Unique catalogo mostra collettiva curata da giovanna donnarumma e gennaro ippolito

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UNIQUE mostra di arte contemporanea

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Catalogo edito in occasione del ciclo di mostre

UNIQUE

rassegna di arte contemporanea gennaio - giugno 2014

Galleria

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Lineadarte Officina Creativa Ideazione e cura di Gennaro Ippolito Giovanna Donnarumma Organizzazione Lineadarte Officina Creativa Isola creativa Laboratorio delle libere arti Museo Autonomo e Alternativo

www.lineadarte-officinacreativa.org e-mail: info@lineadarte-officinacreativa.org Cellulare +39 3342839785 - 3275849181 catalogo a cura di: Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma Testo e foto delle opere forniti dagli autori si ringrazia il fotografo Paolo Vitale per la concessione delle foto Realizzazione editoriale L.O.C - Napoli

www.lineadarte-officinacreativa.org Progetto grafico e impaginazione Gennaro Ippolito Giovanna Donnarumma Š 2014 LOC - lineadarte officina creativa, Napoli ISBN 978-88-908931-2-4 Il ricavato di questo catalogo contribuisce al finanziamento delle attività di L.O.C

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REMESSA

Unique-unico è un percorso espositivo ideato e curato da Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma e promosso da Lineadarte Officina Creativa, basato sullo studio e la rappresentazione del colore i cretivi sono stati invitati a confrontarsi liberamente ed ognuno secondo le proprie attitudini artistiche su un colore ma come se fossero tutti parte di una grande “Workroom”, un grande laboratorio aperto dove ognuno porta la sua esperienza artistica.

La scelta del luogo espositivo in questo caso è stata naturale si sono scelti gli spazi napoletani di Lineadarte Officina Creativa siti nel centro antico di Napoli, cuore pulsante e creativo di questa eclettica città.

Il ciclo si è snodato in sei eventi singoli, ognuno contraddistinto da un colore: orange, yellow, red, blue, black e white.

Il colore sia esso, primario, secondario o terziario è portatore, catalizzatore e rappresentazione di un emozione.

La scelta apparentemente semplice di una mostra sui colori nasconde in se la necessità e la provocazione di interrogarsi all’interno di un processo creativo attraverso lo studio della percezione di un colore. Per molti artisti c’è stata la volontà di partecipare a determinati colori, affini col proprio sentire, per altri è stato un vero e proprio viaggio, un percorso in divenire che ha portato l’artista stesso a confrontarsi con tecniche e linguaggi diversi, senza però mai tradire la propria poetica.

Prima esperienza del ciclo Unique è stata Orange il primo colore è stato quindi il colore Arancione simbolo di armonia interiore, di creatività artistica e sessuale, di fiducia in se stessi e negli altri, quale miglior modo per iniziare.

Unique Yellow, il secondo protagonista il colore Giallo simbolo della luce del sole ma anche della conoscenza e dell’energia, colore primario non si può non ricorrere a lui quale sorgente vitale e creativa.

Unique Red, il terzo protagonista è il colore Rosso: passione, eccitazione, sangue, energia vitale, nell’iconografia sacra il rosso è la porta che apre sul metafisico la finestra sul trascendente, segno di sacralità e vicinanza a Dio Unique Blue, il colore Blu, simbolicamente legato ai grandi spazi ,all’infinito e all’immortalità.

Quinta esposizione Unique Black vede protagonista il colore Nero è la negazione del colore, egli rappresenta il confine che segna la conclusione della fase vitale.

Il colore Nero conferisce un senso di sacrificio, tenacia, pessimismo, abnegazione e risolutezza nel perseguire le proprie mete, è simbolo del cambiamento.

Ultima esposizione, ma, la reale summa di tutte le altre è la mostra Unique White il colore Bianco, simbolo di purezza, verginità, spiritualità e divinità. Il bianco è anche il colore degli angeli, dell’eternità e del paradiso. È la libertà assoluta, la gioia dello Spirito e la serenità. E’ la somma di tutti gli altri colori ma è la non tinta per eccellenza.

Questo viaggio nella percezione del colore, nella sua evoluzione e nella sua rappresentazione è stata una grande rivelazione, gli artisti che hanno accettato questa sfida hanno saputo coglierla in pieno, senza mai essere banali, in molti casi semplici ma questo non è un difetto anzi. La trasversalità di linguaggi e di approcci creativi hanno reso questa rassegna un evento eccezionale ed è quello che vi presenteremo nelle prossime pagine.

Agli artisti che vi hanno partecipato va la nostra stima e gratitudine per aver accolto il progetto, per averci lavorato e per averlo reso UNIQUE/UNICO.

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G&G g Giovanna Donnarumma / Gennaro Ippolito

O ANNAMARIA TERLATI ANTONIO CONTE ANTONIO LUBRANO LAVADERA CLAUDIA MAZZITELLI CRISTINA MANZI ELENA TABARRO ERMELINDA PONTICIELLO FABIOLA CENCI FRANCESCO GALLO GENNARO IPPOLITO GILDA NIOLA GINO SANSONE GIORDANO MARTONE GIOVANNA DONNARUMMA IRINA MOROKHOVSKA LUCILLA CAMPIONI MARGHERITA BALDI MARISA TRAETTINO MARIA MASCIA MIONA MARKOVIC PAOLO DE MEGLIO PI&CI (PAOLA PIATTI+CECILIA BOSSI) RENATO IANNONE ROSARIA CECERE SILVIA REA VINCENZA ROTONDO ZORO (SANDRO IPPOLITO)

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SENZA TITOLO - ACRILICO SU TELA

COME CARNE DA MACELLO ( O ANCHE IL MIO NEMICO ) TECNICA MISTA

SIESTA DI INVERNO - OLIO SU TELA

NEAPOLISOPHIA - MIXED ON CANCAN!

PARADOSSO - ACRILICO SU TELA

TRAMONTO - TECNICA MISTA SU TELA

MANDALE ARANCIO - TECNICA MISTA CON CERAMICA

Irina Morokovskaia

L’EVOLUZIONE DI UN FLUIDO IN MOVIMENTO TECNICA MISTA"

SENZA TITOLO - PAPER ASSEMBLED

MARTIRE DELLA RIVOLUZIONE ARANCIONE PARTENOPEA A.D 2011 - INSTALLAZIONE

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QUANDO VESTIVO ARANCIONE - INSTALLAZIONE

SENZA TITOLO - TECNICA MISTA

PARTENOPEA - ACRILICO SU TELA CARTONATA

MAGGRADA - MISTA CON ORO 22K

FÉE D’ORANGO - MISTA SU TELA

NETTUNO - PASTELLO SU CARTA

IL SOLE IN ZUCCA - PASTELLO SU CARTA

UNTITLED - OLIO SU TELA

QUADRATOQUADRATO - ACRILICO SU LEGNO SAGOMATO

RICORDO II - MISTA SU TELA

IL TEOREMA DELL’AMORE - OLIO SU TELA

RESILIENZA - MIXED

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INUNMONDODIMONDI - OPERA DIGITALE

CARLETTO… - OLIO SU TELA

"ATELIER IN ARANCIONE" (OMAGGIO A MATISSE) OLIO SU TELA

SPAZIO VITALE - OLIO SU TELA

ORANGE WALL - TECNICA MISTA

ELLOW !

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ALESSANDRA SCAFA ANTONIO CONTE ANTONIO LUBRANO LAVADERA CLAUDIA MAZZITELLI CARMEN LIETZ DANIELA DE SIMONE DANIELE GALDIERO EMANUELA TOTARO FRANCESCO GALLO ARCHÌ - GABRIELLA PESACANE GENNARO IPPOLITO GINO SANSONE GIORDANO MARTONE GIOVANNA DONNARUMMA LAVINIA D'ELIA LUCIANO ROMUALDO MARGHERITA BALDI MARIA MASCIA RAFFAELE MISCIONE RENATO IANNONE RITA ESPOSITO

ALESSANDRA SCAFA NEW_YEL. LOW - INSTALLAZIONE!

ANTONIO CONTE

MIGNOLO E PROF. ( O ANCHE BASTARISIKO ) INSTALLAZIONE!

ANTONIO LUBRANO LAVADERA

DANSEUR 1 - OLIO SU TELA!

CLAUDIA MAZZITELLI

L’ORO È DI NAPOLI - MISTA SU TELA

CARMEN LIETZ OGM - STAMPA SU FOREX

DANIELA DE SIMONE

LEMON TRE-E - INSTALLAZIONE

TIMBUKTU - FOTOGRAFIA!

DANIELE GALDIERO

GIARDINI - ACRILICO SU TELA

EMANUELA TOTARO

SOLFATARA TERRITORIO CHE CURA FOTOGRAFIA

FRANCESCO GALLO SENZA TITOLO - PAPER ASSEMBLED

(ARCHÌ) - GABRIELLA PESACANE

STUDIO COLLECTION IN GIALLO !

PASTELLO SU STRUTTURA IN CARTA

Studio collec

GENNARO IPPOLITO

STUDIO PER UNA CROCE(PART.) - MISTA SU TELA

GINO SANSONE

SENZA TITOLO- PASTELLO SU CARTA

Yellow

GIORDANO MARTONE

SENZA TITOLO - TECNICA MISTA

GIOVANNA DONNARUMMA

GOLDEN- TECNICA MISTA CON ORO 22K!

LAVINIA D'ELIA

MADONNA DEL LATTE -OLIO SU CARTA

LUCIANO ROMUALDO

FLUIDITÀ E LUMINOSITÀ - VETROFUSIONE!

MARGHERITA BALDI

SCARPINE - TECNICA MISTA

MARIA MASCIA

RETTANGOLI QUADRATO !

ACRILICO SU LEGNO SAGOMATO

RITA ESPOSITO

DUE STRADE DIVERGEVANO NEL GIALLO BOSCO - FOODART!

RAFFAELE MISCIONE

SONO CURIOSO GIALLO - OLIO SU TELA

RENATO IANNONE

ETNICIMPEACHMENT - OPERA DIGITALE

MARGHERITA BALDI MARIA CECILIA BOSSI ANTONIO CONTE LAVINIA D’ELIA DANIELA DE SIMONE GIOVANNA DONNARUMMA RITA ESPOSITO DANIELE GALDIERO FRANCESCO GALLO GIAN LUIGI GARGIULO RENATO IANNONE GENNARO IPPOLITO PINO LAURIA ANTONIO LUBRANO L A V A D E R A MARCO LUONGO CRISTINA MANZI MARIA MASCIA GIORDANO MARTONE CLAUDIA MAZZITELLI FEDERICA PELLICCIA GABRIELLA PESACANE ANGELA RAIMONDI LUCIANO ROMUALDO VINCENZA ROTONDO ALESSANDRA SCAFA EMANUELA TOTARO

SENZA TITOLO - PASTELLO SU CARTA

ASCOLTA IL TUO RESPIRO - MIXED

MAD - INSTALLAZIONE

MONACO TIBETANO (PART. ) - OLIO SU CARTA

VORTICI DI REALE ASTRAZIONE !

OPERA DIGITALE

COME CALCE NEL SANGUE MISTA SU CARTONGESSO

PARTENOGENESI_DI UNA ARTISTA PARTENOPEA OLIO SU TELA

RED…NOTE _ ROSSO DI…NOTE - FOTOGRAFIA

SENZA TITOLO- PAPER ASSEMBLED

UNIQUE-RED - FOTOGRAFIA

PRISONERS - OPERA DIGITALE

PRISONERS

JETTAT ‘O SANG - INSTALLAZIONE

MATERA - FOTOGRAFIA

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AS_COLTO - OLIO SU TELA

VICOLETTI - MARKER SU CARTA

IO - ACRILICO SU TELA

TRIGONOS MONOCROMO / ROSSO -!

ACRILICO SU LEGNO

SENZA TITOLO - TECNICA MISTA

L’ORO DI NAPOLI -TECNICA MISTA!

INGANNO -TECNICA MISTA

FU VULCANO - PASTELLO SU CARTONE

CARMINIO TECNICA MISTA SU TELA

POSSIBILITÀ ENERGIA FORMAZIONE - VETROFUSIONE

ROSSO FUOCO PRIMORDIALE - OLIO SU TELA

ANIMA_ANIMUS - STAMPA SU ACETATO

UN MARE D’AMORE NELL’ENERGIA RIFLESSA - IL TERRITORIO CHE CURA

FOTOGRAFIA DIGITALE!

_GUROGA FABIOLA CENCI ANTONIO CONTE ENZO CORRENTI GIOVANNA DONNARUMMA ANTONELLA ESPOSITO HELENA GATH GIANNI GRASSO PIERANGELO GUGLIELMI RENATO IANNONE GENNARO IPPOLITO ANTONIO LUBRANO LAVADERA CRISTINA MANZI GIORDANO MARTONE MARIA MASCIA CLAUDIA MAZZITELLI GILDA NIOLA FEDERICA PELLICCIA SILVIA REA INA RIPARI LUCIANO ROMUALDO ROSARIA CECERE GIOVANNI RUGGIERO EMANUELA TOTARO PAOLO VITALE

ARAÑA AZUL (RAGNO BLU) - MIXED

HOMO LUDENS - MISTA SU TELA

SOGNO AMERICANO - MISTA SU CARTA

METAMORFOSI-NUMERO-QUATTRO CARTA SU TELA

DI BIANCO VESTITA - MISTA SU PANNELLO

CONDOMINIO - SMALTO SU TELA

TOURMENTE AUX ENTRAILLES - DIGITOGRAFIA

SENZA TITOLO - OLIO SU TELA

CAPRI IN BLU - FOTOGRAFIA

WIN-INFINITY - OPERA DIGITALE

BLUBLUEBLE - FOTOGRAFIA

ESERCIZIO MEDITATIVO Siesta di inverno TRITTICO SU OLIO SU TELA

ABBRACCIO… - ACRILICO SU TELA

SENZA TITOLO - TECNICA MISTA

DIMENSIONE IN BLU - ACRILICO SU LEGNO

BLUMARÈ - TECNICA MISTA

“GENNA”- OLIO SU CARTA

PURA VANITÀ -TECNICA MISTA

EQUILIBRIO INSTABILE OLIO SU TELA

Unico blue

UNICO BLUE - TECNICA MISTA

L’APERTURA - VETROFUSIONE

BLU NOTTE DI LUNA - OLIO SU TELA

CAPRI VISTA DALL'ISOLA DI PROCIDA FOTOGRAFIA

BLU – BLU! IL TERRITORIO CHE CURA

OLTRE - FOTOGRAFIA

ROSARIA CECERE ANTONIO CONTE NINO D’AMORE DANIELA DE SIMONE NICOLA DI LIEGRO GIOVANNA DONNARUMMA ANTONELLA ESPOSITO RITA ESPOSITO DANIELE GALDIERO GIANNI GRASSO RENATO IANNONE GENNARO IPPOLITO ANTONIO LUBRANO LAVADERA CRISTINA MANZI GIORDANO MARTONE MARIA MASCIA CLAUDIA MAZZITELLI BARBARA NESPOLINO FEDERICA PELLICCIA LUCIANO ROMUALDO MARISA TRAETTINO PAOLO UTTIERI PAOLO VITALE

ASSHOLE'S MOTHER - TECNICA MISTA

LA TERRA, LA GUERRA, UNA QUESTIONE PRIVATA INSTALLAZIONE

Senza titolo

SENZA TITOLO - TECNICA MISTA

TRACCE - INCHIOSTRO SU CARTONGESSO

CARAIBI - SMALTO SU TELA

LA SIGNORA DELLE MOSCHE - OLIO SU TELA

BLACK SUN - FOTOGRAFIA

UNTITLED - OLIO SU TELA

SILHOUETTE & SAVONETTE - OPERA DIGITALE

STUDIO DI TESTA - MISTA SU PANNELLO

IN CAMMINO - OLIO SU TELA

IMPRONTA D'ARTISTA - ACRILICO SU TELA

SENZA TITOLO - TECNICA MISTA

DIMENSIONE IN NERO CON ELEMENTI IN VERDE ACRILICO SU LEGNO

SINESOLESILEO - MISTA SU TELA

Caprese- TECNICA MISTA LUNALuna CAPRESE

APERTURE - COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA

SENSO DEL VISIBILE - VETROFUSIONE

SENZA TITOLO - TECNICA MISTA

MEMORIE - OLIO SU TELA

SENZA TITOLO - FOTOGRAFIA

W ROSARIA CECERE ANTONIO CONTE ANNIBALE DI MURO GIOVANNA DONNARUMMA ANTONELLA ESPOSITO RITA ESPOSITO PAULA FRANÇA DANIELE GALDIERO GIANNI GRASSO RENATO IANNONE GENNARO IPPOLITO BENEDETTA JANDOLO GIORDANO MARTONE MARIA MASCIA CLAUDIA MAZZITELLI LUCIANO ROMUALDO GIOVANNI RUGGIERO TITTI SERRATO

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MATREMVIRGINEMFILIORUMISTIUSADOREMUS TECNICA MISTA

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GUERRA E PACE - INSTALLAZIONE

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CANDIDA - LIBRO D’ARTISTA

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SALVIFICA - MISTA SU TELA

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SPIAGGIA BIANCA - MISTA SU TELA

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ME-DEA - SCULTURA IN ARGILLA CRUDA

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STRACCIATELLA - OLIO SU TELA

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ABSTRACT MASK - FOTOGRAFIIA

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HERE - OPERA DIGITALE

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ESTESA - READY MADE

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VEGETANTE URBANO - DISEGNO SU CARTA

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DIMENSIONE LINEARE / BACRILICO SU LEGNO E SPECCHI

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BELLA ‘MBRIANA - TECNICA MISTA

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IL LATO OSCURO DEL DIVENIRE MOSAICO E VETROFUSIONE

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NUDO BIANCO - FOTOGRAFIA

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TRA UN NULLA E IL NIENTE PANNELLO IN ARGILLA SEMIREFRATTARIA BIANCA

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SENZA TITOLO - OLIO SU TELA

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_guroga è venezuelana, laureata in Arte non convenzionale, con Menzione d’onore e Cum laudem. Avvocatessa con specializzazione in Economia.

Le sue proposte di video art, performance, happening, sono il risultato delle sue molteplici competenze. I suoi concetti sono “l’immobilità del corpo”, il concetto del “disamore” e il concetto del "tricolore italiano" come tematiche del suo lavoro artistico in ambito sociale. La tematica dell’immobilità del corpo nasce come proposta artistica all’inefficacia delle medicina contemporanea nelle malattie degenerative come il Morbo di Parkinson, malattia che ha fatto parte della sua vita ed ha visto la morte del suo padre nel 2002. Il concetto del disamore include il ruolo del femminile come riflessione psico-affettiva della donna contemporanea, e il concetto del tricolore italiano, sviluppa il suo omaggio eterno al sentimento e cultura italiana, (la sua nonna materna aveva origini italiane, venuti in Venezuela alla fine del XIX secolo). _guroga è anche “mailartista” e con l’artista italiano Enzo Correnti ha realizzato diversi eventi di Mail art attraverso del collettivo “Esserci senza esserci” ad Italia e Venezuela.

Margherita Baldi Baldi!

Margherita Baldi, è una giovane artista romana.

Maria Cecilia Bossi Bossi!

Cecilia Bossi, diplomata al 1° Liceo Artistico di Roma e insegnante di Arte e Immagine nella scuola statale, agli inizi del suo percorso, manifesta una pittura dal linguaggio proto espressionistico dalla tavolozza dolente e introversa. introversa.!

Nel 1993 ha contatti con la pittura astratta tedesca che la portano ad avvicinarsi ad Afro e a Burri: di Afro il piacere pittorico e l’espressività della luce, di Burri la ricerca materica e l’uso di diversi materiali. materiali.!

Collabora per un periodo, con un mastro artigiano alla realizzazione di “arredi” “arredi”! artistici, dove il gesto della pittura si fonde con la forma concreta. concreta.!

Si dedica, nella società dell’usa e getta, al riutilizzo, al riciclo, alla rivalorizzazione di vecchi mobili, rendendoli un pezzo unico. unico.!

Sempre alla ricerca di nuove sperimentazioni, approfondisce il linguaggio della video arte e dell'opera d'arte installativa con l'uso di materiali poveri. poveri.!

Inoltre si cimenta con successo, nel linguaggio della mail-art e

BIOGRAFIE

_guroga! _guroga

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del libro d'artista.!

Dal 1994 ad oggi, ha partecipato a numerose esposizioni in Italia e all’estero riscuotendo notevoli approvazioni.!

La sua attività è documentata in diversi cataloghi e quotidiani.!

Lucilla Campioni Nata a Roma nel 1952, dopo studi umanistici si è diplomata in Grafica Pubblicitaria presso l'Accademia di Costume e di Moda di Roma. Ha frequentato corsi di Incisione, Pittura e Decorazione e si è diplomata con lode in Decorazione Sperimentale Multimediale presso l'Accademia di Belle Arti di Roma.

Attualmente si occupa prevalentemente di xilografia, fotografia,computergrafica, tecniche miste e realizzazione di video. Ha fatto parte del gruppo artistico "I Disconnessi", con cui ha partecipato a mostre itineranti in tutta Italia. Crede profondamente alla contaminazione fra le varie arti e all'uso di materiali al di fuori delle norme, le interessa il contrasto tra l'esteticamente gradevole e il disturbante, le interessano gli echi di culture altre da noi, del passato che si fa presente in una ricerca di catarsi continua. Spesso affronta tematiche personali, ma che possono essere condivise da molte donne, riguardanti l'inconscio e la femminilità quasi sempre negata, alla ricerca di una spiritualità che si estrinseca anche attraverso l'intento di provocare una qualsivoglia reazione nell'animo del fruitore.!

Ha partecipato a numerose mostre personali e collettive in molte parti del mondo. ! È conduttrice di atelier espressivi.

Rosaria Cecere!

Rosaria Cecere nasce a Salerno, dopo gli studi presso il liceo Artistico e la facoltà di architettura, lavora come libera professionista com architetto d’interni e maestro d’arte. Presso il suo atelier di pittura Ad Aversa nel casertano svolge i suoi corsi di disdegno e discipline pittoriche.

Fabiola Cenci!

Nel 1996 si diploma presso il VI Liceo Artistico di Roma, poi intraprende gli studi presso l’Accademia Di Belle Arti di Roma di via Ripetta, frequentando il corso di pittura tenuto dal prof.Italo Scelza, per i primi tre anni mentre il quarto anno cambierà cattedra e seguirà il corso di Andrea Volo con il quale si laurea l’8 Marzo del 2004 .!

La tesi d’incisione dal titolo “L’incisione nella fiaba …volo verso l’immaginario” sarà discussa con il prof. Franco Berdini.!

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Nel 1999 iniziano le prime sperimentazioni con i cortometraggi e le performance.!

Nel 2001 durante un seminario sulla video arte, tenuto da Italo Scelza, presso la Galleria Comunale D’arte Moderna e Contemporanea di Roma, viene presentato un suo cortometraggio dal titolo “Bene Male”, commentato da Mario Sasso e depositato presso la galleria.!

Nel 2000 il lavoro di ricerca si concentra sulla performance, concepita in simbiosi con altre forme di linguaggio artistico come la pittura, la musica, il teatro e le proiezioni video che realizza appositamente per l’evento. Il suo lavoro indaga diverse tematiche in continua evoluzione.!

Fabiola Cenci continua a sperimentare nuove tecniche e vari linguaggi.!

Le sue opere dal 2000 ad oggi sono state esposte in diverse mostre ed eventi sia in Italia che all’estero.!

Attualmente lavora a Roma e Sant’Oreste .

Antonio Conte!

Giovane artista napoletano è camaleontico, indisciplinato, incredibilmente audace e creativo, restare indifferenti davanti al talento indiscutibile dell’artista Antonio Conte è assolutamente impossibile. I Marta sui Tubi in un loro pezzo cantavano ossessivamente “Perché tu puoi diventare tutto quello che ti pare, perché tu puoi diventare tutto quello che ti pare, perché tu puoi diventare tutto quello che ti pare, perché tu puoi diventare tutto quello che ti pare”. E Antonio Conte può davvero diventare tutto quello che gli pare. Lui che è in grado di stupire ogni volta, perché dapprima ama stupire se stesso, mettersi alla prova, creare un mondo parallelo in cui perdersi e farci perdere. Così la sua arte spazia dai disegni su carta, alle mail art, alle opere in estemporanea, in cui l’artista lascia spazio a tutta la sua fantasia, improvvisando, giocando e godendo di quel suo stesso andare.

E poi il suo progetto “Facce da Facebook”, con il quale ha conquistato il grande pubblico. Tutti famosi per un giorno? No, tutti famosi per qualcuno.!

Valeria Polly Ferronetti

Enzo Correnti!

Enzo Correnti nasce a Misilmeri nel 1953, ma la città che attesta i suoi natali artistici è Prato, dove vive e lavora dal 1973.

Personalità artistica fuori dagli schemi, inizia la sua produzione in età relativamente matura, accendendo un motore perpetuo,

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incapace di subire arresti. Dalla fine degli anni Ottanta ad oggi sono innumerevoli le sue personali o partecipazioni a collettive; forte è anche il ruolo di organizzatore che lo vede in prima linea con “Esserci senza esserci”, rassegna di mail art arrivata alla sua quinta edizione, che annovera la partecipazione di artisti da tutto il mondo. L’energia indomita di Enzo rifugge sia stilemi, che etichette artistiche: collagista, pitto-scultore, mail-artista, performer, poeta, niente esaurisce la sua vena creativa, ma tutto gli appartiene in modo naturale, viscerale; un nucleo fatto di cellulosa, colla e parole, che plasma a suo volere, torce, assembla, reinterpretando il quotidiano ed abbattendo le barriere del canonico, arrivando all’esaltazione nell’azione estemporanea. Le sue creazioni sono frutto di una personalità artistica tanto matura quanto inquieta; che si assista ad una sua performance, si legga una sua poesia visiva o ci si trovi davanti ad una sua opera l’”uomo carta”, come un Virgilio dantesco, vi condurrà in un mondo fatto di materiali poveri, di riciclo, ma denso di lirismo e di quella pazzia che è la principale virtù dei geni.

Silvia Mordini

Lavinia D’Elia!

Scrive, disegna e fotografa per necessità poetica. La sua espressione artistica dimora in una sfera sommersa e intima della sua identità, che molto raramente supera la soglia della vita individuale per manifestarsi in contesti aperti.!

Il suo Avatar elettivo è Lalitha-Saraswati, da cui riceve aspetto fanciullesco ed impulso creativo. Aderisce al movimento punkanarchico fin dal 1980, del quale coltiva l’eredità culturale e che resta fortemente parte della sua identità costitutiva. Canta volentieri e ama la musica. Ha fatto parte della band Contropotere. Ha frequentato il liceo artistico durante gli anni 70 ed è laureata con tesi flamenca ad indirizzo antropologico in Storia del Cinema. Da giovanissima è tra i fondatori della coop Il Teatro e nelle fondamenta della Galleria Toledo si possono reperire tracce del suo dna. Per molti anni ha collaborato come casting con produzioni cinematografiche e televisive.!

Attualmente vive d'arte e d'amore, racchiusa in un abbraccio di silenzio e chaos.

Paolo De Meglio!

Lo stile pittorico di Paolo De Meglio tra espressionismo e barocchismo è ardito e bruciante, l’artista ondeggia e si stratifica con incursioni oltre trincea del senso comune e pervade l’opera

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“Trascendenza” di un’aura mistica con l’auspicante senso del ritorno dell’uomo alla sua naturaAllucinazione, rivelazione, silenzio, elementi che rendono il dipinto inquietante e nello stesso tempo pacificante, messaggio vibrante di attimi di estasi di una realtà soprannaturale.Un ideale incontro tra spirito e materia in congiunzione con il mondo luminoso dell’arte. I colori e i violenti chiaroscurali emettono onde percepibili dalla nostra sfera emotiva, il dipinto ci accoglie nel suo interno e ne diveniamo parte incamminandoci per un sentiero di ricerca del magico connubio tra l’arte e la vita.

Daniela De Simone!

Daniela De Simone nasce a Salerno l'8 Maggio 1988.!

Diplomata al Liceo Artistico Statale A. Sabatini in scultura prosegue gli studi all'Accademia di Belle Arti di Napoli, conseguendo il titolo in scultura con il massimo dei voti. Lavora utilizzando i diversi linguaggi artistici, nei vari campi, che vanno dalla fotografia, al disegno,al fumetto,alla scultura,alle installazioni.

Annibale Di Muro!

Annibale Di Muro, nato a Sesto san Giovanni (MI) il 09.03.1982, residente a Castelgrande (PZ), vive e opera tra la Basilicata e Napoli. Incline sin da giovanissimo a realizzare con le proprie mani quanto la sua immaginazione gli suggeriva, ha perseguito la strada della creatività nel seguito della sua formazione scolastico-liceale (nelle varie discipline dell’arte, in particolare nella scultura) ed universitaria (Facoltà di Architettura), maturando un ampio spettro di competenze che, fondendosi e sintetizzandosi criticamente ed emozionalmente, sia a livello teorico che pratico, pervengono ad una poetica essenziale, fatta di evocazioni, rimandi, ermetismi, giochi di parole e di sensi, ma al tempo stessa romantica e genuinamente sensibile.

Giovanna Donnarumma!

Nasce a Napoli nel 1976, si forma artisticamente nella città di Napoli e professionalmente tra Napoli e Firenze. Decoratrice, restauratrice, operatrice nelle arti visive; vive della sua arte. In continua ricerca attraverso l'uso dei diversi linguaggi espressivi dalla rappresentazione pittorica alla poetica espressiva delle installazioni.

E' co-fondatrice di Lineadarte Officina Creativa con la quale si pregia di organizzare la biennale del libro d'artista. Le sue opere sono presenti in numerose collezioni italiani ed estere.

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Antonella Esposito!

Antonella Esposito figlia d'arte pittrice autodidatta, compie il suo primo apprendimento in età giovanissima presso lo studio della madre, docente d'arte. Da subito stupisce la naturalezza con cui si impadronisce delle varie tecniche pittoriche e la spiccata personalità delle composizioni.Infatti, seppur in un primo periodo può essere inquadrata nella corrente impressionista, le sue opere si distinguono e affascinano per freshezza e originalità.

La continua ricerca l'ha spinta verso la sperimentazione di nuovi segni e tecniche dal semplice inchiostro di china, all'olio,al combine painting, pop art, espressionismo astratto,spazialismo, arte nucleare.

Si potrebbe definire un arte fatta di "impulsi comunicativi”, "suggestioni spontanee” che ha avuto il suo riconoscimento con l'ingresso delle sue opere in alcune gallerie e collettive.

Rita Esposito!

Artista ed architetto partenopea. È specializzata nella progettazione di Interni d'Arte. Pittrice con un'innata predilezione per la pittura ad olio, dal 2005 partecipa ad eventi internazionali come artista figurativa. Le sue opere sono presenti in collezioni private nazionali ed estere.

Paula França!

Artista e curatrice brasiliana, organizza e partecipa a mostre d'arte in Brasile ed Italia, attualmente si occupa con successo della realizzazione di prodotti per la cura del corpo con elementi naturali , e della creazione di accessori moda dal sapore vintage tutto il tutto con materiali di recupero.

Daniele Galdiero!

Architetto, utilizzatore di geometrie semplici e amante delle geometrie complesse... nella vita come nella fotografia.

Ringrazio la luce ed il mondo che ogni giorno ne regalano di nuove.

Francesco Gallo!

Francesco Gallo è un artista napoletano , ha sempre amato l'arte contemporanea la sua ricerca artistica si è svolta sempre nell'ambito dell'astrazione geometrica.

Gian Luigi Gargiulo!

Creatore di immagini da molti decenni, nato con lo spirito di una fotografia 'al servizio’, ho percorso diversi cammini dal bianco e nero di documentazione di classe, delle lotte,delle sofferenze, dei

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i diversi, alla documentazione architettonica, alla figura umana, e con una continua voglia di comunicare attraverso questi 'magici rettangoli di carta’.!

Le nuove tecnologie hanno aggiunto nuovi strumenti ma non mutato il pathos e continuo a cercare di creare emozioni in uno spazio ormai dilatato.

Ingegnere prestato alla fotografia o viceversa?

Helena Gath!

Sono cresciuta in Francia, circondata da artisti di tutte le espressioni artistiche (pittura, musica, scultura, teatro) e giocando con loro da bambina piano piano mi hanno trasmesso la conoscenza e la vocazione di esprimere attraverso l'arte i sentimenti che condivido con l'umanità. !

Vivo dal 1996 in Bretagne. !

Dal 2007, ho esposto in Argentina, Austria, Spagna, Francia, Italia, USA vincendo alcuni premi. !

Nel 2009/2010 ho rappresentato un gruppo di artisti argentini in mostra a Parigi, tra cui la celebrazione del bicentenario in America Latina, promosso dall'Ambasciata Argentina in Francia, e Cultures France.!

Nel novembre 2011 ho partecipato al Salon des Artistes Français, Art en Capital, nel Grand Palais des Champs Elysées a Parigi.!

Partecipo regolarmente a manifestazioni internazionali di Mail Art con performances assieme al musicista Svizzero, Fabien Sevilla. !

Nell'aprile 2012 ho esposto ad una mostra personale con performance in Argentina.

Gianni Grasso!

Gianni Grasso nato a Napoli nel 1960 autodidatta, sin da piccolo dimostra interesse per l'arte in principale modo per la pittura e la fotografia.

Inizia cosi un percorso di approfondimento della pittura, la scelta del percorso di studio si caratterizza nell’ approfondimento pratico e teorico di questo linguaggio affiancandosi ad un suo zio pittore paesaggista.

Durante il suo percorso artistico non è mancata la sperimentazione delle forme e dei colori basandosi su autori come Goethe,Hitten e Kandisky.

L’arte diventa un pensiero costante; ogni opinione,punto di vista, pensiero, il tutto Rapportato alla propria dimensione artistica, allontanandosi dagli

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schemi di pittura accademica con rivalutazione dei colori e della luce.

Ad Avellino entra in contatto con l’associazione “Lacca di Garanza” e inizia un percorso di esposizioni e mostre.

Pierangelo Guglielmi!

Architetto napoletano e insegnante di storia dell’arte, appassionato della vita, dei colori e della fotografia

Renato Iannone!

Architetto e Designer, specializzato nella progettazione integrata per l'allestimento in contract bancario, museale, commerciale e food Art, director esperto nell'immagine di promozione e divulgazione e copywriter. Appassionato e ricercatore nell'educazione visiva Grafico pubblicitario.!

Studioso ed appassionato di Arti figurative autore di molti progetti per la divulgazione noprofit delle stesse.!

Autore di innumerevoli lavori free editoriali, multimediali e di webdesign.!

Raffinato sperimentatore fotografico.

Gennaro Ippolito!

Artista italo-partenopeo; pittore, fotografo, videomaker, grafico successivamente si affianca quella di curatore. Le sue opere sono presenti in numerose collezioni, pubbliche e private.

Fondatore con Giovanna Donnarumma dell'Officina Creativa Lineadarte, attualmente assolve il ruolo di curatore e supervisore artistico delle attività svolte dallo stesso ente.

Benedetta Jandolo!

Benedetta Jandolo nasce a Forlì dove frequenta l’Istituto d’Arte e inizia l’attività artistica. Ottiene il diploma di Disegnatore Anatomico presso l’Università di Bologna, frequenta il corso di pittura su legno presso l’I.N.I.A.S.A. di Venezia. Propone le proprie opere in Italia e all’estero con mostre personali e collettive, è presente in collezioni pubbliche e private.

Attualmente vive e lavora a Bologna dove ha insegnato anatomia artistica e discipline pittoriche presso il Liceo Artistico.

Pino Lauria!

Pino Lauria è nato ad Accettura (MT) nel 1956. Nel 1974 consegue la maturità artistica presso l'Istituto Statale d'Arte di Potenza, dopo qualche anno abbandona la pittura accademica.!

Il contatto artistico con le avanguardie e l'arte contemporanea, fa diventare decisiva la scelta della sperimentazione di nuovi

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materiali, l'utilizzo accurato di pelli, metalli e legno assemblati al colore della pittura tradizionale hanno dato la possibilità di frequentare nuovi laboratori.Nel 1984 frequenta la scuola calcografica presso la Grafica di via sette Dolori di Matera, nel 1990 con un gruppo di artisti materani contribuisce alla fondazione di Arteria "Associazione d'Arte e Cultura", nel frattempo si sussegue una intensa attività di mostre e incontri culturali in numerose città italiane.Sue opere sono presenti in diverse collezioni pubbliche e private.

Antonio Lubrano Lavadera!

Sul finire degli anni ‘70 partecipa a tre collettive nella sua isola.!

L’interesse per l’arte e per la natura culmina, negli anni ’90, con le illustrazioni per le monografie dell’associazione ASOIM e con lavori per il Parco Archeologico di Cuma e per il Parco Nazionale del Vesuvio.!

Nell’estate 2000 presso The Slade School of Fine Art dell’università di Londra, segue un corso-stage di pittura.!

Nello stesso anno tiene la personale “Naturalmente” a Procida (Premio Elsa Morante).!

Dal 2007 è socio dell’associazione Ugo Matania.!

Dal novembre 2008 al giugno 2009 partecipa alle collettive organizzate dall’associazione LineaDarte di Napoli per gli eventi: LiberamenteVerde, LiberamenteBlù, LiberamenteNero e 20!20 terza edizione 2009.!

Partecipa al concorso internazionale “Il Napoli nel cuore 2009”.!

Estate 2010 tiene la personale one day exhibition “Frhonne” a Procida.!

Febbraio 2011 tiene la personale one day exhibition “RI-tratti Cromatici” presso LightLive a Napoli.!

Dal maggio 2011 col gruppo “Condivisioni” tiene varie collettive: biblioteca B. Croce a Napoli, ex chiesa di San Giacomo a Procida, presso l’Associazione Centro Storico di Savignano sul Panaro, Modena.

Carmen Lietz!

Nata a Napoli, presente nel panorama artistico da molti anni ,laureata in arti visive sezione pittura all'Accademia di Catanzaro, ha al suo attivo numerose partecipazioni a mostre personali e collettive ,concorsi ,premi ed eventi d'arte in Italia ed all'Estero .E' inserita in importanti cataloghi d'arte e nel Dizionario Enciclopedico Internazionale d'Arte Moderna e Contemporanea2012. Attualmente in mostra Al PAN di Napoli

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con l'Accademia della Bussola: " Briganti-9 Stendardi al PAN"

Marco Luongo!

Per distrarsi dal suo lavoro quotidiano che lo vede impegnato tra promozioni finanziarie e suggerimenti a clienti desiderosi di fare buoni investimenti, il nostro Marco Luongo si distrae "pittando" dicono a Napoli, e lui si diletta dando fondo alla sua mente creativa (è il vignettista di punta de Lo Strillo cartaceo).

Cristina Manzi!

Cristina Manzi artista partenopea vive e lavora a Napoli. Si è diplomata in arti orafe all'ISA Palizzi nel 2001 ha conseguito vari corsi di formazione in oreficeria,gemmologia e informatica.

Attualmente è la proprietaria dell'attività Ninà una gioielleria che tratta esclusivamente oggetti d'epoca, aperta nel 2004 e nella quale tutt'ora è impegnata. Il suo modo di dipingere è istintivo e sopratutto da autodidatta , si occupa anche di fotografia e design.! " per me l'arte deve creare curiosità, deve spingere le persone che l'avvicinano a porsi delle domande… Anche perché è questo il mio approccio con la vita".

Miona Markovic!

Miona Markovic è nata il 30 maggio 1979 a Sombor, Serbia.

Allieva dell prof. Slobodan Djurickovic, si è laureata nel 2004 in pittura e tecnice murarie presso l'Accademia di Belle Arti e Arti Applicate di Belgrado, presentando la sua opera "Abbracio" (realizzata con la tecnica della vetrata). Miona ha frequentato il Biennio Specialistico in Italia, presso l'Accademia di Belle Arti di Napoli e si è laureata nel 2007 in Arti Visive e Discipline dello Spettacolo, con il prof. Salvatore Provino. Nell' anno 2006 diventa membro dell' associazione nazionale serba di artisti (ULUS) e nell' anno 2009 diventa free-lance. Ha esposto i suoi lavori in sette mostre personali (tre a Belgrado, una a Cacak, una a Backi Monostor; in Italia a Pratola Peligna e Pescara) e numerose collettive sia in Italia che in Serbia. Negli ultimi anni Miona Markovic vive e lavora a Napoli.

Giordano Martone!

Artista napoletano, esponente di spicco del movimento artistico Esasperantismo.

Maria Mascia!

Nasce nel 1965 a Lamezia Terme (CZ), vive e lavora in Molise.

Compie gli studi universitari al DAMS di Bologna indirizzo

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Spettacolo e Arte. La sua opera è un continuo relazionarsi fra forme geometriche e colore. Ha partecipato alla mostra collettiva «L’altra metà del cielo + 1» presso lo spazio espositivo AxA di Campobasso.

Claudia Mazzitelli!

Giordano Martone (che firma come Giordano) è nato a Napoli, dove vive e dove ha lo studio. Laureato in Chimica, ha iniziato sin da giovane, da autodidatta, la sua ricerca pittorica, cimentandosi con tecniche diverse. E’ autore di quadri ad olio, ad acquarello, a tecnica mista, nonché di collage, sculture e installazioni (circa 550 opere). A tutt’oggi, ha esposto in 8 mostre personali ed in 55 mostre collettive. Fa parte del movimento artistico e culturale Esasperatismo logos Bidone fondato nel 2000 a Napoli al quale ha contribuito anche con opere presenti alle tre esposizioni Triennali Internazionali (Napoli-Castel dell’Ovo).

Ha esposto, tra l’altro, alla Biennale Internazionale dell’Arte Contemporanea di Firenze nel 2009, al “Premio Spoleto Festival Art 2011” e a OpenArt 2013 a Roma. Ha partecipato e partecipa ai premi Celeste, Combat, ArteLaguna e Adrenalina.

Raffaele Miscione!

Raffaele Miscione, nato a Napoli si è diplomato all'istituto d'Arte di Napoli (sez.decorazione pittorica). Allievo di E.Cajati, Ginevra Rizzuto, Elio Waschimps.!

L'incontro tra il colore giallo, materiali luci e visioni, si materializza così nella rappresentazione globale del nostro vissuto e del nostro tempo nel quale ognuno di noi può facilmente riconoscere un frammento di sé

Irina Morokhovska!

Irina è una giovane artista ucraina che attualmente vive e lavora a Napoli , la pittura di Irina e una pittura surreale che richiama il fiabesco“E' un melange di pittura e fantasia che nelle opere si intrecciano come a rappresentare un' eterna infanzia..

Morokhovska intraprende un viaggio narrativo per dare luce ad una attualità incalzante” D. Ricci

Barbara Nespolino!

Insegna progettazione architettonica presso il liceo artistico di Cardito. Si laurea all' Accademia di Belle Arti di Napoli con la tesi "Il quadro fisso.Viaggio nell'immaginario felliniano. Ha all'attivo ! numerose mostre collettive.

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Gilda Niola Gilda Niola è nata ad Aversa, in provincia di Caserta, il 25 agosto del 1981.!

Vive e lavora a Villaricca, cittadina della provincia nord di Napoli.

Ha compiuto i suoi studi, in ambito artistico, presso il Liceo Artistico Statale di Cardito e, successivamente di Napoli.!

Benchè abbia , in seguito, intrapreso studi differenti, non ha mai abbandonato la propria inclinazione verso la pittura e il disegno.

Appassionata di musica e di arte, coltiva entrambi i linguaggi artistici che si compenetrano vicendevolmente. Ha partecipato a numerose collettive e concorsi in ambito regionale e non, ottenendo anche numerosi consensi.!

Convinta che “Un’opera d’arte è soprattutto un’avventura della mente.”, è sempre alla ricerca di un proprio stile. Negli ultimi anni si sta interessando all’illustrazione in tutte le sue forme.

Fortemente proiettata verso quelli che sono i dettami della scuola francese, non perde comunque di vista il proprio background, trovando ispirazione anche nelle opere di artisti contemporanei e moderni campani ed italiani. Non disdegna comunque, i grandi artisti dei secoli passati a cui attinge con grande umiltà.

Federica Pelliccia!

FEDERICA PELLICCIA nasce a Capri il 22 Agosto 1973. Si diploma all ' Istituto Tecnico Commerciale Axel Munthe di Anacapri nel 1991.!

Prosegue i suoi studi a Napoli presso l Istituto I.E.M In Progress di Marianna Ventriglia conseguendo dopo tre anni il Diploma di Estetista Professionale.Nel 1996 entra a far parte dello staff della più famosa Beauty Farm d' Italia. Ad oggi è la SPA Coordinator della Capri Beauty Farm.!

La pittura il suo grande sogno, la sua passione, il limbo in cui si rifugia nei momenti più felici ma anche in quelli difficili della sua vita.!

Richiede in regalo un cavalletto per la sua prima comunione e da allora la pittura diventa la sua amica fedele.!

Partecipa alla sua prima mostra nel 2000 con un opera" Occhio Sull'Africa " 80!50 pittura ad olio eseguita con tecnica materica.!

La più recente partecipazione risale al 2013, Anacapri Incontra L ' Arte.!

Un’artista che cerca se stessa utilizzando i materiali più disparati, uno stile non definito ma sempre in trasformazione espressione della sua personalità complessa e contraddittoria.!

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Trae ispirazione dalla sua isola " Capri " che le regala paesaggi e sfumature di colori meravigliosi.!

Ogni quadro è un pensiero un messaggio o più semplicemente un immagine un modo per parlare e comunicare senza inutili parole.

Archì - Gabriella Pesacane!

Sono nata nel centro antico di Napoli, tra la maestà dell'Accademia di Belle Arti e Port'Alba.Mi piace dire che sono stata forgiata nella fucina del Vesuvio per quanto mi sento pirotecnica. Alla fine degli anni '70 varcai la soglia dell'Istituto d'Arte Filippo Palizzi e lì, nella sezione di Arti Grafiche, ho vissuto cinque anni di immensa felicità. Sin dal primo anno di scuola, avevo deciso che in seguito avrei studiato architettura e l'ho fatto. Nel 2011 ho dato vita al progetto "Archì gli Scrigni di Carta e colore", mirabilmente descritto dall'amica Stefania Granato:" Creati dalla incontenibile capacità visionaria dell'Architetto Gabriella Pesacane, già designer con un bagaglio di studi d'arte appassionati, gli scrigni di carta e colore rappresentano la materializzazione di un perfetto mix di idee, colori, poesia, giocosità e leggerezza, coniugati in una pregevole serie di collezioni che interpretano brillantemente l'antica saggezza dell'unire l'utile al dilettevole. Utilizzare uno scrigno Archì, leggere le surreali e delicate storie che ne raccontano la nascita, ammirarne i sempre diversi giochi di forme e di colori significa vivere un' esperienza multisensoriale Significa affidare le cose care ad un allegro e fidato custode che par vivere di vita propria.

Significa privilegiare levità e gioia di vivere perfino negli oggetti e nei piccoli gesti che accompagnano la vita quotidiana migliorandone la qualitàSe non è stile di pensiero questo!" Da qualche tempo Archì sta evolvendo, l'oggetto sta diventando un quadro a tre dimensioni aprendo anche a contaminazioni e interazioni con materiali diversi.!

Quella sera il cartone divenne un cratere, la carta nera divenne terra bruta, i pastelli colarono in innumerevoli rossi, la lava a lungo frenata, finalmente cominciò a sgorgare rapida e silenziosa; il concetto di un vulcano rese la notte immaginifica.

Fu colore, fu amore, fu intimo assordante respiro.!

Veronica Petrillo Veronica Petrillo nata a Napoli, città dove ha trascorso parte della sua infanzia dimostrando fin da piccola le sue attitudini artistiche. Raggiunta la maggiore età ha iniziato a coltivare la

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passione per i viaggi e intanto che si lasciava trascinare dalla curiosità verso nuove culture e tradizioni, è rimasta affascinata dalla natura selvaggia e dai colori della Sicilia che l' hanno coinvolta a decidere di aprire un' attività artigianale con cui esprimere tutta l' arte che questa terra le suscitava. Dopo un lungo periodo di permanenza a Trapani decide di fare ritorno nella sua città natale, sopraffatta dalla necessità di riassorbire l' influenza positiva delle sue origini.

PI&CI (Paola Piatti / Cecilia Bossi)!

Cecilia Bossi, diplomata al 1° Liceo Artistico di Roma e insegnante di Arte e Immagine nella scuola statale, agli inizi del suo percorso, manifesta una pittura dal linguaggio proto espressionistico dalla tavolozza dolente e introversa.!

Nel 1993 ha contatti con la pittura astratta tedesca che la portano ad avvicinarsi ad Afro e a Burri: di Afro il piacere pittorico e l’espressività della luce, di Burri la ricerca materica e l’uso di diversi materiali.!

Collabora per un periodo, con un mastro artigiano alla realizzazione di “arredi”! artistici, dove il gesto della pittura si fonde con la forma concreta.!

Si dedica, nella società dell’usa e getta, al riutilizzo, al riciclo, alla rivalorizzazione di vecchi mobili, rendendoli un pezzo unico.!

Sempre alla ricerca di nuove sperimentazioni, approfondisce il linguaggio della video arte e dell'opera d'arte installativa con l'uso di materiali poveri.!

Inoltre si cimenta con successo, nel linguaggio della mail-art e del libro d'artista.!

Dal 1994 ad oggi, ha partecipato a numerose esposizioni in Italia e all’estero riscuotendo notevoli approvazioni.!

La sua attività è documentata in diversi cataloghi e quotidiani.

Paola Piatti nasce a Colleferro l’11 aprile del 1963. Si diploma all’istituto d’arte, si laurea in Teologia e contemporaneamente si diploma come maestra per la scuola dell’infanzia. Inizia la sua professione lavorativa nel 1987 occupandosi anche di moda, scenografia, illustrazioni, insegnamento e nel 1996 inaugura la sua prima esposizione a Colleferro. Espone anche a Roma , in diversi programmi televisivi, a Ferentino , Artena, e in altri paesi della provincia realizzando istallazioni a tema. Le sue opere vengono esposte anche nelle Marche .Intanto intraprende anche la professione di redattrice e con la Raffaello edizioni pubblica un libro da lei ideato per la scuola dell’infanzia: “Itinerari di

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esplorazione”.!

Possiamo definire la sua arte “concettuale”, con l’utilizzo di oggetti che diventano anima che parla, attraverso l’osservazione della loro ripetizione quotidiana, si presentano sia in forma plastica che pittorica. Nel suo percorso artistico polivalente, passa dalla tela allo spazio inserendo sempre oggetti di comune utilizzo: scarpe, magliette,cocci, bustine di the, fotografie, rossetti, parole…Queste ultime, sempre con più frequenza usate nelle sue più recenti opere ed installazioni, sono il frutto di uno studio del loro essere espressione e potenza vitale del sentire umano. !

Nel 2011 dall’incontro con l’artista Cecilia Bossi nasce Pi&CI , il suo lavoro si svilupperà ulteriormente nelle installazioni e nella video art.

Ermelinda Ponticiello!

Mi chiamo Ermelinda Ponticiello, ho conseguito i miei studi presso l'Istituto d'Arte di Isernia specializzandomi in Ceramica, la materia terra, che, attraverso gli altri elementi acqua, aria e fuoco, si trasforma per dare origine alla creatività. Ho studiato le materie sociali, psicologiche, antro e storico-filosofiche per aver un contenuto culturale su cui fondare la mia conoscenza ed esprimerla attraverso le mie opere, laureandomi in Sociologia presso l'Università Federico II di Napoli con la tesi “ Le fonti filosofiche in W. Kandinskij”; ho conseguito il Biennio Specialistico all'Accademia delle BB.AA. di Napoli in Arti Visive e Scultura discutendo la tesi “ Il corpo della donna nella Scultura”; già Assistente tecnico della Ceramica presso l'Istituto d'Arte “F. Palizzi di Napoli, abilitata,e dopo vari concorsi, mi dedico con passione all'insegnamento di “Arte e Immagine” nella Scuola Media. Numerosissime sono le partecipazioni ad eventi e rassegne artistiche.

Angela Raimondi!

Angela Raimondi nasce a Napoli dove vive e lavora come docente in una scuola Secondaria Superiore. Plurilaureata, segue per cinque anni la Scuola Libera di Nudo presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli. Dal 1989 partecipa a numerose collettive a carattere nazionale ed internazionale tra cui la “I Biennale dell’Italia Unita “(Sovrintendenza Reggia di Caserta 2004 ), “Lights colours and forms of the III millennium 2 (Pomona University-Los Angeles-U.S.A 2004), “Arteateatro” (Teatro Flaiano –Roma2005), ”Omaggio ad Ibsen

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“(Antichi Arsenali- Amalfi 2006 ), la I Mostra internazionale di arte itinerante” Diario di bordo” (Cagliari- Napoli 2006)”, Partenope e la Sirena 2 (Sovrintendenza Regione Campania-Maggio dei Monumenti 2007).

Silvia Rea!

Nata a Grottaglie (TA) nel 1948, si è laureata in Biologia nel 1973 ed ha poi insegnato Biologia e Chimica presso vari licei della Liguria e di Napoli, dove vive attualmente.

Dal 2004 si dedica alla pittura a tempo pieno dopo aver frequentato il corso libero di nudo presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli e poi il corso di pittura sotto la guida dei pittori Luigi Cerqua e Umberto Leonetti, presso l’associazione Le Muse di Napoli.

Dal 2006, studia presso la scuola d’arte della In Form Of Art con i maestri Marco Chiuchiarelli e Carlo Palumbo con i quali ha approfondito lo studio del disegno dal vero, dell’anatomia e delle tecniche pittoriche tradizionali.

Ha partecipato a numerose mostre, in Italia e in Francia.

Ina Ripari!

INA RIPARI è nata il 21-6-1959 a Misilmeri (Palermo)!

Dal 1977 vive e lavora a Prato, al suo attivo numerose personali, collettive e manifestazioni varie.!

Dopo un lungo e volontario esilio Ina Ripari tenta di tornare alla ribalta proponendosi nuovamente sulle scene artistiche.!

Dobbiamo essere un faro e qualsiasi sia la forma di comunicazione artistica che si sceglie illuminare il mondo farlo uscire dal tunnel in cui si è cacciato. Ina Ripari con le sue opere ha sempre cercato di essere concreta con i suoi principi etici e ha usato la sua arte per gridare la sua rabbia ed esprimere il suo disappunto davanti a una società indifferente.

Luciano Romualdo!

Nato a Napoli nel 1942, comincia ad interessarsi di pittura, scultura e fotografia, sin da ragazzo, nel 1977 esordisce sulla scena espositiva presentando due opere all’esposizione del Comune di Napoli, Cappella S. Barbara nel Maschio Angioino, e in seguito partecipa a diverse rassegne e ottiene riconoscimenti a livello nazionale.

Frequenta il corso libero del nudo all’Accademia di Belle Arti di Napoli.

Si dedica con passione all’arte della vetrata istoriata, eseguendo decorazioni in molte chiese, ville ed appartamenti. !

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Frequenta il seminario di fusione del vetro a Zurigo ed esegue numerose sculture in vetro. Si accosta anche all’arte musiva e frequenta il Centro Internazionale di Studio del Mosaico a Ravenna. Inoltre si dedica anche al mosaico minuto romano con il maestro C. Meloni di Roma. Ha eseguito disegni e foto per illustrare alcune opere di storia regionale. Ha tenuto corsi di arte vetraria presso una scuola media statale.

E' iscritto all'Associazione Internazionale Mosaicisti Contemporanei.

Collabora con alcuni grandi artisti italiani alla realizzazione delle loro opere, talvolta di notevole impegno, in uno scambio di esperienze tecniche e culturali di notevole importanza. ( Renato Barisani, Carmine Di Ruggiero, Gianni De Tora, Riccardo Dalisi, ecc.) La sua attività si esplica nei più diversi campi: pittura, mosaico, vetrata, vetrofusione, smaltografia, ceramica raku.

Vincenza Rotondo!

Nata a Catania ,si è diplomata al Liceo Artistico di Napoli ,ha conseguito il diploma di laurea del corso di pittura,Maestro Armando De Stefano.All’interno della stessa Accademia ,ha frequentato il corso quadriennale di tecnica della fotografia tenuto dal Maestro Mimmo Jodice .Ha iniziato la sua carriera artistica nella prima metà degli anni 80 unendosi al guppo “I nuovi fotografi napoletani”. Ha partecipato a numerose mostre collettive e personali di pittura e fotografia.Attualmente è nel gruppo”Movement Indipendent Artist”.

Giovanni Ruggiero!

È nato a Casaluce (Caserta) nel 1953. Sposato con due figli.

Si è laureato in Giurisprudenza alla “Federico II” di Napoli e poi in Lettere alla “Sapienza” di Roma. Oggi è inviato speciale del quotidiano Avvenire.

Inizia giovanissimo l’attività giornalistica e a fotografare. Nel 1975 si iscrive all’Ordine dei giornalisti come pubblicista per passare al professionismo nel 1990. A meno di 20 anni debutta come cronista di nera nella redazione casertana de Il Tempo.

Nel 1988 approda ad Avvenire, assunto nella redazione di Milano. Nel 1995 ottiene la qualifica di inviato speciale. In questa veste segue importanti avvenimenti, come i delitti dei giudici Falcone e Borsellino e la stagione dell’antimafia siciliana, l’alluvione di Sarno, il terremoto in Umbria e nelle Marche, e, da ultimo, quello dell’Aquila.

Non trascura la fotografia, sua prima grande passione. Come

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inviato se ne serve per corredare suoi reportage realizzati in diverse realtà (Brasile, Colombia, Argentina, Russia, Romania, Albania, Polonia).

Gino Sansone!

Artista multimediale,lavora con il collages, pittura, oggetti, grafica, installazioni, performance, poesia,poesia visiva..etc.

Focalizzatore del laboratorio di Teatro-Yogico-Sciamanico.

Guida un laboratorio di pittura e poesia espressive attraverso la pratica della meditazione. Così si descrive: “Partendo dalla poetica del meraviglioso del surrealismo attraverso la poetica e stile di vita beat(a) mi ricollego alla pratica dell'arte spirituale delle tradizioni orientali sino a quelle mediterranee in una sintesi personale alla ricerca espressiva del mito nel quotidiano, vorrei condividere con altri questa visione...per fare della vita un opera d’arte!”.

Alessandra Scafa!

Nata a Pompei, classe 1981, ha conseguito la maturità d'arte presso l'ISA di Torre Annunziata ed ha proseguito con gli studi presso l'Accademia di belle Arti di Napoli, indirizzo decorazione.

Ha collaborato con l'università per diversi allestimenti.

Titti Serrato!

Diplomata nel 1992 come scenografa all'Accademia di belle arti di Napoli Ha conseguito i corsi di formazione come restauratrice di ceramiche e come operatore tecnico del pastore settecentesco.

L’esperienza maturata presso diverse botteghe artigiane, hanno costituito il binomio perfetto, per creare un luogo dove la tradizione napoletana e la sperimentazione artistica danno vita, nel 2001 , il progetto dello studio Artèmia, laboratorio di artigianato artistico.

L’idea è quella di creare oggetti artistici che, pur affondando le radici nella sedimentata tradizione partenopea, non restino confinati nell'ambito del folklore e del pittoresco.

Fra le esposizioni più importanti: dal 2002 al 2007 è presente alla Mostra Internazionale d’Arte Presepiale “il Presepe a Giffoni” Giffoni Valle piana(Salerno) Nel 2003 espone alla mostra “Quando l’impresa è donna, storie di un fare”, organizzata dal Comitato per l’Imprenditoria Femminile, presso la sala Borsa, Camera di Commercio di Napoli.

Nel maggio 2005 , Maggio dei Monumenti, propone il percorso

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“Viaggio nella tradizione napoletana: storia e tecnica di realizzazione del pastore presepiale”.

2010 Mostra Lineadarte Officina Creativa "20x20" 2013 Vuotociclo Mostra Collettiva Sankta Sango.

Elena Tabarro!

Elena Tabarro nata nel 62- vive e lavora a Napoli, dedica il tempo libero alle arti figurative e alla poesia. Dal 2oo3 al 2o13 scrive in diverse agende poetiche pubblicate dalla casa editrice “Pagine” di Roma . Aderisce al movimento culturale “Esasperatismo-logos & bidone” nato nel 2ooo dal Prof. Adolfo Giuliani. Comincia a partecipare alle mostre d'arte collettive dal 2010 a Napoli: “Milleart,” “Lineadarte”, “Esasperatismo”,”Venexiart” “Galleria Monteoliveto”, “Amici del colore ”, “Gamen”.!

"Galleria Open Art Toledo"di Napoli (Mostra personale “Energia in fluire” giugno 2012).!

Per Elena Tabarro la natura diviene mezzo per superarla, intuizioni prospettiche si materializzano in forme dinamiche. Nel dipinto “Tramonto”, dalla straordinaria cromia, il sole, figura geometrica, condensa in sé visioni in evoluzione, l’artista gioca a costruire lo spazio che diviene luogo generatore di energie luminose. Un godimento fisico e visivo di uno stato d’animo dove la soglia del reale e quella del sogno diventano il processo conoscitivo di opposte sensazioni. Il ramo in primo piano interseca la composizione del dipinto moltiplicando all’infinito la percezione di simulazione spaziale della profondità. Un rapporto tra luce ed ombra, pieno e vuoto che misura con ritmo il percorso della ragione e dell’emozione.

Annamaria Terlati!

Annamaria Terlati è nata a Napoli il 22 dicembre 1973 dove si laurea in architettura nel 2002 presso l'Università degli studi di Napoli Federico II°.!

Durante il periodo universitario collabora con diversi studi di architettura in qualità di disegnatrice. Inoltre collabora con l'associazione culturale "081-Teatro Studio" presieduta dall'arch.

Italo Pignatelli in qualità di artista e coordinatrice per l'allestimento di mostre ed eventi. Tra il 2004 e il 2009 lascia l'attività artistica e viene assunta presso una società d’ingegneria con sede a Napoli in qualità di disegnatrice progettista meccanico del settore aeronautico. A settembre 2009 lascia l'azienda per trasferirsi con il marito e la figlia a Tolosa in Francia dove riprende a dipingere. Nel 2010 fà ritorno a Napoli dove

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attualmente continua la propria produzione artistica. Inoltre, in Giugno 2011 partecipa alla mostra Internazionale del piccolo formato 20x20 istituita da Lineadarte Officina creativa in Napoli.

Emanuela Totaro!

Fotografa napoletana tra gli Interessi e studi le Scienze e l’Arte, ricerco aspetti naturali ed ambientali che l'uomo dovrebbe con equilibrio usare in maniera utile e non degenerando in azioni irreversibili per lui e il territorio stesso.

Marisa Traettino!

Artista napoletana La pittura continua a meravigliarmi mi mette in comunicazione con la parte piu' nascosta,incontro le mie ombre,a volte litighiamo altre,ci stringiamo le mani,sempre cerchiamo di stabilire un contatto.

Paolo Vitale!

Paolo Vitale, sensibile fotografo napoletano, maestro nel tirare fuori l’anima dalle cose che osserva con il suo obiettivo, un terzo occhio che scava. Paolo ha un forte rapporto con la materia e con la luce, intenso con lo spazio e la prospettiva, sapiente architetto dell’immagine. Numerose le sue partecipazioni a mostre e collettive ,ultima sua personale “Oltre” febbraio 2014 Napoli.

Zoro (Sandro Ippolito) !

Vivo volando, ma con i piedi per terra; e per passione dipingo elaboro foto in digitale e prima o poi mi cimenterò col modellato. miei quadri sono specchi, ed i loro titoli sono solo suggestioni, ma ci puoi trovare i tuoi pensieri, le tue emozioni. E se questo accade, il mio scopo e' raggiunto, il mio quadro vive, il mio non finito diventa infinito. Ho partecipato a numerose mostre in Italia e all’estero.

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I NDICE PREMESSA 4 O 6 ANNAMARIA TERLATI ……………….………………………………. 7 ANTONIO CONTE …………………………………………………….. 8 ANTONIO LUBRANO LAVADERA ……………………………..…… 9 CLAUDIA MAZZITELLI …….…………………….…………………. 10 CRISTINA MANZI …….……………………………………………… 11 ELENA TABARRO …………………………………………………… 12 ERMELINDA PONTICIELLO ……………………………………….. 13 FABIOLA CENCI ……………………………………………………… 14 FRANCESCO GALLO ……………………………………….………. 15 GENNARO IPPOLITO ……….………………………………………. 16 GILDA NIOLA …………………………………………………………. 17 GINO SANSONE ……………………………………………………… 18 GIORDANO MARTONE ……………………………………………… 19 GIOVANNA DONNARUMMA ………………………………………. 20 IRINA MOROKHOVSKA …………………………………………….. 21 LUCILLA CAMPIONI ………………………………………………… 22 MARGHERITA BALDI …………..…………………………………… 23 MARISA TRAETTINO ………………..……………………………… 24 MARIA MASCIA ……………………………………………………… 25 MIONA MARKOVIC ………………………………………………..… 26 PAOLO DE MEGLIO …………………………………….…………… 27 PI&CI (PAOLA PIATTI+CECILIA BOSSI) ……………………….… 28 RENATO IANNONE ………………………………………………….. 29 ROSARIA CECERE …………………………….………………..…… 30 SILVIA REA ……………………………………………………………. 31 VINCENZA ROTONDO …………………………………..………….. 32 ZORO (SANDRO IPPOLITO) ………………………………..……… 33

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ALESSANDRA SCAFA ……………………….……….…… 35 ANTONIO CONTE ………………………………….……… 36 ANTONIO LUBRANO LAVADERA ….…………….……… 37 CARMEN LIETZ ………………………………………….… 38 CLAUDIA MAZZITELLI ……………………………..…….. 39 DANIELA DE SIMONE …………………………………….. 40 DANIELE GALDIERO ……………………………………… 41 EMANUELA TOTARO ……………………………………… 42 FRANCESCO GALLO ……………………………………… 43 ARCHÌ - GABRIELLA PESACANE ………………………. 44 GENNARO IPPOLITO ……………………………………… 45 GINO SANSONE …………………………………………… 46 GIORDANO MARTONE …………………………………… 47 GIOVANNA DONNARUMMA …………………………….. 48 LAVINIA D’ELIA …………………….………………………. 49 LUCIANO ROMUALDO …………………………………… 50 MARGHERITA BALDI ……………………………………… 51 MARIA MASCIA ……………………………………………. 52 RITA ESPOSITO ……………………………………………. 53 RAFFAELE MISCIONE …………………………………….. 54 RENATO IANNONE ………………………………………… 55

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MARGHERITA BALDI …………………………………………….. 57 MARIA CECILIA BOSSI ………………………………………….. 58

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I ANTONIO CONTE …………………………….……………..………. 59 LAVINIA D’ELIA ………………………………………………….…… 60 DANIELA DE SIMONE ………………………………………………. 61 GIOVANNA DONNARUMMA……………………………..…………….. 62 RITA ESPOSITO ……………………………………………….……… 63 DANIELE GALDIERO ………………………………………….…….. 64 FRANCESCO GALLO ………………………………………….……. 65 GIAN LUIGI GARGIULO …………………………….………………. 66 RENATO IANNONE …………………………………………………. 67 GENNARO IPPOLITO ……………………………………………….. 68 PINO LAURIA ………………………………………………………… 69 ANTONIO LUBRANO L A V A D E R A ………………………….……. 70 MARCO LUONGO ………………………………………………….… 71 CRISTINA MANZI ……………………………………………….…… 72 MARIA MASCIA ………………………………………………………. 73 GIORDANO MARTONE ………………………………………..……. 74 CLAUDIA MAZZITELLI …………………….……………….……….. 75 FEDERICA PELLICCIA ……………………………………………… 76 GABRIELLA PESACANE ……………………….… … … … … … . . 77 ANGELA RAIMONDI …………………………………………………. 78 LUCIANO ROMUALDO ……………………………………………… 79 VINCENZA ROTONDO ………………………………………………. 80 ALESSANDRA SCAFA ……………………………………………….. 81 EMANUELA TOTARO ………………………….…………………….. 82

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_GUROGA ……………………………………….……………..………. 84 FABIOLA CENCI ………………….……………………………….…… 85 ANTONIO CONTE …………………..…………………………………. 86 ENZO CORRENTI ………………………………………..…………….. 87 GIOVANNA DONNARUMMA ………………………………….……… 88 ANTONELLA ESPOSITO ……………………………………….…….. 89 HELENA GATH ……………………..…………………………….……. 90 GIANNI GRASSO ……………..……………………….………………. 91 PIERANGELO GUGLIELMI …………..………………………………. 92 ……………………………………………….. ……………………….… … … … … … . . 77

178

…………………………………………………. 78 ……………………………………………… 79 ………………………………………………. 80 ……………………………………………….. 81 ………………………….…………………….. 82

I RENATO IANNONE …………………………….……………..………. 93 GENNARO IPPOLITO …………………………………………….…… 94 ANTONIO LUBRANO LAVADERA ………………………………. 95 CRISTINA MANZI ………………………………………..…………….. 96 GIORDANO MARTONE .……………………………………….……… 97 MARIA MASCIA ………..……………………………………….…….. 98 CLAUDIA MAZZITELLI ………………………………………….……. 99 GILDA NIOLA …………………..…………………….………………. 100 FEDERICA PELLICCIA ..……………………………………………. 101 SILVIA REA ………………………………..………………………….. 102 INA RIPARI …………………………………….……………………… 103 LUCIANO ROMUALDO ………………………….…………….……. 104 ROSARIA CECERE ………………….…………………………….… 105 GIOVANNI RUGGIERO ……………………………………….…… 106 EMANUELA TOTARO …..……………………………………………. 107 PAOLO VITALE ………………………………………..……. 108 …………………….……………….………..………………………. … … … … … … . . 111

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…………………………………………………. 78

ROSARIA CECERE ………………………….……………..………. 110 ANTONIO CONTE …………………..………………………….…… 111 NINO D’AMORE …………….………………………………………. 112 GIOVANNA DONNARUMMA ………………………………..…………….. 113 ANTONELLA ESPOSITO ……………………………….……… 114 ….………………..……………….…….. 115 RITA ESPOSITO .…………………………………………….……. 116 DANIELE GALDIERO ……………………………….………………. 117 GIANNI GRASSO ……………………………………………………. 118 RENATO IANNONE ………..……………………………………….. 119 GENNARO IPPOLITO ANTONIO LUBRANO LAVADERA ……………….……………………………… 120 CRISTINA MANZI ………………..…..…….……. 121 GIORDANO MARTONE ..………………………………….…………….… 122 MARIA MASCIA ..…..………………………………….…… 123 ……………………………………………….. 81 ………………………….…………………….. 82

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I CLAUDIA MAZZITELLI …………………….…….……………..………. 124 BARBARA NESPOLINO…..………..………………………….…… 125 FEDERICA PELLICCIA …………….……..………………………. 126 LUCIANO ROMUALDO..……………………………..…………….. 127 MARISA TRAETTINO …….……………………………….……… 128 ….…………………………………….…….. 129 PAOLO UTTIERI PAOLO VITALE .…………………..………………………….……. 130

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W HITE

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………………………….……………..………. 132 ROSARIA CECERE …………………..………………………….…… 133 ANTONIO CONTE ANNIBALE DI MURO …………….………………………………………. 134 ……………….………..…………….. 135 GIOVANNA DONNARUMMA …………………………………….……… 136 ANTONELLA ESPOSITO ….…………………………………………….…….. 137 RITA ESPOSITO .…………………..………………………….……. 138 PAULA FRANÇA DANIELE GALDIERO ……………………………….………………. 139 ………….…………………………………………. 140 RENATO IANNONE ………………………………………………….. 141 GENNARO IPPOLITO BENEDETTA JANDOLO ……………….………………………………… 142 MARIA MASCIA CLAUDIA MAZZITELLI LUCIANO ROMUALDO GIOVANNI RUGGIERO TITTI SERRATO GIANNI GRASSO

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………………..………………….……. 143 ..………………………………………….… 144 ……..…………………………………….…… 145 ……………………………………………….. 146 ………………………….…………………….. 147 ……………………………………………….148

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Lineadarte Officina Creativa Creativa Laboratorio delle libere arti Museo Autonomo e Alternativo

www.lineadarte-officinacreativa.org info@lineadarte-officinacreativa.org Fax 08251800147 Art director Giovanna Donnarumma Cell.3275849181 Ipphò (Gennaro Ippolito) Cell.3342839785 email: ippolitogennaro@gmail.com

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