RETROSPECTIVA OTILIA CARRIQUE
Autoridades Gobernador Dr. Juan Manuel Urtubey Vicegobernador Sr. Miguel Ángel Isa Ministro de Cultura y Turismo Dr. César Mariano Ovejero Secretario de Cultura Prof. Sergio Mariano Bravo Coordinador General de Cultura Dr. Santiago Suñer Sub Secretario de Patrimonio Cultural Lic. Diego Ashur Mas Coordinador de Museos Mus. Miguel Xamena Sub Secretaría de Promoción Cultural Prof. Silvia Prystupiuk
Museo de Arte Contemporáneo Directora Arq. Claudia Lamas Programación y Producción Gral. de Muestras Sr. Daniel Conti Colección Prof. Valeria Cabrera Educación Prof. Silvina Troyano Prensa Lic. Paula Ferrer - Téc. Paula Cadena Montaje Sr. Luis Barro, Sr. Omar Chauque, Sr. Sergio Díaz.
(...) Estoy a favor del arte de las cosas perdidas o que se han tirado al volver del colegio. Estoy a favor del arte de los árboles con inscripciones y de vacas voladoras y del sonido de los rectángulos y los cuadrados. Estoy a favor de los lápices de colores y de las frágiles láminas de los lápices, y del lavado granulado y de la pintura aceitosa y pegajosa, y del arte de los limpiaparabrisas y del arte de un dedo apoyado en una ventana fría, en un metal polvoriento o el las burbujas que se forman en los lados de la bañera. Estoy a favor del arte de los conejos decapitados, paraguas desfondados, camas destrozadas, sillas con sus huesos marrones rotos, árboles ardiendo, huesos de pollo... y cajas con hombres que duermen en su interior" (...) Claes Oldemburg, Store Days, Nueva York, 1967
"no se ve nada, no se oye nada, pero sin embargo algo resplandece en el silencio” Antoine de Saint-Exupery
A Saint-Exupery 1900/100/2000. Serigrafía, transparencia, acrílico Antoine 1900/100/2000 . Transferencia, transparencia, acrílico
El Museo de Arte Contemporáneo presenta la IV edición de Salteños en el mac, contando en esta ocasión con una muestra retrospectiva de la reconocida artista Otilia Carrique. Otilia ha sido distinguida con numerosos premios a lo largo de sus 40 años de profesión, aunando a esta actividad destacados cargos de gestión y su notoria carrera docente. Ha sido y es un referente para muchos artistas, su carácter innovador y sus búsquedas la han llevado a experimentar con diversas técnicas y disciplinas, siendo pionera en variadas propuestas artísticas. Como muchos artistas de su generación, tanto su obra como su actuación profesional, reconocen un fuerte compromiso con la realidad social y política del momento. Tuvo el honor y el desafío de ser la primera directora del Museo de Arte Contemporáneo de Salta, posicionándolo tanto a nivel regional como nacional, y logrando que en 2007 se lo distinguiera con el Premio Museo del Año, otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Esta Retrospectiva se ve enriquecida con la participación del periodista y crítico de arte Eduardo Villar, y la reconocida artista Matilde Marín, quienes han desarrollado la curaduría de esta muestra y textos del presente catálogo. Salteños en el mac tuvo desde su origen el objetivo de homenajear a los artistas locales, hoy tenemos el placer de presentar a Otilia Carrique, generosa, incansable, creativa, inquieta, provocadora, en definitiva, una mujer que con su vasta trayectoria ha dejado una marca en la historia del arte de nuestra Provincia. . Arq. Claudia A. Lamas Directora Museo de Arte Contemporáneo
Eduardo Villar “Vagabundeé mentalmente durante varias semanas buscando la manera de empezar. Toda vida es inexplicable, me repetía. Por muchos hechos que se cuenten, por muchos datos que se muestren, lo esencial se resiste a ser contado”, escribe el narrador en “La habitación cerrada”, la novela de Paul Auster, cuando emprende la tarea de escribir la biografía de su amigo Fanshawe, casi un hermano. La muestra retrospectiva de un artista es la historia de una obra pero, también, la historia de una vida. Tienen los mismos brillos, el mismo fulgor y, a la vez, la misma resistente opacidad. En ella es posible ver la manera que ha elegido de pararse frente a las cosas, su manera de estar en el mundo, su manera de ser artista. La de Otilia Carrique está a la vista en cada una de las series de obras desplegadas en las salas del museo. Pero por su lenguaje netamente contemporáneo en el que conviven diversas técnicas y soportes y porque es una toma de posición, casi una declaración de principios no sólo sobre el arte sino también sobre la vida, es quizá en la planta baja, precisamente en la vidriera del MAC, donde la elección de Carrique se hace más visible, con la instalación “Mensajeros del infortunio”, que produjo especialmente para esta muestra: imágenes en transparencia del cuerpo desnudo de la artista, fotos de refugiados, pinturas de gran formato, varias sábanas con la forma de cuerpos y objetos expuestos en repisas llenan el espacio. En una de las pinturas –intervención sobre una foto periodística transferida a la tela- parecen resumirse todos los naufragios de la humanidad: un grupo llega en busca de refugio a las costas de Europa con lo que queda de sus vidas y de su esperanza a bordo de un bote colmado. Acaban de escaparle al funesto destino de tantos que pasaron sus últimas horas ahogándose en el Mediterráneo. Y con las transparencias de su cuerpo, Otilia Carrique elige ponerse en la piel de ellos. Pone el cuerpo. El suyo y el de los otros. Se expone, los expone, nos expone. Miramos su obra y nos emociona: su obra nos mira. Son pocos -artistas o no- quienes pueden cruzar el límite que los separa del otro, sencillamente porque son pocos quienes pueden tener acceso a sí mismos. Otilia Carrique es uno de esos elegidos. Por voluntad y por empecinamiento, por vocación de repetir ese gesto de buscar y buscar en el arte un espacio de encuentro y comunicación consigo misma y con los otros. Esa insistencia, esa reiteración, me parece, se lleva bien con el grabado -disciplina que Carrique maneja con maestría- que involucra una relación tan íntima y especial del artista con los materiales de su obra, y que lleva consigo la noción de marca indeleble, de herida, de huella, de memoria, de lo que queda escrito. Esa presencia de las marcas es una especie de hilo conductor que va enhebrando las diferentes series expuestas en las salas, ordenadas no según un orden cronológico sino por la particular arquitectura del museo. Son marcas derivadas de masacres, de catástrofes, pero también de la dicha: de lo que ha formado parte de la vida, del amor y los afectos, de lecturas reveladoras y hasta epifánicas, y han sobrevivido al paso del tiempo -que todo lo corroe- con mayor o menor profundidad en la memoria pero
que nunca desaparecen del todo. Todo le sirve a Carrique para dar materialidad a sus proyectos: antiguas fotografías familiares; baratijas compradas en bazares callejeros; planchas de cartón que reproducen, troqueladas, fragmentos de cartas de amor reencontradas; textos de Julio Cortázar que se vuelven casi abstractos con sus letras hundidas en grandes hojas de delicadísimos papeles artesanales; planchas de impresión de diarios limpiadas con aguarrás e intervenidas con Pinochos; paisajes de Nueva York ensuciados; cajas oxidadas con los retratos de los 16 fusilados en Trelew en 1972 con cuerpos como broches que parecen sostener la memoria... Hay un elemento común a todas las series: la supervivencia. Sobrevivimos a las guerras, a los placeres y las heridas del amor, a los duelos por los afectos que perdemos, a los destierros y despojos, a las dictaduras y los genocidios. Al espanto. Volvemos al principio: según el lugar que cada uno elija, según dónde se pare, es lo que aporta a los otros y cómo sobrevive. Por muchos datos que se aporten al relato de una vida, lo esencial se resiste a ser contado. Digamos sólo que Otilia Carrique es salteña. Que nació, se crió, vive y trabaja en Salta. Que durante años dirigió este museo en el corazón de la ciudad, a metros de la Catedral, donde ahora pone y expone el cuerpo, el suyo y el de todos.
Corazas - heliografĂa - 1998
Corazas - heliografĂa - 1998
Nunca más I. Técnica mixta (aguafuerte/aguatinta). Gran Premio de Honor XIII Salón Provincial de Artes Visuales, Salta, 1991
Vitalmente "artista” Matilde Marín
Es un gran acontecimiento y desafío cuando un artista en una etapa muy activa de producción hace un balance de lo realizado y en esta oportunidad es Otilia Carrique quién gira su mirada y muestra su intensa producción en esta exposición que tiene lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Salta. Presiento también que Carrique celebra el ser "vitalmente artista", pues en su obra, en cada serie cruza hábilmente de vereda para recordarnos que Otilia siempre se expresa de manera multidisciplinaria y despliega una gran variedad de técnicas gráficas a las que siempre les fue fiel, estas se desplazan al volumen, al libro de artista, al casi objeto, a los metales diversos, a la performance y a la literatura. Su forma de trabajo constituye un mundo muy personal y esencial, para adentrarnos en él tenemos que confiar en su perfil de artista que nos conduce por laberintos gráficos y políticos que no escatiman conflictos y tensiones como la vida misma y que puede representarlo pues estas inspiraciones las comprende y aportan ideas a su producción. La muestra está conformada por diferentes series de su vasta producción especialmente seleccionadas y otro cuerpo de obra producido para esta exposición. Nunca más, con la que abre esta muestra, es una gran obra con impresión digital inspirada en los murales del Parque de la Memoria de la ciudad de Buenos Aires. Los grabados Las hermanas, Textos ocultos, Cartas de amor , el conmovedor Inventario, la serie Frida y sus retratos, Rayuela, un gran homenaje a nuestro Julio Cortázar, Mensajeros del Infortunio y su instalación Cien motivos; libros de artistas, poemas, gofrados, papeles artesanales, escapularios, video performances, lacres, el cambio de soporte es permanente y toda su obra muestra sus constantes intenciones exploratorias, siempre poniendo énfasis en espacios conectados con la realidad. Tenemos entonces una artista que disfruta de su trabajo, que refleja el momento de cruces humanos de su vida, que sus personajes muestran historias concretas y nos permite desde el arte entrar a un mundo con cierto misterio y con la necesidad de descubrir las relaciones que establece su propia obra.
Buenos Aires, 5 de Octubre de 2016
Según una leyenda azteca: “Cuando un guerrero muere, su alma se convierte en mariposa para acompañar a los que aún siguen luchando.” De la serie Nunca más. Detalle de Instalación a 40 años del Golpe de Estado. Fragmentos del Muro del Parque de la Memoria, 2016
Volver a parirse desde el arte Itatí Carrique El almanaque marca cuarenta años. Redondos, intensos, implacables. Cuarenta años llenos de historia, la propia y la del mundo. Cuarenta años de aprender, acertar y equivocarse, explorar. Cuarenta años de buscar nuevos rumbos y también de volver sobre los propios pasos. Cuarenta años de reinventarse día a día, obra a obra. Es inexorable, el almanaque marca cuarenta años. Y ante la sentencia del tiempo, las inevitables preguntas: ¿Y ahora? ¿Qué hacer ahora? ¿Mirar hacia adelante y seguir?, o ¿mirar hacia atrás y repasar la propia historia? . La tentación de avanzar es grande, la sangre que bulle en las venas de la guerrera que siempre va al frente, se hace escuchar. Sin embargo, la mujer de armas tomar que la habita, elije mirar hacia atrás y dejarse llevar por el impulso, casi inevitable, de hacer un balance. No es fácil poner sobre la mesa cuarenta años de profesión y volver a parirse a partir de ahí en una pieza única. No es sencillo mirar con los ojos del presente lo que se creó en el pasado, someterse al juicio del propio dedo señalando. ¿Cuán implacable puede ser uno consigo mismo con la mirada atravesada por el tiempo y la experiencia?. Además se corre el riesgo de que aunque se elija mirar sólo la obra, uno termine mirándose un poco las entrañas, y allí puede haber, una caja de Pandora. Con la valentía que tienen sólo aquellos que se someten al propio examen, Otilia juntó las piezas del rompecabezas y le dio vida a Retrospectiva, una muestra que comenzó siendo el repaso de sus 40 años de carrera y terminó convertida en un recorrido por su propia historia, sus pasiones, sus amores, sus sueños y su mirada del mundo.
Mensajeros del Infortunio No son palomas mensajeras, blancas y libres. Son cuerpos desnudos en busca de otra tierra, de otro paisaje, con mensaje tatuados en su piel desgarrada que llora. Desnudez que transparenta otros cuerpos superpuestos como espejos enfrentados, porque la desdicha no tiene fin ni principio. Desnudez cubierta con sábanas mortuorias, porque no se llega a destino y si se llega, están los alambres de púas impidiendo entrar, como una pared, a ese paraíso desconocido pero mil veces soñado. Soñado mientras se flota en el mar cruel, mar arrebatado, agua salada que arrasa y ahoga ¡Oh paraísos! engañadores infiernos envasados en cuerpos de cristal, donde la sangre suspendida no corre por las venas, no llega al corazón, definitivamente congelada y muerta.
de la serie Mensajeros del Infortunio. S/T, fotografía intervenida, 2016. Fotografía: Marcela Fortuny, Lidia Fernández
de la serie Mensajeros del Infortunio. Mensajeros del Infortunio I acrílico s/ tela, 2016.
Amor que vuela Frases al aire, fragmentos tomados de una carta, de otra, de aquella escondida en el rincón, atesorada y algunas veces olvidada. En paquetitos atados con cintas de seda, ordenadas en cajas de colores. Cartas de quienes se miraron en tus ojos como en un espejo. Miradas queridas porque allí estabas como querías ser, como deseabas ser. Cartas que escribieron tu cuerpo, lo erigieron con sus detalles, sus perfumes, sus pequeñas marcas, y cicatrices. Ante la ausencia del cuerpo, la palabra concreta, consistente, que lo cimenta y ansía. Palabra deseada, deseos en palabras, anhelos que llegan y consuelan, intercambio de suspiros y caricias necesarias. La palabra te vuelve a mí, te acerca, te hace presente en un amor que vuela en mi interior.
INVENTARIO A propósito de la muerte del poeta, han salido del olvido unos trozos de memoria. "El olvido está lleno de memoria", y el "Inventario" recoge a sabiendas y no, aquello que ha formado parte de la vida misma; los muertos propios, las heridas colectivas, la posibilidad de recobrar afectos y efectos personales. Una apropiación de textos que no por azar están grabados sobre matrices de metal, en este caso no para ser impresas en estampas, sino que el metal deja de ser matriz para convertirse en la obra misma. El paso del tiempo, el óxido que corroe la memoria, y a la vez la impronta que deja y que nos permite el total olvido. Esta muestra también es un homenaje clandestino a Mnemosina, la musa que conserva los secretos de la belleza, del saber, de la justicia, de la verdad.
de la serie Inventario. El olvido estรก lleno de memoria, metal oxidado, 2009 de la serie Inventario. Cada ciudad puede ser otra, metal oxidado, 2009 de la serie Inventario. No te salves, metal oxidado, 2009 de la serie Inventario. Desaparecidos, 2009
de la serie Textos ocultos. Textos Ocultos I (detalle), grabado al carborundum, 1996. Premio Menciรณn XXXII Salรณn Nacional de Dibujo y Grabado 1996
de la serie Textos ocultos. Grabados al carborundum, 1996
de la serie Textos ocultos. Grabados al carborundum, 1996
de la serie Textos ocultos. Grabados al carborundum, 1996
de la serie Textos ocultos. Grabados al carborundum, 1996
de la serie Frida 1907/100/2007. Frida I, transparencia, resina
de la serie Frida 1907/100/2007. Frida II, transparencia, resina de la serie Frida 1907/100/2007. Frida color, transparencia, resina, lรกpices de colores
Trelew: La Patria Fusilada. Cajas objetos, 2016
de la serie Nunca más. Las amigas, téc. mixta, 1992
de la serie Nunca más. Las hermanas, téc. mixta, 1992 II Premio Grabado. X Salón Municipal de Artes Visuales de la Prov. de Salta 1992
Cien motivos "Más de cien palabras, más de cien motivos para no cortarse de un tajo las venas, más de cien pupilas donde vernos vivos, más de cien mentiras que valen la pena" Joaquín Sabina
Selección de la serie Cien motivos, téc. mixta s/ tela, 30 x 40 cm. 2016
Melodía a cuatro manos Amalia Carrique El trabajo artístico nos convierte en seres vitales y creativos. Y mucho más cuando lo com/partimos, porque las palabras, los gestos y los movimientos se retroalimentan entre sí. Es una producción que nos produce y hace que los demás también laboren en el transcurso de la interpretación. En el caso de Otilia Carrique y Patricia Godoy encontraron el espacio y la magia para construir juntas arte y, en esa construcción, alegría. Comenzaron con Espacios cotidianos pero en papel. Primera instalación realizada en Salta, con grabados sobre papel artesanal donde las fibras vegetales, cortezas y trapos devienen materia transmutada en texturas y colores. En el año 1990 surgieron los Circunloquios, objetos cotidianos como centro del trabajo estético. Ruedas de madera carcomidas, marcadas por el tiempo, cuyo valor reside en sí mismas. Materia insignificante en donde por arte de magia, se refugia un nuevo modo de ver. En el año 1995 nos ofrecen Entre el papel y la tinta, instalación, libros de artistas, textos gofrados sobre papel artesanal. En ellos se homenajea los poemas de artistas latinoamericanos ilustrados con grabados realizados por Otilia Carrique y Patricia Godoy sobre papel artesanal también trabajado con habilidad por las artistas. Y si es por experimentar, en el año 2009 surgió Cuerpo matriz / piel impresa. Ropas. Trabajar con telas, inventar ropajes, vestidos que no sólo sirven para cubrir sino también para descubrir la piel grabada, dibujos bordados con tinta y la imaginación al vuelo. En el 2010 realizaron Plaza y Bicentenario. Intervención/gráfica urbana. Un recorrido por los alrededores de la Plaza 9 de Julio, en memoria de los acontecimientos históricos más importantes de la Argentina desde 1824 a 1910 y que ocasionó no poco revuelo, dado que se asociaron el arte y la política. Al unísono, y en el centro de la plaza, Voces/entorno a la Plaza con mapas de las calles de la ciudad y antiguas fotografías de los edificios más significativos. En el 2011 A comer y ser comida en donde mixturaron diferentes técnicas: performance, instalación, obras gráficas y digitales, asociadas en un tema audaz y arriesgado como es el cuerpo/sexo, la comida/sexo y la relación íntima que hay entre ellas. Como el arte es una locura linda y contagiosa que no puede ser fiscalizada, toma cuerpo la idea de la instalación/performance Chaleco a su medida en el mismo año, 2012, en donde cada uno de los intervinientes funda su propio mundo con líneas y colores apenas entrevistos, lo que el artista/observador apenas entiende porque lo desborda, lo supera y lo ilumina. Performance-desfile en el que modelos desfilan luciendo vestidos de papel que al final del evento se destruyen en muestra de arte efímero y volátil. A propósito del Día Internacional de las mujeres el 8 de marzo de 2013 exponen en la Plaza la Intervención urbana-Performance, 2/cientas mujeres del Bicentenario. Batalla de Salta 1813-2013. Multitud de "escudos" representando a las mujeres, heroínas que lucharon duras batallas contra la discriminación de género y por la igualdad.
En noviembre de 2013 nos invitan a travesear a través del arte impreso y el taller en acción con Juguemos en el MAC mientras… Un recorrido nostalgioso por los juegos infantiles, que estimula a contar con la magia que las narraciones evocan y provocan. La invitación a salir en busca de aventuras que cambiarán nuestras vidas. Conjuntamente se ofrece una muestra de "arte vitrine" denominado Proyecto V.A.C.A (Vidrieras de Arte Contemporáneo Argentino) en homenaje al Prof. Oscar Montenegro; original propuesta usando gráficas de letras, máquina de escribir y vestidos exquisitamente elaborados con papel. En noviembre de 2014 aparece el Proyecto/Gráfica/Instalación Cronopias en homenaje al querido Julio Cortazar. Nueve salas plenas de diferente tipo de obras con técnicas heterogéneas de distintos artistas, pero siempre remitiendo en su temática a los textos literarios conocidos y amados de Julio. Una puesta plena de originalidad por cuanto colaboraron las hijas de Otilia y Patricia. Familia y amigos de entusiasmados cronopios abriendo la puerta para ir a jugar. Ahora nos toca a nosotros esperar con entusiasmo y cierta expectación las próximas muestras de nuestras queridas artistas que siempre nos sorprenden con alguna idea insólita. Queremos escuchar nuevamente una melodía a cuatro manos.
2 / cientas mujeres del Bicentenario. Intervención urbana /Performances. Plaza 9 de Julio y calles aledañas. Salta 2013
Espacios cotidianos... pero en papel Instalaciรณn - papel artesanal Museo de Bellas Artes, Salta 1988
Circunloquios. Instalaciรณn. Direcciรณn Municipal de Cultura. Salta, 1990
Entre el papel y la tinta. Instalaciรณn- Libros de artistas. Fundaciรณn Salta, 1995
25 de Noviembre - Día Internacional de la Lucha contra la Violencia de Género. Intervención urbana. Glorieta Plaza 9 de Julio, 2013
8 de Marzo . Día Internacional de la Mujer. Intervención urbana. Plaza 9 de Julio, 2014
A comer y ser comida. Instalación. Performances. Museo Prov. de Bellas Artes. Salta, 2011
Chaleco a su medida. Instalación. Performances Centro Cultural América. Salta, 2012
Proyecto V.A.C.A.. Homenaje a Oscar Montenegro. MAC. Salta, 2013
Juguemos en el mac... I nstalación- arte impreso. MAC. Salta, 2013
cuerpo matriz/ piel impresa. Instalaciรณn grรกfica textil MAC. Salta, 2009
Cronopias. Homenaje en el centenario del nacimiento de Julio Cortรกzar. Instalaciรณn, arte impreso, video, objetos. MAC. Salta, 2014
OTILIA CARRIQUE. Salta, Argentina, 1951. 1977-Licenciada en Artes Plásticas, especialidad grabado. Fa c u l t a d d e A r t e s d e l a Universidad nacional de Tucumán. 1976- Técnica Ceramista, Escuela de Bellas Artes de la
Universidad Nacional de Tucumán. Realizó cursos para la Maestría en Gestión y Políticas Culturales del MERCOSUR. Universidad de Palermo. Realizo créditos para el Doctorado en Artes en la Escuela de Postgrado de la Universidad Nacional de Rosario .Argentina. Realizó numerosas muestras colectivas y participación en salones Municipales, Provinciales, nacionales e Internacionales. MUESTRAS INDIVIDUALES 1989- "Las cajas... las vueltas del caracol". Galería de Arte "A" Talleres Libres Escuela Provincial de Bellas Artes. 1995- ARTE OCTUBRE 95. Performance "¿Nunca más?". Salta. Museo Provincial de Bellas Artes. 1999- Muestra individual "Homenaje a Federico García Lorca" en el Centenario de su Nacimiento. Buenos Aires. Casa de Salta. 2001- "CREENCIAS Y COMPORTAMIENTOS" Instalaciones. Programa de Arte Latinoamericano Universidad de Nueva York en New Paltz. Muestra itinerante: Centro" (Córdoba Muestra individual "INVENTARIO" Galeria de arte MAMORE. Octubre 2009. MUESTRAS INTERNACIONALES ARTE B.A 98. Feria Internacional de Galerías de Arte. Gráfica Contemporánea. Espacio Libro de Artista. Buenos Aires. ESTAMPA 98. Salón Internacional del Grabado y Ed i c i o n e s d e A r te Co n te m p o rá n e o G rá f i c a
Contemporánea. Libros de Artista. Madrid. España. ESTAMPA 99 Salón Internacional del Grabado y Ediciones de Arte Contemporáneo Universidad Nacional de Salta: "Desembarcos para Jugar". Madrid .España. Exposición Colectiva Chilena- Latinoamericana. "Libro de Artista". Universidad Finis Térrea. Chile 1999. Iª Bienal Argentina de Gráfica Latinoamericana. Buenos Aires. Argentina 2000. ARTE CÓRDOBA 2000. II Feria Internacional de Galerías de Arte. Córdoba.2000. MAC 21. II Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Marbella. España. 2001 ARTE B.A 2002 Feria Internacional de Galerías de Arte. III Bienal ARTE B.A de Grabado MUESTRAS /INSTALACIONES/ PERFORMANCES/ INTERVENCIONES URBANAS en co-autoría con Patricia Godoy 1988- Primera Instalación en Salta: "Espacios cotidianos... pero en papel". Experiencia en papel artesanal e impresión, realizada con Patricia Godoy. Museo Provincial de Bellas Artes. Salta. 1989- Instalación "Circunloquios". Realizada con Patricia Godoy. Sala de exposiciones de la Municipalidad de Salta. 1989- Instalación "Circunaspectos", Centro Cultural Recoleta. Bs. As. 1992- Exposición: "Signos en cuestión". Salas Nac. de Exposición. Bs.As. Con Patricia Godoy y Telma Palacios. 1994- Instalación Libros de Artista "Entre el papel y la tinta". Fundación del Banco del Noroeste. Salta. 2009-"Cuerpo matriz/piel impresa"gráfica textil/Instalación, junto a Patricia Godoy. Museo de Arte Contemporáneo de Salta, noviembre 2009 2000-"Plaza y Bicentenario" Intervención/ Gráfica Urbana, junto a Patricia Godoy. Mayo 2010 2011-"A COMER Y SER COMIDA" Instalaciónperformance, junto a Patricia Godoy. Mayo 2011. 2012-” Día Internacional de la Mujer” Intervención Urbana. Plaza 9 de Julio. -"CHALECO A SU MEDIDA" Instalación/ performance
junto a Patricia Godoy,Telma Palacios y Alma Canobbio. Centro Cultural América. Noviembre 2012 2013- "2/cientas Mujeres del Bicentenario". Batalla de Salta 1813/2013. Intervención Urbana/ performance, junto a Patricia Godoy. 8 de marzo Dia Internacional de las mujeres. Plaza 9 de Julio Salta. Marzo 2013. “25 de Noviembre. Día Internacional de la Lucha contra la Violencia de Género”. Intervención Urbana. Glorieta y Plaza 9 de Julio. 2014-"CRONOPIAS" Año del centenario del nacimiento de Julio Cortázar, junto a Patricia Godoy, Renne Torres Carrique, Lucía Torres Carrique, Ivanna Costantini Godoy, Irina Costantini Godoy. CARGOS Y FUNCIONES DIRECTIVAS 1984-1990- Vicedirectora de Talleres Libres de la Escuela Provincial de Bellas Artes "Tomás Cabrera". Salta. -Fundadora de la Galería de Arte "A" de la Escuela Provincial de Bellas Artes "Tomás Cabrera"1989. 1986- 1990 - Integrante del Consejo Asesor de la Secretaría de Cultura por la APSa 1990-1994- Vicedirectora electa del Instituto de Educación Media de la Universidad Nacional de Salta. Directora del Instituto de Educación Media "Dr. Arturo Oñativia"- Universidad Nacional de Salta. Coordinadora del Proyecto Polos de Desarrollo de la Esc. Prov. De Bellas Artes "Tomás Cabrera" 1999-2003-Asesora de la Secretaría de Cultura de Salta en el área de Artes Visuales y Artesanías. Directora Académica del Postítulo: Especialización Superior en Producción Artística Contemporánea y su Didáctica. Miembro del Consejo Académico de la Fundación Capacitar- 2000-2001-2002 2004-2007 Directora del Museo de Arte Contemporáneo de Salta. PREMIOS 1976- Segundo premio Grabado II Salón "Lino E. Spilimbergo" Tucumán Argentina 1979- Primer Premio Grabado IX Salón Anual de Artes Plásticas de la Prov. de Salta.
1987- Premio Mención del Jurado XI Salón Provincial Artes Plásticas - Especialidad Dibujo y Grabado. Salta. Argentina. 1990- Premio "Bernardo Lasansky". XXVI Salón Nacional de Dibujo y Grabado. 1990- Primer Premio Grabado IX Salón Regional Fundación Bco. del Noroeste. Salta. 1991- Mención de Honor (medalla de plata) "Luis A. Lobo de la Vega". XXX Salón Artes Plástica. Tucumán. Argentina. 1991- Gran Premio de Honor Grabado. XIII Salón de Artes Plásticas Especialidad Dibujo y Grabado de la Prov. de Salta. Argentina. 1992- Segundo Premio Grabado IV Salón Dibujo y Grabado. Municipalidad de Salta. 1996- Premio Mención XXXII Salón Nacional de Dibujo y Grabado. Buenos Aires. Argentina. 1999- Premio Único Técnicas Experimentales. XXXV Salón Nacional de Grabado y Dibujo. Buenos Aires. Argentina. 1999- Premio Único técnicas Experimentales XXIX Salón Provincial de Artes Visuales de Salta. 1999- Segundo Premio Grabado VIII Salón Anual de Dibujo y Grabado Municipalidad de Salta. Salta. Argentina 2005- "Mujer destacada" en el rubro Artes Plásticas por la Municipalidad de Salta en el "Día Internacional de la Mujer” 2007- Como Directora del Museo de Arte contemporáneo de Salta: Premio "Hugo Parpagnoli" al Museo del Año otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte .2014- Primer Premio Pintura XXXIV Salón Provincial de Artes Visuales. Salta, Argentina BECAS 1987- Beca a la Escuela Nacional "Ernesto de la Cárcova" Litografía con Ernesto Pesce. 2000-Latin American Art Program Summer Workshop2000. Printmaking (Photo Silk Screen ). State University of New York at New Paltz. Programa de Arte Latinoamericano Universidad de Nueva York en New Paltz. Fué Jurado en numerosos Salones Municipales, Provinciales, Nacionales e Internacionales.
los autores Eduardo Villar Buenos Aires, 1955. Es periodista y crítico de arte. Es el editor de Arte de la Revista Ñ desde su primer número, en 2004, y editor responsable de la revista online Parte Dos. Junto con su colega Victoria Verlichak, conduce el programa Artes Combinadas en Radio Cultura (Buenos Aires). Entre otros, fue jurado del Premio Petrobras-Buenos Aires Photo y del Consurso Regional de Pintura del NOA organizado por la Fundación Cultural Santiago del Estero. Entre 2004 y 2007 fue editor de Cultura del diario Clarín, donde trabaja desde hace 20 años. Fue secretario de redacción de la revistas Página/30 , First y Satiricón. Integró el consejo de redacción de El Porteño. Fue redactor en El Cronista Comercial y La Prensa. Fue docente en el Taller Escuela Agencia (TEA). Entre 1976 y 1983 vivió exiliado en México, donde estudió Sociología y fue becario del Instituto Nacional de Bellas Artes y el Fondo Nacional para Actividades Sociales. Matilde Marín Argentina, 1948. Artista con trayectoria internacional, curso estudios en Zürich, Suiza. Premio "Jorge Romero Brest" a la trayectoria Asociación Argentina de Críticos de Arte. Premio Konex de Platino. Participa en Bienales Internacionales obteniendo el "Premio de la Bienal de Puerto Rico" y "Bienal de Cuenca", Ecuador. Últimos proyectos ( 2015) " El Manto del Océano" Bienal de La Habana. " La Persistencia del Arte" Galería Canem, Valencia, España ( 2014) "Una Línea continua temas sobre el paisaje". Museo de Bellas Artes (sede Neuquén), Argentina. "Arte como palabra" Galeria Sicart Barcelona España,( 2012) "Cuando Divise el Humo Azul de Itaca", Centro Experimental del Teatro Colon, Bs.As. "Pharus", Galería Patricia Ready, Santiago de Chile. (2011) "Recorrido y visibilización de un archivo", Museo Reina Sofía, Madrid. "Arte Argentino Actual en la Colección MALBA", Bs. As. Argentina, (2010) "Argentina's Artistic Road to the Present", Akademie der Künste, Berlin. Colecciones: MALBA, Museo de Arte Latinoamericano, Buenos Aires, Argentina, Bronx Museum of the Art, New York, Museo Reina Sofía, Madrid, España. www.matildemarin.com Itatí Carrique. Licenciada en Comunicación Social, con orientación en comunicación gráfica, Universidad Nacional de Córdoba, 2002. Diplomatura en Community Manager en la Universidad Empresarial Siglo XXI, Buenos Aires 2012. Fue redactora y editora de diversas revistas salteñas, entre las que se destacan Emprender, Alto Destino, Revista del Tren a las Nubes, etc. Trabaja en Prensa y Comunicación para diferentes instituciones. Fue productora del programa televisivo "El Valor de la palabra", y de los programas radiales "El Altillo" y "Valor Agregado”. Actualmente co-conduce el programa "Ensalada Máxima" que se emite por FM Cadena Máxima.
Amalia Carrique Ibáñez. Salta . Profesora en Letras , Universidad Nacional de Salta,1975 . Trabajó en distintas áreas: Crítica Literaria, Literatura Hispanoamericana, Lingüística y Semiótica Audiovisual. Publiquó numerosos artículos académicos tanto en el país como en el extranjero y, un libro que está en editorial para salir pronto a la luz.
Auspician el Proyecto Salteños en el mac IV edición