Metal por tus venas no 41 junio 2018

Editorial Sin dudas lo más trascendental que aconteció en el panorama rockero nacional de Cuba fue los dos conciertos que ofrecieran Suicidal Tendencies el pasado 7 de mayo en Holguín y el 11 en La Habana. Dos conciertos que reunieron a miles de fanáticos ávidos de buen rock y con ganas de pasarla bien con una banda que lleva muchos kilometrajes recorridos.

Tanta fue la euforia que causó Suicidal Tendencies que por días los rockeros no hablaban de otra cosa y subían fotos y videos a las redes sociales. Por tal motivo, en esta edición podrán encontrar varios artículos y reseñas acompañado todo de fotos sobre los conciertos ofrecidos por esta banda en cuyas filas milita Dave Lombardo (cubano de nacimiento y cuya fama alcanzó cuando estuvo varios años en Slayer).

Se sucedieron tambien varios festivales nacionales de rock con las bandas más representativas de la escena cubana.

Esto y mucho más podrán encontrar en esta edición de Metal por tus Venas. ¡Espero como siempre la disfruten!

Edición, Diseño y Realización: Alejandro Pérez Zerquera.

Contactos: Lacret 411 apto 4 e/ D’Strampes y Figueroa, Santos Suárez, 10 de Octubre; La Habana, Cuba.

Sitio Web: http://www.issuu.com/metalportusvenascuba Correo: metalforyourveins@gmail.com Redes Sociales: www.facebook.com/metalportusvenas www.facebook.com/alejandroperez

Colaboradores: 1. Pavel Reyes (Articulo de Suicidal Tendencies).

2. Edu (Duque Producciones).

3. Javi Izkar (Izkar Producciones).

Agradecimientos y saludos A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), a Yusniel Valdés Puig (Jesús es mi Rock), a Osvaldo Rojas (Instinto Básico), a Nelson Rodríguez (La Nueva G), a Alejandro Huerta, a Ivo, a Humberto y Alain Manduley, a Javier, a Miriela y a Joaquín Borges Triana.

A todos los chicos de Metastasys, Bloodshed y Desbroce por su tiempo para esta entrevista. Tambien a Pietro Rock Zinetti y Blowout.

En esta edición: 1. Entrevistas a Metastasys, Bloodshed, Desbroce y Blowout.

2. Especial: Suicidal Tendencies ofrece conciertos en Cuba (artículos).

3. Noticias: Ozzy Osbourne anuncia gira de despedida, Nirvana y las fotos que nunca verás y Avalanch All Star Band anuncia nuevo disco y giras de promoción.

4. Biografia: Evil Hunter (España) 5. Alien Rockin´ Explosion.

6. Póster: Dave Lombardo.

A pesar de que toman su nombre de la medicina y lo adaptan a su estilo musical, esta banda no resulta dañina sino todo lo contrario son pura dinamita y así lo han demostrado en cada presentación que ofrecen. Hasta el momento cuentan con un demo y se encuentran trabajando en su primer disco, motivo estos más que suficientes para que decidiera contactarlos y aquí tiene n esta entrevista en palabras de Robín Fajardo Tamayo (vocal).

Por: Alejandro Pérez.

Según su bio, la banda se creó en febrero del 2008 por lo que ya llevan una década rockeando duro. ¿Cómo se sienten?

Bueno, verdaderamente nos sentimos esperanzados, tenemos un montón de proyectos todavía a medio cocinar, y es nuestra prioridad hacer que estos merezcan la pena, ya sabes cómo es, a pesar de todas las barreras a las que tenemos que enfrentarnos para poder mantener vivo este proyecto en el cual tenemos mucha fe y que es una parte de nuestras vidas, entonces podemos decir que, bien, por que hacemos lo que queremos, como lo queremos y aquí estamos luego de 10 largos años, más fuertes que nunca...

Hablemos más sobre la banda. ¿Cómo nace la idea de crear la agrupación?

La idea surge luego de la realización del primer evento de rock acá en nuestro patio en el 2008, sabes había que sustentar de alguna manera la existencia de un evento de rock en un municipio de Santiago de cuba, tarea dura pues este evento se realizó con los esfuerzos de una cuanta gente y las instituciones culturales solo apoyaron en tomar el mérito, en esa época había que hacer algo al respecto, éramos la generación que no quería estar sentado de brazos cruzados, con solo tragos y fiestas para escuchar rock, entonces, me decidí a contactar a Carlitos que además tocaba el drums, suerte que nació casi arriba de este,, Carlos era apenas un adolecente, pero siempre fue muy serio con este proyecto, siempre lo tomo como lo más grande que haríamos alguna vez, así salimos en busca de resto de la banda, Yoandris, javao el bajista quien era profesor de Carlitos, instructor de música del pre y luego Gonzalo quien no sabía mucho sobre

guitarra, pero siempre fue muy atrevido e inteligente,, además hubo siempre con nosotros otro personaje Luis Emilio, quien nunca asumió el rol de la otra guitarra, pues no tenía tiempo por el trabajo, pero si aporto a toda nuestra composición musical. ¿Por qué escogieron un nombre relacionado con la medicina?

Metastasys,,, lo escogimos por que sonaba muy rudo, muy matón, e inteligente jajajaj, la verdad quisimos que fuera algo conceptual desde nuestra perspectiva, si lo notas hay una variante en cómo se escribe, nunca quisimos sonar a Cáncer, no es nuestra intensión que se nos vea como tal, el nombre lo concebimos como un concepto de expansión,,,, y ese siempre fue nuestro mensaje,, la metástasis con la que muchos nos relacionan por pura coincidencia no es más que gran parte de los problemas que hablamos en nuestros temas sobre una metástasis social…. ¿Quiénes son los miembros actuales de la banda?

Carlos Rafael Rosario Alvares (Drums) Yoandris Baños Carrión (Bass) Gonzalo Naranjo Sánchez (guitar) Robín Fajardo Tamayo (Vocal) Y recientemente Ernesto Piedra, ex guitarra de Tragedy y Parasomnia. ¿Posee alguno de los mismos preparación musical?

La preparación musical solo la tuvieron Carlos y Yoandris, Carlos por la familia, luego ingreso en el conservatorio Lauro Fuentes y actualmente es músico de la banda de concierto municipal, Yoandris en la escuela de Instructores de arte.

Hablemos sobre la música de la banda. Hasta el momento la banda tiene grabado un trabajo de 6 temas titulado “Social Metastasys”. ¿Cómo fue todo lo relacionado con la edición, grabación y promoción de este trabajo?

Si bueno, te diré que esta fue nuestra primera inspiración de grabar, de dejar constancia de nuestro trabajo y bueno siempre lo recordaremos como un intento, lo bueno es que nos divertimos mucho en el estudio, pero realmente no teníamos ni idea de cómo hacer aquello, nada salió como queríamos, y ciertamente ninguno de nosotros comprendía como trabajar en un estudio, tiramos muchas piedras, con la ayuda de un sonidista de la emisora, aun así no dimos en el clavo nunca, estuvimos 8 meses para lograr aquel Frankestein, en principio celebramos haber terminado y hasta nos parecía genial lo que habíamos hecho, para alguien que nunca había grabado aquello estaba de puta madre,, jajaja luego de 3 días, nunca más quisimos escuchar aquello. ¿Cómo han recibido el público y los medios especializados este disco?

Mira, solo una vez lo presentamos como Demo, fue en Cuerda Viva, de este había solo 2 cortes que estaban aceptables en cuanto a ser una grabación regular, no obstante obtuvimos nominación con el tema Social Metástasis. Por otra parte, mucha gente seguidores de la banda se lo transmitieron los unos a los otros, he incluso mucha gente aun pregunta por un proyecto anterior a esta grabación que habíamos llamado

Transmutado,, se trataba de un DVD, life, quien nunca llego a ver la luz, por problemas de recursos y economía como todo en esta bella isla..

De este disco hicieron el video que le da tema al mismo “Social Metastasys”.

Video el cual fue rodado en el Cementerio de Regla aquí en La Habana. ¿Por qué escoger una locación como esta para filmar un video? ¿Tuvieron alguna dificultad a la hora de filmar este video debido al lugar seleccionado? ¿Sobre que va la letra de este tema? ¿Dónde pueden las personas ver este video?

En el 2016 emprendimos una cruzada, esta vez ambicionando un material de verdadera calidad, reeditamos el tema Social Metastasis en el estudio de Tiago Felipe Director de la Banda Stoner con el cual habíamos intercambiado en Pinar del Rio ese mismo año, contactamos con el realizador Vitico el cual lo conocimos en la grabación de Cuerda Viva y sabíamos de la calidad de su obra como realizador de videos en el tema Rock y por ahí nos lanzamos con la idea de hacer algo con lo mejor hasta donde te lo permiten tus recursos, las probabilidades de éxitos aumentan. Ahora bien, el video fue filmado en el Cementerio de Regla que era la locación disponible, no tuvimos ninguna dificultad para poder filmar ahí, solo aprovechar al máximo el tiempo, pues nuestra estancia en la capital era muy difícil mantenernos tanto tiempo allí con nuestros propios recursos, por eso había que lograr todo el trabajo en un solo día. Lo de la locación está sujeto al significado propio de una Necrópolis, la idea era representar cuan decadente y oscura es nuestra realidad, la metástasis social cuya casa es el cementerio, pues allí es a donde nos arrastra al final del camino, a un lugar sombrío y frio sin esperanzas y sin vida.

La letra, es un grito vivo, de cuan hartos estamos de la injusticia de las mentes vacías de que nos cansamos de la corrupción de vivir ciegos etc…

Ya me canse de que el mundo siga al revés, de tanta mierda y el abismo al amanecer.

Ya me canse de vacio tener los pies, y de los que en su mente tienen desnudez.

Ya me canse de una vida querer tener, de ladrones y de crímenes por placer.

Ya me agote, que me exijan ciego vivir, y me harte del esquema de ser feliz. *estribillo* Hasta cuándo vamos aguantar y hacia dónde vamos a parar,

Este infierno y esta destrucción, Social Metastasis…

Y me canséeee, De esas lágrimas que un niño ha de expulsar, Porque en su casa nadie le quiere escuchar De tantas mentiras, de toda la mierda, que la vida. Me canse *…* Aparte de este trabajo la banda cuenta con un amplio repertorio de temas.

De manera general. ¿Sobre qué hablan las canciones de Metastasys?

Como decía anteriormente, todos los temas están relacionados de alguna manera, por lo que todos tienen que ver con nuestros problemas sociales, desde una deportación de la capital del país, hasta la violencia ciudadana, siempre llevando un mensaje a los que nos escuchan, no rendirse, luchar por lo que creen.

En estos momentos Metastasys se encuentra enfrascado en la producción de un disco y el cual será distribuido por el sello canadiense Parental Advisory. ¿Para cuándo estará listo este disco? ¿Qué nombre llevará el mismo? ¿Cuántos temas traerá? ¿Mantendrán el mismo estilo musical que hasta ahora o piensan hacer variaciones?

Ciertamente eso es una realidad, estamos a punto de materializar un sueño, nuestro primer disco, que se realizara de manera independiente, en los estudios de Tiago Felipe V-Day Records, en cuanto al sello canadiense Parental Advisory, esta posibilidad quedó descartada, pues las partes no pudimos quedar en un acuerdo final, lo cual no nos ha desanimado, en cualquier caso este material será distribuido de una forma u otra, el disco contara con 9 cortes, más Social Metástasis, bajo el título, “Los Hijos de Nadie” bonus track, este disco es un complemento como resultado de 10 años de carrera, en el cual encontraran la esencia de la banda desde sus inicios, con temas como En Silencio, hasta los últimos arreglos actualizados como Cicatrices primer track del disco, nuestra música siempre ha sido concebida para expandirse a muchos públicos metaleros, en ellas hay un poco de la personalidad de cada uno de nosotros, como también nuestros gustos musicales, o sea nuestra sonoridad puede parecer variable en ocasiones, pero estoy seguro que podrán distinguir a lo largo de todo el material, el sello del metal palestino, nuestro sello, es cuestión de lógica que para permanecer y prevalecer en una escena que está en constante revolución en cuanto a música se refiere, nosotros estaremos siempre al tanto y trabajando en base a nuestro público, actualizando nuestra creación, experimentando nuevas cosas, tratando siempre de mejorar nuestra propuesta, sin caer en facilismos o en lo que está de moda, tomando un poquito de aquí y de allá, para hacer nuestra sonoridad más fuerte, pero más interesante, más trabajada, persiguiendo un equilibrio entre armonía, belleza y fortaleza..

Bueno Metastasys, esto es todo. Agradecerles por su tiempo para esta entrevista y espero verlos muy pronto. El espacio es suyo para que expresen lo que deseen.

Bueno que más decir, agradecerte a ti, enormemente por pensar en nosotros, y por trabajar para nuestra promoción, es un verdadero placer contar con ustedes los realizadores de zines, y bueno acá estamos para lo que haga falta, saludos para todos los promotores de rock de la isla y por supuesto para todos los seguidores del metal cubano.

Contactos: Correo: metastasyscuba.rockban@gmail.com Página de Facebook: Metastasys cuba Canal de Youtube: Metastasys Hard Core Instagram: Metastasys Hard Core Tel: Carlos Rafael Rosario: 58568735 Yoandris Baños Carrión: 54961880

A pesar de ser la única banda de rock existente en la provincia Granma y de enfrentarse constantemente a todo lo que implica hacer rock en Cuba, Bloodshed han sabido sobreponerse a todos estos obstáculos y así lo demuestran con su buen rock. Pero dejemos que sean sus miembros quiénes nos pongan al día sobre todo lo relacionado con la trayectoria de la banda.

Por: Alejandro Pérez.

Según su biografía la banda nace en abril del 2009, por lo que próximamente estarán cumpliendo 9 años. ¿Cómo se sienten? ¿Cómo piensan celebrarlo?

Bueno antes que todo muchas gracias por la entrevista y por dedicarnos algo de tu tiempo, en la banda somos muy seguidores de tu revista y que nos dediques este tiempo es muy importante para nosotros.

Realmente nos sentimos muy bien a pesar de algunos cambios que hemos sufrido en la banda, algunos para mal y otros para bien, pero pensamos en que los nuevos cambios le dan a la banda un sentido diferente, incluso mucho mejor que el anterior ya que a pesar de que seguimos sin baterista, ahora se nos incorpora otra guitarra al formato de la banda.

Para nuestro 9no aniversario tenemos previsto invitar un par de Bandas que tenemos ya las propuestas, pero solo ha confirmado Metastasys de Contramaestre. Pensamos hacer un pequeño evento aquí en la ciudad de Manzanillo en el que queremos incluir un espacio para tatuajes. Este evento lo tenemos programado para el mes de Julio Bloodshed es la única banda de rock que existe en toda la provincia de Granma. ¿Cómo fue que surgió la idea de crear esta banda? ¿Cómo decidieron hacia que estilo del rock enfocar su estilo musical? ¿Cuáles mencionarían como sus principales influencias?

Si exactamente esta es la única banda en toda la provincia Granma, sobre nuestro surgimiento, la idea surgió sobre la necesidad que sentía el movimiento rockero aquí en Manzanillo, nos faltaba, nos dimos cuenta que no solamente era escuchar música grabada, sino que teníamos la necesidad de progresar de crear algo nuevo, algo que rompiera la rutina de las peñas que desarrollábamos.

Todo comenzó después de un concierto donde invitamos a Metastasys (Contramaestre) y a Protesys (Las Tunas) a un pequeño evento aquí en Manzanillo. Al día siguiente de ese evento, Juan Miguel, llega a mi casa por la mañana y me hace la propuesta de armar una banda; yo solo pensé en que, si el aun andaba borracho de la noche anterior, pero insistió y le expliqué algunos temas pues el solo hecho de los instrumentos era un problema grande, y lo otro es que nosotros no sabíamos absolutamente nada de hacer música. Prácticamente lo desembullé y le quité las ideas locas con las que llego a mi casa. Pero ahí no bastó, yo pasé todo el día pensando en su propuesta, y a la mañana siguiente me aparecí en su casa, ya con la decisión de armar una Banda como mismo lo había propuesto. Ahí fue donde todo comenzó y es donde formalmente el 9 de abril del 2009 se creó la banda. Comenzamos a buscar los instrumentos, incluso acudimos con algunos carpinteros para que nos ayudasen a hacer algunos. La tarea nos fue muy complicada. Después de eso comenzaron a aparecer algunos instrumentos, no de la mejor calidad pues los precios de las cosas buenas son un poco elevados y eso lo tenemos claro todos, es difícil conseguir cosas buenas, pero también es difícil conseguir el dinero para tener cosas buenas; en fin, logramos conseguir una guitarra, bajo y la batería. Entonces ya lo teníamos todo, excepto que no sabíamos nada de música.

Sobre nuestro estilo, siempre nos gustó el Death Metal Melódico, para los que aprendimos sobre estilos, de más está decir que el death metal melódico es un subgénero musical del death metal donde los riffs son prominentes en melodía y armonía.

Nuestras principales influencias que provienen de Amon Amarth, la propia banda Death, In Flames, Slayer, y entre otras.

Tengo entendido que la banda sufrió cambios en su alineación. ¿Pueden decirnos quienes integran actualmente Bloodshed? ¿Alguno posee conocimientos de música?

Inicialmente la banda comenzó con un Baterista llamado Lázaro (Lachi), un guitarrista y vocalista a cargo de Juan Miguel y yo en el Bajo, solo éramos tres. Desde un comienzo siempre tuvimos problemas con el baterista por temas de que este tenía trabajo con una orquesta y a veces no tenía tiempo ni para los ensayos ni para participar con la banda en eventos. Nos tocó perderlo y respectivamente pasaron otros bateristas que no se ajustaron a las necesidades de la banda, quizás porque ninguno le ponía corazón, y es por ello que prefiero no mencionar los nombre. Tuvimos que decidirnos a usar entonces las secuencias para así no dejar de participar en los festivales u otros eventos.

Ese mismo año teníamos una presentación aquí en la AHS de Manzanillo, y una semana ante encontramos a un joven de grandes talentos como vocalista, su nombre José Bárbaro, quien con mucha facilidad aprendió los temas que ya teníamos en la banda y decidimos quitarle la responsabilidad a Juan Miguel y comenzar una nueva de etapa de la banda con un nuevo vocalista, sin dudas eso era lo que necesitaba la banda. Años más tarde ya por el año 2016 entro en el Lineup Nadia a cargo del teclado, ella se nos

acercó después de un evento de Tatuajes donde hacíamos un cover de Hypocris y ella al parecer le interesó la banda y así fue como comenzamos a trabajar con ella.

Sobre los últimos cambios que sufrió la banda te puedo mencionar que nos quedamos nuevamente sin teclado y tenemos un nuevo vocalista. En este año 2018 unos días antes del Festival Rock de la Loma teníamos todo organizado pero nuestro vocalista y la tecladista se ausentaron y por poco se nos compromete la presentación en Bayamo, pero nosotros teníamos una carta bajo la Manga, hacía meses que habíamos tenido una propuesta de un joven manzanillero de nombre Leandro que quería entrar a la banda a hacer segunda voz, la idea nunca nos interesó, pero en ese momento y en esas circunstancias lo primero que pensamos fue en buscarle. 24 Horas antes de la presentación en Bayamo le dimos las letras a Leandro y el con un interés tremendo se las aprendió, al menos de los temas que se iban a presentar durante la edición del Rock de la Loma. El día de la partida hacia Bayamo tuvimos que ir a la casa a buscarlo, y como en las películas, casi tuvimos que sacarlo de su casa a la fuerza y este sujetándose de la puerta no se atrevía a salir, pues estaba a punto de hacer algo y aun no se sentía apto para ello. Pero no nosotros en la banda no nos quedó otra que darle confianza hasta que lo convencimos. Ya en Bayamo durante la presentación todo fue un éxito, todo quedo mejor de los que esperábamos.

Entonces oficialmente decidimos hacer a Leandro vocalista oficial de la banda.

Hace aproximadamente un par de semanas tuvimos la grata sorpresa del interés de un viejo amigo que se acercó a nosotros y nos comentó sobre el interés que tenia de ser parte de la banda, y es donde nosotros decidimos cambiar el formato, ahora contamos con dos guitarras, bajo, vocal y seguimos con la secuencia hasta ver si en algún momento tenemos un baterista.

Damianys Martínez - Bajo Juan Miguel Cañete - Guitarra Rolando Carlos Fernández - Guitarra Leandro del Toro - Vocalista Cindy Parra Figueredo - Sonido y Secuencias Ninguno estudio música, pero desde la idea del surgimiento de la banda nos hemos empeñado en estudiar y perfeccionar las técnicas siendo muy receptivos en lo que nos dicen los demás amigos de otras bandas, siempre acatamos los consejos que nos dan por tal de hacer bien lo que hacemos.

Hablemos sobre la música de la banda. ¿Tienen algún disco producido? ¿En que se inspiran para componer sus temas y sobre que tratan los mismos? ¿Hasta el momento tienen algún video musical oficial o promocional?

Actualmente solo hemos podido llegar hasta un Demo que se hizo en la casa de uno de los mayores soneros de este país, Candido Fabré. El demo se titula “De resplandor a Muerte”

La inspiración de este primer DEMO aborda sobre guerras épicas, sobre las facetas de los vikingos. Actualmente debido a los nuevos cambios estamos componiendo temas relacionados con el cristianismo y temáticas sociales.

Videos actualmente no tenemos ninguno, pero hay planes, primero tenemos la necesidad de grabar un disco que lleva inversión, y ya que contamos con un guitarra muy talentoso y además es muy compositor.

He podido ver a la banda ya en dos ocasiones y se desenvuelven bien en el escenario y su sonoridad es genial. ¿Cómo se sienten cada vez que suben al escenario? ¿Cómo recuerdan la primera vez que tocaron frente al público?

La primera vez que subimos al escenario fue de muchos nervios y compartimos escenario con Metastasys, pero fue algo increíble, algo emocionante que nos inspiró a seguir perfeccionándonos, para gustarle al público que está siempre abajo esperando lo mejor de la banda.

Cambiando de tema. Al ser la única banda de rock que existe en su provincia, me imagino que les sea difícil poder mantenerse y superar cualquier obstáculo. ¿Cuentan o han contado en algún momento con el apoyo de las principales instituciones de la provincia (AHS, Cultura, etc.)?

Apoyo de estas instituciones no hemos tenido, nuestros medios e instrumentos son propios de nosotros, ahora para nosotros es de mucha prioridad conseguir una batería y sé que esta nos va a tocar de nuestros bolsillos.

Aparte de su participación en diversos festivales y eventos en varias provincias del país. ¿Mantienen alguna peña o espacio fijo donde se presenten con

frecuencia? ¿En qué provincias del país que no se hayan presentado les gustaría tocar?

Sí, tenemos un espacio, las peñas mensuales, aunque quiero mencionar que hace meses la AHS está de reparación y debido a ello hace mucho que no hacemos nuestros espacios por falta de locales disponibles. Actualmente tenemos planes de presentarnos todos los meses de forma alterna en Bayamo y Manzanillo Nos encantaría poder estar algún festival como es el caso de las provincias de Matanzas, Pinar del Rio, La Habana, Camagüey.

Al ser la única banda de rock en Granma han sido invitados en más de una vez a participar en el Evento de Promotores Rock de la Loma, único de su tipo en el país. ¿Qué importancia le conceden a un evento como este? ¿Creen que el evento deba tener más repercusión y darse a conocer en todo el país?

Personalmente, creo que el evento Rock de la Loma es uno de los pocos espacios donde se pueden encontrar grandes personalidades a cargo del movimiento del rock en Cuba, como bien dices, es único evento de este tipo en Cuba y tiene gran importancia, pues es el espacio ideal para encontrar nuevas ideas de como perfeccionar el movimiento rockero cubano. A pesar de todo lo importante que es este evento, los últimos años se han visto muy recortados con el tema del presupuesto, lo que conlleva a perder calidad, es por no mencionarte que este año 2018 nosotros estábamos fuera del cartel a pesar de ser la única banda de la provincia, siendo los anfitriones no estábamos incluidos, pero gracias a la flexibilidad de los dirigentes de la AHS nos fue posible participar en este evento que es muy importante para nosotros.

Pienso que las autoridades a cargo de este evento deben ajustar algunas cosas con los órganos de dirección y darle a este evento el carácter que se merece sobre todo por su condición de ser único en todo el país.

De manera general. ¿Cómo ven en estos momentos el rock en Cuba? ¿Qué planes tiene Bloodshed para este 2018?

Bueno de manera general el movimiento del rock en Cuba ha decaído, muchas bandas ya no existen, algunas porque no han resistido las situaciones, y otras porque se han tenido que marchar al extranjero en busca de mejoras económicas. La situación en Cuba es cada día más difícil. Los medios de difusión masiva (Radio y TV), hacen que nuestro movimiento cultural se vea más apañado ante otras manifestaciones culturales y esto no es ni necesario mencionarlo porque a este fenómeno estamos expuestos todos, y lo sufrimos todos. El propio programa Cuerda Viva, nuestro único espacio, ya prácticamente ni hace énfasis al rock nacional, demasiada música alternativa que se aleja de cada vez mas de nuestras necesidades y gustos. Desde que hicieron este programa siempre lo catalogamos como el programa del Rock en Cuba, pero ya hoy lo mismo que te invitan a un grupo de Timba, un DJ de música electrónica, y cosas raras bien malas de definir.

Específicamente, el movimiento del Rock en Cuba esta ha decaído, pero depende de nosotros levantarlos, por eso hay que trabajar y hacerlo bien duro. Incluso hay amigos que trabajan para recuperar algunas cosas como es el sitio de Cuba Metal.

Todo el que quiera contactar a la banda. ¿Cómo puede hacerlo?

Contactar la Banda es fácil, lo pueden hacer a través de nuestro correo electrónico bloodshed.mzllo@gmail.com o a través del teléfono de nuestro representante Yoan Sierra Tejeda +5354300488 Bueno Bloodshed, esto es todo.

Agradecerles por su tiempo y el espacio es suyo para que digan lo que deseen.

Te agradecemos a ti también, tenernos en cuenta es algo que no satisface y nos da fuerzas para seguir trabajando por mantener la banda, sabemos que seguiremos pasando trabajo, pero lo haremos con gusto y la esperanza de que el movimiento rockero en Cuba sea mejor cada día.

La entrevista muy buena jejejee. Esperamos que haya alguna para nuestro aniversario.

Para esta joven banda hacer rock es algo normal. Eso si, aunque solamente llevan tres años de creados, poseen un talento genial y así lo demuestran en cada presentación; además de que todos sus miembros están algo locos. A esta joven banda la conoci el pasado mes de febrero durante el Rock de la Loma al cual fueron invitados. Sin más, aquí les va esta entrevista a Desbroce respondida al unísono.

Por: Alejandro Pérez

La banda recién cumplió tres años de creados el pasado mes de enero. ¿Cómo se sienten?

Nos sentimos con ganas de hacer de todo pero muchas veces sin los recursos para lo que queremos, muchas dificultades a la hora de hacer un concierto, de salir de provincia a otros festivales, creo que nos sentimos como cualquier banda cubana en el medio. ¿Cómo surgió la idea de crear la banda y quiénes son sus miembros actuales? ¿Poseen los integrantes de la banda conocimientos profesionales de música o todo ha sido empírico?

La idea surgió por las ganas de crear, tocar y divertirnos como todo metalero. Juan Carlos el antiguo vocal y Humberto (bajista) pensaron en el proyecto inicialmente, al que luego se unieron Danyer (guitarrista) y Evian (batería) y surgió Desbroce.

La formación de la banda actualmente es: Danyer- guitarrista y director Humberto- bajista Osvaldo- vocal Evian- baterista

Ariadna-manager Todos nuestros conocimientos musicales son empíricos, ninguno viene de una escuela de música solo seguimos nuestros deseos de crear en este género.

Hasta donde sé, la banda solamente tiene realizado un demo que fue presentado el pasado año en el Rock de la Loma. ¿Cuántos temas trae este demo? ¿Dónde se grabó?

Actualmente ya no es un demo, es nuestro primer disco "Toy berriao", que tiene 10 temas, en el Festival Rock de la Loma del 2017 se presentó como un demo debido a que en ese momento no teníamos grabados el resto de los temas, pues la grabaciones se hacen en un estudio particular y con nuestros recursos propios.

Los temas del disco son: 1. Hombre Probeta 2. Alienado 3. Traición 4. Engañados 5. Por mi pinga 6. Encubierto 7. Ley Seca 8. Pedimos Justicia 9 .Puro Metal 10. ¿Que está pasando?

Escuchando los temas del demo noto la gran variedad de estilos del rock que se mezclan. ¿Cómo podrían definir el estilo musical de la banda? ¿Cuáles mencionarían como las principales influencias de la banda?

El estilo musical de la banda es muy ecléctico, normalmente fusionamos géneros con muchas influencias musicales no solo del metal, todos los miembros escuchamos diferentes tendencias y eso se refleja en nuestra musica. Porque nuestra meta no es pertenecer a un estilo en específico sino mostrar nuestro visión de la realidad que nos rodea a través de los sonidos que creamos. Nuestras principales influencias musicales son muy abiertas en cuestión de tendencias de género. Donde también están diferentes bandas cubanas.

Algunas de bandas Limp Bizkit, Hatebreed, Rage Against the Machine, Pantera, Pink Floyd, Protesys, Medula, Metastasys.

El pasado mes de febrero la banda se presentó en el Rock de la Loma donde compartió escenario con otras bandas cubanas. ¿Cómo se sintieron al ser invitados? ¿Qué importancia le ven a un evento como este?

Nos sentimos muy bien, estábamos ansiosos por participar en el festival Rock de la Loma y sobre todo nos sentimos orgullosos de compartir con bandas de calibre en nuestro país como Sycthe, Cancerbero, Espoleta etc. Aunque el evento tuvo ciertas

incoherencias en cuestión de organización si estuvimos complacidos de participar en el mismo.

En Camagüey se celebra anualmente el Festival Sonidos de mi Ciudad. ¿Aparte de este festival, como es la escena por allá? ¿Se realizan conciertos y peñas con frecuencia?

La escena es muy pobre, nos mantenemos con una peña semanal pero la misma solo es musica grabada y algunos conciertos aleatorios en el año cuando la AHS se digna a organizarlos. Creo q esto pasa así en toda Cuba.

Volviendo a la banda. ¿Tiene Desbroce algún lugar donde se presente con frecuencia? ¿Hay en planes realizar algún disco para más adelante?

No tenemos un lugar para presentarnos, dependemos de que nos inviten a algunos conciertos que la AHS organiza como decíamos en la pregunta anterior y los festivales fuera de provincia.

Ya estamos en los planes para un segundo disco que se ha visto retrasado por el cambio de vocal a principios de año.

Directamente desde Italia llega Blowout quienes nos vienen a hablar sobre la trayectoria de la banda, sobre su primer EP y otras cuestiones.

Veamos que nos tienen que decir.

Por: Alejandro Pérez.

¿Cuando y donde surge la banda y quiénes son sus miembros actuales?

Blowout nace en el 2013 a partir de una idea de Giuseppe e Igor, guitarrista y vocalista respectivamente, luego se une Lorenzo al bajo y luego de varios cambios la banda logra estabilizarse en el 2015 con la entrada de Andrea a la segunda guitarra y Michele a la bateria. ¿Cuáles han sido las principales influencias de la banda y como definirian su estilo musical?

Nos inspiramos en la escena underground de New Orleans y de bandas como Down, Crowbar y Eyehategod, tambien hay influencias desde el stoner hasta el doom y por supuesto Black Sabbath es parte grande de esto. De todas maneras, todos los miembros tienen diferentes influencias y personalidades musicales, y eso es también parte fundamental de Blowout.

El año pasado lanzaron su primer EP titulado “Burried Strength”. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación?

Fue grabado en 8 Lab Studio, mezclado en No Logo Studio y masterizado por Swift Mastering Studio. Requirió al menos 8 meses todo este proceso, muchas energías derrochadas en esta creación pero también buenos momentos.

¿Cuántas canciones trae y tienen algún video oficial?

El disco contiene 8 temas de puro heavy y hay video. El video del single “Stomp on Fire” el cual pueden encontrar en YouTube; el mismo fue grabado y producido por nuestro compañero Demis Faes ¿Cómo ha sido recibido el disco de manera general?

En las reseñas hemos tenido buena opinion y eso nos hace muy felices.

El próximo septiembre la banda cumplirá 5 años de vida. ¿Cómo recuerdan su primer concierto en un escenario? ¿Pensaron alguna vez en desintegrar la banda?

Será una fiesta de cumpleaños con amigos nuestros y Andrea estará encima del escenario, jaja! Sobre lo de desintegrar la banda, nunca haremos eso. ¿Como es estar en un concierto de Blowout? ¿Cómo es la reacción del público?

Mucha energía, lo bueno es que las personas disfrutan nuestras presentaciones u así lo demuestran con euforia a todo momento. Cuando sientes el escenario moverse a tus pies pues es energía en su mas pura forma. ¿Como ven en estos momentos la escena del rock en Italia?

Muchas grandes bandas, muchas cosas buenas pero a veces no reconocido por su valor en la industria musical, esto es bueno y es malo a la vez, depende de cómo veas la situación.

Contacto: https://www.facebook.com/blowoutmetal/ Link video: https://www.youtube.com/watch?v=uRYndAgrB40

El rock de Suicidal Tendencies en Holguín Publicado en el periódico Ahora por Juan Pablo Aguilera Torralbas el 8 de mayo

Hasta las Romerías de Mayo en Holguín llegó la banda de rock hardcore y trash metal norteamericana Suicidal Tendencies. En la noche del 7 de mayo, en el Centro Cultural Bariay, sus cinco integrantes: Mike "Cyco Miko" Muir, Dean Pleasants, Jeff Pogan, Ra Díaz y Dave Lombardo, un baterista de origen cubano, hicieron temblar a Holguín con el poder de su música.

Jeff Pogan, guitarrista de Suicidal Tendencies, en el concierto en Holguín

Ra Díaz, bajista de Suicidal Tendencies, en el concierto en Holguín.

Dean Pleasants, guitarra líder de Suicidal Tendencies, en el concierto en Holguín

Mike “Cyco Miko” Muir, voz líder de Suicidal Tendencies, en el concierto en Holguín

Dave Lombardo, baterista de Suicidal Tendencies, en el concierto en Holguín

Suicidal Tendencies, el arte de la rebelión.

Dave Lombardo y su banda de rock Suicidal Tendencies (ST) ofrecieron una presentación el pasado lunes en Holguín durante las Romerías de Mayo y tendrán un segundo concierto este viernes 11 en el Salón Rosado de la Tropical Por: Michel Hernández (publicado en el periódico Granma el 9 de mayo de 2018).

Durante su visita a Cuba el pasado enero, Dave Lombardo aseguró que regresaría en muy poco tiempo con una de sus actuales bandas, Suicidal Tendencies (ST). Lo que muy pocos pensaron es que ese «poco tiempo» se reduciría a solo cuatro meses y que Dave Lombardo pudiera concretar finalmente con los «Suicidal» un concierto en Cuba. Pero el ex baterista de Slayer es un tipo que cumple sus promesas y ya aterrizó en la Isla con la alineación para atacar con dos conciertos que, por varios motivos, revisten para él y el rock cubano una trascendencia realmente histórica. La primera presentación se celebró el pasado lunes en Holguín durante las Romerías de Mayo y la segunda será este viernes

11 a las 8: 30 p.m. en el Salón Rosado de la Tropical, donde tendrán como teloneros a Zeus y Djoy de Cuba.

Lombardo es un músico que adquirió la categoría de ícono del metal mundial y no había regresado a su país de origen desde que salió con sus padres con apenas tres años hacia Estados Unidos. El músico declaró en su primera visita que él siempre había querido tocar en Cuba, que quería aportar al rock en el país y que se sentía cubano hasta los huesos. De hecho le puso ganas a sus deseos de tocar en la Isla y derribó todas las barreras que alejan a un grupo estadounidense de los escenarios cubanos.

Suicidal Tendencies no requiere presentación. Los metaleros de la vieja escuela saben que cuando se habla de ST nos estamos remitiendo a una aplanadora de masas adorada por miles de seguidores en la escena mundial. Fundada en el primer tramo de los años 80 por el vocalista californiano Mike Muir, la banda debutó con su álbum homónimo en 1983 que incluía “Institutionalized”, un tema que con los años se convirtió en uno de los caballos de batalla de la alineación.

Para comprender el empuje de la escudería hay que poner el foco en el contexto en el que surgió. Si el grunge hablaba en los 90 del desencanto de un sector de jóvenes que se sintieron excluidos del mapa estadounidense, ST arremetía una década antes contra el ex presidente Donald Reagan y el panorama social que se vivió en el país norteño durante su mandato. Sus letras retrataban la frustración y la angustia de la mayoría de los jóvenes que se sentían excluidos y, en el caso de ST, los textos venían cargados de sarcasmo e ironía. Para redondear este coctel explosivo los acompañaban con una ardiente dosis de thrash, hardcore y punk.

Los ojos del underground se colocaron sobre este infierno sonoro cuando lanzaron su tercer álbum “How Will I Laugh Tomorrow When I Can’t Even Smile Today”. Ahí la banda dio muestras de que tenía todo para ponerse en contacto con una audiencia más amplia y subir hacia la historia del metal estadounidense de sello más underground. Luego le siguieron “Controlled by Hatred/Feel Like Shit... Déjà Vu”, un compilatorio en el que ya la banda había fichado al bajista Robert Trujillo, quien hoy es, como saben, uno de los puntales de Metallica. Por cierto, Lombardo relevó en una ocasión al histórico Lars Ulrich, detrás de la batería de Metallica.

Recordada la anécdota, volvamos a la alineación californiana. Convertidos ya en una banda de respeto y una referencia obligada para las nuevas generaciones de metaleros y skaters, ST publicó en la década de los 90 dos discos que la catapultaron y definieron su estilo rabioso, veloz y áspero que encerró también el espíritu de una generación. “Lights... Camera... Revolution” y “The Art of Rebellion”, su obra maestra, son los discos con los que esta escudería se ganó un puesto en el paraíso del metal, si es que algo como eso está reservado para los metaleros de ley.

Con el ingreso de Dave Lombardo, como se dijo, la banda ha regresado a sus momentos de gloria metalera y se ha mantenido convocando a miles de seguidores en todo el planeta. Lombardo le incorporó a ST sus legiones de adeptos y su infernal sonido de doble bombo. El propio batero me comentó que con los Suicidal, integrados además por su líder, el vocalista Mike Muir, y los guitarristas Dean Pleasants, Jeff Pogan y el bajista Ra Diaz, se ha sentido como en sus primeros años con Slayer. Y todos los metaleros saben lo que eso significa.

En un ambiente dominado por grupos de metal convertidos en estrellas fugaces de la moda y las disqueras, Suicidal Tendencies, con sus letras con conciencia social y su acelerada mezcla sonora, perdura como símbolo de una etapa en la que el punk y el metal fueron adoptados como una forma de vida, algo que podremos comprobar cuando ST suba al escenario del Salón Rosado y se haga cargo de miles de metaleros con hambre de guitarras furiosas, riffs pesados y temas contundentes. Y ahí, en la batería, estará Lombardo sudando a chorros y entregándose al metal en otra noche que, ténganlo por seguro, lleva esperando por varias décadas.

Crónica: Suicidal Tendencies, Holguín, Cuba.

Escrito por Pavel Reyes. (Publicado originalmente en el sitio Made in Metal) "Dave Lombardo cumplió su palabra".

Cuando en mayo del 2016 supe que Dave Lombardo se había convertido en el nuevo baterista permanente de Suicidal Tendencies… recuerdo haber pegado un brinco de entusiasmo. Primeramente porque Dave es uno de mis bateristas preferidos de toda la vida, como lo es también de muchísima gente que ama el Heavy Metal, y luego porque Suicidal Tendencies es de esas bandas a las que le tengo un cariño especial por haberme acompañado con su música aquellos años de temprana adolescencia rebelde, en tiempos en que era bien difícil conseguir cualquier cosa relacionada con el Rock, Punk o el Heavy Metal en Cuba.

Después Lombardo vino a La Habana, en enero de este año, acompañado de su madre y su novia, y entre las muchas entrevistas que le hicieron durante esos días había dos cosas que repetía una y otra vez: Había venido a Cuba buscando reencontrarse con sus raíces y quería preparar todo para regresar y venir a tocar para el público cubano.

Si bien lo primero sonaba emocionante, el saber que nunca se olvidó de la isla en donde nació, ya lo segundo era bien increíble… y poco probable, no sería la primera vez que artistas de renombre nos han visitado y han prometido volver y dar conciertos que aún estamos esperando.

Pero Dave Lombardo volvió… y vino con Suicidal Tendencies.

Serían dos conciertos, uno cerrando las “Romerías de Mayo” el principal evento cultural que tiene lugar cada año en la ciudad de Holguín, para muchos la “Meca” del Metal en el Oriente cubano, y el otro en Occidente, por supuesto en La Habana, capital de Cuba y lugar en donde nació Dave. La conmoción que vivíamos los que amamos esta música acá en la isla era por aquellos días algo imposible de describir ahora con palabras.

Imaginen entonces mi sorpresa cuando, poco antes de las fechas previstas, fui invitado por el equipo que organizaba el concierto en Holguín para formar parte del equipo de protocolo que atendería a la banda durante los días que iban a estar en la ciudad. De tan perfecto que iba acomodándose todo me parecía imposible que fuera real.

Domingo 6 de mayo – Casi al medio día salimos el equipo de protocolo rumbo al aeropuerto internacional Frank País, que nos recibió al mismo tiempo que una fina llovizna comenzaba a caernos encima. Según me comentaron los de Holguín, todos los días de “Romerías” venían siendo igual, fuertes aguaceros durante las tardes y más fuertes aún en las noches. Aquél comentario llenó de nubes grises mis pensamientos, pero decidí concentrarme en el momento que estaba viviendo, pues en breve conocería en persona a Dave Lombardo, a Mike “Cyco Miko”

Muir y a los otros miembros que conforman la alineación actual de Suicidal Tendencies. Poco más de una hora después y ambos estaban saliendo por la puerta, acompañados del manager de la gira, el argentino Daniel Núñez y su esposa, también venía la novia de Dave y el guitarrista Dean Pleasants, el bajista chileno “Ra” Díaz y Jeff Pogan el otro guitarrista.

Después del check in en el Hotel Pernik nos dirigimos a la rueda de prensa que tendría lugar en la Casa de la Música de la EGREM. Sólo Mike Muir se quedó descansando en el hotel, pero eso posibilitó que las atenciones y preguntas de los periodistas y el público asistente se centrara en el acontecimiento del regreso a tierra cubana de Dave Lombardo, quien demostró todo el tiempo su carácter humilde y afable, combinado con la emoción que sentía por estar en la tierra que lo vio nacer. Al preguntarle lo que el público asistente al concierto en Holguín podía esperar del espectáculo dijo: “Pueden estar seguros de que voy a destrozar la batería”, una afirmación que arrancó gritos de excitación en todos los presentes.

Esa noche no me importó que lloviera a cántaros, la experiencia que había tenido durante el día ya de por sí había sido inolvidable.

El lunes 7 – La prueba de sonido en el “Club Bariay” durante toda la mañana fue entretenida y a la vez un poco tensa por los comentarios de la posibilidad de si caería la lluvia antes, durante o después del concierto. El lugar, en opinión de los propios músicos, era espectacular. Menos el escenario el resto del espacio era al aire libre y con capacidad para casi 6 mil personas y el sonido demostró estar a la

altura de lo que se necesitaba. Quienes conocen de la realidad cubana saben lo tremendamente difícil y complicado que esto último puede llegar a ser por las carencias técnicas que tenemos en el país, no obstante todo parecía funcionar a las mil maravillas y comenzando la tarde los miembros del grupo se retiraron al hotel con sus acompañantes, bien complacidos con el nivel de calidad con que sonarían en la noche.

Estas líneas no las escribe un religioso, ni siquiera un supersticioso, así que no daré gracias a “dios” ni a nada “divino” porque al final no cayera una sola gota de agua en todo el día, ni en la tarde; ni mucho menos durante la noche. ¿Casualidad? ¿El universo conspirando para que fuera un día perfecto? Tal vez.

La cosa es que a las 9.00 pm la banda holguinera Espoleta, escoltados por un gigantesco cartel con la portada del “World Gone Mad”, el último disco de Suicidal Tendencies, y por una enorme bandera cubana, arrancaron los primeros aplausos con una mezcla de Punk con tintes de Metalcore y detalles latinos (percusión de congas agregada en algunos temas) a un público que fue sumándose poco a poco.

Alguien me dijo que los mil quinientos y tantos que estuvimos allí esa noche fueron insuficientes para la expectativa que se había generado, pero sabiendo que era lunes y que muchos que quisieron estar no pudieron ir o prefirieron esperar a la noche del viernes 11 para ir al otro concierto en La Habana, decidí pensar que estaba bien y que en definitiva estábamos allí los que realmente queríamos disfrutarlo. Y así fue.

A eso de las 10.00 pm el escenario estuvo listo para que comenzara a escucharse la melodía inconfundible que funciona como una especie de “intro” a ese tema/himno de los Suicidal que es “You Can´t Bring Me Down”, con cuyo crescendo y la ovación de los presentes fueron entrando a escena cada uno de los músicos, comenzando por Dean, luego “Ra”, Jeff, Dave y hasta escuchar ese esperado “What the hell is goin´ on around here ?” de Mike Muir que dio inicio al desenfreno sonoro y a la emoción de un público que había estado esperando escucharlos en vivo por demasiado tiempo.

Justo en ese momento pasaron varias imágenes de los días aquellos con mis 14 o 15 años, cuando traía en el bolsillo un cassette, bastante gastado por el

uso, con el “Lights, Camera… Revolution” sin los títulos de las canciones ni ninguna otra información sobre la banda más allá del nombre. Pasarían muchos años antes de que viniera a conocer con más detalle sobre aquél álbum y sobre otros trabajos y la historia de esta banda. Por eso era tan increíble, por eso era como una visión tenerlos delante y escuchar en directo aquellos temas. No importaba que no fuera la alineación original, el espíritu de Suicidal Tendencies estaba allí y cada canción sonó potente, con fiereza y con el añadido de lo especial del momento.

A ese comienzo mágico le siguieron otros clásicos de ST de sus mejores momentos. “Lost Again”, “Institucionalized”, “Trip At The Brain”... que Cyco Miko presentó como “un viaje a lo profundo de nuestro cerebro”, “War Inside My Head”, “Join The Army” y otros temas más, quizás menos conocidos, muy posiblemente de su último disco grabado ya con la alineación actual.

La energía sobre el escenario mantenía la atención de todos, era un festín para los sentidos escuchar los riffs de aquellos temas, ver la escena maníaca de Mike Muir escoltado por “Ra” Díaz que no dejaba de interactuar en Español con el público y deleitarnos con la digitación tremenda de Dean Pleasants en la guitarra líder, para quedarnos luego como hipnotizados con la clase magistral de batería que Dave Lombardo descargaba con una energía que venía desde muy adentro, desde lo más profundo de su esencia cubana.

En un momento Mike Muir invitó a los “patinadores locos” que hubiera en el público a subir a escena para que lo

acompañaran con el siguiente tema: “Possessed To Skate”. No fueron pocos los que subieron y yo temí que se perdiera el control y aquello se convirtiera en un problema para poder terminar bien lo que había comenzado de manera tan impecable, pero los “crazy skaters” me hicieron quedar “mal” y se comportaron como locos maníacos haciendo headbangin´ e interactuando con la banda mientras agitaban una enorme bandera cubana y a la hora de bajarse de allí fueron muy disciplinados y no hubo incidente alguno. Ni yo mismo podía creerlo que hubiera sido tan sencillo.

Un par de canciones más, “I Saw Your Mommy” y “Cyco Vision”, para llegar al que posiblemente fue el momento más emotivo. Dave Lombardo se levanta de la batería y se acerca al frente del escenario para dirigirse a todos los cubanos que estábamos allí con la voz entrecortada por la emoción y el llanto que asomaba a sus ojos. “...les agradezco a todos, lo que este país me ha dado, (esta pasión) en mi corazón, en mi sangre, para (tocar) la batería. Sin ustedes, sin este país, este ritmo que tengo dentro… no hubiese estado. ¡Gracias Cuba! ” La ovación y el aplauso que lo recibió aún hoy deben estar sonando en sus oídos. Por si fuera poco, a lo especial de ese momento que le erizó los pelos a prácticamente todos los presentes, le siguieron los arpegios y el solo de guitarra que da inicio a How will I Laugh Tomorrow...? para que el público saliera poco a poco del estado de levitación en que habíamos quedado luego de las palabras del baterista cubano del Metal más relevante de todos los tiempos.

Se sabía por intuición que estaba llegando el final y todos nos lanzamos de cabeza a disfrutar cada detalle de la música y a grabarnos en la mente y el cuerpo cada melodía y cada imagen. La banda también lo sabía y por eso, apenas terminando ese clásico del disco de igual título, arremetieron sin dar tregua ni hacer pausa con el himno que hace que los seguidores de Suicidal Tendencies le juremos lealtad “en tanto nuestro corazón siga latiendo”: “Pledge Your Allegiance” y de ese modo exhortarnos a todos a gritar “eS…Ti !! eS… Ti…!! , eS… Ti…!!” mientras Jeff, Dean y Ra coreaban “Suicidal…!! Suicidal..!!” y Mike Muir y Dave Lombardo lanzaban miradas satisfechas de quienes saben que han llegado a donde querían.

Las últimas notas se fueron desvaneciendo mientras cada uno de los miembros del grupo lanzaban púas, baquetas y tshirts de la banda al público que no quería irse aún, que quería continuar viviendo el sueño. Mike, que se había mostrado un poco más distante desde su llegada a Holguín, quiso despedirse demostrando que es más bien todo lo contrario y se lanzó al público para repartir abrazos y tirarse fotos y firmar autógrafos a todo el que quiso.

Los amigos de diferentes lugares que me acompañaron, y que vivieron junto conmigo esas horas increíbles, no querían tampoco que el día acabara y terminamos esa noche bien tarde en la madrugada, sentados en un banco en medio del parque central de la ciudad junto con muchos otros como nosotros, aún conmocionados, comentando los diferentes momentos que habíamos vivido y compartiendo las distintas emociones. Y las estrellas brillaban en Holguín, en un cielo totalmente despejado.

Al otro día, martes 8 – Temprano en la mañana el grupo y sus acompañantes organizaban todo para comenzar un viaje por carretera que los llevaría a La Habana para el concierto del viernes 11 en el Salón Rosado de la Tropical. Todos, menos Dave Lombardo que tenía programado una clínica de batería en lo que sería un encuentro informal con estudiantes de la escuela de música de Holguín y algunos músicos, no exclusivamente de Rock o de Heavy Metal, y claro algunos fans que no querían perderse ningún detalle de la presencia del 'el padrino del doble bombo' en tierra cubana.

Luego de despedir a la banda me apuré para llegar lo antes posible a la Casa de la Música de la EGREM, donde tendría lugar el encuentro, pero realmente llegué un poco tarde, aunque justo a tiempo para despedirme de Dave y tirarme un par de fotos más con él antes de desearle un buen viaje a la capital de los cubanos, un excelente concierto el viernes y agradecerle por tanta generosidad, amabilidad, humildad, por no haber perdido sus raíces y por el interés de venir a compartir su talento con el público de su país de origen que siempre lo siguió con el orgullo de saberlo parte de nosotros mismos.

Según me cuentan, clínica de batería estuvo aderezada por varios momentos interesantes donde se le pidió que interpretara fragmentos de temas que resaltan en su trabajo de años con Slayer. Tocó “by request” canciones como “At Dawn They Sleep” del bestial “Hell Awaits” y “World Painted Blood” del disco de igual título del 2009, así como dejó con la boca abierta a los jóvenes estudiantes al dar

una demostración de la parte del doble bombo que hace en el clásico “Angel Of Death”, apuesto a que más de un muchachito de los que estuvo allí esa mañana se acercará a escuchar con atención la música de Slayer, Grip Inc., Fantomas o Suicidal Tendencies, luego de haber visto esa vulgar demostración de poder en una batería.

Como anécdota pudiera mencionar muchas cosas como por ejemplo que, estando en la clínica de batería, al pedirle que tocara “Piece by Piece” dijo no acordarse muy bien del ritmo (¿?) o cuando me mostró su tatuaje del hombro y brazo derecho, que presenta su piel a jirones y debajo una maquinaria que dice “Made In La Habana,1965” o que me comentó el disgusto de Mike Patton por no poder venir a tocar en Cuba antes que Suicidal Tendencies con su proyecto en común Dead Cross (cosa que prometió para el próximo año y ¡ya nos deja cruzando los dedos!) o sino seguir hablando de las impresiones de Cuba y la vida cultural de Holguín que me transmitieron los demás músicos de la banda… pero si hago eso esta reseña no terminará nunca y ya va siendo hora de que ustedes puedan leerla.

Así que saludos a todos y el agradecimiento a Made In Metal por la oportunidad que me han dado de compartir mi experiencia con los seguidores del sitio.

Suicidal 4Life!!!

Cuba en la ruta del Skate punk.

Suicidal Tendencies es una banda que en algún momento, especialmente a partir de los años 90, formó parte de las primeras bandas sonoras de cualquier seguidor del rock and roll y el metal.

Por: Michel Hernández (publicado en el periódico Granma el 22 de mayo) Dave Lombardo pudo finalmente encontrarse con sus orígenes. El padre del doble bombo no tuvo piedad con la batería mientras el resto de los Suicidal atacó a las masas con un punk rabioso y una ráfaga de hardcore que le metió en las venas al Dave Lombardo junto a Suicidal Tendencies agradeció la público, sobre todos los acogida del público cubano. Foto: Gabriel Bianchini. adolescentes, ese demonio metalero que solo pudieron aplacar armando un «pogo» nunca antes visto en La Tropical: entraron en un círculo de juego chocando los cuerpos, corriendo de un lado a otro, como si ellos mismos fueran una réplica de un furioso Mike Muir sobre el escenario, y golpeándose hasta sus huesos de jóvenes metaleros que saben que un concierto como este hay que aprovecharlo hasta que el cuerpo diga basta.

Suicidal Tendencies es una banda que en algún momento, especialmente a partir de los años 90, formó parte de las primeras bandas sonoras de cualquier seguidor del rock and roll y el metal. Así que algunos se dejaron caer por La Tropical agitados por la curiosidad de ver el «en vivo» de una alineación de la cual posiblemente todavía guardaban algunos viejos cassetes; y otros más jóvenes, hambrientos de cualquier cosa que oliera a la furia, la energía y la libertad de un concierto de metal, fueron a ver a una banda que quizá no conocían a fondo, pero que sabían que todo podía faltar esa noche, menos esa ola de frenesí que apuntaba al cielo.

Lo que todos tenían era la certeza de que no podían perder la oportunidad de presenciar a Dave Lombardo en acción, un músico nacido en La Habana que contribuyó radicalmente a la definición del sonido de Slayer y que es una leyenda del metal y uno de los bateristas más influyentes dentro de la multiplicidad de estilos que conviven dentro de ese género.

Los músicos de Suicidal, que tuvieron como teloneros a unos demoledores Zeus con una perfecta sincronía entre su vocalista, la leyenda Dionisio Arce y el resto de los integrantes de la alineación, también sabían que esta noche era la noche de Lombardo. Mike Muir, con sus movimientos agitados y su voz pegada al asfalto de Los Ángeles, se acercaba repetidamente a Dave para rendirle su propio homenaje y el bajista chileno Ra Díaz, le pedía al público que lo recibiera como corresponde. Y abajo hasta el «pogo» se detenía para rendir honores al baterista cubano-estadounidense. «Dave, Dave, Dave», gritaban con los puños en alto cientos

de personas y el cubano, emocionado, dejaba las baquetas a un lado para llevarse el brazo al corazón en señal de respeto por haber recibido tantos gritos de admiración por un público que durante más de tres décadas solo lo conocía a través de sus discos con Slayer, Fantomas o Grip Inc. o de cientos de copias de sus conciertos alrededor del mundo.

El ritual siguió y Mike Muir se gastó un show donde se transformó en una bestia escénica tras defender temas como Possesed To Skate. Parecía que estaba en medio de un ring de boxeo golpeando hasta las cuerdas a un contrincante imaginario y que durante su paso era capaz de demoler cualquier cosa que se le pusiera por delante. Fue de un lado a otro, con su icónico pañuelo sobre la frente, escupiendo canciones que hablan del contexto en que nació Suicidal, de la vida de los skaters, metaleros y punks en California, de las comunidades obreras, de las luchas por sobrevivir y sobre todo de libertad. No por gusto pusieron toda la maquinaria a punto para descargar el tema Freedom, cuyo significado simbólico puede entenderse en cualquier país donde aterricen los Suicidal.

Ya en los finales era mucha la carga de emoción que Lombardo llevaba sobre las espaldas y de alguna manera tenía que sacarse de encima todo ese peso que le atravesaba el cuerpo. El músico dejó la batería y sus compañeros de travesía se retiraron a las sombras para dejarlo solo frente al público. «Hace mucho tiempo esperaba tocar en mi país, es un sueño hecho realidad para mí. Estoy muy agradecido por la oportunidad de encontrarme con ustedes. Yo nací aquí en La Habana y la forma en la que toco es porque soy cubano, coño», dijo Lombardo en una noche que tanto para él, los Suicidal y los metaleros y punk cubanos, quedará para la historia.

Han corrido muchos rumores después del concierto de los Rolling Stones sobre grandes bandas que podrían llegar a tocar en Cuba, desde los Red Hot Chili Peppers, pasando por Cold Play, Maná, hasta Metallica, incluso han existido negociones entre los representantes de algunos de estos grupos y las autoridades locales. Pero se está comprobando algo que muchos pensamos desde hace años: uno de los caminos más viables para que se concreten las presentaciones de bandas de calibre en Cuba es precisamente a través de las puertas que puedan abrir alineaciones sin tantos compromisos comerciales y con una postura alejada del mainstream, que prioricen el interés por intercambiar con el público cubano por encima de otros de los lances mencionados y que alcancen la comprensión correspondiente de las instituciones cubanas relacionadas con este tipo de intercambios.

Este fue el caso de los Suicidal, que llegaron a Cuba para tocar animados por Dave Lombardo, una presentación que ya comenzó a abrir la posibilidad de que antes de fin de año puedan aterrizar en la Isla otras bandas de gran empuje en la escena internacional. Ahí radicó otra de las ganancias de un concierto que trajo a Lombardo de vuelta a casa y demostró la vigencia del punk y el hardcore, a veces festivo, a veces demoledor, de una banda de gran veteranía que después de cuatro décadas sigue incendiando los escenarios y honrando ese espíritu underground como si supieran que el abandonarlo, sería realmente una tendencia suicida.

Ozzy Osbourne ha iniciado su última gira mundial.

El pasado viernes 27 de abril, en el festival Rockville de Jacksonville, Florida, se le dio inicio de forma oficial a “No More Tours 2”, el último recorrido del Príncipe de las Tinieblas por el mundo mostrando su música, y que lo mantendrá ocupado hasta 2020 sobre los escenarios.

Aunque no representa un retiro de la actividad del cantante, sí ha dejado claro que nunca más hará una serie de conciertos tan extensa. Fueron 14 canciones las incluidas en el set, una selección de su material solista y clásicos de Black Sabbath, destacado los solos del guitarrista Zakk Wylde y el baterista Tommy Clufetos.

El martes 8 de mayo, en el Movistar Arena de Santiago, Chile, Ozzy le da inicio a la gira por Sudamérica.

Revisa setlist y algunos videos a continuación…

01.”Bark At The Moon” https://youtu.be/C4HWwMdpS3s 02.”Mr. Crowley” https://www.youtube.com/watch?v=G3LvhdFEOqs 03. “I Don’t Know” https://www.youtube.com/watch?v=mSfNvTVEALw 04. “Suicide Solution” 05. “No More Tears” https://youtu.be/Uqhkh5ns9FU 06. “Road To Nowhere” https://www.youtube.com/watch?v=YFSgYa8YfWk 07. “War Pigs” https://www.youtube.com/watch?v=LQUXuQ6Zd9w 08. “Miracle Babies/Crazy Babies/Desire/Perry Mason” (Zakk Wylde guitar solo) https://www.youtube.com/watch?v=8P_VcPQWYv4 09. (Drum solo) https://www.youtube.com/watch?v=8h9T4oLXL1U 10.

“I Don’t Want To Change The World” https://www.youtube.com/watch?v=8d6AgoFStFQ 11. “Shot In The Dark” https://vimeo.com/132630023 12. “Crazy Train” https://youtu.be/2aolbrRgM64 13. “Mama, I’m Coming Home” https://youtu.be/gkms8RKCjGk 14. “Paranoid” https://www.youtube.com/watch?v=5SpJQvZO0ec

Cartel de promoción de la gira “No More Tours 2”

Las fotos que nunca verás sobre la muerte de Kurt Cobain.

Courtney Love, viuda del vocalista de Nirvana, testificó ante la Corte para evitar que las imágenes se hicieran públicas.

Unas fotografías de la escena de muerte Kurt Cobain, vocalista de la banda estadounidense Nirvana, no se harán públicas de acuerdo al fallo de la Corte de Apelaciones del Estado de Washington.

Kurt Cobain tenía 27 años cuando se suicidó en 1994.

El tribunal decidió que las imágenes están exentas de la ley de registros públicos del estado de Washington y que difundirlas "violaría los derechos de la familia Cobain a un debido proceso bajo la 14ta enmienda", reportó KING5-TV.

La viuda de Cobain, Courtney Love, y su hija Frances Bean Cobain, quien era muy pequeña cuando el cantante murió, rindieron su testimonio para evitar que las fotos se hicieran públicas.

La decisión llega luego que el periodista de Seattle, Richard Lee, apelara la desestimación del caso.

Lee buscaba la liberación de 55 fotografías en un intento por demostrar que Cobain no se suicidó en 1994, sino que fue asesinado, incluso llegó a especular que Love estuvo detrás de la muerte del músico.

La Policía siempre manejó la versión de que el líder de Nirvana se suicidó con una escopeta.

En febrero pasado, el portal Radar Online publicó una serie de fotografías donde se observa uno de los brazos del cantante ya fallecido, que trae una pulsera como las que les colocan en los centros de rehabilitación a las adicciones.

En otra fotografía aparece un pie del artista y a un lado está una caja de cartuchos para escopetas, de acuerdo a lo publicado por Radar Online.

En otra de las imágenes publicadas por el sitio aparecen utensilios como cuchara, encendedor y una jeringa que son usados para el consumo de droga.

Fue precisamente por esa filtración de imágenes que la viuda del cantante interpuso una demanda para evitar que más fotografías salieran a la luz pública.

Kurt tenía 27 años cuando murió, luego de una intensa batalla contra su adicción a las drogas y una fuerte depresión.

Nirvana, banda de rock alternativo, mejor conocido como grunge, se formó en 1987 y sus integrantes fundadores fueron Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic. En 1990 se unió al grupo el baterista Dave Grohl.

Es considerado uno de los grupos más importantes e influyentes a nivel mundial.

Avalanch anuncia nuevo DVD y fechas de gira de presentación.

¡El evento musical del año! ¡La gira que estabas esperando!

Avalanch, la banda de metal nacional más importante del siglo XXI vuelve para conmemorar el disco más influente del heavy metal en español de la historia, “El Ángel Caído”, cuya inspiración musical y conceptual dio origen al nacimiento de multitud de bandas y al resurgir del género en toda España y Latinoamérica.

Desde temas como “Delirios de Grandeza”, “Xana” o “Las Ruinas del Edén” hasta su icónica portada concebida por Luis Royo para la ocasión forman parte de nuestra cultura musical más reciente, y después de un breve letargo, podremos volver a disfrutar de ellos en directo en una gira en la que por primera vez interpretarán íntegramente todas las canciones de “El Ángel Caído” y grandes clásicos de discos como “Llanto de un Héroe”, “La Llama Eterna” y “Los Poetas Han Muerto”; y en una reedición de lujo para conmemorar su XV aniversario.

El vocalista elegido por el músico asturiano para esta nueva etapa de Avalanch es Isra Ramos, conocido por todos por su trayectoria en Alquimia y Amadeus. Dentro de poco se confirmarán el resto de músicos de esta nueva formación.

Durante los próximos días se anunciarán más detalles, novedades y sorpresas a través de nuestra página web www.avalanch.net y a través de la página oficial en Facebook www.facebook.com/avalanch.fan

Hacia la Luz Tour 2018", la gira que marca el final de la conmemoración del aniversario de "El Ángel Caído", Caído" el disco que marcó una época y un icono dentro de la discografía de Avalanch. Para la presentación del DVD grabado en su honor en directo en la Sala La Riviera de Madrid, con edición deluxe limitada, ya a la venta. venta Gira "Hacia la Luz Tour 2018" 23 JUNIO FESTIVAL METALORCA -------- LORCA (MURCIA) 29 JUNIO VALDEMORO (MADRID) -------- SALA SAGITARIO 30 JUNIO FESTIVAL CASTRO ROCK ----- CASTRO URDIALES (CANTABRIA) 7 JULIO WEEKEND BEACH FESTIVAL -------- TORRE DEL MAR (MALAGA) 28 SEPTIEMBRE FESTIVAL ROCKFORT -------- CACERES 29 SEPTIEMBRE PAMPLONA -------- SALA LA ZENTRAL 30 SEPTIEMBRE BARCELONA -------- SALA RAZZMATAZZ 2

Biografia

La banda española de Heavy Metal EVIL HUNTER, una nueva formación compuesta por reconocidos músicos provenientes de bandas como WARCRY, LORDS OF BLACK, CHICANOS, NOVA ERA, NIGHTFEAR, ALIEN ROCKIN' EXPLOSION, etc, acaban de firmar contrato con Fighter Records para la edición de su álbum debut "Evil Hunter" durante la próxima primavera.

EVIL HUNTER está formado por los siguientes músicos: José Rubio - guitarra (ex-WarCry, guitarrista de Jose Andrea Uroboros, Nova Era...)

Damián Chicano - voz (Chicanos y muchas más) Gustavo Segura - batería (Nova Era, ex-Vargas Blues Band…)

Victor Durán - guitarra (ex-Lords of Black, Night Fear y diferentes bandas) Alberto Garrido - bajo (Alien Rockin' Explosion, Ex-Black Hat y muchas otras) "Evil Hunter" es un impresionante álbum de Heavy Metal que añade toques de Power Metal y Hard Rock, con grandes arreglos vocales e impresionante trabajo de guitarras y base rítmica. A buen seguro, "Evil Hunter" hará las delicias de cualquier amante de este género. www.facebook.com/evilhunterband

019 - Guerra Acuática.

Continuará…