mac museo de arte contemporáneo de salta
4132 Km Ushuaia-Salta Rosalía Jofre, José Luis Miralles, Fernanda Rivera Luque, Gabriela Cid, Natalia Buch, Otilia Carrique, Patricia Godoy, Loly Rodríguez, Horacio Pagés Frascara, Alexander Guerra Hurtado Curaduría Matilde Marín y Pilar Altilio
OCT|18 ZUVIRÍA 90
Autoridades Gobernador Dr. Juan Manuel Urtubey | Vicegobernador Sr. Miguel Ángel Isa |Ministro de Cultura, Turismo y Deportes Sr. Juan Manuel Lavallén |Secretario de Cultura Prof. Sergio Mariano Bravo | Coordinador General de Cultura Dr. Santiago Suñer | Sub Secretario de Patrimonio Cultural Lic. Diego Ashur Mas Museo de Arte Contemporáneo Directora Arq. Claudia Lamas | Programación y Producción Gral de Muestras Sr. Daniel Conti |Colección Lic. Valeria Cabrera |Educación Prof. Silvina Troyano | Prensa y Comunicación Lic. Paula Ferrer - Téc. Paula Cadena |Montaje Sr. Luis Barro, Sr. Omar Chauque, Sr. Sergio Díaz.
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Museo de Arte Contemporáneo de Salta Dr. Facundo de Zuviría 90 A4400EFB | Ciudad de Salta, AR. +54 0387 4373036 /0498
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4132 km Ushuaia - Salta Artistas de Ushuaia y Bariloche: Fernanda Rivera Luque, José Luis Miralles, Gabriela Cid, Natalia Buch, Rosalía Jofré. Artistas de Salta: Otilia Carrique, Horacio Pagés Frascara, Loly Rodríguez, Patricia Godoy, Alexander Guerra Hurtado. Curadoras: Matilde Marín y Pilar Altilio. La muestra 4132 km Ushuaia - Salta reúne cinco artistas del sur junto a otros cinco que habitan el norte de nuestro país, Salta, en un intercambio fructífero de experiencias que usan el medio fotográfico como punto en común. La curaduría conjunta de Matilde Marín y Pilar Altilio se centró en una selección que comprenda esas dos geografías diferentes con sus propias bases culturales a las que se le suma el original conjunto de artistas oriundos y migrantes que habitan esos dos lugares. En palabras de las curadoras se destaca: "esa migración, así como la pertenencia a un espacio, le confieren a este proyecto un plano de interés, amplio y diferencial, que pueden aportar sus singulares miradas para abrir diálogos que se enriquecen y retroalimentan." 4132 km Ushuaia En el recorrido por las producciones de los artistas del sur, Fernanda Rivera Luque, José Luis Miralles, Gabriela Cid, Natalia Buch y Rosalía Jofré, se incluyen señalamientos que parten de sus propias experiencias de vida en este entorno especial, plagado de signos. Trasfieren hasta nosotros una secuencia donde la memoria, la reflexión, el tiempo y el destierro se evidencian de distinto modo. 4132 km Salta Tanto el pertenecer como la conciliación con un territorio potente como la naturaleza de nuestro norte, les permite a estos artistas, Otilia Carrique, Horacio Pagés Frascara, Loly Rodríguez, Patricia Godoy, Alexander Guerra Hurtado, puntear mediante la foto registro y la instalación, una serie de actos que meditan sobre el tiempo y el paisaje. La sal milenaria, las ceremonias andinas, los alambres, el viento y la cultura del "me gusta" globalizada se visualizan sugerentes. Auspician esta muestra
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Retratos de un momento no especifico en la historia
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Valeria Feliú
OCT|18 ZUVIRÍA 90
Autoridades Gobernador Dr. Juan Manuel Urtubey | Vicegobernador Sr. Miguel Ángel Isa |Ministro de Cultura, Turismo y Deportes Sr. Juan Manuel Lavallén |Secretario de Cultura Prof. Sergio Mariano Bravo | Coordinador General de Cultura Dr. Santiago Suñer | Sub Secretario de Patrimonio Cultural Lic. Diego Ashur Mas Museo de Arte Contemporáneo Directora Arq. Claudia Lamas | Programación y Producción Gral de Muestras Sr. Daniel Conti |Colección Lic. Valeria Cabrera |Educación Prof. Silvina Troyano | Prensa y Comunicación Lic. Paula Ferrer - Téc. Paula Cadena |Montaje Sr. Luis Barro, Sr. Omar Chauque, Sr. Sergio Díaz.
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Explica la artista que "desde sus principios básicos, el arte y el diseño han sido disciplinas completamente opuestas". El arte suele ser un trabajo personal, de carácter íntimo, realizado en la solitud de un taller, con el fin de expresar y/o trasmitir las inquietudes y motivaciones del artista. El diseño suele ser un trabajo en equipo, de carácter comercial, realizado en función a las necesidades del cliente con el fin de generar la necesidad de consumo y venta de productos. Sin embargo, existen en la actualidad terrenos donde ambas disciplinas confluyen y viven entrelazadas sin distinción de límites ni prejuicios. Valeria Feliú explora a lo largo de su obra, la historia, materialidad, uso y significado del atuendo, la ornamentación y el vestir. Desde los comienzos del hombre, la relación entre el cuerpo y la forma de cubrirlo entablan una relación inseparable. Una relación que muestra los aspectos más diversos y de mayor identificación a lo largo de la historia de la humanidad. Según refiere el título de la muestra, "Un momento no especifico en la historia", puede ser éste preciso instante, pudo o podrá ser cualquier instante, en cualquier lugar, donde alguien está viviendo un momento digno de retratar. Desde este lugar, la muestra propone una serie de retratos, que, entremezclando factores y elementos como piezas de un rompecabezas, invitan a un juego de significación a través de la interpretación propia del observador. Porque cada "momento" en la historia de una persona, tienen la importancia que merece nuestra propia vida. El que le demos, el que le adjudiquemos por elección.
+BIO
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VALERIA FELIÚ nace en Buenos Aires, Argentina en 1970. Desde temprana edad desarrolla su interés por la creatividad y el arte asistiendo a diversos talleres y realizando trabajos personales dentro de la cerámica, el dibujo, la pintura y la fotografía. Cursa la carrera de Comunicación Visual, mientras asiste al taller de un renombrado pintor argentino -Adolfo Nigro-, bajo la escuela del constructivismo universal de Torres García. A inicios de los '90 se radica en Sydney, Australia donde estudia la carrera de Diseño de Interiores y trabaja en el ámbito arquitectónico y del diseño. Paralelamente desarrolla su carrera artística, de estilo mayormente abstracto, participando en muestras grupales, individuales, salones y concursos. Regresa a su país de origen estableciéndose en la provincia de Salta en el año 1998. Actualmente se dedica a la pintura tiempo completo enfocando su interés en el realismo por no decir la realidad- y la condición humana con su vasta invitación a explorar y representar.
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por mi capricho Mercedes Ruiz de los Llanos, Ariel Cusnir, Amadeo Azar Gestión y Organización Esteban Drincovich Los caprichos: el arte del coleccionista
OCT|18 ZUVIRÍA 90
Autoridades Gobernador Dr. Juan Manuel Urtubey | Vicegobernador Sr. Miguel Ángel Isa |Ministro de Cultura, Turismo y Deportes Sr. Juan Manuel Lavallén |Secretario de Cultura Prof. Sergio Mariano Bravo | Coordinador General de Cultura Dr. Santiago Suñer | Sub Secretario de Patrimonio Cultural Lic. Diego Ashur Mas Museo de Arte Contemporáneo Directora Arq. Claudia Lamas | Programación y Producción Gral de Muestras Sr. Daniel Conti |Colección Lic. Valeria Cabrera |Educación Prof. Silvina Troyano | Prensa y Comunicación Lic. Paula Ferrer - Téc. Paula Cadena |Montaje Sr. Luis Barro, Sr. Omar Chauque, Sr. Sergio Díaz.
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Encapricharse es persistir en el tiempo. No se trata apenas de un impulso inconsistente, despótico, arbitrario, pasajero, de un mero berrinche. Encapricharse requiere de un cierto arte por el que convertir ese impulso en un trabajo obsesivo que dura y define toda una vida. Sólo así lo que podría ser la enigmática acumulación de nuestras iluminaciones privadas, se convierte en un territorio colectivo de ocupación. Solo así lo que podría ser una simple suma de objetos dispersos se convierte en una colección de arte. Encapricharse es tener la determinación para encontrar en los lugares inesperados de las cosas. Hay un esfuerzo prolongado en empecinarse en reunir, llegados de geografías y latitudes extrañas, los más diversos objetos para construirles un suelo in-común. La muestra organizada por Esteban Drinconvich es, en este sentido, una cartografía que reúne y mantiene juntos una in-comunidad de objetos que bien podrían no encontrar nunca su lugar. Nadie que practique la tarea del arte es ajeno a esa experiencia de un trabajo prolongado por la que se hace nacer una idea, por la que se fabrica un suelo, por la que se inventa un mapa. Volverse artista, convertirse en pintor, es el resultado de una perseverancia en el tiempo, de una perseverancia del tiempo por el que las líneas y los colores, las más diversas intensidades que nos atraviesan se dan cita en un lugar. Los caprichos de Amadeo Azar, de Mercedes Ruiz de los Llanos y de Ariel Cusnir trabajan configurando una memoria, creando una zona en el que el tiempo adquiere una extraña visibilidad En Mercedes Ruiz de los Llanos se trata de dar estatuto, entregarle un cuerpo, a un pasado que llega en retazos que van dando cuenta de la presencia del tiempo demorado en la imagen. En sus obras de costura, el dibujo y la pintura encuentran un lugar común en el que se descubren las múltiples direcciones en que la memoria se vuelve a rearmar. Una cierta poética de la demora acontece entre las obras con que Mercedes Ruiz de los Llanos entre los hilos, las telas, los colores, se van estableciendo relaciones que hacen visibles las huellas colectivas (la biografía de la artista se pierde en el trabajo de un tiempo que la excede) que configuran el sentido del acontecimiento que nos deja en este preciso lugar. En Amadeo capas de pintura se superponen formando un espesor en el que pulsan las más variadas formas de lo irreconocible: la memoria nunca devuelve aquello que fue sino trasformado según el sentido de lo que está siendo. Hay un cierto empecinamiento en los proyectos inconclusos, en los proyectos que no llegaron a realizarse, en los sueños interrumpidos que su obra restituye en la incompletitud que los realiza. Al fin y al cabo, los caprichos de la memoria no son menos arbitrarios e incompletos que la propia fuerza pictórica con que Amadeo los reinventa. No se trata de restituir la verdad de aquello que fue sino de inventarles una posibilidad para que se aparezcan en nuestro presente con la carga de ausencias y las tensiones que organizan nuestras relaciones con el pasado. De encapricharse con eso que pervive detrás de las borraduras, en medio de los recuerdos y que no se resigna a perderse en la noche terrible que todo lo olvida Son, en fin, los caprichos de la pintura, los caprichos en la pintura: eso que Amadeo, Ariel y Mercedes muestran y que la fuerza de su empeño, que la fuerza del tiempo realiza como visible. Es la persistencia en el tiempo de Esteban Drincovich que reúne en su muestra caprichosa los trabajos de amigos diversos en un mismo lugar. Hernán Ulm Auspician esta muestra
Auspician a Ariel Cusnir
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proyecto arte y naturaleza iii edición / salinas grandes Coordina Matilde Marín Seminario Arte y Naturaleza
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Autoridades Gobernador Dr. Juan Manuel Urtubey | Vicegobernador Sr. Miguel Ángel Isa |Ministro de Cultura, Turismo y Deportes Sr. Juan Manuel Lavallén |Secretario de Cultura Prof. Sergio Mariano Bravo | Coordinador General de Cultura Dr. Santiago Suñer | Sub Secretario de Patrimonio Cultural Lic. Diego Ashur Mas Museo de Arte Contemporáneo Directora Arq. Claudia Lamas | Programación y Producción Gral de Muestras Sr. Daniel Conti |Colección Lic. Valeria Cabrera |Educación Prof. Silvina Troyano | Prensa y Comunicación Lic. Paula Ferrer - Téc. Paula Cadena |Montaje Sr. Luis Barro, Sr. Omar Chauque, Sr. Sergio Díaz.
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Proyecto Salinas Grandes III Edición Trabajar en "Salinas Grandes" como eje temático de esta tercera edición del Programa Arte y Naturaleza del Museo de Arte Contemporáneo de Salta, fue para los artistas invitados explorar a través del arte la pertenencia al lugar, la mirada sobre el paisaje circundante y su memoria. Hoy los artistas del norte del país al momento de crear enfrentan varios desafíos: la belleza de su paisaje, el clima en constante cambio, la memoria histórica e intensa de una región que aún conserva misterios por explorar. Estas son algunas de las muchas situaciones que superan los artistas desde una práctica de reinvención diaria, donde la creación artística es un elemento fundamental de la vida. Con el territorio como punto de partida para trazar una identidad en la diversidad cultural, los proyectos de los quince artistas invitados al proyecto "Salinas Grandes" muestran problemáticas que se involucran en el paisaje, en la estética del mismo, en la intervención en la naturaleza y en la performance y no constituyen ningún tipo de agresión contra él. Todo lo realizado por Marta Arancio, Claudia Burgos, Alejandra Cajida, Otilia Carrique, Viviana Figueroa, Catalina Fernández, Florencia García, Lucia Llorente, Horacio Pagés, Carlos Ponce Peñalva, Noemí Morales, Susana Núñez, Mauge Racedo y Jorge Ruiz, han sido intervenciones mínimas, realizadas con materiales encontrados en el entorno natural o llevados por los artistas para luego de realizada la experiencia ser retirado sin dejar huella en el paisaje y solo la documentación fotográfica ha sido testigo de estas intervenciones. Estas creaciones temporales, estas intervenciones nos han hablado de la energía y de la vida que cada artista participante ha puesto en ello.
Matilde Marín Salinas Grandes, 2016
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Edición PROYECTO ARTE Y NATURALEZA III edición Museo de Arte Contemporáneo de Salta Editores Daniel Conti - Valeria Cabrera Diseño Paula Ferrer Fotos Sergio Díaz - Silvina Troyano