HACER PRESENTE TANIA ORTIZ
SALTA, JUNIO - JULIO 2022
AUTORIDADES GOBIERNO DE SALTA Gobernador Dr. Gustavo Sáenz Vicegobernador Sr. Antonio Marocco Ministro de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología Dr. Matías Canepa Secretario de Cultura Lic. Diego Ashur Más Coordinación Gral. Secretaría de Cultura María José Fascio Sub Secretaria de Patrimonio Cultural Arq. Claudia A. Lamas Director Gral. de Gestión Cultural Christian Vitry
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE SALTA Directora Lic. Valeria Cabrera Producción Gral. de Muestras Sr. Daniel Conti Educación Prof. Silvina Troyano Prensa y Comunicación Téc. Paula Cadena Imagen y Diseño Lic. Paula Ferrer Montaje Sr. Luis Barro, Sr. Omar Chauque, Sr. Sergio Díaz
La Ceremonia del obsequio Tania Ortiz nos entrega, en esta ocasión, un presente total. Como la tela de un kimono enteramente dibujado colgando a la intemperie del tiempo. Con paciencia, tiempo y sabiduría oral se ha tejido este espacio. Nos acercamos a un mundo codificado por manos que trabajan, cosen, dudan, atan, cortan y estiran. Distintos pasos laboriosos y artesanos que nos llevan por la belleza sutil y elegante de esta tela final. Desde su infancia, Tania presenció la simple y profunda tarea de envolver un presente. Envolver un regalo, retrasar su llegada y ocultar su significado inmediato y superficial para descubrir un segundo significado, quizás más profundo. No es tan importante el regalo sino quién lo regala y el vínculo establecido entre el principio y el fin de esta trama. En la ciudad de Salta, ella ayudaba a su abuela a envolver los regalos de la juguetería de su madre. Mujeres juntas atendiendo a las distintas personas que iban y venían por aquella tienda. Personas que dejaban y dejaron: sus historias, sus deseos, sus pensamientos y sus emociones. Todo terminaba en aquel silencioso acto de envolver el regalo. Un proceso mágico, como si uno dejara un amuleto cargado de un poder misterioso y único. Su abuela le enseñó, también, otras pequeñas sabidurías, de esas que solo oralmente de abuela a nieta pueden transmitirse. Hoy Tania nos trae en esta muestra aquel legado. La transmisión sigue su curso, de mano en mano. El regalo de un amigo se convierte en un manifiesto y una ceremonia. A comienzos del 2022, Tania recibió un obsequio: un kimono. Kimono significa en japonés “cosa para usar”. Así de claro y concreto. Fiel al estilo nipón austero que tiene, sin embargo, un arraigo hilvanado a la naturaleza, las montañas, los mares y los árboles. Estas son las inspiraciones comunes no solo a aquellos isleños de antaño sino también a todas las personas en todas las tierras y tiempos. La naturaleza, sus formas, su secreta manera de ser bella y perfecta. Nosotros asistimos a su búsqueda y desciframos su bastidor incansable. Levantamos apenas aquella cortina de telón, de aquella ópera que nunca cesa de sonar, fuerte y orquestal: la música de los tiempos.
Encontramos patrones inimaginables, intrincados y a la vez, directos y puros. Un kimono es una protección y a la vez es una presentación. Un hacerse presente a la vista del otro. Debe agradar la vista del otro en conjunción con aquella humildad y respeto que se practica. La elegancia del instante y la elegancia compartida entre quien viste y quien mira. El tiempo empleado en vestirse no debe ser tomado como pérdida de valor, ni hecho con apuro, sino, por el contrario, como un ceremonioso saber ritual que nos invoca el ritmo pausado y estable del universo. Nos vestimos y respiramos. Regalamos y respiramos. Tejemos y nos concentramos en la respiración y en los pedazos de tela que se entrecortan como momentos en los que nos olvidamos de respirar. Detenemos la mirada en algo especial. Nos detenemos en un punto, en un amuleto. El recuerdo se convierte en presente, el presente lo llevamos para siempre. Aquí la artista nos trae justamente sus omamoris personales. Cargados de paciencia y ceremonia. Una elegancia del instante propio del dar y el recibir. ¿Qué hay allí adentro? ¿Qué nos llevamos cuando no nos llevamos nada? ¿Qué es lo que nos llevamos? ¿El papel que envuelve o lo envuelto? ¿Hasta dónde una tela nos cubre y hasta dónde invita a ser descubierta?. Recordemos la historia de Madame Butterfly, inmortalizada en su Japón, vestida de novia entre las melodías orquestales de Giacomo Puccini. Es el instante en el que nos fundimos a nuestra tela, cuando tela y cuerpo se unen y se significan para uno y para el otro. Un regalo que no se puede apresar, porque la vida es un regalo y su tiempo es infinito. No es de nadie, es de todos. Es tuyo ahora. Mónica Fierro 2022
LEGADO TEXTIL (sobre historias hilvanadas) MÚLTIPLO, Laboratorio de diseño
Lorena Gómez Paz, Anahí Leiva, Graciela Siles, Maria Josefina Valle, Tania Ortiz
MÚLTIPLO es un grupo creativo, interdisciplinario, compuesto por 1 arquitecta y 4 diseñadoras (Lorena Gómez Paz, Anahí Leiva, Tania Ortiz, Graciela Siles y Josefina Valle). El mismo tuvo sus inicios en el año 2013 realizando su primera participación en el Proyecto V.A.C.A Bicentenario de la Batalla de Salta, interviniendo las vidrieras del MAC. En 2014, para la muestra homenaje a María Martorell, La energía del color (Museo Bellas Artes Salta), la propuesta fue crear una colección cápsula inspirada en la obra pictórica de la artista. El resultado fue una línea de objetos de diseño que fueron exhibidos y vendidos en la tienda del museo. En 2021, luego de un receso en las actividades grupales, y con la incorporación de la arquitecta Lorena Gómez Paz al equipo, surge Hacia el origen: Diálogo ancestro-contemporáneo (Museo Casa de Arias Rengel), una muestra inspirada en la Colección Campomar de arte africano, sita en el museo. Para dicha ocasión, MÚLTIPLO contó con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, resultando beneficiario de la Beca Creación 2021. El resultado fue una colección de 10 piezas de diseño, elaboradas minuciosamente, a partir de diferentes fibras y materiales. Así como también una producción audiovisual con una fuerte impronta editorial donde se exhibieron los trajes. En esta oportunidad nos encontramos nuevamente invitadas por la artista Tania Ortiz, en el marco de su muestra Hacer el Presente. Intervenimos estas vidrieras acompañando, y sobre todo inspirándonos en la mirada oriental que la artista nos presenta, al mismo tiempo que aportamos a partir de nuestras percepciones personales nuevas interpretaciones sobre la misma.