mostra di arte contemporanea di Francesco Iuliano
22 aprile - 11 maggio 2023
Catalogo edito in occasione della mostra
Ente promotore Lineadarte Officina Creativa isola creativa laboratorio delle libere arti
Testo critico:
Rosario Pinto
Curata da: Franco Iuliano
Gennaro Ippolito
Giovanna Donnarumma Progetto grafico catalogo: Gennaro Ippolito
Giovanna Donnarumma
Foto
Emilio Pinto foto•grafia
©2023, Napoli
SenSibilità emotiva e rigore geometrico nella pratica creativa di FranceSco iuliano
di Francesco Iuliano è una pratica creativa che si distingue per due motivi decisamente imprimenti: per la coerenza che essa mostra nel suo percorso evolutivo e per la originalità della sua formula creativa. Partendo da questi dati, che finiscono col divenire fattori identitari della personalità dell’artista, possiamo studiarci di individuare ciò che, normalmente, si definisce la cifra stilistica dell’autore; e ciò ci consente di accostarci ad una esperienza creativa che si colloca nella sfera propriamente aniconica distinguendosi di profilo ‘astratto-materico’.
La determinazione di questo ambito ‘stilistico’ è molto importante, giacché consente di poter considerare la ricerca del Nostro, appunto, come una dimensione creativa che non soggiace ad una prospettazione obbligante di disciplinare ‘di scuola’, dal momento che è la carica stessa del gesto e dell’impronta ciò che definisce la perimetrazione effettuale dell’esperienza creativa.
Iuliano, insomma, rivolgendosi alla materia prova ad estrapolarne le ragioni profonde, secondo una processualità creativa che è di stampo analitico; e provvede, pertanto, ad enucleare dal dato prettamente ‘materiale’ l’addensato eidetico che ne costituisce il nocciolo centrale.
Tale intervento - che potremmo definire anche di scavo nella materia - ha un suo riscontro propositivo che è quanto costituisce, poi, la formulazione del disegno creativo che si costituisce in progetto dell’opera, cui l’artista conferisce spessore e consistenza effettiva nell’ordine della consistenza materiale dell’oggetto.
Occorre dire che se l’artista procedesse ad intervenire semplicemente fermandosi al punto della analisi delle cose, il processo complessivo della sua determinazione creativa sarebbe nell’ordine della sola pratica astrattiva, che noi osserviamo, invece, dilatarsi in una più ampia espansione di corposità palpitante ed estroversa, di cui occorre comprendere la formulazione.
La componente ‘materiale’, quindi, assume un valore decisivo e determinante; ed essa giustifica la proponibilità della formula, già da noi precedentemente suggerita per l’arte di Francesco Iuliano, di ‘astrattomaterica’, formula al cui interno l’attività creativa dell’artista legittimamente si colloca.
Astrazione e matericità non sono tra loro confligenti; e c’è una lunga ‘scuola’ che si sviluppa almeno dagli anni ‘30, che ha preso a coniugare l’essenzialità della geometria con la corrusca corposità della consistenza materiale.
Il salto dalla ‘consistenza materiale’ alla ‘matericità’ è, poi, un vero e proprio salto qualitativo e culturale, evidentemente, giacché il termine di ‘materia’ non è assolutamente sinonimo di ‘matericità’, provvedendo la ‘matericità’ ad indicare la consistenza empirica di un’esperienza creativa che intende caricare l’impegno produttivo del dato saliente dell’apporto intellettuale, che può fiorire - in sintonia col dato dell’esperienza soggettiva dell’artista - grazie all’avanzarsi della ‘materia’, con le sue opportunità, come qualcosa di più
profondo ed intenso della mera ‘materia prima’ di cui l’artista deve necessariamente servirsi per poter dar corpo alle proprie creazioni.
C’è qualcosa di neoplatonico, evidentemente, in questo andare a cercare nel profondo delle cose - con spirito astrattivo - e nel procedere, quindi, a scoprire che le ragioni eidetiche finiscono con l’esprimersi in termini - che definiremmo, però, a questo punto, non più plotiniani, ma democritei.
Entrando in gioco la materia, con la sua capacità proiettiva di ordine non meramente ‘materiale’, ma propriamente ‘materico’, si capisce bene che non può più essere sufficiente il solo governo della logica formale. E si scopre, quindi, che gli ansiti creativi dell’artista non sono esclusivamente governati da principi di ordine sillogistico, ma da un bisogno psicologico ed umano di più complessa formulazione, ove, nella produzione fattuale dell’oggetto artistico, l’addensamento empirico non costituisce solo l’aspetto esteriore e formale delle cose, ma la sua consustanziazione di ordine sintetico.
Come si può ben capire, la pratica creativa di Francesco Iuliano può essere letta come un contributo di pensiero che si propone formulato secondo un linguaggio che non è quello della parola parlata, ma delle consistenze oggettuali dei corpi.
Non a caso, le opere di Iuliano hanno spessore tridimensionale e si configurano di asciutta essenzialità, opportunamente comprese entro un disciplinare esecutivo che l’artista impone a se stesso e che non trova alcun’altra possibilità di riscontro che non sia quella di una forza esplicativa juxta propria principia.
Occorre aggiungere qualche altra osservazione per rendersi conto come possa producentemente avvenire che si componga la liaison astrattivo-materica di cui abbiamo cercato di comprendere l’articolazione in punto teoretico.
Ed a questo punto ci rendiamo subito conto che, per capire, bisogna dirigersi a prendere in esame il ‘gesto’ dell’artista: quello, cioè, con cui il Nostro provvede a trovare il punto di sintesi tra ordinamento del progetto, che nasce logico e formato nelle sue parti secondo un ordine ‘geometrico’, e la carica ‘materica’ che non entra in scena come mera consistenza di ‘materialità’, ma come opportunità di darsi, all’interno della consistenza, appunto, ‘materiale’, di un quid pluris che possa consentire alla ‘materia’ di rendersi percepibile come ‘matericità’ e, quindi, come consistenza ‘oggettiva’ di un addensamento eidetico entro un corpo ‘oggettuale’.
Abbiamo già provveduto, nel corso degli anni, ad analizzare il portato dell’impegno creativo profondamente coerente di questo artista ed osserviamo come la portata magistrale del suo ‘gesto’ sia andata progressivamente rastremando le sensibilità operative, crescendo su se stessa ed affinando una disposizione che conviene senz’altro riconoscere come quella entro cui si comprende bene come la formulazione ‘attuativa’ del gesto abbia saputo indirizzare l’empito ‘dispositivo’, non legandone lo sviluppo alla mera irruenza espressiva, ed andando, piuttosto, a modulare la generosità emotiva entro il controllo avvertito di una disciplina interiore.
Una forma dell’acqua prigioniera della materia - tecnica mista su forex - cm. 35 x 25 - 2020
Metamorfosi 1 e 2 - tecnica mista su forex - cm. 60 x 140 - 2022
Colata nera da uno squarcio tra due forze contrastanti - tecnica mista su forex - cm. 60 x 80 - 2022
Giù verso la terra che brucia - tecnica mista su forex - cm. 50 x 60 - 2023
Scultura della serie “Il ciclo della vita” - tecnica mista su terracotta - cm. 95 x 19 x 13 - 2019
Nasce a Castellammare di Stabia (NA) , si diploma all’Istituto d’Arte di Torre del Greco, ha avuto come maestro Renato Barisani, opera nel campo delle arti visive dal 1975, negli anni ottanta farà parte del gruppo di giovani artisti della galleria “S. Carlo” di Napoli, partecipa alla 36^ e 38^ edizione del premio Michetti a Francavilla a Mare, nel 1986 è presente alla Expo Arte di Bari, partecipa alla mostra “Estremi Soffi dell’Informale” curata da Rosario Pinto a Villa Campolieto in Ercolano (NA), ha fatto parte del Movimento Esasperatista, nel 2005 con Barisani, Ferrigno, Fiore, Mazzella e Pirozzi sarà presente nella Fiera Internazionale del Gioiello a Tokio e successivamente nella mostra “Gioielli e Moda” tenutasi a Castel Nuovo (Napoli), a New York e a Montreal, sue opere sono state esposte al Centro d’arte Mediterranea di Torre del Greco (NA), al Castello di Agropoli (SA) e nell’ottocentesca Villa Macrina in Torre del Greco (NA). 2016 personale dal titolo “Preziosità della Materia nella Linea – nella Forma – nel Colore” a cura di Anna Tucci nel Real Polverificio Borbonico di Scafati (SA). Partecipazione ad “Arte Fiera Padova” con la Galleria Barbato. 2020 installazione nella mostra curata da Anna Tucci “Forma – Materia – Grafica” presso le scuderie di Villa Favorita Ercolano. Partecipazione al XLVII Premio Sulmona. Partecipazione alla mostra curata da Giuseppe Bacci “Raffaello, nel segno della bellezza, nel cinquecentesimo dalla sua morte” complesso Basilicale Paleocristiano di Cimitile. 2021 Partecipazione alla mostra curata da Giuseppe Bacci “Dante Settecento. Cento Artisti disegnamo la Divina Commedia” complesso Basilicale Paleocristiano di Cimitile. 2022 Partecipazione alla Mostra curata da Giuseppe Bacci “E quindi uscimmo a riveder le stelle”, cinquanta artisti disegnano Dante” Museo-Galleria “La Vite” Catania. Partecipazione alla mostra curata da Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma “Ventiperventi – quel sottile filo rosso che sorresse il Mondo” Lineadarte Officina Creativa.
Le opere di Francesco Iuliano si trovano in collezioni pubbliche e private.
Si sono interessati del suo lavoro. Angelo Calabrese, Vitaliano Corbi, Mario Maiorino, Rosario Pinto, Maurizio Vitiello, Marco di Mauro, Domenico Raio, Cristina Tafuri, Daniela Ricci, Antonella Nigro, Anna Tucci.
E’ stato recensito nei quotidiani: Il Mattino, Paese Sera, Napoli Oggi, Roma, La Repubblica, Metropolis; nelle riviste: Il Vortice, Annuario Comanducci, Il Nostro Tempo, Le Arti News, Albatros.
E’ presente nel volume “La Pittura Napoletana del Novecento” a cura di Rosario Pinto ediz. I.G.E.I.
iuliano_franco@libero.it
