Editorial Fue en agosto del 2015 cuando surgió la idea de crear una revista de rock. Sin ninguna experiencia en este sentido, emprendí a la búsqueda de información sobre como llevar adelante una revista y todo lo que eso implica. Luego de buscar y rebuscar en internet información necesaria para armar el primer número nace, un mes después, en septiembre del 2015 el primer número de Metal por tus Venas. A partir de ahí comenzó un largo camino hasta llegar a lo que es hoy esta revista. Muchos obstáculos tuvieron que ser superados, horas de búsqueda de información, de lista de contactos, de sellos interesados en apoyar una revista totalmente desconocida y lo más importante: bandas para entrevistas, ya fuesen de Cuba como de otros países. A lo largo de estos tres años saliendo todos los meses de manera ininterrumpida han visto la luz 44 ediciones, en algunas ocasiones dos o tres en un mismo mes. En todo este tiempo por las páginas de Metal por tus Venas han sido entrevistadas bandas las cuales jamás pensé que fueran a aceptar, siendo esta revista totalmente desconocida. Pero de no ser por estas bandas, inalcanzables en aquel entonces, dudo mucho que se hubiera podido avanzar más allá de lo deseado. Si has seguido esta revista desde el principio sabrás a quienes me refiero, si eres de los nuevos pues te lo dejo caer: Arch Enemy, Dark Tranquillity, Dark Funeral, Abnormality, The Iron Maidens y The Dead Daisies (reiteradamente) han sido las bandas que han ayudado a forjar gran parte de la historia de esta revista. Claro que tampoco se puede menospreciar a las demás bandas, quizás no tan reconocidas, pero que todos los meses hacen posible que salga una nueva edición de Metal por tus Venas. No puedo dejar de agradecer a todas aquellas personas y amigos, tanto dentro de Cuba como fuera, que de una forma u otra han ayudado con sus comentarios, opiniones, sugerencias a que Metal por tus Venas haya mejorado cada día para llegar a lo que es hoy. No voy a mencionar nombres pues la lista es enorme y no quiero dejar a nadie fuera. Agradecer también a todos los sellos independientes, emisoras de radio y revistas de rock internacionales que también han apoyado a que Metal por tus Venas se mantenga en el camino por el que transita. ¡¡¡En fin muchas gracias a tod@s por su apoyo en estos 3 años!!! Solamente decirles que Metal por tus Venas llegó para quedarse y seguirá batallando duro por el rock hasta la eternidad. Edición, Diseño y Realización: Alejandro Pérez Zerquera.
Contactos: Lacret 411 apto 4 e/ D‟Strampes y Figueroa, Santos Suárez, 10 de Octubre; La Habana, Cuba. Sitio Web: http://www.issuu.com/metalportusvenascuba Correo: metalforyourveins@gmail.com Redes Sociales: www.facebook.com/metalportusvenas www.facebook.com/alejandroperez
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Agradecimientos y saludos A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), a Yusniel Valdés Puig (Jesús es mi Rock), a Osvaldo Rojas (Instinto Básico), a Nelson Rodríguez (La Nueva G), a Yoan Sierra y Hector Creed (Sitio Cuba Metal), a Alejandro Huerta, a Ivo, a Humberto y Alain Manduley, a Javier, a Miriela y a Joaquín Borges - Triana. A Alberto Rionda (Avalanch), a Felipe Daparte (Némesis), a Jesús Suárez (Mar de Fondo), a Esteban Carbone (Espectro Lobo), a Dani Ghirardini (Apotropaico) y a Alien Rockin Explosion.
En esta edición: 1-Entrevistas a: Avalanch All Start Band, Némesis + Reseña de disco, Mar de Fondo, Espectro Lobo, Apotropaico y Alien Rockin Explosion. 2- Nuevos discos: VALKYRIA, WITCHFYRE y WILD. 3- Presentación Especial del Libro-Disco de Mariskal Romero. 4- Noticias: Dave Mustaine habla de Megadeth; Robert Plant “El Dios Dorado” y Aretha Franklin: Después de su muerte. 5- Alien Rockin Explosion: 2 tiras. 6- Más noticias: GRAND DESIGN en España y CARAJO anuncia nuevos shows. 7- Pósters: Sabaton y Cradle of Filth.
Colaboradores: 1-Javi Izkar (Izkar Producciones). 2-Edu - Duque Producciones (Departamento Promoción).
Con muchos años sobre el escenario y con una decena de discos grabados Avalanch es considerada una de las grandes bandas del panorama del rock en España. Con el paso de los años la banda ha ido in crescendo y ganando seguidores en toda España y Latinoamérica incluida Cuba, en donde se presentaron el pasado año pero ahora bajo la nueva alienación Avalanch All Start Band conformada por reconocidos músicos de la escena rockera mundial. A propósito de la salida el pasado mes de junio de su más reciente CD/DVD “Hacia la Luz” en donde rinden homenaje a ese icónico disco titulado “El Angel Caído” y en donde reafirman su gran trayectoria y talento, decidí entrevistar en exclusiva a Alberto Rionda, líder de esta banda para que nos hablara sobre este nuevo trabajo, sobre la presentación de la banda en Cuba y sobre la trayectoria y planes inmediatos de la banda. Por: Alejandro Pérez. Las fotos utilizadas en esta entrevista son de la autoría de Carlos Garna.
Más de 20 años lleva Avalanch encima de los escenarios y han sabido sobreponerse a muchos cambios y obstáculos para llegar hasta donde os encontráis en estos momentos. ¿Cuál ha sido la fórmula o el truco para que hayáis logrado perdurar tanto en el tiempo? ¿A estas alturas de los años que creéis que le falta a Avalanch por mejorar o perfeccionar? Muchas gracias. Una de las claves seguramente sea la pasión, y la certeza de que uno va a dedicarse a la música en cuerpo y alma. Así pues cualquier obstáculo que se presente en el camino, será inevitablemente superado con la ayuda de esa pasión, y de la propia música. Creo en el propio camino, y en el aprendizaje que se pueda sacar de él. Espero que todo fluya, y que esa experiencia nos ayude siempre a mejorar. Una de las claves consiste precisamente en saber qué deberíamos mejorar. Es una labor diaria, que requiere mucha dedicación y perseverancia. El pasado mes de junio salió al mercado su más reciente DVD titulado “Hacia la luz” en el que rinden homenaje al más icónico disco de toda la carrera de Avalanch. ¿Qué los motivó a realizar un trabajo musical como este? Por un lado estábamos en el 15 aniversario de este álbum. Hicimos un crowdfunding para consultarle a los fans y respondieron de manera increíble con más de 180% de participación. Tambien la grabación del DVD sirvió para rendir homenaje a toda la trayectoria de Avalanch rodeados de buenos amigos y con una formación de lujo, que va a defender esta nueva etapa a partir de ahora, y esta era una muy buena manera para presentarlos y comenzar la nueva aventura juntos... Para el directo del concierto en Madrid contaron con artistas de renombre como Leo Jiménez, Richard de la Uz, Juan Lozano y con bandas como Mago de Oz y Saratoga entre otras. ¿Cuánto significó para vosotros el haber podido contar con la presencia de todos estos prestigiosos músicos de la escena de España? Fue maravilloso poder contar con todos ellos. Como así nos consta, para ellos también fue muy especial esa invitación. Muchos más quisieron participar, pero lamentablemente no teníamos tiempo para todos… y muchos de ellos ese día tenían también compromisos ineludibles. Por fortuna, durante todos estos años de aventuras hemos hecho muchas amistades en el camino, y en este día se pudo celebrar. He podido ver pequeños videos de esa noche y les puedo decir que se todo se ve genial y fantástico. ¿Cómo fue la reacción del público en esa noche tan especial y más aún al poder ver a tantos artistas de renombre reunidos al unísono? ¿Una vez terminó esa noche tan especial, como se sintieron todos los miembros de Avalanch AllStar Band? Fue una noche memorable. El público se volcó con la banda al 100%. La sala estuvo a rebosar, con la gente totalmente entregada y consciente de que se iba a vivir una noche irrepetible. Era la puesta de largo de esta nueva formación, y los fans de Avalanch asistieron por miles para celebrar este evento inolvidable.
Una vez terminada la jornada, pudimos compartir con muchos de nuestro fans, y recibir ese calor en persona… así como en el resto de la gira pudimos corroborar que los fans de Avalanch llevaban mucho tiempo esperando este momento. Si tuvieran que elegir el mejor momento de toda la noche. ¿Cuál elegirían y por que? Seguramente el comienzo del show cuando salí yo solo al escenario con mi guitarra a inaugurar esta nueva etapa tocando para toda la audiencia el mítico tema Santa Barbara.
Cambiando un poco de tema. El pasado año, específicamente el 1 de octubre, os presentasteis por primera vez en Cuba invitados por la banda Tendencia y como parte del World Tour por los XV años de “El Ángel Caído”. ¿Qué los motivó a venir a tocar en tierras cubanas? Muchos motivos. Primero, teníamos unas ganas locas de compartir con todos los cubanos nuestra música. Nos consta que llegó a la isla hace bastante tiempo alguno de nuestros discos, y que mucha gente seguía a la banda. Por otro lado nuestros grandes amigos y grandes músicos de Tendencia se
prestaron a gestionar y ayudarnos en todo el proceso. Queremos agradecer a todas las autoridades cubanas que hicieron posible este evento, a Tendencia y a todo el público que se volcó al 100% esa noche. Nos llevamos una experiencia inolvidable, y con muchísimas ganas de repetir… Sin dudas esa noche todos los allí presentes (me incluyo) fuimos testigos del gran talento de Avalanch y a la vez pudimos deleitarnos con grandes temas de su repertorio. ¿Pensasteis alguna vez que sus temas gozaran de tanta popularidad aquí en Cuba? Ciertamente fue una gran alegría comprobar como tanta gente en Cuba sabe nuestras canciones, y sigue la trayectoria de la banda desde la distancia. Pudimos comprobar como nuestras canciones eran bien conocidas, y cantadas frase por frase por el público cubano. No podemos estar más felices por ello. ¿Cómo os sentisteis luego de haber finalizado esa noche tan especial y de haber podido compartir con el público cubano que los acompaño hasta el final? ¿Podremos volver a ver a Avalanch en Cuba en algún otro momento? Ojalá podamos regresar, claro que si. Toda la banda se fue de la isla muy feliz y muy contenta de haber vivido y compartido esta experiencia tan increíble con el público cubano. Estamos con muchísimas ganas de regresar. Por supuesto cuando volvamos a Latinoamérica, intentaremos regresar. Volviendo a la banda. ¿Qué planes tenéis para lo que resta de año? ¿Para cuándo podremos tener un nuevo trabajo de la banda? Precisamente ahora mismo estamos grabando nuestro nuevo álbum. Estamos en pleno proceso de grabación. Hemos terminado ya la grabación de baterías, y seguiremos todo el verano trabajando en este nuevo disco. Antes de terminar. ¿Cuánto representa para la banda el disco “El Ángel Caído”? ¿De no haber grabado nunca este disco, creéis que la banda hubiera sido lo que es hoy? Es un trabajo que marcó un antes y un después para todos los músicos que estaban en la banda por aquel entonces. Evidentemente ese trabajo tiene mucho peso en la historia de la banda. Si no hubiera existido este álbum, Alberto Rionda estaría igualmente haciendo música y trabajando 24 horas para ella. Probablemente Avalanch estaría muy cerca de donde ahora esta, pues tiene en su haber muchísimos mas trabajos que respaldan su carrera. Bueno chicos, esto es todo. A sido un inmenso placer el poder haber compartido con ustedes parte de su tiempo y de todo corazón desearles lo mejor y mucha suerte y ojala algún día podamos volver a veros en tierras cubanas. Algo que quieran decir. Muchas gracias. Espero que nos veamos pronto. Contactos: www.avalanch.net Contratación: DUQUE PRODUCCIONES contratacion@duqueproducciones.com http://duqueproducciones.com/ WORLDWIDE MANAGEMENT: Paulo Baron - TOPLINK MUSIC http://www.toplinkmusic.com paulo@toplinkmusic.com shows@toplinkmusic.com
Entrevista publicada originalmente en Cuba Metal: (https://www.cubametal.net/nemesis-joven-y-aun-desconocida-banda/) Publicada después en el portal de la AHS: (http://www.ahs.cu/nemesis-death-metal-melodico-con-toques-de-black-metal-videos/)
Con apenas tres años de creada, esta joven y aún desconocida banda, nacida en La Habana, cuenta ya en su haber con dos materiales discográficos que han sido bien recibidos por todos los que lo han escuchado. Luego de mucho transitar buscando su estilo propio e influenciado por grandes bandas de la escena mundial Némesis logró asentarse y orientarse hacia el death metal melódico con toques de black metal. Sobre esto y mucho más nos comenta Felipe Chiong, director y guitarrista. Por: Alejandro Pérez.
Némesis es una banda relativamente joven y poco conocida en la escena del rock en Cuba. ¿Cómo nació la idea de crear la banda? ¿Quiénes integran actualmente la misma? La idea de crear la banda fue mía. Venía de un proyecto de black metal que yo mismo había creado y decido fundar un nuevo proyecto donde pudiera experimentar con otros géneros del metal. Realicé varias audiciones buscando cantante y de esta manera conocí a Mercedes Vargas, y la acepté al momento. Me pareció genial que este nuevo proyecto se identificara con una vocalista de técnica gutural. Poco después se nos unió Osmany Hernández en el bajo y un poco más tarde Celia Rodríguez en los teclados y así quedaría conformada la primera alineación de Némesis. Actualmente Némesis está integrada por: Felipe Chiong Daparte en la guitarra, Mercedes Vargas Rodríguez como vocalista, Celia Rodríguez Luis en los teclados y Miguel Ángel Moreno Paula en el bajo. Al año de haber sido creada la banda lanzan su primer trabajo musical. ¿Ya tenían definido o al menos una idea de hacia que estilo iban a dirigir la banda? ¿Qué bandas mencionarían como sus principales influencias? Yo me encargué de la composición de todos los temas y las letras de este disco. A medida que se incorporaron los músicos y empezábamos a ensayar, yo fui componiendo los temas. Tuve una idea desde un inicio la cual se fue perfeccionando por el camino. Por ejemplo, cuando se incorporó Celia se agregaron teclados ya que muchos temas no tenían y esto indiscutiblemente cambió el sonido de la banda. En lo personal pienso que enriqueció más la música y nos dio un toque más de originalidad. En sentido general la idea siempre fue hacer death metal melódico pero con influencias
de otros géneros como el black metal, thrash, o metal sinfónico. Y el resultado final ha traído como consecuencia que muchos digan que hacemos black metal melódico mientras que otros afirman que death metal melódico. Pienso que todos estos géneros están presentes en nuestra música y es lo más importante. Puedo mencionarte muchas bandas, y es innegable la influencia de bandas como Arch Enemy o Dissection. Pero para crear Némesis me influencié de muchas otras bandas que incluso pienses que no tengan nada que ver con nosotros como: Heaven Shall Burn, Divine Heresy, Hypocrisy entre otras. Volviendo a su primer trabajo musical titulado “Symphony of the Damned”. ¿Cómo fue la experiencia de darle vida a su primer disco? ¿Cómo fue todo el proceso de edición y grabación? ¿Una vez listo el disco como se dieron a la tarea de darlo a conocer entre el público rockero en general? Como te mencioné anteriormente yo me encargué de la composición y letras del disco. Ninguno de mis músicos tiene capacidades para componer y tuve que asumir ese rol completamente. La grabación del disco se realizó en mi casa. Mercedes grabó todas las voces guturales, Osmany el bajo, Celia realizó los arreglos de teclado y yo me encargué de grabar las guitarras, batería y algunos teclados también. La ecualización y masterización se realizaron en V-Day Records por Tiago Felipe. El diseño de la portada y contraportada fue realizado por Celia y por mí. La promoción de este disco en general fue bastante pobre. Se promocionó a través del programa de radio Sabarock. También se gestionó presentar el disco en el programa televisivo Cuerda Viva pero nunca nos llamaron para grabar. Nosotros a través de nuestros propios medios regalamos discos en nuestras presentaciones. Y también se le dio promoción en las redes sociales por algún que otro medio. A finales de mayo del 2016 debutan por primera vez en un concierto en la Casa del Joven Creador en San Jose de las Lajas, provincia Mayabeque. ¿Cómo se sintieron al saber que por primera vez iban a tocar sus temas en vivo? ¿Una vez terminado el concierto como fue la reacción de los allí presentes? Nos sentimos muy contentos ya que llevábamos un tiempo esperando poder debutar, ya que en esos momentos no había espacios para tocar. La reacción del público fue increíble. Hasta ahora el mejor público que hemos tenido. Ya se nos había promocionado regando nuestro disco por San José a través de amistades y nos estaban esperando. Hubo un poco de expectativa sobre todo por ver a Mercedes. Y finalizado el concierto recibimos el agradecimiento del público, nos pedían fotos, autógrafos, etc. Como experiencia personal te puedo decir que hace poco vi a dos personas de San José y me recordaron aquel concierto. Incluso tiene nuestro disco en su móvil y hasta me enseñaron fotos que guardan de aquel concierto con nosotros hace ya, más de dos años. Y por supuesto, me preguntaron cuando volveríamos. Tenemos planificado un concierto para agosto allá por la AHS y esperamos poder volver y reencontrarnos con aquel público tan especial para nosotros.
A finales del 2017 sale publicado su segundo trabajo titulado “Shade of a Soul´s Reflection”. ¿Cómo valorarían este disco en comparación con el primero? ¿Se nota el desarrollo hasta ahora de la banda? Nuestro segundo disco presenta un trabajo mucho más maduro y complejo en cuanto a arreglos que nuestro primer trabajo. Está presente en casi todos los temas el piano clásico, hay un mayor trabajo y complejidad en las melodías presentes en guitarras, teclado y piano. También se nota la evolución de Mercedes en las voces guturales. Se realizó un trabajo mucho más elaborado en cuanto a diseño de portada. En sentido general pienso que la banda en poco tiempo presenta un desarrollo notable en todos los aspectos que se tienen en cuenta a la hora de desarrollar un fonograma. A la hora de componer cada tema. ¿En que se inspiran para componer los mismos? ¿Tratan de reflejar la sociedad actual y sus conflictos? Hasta ahora yo me he encargado de la composición de todos los temas de Némesis incluyendo los del segundo disco. Por lo que puedo decirte que me inspiro en muchas ocasiones en aspectos sociales o de la vida cotidiana que me molestan o desagradan. Ya que veo mis canciones y letras como una vía de expresar mi inconformidad. Pero también nos inspiramos en otros aspectos. Por ejemplo en algunas de las letras que he hecho he creado personajes e historias ficticias. Celia también aportó algunas letras en nuestro segundo disco y letras como Scars of Strength, transmiten un mensaje positivo para todo aquel que se pueda identificar.
Un factor importante para toda banda que empieza es la promoción de su música. ¿En el caso de Némesis como ha sido este factor? En el caso nuestro la promoción ha sido poca. En los últimos meses hemos podido resolver más entrevistas pero se nos dificulta. Hay muchos aspectos que no solo nos afectan a nosotros, a muchas bandas de Metal de Cuba igual. Desde el punto de vista económico no podemos asumir una campaña de promoción como se debería hacer. También en Cuba promover este tipo de música por los medios de difusión es muy difícil. Y por otro lado el acceso a internet es muy limitado y nos dificulta más el trabajo de promoción. ¿Qué planes tiene la banda para los próximos meses? Para los próximos meses lo principal es promover nuestro segundo disco como podamos. Poder realizar presentaciones más seguidas. También nos encontramos finalizando la edición de un video y pensamos poder realizar otros para este año e incluso el que viene. Resolver entrevistas a través de fanzines, promover nuestro trabajo en las redes sociales y aumentar nuestros seguidores. Bueno Némesis, esto es todo. Agradecerles por su tiempo y desearles mucha en su trayectoria. Antes de terminar algo que decir al público cubano seguidor del rock. Primeramente agradecer a Alejandro Pérez y a la revista Metal por tus Venas por permitirnos esta entrevista. A todas aquellas personas que lean esta entrevista que se acerquen a Némesis, a nuestros sitios oficiales, que nos sigan y nos apoyen. Que nos escriban si lo desean a nuestros contactos. Estamos en disposición de atenderlos,
incluso si desean podemos hacerles llegar por correo nuestra música, fotos de la banda, etc. Muchas gracias.
Nemesis - Shade of a Soul‟s Reflection (2017) Por: José Arias. (Tomado del Sitio Made in Metal) El insistente y simpático representante de esta banda, Alejandro Pérez, me hizo llegar su segundo disco. Es de 2017, mientras que su debut es de 2016. A ver si antes que termine el año hay una grabación nueva como muestra de prolija descendencia. La banda habanera se define en su página de Facebook como death metal melódico. Hemos escuchado el disco ampliamente y siempre me saltan las influencias de grupos como Cradle of Filth, aunque posiblemente sea solo una valoración subjetiva. Por otra parte, la impresionante voz de Mercedes es más heredera de Angela Gossow que de Dani Filth. En las composiciones trabajan las melodías muy bien. Quizás cuando comienza la primera pista, “Whispers in the Silence” piensas que la música será más cruda y extrema, pero una vez vas escuchado las capas de teclados que se han agregado con continuas líneas melódicas, comienzas a percibir un trabajo más artesanal en cuanto a lo detallado del mismo. En la alineación no aparece acreditado un batería. Estaba escuchando el trabajo del instrumento, la manera de “tocar”, la forma de usar los silencios, una utilización de los bombos nada aburrida, y pensé que se trataría de un vetaría ilustrado en el arte de las baquetas con sus raíces insertadas en la tradición cubana de percusión, pero va a ser que no. Las canciones no se salen del estilo y al mismo tiempo intentan lograr una variedad en cuando a ritmos o momentos culminantes dentro de cada canción. Algunas piezas como “Darker Shades” nos recordaran a las bandas de death metal noruego, mientras que en otro momento dan un ligero toque que roza lo orquestal, caso la introducción de “Revenant”. Han grabado un video de “Prophecy”, una de las piezas más melódicas del disco, donde es la guitarra quien carga el peso de la melodía. Finalmente pensé que me quedaba con la fuerza de “Wells of Forgotten Men”, con esa entrada tan típica del death metal de los ochenta, como canción favorita. Es una pieza sencilla y al mismo tiempo rotunda y esos momentos casi al final donde una voz enterrada en la música intenta decirnos algo les ha quedado bastante tétrico, pero luego sigue "Perpetual Way", la pieza más extensa y trabajada del disco, y me entra la duda. Esto me descubre que de manera
general, las composiciones siguen el patrón de crear una base poderosa sobre la que fluyen los teclados y guitarras. Es el sello de este disco. La producción también tiene otro punto a favor. No sé si ha sido por carencia o a propósito, pero no han apostado por la claridad límpida y se siente esa fuerza del directo en escenarios pequeños. Me gustaría que Némesis tuviera suerte y trabajara duro, esto le permitiría darse a conocer un poco más allá de los festivales cubanos de metal. Ojalá haya suerte.
Auto producido © 2017 Tracklist: 1. Whispers in the Silence. 2. Stars of Strength. 3. Eternal Nightfall. 4. Darker Shades. 5. Revenant. 6. The Prophecy. 7. Wells of Forgotten Men. 8. Perpetual Way. 9. Souls of Darkness and Light.
Line Up: Felipe Chiong Daparte (guitarra) Mercedes Vargas Rodríguez (vocalista) Celia Rodríguez Luis (teclados) Miguel Ángel Moreno Paula (bajo)
Más Info: www.nemesiscu.wordpress.com www.facebook.com/nemeslsband www.soundcloud.com/nemesiscu
Discografía y enlace para descargar sus discos: Symphony of the Damned (2016) https://www.cubametal.net/download/symphony-of-the-damned/ Shade of a Soul´s Reflection (2017) https://www.cubametal.net/download/shade-of-a-souls-reflection-2017/
Quizás por obra del destino o un reto que le impuso la vida, siendo muy joven Jesús Suárez perdió la visión. Contrario a muchos que se dan por vencido, para él esto constituyó todo un reto y supo imponerse y seguir adelante. Tanto es así que hace cuatro años decidió estudiar guitarra y de ahí nació la idea de crear su propia banda Mar de Fondo. Una banda que rápidamente destacó en la escena de A Coruña, ciudad natal de Jesús; y de la cual saliera recientemente su segundo disco titulado “Pulsaciones”. Motivado por todo lo anterior dicho decidí contactar a Jesús y aquí está el resultado de la entrevista que le realizara. Por: Alejandro Pérez.
Hola Jesús. ¿Cómo estás? Encantado de tenerte en las páginas de esta revista cubana. Antes de nada dar un saludo y un abrazo muy fuerte a toda esa gente que lee la revista y sobre todo a la que va a dedicar un poco de su tiempo en leer nuestra historia, la historia de Mar de Fondo. Para empezar. Mar de Fondo y “1906”. ¿Cuéntanos un poco como nació esta combinación? ¿Qué te inspiró a crear tu propia banda de rock? ¿Cuáles bandas mencionarías como tus principales influencias? ¿Quiénes te acompañan en esta nueva aventura en tu vida? Pues bien, Mar de fondo y la canción 1906 van unidas de la mano y creo que realmente nunca llegaran a separarse, porque aunque no lo quieran cuentan la historia de un sueño, de mi sueño. Hace ya casi 4 años decidí apuntarme a una escuela de rock de mi ciudad, tenía ganas de aprender a tocar la guitarra de una forma más constante y de ahí mi visita a Rock School Coruña. Esa fue la primera piedra para poder dar forma a este sueño. De Siempre me ha encantando escribir y por otro lado adoro el futbol y sobre todo al equipo de mi ciudad el Rc Deportivo de La Coruña. Durante una etapa muy complicada para el equipo, cuando se hablaba de su desaparición, la rabia y frustración que sentía, se convirtió en una poesía llamada “1906” .Lo que cuenta es mi historia, la historia de mi recorrido al campo de fútbol viendo como la
ciudad cambiaba de color, a ese color azul y blanco, los colores del Depor y viendo como la gente era feliz acudiendo a su cita semanal con el equipo de nuestra ciudad. Pues bien, ese poema decidí musicalizarlo y con la ayuda de los profesores de la escuela nos decidimos a meternos en el estudio de grabación y lanzar “1906”. Hasta aquel momento Jesús Suárez nunca se había dedicado a la música, ni era conocido dentro del panorama musical de mi ciudad y esa canción lo cambió todo dentro de mí, en un solo día alcanzo las 80000 visitas y de repente sin saberlo esa canción se convirtió en el himno no oficial del club de mi vida. Eso me demostró que mis letras, mis canciones escritas durante tanto tiempo y guardadas en un cajón, le podían gustar a la gente, algo que sinceramente nunca hubiese imaginado y es como a partir de ese inicio, me decido a formar una banda de Rock que recibe el nombre de Mar de Fondo, con la ayuda de Miguel Thomas e Iago Blanco. Esto me demostró que si persigues tus sueños y los luchas puedes llegar a conseguirlos y en mi caso así ocurrió. Quizás todos cuando somos niños y sobre todo si nos gusta la música y el rock, soñamos en algún momento con tener nuestro propio grupo y poder subirnos alguna vez a un escenario y hacer eso que hacen tus ídolos. Pues bien, claro que tenía ese sueño, pero nunca había encontrado o habían pasado por mi vida las personas adecuadas para convertir ese sueño en realidad y ya ves con casi 40 años todo se volvió realidad. A grandes rasgos se puede considerar esto como nuestros inicios, nuestras raíces. Las influencias del grupo son muy variadas, derivadas de toda la música que hemos escuchado a lo largo de nuestra vida. En nuestro caso siempre intentamos construir letras que trasladen un mensaje importante a las personas que dediquen parte de su tiempo a escucharnos. Ese mensaje fusionado con la música, intenta llegar al corazón y a la mente de todos aquellos que nos escucha. Bandas tan referentes del rock de nuestro país como Extremoduro, Heroes del Silencio o Marea, fusionadas con bandas y el sonido más alternativo como Audioslave o Velvet se pueden considerar influencias en nuestra música. Mar de Fondo lo formamos 6 personas, en este caso son Miguel Thomas e Iván Mosquera a las guitarras, Dani Artes a los teclados, Alex Rapitis al bajo, Iago Blanco a la bateria y productor, y el que les habla Jesús Suárez a la voz.
Hace unos meses salió “Pulsaciones” el más reciente trabajo de la banda. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? La verdad es que la preparación del segundo disco de Mar de Fondo, nuestras “Pulsaciones”, resultó muy enriquecedora y muy útil a nivel personal. Descubrirse a uno mismo, sacar de tí muchas cosas que llevas dentro y que ni siquiera tus amigos y familia conocen, sentarse en tu habitación horas y horas para escribir las nuevas canciones de este disco y llevar a la guitarra historias personales, es algo que te hace crecer de un modo exponencial, te hace encontrarte con parte de ti que a lo mejor ni siquiera sabes que llevas dentro. A partir de ahí, esas canciones llegan a manos de Miguel, que con su trabajo, sus estudios y su conocimiento hace los arreglos y consigue que ellas mismas tengan personalidad propia, el sonido de esas guitarras, esos arreglos hacen que las canciones suenen como lo que nos encontramos en el disco. A partir de ahí entramos en el estudio con Iago Blanco y el disco comienza a ver la luz. La verdad es que es un proceso creativo interesante. Ahora que hemos acabado se echa de menos toda esa parte tan creativa, pero bueno, en breve comenzamos a crear las nuevas historias del próximo disco de Mar de Fondo. ¿Cuántos temas trae y sobre que hablan? Este nuevo trabajo incluye 7 temas que intentan transmitir situaciones cotidianas con las cuales todos nos podemos sentir identificados. Historias de de amor,
tormentas y monstruos interiores o incluso sueños que tenemos se pueden encontrar en este nuevo trabajo que esperamos que le guste a la gente. Y por supuesto la última canción del disco, "Unhanoite na eria do trigo", es un homenaje a nuestra lengua materna y sobre todo a uno de los poetas más importantes de Galicia, Manuel Curros Enríquez, así como a una de las bandas más importantes que ha dado Galicia en toda su historia como son los eternos Tamara. ¿Algún video promocional? Por supuesto, tenemos el video de la canción "En algún lugar", que fue el primer single de Pulsaciones y que aquí os dejamos para que podáis disfrutar: https://www.youtube.com/watch?v=PFOO-2_X6UU Además, también os dejamos el videoclip de nuestro primer disco y la canción que da nombre al grupo: ttps://www.youtube.com/watch?v=ecJfooxWVro ¿Cómo ha sido recibido este disco, tanto por el público como por la prensa especializada? La verdad es que las críticas a grandes rasgos sobre nuestro segundo trabajo han sido muy buenas y a la gente le ha gustado. Lo más importante, ofrece sonidos muy diversos y variados dentro del panorama rock y eso nos motiva a seguir trabajando en la misma línea. Además estamos muy contentos porque la primera tirada de los discos está a punto de acabarse y eso es algo que ya por lo menos hace superar a nuestro primer disco "Destellos de Oscuridad". Además, con este disco poder formar parte de Rock Estatal Records, el sello que nos ha permitido tener una promoción mucho más importante, es todo un halago para nosotros. ¿Todo el que quiera obtener este disco como puede hacerlo? A través de plataformas digitales en los siguientes enlaces: https://open.spotify.com/album/0xxcLpLMnLRXSpmoJ5t41J?si=XFF6CoWfQgq5c br9eRH55w https://www.youtube.com/watch?v=aeQRnVt5hVk&feature=youtu.be Tal vez muchos no lo sepan Jesús, pero siendo un adolescente la vida te jugó una mala pasada al arrebatarte la visión. ¿Cómo te has sabido sobreponer a esta jugada que te impuso la vida? Pues si, la verdad es que la vida me arrebató la visión cuando era un chaval y aún me quedaba mucho por ver y sobre todo por entender. Al principio fue un golpe muy fuerte, porque no llegaba a entender porque me ocurría a mí, que es lo que había hecho para dejar de ver. Una vez que con el tiempo asimilas lo que te ocurre, que este problema siempre te acompañara pero que eres capaz de que te acompañe y siempre vaya a tu lado pero siempre detrás de tí, solo en ese momento es cuando aprendes a vivir de nuevo.
Aunque parezca extraño, este problema me ayudó a crecer, hizo que me cobijase en la guitarra y en las letras de las canciones, y quizás la pérdida de mi vista acercó el sueño de poder cantar y ser músico. Así que siempre un problema puede darte una oportunidad. He perdido la vista, pero he ganado otros sentidos que antes no tenía, la intuición, la orientación y sobre todo el crecimiento a nivel mental. ¿Ha constituido esto algún impedimento para que lleves adelante tus proyectos o metas? La verdad es que todo lo contrario, me hace luchar cada día más, tener más proyectos, crecer y superarme a mí mismo. Creo que las personas estamos limitados por toda la información que recibimos a nivel visual, pero sin embargo existe muchísima mas información en el ambiente, gente como tú, por ejemplo o como casi todos la perciben pero a lo mejor no son capaces de descargarla. Las personas invidentes, como es mi caso, nos dejamos llevar por otros sentidos, la vista nos genera ruido a nivel mental. Volviendo a la banda. ¿Qué planes tienes en mente para Mar de Fondo para lo restante de año? Sobre todo seguir tocando, seguir haciendo lo que más nos gusta subirnos a los escenarios y contar historias desde ahí arriba, historias con los que las personas se pueden identificar y eso me hace sentir bien. Este próximo mes de octubre teneos uno de los conciertos más importantes en nuestra carrera, un reto para la banda y una oportunidad para todos aquellos que asistan de disfrutar de algo diferente. Nuestras pulsaciones sonarán de un modo único acompañados de un coro de más de 30 voces que elevarán este disco a un sonido más sinfónico, estamos expectantes por todo lo que puede ocurrir en ese concierto. Bueno Jesús, esto es todo. Agradecerte por tu tiempo para esta entrevista y desearte mucha suerte en todos tus planes. Antes de terminar algo que quieras decir. Muchas gracias a vosotros por dedicarnos parte de vuestro tiempo, como os dije al inicio, un saludo para toda esa gente que lee la revista y en especial para todos esos cubanos con los cuales nos sentimos muy unidos. Espero que alguna vez podamos cruzar el charco, tocar por primera vez en Cuba, sería un reto para nosotros y quién sabe, a lo mejor alguien que lea esta entrevista, algún promotor o manager les interesa llevarnos hasta allí e iríamos encantados a enseñar lo que más nos gusta hacer, música.
Sitios de enlaces. www.facebook.com/mardefondoJS www.twitter.com/mardefondoJS www.youtube.com/mardefondoJS Spotify: artist: 7KFvtNfrcQ03woBxyAtZbE
Directamente desde Ibiza, tierra conocida mundialmente por sus festivales de música electrónica, llega Apotropaico quienes demuestran que aún por encima de la fama de Ibiza ahí también se hace buen y duro rock. Así lo demuestran con su más reciente disco “A reason to Exist”. Sobre esta nueva producción y otros detalles nos comenta Dani Ghirardini, guitarra de Apotropaico. Por: Alejandro Pérez. ¡Hola Apotropaico! ¿Cómo os encontráis? Hola, estamos en forma y con hambre de mucho rock! Tengo entendido que la banda nace en el 2105. ¿Podrían detallarnos como es que surge la banda? Apotropaico se formó en febrero del 2015 por tres amigos. Realmente fue una reunión de colegas que llevaban tiempo sin tocar en ninguna banda. Nos juntamos en casa a hacer un poco de Jam y la pasión nos llevó hasta a este punto. ¿Quiénes conforman actualmente la alineación de la banda? La formación de la banda es: Dani guitarra, Manda guitarra, Theo bajo, Pablo Kiaro voz y Batitoni a la bateria. El pasado febrero salió su disco debut “A Reason to Exist”. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? “A Reason to Exist” fue grabado por Anti studio-pro Ibiza. Toni e Isma, los chicos del studio, son muy buenos amigos de la banda e hicieron un gran trabajo. Fue como estar en casa, su trato ha sido genial. Toda la banda ha contribuido a la composición de los temas, tambien la portada y el libreto fue nuestra creación.
¿Cuántos temas trae y sobre que van los mismos? Este primer disco trae 9 temas, incluyendo la intro “Evil Flow”. Algunas canciones hablan de temas políticos y sobre el sistema como por ejemplo „Why can‟t we live in peace‟ y „Blowing jobs‟, pero sobretodo de cosas de nuestras vidas de cada dia, como „On my way‟ y „A Reason to Exist‟. ¿Algún video oficial? Si, estamos orgullosos de nuestro primer video clip oficial de nuestro single „On my way‟ que grabamos en abril de este año y se puede apreciar en Youtube. Lo grabamos en casa de Batitoni, todo home made! ¿Cómo ha sido lo relacionado con la promoción y difusión del disco? Hemos hecho una promoción muy buena por las principales redes rockeras de España y locales, revistas y radios rock/heavy. ¿Ha tenido el mismo buena aceptación por parte del público y la prensa especializada? La gente ha respondido muy bien al disco, de hecho hemos tenido que pedir nuevas copias ya a los 3 meses. Tuvimos muy buena review por parte de la principal revista nacional. ¿Dónde se puede obtener este disco?
El disco de momento se puede encontrar en un par de locales de musica en Ibiza a parte venderlo nosotros en los conciertos. Ibiza siempre ha sido reconocida por sus mundiales festivales de música electrónica y poco se sabe del rock que allí se hace. ¿Cómo es hacer rock en Ibiza? Ibiza es un negocio, la música electrónica es un negocio, pero la gente de Ibiza es rockera en la sangre! Es muy difícil poder hacer rock aquí, es muy pequeño y hay pocas posibilidades de tocar, pero hay mucho más metal de lo que se piensa!! ¿Cómo es la escena rockera por allá? Hay muchas bandas de rock, festivales y conciertos. Aquí la gente lucha para poder escuchar y tocar rock, aunque las discotecas nos lo ponen muy difícil. Volviendo a la banda. ¿Qué planes tenéis en mente para los próximos meses? Estamos trabajando sobre temas nuevos, ya tenemos 6 listos para el nuevo disco. Tenemos mucho material que queremos sacar a la luz. Dentro de 6 meses tendremos todo el material necesario para poder grabar de nuevo. ¿Próximas giras o presentaciones?
Estamos planeando ir a Mallorca para un par de conciertos a principios de diciembre, a finales del mismo mes iremos a Italia para cuatro conciertos y en febrero a Barcelona. Vamos a tope...Jajajaja… Bueno chicos, agradecerles por su tiempo para este entrevista y desearles mucha suerte. Antes de terminar algo que quieran decirle tanto al público cubano como español amante del rock. Es todo un placer, muchas gracias a vosotros. Y a los rockeros cubanos, seguid escuchando buena musica y apoyando la escena que lo necesita y ayudar a vuestros hijos a aprender a escuchar metal que en los conciertos ya no se ven chavales jóvenes!
Sitios de enlaces. Video clip: https://www.youtube.com/wat ch?v=_Uzxj7Bw3Us Página facebook: https://www.facebook.com/ap otropaicoband/?ref=bookmark s
Directamente desde Valencia llega Espectro Lobo, quienes con un año de creados ya dan de que hablar con su primer EP “Arder”. Tal es así que ya han ofrecido diversos shows de presentación de este su primer trabajo y ya tienen planificados más para los próximos meses. Sobre este primer trabajo y otros aspectos relacionados con la banda nos comenta Esteban Carbone (guitarra y voz) Por: Alejandro Pérez. Un año lleva la banda de creada. ¿Cómo se sienten? Esteban: Ahora mismo tenemos ganas de volver a subir al escenario, porque traemos cositas nuevas que queremos compartir en directo. Entremos más en detalles. ¿Cómo nace la idea de crear la banda? Esteban: Espectro Lobo nace como respuesta a una necesidad vital. Traía en mi cabeza un sonido que buscaba materializar. ¿Quiénes conforman actualmente la banda y han tenido experiencia en proyectos anteriores? Esteban: Actualmente Espectro Lobo somos Eddie Owette (batería), Alberto Ibáñez (bajo) y yo (guitara y voz). Todos hemos tocado en muchos grupos de varios estilos, incluso coincidimos en distintas formaciones en activo (Caravana Sur, The Strawmen, GEE). Pero sin duda el que más curriculum tiene es Eddie de largo. La ventaja de llevar tanto tiempo tocando juntos facilita que la música fluya. Como toda banda que comienza es muy importante definir el estilo musical. ¿En el caso de ustedes como decidieron que estilo adoptar? ¿Qué bandas mencionarían como sus principales influencias?
El estilo estaba claro desde el principio que iba a ser rock. Que tiene un espectro amplio para poder jugar y mezclar texturas. Lo que también tenía claro era que tuviera personalidad. En este disco me inspiré mucho en la dirección de bandas como Dinero, Royal Blood o Danko Jones, en algún momento meto un toque a Thin Lizzy o usurpo un clásico shuffle blusero. Ahora tenemos canciones nuevas que tienen toques más pesados de metal y punks que me vienen de bandas como Misfits o Stam1na. Hace unos meses salió el primer trabajo de la banda, el EP “Arder” y el cual he disfrutado mucho. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? Arder es un disco autoeditado y para la grabación, quería trabajar con una persona de confianza que transformara las demos que fui armando en canciones. Paco Morillas había grabado el disco de Caravana Sur donde Alberto y yo militamos así que me pareció la persona ideal. Grabamos Eddie y yo todo el EP en poquitas tardes en estudio Elefante (Valencia), se mezcló allí y se masterizó en Portugal gracias a un contacto de Paco. Una experiencia muy agradable. ¿Cuántos temas trae y sobre que van los mismos? El disco trae seis canciones: 1. Arder habla sobre esas cosas que nos consumen por dentro pero sin embargo somos incapaces de vivir sin ellas. Ahora que vivimos en un tiempo en el que todos dependemos de algo, todos tenemos un pequeño demonio a quién dedicarle esos versos. 2. Lo Nuestro es una pequeña fábula sobre la ruptura. Es una canción en la que juego al despiste. 3. 20 Balas empezó como un juego usando títulos de canciones de los Misfits. La fui hilando para que contara una historia de rock and roll con un toque de surrealismo. 4. Deprisa trata sobre la ansiedad y los sueños frustrados. Una especie de tragedia millenial. 5. Mil Pedazos es una historia de amor imposible, habla del miedo a perder o lastimar lo que amas. 6. Tu Savia es un relato macabro sobre la vida que se escapa. Es una manera de celebrar que estamos vivos. ¿Algún video oficial? Los dos singles Arder y 20 Balas tienen video en Youtube https://www.youtube.com/watch?v=YHt8Cy8hoQs&list=PLUw6HLNxI4K3fO87_7qzKM ap0v1Nv55xo ¿Cómo ha sido la aceptación de este trabajo con respecto al público y la prensa especializada?
La respuesta fue muy positiva y la gente nos dio un feedback muy valioso. Por ahora las críticas que se han publicado han sido muy buenas. ¿Cómo ha sido lo relacionado con la promoción y difusión del disco? Un poco de DIY y la ayuda de amigos que nos permitan llegar a más gente. ¿Todo el que quiera obtener este disco donde puede hacerlo? Se consigue en nuestra web www.espectrolobo.com Con la compra de nuestro EP nos ayudas a seguir grabando canciones. También puedes escucharlo entero en la página. El pasado 28 de abril tuvo lugar la presentación en directo de su primer EP junto a Shirocco. ¿Cómo se prepararon para esa noche? Ensayando mucho. (risas) ¿Cómo se sintieron cuando estuvieron encima del escenario? Con un poco de nervios al principio pero con ganas de saborear cada segundo. Pese a que Eddie tuviera un dolor de muela del carajo, aguantó el tipo y se dejó la piel, ese ánimo nos contagió. Metimos bastante caña sobre todo con los temas nuevos. ¿Cómo fue la reacción del público? Fue cercana y directa, hasta el punto de cantaron el estribillo de 20 Balas, cosa que me pilló desprevenido. ¿Cómo se sintieron cuando terminó esa noche? Con buen sabor de boca, además los chicos de Shirocco se portaron de lujo con nosotros y se lo curraron un montón. También nos dio ideas para incorporar nuevos elementos al show. Volviendo a la banda. ¿Qué planes tenéis para los meses que restan del año? ¿Conciertos o próximas presentaciones? Principalmente centrarnos en los conciertos del 1 de septiembre en Black Note con Besos Robados y el 3 de noviembre en la Magazine con Mamífero. Y con un poco de suerte después podamos grabar nuevos temas. Bueno chicos, esto es todo. Agradecerles por su tiempo y desearles mucha suerte en su carrera. Antes de terminar algo que quieran decir. Un saludo para todos lectores y un fuerte abrazo. Vayan a conciertos y bailen como locos. A vivir y a disfrutar que esto cualquier día se va acabar. Nos vemos pronto.
Cuando terminen díganme quien respondió la entrevista. Sitios de enlaces. www.Facebook.com/EspectroLobo www.instagram.com/espectro_lobo El Ep puede escucharse y descargarse en la web www.espectrolobo.com. Disponible en youtube https://www.youtube.com/watch?v=Rj7HCvNfMo4&t=115s
Buen rock, diversión a lo loco y personajes chiflados es lo que encontrarás en los cómics de Alien Rockin Explosion. A estos personajes los descubrí en la prestigiosa revista de rock español La Heavy, donde desde el 2015 se publican sus tiras y luego desde febrero del 2017 se publica en las páginas de esta revista. Hasta la fecha han lanzado un CD y el pasado mes de mayo lanzaron su libro de cómic debut. Sobre todos estos aspectos nos comentan en exclusiva en esta entrevista las mentes maestras detrás de Alien Rockin Explosion. Por: Alejandro Pérez.
¡Saludos A.R.E! ¿Como os encontráis? Red-Trysha (RT): ¡Muy buenas, terrícolas! Nos encontramos de maravilla. Empecemos por el principio. ¿De donde vino la genial idea de crear este alocado grupo que mezcla el rock con los cómics? Mazzurg (MZ): ¿Alocado? ¿Nos está llamando locos? RT: Relájate Mazzu, es una forma de hablar, alocado quiere decir… ¡divertido! Van Halien (VH): Todo empezó hace ya un tiempo, cuando Mazzu, mientras patrullaba las inmediaciones de nuestro planeta, Incógnita, encontró el mensaje que los humanos enviasteis al espacio allá por los años ‟70. Era la sonda Voyager… RT: Van, versión resumida, por favor. VH: Vale, vale… Pues en la sonda había un disco de oro con una música alucinante en su interior y Mazzu quedó tan alucinado que decidió venir a la Tierra a descubrir más sobre esa música. Nosotros le seguimos y así llegamos a vuestro planeta. MZ: Ahora vivimos en casa de Rubén Pocopelo, un terrícola muy majo que es todo un artista. Nos acogió de buena gana, pero dice que le sale muy caro mantenernos y por eso ha decidido dibujar nuestras aventuras para intentar conseguir algo de dinero extra y poder dar de comer a Flantur, mi plondra, que ahora es un elefante… RT: Pero esa es otra historia. VH: Lo importante es que el heavy metal nos ha poseído y ahora no podemos hacer nada que no sea escuchar música y componer canciones, ¡es alucinante!
¿Quiénes son las mentes maestras detrás de este galáctico proyecto? RT: Bueno… Maestras, maestras no sé, pero lo cierto es que cada uno tenemos nuestro papel importante en el proyecto. Van Halien es el guitarrista y principal compositor, es el más entusiasta y siempre está dispuesto a seguir adelante, pase lo que pase… MZ: Yo soy el más importante, desde luego, porque si yo no hubiese descubierto el disco de oro, ¡no estaríamos aquí! Además, todo el mundo sabe que un buen batería es fundamental para que el grupo funcione… RT: Sí, sí, Mazzu, eres imprescindible… Tú y Flantur, por supuesto, la nave que nos trajo hasta aquí y que ahora es un paquidermo de cuatro ojos por culpa del amor… También está Gato, la mente brillante del grupo, el que puede arreglarlo todo. Todo… menos su cuerpo de felino, el pobre. Luego está Tio-To, ese humanoide tímido y entrañable al que Gato controla mentalmente para poder tocar el bajo. ¡Aún no ha explotado! Está claro que es un humano muy especial. Y yo… yo… VH: ¡Red-Trysha es nuestra líder! Gracias a ella nuestras discusiones siempre llegan a buen puerto, aunque quizá sus métodos no sean los más ortodoxos… Y Rubén Pocopelo es nuestro querido ilustrador y sufrido anfitrión. Desde el 2015 sus cómics se vienen publicando en la prestigiosa revista de rock La Heavy. ¿En qué se inspiran para crear cada episodio de esta divertida saga? VH: La vida en vuestro planeta es muy divertida, aunque aún nos cuesta adaptarnos a algunas de vuestras costumbres y eso da para muchas viñetas. El mundo del rock y el heavy metal también es muy particular, con sus cosas buenas y sus cosas mejorables, así que aprovechamos también esta parte gráfica para dar nuestro punto de vista al respecto. ¿Cómo llegan a salir en La Heavy y como ha sido recibido por el publico rockero en España sus tiras cómicas? Mazzu: Bueno, la verdad es que Gato nos ha construido un rayo desintegrador de lo más convincente… RT: ¡Mazzu! Shhh… Digamos que nuestros amigos de La Heavy han sido siempre muy simpáticos y les gustó la idea de compartir nuestras historias en su prestigiosa revista. ¡Les estamos muy agradecidos! VH: Al público terrícola español le gusta el humor, son de risa sincera y eso nos fascina. Vamos camino de tres años apareciendo en La Heavy, eso es buena señal, ¿no? Hace poco más de un año lanzaron su disco debut “We A.R.E Here!!”, del cual gentilmente me hicieron llegar una copia y lo disfruté mucho. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? RT: Estuvimos cerca de dos años componiendo y ensayando antes de entrar en estudio. Queríamos estar bien preparados.
VH: Grabamos en FindUs estudios, Madrid, con el gran Kike Hernández. Fue muy intenso y aprendimos muchísimo durante el proceso. La grabación se hizo con mesa de mezclas analógica y sin artificios. Nos gusta el sonido clásico, puro, ese que al escucharlo te hace sentir como si estuvieses viendo a la banda en directo. En los años 70 se hacían las cosas así y es nuestra mayor influencia. ¿Cuánto temas trae el disco y sobre que hablan? MZ: El disco tiene 9 canciones, más una intro y un Outro muy divertidos. RT: Las temáticas son muy variadas, aunque en general se trata de canciones optimistas, como “Taste of Rock’n’roll”, “We ARE on Earth” o “Afraid of Life”, que invitan a vivir la vida, ser agradecidos y disfrutar de todo lo bueno que tiene este planeta. Los humanos tenéis la mala costumbre de quejaros a veces más de la cuenta por cosas que nos parecen totalmente absurdas cuando la realidad es que tenéis un montón de cosas fascinantes por las que alegraros. MZ: Como las hamburguesas, o las patatas fritas, o los helados… VH: ¡Y sobre todo la música! RT: También está Once a Week, que es diferente y trata sobre las decepciones, o Demons in the Night, que es una metáfora sobre algo que nos ocurrió con un vecino gruñón y muy quejica. ¿Algún video oficial? VH: Sí, el primero fue “Taste of Rock’n’roll”, un videoclip divertidísimo dirigido por Iskill (https://vimeo.com/iskill), y después salió “Once a Week”, con imagen de Alien
Rockin‟ Explosion en directo. Se pueden ver en Youtube, y el disco al completo se puede encontrar en Spotify, Youtube, iTunes… ¿Cómo fue recibido este disco tanto por el público como por la prensa especializada? RT: Estamos muy contentos con la acogida del disco y del proyecto en general. VH: Es cierto que al ser algo tan diferente y rompedor, ha habido también terrícolas que lo han recibido con suspicacia. Pero entendemos que es cuestión de gustos y que, como decís por aquí, “nunca llueve a gusto de todos”. Quizás cambien de opinión con el tiempo. RT: Este disco nos ha permitido telonear a bandas como Bonfire, participar en multitud de eventos de ciencia ficción y, lo más impresionante, tocar dos años consecutivos en Wacken Open Air. ¡Mucho más de lo que podíamos imaginar! El pasado mes de mayo presentaron su tan esperado cómic debut “ALIENROCKIN’ EXPLOSION y El Disco De Oro”. ¿En qué se inspiraron para escribir este libro de cómics? MZ: Desde que se supo que éramos extraterrestres, la gente no dejaba de preguntarnos de dónde veníamos, por qué estábamos aquí, cual era nuestro propósito… Así que, como estábamos hartos de contestar siempre a las mismas preguntas, decidimos atar a Pocopelo en una silla para que narrase nuestra llegada a la Tierra de forma gráfica. VH: Shhh… No hace falta que entres en tanto detalle… RT: “ALIENROCKIN’ EXPLOSION y El Disco De Oro” son 80 páginas a color que cuentan quiénes somos, de dónde venimos, a dónde vamos, y lo más importante: por qué estamos aquí. VH: Además es un homenaje a la historia del rock y sus primeros pobladores, aquellos que marcaron época y estilo en los años ´70. ¡El cómic está cargado de referencias a bandas y discos de rock españoles e internacionales! Os retamos a que encontréis todos los guiños que aparecen. ¿Cómo fue la presentación de este libro? VH: El cómic se presentó en el Salón Internacional de Cómic y Manga de San Sebastián (ComikD) en marzo de este año. Red-Trysha estaba recién operada y en fase de rehabilitación, por lo que fui yo en representación de la banda. ¡Fue una pasada! Junto con el cómic también lanzaron una edición especial de su disco debut. ¿En que se diferencia esta edición del disco original? RT: El contenido del disco es el mismo, la única diferencia es el formato: la galleta es ligeramente diferente y en vez de venir estuchado en Jewels Box, viene en una ligera funda de plástico pegada a la contraportada del libro. El libreto también es distinto.
¿Todo el que quiera adquirir este libro como puede hacerlo? MZ: El cómic se puede comprar en la web de la editorial. Está la versión en español: https://apachelibros.com/cultura-rock/74-alien-rockin-explosion-y-el-disco-de-oro.html y la edición en inglés: https://apachelibros.com/cultura-rock/89-alien-rockinexplosion-and-the-golden-record.html. Además, en España, también se puede adquirir en tiendas especializadas. Cambiando un poco de tema. ¿Qué planes de conquista tiene A.R.E para los siguientes meses? RT: Lo que llevamos de año ha sido frenético… Tenemos por delante varios conciertos y estamos avanzando en la composición de un nuevo disco. Mientras tanto, seguimos publicando todos los meses en La Heavy y no descartamos traducir el cómic a otros idiomas. Bueno A.R.E, esto es todo. Gracias por su preciado tiempo para esta entrevista y solo me resta desearles mucha suerte y que nos sigan divirtiendo con sus tiras cómicas. Antes de terminar algo que quieran decirle a nuestros lectores, tanto de Cuba como de España. VH: Muchísimas gracias a vosotros por vuestro apoyo, ¡es increíble que nos siga gente desde Cuba!
Contactos. www.alienrockinexplosion.com alienrockinexplosion@gmail.com ¡Seguidnos en Facebook, Twitter, Instagram, Spotify, Youtube…!
Nuevas producciones
La banda vasca de Heavy Metal VALKYRIA, acaba de revelar el arte de la portada, 1er single de adelanto y tracklist de su segundo álbum "Tierra Hostil" que verá la luz el próximo 10 de Octubre a través de Fighter Records. "Tierra Hostil" fue grabado, mezclado y masterizado bajo la producción de Pedro J. Monje (VHÄLDEMAR) en sus propios Chromaticity Studios, donde VALKYRIA ya grabó su álbum debut "Principio y Fin" en 2016. Este nuevo trabajo muestra una progresión natural y un sonido más maduro en su propio estilo de melódico, pegadizo y potente Heavy Metal que fusiona tanto modernas como clásicas influencias con una cálida voz que crea geniales líneas vocales. El listado de temas para "Tierra Hostil" es el siguiente: 01. Código de Honor 06. Identidad Perdida 02. Abatido 07. Vida Eterna 03. Tierra Hostil 08. Ecos del Mañana 04. Rencor 09. Dunas de Sal 05. Selenelion 10. Tuareg El segundo álbum de VALKYRIA “Tierra Hostil”, tiene prevista su salida el próximo 10 de Octubre a través de Fighter Records. Mientras tanto, visitad el Facebook oficial de la banda aquí: https://goo.gl/KKtpji y escuchar el 1er single de adelanto en el siguiente link: https://youtu.be/g6iae-u5yCA
Artist: WITCHFYRE Title: Grimorium Verum Release date: 16.08.2018 Track list: 1. Devil's Child 2. Lord of the Underworld 3. No Rest For the Witched 4. The Guardian of the Dead
5. Behind the Wall 6. Night Hunter 7. Queen of the Night 8. Samhain
Description: 1st album by this spanish Occult Heavy Metal band for lovers of bands like MERCYFUL FATE, KING DIAMOND, PORTRAIT, IN SOLITUDE, TRIAL (swe), CANDLE... Listen full Album here: http://fighter-records.bandcamp.com Buy CD here: http://shop.xtreemmusic.com Band Website: www.facebook.com/WitchfyreMetal Listen to a song here: https://youtu.be/i4YcvUKuHKs
Promotional Area: Only for Magazines, Webzines, Radios & Labels!! Please visit www.media.xtreemmusic.com and download the album for listening & review.
FOR DISTRIBUTORS Please, write back and let us know how many copies you'd like to trade and send us back your complete trade list. Write us to info@fighter-records.com to get our current trade-list!! --- CD - WHOLESALE PRICES --- Minimum orders 10 copies. Mixed titles are OK. 10-20 copies - 5.50 Eur each 21-100 copies - 5.00 Eur each 101+ copies - 4.50 Eur each - Double CD's +1.5 Eur over the stated prices. - Mini CD's -1 Eur over the stated price. - Price does not include postage. This will depend if you want CD's with or without plastic boxes and of course where you are from. - Payment in advance. No consignment or delayed payments. - Trades are welcome.
Artist: WILD Title: Sin Piedad Release date: 22.08.2018 Track list: 01. Sin Piedad 02. Todo o Nada 03. Acorralado 04. Circo Virtual 05. Vuela Alto
06. Venganza 07. Bajo un Cielo de Cristal 08. Pesadilla 09. Madre Tierra 10. Luna de Sangre
Description: 3rd album by one of Spain's top Metal acts, an astonishing masterpiece of pure Heavy Metal the classic 80's/90's way with awesome riffing, great solos, outstanding vocal performance and a killer production. For lovers of ACCEPT/U.D.O., ICED EARTH, JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN, DIO... Listen full Album here: http://fighter-records.bandcamp.com Buy CD here: http://shop.xtreemmusic.com Band Website: www.facebook.com/wildheavymetal Listen to a song here: https://youtu.be/eGw5nSBY6Gc
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50 años de Rock & Radio: Presentación Especial del Libro-Disco de Mariskal Romero. “Este no es solo un libro de historia del rock, es un libro de verdades. Las verdades del Mariskal Romero. Hasta hoy, la verdadera historia del rock en nuestro país estaba por escribir y este es el libro que, de la mano del Mariskal Romero, por fin te la cuenta Vive la presentación del libro oficial de Mariskal el próximo 21 de septiembre en la sala We Rock de Madrid. Contaremos con el escritor de la obra, Mariano Muniesa; con El Pirata, quien será el maestro de ceremonias; con dos bandas que formaron parte de los míticos „Viva el Rollo‟: Cucharada e Indiana; y, por supuesto, con Vicente “Mariskal” Romero. ¡Cartel de lujo! Cucharada, mítica banda del rock madrileño de los 70, alcanzó el reconocimiento en la escena underground gracias a los temas incluidos en su legendario debut, „El limpiabotas que quería ser torero‟. Llegaron a ser teloneros de 1981 de Chuck Berry y el carisma de su líder, el fallecido Manolo Tena, hizo que fueran respetados por público y crítica. En la actualidad, el combo está formado por José Díez (Pepe Alarma), Antonio Molina, Carlos Arévalo, Jesús Delgado, Guny y Jorge G. Banegas. Indiana afronta 2018 con la edición de „Cintas de un sótano‟, una mirada a aquellas canciones que hicieron eternas partiendo desde el local de ensayo. Nombre destacado del rock urbano, giraron y se hicieron un nombre sin necesidad de grabar un álbum completo. Ahora es el momento de revivir aquel sueño interrumpido cuando se separaron hace 40 años. Las entradas están a la venta YA en Wegow a tan solo 8€ más gastos de distribución. La cantidad ascenderá a 10€ en taquilla. Haz clic sobre estas palabras para comprar tu ticket. ¿Quieres saber más sobre el libro y su protagonista? “En 1968, Vicente ya presentaba y producía un programa diario de puro rock -Musicolandia- y se puede afirmar que lo ha visto todo junto a los grandes protagonistas de la historia en esta crónica de cinco décadas de rock y radio en España y Latinoamérica de un currante del medio que se ufana -como su admirado Borges con el Nobel- de no haber recibido ni el Ondas ni siquiera una Antena de Hojalata, pero que ha sido protagonista de un cara a cara con Mick Jagger, con Keith Richards, con Page y Plant, con los hermanos Young, Chuck Berry, Charly García, Pappo… y con todos los grandes y pequeños del rock de nuestro país. Prototipo de francotirador “a su bola”, su independencia en todas las Cadenas le deparó una libertad de criterio que es la que se transmite en el relato de esta crónica del rock como movimiento cultural haciendo justicia a todos los héroes marginados por la historia “oficial”. Librodisco imprescindible para fans y estudiosos que quieran saber la verdadera historia del rock y sus artífices de la mano de quien fue un pionero y es testimonio vivo de absolutamente todo lo que ha acontecido y acontece en el devenir del rock. El relato del libro se completa con un buen número de fotografías históricas con los grandes personajes del rock mundial y con dos discos seminales del rock español por primera vez juntos, los míticos “¡Viva el Rollo!” y “¡Viva el Rollo! Vol. 2”
Dave Mustaine dijo estar decepcionado del primer álbum de Megadeth. “No sé qué fue más decepcionante: el arte o la forma en la que salió el disco”, dijo el líder de la agrupación.
Dave Mustaine ha dado que hablar con sus recientes declaraciones a Guitar World. El líder de Megadeth habló del primer disco de la banda estrenado en 1985, “Killing is My Bussines… and Bussiness is Good”. “La verdad teníamos un presupuesto muy bajo, por eso no estaba contento con hacer el disco. No sé que fue más decepcionante: el arte o la forma en que salió el álbum musicalmente”, dijo. Agregó que en ese momento no tenía la experiencia para decir „chicos, esto no suena bien‟. Sobre un nuevo trabajo, comentó que hay un 95% de probabilidades que Megadeth edite un nuevo disco en 2019. “Confirmo que tenemos una canción totalmente terminada”, finalizó. Portada y tracklist del primer disco de Megadeth (1984):
01. Last Rites & Loved To Deth 02. Killing Is My Business ...And Business Is Good! 03. The Skull beneath The Skin 04. Rattlehead 05. Chosen Ones 06. Looking Down The Cross 07. Mechanix 08. These Boots (Censored) 09. Last Rites & Loved To Deth (1984 Demo) 10. Mechanix (1984 Demo) 11. The Skull Beneath The Skin (1984 Demo)
Led Zeppelin: Robert Plant, el "Dios Dorado", cumple 70 años. Hace cuarenta años, Robert Plant casi dejó su estatus de estrella de rock para ser maestro. Detrás se esconde una trágica historia. No obstante, al final, decidió quedarse con la música, pero no con Led Zeppelin.
¿Qué hace un cantante de rock con 70? Si tomamos el ejemplo de Robert Plant, seguir de gira, naturalmente. Su álbum actual, Carry Fire, ha sido bien recibido por la crítica y los fans, por lo que Plant decidió agregar algunos conciertos más en su gira por Estados Unidos. En octubre, después de su paso por Norteamérica, visitará Cardiff, Londres y Dublín. Bajar el ritmo "está fuera de discusión", dijo el cantante al diario alemán Der Spiegel en 2017. "Canto mejor que nunca, mi voz ha madurado, mi música también... Todavía tengo muchas canciones en mí". Hace medio siglo, Robert Plant revolucionó el mundo de la música como cantante y compositor principal de una de las mejores bandas de todos los tiempos: Led Zeppelin. Canciones como "Whole Lotta Love", "Stairway to Heaven" y "Kashmir" rompieron todas las convenciones y revolucionaron el mundo del rock. Al igual que Plant, el guitarrista Jimmy Page, el bajista y tecladista John Paul Jones y el baterista John Bonham se consagraron como leyendas en sus propios instrumentos. Con su voz áspera y blusera, y su melena rizada, Plant llegó a ser conocido como "The Golden God" ("El Dios Dorado"). Generaciones de bandas como Guns N 'Roses, Nirvana y Metallica tomaron y siguieron a Plant y su banda como un modelo a seguir. Led Zeppelin llenó las salas más grandes, las giras se agotaron y sus álbumes fueron galardonados innumerables veces con platino.
Led Zeppelin: (desde la izquierda) John Bonham, Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones.
Golpe del destino A pesar del gran éxito, Led Zeppelin decidió separarse en 1980. En ese momento, el baterista John Bonham murió como resultado de su consumo de alcohol, lo que hizo imposible que los otros miembros de la banda continuaran juntos, así como afirmaron ellos mismos en un comunicado. Solo tres años antes, Robert Plant había considerado seriamente renunciar a su estatus de estrella de rock y, en su lugar, convertirse en profesor en una escuela Waldorf. La muerte de su hijo de cinco años, Zarac, quien murió en 1977 de una infección viral mientras Led Zeppelin recorría Estados Unidos, lo había afectado profundamente. "Cuando perdí a mi hijo, realmente no quería seguir", afirmó una vez, en retrospectiva, a la revista de música Q. No obstante, lo convencieron de continuar después de que se había tomado un descanso con la banda. Finalmente, la muerte de Bonham, su mejor amigo dentro de la banda, fue el detonante que separaría a la mítica banda. Blues y bluegrass Desde entonces, el cantante responde a la pregunta sobre una gira de reunión con un contundente no. Musicalmente, la obra de Plant posterior a
Zeppelin, que ahora incluye 16 álbumes, y también dos discos con Jimmy Page, aún recuerda al sonido original de la banda. El blues, el Folk, el rock: todo siguió siendo parte de su personalidad y de sus canciones. Particularmente exitosa fue la colaboración con la cantante de bluegrass Alison Krauss. El álbum conjunto Raising Sand ganó cinco premios Grammy en 2009. El "espectáculo final" En 2007, los miembros restantes de la banda decidieron volver a tocar juntos en honor al fallecido fundador de Atlantic Records y codescubridor de la banda, Ahmet Ertegün. 20 millones de personas alrededor del mundo trataron de obtener un boleto para el gran concierto de reencuentro en el London O2 Arena. Finalmente, solo 20.000 personas lograron obtener la preciada entrada. Los tres músicos, todavía en la cima de sus habilidades, tocaron con el apoyo del hijo de John Bonham, Jason, en la batería. Una gira posterior hubiera sido obvia y ciertamente extremadamente lucrativa. Page había afirmado una y otra vez que él estaría dispuesto a hacerla. No obstante, Robert Plant se rehusó a que la banda volviera a tocar. "No haremos una gira, solo una noche, solo este último espectáculo para conmemorar el fin de un mundo que murió con Ahmet Ertegün", afirmó. Los fuertes golpes del destino parecen haber hecho a Plant inmune a las tentaciones de volver a tocar con la agrupación. Las drogas han sido tabú desde entonces. El cantante ha regresado a sus raíces, cerca de la ciudad de clase trabajadora de Birmingham. "Hoy vivo con mi familia en el mismo entorno en el que crecí, en Black Country. Aquí no me siento como una estrella, y estoy agradecido por eso", explicó a Der Spiegel en 2017. Así, Plant gira ahora principalmente a través de salas más pequeñas, junto con su actual banda "The Sensational Space Shifters". "Mi tiempo debe estar lleno de alegría y esfuerzo, humor, fuerza y completa satisfacción. Esto no lo consigo con Led Zeppelin. En cambio, eso es lo que estoy haciendo ahora, con esta banda, con esta gira", dijo recientemente Plant a la revista Esquire. Las entradas para esta gira todavía están disponibles a partir de los 33 dólares. Una verdadera ganga para ir a ver a un "Dios Dorado".
Aretha Franklin, la disputada herencia de la reina del soul.
Flores y recuerdos que dejaron a Aretha Franklin el día de su funeral.
La fortuna de 80 millones de dólares (casi 70 millones de euros) que dejó la cantante podría generar un conflicto entre sus cuatro hijos. Maltratos, alcohol y abandono: el drama de Aretha Franklin, la reina del soul La voz se ha apagado, pero la batalla por su legado no ha hecho más que comenzar. La herencia de Aretha Franklin, más allá de la consideración musical y cultural, se puede medir en parte en sus millones de dólares, 80 para ser exactos (casi 70 millones de euros). Pese a llevar años batallando contra el cáncer, la reina del soul, que murió el pasado 16 de agosto, nunca dio el paso de redactar un testamento para repartir sus bienes. De acuerdo con el portal estadounidense TMZ, no existe semejante documento legal. Un asunto que podría derivar en disputas o que bien se podría resolver de forma sencilla, aplicando las leyes del estado de Michigan al respecto. Las mismas estipulan que ante la ausencia de una última voluntad legalizada, se procedería a repartir la fortuna entre sus hijos, a partes iguales. Aretha Franklin tuvo cuatro a lo largo de su vida. El primero, de nombre Clarence Franklin (63), lo parió con apenas 12 años, fruto de la relación con un compañero de escuela. El segundo, Edward Franklin (61), con 14, producto de los amores con otro chico de su barrio. Ambos se criaron con su abuela, mientras la cantante se desarrollaba profesionalmente. Años más tarde llegó al mundo Ted White Jr. (54), de
su matrimonio con Ted White, y el último, Kecalf Cunningham (48), seis años después, fruto de su relación con Ken Cunningham, uno de sus representantes.
Aretha Franklin en una de sus últimas apariciones.
Ese reparto equitativo de bienes puede ser un golpe para el primero de ellos. El niño al que la entonces preadolescente bautizó con el mismo nombre que su progenitor, un carismático pastor de Iglesia Bautista de Detroit y confidente de Martin Luther King, tiene problemas de salud que necesitan de una atención especial. Y así será para el resto de su vida. De por medio podría meter baza el que fue la pareja más estable de la intérprete de Respect o I Say A Little Prayer, Willie Wilkerson (70). Pasaron juntos 30 años de sus vidas, pero nunca llegaron a desfilar por el altar. Hubiera sido el tercer matrimonio de la cantante. Con Wilkerson se entendió bien, pero no logró que hubiera química con sus hijos, quienes ahora parecen empeñados, según diversas fuentes, en que el ex bombero no se lleve un solo dólar de la fortuna de su madre. No aprobaban la relación con un hombre con el que hacía "una pareja explosiva" en declaraciones de la propia cantante, y con el que estuvo a punto de casarse en un par de ocasiones. La artista y el bombero se conocieron durante una firma de autógrafos de la cantante en Detroit. Ella aceptó firmarle una escayola y de ahí surgió la magia. Intercambiaron teléfonos y comenzaron a salir en la década de los 80. El primer compromiso se
anunció en 1987 y el segundo estaba previsto para el verano de 2012, pero semanas después de anunciar el enlace, se canceló. Entonces, alegaron que hubo distintos factores que no se tuvieron en consideración. Aún así, se quisieron hasta el final. Wilkerson acompañó a la cantante durante su enfermedad, reducida a unos pocos kilos, tras una vida luchando contra el sobrepeso. No queda claro ahora de qué vivirá Wilkerson o si podrá disponer de una parte del dinero de su gran amor. Sobre el papel, lo tiene complicado.
SE DISPARA LA VENTA DE MÚSICA DE ARETHA FRANKLIN. Las ventas de la reina del soul han aumentado exponencialmente los días posteriores a su fallecimiento. En concreto, las ventas de la música de Aretha Franklin se dispararon un 1.558% tras su muerte el jueves 16 de agosto. Además, su álbum recopilatorio “30 Greatest Hits of Aretha Franklin” ha subido hasta el puesto número 7 de la lista de álbumes Billboard 200, otorgando a Aretha su álbum mejor posicionado en listas en 50 años. Las ventas de la música de Aretha se dispararon el mismo día de su muerte, en el que vendió 1343.000 entre álbumes y canciones, cuando el día anterior había vendido 8.000. En cuanto a la venta física de álbumes 19.000 ejemplares de discos de la cantante soul fueron despachados el 16 de agosto, unas cuantas más que las mil del día anterior.
Estos han sido sus 5 álbumes más vendidos el 16 de agosto: 30 Greatest Hits (10.000) Amazing Grace (2000) Queen of Soul: The Best of Aretha Franklin (1000) Soul Queen (1000) The Best of Aretha Franklin (1000). En cuanto a las 10 canciones más vendidas de la cantante ese día: Respect (16.000) (You Make Me Feel Like) A Natural Woman (13.000) I Say a Little Until You Come Back To Me (That's What I'm Gonna Do) (4000) I Knew You Were Waiting (For Me) (4000) I Never Loved a Man (The Way I Love You) (3000) Bridge Over Troubled Water (3000). Por lo que respecta a “30 Greatest Hits”, ha ascendido en Billboard 200 hasta el nº7 en la lista del 1 de septiembre con 52.000 unidades vendidas en la semana que terminó el 23 de agosto según Nielsen Music, con 18.000 de esa suma provenientes de ventas de álbumes tradicionales. De este modo, “30 Greatest Hits” se convierte en el LP mejor clasificado de Aretha Franklin desde el 31 de agosto de 1968 (curiosamente hace justo 50 años) cuando “Aretha Now” se colocó en el n° 4, después de haber sido n° 3 (17 y 24 de agosto). “30 Greatest Hits” es el séptimo álbum Top 10 de Franklin en el Billboard 200, y el primero desde que “Amazing Grace” alcanzó el No. 7 en 1972. Aretha llegó al No. 2, dos veces, con “I Never Loved a Man the Way I Love You” (1967) y con “Aretha: Lady Soul” (1968). El velatorio de Aretha Franklin tuvo lugar el pasado 27 de agosto y su funeral el pasado 31 de agosto.
023- Calvas
Continuará…
024- Café
Continuará…
"El mejor hard rock clásico llegará desde Suecia el próximo mes de septiembre de la mano de GRAND DESIGN a España"
Otra gran cita de Hard Rock para dentro de unos meses en distintas ciudades españolas para recibir a los suecos GRAND DESIGN, que son un gran ejemplo del excelente estado de salud de este tipo de música en Suecia. Grand Design se formó en 2006 por el vocalista / productor Pelle Saether, y el primer álbum de la banda, “Time Elevation”, fue lanzado por AOR Heaven en octubre de 2009. El álbum incluía un spot grabado por el guitarrista Janne Stark. El lanzamiento obtuvo un éxito masivo y fue galardonado como el “mejor álbum” y “mejor canción” por BeRockRadio y recibió numerosos reconocimientos entre los 10 mejores, mejor álbum 2009. Múltiples conciertos, incluido el prestigioso FireFest en Nottingham, Reino Unido, demostraron que Grand Design también triunfa en directo Dos años después, llegó el segundo álbum de Grand Design: “Idolizer”. Pelle dice: “Sabíamos que habíamos encontrado una fórmula para hacer un disco de rock de los 80 en el siglo XXI, entonces, ¿por qué cambiarlo?? Con nuevos himnos como “Get On With Action”, “Oughto Graph” y “Your Love´s A Runaway” , “Idolizer” superó las expectativas de los fans de la banda. Grand Design volvió a demostrar que las canciones y el sonido del rock de los 80 pertenecen a sus seguidores y no solo a los grandes escenarios. En 2012, el cantante de la formación Pelle Saether y el guitarrista Dennis Vestman, son muy bien acompañados por el guitarrista Janne Stark (Constancia, Overdrive, etc.) y el bajista Mats Vassfjord. La banda también realizó numerosos shows en Suecia y fuera de su país ese año. A principios de 2013, la banda terminó dos nuevas canciones, con la cantante invitada Susie Päivärinta (de Lili & Susie), de la cual la canción “Baby It´s You?” (Promises cover) se lanzó como single y video en junio de 2013. La banda también dio la bienvenida a un nuevo batería Magnus Ulfstedt (Eclipse, Jimi Jamison, Talisman, Lion?s Share, etc.), quien hizo su debut en el video. La banda tocó en festivales como Skogsröjet y Rock Out Wild, junto con bandas como Twisted Sister, Lita Ford, Pain y Lizzy Borden. En 2014, Grand Design tocó muchos más shows / tours / festivales, como MelodicRockFest 4 en Chicago, EE. UU., Grand Design Italy Tour, etc. Pero, lo más importante, ocurrió el 26 de septiembre Grand Design cuando lanzó su tercer álbum, ?Thrill Of The Night? (AOR Heaven Records / Europa, Rubicon Music / Japón). ¡El mismo día se lanzó el video de “Rawk N Roll Heart Attack” y alcanzó más de 6000 visitas en solo un día! “Thrill Of The Night” también marca el primer lanzamiento en Japón para la banda. El álbum fue galardonado como el mejor álbum de 2014 por RockEyez. Grand Design es la única banda que ha ganado dos años (2011 y 2014) este prestigioso premio. A mediados de 2015, el video de “Rawk N Roll Heart Attack” tenía ya más de 200 000 visitas en YouTube. La banda tocó en España junto con Kee Marcello y Dynasty, en su única visita hasta la fecha, además de algunos shows más en Suecia. Un nuevo video de “Get Up And Love Someone” vio la luz en septiembre de 2015, al igual que el anterior, también dirigido por Thomas Tjäder (Acromancy Media) En 2017, la banda fue reforzada con un nuevo bajista Stefan Westerlund (Rocket Love) y el batería Joakim Jonsson (Axenstar, Psychopunch) y se grabó el nuevo álbum “Viva La Paradise”. Continuando en el camino de “Thrill Of The Night”, la banda siente que este es el álbum más potente realizado hasta la fecha. El mismo viejo estilo y sonido, pero elevado, mejorado y con algunas sorpresas nuevas. El álbum se publicó en primavera de este 2018. Junto ellos estarán abriendo sus conciertos los castellonenses Fullresistence. 11/09 - SALA MONASTERIO – Barcelona 12/09 - URBAN ROCK CONCEPT – Vitoria 13/09 - ESCENARIO SANTANDER – Santander 14/09 - SALASON - Cangas do Morrazo 15/09 - THE BOURBON LIVE – Yuncos 16/09 - SALA UTOPÍA – Zaragoza
¡CARAJO prepara muchas novedades que no te podes perder!
¡CARAJO no descansa y prepara un cierre de año a todo trapo en el Luna Park, mientras sigue trabajando en el nuevo trabajo en estudio que pronto vas a poder escuchar! Septiembre va a sonar fuerte, con CARAJO subiendo al escenario del TARAGUI ROCK, uno de los principales festivales de música de Corrientes, junto con bandas amigas. Entérate de todas las novedades de este show, entrando acá. Ya entrado octubre, CARAJO estará pasando por Rosario (Teatro Vorterix) y Córdoba (Krakovia), a presentar nuevas canciones que serán parte del nuevo álbum de CARAJO. En noviembre, y luego de tanto pedirlo ¡CARAJO vuelve a Uruguay! Para hacer vibrar el Montevideo Music Box, con todo el poder de uno de los Power trío más importantes de Latinoamerica! Y con diciembre llega lo que será la cuarta visita de CARAJO al mítico estadio Luna Park. Les anunciamos que el 30 de septiembre finaliza la preventa de entradas anticipadas con descuento, a partir del 1 de octubre 2018 los valores de todas las localidades aumentarán un 10%. Aprovechen a adquirir sus entradas durante el mes de Septiembre porque ya saben: ¡¡¡Los campos se agotan rápido!!! Podes conseguir tus entradas en: Boleterias del Luna Park (Av. Corrientes y Buchard, CABA), Loco Pro (Santa Fe 1270, local 86, CABA), Locuras Once (Av. Rivadavia 2734, CABA) Locuras Flores (Nazca 22, CABA) Locuras Moron (Av. Rivadavia 18050, Moron) La Estaka (Mitre 574, Quilmes) Online por sistema Ticket Portal