Editorial ¡Saludos lectores! Ya estamos en diciembre, último mes del 2022, otro fatídico año marcado por la pandemia de la Covid-19 y la perdida de grandes figuras del rock. Aquí les llega la última edicion de Metal por tus Venas correspondiente a este año, esperando como siempre que la disfruten. ¡Solo me resta desearles a tod@s muchas felicidades y feliz año nuevo! ¡Nos vemos en el 2022! Edición, Diseño y Realización: Alejandro Pérez Zerquera. Contactos: Lacret 411 apto 4 e/ D’Strampes y Figueroa, Santos Suárez, 10 de Octubre; La Habana, Cuba. WhatsApp: (+53) 5 469 78 16 Sitio Web: http://www.issuu.com/metalportusvenascuba Medium: https://metalportusvenas-cuba.medium.com Linktree: https://linktr.ee/metalportusvenas.cuba Facebook: https://www.facebook.com/metalportusvenas Correo: metalforyourveins@gmail.com Canal youtube: https://www.youtube.com/channel/UC_AseEZfPiS9DTXITphfp1w
Agradecimientos y saludos A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), a Yusniel Valdés Puig (Jesús es mi Rock), a Osvaldo Rojas (Instinto Básico), a Nelson Rodríguez (La Nueva G), a Junior Hernández (Opia Magazine), a Humberto Manduley, a Javier, a Miriela y a Joaquín Borges - Triana. También a Locki Sanher (Duque Producciones y Sanher Promociones), a Javi Izkar (Izkar Producciones), a Tomas (On Fire Rock Promo Records), a Javier (Maldito Records), a Nat (Wormholedeath Records), a Mike de Cohene (Hardlife Promotion), a Samantha Dodson (SamBone Promos) y a Jon Asher (Asher Media Relations). A Naberus (Demenzia Mortis), a Kacper Kajzderski (Obsidian Mantra), a Manuel Barragán (Kaelis) y a Heather (Shallowpoint). En esta edición: 1. Entrevistas a: Demenzia Mortis, Obsidian Mantra, a Kaelis y a Shallowpoint. 2. Noticias: -The Beatles: Get Back, nuevo documental de Peter Jackson. -Deep Purple lanza “Turning to Crime”, nuevo LP de versiones. -Foo Fighters incursionan en el cine con su propia pelicula. -Los discos de rock más vendidos de 2021 fueron lanzados hace 30 años o más. -10 curiosidades de John Lennon para recordarlo en el aniversario de su muerte. 3. Pósters: The Beatles y Lemmy Kilmister.
Si eres de los que gusta de las variantes más extremas y oscuras del metal, pues entonces estas ante la banda correcta. Surgidos en el 2014 y con dos discos grabados, Demenzia Mortis se nutre de bandas escandinavas y polacas al unísono, por lo que el resultado final no es apto para todo el mundo. Sin más y directamente desde Bélgica, veamos que nos comentó Naberus (vocalista) Por: Alejandro Pérez.
¡Hola Demenzia Mortis! ¿Cómo están? Un placer poder entrevistarlos. ¿Cómo los ha llevado la pandemia? Pues como para todas las otras bandas, los ensayos y conciertos estaban prohibidos… pero cada uno trabajaba en casa. Así es como, además de promover Anti Kult, podemos trabajar sobre nuevas composiciones. Según su bio la banda surge en el 2014. ¿Cómo nace la idea de crear la banda? Así es, los fundadores son Asmodeus (bajo) y Ax Hell (batería). Ambos fans de black metal (entre otros estilos), decidieron juntarse para elaborar un proyecto. Luego llegó Grabak Hellfire (guitarra), que proviene de Nemesis Irae, otra banda belga, que fundó con su hermano. En el 2014 decidieron que Nemesis Irae llegaba a su fin, después de 25 años de existencia. Grabak Hellfire buscaba entonces una nueva banda, y Demenzia Mortis le abrió sus puertas. El trio empezó a componer, desde diciembre del 2014. Yo llego en mayo del 2015 para agregar mi voz y la letra. Desde entonces no paramos de crear y de evolucionar colectivamente. La música cambió también. Al principio no sabíamos muy bien en qué categoría estábamos. Pero poco a poco nos orientamos hacia un black/death plenamente asumido.
¿Quiénes son sus miembros actuales? Desde mayo del 2015, la formación no ha cambiado. Asmodeus: bajo Ax Hell: batería Grabak Hellfire: guitarra Naberus: voz ¿Cómo definirían su estilo musical? Demenzia Mortis produce black/death metal pero las próximas composiciones se dirigirán aún más hacia el black metal. ¿Cuáles son sus principales influencias? Musicalmente nos inspiramos de bandas escandinavas como Marduk, Emperor, entre otros… Últimamente añadimos elementos del black polaco o bandas como Nightbringer o Akhlys. Hasta ahora la banda tiene dos discos grabados, siendo “Anti Kult”, la más reciente. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? Un amigo de la banda tiene un home studio, y él se ocupó de todo. Hicimos confianza a la misma persona para los dos discos y estamos muy satisfechos del resultado. ¿Cuantos temas trae? Anti Kult tiene 9 canciones + 1 bonus track y la versión en digipack incluye 2 canciones del EP Memento Mori con un sonido retrabajado. ¿Algún material audiovisual? Por el momento no, pero proyectamos hacer un clip para el próximo disco. ¿Cómo fue el trabajo de promoción y difusión del mismo? Contamos con la preciosa ayuda del sello Sounds Of Hell Records, que nos permitió hacer una buena promoción del álbum en tiempos de pandemia, y esa promoción sigue su curso. Además de eso, las redes sociales son una herramienta muy importante. Nos han permitido mantener el contacto con los fans. Pudimos hacer 3 conciertos en la segunda mitad del 2021. Es muy poco, pero algo es algo… Esperamos que 2022 nos reserve mucho más que 3 conciertos. ¿Cómo fueron las críticas respecto al mismo? En general, tanto el álbum que el EP (2018) y nuestros conciertos generan comentarios positivos, incluso muy positivos. De vez en cuando llega algún comentario negativo, pero es mucho más raro, y bueno cada uno tiene el derecho de apreciar (o no) una banda.
¿Dónde se puede obtener copia? Aquí les dejo en enlace para obtener nuestro álbum via la página web del sello: https://www.helldiest.com/product-page/demenzia-mortis-anti-kult-jewelcase También se agregaron otros distribuidores como Immortal Frost Productions, muy conocido en el black metal europeo. Como dije previamente, hasta ahora tienen dos discos grabados. ¿En que se basan para componer y crear sus letras? Nos basamos en lo que sucede alrededor nuestro, o en nuestras vidas, pero también en ciertos hechos históricos. Cambiando un poco de tema. Ustedes son de Bélgica, un país con una escena con exponentes como Enthroned, Aborted, entre otras. ¿Cómo es para una banda que surge abrirse camino en una escena tan reconocida a nivel mundial? Bélgica es un país pequeño pero en el que uno puede elegir entre 2 o 3 eventos (a veces más) el mismo día. Hay una gran cantidad de bandas aquí y en el resto del mundo, que construyen su visibilidad gracias a las redes sociales, lo que complica la cosa cuando uno quiere desmarcarse… Pero felizmente, estos últimos años pudimos compartir el escenario con bandas como Noctem (ESP), Hats Barn (FR), Karne (FR), Voltumna (ITA), pero también de haber formado parte del Mass Deathtruction Festival 2019 con Dark Funeral, Mgla, Azarath, Moonsorrow, entre otras bandas… ¿Cuentan con el apoyo de alguna institución gubernamental o privada? Hasta ahora, siempre hemos funcionado a lo “do it yourself”. Así que no le debemos nada al estado. Volviendo a la banda. ¿Cómo es estar en una presentación de Demenzia? En general el público nos dice que fue intenso, brutal… y es exactamente lo que queremos. ¿Cómo es la reacción del público? Llegamos a mantener la atención del público durante todo el set, que dura unos 45 minutos. Eso ya es una buena cosa. También se puede ver varias cabezas moverse, puños al aire… Diría que el público se muestra receptivo a nuestra música. Respecto al futuro de la banda. ¿Cuáles son los planes más inmediatos? Acabamos de renovar nuestro logo. Le confiamos ese trabajo a Christophe Szpajdel, que diseñó el logo de centenas de bandas incluyendo Emperor, Enthroned y mucho más. Le estamos dando una nueva dirección a la banda, que como comentaba en otra respuesta, se dirige aún más hacia el black metal. Estamos preparando un single también. Pero le damos la prioridad a la promoción de Anti Kult.
¿Tienen planificado ya alguna gira o presentación? Entre febrero y marzo del 2022 haremos una gira de 6 días consecutivos. Acompañaremos a una banda francesa que festeja sus 10 años de existencia. Pronto lo anunciaremos. Pero esa gira se concentrará en Europa Central, si las condiciones lo permiten… Otros conciertos están siendo planificados también, pero la crisis sanitaria no nos permite trabajar con perspectiva… En estos momentos es prácticamente día a día que uno tiene que seguir la actualidad para saber si nuestras actividades musicales serán frenadas por nuevas decisiones políticas. Nos mantenemos optimistas a pesar de todo… Bueno Demenzia Mortis, esto es todo. Agradecerles por su tiempo y solo desearles mucha suerte en su carrera. Antes de terminar algo que deseen decir. ¡Muchas gracias a Metal Por Tus Venas! ¡Que sus lectores no duden en escuchar nuestra música!
Enlaces: http://www.demenziamortis.com/ https://www.facebook.com/DemenziaMortis/ https://www.instagram.com/demenziamortis/ https://demenziamortis.bandcamp.com/releases https://www.youtube.com/channel/UCgCg7mURBY3dFvTQrKTr6nw/featured
“Minds Led Astray” is the most recent musical work of Obsidian Mantra. Polish band emerged in 2014 and that moves through the underground scene and little by little has managed to get ahead. But let's see what else Kacper Kajzderski, their vocalist, told us. By: Alejandro Pérez.
Hello Obsidian Mantra! How are you? It's a pleasure to interview you. How did the pandemic take you? Hello Metal Por Tus Venas, thanks for your invitation! I'm really happy to answer your questions. The pandemic so far wasn't that bad for us. Of course, we struggle with it more or less, as everyone, and we're waiting eagerly for it to end, but we managed remain healthy so far. As a band, as Obsidian Mantra, we were never playing much live shows, so we weren't affected that much in this area. I understand that the band emerged in 2014, so you have been active for a few years. How did the idea of creating the band come about? Probably as most of emerging bands – a bunch of young guys just wanted to play the music they love. We founded Obsidian Mantra in high school with Mateusz Witan and a former guitarist Rafał Porwich and a former bassist Maria Ewa Krauze. Also I played my first live show, consisted of Metallica, Guns'n'Roses and Alice in Chains covers, when I was about 13, as a drummer then, with our current guitarist Jan Grzesiak.
Who are its current members? And here we are today: I, Kacper Kajzderski on vocals and bass guitar, Mateusz Witan on guitar, Jan Grzesiak on guitar and we have a session drummer Mateusz Wróbel. How would you define your musical style and your main influences? It used to be a little easier for me to name our style and influences. Our main influences were Meshuggah, Opeth and Gorguts, but the fact is you usually incorporates tiny elements of every band or artist you love or loved. Since the beginning we used a lot of complex rhythms, grooves and had a progressive bent, and I'd say that hasn't changed, but today we also let a lot of black metal and old-school death metal air in our music and we started to appreciate simplicity more. Let's talk about your second musical work "Minds Led Astray" which was released in November last year. How was the process of editing and recording? We recorded “Minds Led Astray” at Zed Studio with Tomasz “Zed” Zalewski. He's incredibly awesome producer and took part in recording of dozens of heavy metal albums (and not only of course). As far as I know he's responsible for producing the un-released yet Decapitated's new album, so you can listen to his work soon if you didn't before.
How many songs does it include and what is it about? “Minds Led Astray” is consisted of 10 tracks, 2 of which are just short ambient interludes. Lyrically it's about superstition and supernatural beliefs, in general. That's why we sometimes call our music “anti-supernatural death metal”. Any audio-visual material? About audio-visual material - yes, we got our first guitar play through video we produced ourselves, I'm very happy with it. Also I'm very proud we released it via The Circle Pit. How did you do to promote and promote it, as I understand you are an independent band? Since the beginning we're focused on the Internet promotion. In the beginning it was searching in the dark, but year after year we're getting better at this. Still, personally I never felt “naturally” talented in self-promotion, and that's why we to seek the support from promotional agencies. Currently we cooperate with Hard Life Promotion and Heavision and we're very happy to have these guys on our side! How was it generally received, both by the public and by the specialized press? Maybe it'll sound a little immodestly, but “Mind Led Astray” gets great reviews to this day. Virtually in a moment there'll be the first anniversary of its release, yet it got a fresh review a few days ago! Critics generally approve the sound and atmosphere of the album, as well as technical and song writing prowess, admitting that “Minds Led Astray” is rather
demanding album for the listener. About the public, we got awesome feedback for our first live show in years we played at Black Waves Fest. We played mostly our new songs, so I believe they're doing the good job live. Where is it possible to obtain a copy of it? We offer all our Merch via Bandcamp: https://obsidianmantra.bandcamp.com/. So far the band has 3 musical works. In a general way, what topics do you deal with in your lyrics? In earlier works, I write mostly about “inner struggles”, a popular term. That was the case with “Burden Brought by Whispers” and “Existential Gravity”, and by the way I suppose the titles of these albums speak for themselves. In the case of “Minds Led Astray” I wanted to write and speak about something different than just me and my feelings. That's why I wrote anti-supernatural, pro-skepticism “Shield of Disbelief” and then the next songs. Do you include elements of Polish culture in your songs? No, we don't include elements of our culture in Obsidian Mantra. Not in a straightforward way for sure. As I said before, you are an independent band and I might add from the underground scene. How is it for a band with these characteristics to get ahead? I can speak only for Obsidian Mantra, but I believe we just have to keep doing our best at what we're doing, keep doing it, getting better at it and do not be shy about it. And never count on the luck. There's a lot of great bands and incredibly talented musicians and no one has guaranteed “success”, whatever this could mean. Do you receive support from any agency or government institutions? No, we don't receive any support. On another subject. What is it like to be in a live show of the band? How is the audience reaction? As I said earlier, we had just one occasion to present our new album, but the audience reaction was great! We sold the most CDs and shirts ever, and I think nothing speaks better about sincere feelings than buying the CD immediately after a band's live show. So that was really awesome! Back to the band. What are the most immediate plans? Currently we have booked one live show in Warsaw on November 26th, with doom/death metal Death Has Spoken premiering their new album and post-metal Backbone. Cool guys, hope it'll be great show!
Can we expect a new album soon? We're always working on the new songs, but before releasing them we need to answer ourselves what we want to achieve and what we want to express. So new music - for sure, but not soon. Well Obsidian Mantra, this is it. Thank you for your time and wish you the best of luck in your career. Before we finish, something you would like to say. Thank you once again for your invitation, keep doing your great work! Thanks everyone reading this and greetings for Cuban metal listeners! Stay safe and don't you dare go hollow! Links: https://www.facebook.com/ObsidianMantra https://obsidianmantra.bandcamp.com/ https://www.instagram.com/obsidian_mantra/ https://open.spotify.com/artist/5cEAVescNXiIdhM3pwv1Ur
Cover and tracklist of Minds Led Astray
Apenas dos años llevan de creados y se puede decir que nacieron en plena pandemia, pero eso no ha sido impedimento para que Khaelis siga adelante. Muestra de eso, es “Fax Galaxy”, su primer trabajo musical. Pero veamos que nos ha contado Manuel Barragán, bajista y compositor. Por: Alejandro Pérez.
¡Hola Kaelis! ¿Cómo estais? Un placer poder entrevistarlos. ¿Cómo os ha llevado la pandemia? ¡Hola Metal por tus venas! El placer es nuestro, estamos encantados de poder tener un espacio en vuestra página. Por desgracia, la pandemia retrasó bastante todos nuestros planes y la salida de nuestro material, pero lo importante es que todo ha seguido adelante y ya podemos decir con orgullo que nuestro primer EP se puede escuchar en todas las plataformas digitales. Durante el confinamiento, seguimos trabajando en las composiciones, teniendo reuniones online y organizando las futuras acciones de la banda, ¡así que ni siquiera una pandemia ha conseguido pararnos! Según su bio, la banda surge en el 2019 por lo que llevan apenas dos años de creados. ¿Cómo surge la idea de crear la banda? Tres de los miembros actuales, Carlos, Álvaro y Bethany, se pusieron en contacto por un grupo de músicos de metal de Sevilla, nuestra ciudad. Conectaron rápidamente, tanto musical como personalmente, y decidieron formar la banda que es hoy Kaelis. Daniel y Manuel entraron posteriormente por diferentes contactos, pero conectaron rápidamente con el resto de los miembros y hasta hoy, el fluir de la banda ha sido muy agradable y espontáneo gracias a la química musical y personal que tenemos todos.
¿Podrian mencionarnos sus principales influencias? Las principales influencias de la banda vienen del metal sinfónico europeo, grupos como Epica, Nightwish y Within Temptation. Pero cada miembro de la banda tiene un background musical diferente y eso hace que además tengamos influencias de grupos diversos como Iron Maiden, After Forever, Dimmu Borgir o Sabaton, y de compositores como Hans Zimmer, Shostakovich o Prokofiev. Entremos mas en detalles. Tengo entendido que los miembros actuales a la par mantienen otros proyectos. ¿Podrian presentarnos a los miembros y decirnos si se mantienen en paralelo con los otros proyectos? Todos los miembros de la banda tienen actualmente otros proyectos en activo, pero tenemos el foco puesto en Kaelis, no solo por la ilusión que nos hace sino también porque el comienzo oficial de una banda conlleva un trabajo significativo. Kaelis somos: Bethany Neumann, vocalista principal, letrista y diseñadora gráfica. Desde su adolescencia ha participado en diversos proyectos de metal como Silver Moon (folk), Histeria (heavy) y Eteddian (sinfónico), y además ha sido vocalista principal de la banda de ópera rock/metal Wild Chain desde 2018 hasta 2020. Álvaro Montalbo Laffón, guitarrista rítmico, voz gutural, letrista y corista. Aparte de haber sido guitarrista del grupo de rock Erosión, lleva desde el 2002 con su proyecto en solitario de heavy metal, Arcanum. Carlos Castrejón, guitarrista solista, rítmico y acústico. Ha participado en multitud de grupos de rock y metal desde los 90s (Vagabundos, Justicia Divina, Átika, Sombrero Negro, La Loca Carmela), y actualmente es guitarra solista en Khatarsys, banda de heavy metal en activo desde el 2000, y bajista en la banda de covers 5 ptas. Manuel Barragán, bajista, orquestaciones y corales sinfónicas y corales. Lleva desde el 2015 tocando en proyectos de géneros tan diversos como el post punk (Crisisgrado), la música electrónica (PVMPK), el death metal (Rise of the Kraken) y el rock alternativo (Japanese Cars, antiguamente Deadwulfs). Daniel Simón, baterista. Estuvo involucrado en las bandas Ánima Barroca (progresivo/sinfónico) y Taliesyn (hard rock andaluz), pero actualmente está en activo en la banda de hardcore metal murciana Symmetry of Pain. Hablemos sobre “Far Galaxy”, vuestro primer EP y que saliera el pasado 18 de octubre. ¿Cómo fue el proceso de edicion y grabacion? La grabación se llevó a cabo en Jotun Studio, estudio regentado por el productor Leo Peña, el cual estuvo en sinergia total con la banda, proponiendo ideas interesantes e innovadoras, adaptándose a las necesidades del grupo y siendo una gran persona. El EP fue grabado en su totalidad durante diciembre del 2020 y enero del 2021, durante un periodo muy restrictivo debido a la situación del Covid-19. Sin embargo, gracias a la buena disposición de Leo, adaptamos las medidas de seguridad recomendadas y el proceso de grabación se llevó a cabo sin ningún incidente.
¿Cuántos temas trae y sobre que van los mismos? El EP tiene 4 canciones originales, una cover acústica y un medley orquestal de las 4 canciones originales. Las canciones se enmarcan dentro del universo de ciencia ficción creado enteramente por Bethany, el sistema Kelpirian, donde se relatan los sucesos que llevan al pueblo Kaelis a luchar por su salvación. El primer LP de la banda será un álbum conceptual en el que se relatará la historia completa de forma cronológica. ¿Algun material audiovisual? En nuestro canal de YouTube se puede encontrar nuestro primer videoclip, el single “Salvation”, dirigido por Bethany y grabado en el estudio Diagonal3 de Bormujos (Sevilla). Además, también hay un teaser del EP en el que se presenta una parte del lore de la banda, los planetas en los que transcurre la historia, un gran trabajo llevado a cabo por Bethany que se merece reconocimiento. ¿Dónde se puede obtener copia del mismo? En nuestro canal de YouTube se encuentra todo nuestro contenido audiovisual. Os dejamos el enlace a nuestra tienda online y a todas las plataformas digitales https://www.kaelisband.com/shop https://open.spotify.com/album/2AHdOIHTDU0W1btcS2M8UT?si=TJTTTbdKSHaxpt 1kKpI4IQ https://music.apple.com/es/album/far-galaxy-ep/1580443718
https://music.amazon.es/albums/B09C6MZ8QM?marketplaceId=A1RKKUPIHCS9HS &musicTerritory=ES&ref=dm_sh_wnY3I6ElofDaxK3au4WDYpx1l https://deezer.page.link/6QvdAySAHEG8z2DR7 https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kDldgsTBrSfe43acC8NiwKdZz_3 6pBx08&feature=share http://tidal.com/browse/album/193656599 Entremos más en detalles. ¿Cómo harán para dar a promover y promocionar vuestro primer EP? Estamos muy activos en redes sociales, Instagram y Facebook principalmente. Realizamos pequeñas campañas en Facebook Ads y también invertimos en Google Ads cuando lanzamos nuestros vídeos oficiales. Todo ello para lograr mayor visibilidad en las plataformas. Además, nos estamos poniendo en contacto con medios de prensa más online y offline, como revistas y webzines de música metal, los cuales nos estáis dando una gran acogida y agradecemos desde aquí todo el apoyo 😊. ¿Cómo creen que sera recibido, de manera general, tanto por la prensa como por el público? Estamos muy contentos del recibimiento que hemos tenido por parte del público y de los medios. El día de salida del álbum hicimos un directo en nuestro Instagram y se pasó mucha gente a felicitarnos y a charlar con nosotros un poco. No podemos estar más agradecidos y satisfechos de que tanta gente se haya tomado su tiempo en escucharnos, que les hayamos gustado y que además nos hayan dejado comentarios tan bonitos. ¿Cómo os sentisteis cuando tuvieron el EP terminado? Cuando terminamos de grabarlo, sentimos una gran realización por haberle dado forma a nuestro duro trabajo. Además, estábamos expectantes por sacarlo al mercado definitivamente y que la gente pudiera darnos su opinión y seguir mejorando como banda y como músicos. La espera ha merecido la pena. Con respecto a la banda. ¿Cuáles son los planes más inmediatos? Actualmente estamos trabajando en algunas sorpresas que serán desveladas próximamente. El gran recibimiento que hemos tenido nos está motivando para componer y seguir sacando material que verá la luz en un futuro no muy lejano, como el LP que hemos mencionado antes. ¿Ya teneis previsto algun show? Todavía no ha sido anunciado oficialmente, pero tenemos el gusto de decir que en febrero del 2022 vamos a dar nuestro primer show en nuestra ciudad natal, Sevilla, con otras dos reconocidas bandas locales.
Bueno Kaelis, esto es todo. Agradecerles por su tiempo y solo desearles mucha suerte en su carrera. Antes de terminar, algo que deseen decir. Queremos agradecer de corazón el tiempo que se han tomado en hacernos esta entrevista y esperamos que nuestro trabajo les haya gustado. Gracias también a todos los lectores de Metal por tus venas y ¡un saludo a Cuba desde España
Enlaces: https://www.kaelisband.com/ https://www.facebook.com/KAELISband https://twitter.com/KAELISband https://www.instagram.com/kaelisband/
01 - Salvation 02 - Far Galaxy 03 - Prophecy
04 - Barren Land 05 - Far Galaxy (Acoustic) 06 - The Passage (Orchestral)
Directly from Knoxville, Tennessee and with more than ten years in the making, Shallowpoint has made a name for themselves in the music scene in that city. Despite not producing music for quite some time now, the band is currently working on releasing their next album in 2022. Heather Shallowpoint, the band's bassist, told us about these and other details. By: Alejandro Pérez.
Hi Shallowpoint! How are you? It's a pleasure to interview you. How has the pandemic been going for you? The pandemic was really hard on us. We had it all together, ready to go play live shows and every single show we had for the year was either rescheduled 3 times or cancelled all together. We finally gave it up and laid low for the year, worked on a new music video for one of our newer songs called “Tell Me”. I think things are finally straightening out some with the pandemic and that we will hopefully be able to move on as a band. I understand that the band emerged in 2008, so it has been created for more than 10 years. Yes, we’ve been around every bit that long, probably a bit longer actually, as I consider our emergence happened with the release of our first album “Infringement” which was written a year before it was actually recorded.
How did the idea of creating the band come up? Well, it came about naturally for us, as a husband/wife team whom are musicians and our friends were musicians, so naturally a band formed. Who are its current members? We have Heather Shallowpoint on bass guitar, Chuck Point on vocals/guitar and Matt Shallow on drums. We are in the middle of a brand new guitarist, but we have not released his name to the world yet, but we’re very excited about him, so stay tuned! What are the band's influences? I have to say that this band is extremely multi influenced, everyone who is or ever has played with us all liked just about every kind of music there is, so it’s really hard to pin point any particular influences. How would you define your musical style? I would say we’re best described as rock/metal genre. Probably leaning more on the side of hard rock. There are so many genres and sub genres out there and labels these days, so I'm lost with all of that. Regarding your musical works, I was researching and since 2017 (I understand) you have not released any more albums. What is the reason for this? I believe our latest EP “Fractured” was released in 2019, we did release the single “Fractured” off of it sometime before then, but I do not remember the exact date. Has there been any impediment? Yeah, all sorts of impediments, all the time! Lol late in 2019 our guitarist quit the band. In early 2020 we had found a new guitarist named Dustin, and then early 2020 the pandemic stuff happened. We pretty much just gave up at that point. Dustin later had a car accident and injured his hand, so he recently had to leave the band due to that. Recently the band signed with RFL Records. How do you feel about this? We are beyond thrilled and excited to be able to work with RFL Records, it has been a longtime dream to be able to be a signed band. And they have been amazing to work with, I can’t say enough nice things about them, it’s like a family and I love it! What advantages will you have working with RFL? They have way more experience with social media and the music industry as a whole than we do. They are also really good at motivating us and pushing us in the right direction and keeping us excited about the future! It really means a lot to us to have people behind us who believe in us.
Back to the band. I understand that you are currently working on a new album for 2022. Could you give us details? We have a few songs written, and more to come for sure! We intend to spend the whole winter writing. Hoping to have it recorded by late spring of 2022. What stage is it in? Still in the early stages for sure. Will it be released through RFL? Yes, it will be released through RFL Records worldwide. Regarding the band's future plans. Do you have any upcoming shows planned? Being that the pandemic has been an issue, we really have not scheduled any upcoming shows. We are pretty much just hoping the best for next year and doing a release and tour of the new album next year. Do you have any other plans? Just writing, recording and getting ready for live shows. You can bet we will be hard at work on all of it this winter. Well Shallowpoint. That's it. Thank you for your time and just wish you the best of luck. Before we finish, anything you would like to say. Thank you for your time as well! We truly appreciate it. Links: https://www.shallowpoint-official.com/ www.facebook.com/shallowpoint http://instagram.com/shallowpointofficial https://www.youtube.com/shallowpointofficial
‘The Beatles: Get Back’, Peter Jackson tiene la versión más íntima de la separación del grupo
De nuevo, Los Beatles causan furor. Y eso parece haber quedado demostrado con el éxito instantáneo del documental de tres partes ‘The Beatles: Get Back de Peter Jackson’. La más reciente producción de Disney + recuerda el principio y el fin de la banda desde perspectiva muy íntima.
El documental The Beatles: Get Back de Peter Jackson que Disney+ acaba de incluir en su catálogo, tiene varios puntos a su favor. En primer lugar, demuestra que el fenómeno alrededor de la banda inglesa está lejos de acabarse. En segundo, que es mucho más fuerte de lo que puede suponerse y que con toda seguridad no hace más que crecer. Y, en tercer lugar, y quizás el punto más curioso, que Los Beatles sigue siendo un fenómeno generacional. Un gusto adquirido que forma parte de una idea sobre la música que trasciende la época y a cualquier distorsión a su alrededor. The Beatles: Get Back deja claro de inmediato que este no es un homenaje tradicional. Se aleja del desastroso documental Let It Be (1970) de Michael LindsayHogg, aunque proviene del mismo material. Tampoco uno lacrimógeno, edulcorado o relacionado al mito alrededor de la banda. En realidad, resalta algo más interesante y peculiar: el poder de la banda como parte de la cultura pop. ¿En qué punto reside la perdurabilidad de sus vínculos con el público? Peter Jackson tomó la decisión de relatar la historia de Los Beatles a través de su cualidad como un legado de masas. Uno que se analiza como una línea emocional que marcó un hito en la historia de la música. Si otros documentales han intentado explicar el fenómeno de Los Beatles, Jackson quiere mostrarlo. De modo que los episodios están llenos de una reflexiva visión de la banda como algo más que celebridades. Desde grabaciones desconocidas, hasta secuencias enteras nunca antes vistas de los cantantes. The Beatles: Get Back tiene todo para celebrar el éxito de la banda como algo más que un dato histórico. Lo hace con la ferviente admiración del observador que a la vez es fan, y Jackson lo es y mucho. También desde el interés cultural. El resultado es una mirada amable, sincera
y elocuente de Los Beatles como parte de una época y una ruptura cultural inolvidable. Érase una vez... cuatro chicos de Liverpool en 'The Beatles: Get Back' Para su documental, Jackson toma todo lo que rodea a Los Beatles y lo desmenuza en sus puntos esenciales. Una labor ardua que le llevó a repasar todo el material de Let It Be y encontrar algo nuevo que mostrar. De modo que The Beatles: Get Back está más interesada en recorrer la vida de los integrantes de la banda que su éxito. Por su supuesto, la repercusión del cuarteto es colosal y no hay una manera de narrar su historia sin incluir la idea. Pero el director crea la condición para hablar desde una perspectiva emocional. Los Beatles era n –y siguen siéndolo– una marca de extraordinario poder. Pero también eran sus personas. Cuatro chicos de Liverpool que soñaban con la música y casi por casualidad crearon una corriente cultural inesperada. Ese punto de vista casi ingenuo hace que el documental sea tan emocional, como triste y brillante. Porque además de narrar la historia del triunfo y de la adoración mundial, también está la del momento en que todo se viene abajo. Jackson crea un recorrido que se sostiene sobre el hecho del símbolo de The Beatles y a la vez el pequeño fracaso de su separación. Hay un elemento agridulce y sensible en la forma de describir ese punto de inflexión. Pero a la vez, la fuerza de Los Beatles como herencia social. El punto más alto de una época idealista, llena de sueños y esperanzas casi inocentes. Irrepetible en todo su poder. The Beatles: Get Back muestra –de nuevo – qué ocurrió ese enero de 1965 mientras se grababa la que sería despedida como agrupación. Con Let It Be cocinándose a fuego lento y el grupo luchando contra sus diferencias, es el anuncio de una despedida. Pero al contrario del documental de Michael Lindsay-Hogg, el de Jackson se concentra en lo íntimo y lo sensible. The Beatles: Get Back capta esa amarga belleza, lo efímero de un último trayecto hacia algo brillante. Una parte nueva de un suceso histórico en de una música inmortal.
Oficial tráiler: https://youtu.be/ykw5YDTnOMs
DEEP PURPLE LANZAN SU LP DE VERSIONES “TURNING TO CRIME” Deep Purple publicaron el pasado 26 de noviembre su álbum de versiones “Turning to Crime” vía earMUSIC.
Aunque a algunos les pueda extrañar un LP así a estas alturas, el disco no es sino una vuelta a sus orígenes. Comenzaron siendo en gran medida un grupo de versiones “Hush”, “Hey Joe”, y otras de Donovan, Neil Diamond y los Beatles, y ahora la banda en la que permanecen el cantante Ian Gillan, el bajista Roger Glover y el baterista Ian Paice parece que quiere retrotraerse a sus raíces. El álbum es un disco de confinamiento más, producido por el gran Bob Ezrin, y presenta un arsenal muy variado de versiones de Fleetwood Mac, Bob Dylan, Cream, Bob Seger, Little Feat, Ray Charles y los Yardbirds, entre otros. Circularon rumores en torno al álbum desde principios de septiembre, cuando Deep Purple lanzó un misterioso reloj con una cuenta atrás en su sitio web, acompañado de las palabras “Turning to Crime”, que ha resultado ser el título del disco. Estos son los vídeos estrenados, “7 and 7 Is” de Love, el famoso “Rockin´ Pneumonia and the Boogie Woogie Flu” que en su día resucitaran los Flamin´ Groovies, y “Oh Well!”, una cover de los Fleetwood Mac de Peter Green. “Turning to Crime” es el álbum vigésimo segundo de Deep Purple, el primero compuesto íntegramente por canciones ajenas a la banda. En agosto de 2020 lanzaron su último disco de canciones propias, “Whoosh!” que presentaron en directo en un más que interesante cartel con Blue Öyster Cult.
En diciembre de 2020, Glover ya reveló que la banda estaba trabajando en un nuevo proyecto: “Toda esta situación del COVID ha derivado en no poder salir de gira. La idea era posiblemente hacer otro álbum. Y por eso estamos trabajando para lograrlo. Es muy rápido después del anterior álbum… Tal vez eso arruine las cosas, pero vamos a intentar hacer otro LP en algún momento el próximo año. Estamos experimentando con cosas”. Según los miembros de la banda, trabajaron de forma completamente remota debido a las restricciones del confinamiento, enviando pistas de un lado a otro. “Tuve que visualizar de forma audible los sonidos que no estaban ahí”, señala Ian Paice en el tráiler promocional del álbum que puede verse más abajo. “Básicamente, creo que nos divertimos tocando música de raíces. “Es Purple”, añade el guitarrista Steve Morse. Deep Purple, ‘Turning to Crime’ Track Listing: 1. “7 and 7 Is” (Love) 2. “Rockin’ Pneumonia and the Boogie Woogie Flu” (Huey “Piano” Smith) 3. “Oh Well” (Fleetwood Mac) 4. “Jenny Take A Ride!” (Mitch Ryder & The Detroit Wheels) 5. “Watching the River Flow” (Bob Dylan) 6. “Let the Good Times Roll” (Ray Charles & Quincy Jones) 7. “Dixie Chicken” (Little Feat) 8. “Shapes of Things” (Yardbirds) 9. “The Battle of New Orleans” (Lonnie Donegan/Johnny Horton) 10. “Lucifer” (Bob Seger System) 11. “White Room” (Cream) 12. “Caught in the Act” (Medley: “Going Down” /”Green Onions” / “Hot ‘Lanta” /”Dazed and Confused” / “Gimme Some Lovin’” )
Foo Fighters presentó adelanto de Studio '666', su película de terror Veremos a Grohl y su combo actuando en 2022. En noviembre, Foo Fighters anunció que lanzaría Studio 666 , su primera película de terror. La cinta se estrenará en Estados Unidos en febrero de 2022 y recientemente se dio a conocer un primer adelanto. Studio 666 gira alrededor de “Medicine at Midnight”, el más reciente álbum de la banda La película mezcla el terror con la personalidad divertida que ha caracterizado a la banda a lo largo de su carrera. “Después de décadas de videos musicales ridículos y numerosos documentales musicales, finalmente llegó el momento de llevarlo al siguiente nivel ... Una película de comedia de terror de larga duración”, dijo Grohl. “Como la mayoría de las cosas de Foo, Studio 666 comenzó con una idea inverosímil que se convirtió en algo más grande de lo que jamás imaginamos posible. (...) Queríamos recuperar la magia clásica que tenían todas nuestras películas de rock and roll favoritas, pero con un giro: gore divertido que es genial. Y ahora, con la ayuda de Tom Ortenberg y el equipo de Open Road Films, finalmente podemos sacar a este gato de la bolsa después de mantenerlo como nuestro secreto mejor guardado durante dos años. Prepárate para reír, gritar y sacudir la cabeza con tus palomitas de maíz. Studio 666 te joderá ", añadió el vocalista y líder de la banda.
Official trailer: https://youtu.be/LkV2_4ZsqAQ
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Los discos de rock más vendidos de 2021 fueron lanzados hace 30 años o más ¿Señal de que el rock está muerto, o de que el buen rock nunca morirá?
Por un lado, “el rock está muerto” y “el metal está estancado” son afirmaciones posiblemente alarmistas, y la calidad de una obra de arte realmente no tiene nada que ver con sus ventas. Por otro lado, es absolutamente innegable que estos géneros musicales están perdiendo popularidad. Para prueba de ello un botón: Billboard ha publicado su lista de los 200 álbumes más vendidos de 2021, y no hay ninguna novedad de rock o metal en ella. Es la primera vez que esto ocurre desde que Nielsen SoundScan (proveedor de datos de ventas de música) se lanzó en 1992. Por su parte, Noisecreep señala que el año no ha sido propicio para los grandes lanzamientos de rock y metal. ‘Senjutsu’, de Iron Maiden; ‘Medicine at Midnight’, de Foo Fighters; ‘The Bitter Truth’, de Evanescence; ‘God is Partying’, de Andrew W.K.; ‘The Battle at Garden’s Gate’, de Greta Van Fleet… ninguno de ellos logró el corte. Esto no quiere decir que ningún disco de rock o metal no haya entrado en la lista, sino que se trata de discos muy antiguos. Tal es el caso del ‘Black Album’ de Metallica y el ‘Nevermind’ de Nirvana, que celebraron su trigésimo aniversario en 2021, y el ‘Back in Black’ de AC/DC, publicado en 1980. Según el recuento de Billboard, el disco más vendido del año fue ‘Dangerous: The Double Album’, de Morgan Wallen que, por si no lo sabías, es un cantante de country. En otras palabras, no es que la gente no esté comprando música nueva, y no es que la gente no esté comprando música nueva de otros géneros. La gente no está adquiriendo nueva música rock específicamente (los siguientes cuatro álbumes más vendidos fueron ‘Sour‘ de Olivia Rodrigo; ‘Shoot for the Stars Aim for the Moon’ de Pop Smoke; ‘Evermore’ de Taylor Swift y ‘Certified Lover Boy’ de Drake). Así que no, el rock y el metal no han muerto. Pero, sí, el rock y el metal están retrocediendo a la clandestinidad.
10 curiosidades de John Lennon para recordarlo en el aniversario de su muerte El artista de Liverpool se convirtió en un icono musical para la posteridad
Cada 8 de diciembre se cumplen años de la muerte de John Lennon quien fuera asesinado en 1980 por Mark David Chapman, horas después de que el músico le había autografiado un disco afuera del edificio Dakota, en Nueva York, Estados Unidos. Han pasado ya 41 años y aunque John Lennon, uno de los vocalistas de The Beatles, uno de los grupos más famosos de toda la historia, es el vocalista más reconocido de la banda. Hay una serie de misterios y leyendas acerca de su vida, pero incluso para los melómanos estos datos curiosos por su aniversario luctuoso, probablemente los habían pasado por alto. Lo abandonaron sus padres John Lennon nació de la unión de Julia Stanley, hija menor de una familia de clase media acomodada, quien por su consentida crianza mostraba un carácter irresponsable, y Alfred Lennon, un marino mercante poco amigo de las obligaciones. El padre abandonó a su familia a los pocos años de nacer John y la madre dejó al pequeño al cuidado de su hermana mayor Mimi, cuando la crianza del niño se convirtió en un obstáculo para formar una nueva familia. A los 16 años, Lennon vivió dos acontecimientos clave que determinarían su futuro: la aparición del rock and roll, gracias a Elvis Presley; y la muerte de su madre, de la que fue testigo. John Lennon, McCartney y Harrison fueron rechazados por disquera y los llamaron “mediocres” A finales de 1961, las cuatro iniciales integrantes de The Beatles, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y el entonces baterista Pete Best, intentaron audicionar para una primera disquera después de que el hijo propietario de una disquería los escuchara vtocar y ensayar. No obstante, esa primera disquera, Decca, decía que tenían “un sonido mediocre”.
En su lugar contrataron a Brian Poole, ya que consideraban que las bandas con guitarras estaban a punto de extinguirse. ¡Qué equivocados estaban! En 2012 esa cinta por la que fueron rechazados fue subastada en 47 mil dólares. Fue el único que incluyó a su pareja en los discos Tal como se menciona en el libro El mundo según John Lennon, fue el único integrante de The Beatles que mantuvo a Yoko Ono muy involucrada en sus discos. La artista cantaba y componía. Además, Lennon solía usar el plural tanto en sus letras de canciones como en su vida privada para hacer notar que él y Ono eran uno mismo espiritualmente. Sus composiciones Lennon como miembro fundador de The Beatles, una de las bandas de rock británico más reconocidas y exitosas de todos los tiempos. Hey Jude, Yesterday, Twist and Shout, Lucy in the sky with diamonds, Eleanor Rigby, Strawberry fields forever, son algunas de sus inmortales canciones que salieron de la mano de Lennon y Paul McCartney. Esta pareja de compositores apenas necesitaba una o dos horas en la habitación de un hotel para componer lo que posteriormente se convertiría en éxito de masas. Todos pensaban que Lennon, aparte de ser el mayor del grupo, era ingenioso e inteligente, lo que lo convertían en la figura idónea para ser líder. Su primer álbum de estudio, “Please, Please me”, fue grabado en solo 10 horas en 1963. En esa época Lennon ya tomaba anfetaminas y preludin para ayudarle a sobrellevar las largas noches de actuaciones. El LSD se convertiría en su accidentado siguiente mejor amigo. Un instrumentista nato Aparte de tocar múltiples instrumentos (banjo, guitarra, piano, bajo...), incluyendo algunos de percusión y la flauta, Lennon destacaba por su sensible, versátil y particular voz. Su estilo vocal, lleno de contrastes, emoción y muchas veces angustia se caracterizaba por una gran expresividad. Su voz era un medio para desnudar su alma y lo que en ella habitaba. Su legado, lleno de ideales sobre la condición humana, ha seguido -y nos seguirá- acompañando durante décadas. Ícono de la paz Tras dejar The Beatles en 1970, Lennon se convirtió en un auténtico icono de la paz. Sus críticas a la guerra de Vietnam y al gobierno de Richard Nixon eran palpables y suponía una amenaza social destacable debido a su popularidad. Pero Lennon era un auténtico rebelde con causa. “Imagine” es su éxito más emblemático. “Que no hay países, nada por lo que matar o morir. Imagina a toda la gente compartiendo todo el mundo”. Sus ideales y su activismo le llevaron probablemente a su dramático final, pero nos enseñó que esta lucha por la paz era necesaria en el planeta. El quinto mejor cantante de todos los tiempos Su carrera como solista no fue nada desdeñable. Lennon vendió millones de unidades de sus discos convirtiéndose en 2008 según la prestigiosa revista Rolling Stone como el quinto
mejor cantante de todos los tiempos. Tres semanas antes de su muerte había publicado “Double Fantasy”, después de un periodo de inactividad. No tuvo funeral Poco después de haber cumplido los 40 años, el 8 de diciembre de 1980, Mark David Chapman acabaría con la vida del músico frente al Dakota Building de Nueva York donde residían él y su pareja. Yoko Ono, no exenta de críticas, decidió que no se celebraría ningún funeral, incinerando su cuerpo y esparciendo sus cenizas por Central Park en un día que marcaría un antes y un después en la historia de la música. Chapman se declararía culpable de asesinato en segundo grado, por lo que fue condenado a cadena perpetua. El Día de John Lennon Tras su muerte, Lennon fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1987 y en el Salón de la Fama del Rock en 1994. Desde 2015, la ciudad de Nueva York ha declarado el 29 de julio como el “Día de John Lennon”. Imagine Imagine es uno de los temas que difícilmente es ignorado en la playlist de cualquier persona. El tema se convirtió en un himno universal que ha traspasado el tiempo. Incluso llegó a la clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 cantado por el mismo ex Beatle Paul McCartney y que fue oportunidad para que las nuevas generaciones conocieran el tema. Es el tema emblemático de la trayectoria como solista de Lennon debido a su mensaje donde pide no barreras, no religiones, sólo una hermandad entre el género humano. En alguna entrevista comentó que la canción fue escrita en el año de 1971 mientras Yoko lo contemplaba en su recámara. Para muchas canciones en la historia de la música, les vale ser reconocidas por la composición de notas o versatilidad que muestran, pero en Imagine, lo que da valor es la letra de lo que dice Lennon, ese mensaje que a la fecha lo lleva a ser reconocido por diversos grupos de la sociedad a nivel mundial.