenido, además de unos preparativos muy especiales, como un coro completo que nos acompañó en un tema.

El concierto de presentación tuvo buena entrada para ser de pago, pero no dejaba de ser una sala pequeña. ¿Cómo os recibió el público?

Hubo muchas caras conocidas que hacía años que no veíamos, lo cual siempre se agradece. La gente nos recuerda con buenas sensaciones, y con la formación actual estamos seguros de que no les decepcionamos.

Aparte de esta presentación. ¿En que otros lugares se han presentado en directo?

Han sido bastantes sitios, principalmente en nuestro entorno de Vizcaya, pero con alguna salida como Madrid, Aguilar de Campoó o Gasteiz.

Cambiando de tema. ¿Qué planes tiene la banda para los restantes meses?

Desde marzo del presente año hemos estado grabando el que será nuestro nuevo álbum ‘L’ en Chromaticity Studios de Pedro J. Monge. 7 nuevos temas con un sonido que apunta hacia lo mejor que hemos conseguido hasta ahora. Aunque las composiciones siempre parten desde las guitarras, todos los miembros nos hemos

involucrado en aportar desde el principio, principio, aunando consistencia y técnica con la siempre presente melodía que caracteriza a Kartzarot. ¿Próximas giras o presentaciones?

Tuvimos dos presentaciones en septiembre y tenemos otra en octubre: 22 Sep. En Santurtzi, Fiesta de la Asociación de Músicos Músicos de la localidad 28 Sep. En el DimetalFest de Dima 06 Oct. En la III: Euskal Jaia de San Vicente, Barakaldo.

Después buscaremos una fecha para presentar oficialmente el disco una vez lo tengamos físicamente disponible. Y a partir de ahí, deseando conocer la respuesta de la gente hacia nuestro nuevo trabajo.

Bueno chicos, esto es todo. Agradecerles por su tiempo y desearles mucha suerte de ahora en adelante. El espacio es suyo para que expresen lo que deseen.

Desando tener en nuestras manos nuestro nuevo álbum y poder compartirlo en vivo con todos vosotros. En mi opinión va a ser un disco muy compacto y que no va a defraudar a nuestros seguidores. Además la temática de las letras sigue siendo reivindicativa socialmente, y añadiendo un toque festivo festivo con sendos homenajes a nuestro Athletic de Bilbao y al pueblo de Lezama, que tan bien nos ha acogido siempre. Saludos

Sitios de contactos: https://www.facebook.com/kartzarot.rogriguezblas/ Sitios de https://kartzarot.bandcamp.com/ contactos. https://www.youtube.com/watch?v=O88DO59WbIk https://www.youtube.com/watch?v=PDmRMnfVuqA https://www.youtube.com/watch?v=YcKxfwT2p0E

Tracklist y portada del disco: 01. Patakon.

02. Indartsuen erosotasuna. erosotasuna 03. Stop Kaleratzeak.

Kaleratzeak 04. Ume gaixoak.

05. Sehaska kanta.

06. Zazpiak bateginik.

07. Zure deia watsapean.

“Origen” es el título del disco de estreno de la banda NERIVA, banda procedente de Bilbao.

Sobre los comienzos de la banda, sobre este primer disco y planes inmediatos nos comenta José Prieto “Kasta” (guitarra y voz solista).

Por: Alejandro Pérez.

¡Hola Neriva! ¿Cómo están? Encantados de tenerlos por aquí para que el público cubano sepa de ustedes.

Es un placer para nosotros Alejandro, estamos encantados.

Para empezar. ¿Cómo surgió la idea de crear el grupo y quiénes son sus miembros actuales?

Realmente el proyecto era más bien una idea musical que tenía yo en mente desde hacia tiempo. Tenía unas cuantas ideas que quería plasmar en un LP y básicamente ese fue el comienzo de todo. Una vez perfilados los temas contacté con músicos de mi entorno con los que ya había trabajado, con lo cual nos entendimos muy bien y fue fácil darle forma. Actualmente NERIVA lo formamos Eugenio Fresco “Kuen” que es guitarra y fue además el productor y arreglista del disco, Jaime Nieto en el bajo, Álvaro Alonso a la bateria y yo Jose Prieto “Kasta” guitarra y voces El estilo de la banda se orienta hacia el rock-metal. ¿Basados en que influencias escogen este estilo para la banda?

Es una pregunta interesante, dado que durante el desarrollo de la producción y arreglos del disco surgían nombres de bandas a las que podía recordar, aunque lo mas acertado seria decir que en una especie de… permíteme la expresión “homenaje” a todas aquellas bandas que me influenciaron en algún momento de mi vida desde los 80 hasta la actualidad, y eso engloba muchísimo, desde Metallica o Korn, pasando por grupos más underground tipo Helmet o música más hard rock.

Siempre he estado muy influenciado por el metal americano y creo que por ahí puede ir la cosa.

Hablemos sobre “Origen”, el cual constituye el trabajo de presentación de la banda. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación?

Fue un proceso que duro tiempo, se grabó en el Home Studio que tiene el productor (Kuen), allí se gestaron los arreglos, los cambios, las instrumentaciones, voces coros y demás. Se repitieron y corrigieron temas, se hizo algún descarte… En realidad, fue un proceso que llevamos con bastante normalidad, teníamos claro que queríamos hacer y como llevarlo a cabo. ¿Cuántos temas trae y sobre que van los mismos?

Al final se quedaron 11 temas que son los que ya habéis escuchado, en cuanto a la temática de estos, es bastante variada, intente decir un poco lo que me apetecía sin olvidarme de la musicalidad de los temas, esto es algo que ha estado muy presente durante el desarrollo de los arreglos. Las temas que he tratado van desde la lucha interna que a veces tiene el ser humano para salir adelante y superar la adversidad; se habla también de opresión, de como los poderes fácticos nos manipulan… en fin, fue una época en la que en mi país el enfado y el hartazgo era general y eso se nota en lo que uno siente y expresa… por poner una nota un poco positiva también hay cierta esperanza, incluso en algún momento me he permitido hablar de relaciones, pero bueno, lo mejor es escuchar, siempre me ha gustado la ambigüedad, que a cada persona le transmita algo y le despierte algún tipo de emoción. Aunque sea diferente a la mía, seguro que este bien, y eso es bueno. ¿Cuentan con algún material audiovisual promocional?

Estamos ahora mismo en ello, tenemos un video clip que en breve presentaremos, pero de momento, permíteme que mantenga un poco la emoción ¿Cómo han dado a promocionar este disco?

Básicamente redes sociales e internet, que ofrecen herramientas de promoción muy interesantes para proyectos independientes como el nuestro, aun así, es un terreno muy amplio y que cada día te ofrece algo nuevo. De todas formas, hasta ahora solo hemos tanteado un poco lo respuesta de la gente a un nivel pequeño. A partir de ahora vamos a empezar ya con el grueso de la promoción a una escala mucho mayor. ¿Ha sido recibido de manera positiva este nuevo trabajo?

Teniendo en cuenta que hasta ahora solo lo hemos ido ofreciendo en circuitos muy pequeños, la respuesta ha sido extremadamente positiva, eso nos ha hecho decidirnos a darle el impulso que creemos que se merece. ¿Dónde se puede adquirir este trabajo, ya fuere en digital o físico?

De momento solo está en plataformas digitales, posiblemente se harán copias físicas, pero por ahora, los canales son los habituales, iTunes, google play, Amazon music, spotify y Deezer.

En los últimos tiempos he descubierto buenas bandas de rock procedentes de Bilbao. ¿Podrían comentarnos acerca de la escena rockera en esta región de España?

En Bilbao siempre ha habido mucha escena musical, y si nos centramos en el rock, pues lo mismo, grupos de muchos estilos dentro del rock. Desde que tengo… llamemos, memoria musical, ha habido infinidad de bandas, incluso hay ahora una especie de revival de antiguas bandas que por un motivo u otro lo dejaron y están volviendo a hacer musica. Eso es algo que hace grande un país, se trata de cultura y eso es algo que hay que potenciar. ¿Creen que la escena bilbaína se ha visto fortalecida con las nuevas bandas?

Sin duda, ha proyectos interesantísimos, ya no solo en la escena rockera, sino en otros estilos… pero si nos ajustamos al rock/metal… efectivamente, ahora esta Bilbao en un estado de forma increíble, solo espero que dure, a ser posible indefinidamente :-) Cambiando un poco de tema. ¿Cómo es estar en un directo de la banda? ¿Cómo reacciona el público?

Respondiendo a las dos preguntas, eso es algo que estamos preparando precisamente ahora. Hice este proyecto un poco… la casa por el tejado, primero musica, luego músicos y grabación, y ahora ensayos y directo. Esperamos que la respuesta sea buena, teniendo en cuenta las reacciones de la gente ante el disco…

Así que en el momento que tengamos el directo preparado, tendréis noticias nuestras, aunque me gustaría pensar que los directos de NERIVA van a ser, saltos, sudor y baile masivo.

Volviendo a la banda. ¿Qué planes tiene Neriva para los restantes meses?

Los planes inmediatos, ensayos, promoción lo mas grande que nos permitan y conciertos para ir viendo la reacción del público e ir también nosotros ajustándonos los unos a los otros para ofrecer el mejor directo posible. ¿Próximas giras o presentaciones?

Naturalmente se intentara, es difícil organizar una gira, por compatibilizar trabajo, familia etc, pero ese es el objetivo sin duda.

¿Podremos ver a la banda algún día en Cuba?

Solo puedo decir que ojalá, sería algo que de verdad me encantaría, pelearemos para que NERIVA pueda ir para allá.

Contactos: https://www.facebook.com/nerivaband https://www.instagram.com/nerivaband https://youtube.com/channel/UCE5_K8WzbOzZPDp4A9qNuuQ/featured

Escucha “Origen” en: http://open.spotify.com/album/2ix1EearacQdFKrSmUFKBz?si=_gzFEKn9R_2wClpdJ9FazA http://www.deezer.com/album/63724522 http://play.google.com/store/music/album/Neriva_Origen?id=Baokgazl6n64c6zfeqygpntihni http://itunes.apple.com/es/album/origen/1385505749 http://www.amazon.es/Origen-Neriva/dp/B07D3N7R73

Tracklist y portada del disco: 01 - Neriva - Como un animal.

02 - Neriva - Cuenta atrás.

03 - Neriva - Ser o no ser.

04 - Neriva - La luz.

05 - Neriva - No es por nadie.

06 - Neriva - El reflejo (eres tú).

07 - Neriva - Hazme gritar.

08 - Neriva - Libérame.

09 - Neriva - No va a acabar.

10 - Neriva - Un dibujo en la pared.

11 - Neriva - Soy quien soy.

Nuevo número de La Heavy.

Volvemos a la carga con un número repleto de material, tanto que tiene 100 páginas... ¡al mismo precio!

Con este verano de locura que hemos vivido había mucho contenido de peso, así que doble mérito para Slash, motivo de nuestra portada. Bien lo merece ‘Living the Dream’, el tercer disco con Myles Kennedy and the Conspirators que sale a la venta el 21 de septiembre. El guitarrista te lo cuenta todo sobre el álbum y además habla gustoso también sobre su regreso a Guns N’ Roses o sobre sus 12 años de sobriedad.

Otras entrevistas de sumo interés son las de Volbeat, que muy pronto entra al estudio; Korpiklaani, que en cuestión de días verá publicado ‘Kulkija’; U.D.O. que ya tiene en la calle ‘Steelfactory’; y Jose Andrëa, que sigue en línea ascendente con sus Uróboros. Además fuimos a Berlín para asistir a la presentación mundial de ‘I Loved You at Your Darkest’, el ya próximo álbum de Behemoth.

Estuvimos en Download Festival, Rock Fest Barcelona, Leyendas del Rock, Wacken Open Air, Mad Cool, Be Prog! My Friend, Weekend Beach y A Cop de Rock, y nuestras páginas dan buena cuenta de ello. También vivimos los conciertos por su cuenta de Guns N’ Roses, Iron Maiden, Kiss, Pearl Jam o Volbeat. Desde Londres os traemos las correrías de Hollywood Vampires, y desde tierras francesas las de Vargas Blues Band.

En cuanto a las críticas de discos, también muy variadito: Guns N’ Roses, Slash, Jose Andrëa y Uróboros, U.D.O., Nine Inch Nails, Therapy?, Brainstorm, Madball…

No os perdáis el extenso artículo en el que recordamos ‘New Jersey’, uno de los discos más famosos de Bon Jovi que cumple 30 años en estos días.

En las noticias, inevitable plasmar el posible regreso de Brian Johnson y Phil Rudd a unos AC/DC que ya están grabando. También nos hacemos eco de los lanzamientos discográficos que se vienen, con bandas tan importantes como Helloween, Mägo de Oz, Saratoga, Ska-P, Obús, Medina Azahara, Celtas Cortos, Amaranthe, Opeth, Kadavar, Judith Mateo, Kitai, La Desbandada, Iratxo, Disturbed, Ace Frehley, Paul McCartney, Tom Petty o The Rolling Stones. El hecho de que la discoteca We Rock vuelva a su actividad como sala de conciertos es otro notición. Precisamente una de sus primeras citas será la fiesta de presentación del libro “Mariskal Romero: 50 años de radio & rock”, que contará con las actuaciones de Cucharada e Indiana.

Para los posters hemos tirado de cuatro espectaculares instantáneas en directo: Kiss, Volbeat, Ozzy Osbourne y Avenged Sevenfold.

Nuevo disco de Roberto Rodrigo Band.

Get ready to rock! This November 2nd the Robert Rodrigo Band releases its new album, Living For Louder! featuring 10 songs filled with energy and passion, and including instrumental tracks showing of the incredible musicianship this band has always brought to the stage.

Robert Rodrigo Band is: Robert Rodrigo on the guitar, side by side with his longtime companions Miguel Manjon on bass, Pako Martinez on drums, and joined by exceptional guests such as Gotxi Ibarra (Hammond) and the great Johnny Gioeli (Hardline, Axell Rudi Pell) on vocals.

Order it at: https://www.robertrodrigo.es/shop https://robertrodrigo.bandcamp.com/ Izkar Producciones https://www.izkar.net

Bloodhunter no dejan de añadir fechas a su "The Tour of Faith", Faith" presentando su último álbum por toda la geografía española, esta vez Santander será ciudad que se una la misma, el 2 de noviembre, en la sala Rock Beer the New, la noche anterior a su participación en la nueva edición del Iberian Warriors Metal fest en Zaragoza. https://www.youtube.com/watch?v=UbCNYxBc https://www.youtube.com/watch?v=UbCNYxBc-s8 Estarán acompañados de los locales Orion Orion Saiph, que presentan su nuevo álbum de estudio "Seven Stages of Grief".

Grief" 2 noviembre Sala Rock Beer The New Santander Apertura de Puertas 20:30h Anticipada 8? https://www.ticketea.com Slap Music Store C/ Cisneros 96, Santander Taquilla 10?

SANTANDER 2 DE NOVIEMBRE

Contratación: DUQUE PRODUCCIONES contratacion@duqueproducc contratacion@duqueproducciones.com http://duqueproducciones.com/

El segundo trabajo de los gallegos Prima Nocte, "ONIRIC",, llega el 5 de octubre.

La banda acaba de descubrir en sus redes sociales la portada de su nuevo trabajo (diseñado por Adriana Ribas) junto con la fecha de salida del álbum, que llegará a las tiendas y las plataformas virtuales el próximo 5 de octubre. o Tras la salida de Nicole Magariños y Wolly Cores, la banda incorporó a sus filas a la cantante Pilar Fernández y al bajista Jordi Ribas, renovando completamente su sonido con respecto a su primer trabajo "Angel of Sins".

Sins" Después de girar por toda la Península con su anterior trabajo y formar parte de festivales como el Hell Rock Fest, Fest el Metal Roots o el Galicia Metalhead, Metalhead Prima Nocte promete con "Oniric" romper nuevamente sus límites.

024- Relevo generacional

Continuará…

Dead And Gone is STILL Rising Up! It sounds absolutely insane, but including this week, we have a total of 138 confirmed digital radio ads for Dead And Gone!

Our latest single is really gaining momentum all across the planet, with ads from the USA, UK, Russia, Australia, and South Africa!

Here’s a full list of confirmed ads: “Radio Rock Norway Radio Salu Rox” Radio twiNight greyskycasting Radio Vegas “Radio World Indie Radio X Rocks” Radio Z-Rock Radio ZET Rock “RauteMusik #Musik.Rock RBX Rockbandom” Rebel 101.7 Red Earth Radio “Renegede Radio Return Of Rock Radio” Radio Kaos Caribou (radiokc.fm) Rhythm Rave Radio “Riot Radio Ripper Radio” Rock 101 Rock and Recovery “Rock Antenne Rock Attack” Rock Conexion Mexico Rock FM Radijo Stotis rock.lt “Rock House Radio Rock Krusher Radio” Rock Mauritius Radio Rock On Philly “Rock Pedia – Brazil Rock Radio KDKT” Rock Radio UK Rock Salvador- Brazil “Rock-R Rádió

Rock.fm” Rock93X Rockland Radio (Germany) “RockMax Rádio RocknRollica” RockRadio.com Rockstars Glued Mod’s Metal Meyhem Show “Rockstation Rocky FM” RockZone 105, 9 ROTR Radio “Roxy FM Russian Metal Radio” Rych Rage Show (Syndicated) Scatter Radio Shift Radio Sick World Radio Skull Records Radio Sky High Radio “Songbird Indie Radio Sonic Asylum Metal” Soundwaves Radio Spiderweb Radio “SR Rocks Steele Savage Radio” Super Estacion- Latino Surf And Rock.fm “That Metal Station That’s Not Metal” The Blast 106.6 The Edge Rock Radio “The Foundry is Metal The Justin Sane Show” The Metal Deli

The Rock Mixx The Rock Show- UK Rock Rage WLAR WBWW

KTMR KSHP WMFR

It’s exciting to see Dead And Gone being played in all these countries and to share DaisyLand with such a huge amount of our family. We do all of this to connect with you guys, and could not be any more grateful for the support we’ve gotten, whether it’s from you or from all of these stations.

We also have a number of very exciting adds lined up that we’re still waiting to lock down, so stay tuned!

This is already a massive growth spurt compared to the last report, but we can’t wait to see what’s next for Dead And Gone and DaisyLand!!

JUSTICE IS DONE! Next up in our line of reissues is …And Justice For All! Remastered for the most advanced sound quality possible, with special deluxe editions including previously unreleased audio and video recordings, …Justice is coming to your favorite music retailer, Metallica.com and the Probity Merch UK/EU Metallica Shop on November 2nd with pre-orders beginning today.

Available in both physical and digital versions, there will be multiple options to suit your taste including a double LP on 180-gram vinyl, CD, cassette, 3-CD expanded edition and deluxe box set. Deluxe box sets are limited edition collectors’ items, so get yours before they are gone!

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Announce new song, teaser video online Long running Los Angeles hardcore powerhouse TERROR have released a teaser video for a brand new song called 'Spirit Of Sacrifice'.. Check the video here: https://youtu.be/Rmo9g5qF4P4 The band recently announced their European headlining tour in support of their upcoming 8th studio album, »Total Retaliation«.

Retaliation« See tour dates below Total Retaliation Invasion 2018 TERROR (+ DEEZ NUTS + BACKTRACK +RISK IT!) 30.11. D Leipzig @ Conne Island 01.12. B Hasselt @ Muziekodroom 02.12.

UK London @ The Underworld 04.12. F Paris @ Gibus 05.12. D Schweinfurt @ Alter Stattbahnof 06.12. D Lindau @ Club Vaudeville 07.12. NL Amsterdam @ Melkweg 08.12. D Herford @ Krampus Festival

09.12. D Oberhausen @ Kulttempel 10.12. CH Zurich @ Dynamo 11.12. AT Graz @ Explosiv 12.12. D Munchen @ Backstage Werk 13.12. D Gottingen @ Uni 14.12. D Magdeburg @ Factory 15.12. CZ Ostrava @ Brickhouse 16.12. D Berlin @ SO36

Tickets will be available soon on www.nuclearblast.de ÂťTotal RetaliationÂŤ will be released on September 28 via Nuclear Blast (Europe, Pure Noise Records in the rest of the world).

The album will be available on CD, vinyl (black, white) as well as digital download/stream. Pre-order order your copy as well as accompanying merchandise here!

Furthermore the band recently released the brand new track, 'Mental Demolition', Demolition' which is now available on all Download/Streaming platforms: http://nblast.de/TerrorMentalDemolition Check out the song here: https://youtu.be/6zu7kXsBGlo TERROR is: Scott Vogel - vocals Martin Stewart - guitar Jordan Posner - guitar Chris Linkovich - bass Nick Jett - drums www.totalretaliation.com www.facebook.com/terrorhardcore www.nuclearblast.de/terror

Unveil new live video of 'Demon Of The Fall'

On November 2nd, Swedish progressive metal legends OPETH will release their new live album ÂťGarden of the Titans: Live at Red Rocks AmphitheatreÂŤ via Moderbolaget Records / Nuclear Blast Entertainment. Captured for DVD, Blu-Ray and Vinyl formats during their performance on May 11th, 2017 at the legendary Red Rocks Amphitheatre in Denver, CO, this concert showcases the unique beauty of both classic and new OPETH tracks.

Today, the band unveils the second video from this performance. Watch the epic 'Demon Of The Fall', here: https://www.youtube.com/watch?v=9In0bTUquIc Stream or download the single here: http://nblast.de/OpethDemonOfTheFall Fans can now pre-order the gardenofthetitans

various formats at http://nuclearblast.com/opeth-

Or at the bands shop: https://www.omerch.eu/shop/opeth Ahead of the album, OPETH will release the limited 10'' vinyl 'Ghost Of Perdition (Live)' on October 19th. Side A contains the haunting live version of the band's classic 'Ghost Of Perdition (live)', while the previously released 'Sorceress (live)' can be found on Side B. The release is available in the following formats: 10" pink sparkle in sleeve (limited to 700) 10" violet sparkle in sleeve (NB mailorder exclusive, limited to 300) 10" toffee in sleeve (US NB mailorder exclusive, limited to 250) 10" summer bronze in sleeve (US NB mailorder exclusive, limited to 250)

You can pre-order them here: http://nblast.de/OpethGhostOfPerdition Or at the bands shop: https://www.omerch.eu/shop/opeth Just recently, the band announced that they will headline Inferno Metal Festival in 2019: 18. - 21.04. N Oslo - Inferno Metal Festival In case you missed this first excerpt, you can listen to 'Sorceress (live)', here: https://youtu.be/cHt4KNTgujQ Always an unstoppable force for uniqueness amid a sea of generic swill, OPETH has been setting the rulebook ablaze, and ploughing a uniquely progressive and exploratory furrow for over 25 years now. Neither conforming nor exhibiting any desire to be restricted to a single genre, OPETH, quite simply, has a time honored tradition of blowing our minds with both class and forward thinking. All these years later, nothing and everything has changed once again with their most recent album, »Sorceress«. »Sorceress« was released in September 2016. For the band's first effort for Nuclear Blast via OPETH's imprint label Moderbolaget Records, the group returned to Rockfield Studios in Wales, also home to pivotal releases from QUEEN, RUSH and JUDAS PRIEST, where the Swedes had tracked "Pale Communion" in 2014 with Tom Dalgety

More info: www.opeth.com www.facebook.com/opeth www.nuclearblast.de/opeth www.twitter.com/OfficialOpeth www.instagram.com/officialopeth www.youtube.com/user/OpethOfficial

'Can You Hear Me' single & lyric video + »The Third Secret« pre-order start!

FIFTH ANGEL is back after almost 30 years! Their new record entitled »The Third Secret« will be released on October 26th through Nuclear Blast Records. Today, the band finally presents the first single, 'Can You Hear Me', off of their upcoming record in the form of a lyric video. Watch here: https://www.youtube.com/watch?v=5Nkjoai-GY Purchase 'Can You Hear Me' now: http://nblast.de/FifthAngelCanYouHearMe Comments Ken Mary, "This track from the »The Third Secret« album is one of our favorites musically, and is reminiscent of our former power ballads. I feel that Kendall did an amazing job on the vocals, delivering an incredibly emotional performance. The song is a very heartfelt tale about the internal struggle that we all have within our being. Everyday we fight a war between what we should do and sometimes what we do instead of that and this song highlights that struggle." »The Third Secret« can now be pre-ordered in various formats, here: http://nblast.de/FATheThirdSecret Pre-order the album digitally to receive 'Can You Hear Me' instantly!

Listen to the track in the NB Novelties Playlist: https://open.spotify.com/user/nuclearblastrecords/playlist/6aw9wiedFzzhJiI96DhNh w

»The Third Secret« - Track Listing: 01. Stars Are Falling 02. We Will Rise 03. Queen Of Thieves 04. Dust To Dust 05. Can You Hear Me 06. This Is War 07. Fatima 08. Third Secret 09. Shame On You 10. Hearts Of Stone »The Third Secret« features the incredible talents of guitarist and lead vocalist Kendall Bechtel, bassist John Macko and drummer and backing vocalist Ken Mary. Says bassist John Macko, "When we began this process, we always were mindful to write songs that moved us as a band first. We felt that if we achieved that, then the music wills most likely touch our fans as well." Adds lead vocalist and guitarist Kendall Bechtel, "We are very proud of the new album! We hope the fans will hear the classic threads of the FIFTH ANGEL they know and love, along with the growth and maturity the individuals of the band have gone through over the years. We hope they love the new songs as much as we do!" The cover artwork was created by Zsofia Dankova (POWERWOLF a.o.).

The Seattle music scene in the mid 1980's was a breeding ground of exceptional talent. "Heavy Metal" was a new wave of music that was beginning to sweep the globe, and FIFTH ANGEL was one of the forefathers of the legendary Seattle music scene that also produced iconic bands such as QUEENSRYCHE and METAL CHURCH. In 1984, high school friends Ted Pilot (vocalist) and Ed Archer (guitarist) teamed up with lead guitarist James Byrd. They filled out the line-up with drummer Ken Mary (ALICE COOPER, HOUSE OF LORDS) and bassist John Macko. Inspired by the success of QUEENSRYCHE, who shunned playing clubs for the sake of writing, recording and releasing their own music independently, FIFTH ANGEL followed a similar path.

Concentrating on honing their writing and recording skills, FIFTH ANGEL crafted the incredible debut album »Fifth Angel«. This recording was initially an independent release funded and produced by the band, and co-produced by the famed Terry Date. »Fifth Angel« was Date's first ever production, and Date later went on to produce platinum artists such as PANTERA, SOUNDGARDEN, WHITE ZOMBIE and THE DEFTONES. The album was first released in Europe through a fledgling label named Roadrunner Records based in the Netherlands and instantly became a cult classic in the European metal community. Roadrunner Records is currently one of the largest rock labels in the world, with bands such as SLIPKNOT and NICKELBACK.

Epic Records in New York City caught wind of the band and were so impressed with »Fifth Angel« they signed the band to a seven album, $21 million dollar deal.

Re-mastering the original independent recording and re-releasing the album, Epic introduced FIFTH ANGEL onto the worldwide stage in 1988. The band received rave reviews and was touted in the press as the "next big Thing" in all the major metal magazines of the day, including Hit Parader, Kerrang!, RIP, Metal Edge, Metal Forces and many others. Kerrang! went as far as attaching a flexi disc of the band's music onto their cover and giving the center fold out of the magazine to the band. During this same time period, Ken Mary was covering the drumming duties with Rock and Roll Hall of Fame artist ALICE COOPER on the »Constrictor« and »Raise Your Fist and Yell« tours. While on these world tours with Alice, Ken promoted FIFTH ANGEL in both press and radio interviews, which gave some additional momentum to the release.

The band entered the studio once again in late 1988, this time with producer Terry Brown (RUSH) and Epic released »Time Will Tell« in August of 1989. »Time Will Tell« saw the departure of lead guitarist James Byrd, and the introduction of guitar prodigy Kendall Bechtel. The video for 'Time Will Tell' was released from the album and went into rotation on MTV, and the track 'Midnight Love' became the theme song for shock jock Howard Stern's #1 ranked radio show for over four years. However, the winds of change were beginning to stir over the music industry and when grunge music hit hard in the early 90's (ironically based out of Seattle as well), FIFTH ANGEL disbanded. But that's not the end of the story...

In 2010, some 22 years after the Epic release of »Fifth Angel«, the band was asked to headline the Keep It True Festival in Lauda-Königshofen, Germany.

Gathering many of the core members, the band prepared a blistering set of songs from the first two albums. The reception was incredible, with the sold out crowd singing the lyrics to every song.

FIFTH ANGEL again headlined the sold out 2017 Keep It True Festival as well and this positive momentum planted the seeds for a new album. Jaap Wagemaker from Nuclear Blast Records, one of the most successful metal labels of all time, listened to a couple of demos Kendall Bechtel had been working on and expressed interest in hearing more. A few of the members began writing and recording together and the collective enthusiasm was very strong over the music that was being created. Nuclear Blast signed the band to a new record contract based on a three song demo that was submitted.

FIFTH ANGEL is: Ken Mary | drums John Macko | bass Kendall Bechtel | vocals, guitars Ed Archer | guitars

More info: www.fifthangel.com www.facebook.com/fifthangelofficial www.nuclearblast.de/fifthangel

Sign a new multi-album contract with Nuclear Blast + announce exclusive 7'' Single for upcoming tour!

PRIMAL FEAR and NUCLEAR BLAST have teamed up once again! The relationship between the German metal commandos and the label from southern Germany goes back over 20 years, since PRIMAL FEAR released their self-titled debut in February 1998 via Nuclear Blast. The record hit the top 50 in the German "Media Control" charts where it stayed for a sensational three weeks. They later released classics such as »Jaws Of Death« (1999), »Nuclear Fire« (2001), »Black Sun« (2002), »Devil's Ground« (2004) and »Seven Seals« (2005) before parting ways with Nuclear Blast for a while and releasing another six very successful albums, including their recent top ten record »Apocalypse«.

Founding member of the band Mat Sinner commented: We are coming home to the No. 1 metal label and we're really looking forward to working with Markus Staiger and his team. All the incredibly positive reactions to the most recent PF album »Apocalypse« from fans and the press have been a great motivation for us to get started with songwriting for another amazing new album, in collaboration with Nuclear Blast".

Markus Staiger, owner of NUCLEAR BLAST is just as pleased and stated: We had a perfect start back then; all the metal fans were hungry for some traditional heavy metal. Together we realised six excellent albums and had a really exciting time. Even during the time after »Seven Seals« the contact and amity between us and the band never ended. In the end, it was the last few PRIMAL FEAR albums that really convinced me, so we started discussing a new contract and I'm happy that we reached an agreement quite fast and without complications. I think that PRIMAL FEAR is one of the most powerful and innovative metal bands in Europe and I love their unique, massive and heavy sound. Also, it's really impressive how PRIMAL FEAR has never

lost any of their quality and have never stopped being an awesome live act over the last 20 years. " To fittingly celebrate the signing they will release a 7'' vinyl single - limited to just 1.000 copies - on September 28th featuring a new, as yet unpublished track titled 'Crucify Me' plus a live version of the classic 'Nuclear Fire'. Vocalist Ralf Scheepers proudly comments: ,,It's time to release the beast once more with the combined strength of a record company which is motivated to the max and us musicians of PRIMAL FEAR, who stand like a wall of unity and loyalty - Back to the roots with Nuclear Blast and a heavy tune - "Crucify Me"!"

Directly afterwards, the ÂťAPOCALYPSE OVER EUROPEÂŤ tour 2018 will kick off for PRIMAL FEAR, together with their label mates RIOT V as very special guests. The tour, in which they'll visit 12 different European countries starts on 28th of September in Mannheim and ends on January 27th in Geiselwind.

Pre-order the 7 Inch "Crucify Me" via this link: http://nblast.de/PrimalFearCrucifyMe More info: www.primalfear.de www.facebook.com/primalfearofficial www.instagram.com/primalfearofficial

»Kulkija« out now + Russian release tour kicks off + final trackby-track episode online!

The waiting seemed to be endless for KORPIKLAANI's fans, but today the Finnish Folk Metal Superstars have finally released their anticipated 10th studio album »Kulkija« ("Wanderer") through Nuclear Blast Records. To mark the occasion, the group kicks off an extensive Russian tour in St. Petersburg.

Comments founding member Jonne, "It's been 15 years since we released our very first album and this is now our 10th album. After each and every album I always sit down and think about the music, and conclude that it is our best work yet. The great thing is that it was never promo bullshit, I honestly felt like that.

"Now it's the day of our »Kulkija« album release, I'm sitting on a train to Russia for the first show of our »Kulkija« world tour and I'm feeling good and proud of these 15 years and the best possible 10th KORPIKLAANI album!"

As if this wasn't enough, KORPIKLAANI have launched the final part of a track-bytrack series in support of their new offering in which vocalist Jonne, fiddler Tuomas, and accordionist Sami reveal more details about the new tunes, This Episode Features the following songs: 10. Pellervoinen 11. Riemu 12. Kuin korpi nukkuva 13. Juomamaa

14. Tuttu on tie Part III: https://www.youtube.com/watch?v=MlNKKaWwATk Order »Kulkija« here: http://nblast.de/KorpiklaaniKulkija ICYMI: Track-by-Track #1: https://www.youtube.com/watch?v=94I4_No8IKE Track-by-Track #2: https://www.youtube.com/watch?v=b8VWu8wkV0E More on »Kulkija«: 'Kotikonnut' OFFICIAL LYRIC VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=tzsUWvKsgqQ 'Harmaja' OFFICIAL VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=AoTkmBB4yow 'Henkselipoika' OFFICIAL VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=ZB7PyLYQyXg 'Aallon alla' OFFICIAL LYRIC VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=uul1tiTZ07Y Trailer #1 - Musical Development: https://www.youtube.com/watch?v=DzDeQBDiJpg Trailer #2 - Recordings & Production: https://www.youtube.com/watch?v=FcugCiRzQl4 »Kulkija« - Track Listing: 01. Neito 02. Korpikuusen kyynel 03. Aallon allá 04. Harmaja 05. Kotikonnut 06. Korppikalliota 07. Kallon malja

08. Sillanrakentaja 09. Henkselipoika 10. Pellervoinen 11. Riemu 12. Kuin korpi nukkuva 13. Juomamaa 14. Tuttu on tie

With 14 tracks and a total running time of over 71 minutes, »Kulkija« is the group's longest album to date. Working with producer Janne Saksa for the first time, the album was recorded at Petrax Studio (Hollola, FIN) and mixed at Sound Supreme Studios (Hämeenlinna, FIN). Mastering duties were handled by renowned engineer Svante Forsbäck (RAMMSTEIN a.o.).

The cover was designed by Jan Yrlund (BATTLE BEAST, MANOWAR etc.), who has already created several artworks for previous albums and singles for the band.

Founding member Jonne commented: "We've never been as satisfied with a final result as we are with »Kulkija«. We tried to keep it very natural. Like the wanderer, this album is a journey, one that makes you feel good."

Sami added: "»Kulkija« isn't just a collection of songs, it's a "real" album with a unique atmosphere guiding the listeners through a long journey. All songs were well prepared in advance and nothing needed to be arranged in the studio. Tuomas [fiddle] & I had lots of space to develop and play the folk arrangements."

KORPIKLAANI live: »Kulkija« - Release Tour 07.09. RUS St. Petersburg - Aurora (Release Show) 08.09. RUS Moscow - Glavclub (Release Show) 09.09. RUS Voronezh – Aura 11.09. RUS Rostov-on-Don – Arena 12.09. RUS Krasnodar - Arena Hall 13.09. RUS Samara – Zvezda 14.09. RUS Ufa - Ogni Ufy 15.09. RUS Ekaterinburg - Tele-Club 16.09. RUS Chelyabinsk – Galaktika 18.09. RUS Omsk – Angar 19.09. RUS Novosibirsk – Podzemka 21.09. RUS Irkutsk - Dikaya Loshad 22.09. RUS Vladivostok - San-Remo »The Wayfarer« w/ ARKONA 31.10. USA Boston, MA - Brighton Music Hall 01.11. USA New York, NY - Gramercy Theatre 02.11. CDN Québec, QC - Impérial Bell 03.11. CDN Montréal, QC - Club Soda 04.11. CDN Toronto, ON - Mod Club Theatre 05.11. USA Chicago, IL - Bottom Lounge 06.11. USA Minneapolis, MN – Varsity 07.11. CDN Winnipeg, MB - The Park Theatre 08.11. CDN Saskatoon, SK - Coors Event Centre 09.11. CDN Edmonton, AB - The Starlite Room 10.11. CDN Calgary, AB - Marquee Beer Market 12.11. CDN Vancouver, BC - Rickshaw Theatre 13.11. USA Seattle, WA - El Corazón 14.11. USA Portland, OR - Bossanova Ballroom 15.11. USA San Francisco, CA - The Fillmore 16.11. USA Sacramento, CA - Holy Diver 17.11. USA San Diego, CA - House of Blues 18.11. USA Los Angeles, CA - Regent Threater DTLA 19.11. USA Phoenix, AZ - Crescent Ballroom 21.11. USA Dallas, TX - House of Blues

23.11. USA Atlanta, GA – Masquerade 24.11. USA Richmond, VA - Capital Ale House 25.11. USA Philadelphia, PA- Theatre of Living Arts 26.11. USA Baltimore, MD – Soundstage »Wayfarers & Warriors Tour 2019« w/ TURISAS, TROLLFEST 21.02. LUX Esch an der Alzette – Kulturfabrik 23.02. NL Tilburg – 013 24.02. B Antwerp - Trix Muziekcentrum 25.02. UK London - Islington Assembly Hall 26.02. F Lille - Le Splendid 27.02. F Paris - La Cigale 28.02. F Mérignac – Krakatoa 01.03. E Bilbao - Santana 27 02.03. P Porto - Hard Club 03.03. P Lisbon - Lisboa ao Vivo 05.03. E Málaga - Paris 15 06.03. E Murcia - Garaje Beat Club 07.03. E Zaragoza - Centro Cívico Delicias 08.03. F Marseille - Espace Julien 09.03. CH Pratteln - Z7 10.03. F Bourg-en-Bresse - La Tannerie 11.03. I Trezzo sull'Adda (MI) - Live Club 12.03. HR Zagreb - Tvornica Kulture 13.03. H Budapest - Barba Negra Music Club 14.03. SK Bratislava - Majestic Music Club 15.03. PL Krakow - Klub Kwadrat 16.03. PL Warsaw – Progresja 17.03. PL Gdansk - B90 19.03. D Berlin - Huxleys Neue Welt 20.03. PL Wroclww - Centrum Koncertowe A2 21.03. D Jena - F-Haus 22.03. D Munich - TonHalle 23.03. D Mannheim - MS Connexion Complex 24.03. D Cologne – Essigfabrik 22.02. D Wacken - Wacken Winter Nights 21. - 27.07. SLO Tolmin – MetalDay More info: www.korpiklaani.com www.facebook.com/korpiklaani www.nuclearblast.de/korpiklaani

Discuss The Recording & Mixing Of »Volume II: Power Drunk Majesty« METAL ALLEGIANCE began as a celebration of heavy metal, powered by the almost tribal bond shared between the extreme music community's most revered trailblazers, armed with a list of contributors onstage (and off) that read like a Wikipedia entry on the genre itself. Their upcoming sophomore album, »Volume II Power Drunk Majesty«, will be released on September 7th, 2018 via Nuclear Blast Entertainment.

With less than 2 weeks until »Volume II - Power Drunk Majesty« is released, METAL ALLEGIANCE is offering a third single. Watch the music video for "Bound By Silence" featuring John Bush here: https://youtu.be/2535DYnw78U Alex Skolnick comments, "Bringing in John Bush to sing on "Bound By Silence" feels like a real coup. He has the perfect voice for this track musically, as well as the ability capture the intensity of the lyrics in terms of storytelling. A great addition the the MA family."

Mark Menghi states, "'Bound By Silence' tells the true tale of an amazing Vietnam War Vet, a brave soul who told me his incredible story with only a few months left to live due to Pancreatic Cancer. It's a very personal song to me. I've since come to learn he recently passed on while leaving a great legacy behind. Forever Bound By Silence."

Pre-order »Volume II - Power Drunk Majesty« digitally now and instantly receive 'Bound By Silence', 'Voodoo Of The Godsend' and 'Mother Of Sin' or stream the songs: http://nblast.de/MAMotherOfSin Pre-order physically, here: www.nuclearblast.com/metalallegiance2-pdm 'Mother of Sin' featuring Bobby "BLITZ" Ellsworth (OVERKILL):

https://youtu.be/sxDy11uRxNc

Voodoo Of The Godsent' featuring Max Cavalera: https://www.youtube.com/watch?v=AXqhvUVV23I »Volume II - Power Drunk Majesty« was produced by Mark Menghi and Alex Skolnick while Mark Lewis of MRL Studios handled the mixing and mastering. The cover artwork was created by renowned artist Marcelo Vasco (SLAYER, MACHINE HEAD, SOULFLY, and HATEBREED) and Rafael Tavares.

Below is the track list: 1. The Accuser (feat. Trevor Strnad) 2. Bound by Silence (feat. John Bush) 3. Mother of Sin (feat. Bobby Blitz) 4. Terminal Illusion (feat. Mark Tornillo) 5. King with a Paper Crown (feat. Johan Hegg) 6. Voodoo of the Godsend (feat. Max Cavalera) 7. Liars & Thieves (feat. Troy Sanders) 8. Impulse Control (feat. Mark Osegueda) 9. Power Drunk Majesty (Part I) (feat. Mark Osegueda) 10. Power Drunk Majesty (Part II) (feat. Floor Jansen) The thrash worshiping album merges old-school legends with the modern metallers of the scene to produce groove driven, adrenaline soaked anthems while tackling the frustrating state of the world.

The list of musicians for "Volume II - Power Drunk Majesty" include Trevor Strnad (THE BLACK DAHLIA MURDER), John Bush (ARMORED SAINT), Bobby "BLITZ" Ellsworth (OVERKILL), Mark Tornillo (ACCEPT), Nita Strauss (ALICE COOPER), Max Cavalera (SOULFLY), Joe Satriani, Floor Jansen (NIGHTWISH), Johan Hegg (AMON AMARTH). It also marks the return of Mark Osegueda (DEATH ANGEL), Andreas Kisser (SEPULTURA), and Troy Sanders (MASTODON).

More info: www.metalallegiance.com www.facebook.com/metalallegiancetour www.nuclearblast.de/metalallegiance

Speak about the band's foundation in first trailer!

NORTHWARD, the hard rock project from masterminds Floor Jansen and Jorn Viggo Lofstad, will release its powerful debut self-titled album on October 19th, 2018. After recently unveiling the first music video for their catchy new single 'While Love Died', the duo has now launched their first album trailer, in which Floor and Jorn Viggo explain how they first started working together.

"I, at that time, started thinking I would love to write a rock album", Floor states. "I would like to step out of the comfort of being in a band as AFTER FOREVER and get new inspiration from different styles. And Jorn's play was immediately like 'Hm, he's a very diverse and a very good player' and well, it worked out!"

Jorn Viggo adds: "I remember, we kept in contact and we decided to meet in Holland to jam and to see if there was any songwriting chemistry and, I mean, it was like *boom* right away, it worked very well."

Hear the full story here: https://www.youtube.com/watch?v=fgFrJGBnrws In case you missed NORTHWARD's first single, 'While Love Died', check it out here: Watch the video: https://youtu.be/bAiPeSsqD-4 Get the single: http://nblast.de/NWWhileLoveDied Pre-save on Spotify: http://nblast.de/NORTHWARDpreSav The album is now available for pre-order via this link: http://nblast.de/NWNorthward Tracklist: 01. While Love Died 02. Get What You Give 03. Storm In A Glass 04. Drifting Islands 05. Paragon 06. Let Me Out 07. Big Boy 08. Timebomb 09. Bridle Passion 10. I Need 11. Northward It was during the 'All Star Jam' at Progpower USA Festival in 2007, when current NIGHTWISH singer Floor Jansen and PAGAN'S MIND guitarist Jorn Viggo Lofstad spontaneously joined forces on stage for some cover songs and noticed the creative magic between them. Although the two musicians had never met before, they soon discovered their mutual love for stripped down hard rock and decided to write some

songs together. In 2008 still barely knowing each other, they composed an entire album's worth of material in next to no time. But due to their tight schedules with their main bands, their new project named NORTHWARD never found its way into the spotlight - until this day!

In 2017, the year of NIGHTWISH's break, Floor took the opportunity to contact her old friend Jorn Viggo again, to see if he was still interested in resurrecting NORTHWARD and of course he was! "Jørn Viggo was positive about the project and we started to make the overall plans, meeting again in March of 2017 in Sweden to go through all the material together to see if we still felt happy with what we had created", remembers Floor Jansen.

Stepping free from all boundaries NORTHWARD's sound is strong, euphoric and straight in the tradition of SKUNK ANANSIE, FOO FIGHTERS and ALTER BRIDGE but also older bands such as DEEP PURPLE and LED ZEPPELIN, the music gets straight to the point and makes no compromises.

With the help of producer Jacob Hansen (VOLBEAT etc.), who mixed the record, they forged a raw diamond composed of heavy riffs and Floor's incomparable voice, free from influences of the musicians' main bands. And although the songs had originally been written in 2008, they feel as fresh and alive upon a second hearing, as they had on the very first day of their creation. "The music is melodic, but also in your face and kick ass rock. Cool riffs, good melodies, tasteful arrangements. We would simply like to call it 'Good Music'", comments Floor. She goes on to add: "We wanted to explore a stripped down sound, with drums, bass, guitar and vocals. Not the heavy layers of keyboards, choirs etc."

Alongside Floor Jansen and Jorn Viggo Lofstad, Morty Black (TNT) took on bass duties, while drums were handled by Jango Nilsen and Stian Kristoffersen (PAGAN'S MIND). You will also hear a guest appearance by Floor's sister Irene Jansen, singing a duet on the song 'Drifting Islands'. And finally, Ronny Tegner from PAGAN'S MIND played the piano on a track.

This year, NORTHWARD is ready to break free. Floor Jansen states: "We are happy and excited to be able to release this rock album under Nuclear Blast's name. They accepted the challenge of bringing this non metal album into the world by believing in us as musicians, and also for the pure love for music that sounds good to them. We have both put our heart and soul into this album. We are very proud of it and we can’t wait to show it to you all!"

More info: Website: https://www.northward.eu Facebook: https://www.facebook.com/northwardband Instagram: https://instagram.com/northwardband Twitter: https://twitter.com/NorthwardBand

Release video for the new single 'Dead Behind The Eyes'

Metal icons SOULFLY are set to release their devastating new album "Ritual", on October 19 via Nuclear Blast.. Today, the band has released a visualize for the brand new single "Dead Behind The Eyes".

Eyes". The song features guest vocals from LAMB OF GOD singer Randy Blythe with lyrics inspired by the Cenobites, the extra-dimensional extra beings created by Clive Barker made popular by the "Hellraiser" film series.

Check out the clip, here: https://youtu.be/v3uSTOQlDXc Get the single here: http://nblast.de/SoulflyDeadBehindEyes Listen to it in Nuclear Blast Novelties playlist: http://nblast.de/SpotifyNovelties http://nblast.de/AppleMusicNovelties Vocalist/guitarist Max Cavalera commented in a recent interview with Sweden's RockSverige: "It It was really cool. [Randy is] really tight with [producer] Josh [Wilbur] and Josh has done all the LAMB OF GOD stuff, and he was working on the BURN THE PRIEST record, so I just told Josh to give him the tracks and, 'Show them to him, and if there's 's anything he likes, if he wants to sing on it, it's all cool.' I didn't have a song for him, so he showed him everything and what Josh told me was that they were listening to it, and the minute that song came on, it was nicknamed 'Bruiser Brothers', and the minute he heard it, it was, like, 'That's it! This is the one! I don't wanna hear anything else.' I had already written the lyrics, so I sent him all my lyrics and it was just good to have the Randy voice on it. He's got a real distinctive voice, really really unique and that's what I like about guys like him. It's very original and you know it's him." him "That That song, the vocal pattern is really based on [SEPULTURA's 1987 album] Schizophrenia and 'From The Past Comes The Storm'. It's totally influenced by that. When I worked on the song, I worked with my son Zyon and he was listening

to Beneath The Remains and asking me about songs like 'Stronger Than Hate' and all those parts and mesmerized by it, and I was, like, 'You know what? Let's challenge this!

Let's make a song like that!' So I started working with him and added all those parts and it has one of my favorite guitar solos of Marc Rizzo. I gave him a whole section. It was crafted like Ride The Lightning era. You've got this solid rhythm behind the leads, which not many people do. It can be kind of a headache to put it together and it might take a little time, but I think the final result is fucking awesome."

Max went on to say that he is hoping to make a video for "Dead Behind The Eyes", "especially if we can get Randy in it too, and we'd have all of us dress up as 'Hellraiser' characters from the movie. I think that would be fucking fantastic." »Ritual« was produced, recorded and mixed by Josh Wilbur (KILLER BE KILLED, LAMB OF GOD, GOJIRA). Cover artwork was painted by artist Eliran Kantor (TESTAMENT, ICED EARTH, and SODOM).

Additional booklet art was handled by Marcelo Vasco (SLAYER, HATEBREED, KREATOR), who also handled the package design.

The album features multiple guests including Randy Blythe (LAMB OF GOD) and Ross Dolan (IMMOLATION).

Pre-order SOULFLY's eleventh studio album »Ritual«, in various physical and digital formats, here www.nuclearblast.com/soulfly-ritual »Ritual« track listing: 1. Ritual 2. Dead Behind The Eyes (feat. Randy Blythe) 3. The Summoning 4. Evil Empowered 5. Under Rapture (feat. Ross Dolan) 6. Demonized 7. Blood On The Street 8. Bite The Bullet 9. Feedback!

10. Soulfly XI More on »Ritual«: "Evil Empowered" track video https://www.youtube.com/watch?v=HB7gYzoVUQw "Ritual" 360º track video https://youtu.be/z2LHZs7xx-w Trailer #1 (album artwork) https://www.youtube.com/watch?v=FPDH-CPWmzo Trailer #2 (working w/ Josh Wilbur) https://www.youtube.com/watch?v=8W_fTgBx2iY Trailer #3 (album title) https://www.youtube.com/watch?v=Y81QdZPqpeY Trailer #4 (return of tribal elements) https://www.youtube.com/watch?v=hgJGksz66ZA More info: www.soulfly.com www.facebook.com/soulflyofficial www.nuclearblast.de/soulfly