C'est Central - Saison 1 ! by Central

LA LOUVIÈRE

C'est Central

SAISON 1 CESTCENTRAL.BE DANSE MUSIQUE CINEMA THÉÂTRE ATELIERS CRÉATIONS EXPOS ...

C’est Central

Central

Depuis plusieurs mois, nous planchons sur la nouvelle image de votre centre culturel. Nos conclusions nous ont menés à un nouveau baptême et à une refonte complète de notre identité.

Le choix de ce nom prend largement en compte l’analyse menée par l’ensemble de l’équipe, avec l’agence Teamm. Ce cheminement nous a permis de dégager la carte « ADN » de la maison.

Plus qu’une opération cosmétique, il s’agit de nous rapprocher du Public ; de nous ancrer à la ville, à la région, tout en nous ouvrant au reste du monde ; de nous reconnecter aux tendances artistiques contemporaines ; d'inviter chacun.e à la pratique culturelle, à la création ; de pousser au débat, au questionnement. Et de partager avec tous.te.s des moments de plaisir, de beauté.

Dans ce travail de réflexion et de débat, le centre culturel a été envisagé comme un ensemble complexe de missions, de travailleurs, de collaborateurs, de partenaires, de lieux, de publics. Il a été observé dans son contexte global (géographique, historique, culturel, socioéconomique…). Une formule : « Au centre de toutes les cultures ! » pourrait résumer les conclusions de cette analyse. Et voilà notre nouveau nom presque trouvé ! Ce petit adjectif nominalisé installe notre position dans la ville, dans la région, dans la province… Il est multitâche : pour la région du Centre, pour centre culturel, comme point de connexion de toutes les cultures, dans l’ambition d’être précurseur, dans la volonté de fédérer de nombreux partenaires. Et parce que notre première force, et notre ambition, c’est de vous retrouver au centre de toutes les cultures !

LE PALACE LE THÉÂTRE LE GILSON LA TAVERNE LE CERCLE HORTICOLE 2 QUARTIER THÉÂTRE LE CENTRE CULTUREL EVANCE JENNARD

C'est Central 4

UN CONCERT, UNE EXPO, DES FRITES...

C'est Central ?

Dites-nous ce qui est Central selon vous et gagnez des places de spectacles, des entrées au cinéma, etc. ! participez sur www.cestcentral.be

Sommaire ouverto

quartier de mots

127

le théâtre

GUIDE PRATIQUE

nos lieux

je m'abonne

130

pistes

tarifs

132

musiques et arts de la scène

la carte gingko la carte blanche

133

article 27

134

pass c (jeunesse)

135

services taxis / babysitting / restauration

136

plan /accès

138

l’équipe

140

centritudes

142

agenda récap

149

expos et arts plastiques

beaucoup de cinéma !

101

les ateliers

109

programme scolaire

116

EN PLUS la taverne

121

nos troupes

122

immersions

124

nos chantiers

125

quartier théâtre

126

Déchiffrez-nous Nos propositions artistiques et culturelles entrent dans des cycles, des festivals, s'inscrivent dans des labels et des partenariats… Ces pictogrammes devraient vous aider à vous orienter dans la saison 1.

On se souviendra, à La Louvière et dans la région, de cette saison culturelle, que Central a justement intitulée SAISON 1. Pour marquer la (ré)ouverture du Théâtre, pour souligner le renouvellement de son image, pour affirmer le positionnement de l'institution et de la Ville sur la carte culturelle nationale, voire hors frontières. SAISON 1 est exceptionnelle parce qu’on va y retrouver cette magnifique salle moderniste (style 1958), sublimée par des travaux qui la hissent au rang des plus belles du pays, et parce qu’on va remuer le programme avec quelques

grands noms : Luz Casal, José Van Dam, Albin de la Simone, Christophe, Saule, Maguy Marin, les Ballets C de la B. Et avec des propositions artistiques contemporaines, audacieuses et inattendues; des créations, des découvertes, des exclusivités et beaucoup de plaisir ! SAISON 1 est aussi louviéroise ! Nos artistes y sont légion; ils cultivent la participation citoyenne, entrainent notre vivier associatif, donnent corps à la notion de démocratie culturelle. SAISON 1 est unique parce qu’on va y faire trembler le nouveau gradin (954 sièges), dans "Une bulle de bonheur", d'après le journal Le Monde : le Slava’s Snowshow inaugurera officiellement le vaisseau le 15 novembre. On s'en souviendra, de cette saison ! Jacques Gobert, Bourgmestre de La Louvière Danièle Staquet, Échevine de la Culture, présidente de Central

Ouverto

Et vous, vous êtes Central ? La ville et la région ont toujours connu le foisonnement artistique. En 1978, la fusion des communes, à La Louvière, se traduisait, dans le domaine de la culture, par la fondation d'un premier centre ESCIFS, devenu "Central" en 2017. Au-delà du jeu avec les mots et les couleurs, du ravalement de façade, nous restons solidement ancrés à nos missions, plus proches que jamais de notre ADN !

À travers ce que nous avons appelé les Immersions, Central adopte plusieurs artistes pour des projets qui dépassent la création artistique. Un accompagnement dans la réflexion, une plongée dans la région, une confrontation à sa réalité sociale et culturelle. Une mise en résidence qui donnera naissance à de nouvelles créations pour Mauro Paccagnella (qui jouera aussi le très amusant Happy Hour), Salvatore Calcagno, metteur en scène d’origine louviéroise, déjà invité partout en Europe, (dont on jouera aussi La Vecchia Vacca), et le collectif Transquinquennal.

Le Louviérois est imbriqué dans cette chaine (ADN) ! Central a invité les artistes de la ville et de la région : les frères Pedros et le caricaturiste Philippe Decressac avec Tangeek, Frédérique Lecomte avec À vos scalps ! Armada, une création de Quartier Théâtre autour du 150° anniversaire de la fondation de La Louvière… Et pour commencer, lors de la semaine d’ouverture du Théâtre, la scène sera investie par des talents de chez nous.

Enfin, Central remonte sur sa grande scène ! C'est l'événement de la saison ! Acclamer avec vous le retour des grand noms, applaudir les découvertes et les surprises. Sortir de soi. Nous sommes prêts. Vincent Thirion, directeur 9

LE (NOUVEAU) THÉÂTRE DE LA LOUVIÈRE Son système d’amplification acoustique a été mis au point par les acousticiens du Palais 12 du Heysel, que l’ingénieur du son de U2 considère comme la salle possédant la meilleure acoustique au monde.

Son équipement scénique est un des tout premiers de Wallonie par le volume utile de la scène et le système de commande des 54 perches, identique à celui de l’Opéra de Liège. Ses dimensions, son infrastructure et son équipement permettent l’accueil d’opéras, de concerts philharmoniques comme de séances de cinéma, de spectacles de danse, de théâtre, de cirque, de oneman-shows, de concerts de rock, de variété, etc.

JAUGE 954 PLACES CADRE DE SCÈNE LARGEUR : 14,2 MÈTRES HAUTEUR : 8 MÈTRES PLATEAU PROFONDEUR : 15,2 MÈTRES LARGEUR : 20,5 MÈTRES HAUTEUR SOUS PERCHE : 16 MÈTRES

1958 Le bâtiment a été conçu en 1958 dans le style « exposition universelle » en vogue à l’époque. Malgré les nombreuses contraintes techniques et les normes actuelles, le souci de conservation a dominé la conduite des travaux.

LE THÉÂTRE

C'est Central

Le nouveau Théâtre de La Louvière est probablement aujourd’hui le premier théâtre du Royaume…

Fin des années 2000, le Théâtre de La Louvière, vaisseau amiral des lieux culturels de la région du Centre inauguré en 1960, commençait à montrer des signes de faiblesse. Le check-up impose une révision complète : extension de la cage de scène et du plateau, renforcement des murs, remplacement de la toiture, création de locaux sociaux et de nouvelles loges, isolation énergétique et acoustique, mise aux normes des installations électrique et de chauffage, aménagement et adaptation des guichets, remplacement des sièges, de la tenturerie, des éclairages, intégration d’œuvres d’arts, etc.

Intégration artistique : Michel Moffarts, plasticien coloriste Enveloppe de la salle = orange / Couloirs bleu : loges / Couloir jaune : locaux techniques / Salle gris chaud avec une légère touche de jaune Architecte : Jean-Luc Debroux

LE GILSON Les Ateliers la tête en l'air espace d'exposition rue de Bouvy 11 La Louvière

LE THÉÂTRE 954 places LA TAVERNE avant et après les spectacles place Communale 22 La Louvière

LE PALACE salle de spectacle billetterie siège de Central place Jules Mansart 17 La Louvière

Nos lieux

QUARTIER THÉÂTRE Les Ateliers la tête en l'air, Ateliers et stages créatifs Résidence de compagnies théâtrales : Cie Maritime, Théâtre du Public, Cie des Mutants Centre du Théâtre Action

Salles de réunion, de répétition, de travail Jardin communautaire Studio d'enregistrement ARAM Foyer rue André Renard 27 Houdeng-Goegnies

MAIS AUSSI CERCLE HORTICOLE 2 salle de répétition chaussée Paul Houtart 300 Houdeng-Goegnies CENTRE CULTUREL EVANCE JENNARD ateliers et stages créatifs rue du Football Houdeng-Aimeries

Pistes

Central est ancré dans l’action culturelle : stimuler la pensée, susciter l’engagement. Central reste dans les clous de l’éducation permanente. À la faveur de quelques pistes de réflexion : identité, genre, fascination ; qui traversent les disciplines, les styles, les générations. Trois axes d’exploration de nos cultures mélangées.

CRISE D'IDENTITÉ Avec le public, Central interroge la notion d’identité : une longue conversation sur tout ce qui nous fait humains. Les origines, la couleur de la peau, les racines, l'amour, la famille, la « norme ».... Et les complications, quand tout cela mène au cataclysme.

ON LE DEVIENT Central amplifie les belles initiatives… Plusieurs des balises mises en place sont renforcées. On le devient. se concentre, avec l’ensemble du monde associatif de la région, sur la formule de Simone de

Beauvoir : On ne nait pas femme… Un vaste débat autour du 8 mars, enrichi par une vingtaine de propositions (théâtre, cinéma, musique, expos, conférences…) Le programme commun sera publié début 2018. 16

DIVA & CO Coup de foudre, adoration, dévotion… Diva ? Dans ce chapitre ouvert sur le phénomène du vedettariat, du people et de la mise en scène de soi, Central se demande pourquoi on devient fan, comment on peut

altérer son jugement, oublier la raison, éteindre sa capacité critique. Le phénomène est amusant quand on parle de stars de cinéma, il est plus grave quand on parle de culte de la personnalité en politique…

musiques et arts de la scĂ¨ne

danse

jeu 28.09 - 20:00 le palace

TREMPLIN HIP-HOP

Une soirée, deux spectacles dans le cadre du Tremplin hip-hop !

CABINE D'ESSAYAGE La métaphore d’un espace étriqué du mental. Un endroit de l’activité compulsive dans lequel les pensées s’habillent et se déshabillent à la vitesse d’un défilé vestimentaire. C’est aussi l’espace de la peur dans lequel on résiste à découvrir ses tourments dans son obscurité. À quel moment est-on vraiment soi ?

UNTITLED / MAZEL FRETEN Tout a commencé par un show de quatre minutes, issu de notre première rencontre de travail. Juste l'envie de créer un bout d'histoire qui nous ressemblait vraiment, un mélange entre culture hip-hop et électro...

Production : Association Kusma - Cie Julie Dossavi / Danseurs-chorégraphes : Laura Defretin aka Laura Nala et Brandon Masele aka Miel

humour, danse

mar 03.10 et mer 04.10 - 20:00 le palace

TANGEEK Les Happy Brothers, duo de danseurs hip-hop aux nombreuses facettes et aux inspirations multiples, auto-proclamés pionniers du hip-hop des années 30, se distinguent par l’explosivité, l’humour et la synchronisation de leurs prestations. Nourris de ces influences diverses, ils cassent les codes du hip-hop qui se veut "underground", et en reprennent les techniques pour les poser dans leur monde cartoon.

On retrouve dans leur univers le cinéma muet sorti des films de Chaplin, qui apporte de la poésie au duo, mais aussi une touche burlesque à la Monty Python. Tangeek est né du constat d’une société qui rêve sa vie à travers les réseaux sociaux et les jeux vidéo. L’excès d’informations en quelques clics a pour effet paradoxal d’étouffer l’envie d’exploration et nous maintient dans notre zone de confort.

12€ / 8€

Durée 0:50

C'est Central

14-15 OCT. 2017

LES TAILLEURS

Festival insolite et insolent

PROGRAMME & BILLETTERIE

WWW.LESTAILLEURS.BE

ECAUSSINNES 23

musique

sam 07.10 - 20:00 le palace

MANU COMTÉ STURM UN KLANG Rens, tant par la thématique que par le choix de l'instrument soliste, le bandonéon.

La musique populaire a toujours été une source d'inspiration pour les compositeurs.

Durée 1:20 1er partie / Soliste / Marie-Laure Coenjaerts ( mezzo) Luciano Berio - Folksongs pour voix et petit ensemble Manuel de Falla - Siete canciones populares españolas (arrangement de J-L. Poliart pour voix et petit ensemble) Jean-Marie Rens - Création pour bandonéon et ensemble (effectif : voix, flûte et piccolo, clarinette, harpe, alto, violoncelle et percussion) / Thomas Van Haeperen (direction) / Marie-Laure Coenjaerts (mezzo) / Manu Comté (bandonéon)

Sturm und Klang propose un programme mêlant savamment musique vocale et musique instrumentale. L'inspiration populaire des pièces de Berio et De Falla trouve écho dans la nouvelle pièce de Jean-Marie

18€ / 16€

sam 14.10 - 20:00 le palace musique

An pierlé est ce que la chanson fait de plus rare, une voix, une intensité, une personnalité.

AN PIERLÉ CLUSTER Dans ce nouveau projet, elle sublime l’orgue et dépoussière l’image qu’on a de lui. La grandeur brutale et la magnificence de l’instrument poussent la chanteuse pop-rock dans ses derniers retranchements vocaux et dans des aigus éclatants. Dans ce récital, An nous offre une musique passionnée, aux émotions surprenantes, com-

municatives. La grandiloquence et le caractère surnaturel de l’orgue sont utilisés pour créer une atmosphère hors du temps, rappelant les contes cinématographiques de Tim Burton ou de Terry Gilliam.

An Pierlé (chant) / Karel De Wilde (orgue) / Koen Gisen (guitare et percussion) / Loesje Maieu et Kaat Hellings (voix)

20€ / 17€

musique

sam 21.10 - 20:00 le palace

JEAN-CLAUDE VANDEN EYNDEN LORENZO GATTO VINCENT HEPP SARAH DUPRIEZ Le quatuor à clavier, une puissante alchimie !

Soliste hors pair, Jean-Claude Vanden Eynden est acclamé dans le monde entier. Ce soir, il se pose à La Louvière et revêt ses habits de chambriste pour mettre son art, sa sensibilité et son écoute au diapason du talent déjà confirmé de ses jeunes partenaires. Un moment d’exception Au programme : Gustav Malher, Gabriel Fauré et Johannes Brahms !

Durée 1:20 Jean-Claude Vanden Eyden (piano) / Lorenzo Gatto (violon) / Vincent Hepp (alto) / Sarah Dupriez (violoncelle) photographie : Jelmer de Haas

17€ / 15€

dim 22.10 - 15:00 ékla

Quand un handicap léger peut être lourd à porter.

Josette, c’est la grande godiche sur la photo de classe, celle qui regarde tout le temps par la fenêtre. Sa maman dit : "Autant parler à une chaise !". La maitresse crie : "On ne peut plus rien faire avec elle à part la mettre à la poubelle !" Les enfants rient : "Josette-la-grenouille ! Josette la grosse nouille !" Et tous lèvent les yeux au ciel. Josette, c’est l’histoire vraie d’une petite fille, un peu différente. Un spectacle pour une seule comédienne et plusieurs objets. Silence, solitude, souffrance, mais aussi espoir, humour et résilience.

Durée 1:05 Cie Art & Couleurs / avec Martine Godard / mise en scène : Vincent Raoult / écriture : Martine Godard et Vincent Raoult / conseil dramaturgique : Louis-Dominique Lavigne / univers sonore : Maxime Bodson création musicale : Pirly Zurstrassen / création lumière : Dimitri Joukovsky / régie générale : Gauthier Vaessen / scénographie : Sarah de Battice / assistante à la scéno : Jeannine Bouhon / vidéo : Caméra etc. et Fred Hainaut / production : Clara Materne En Partenariat avec Ékla

7€/ 5€/ enfants : 6€

enfants, théâtre

JOSETTE

IMMERSION

danse

jeu 26.10 et ven 27.10 - 20:00 le palace

Ce curieux spectacle s'inspire de Monteverdi, de Bob Dylan et de la pop italienne.

HAPPY HOUR C'est une danse qui fouille dans les mémoires de deux ados des années septante en Italie, fils de la télé et d'une politique infâme. Un acte chorégraphique très drôle exécuté par Mauro Paccagnella et Alessandro Bernardeschi, danseurs italiens émigrés, de presque le même poids, avec plus ou moins la même calvitie et plus ou moins les mêmes rides. Leur duo joue de ces points de contact, de leur longue amitié et de leur histoire, individuelle et

12€ / 8€

collective. Ils glissent de la gaieté et l'humour à l'intensité et la mélancolie.

Une heure heureuse, un hommage à la danse partagée et au temps qui passe, à l'instant présent et aux traces. Durée 1:00 Wooshing Machine Cie Mauro Paccagnella / Chorégraphie et interprétation : Mauro Paccagnella, Alessandro Bernardeschi

théâtre

mer 22.11 > sam 25.11 - 20:00 le palace

RENCONTRES D’AUTOMNE DU THÉÂTRE ACTION Un théâtre de résistance dont la scène nous propose un monde complexe. Un théâtre qui cherche, creuse, interroge et troue la vanité des modèles dominants. Une vitrine des créations, des ateliers en création collective des compagnies professionnelles de théâtre action. Des rencontres créatives, imaginaires, audacieuses, impertinentes, drôles, ludiques, interrogatives, participatives. Un théâtre déterminé à révéler les histoires plurielles, singulières de femmes et d’hommes pour qui riment engagement, solidarité, enchantement, poésie, créativité. Ce théâtre innovant, proche du public, nous invite à visiter des territoires multiples et imaginaires, pour donner sens à nos vies et à nos actions. En Partenariat avec CTA Photographie : Abdellah El Korchi

>> aussi au Rœulx et à Quartier Théâtre

SLAVA'S SNOWSHOW

Bienvenue dans une bulle de bonheur ! Le monde Une expérience décoiffante. Exceptionnel. Télérama 30

25-20-15€ / 20-15-10€ 31

cirque

C’est une épopée dans l’univers absurde et surréaliste d’idiots en liberté, une œuvre d’art dans laquelle chaque scène est un tableau : un improbable requin nageant entre deux eaux brumeuses, les clowns et le public pris dans une gigantesque toile d’araignée, de fantasmagoriques créatures vertes aux longs chapeaux-oreilles, des adieux déchirants sur le quai d’une gare avec un portemanteau, un public hypnotisé par des ballons et une hallucinante tempête de neige qui emporte toutes nos tristesses.

Préparez-vous à assister à un spectacle interactif défiant toutes les conventions ! Le Snowshow est venu au monde comme un genre nouveau. Une enivrante fantaisie de neige, qui vous emporte dans le monde des rêves et du secret, de la fête et du Mystère moyenâgeux. La tempête de neige du siècle; celle qui fait parler, celle qui fait rire, celle qui fait pleurer et celle qui fait éclore votre cœur d’enfant. Dans ce show fabuleux où la poésie minimaliste est mêlée à la folie d'effets grandioses, le temps s'arrête, ramène à l'insouciance de l'enfance. Celle d'un monde imaginaire, fantastique, où tout est possible. L'univers d'un clown de renommée mondiale.

Durée 1:40 Créé et mis en scène par Slava. En Partenariat avec la ville de La Louvière. Ne convient pas aux enfants de moins de 8 ans. Photographie : V. Michukov / V.Vial

15.11 > 18:00 scéance inaugurale, 21:00 : spectacle, 16.11 > 20:00, 17.11 > 20:00, 18.11 > 16:00/20:00, 19.11 > 16:00 le théâtre 32

dim 10.12, 04.02, 13.05 - 16:00

thé dansant

Après quelques aventures et de longs travaux, le vaisseau amiral de la vie culturelle louviéroise et régional réouvre ses portes. Pour fêter cet événement, Central et la Ville de La Louvière ont réuni près de 1000 personnes, artistes et citoyens, partenaires issus du monde associatif, pour un déballage en forme de barnum. Si vous y êtes, vous vous en souviendrez ! Et si vous n'y êtes pas ? Aussi…

Tango, valse, cha-cha-cha, etc. Un DJ vintage, des démos, un thé, une coupe… Retrouver le plaisir de la danse à deux ! Sur la plateau du Théâtre

C'est Central

danse

(RÉ)OUVERTURE DU THÉÂTRE

musique

dim 26.11 - 20:00 le théâtre

ALBIN DE LA SIMONE Un nom d'aristocrate pour une pop amusante, amusée, propre sur elle et bien élevée. Albin fait tout : l'écriture des textes, la musique. Et il chante. Au départ, de la Simone composait pour les autres, s'autorisait à quelques chœurs sur les albums des copains, mais en tant qu'interprète il lui a fallu du temps pour accepter et supporter sa propre voix. Elle est pourtant si belle ! Pianiste et arrangeur, il est très demandé : il a accompagné Souchon sur scène et aujourd'hui c'est Souchon qui produit et chante en duo avec le jeune aristo. Des textes amusants, pleins de poésie, de bonnes compositions, une voix que l'on remarque, un premier disque (2003) produit par Renaud Letang et le tour est joué.

20€ / 18€

TransformĂŠ par la scĂ¨ne, le chanteur surprend... Vous allez adorer ! 35

spectacle musical enragé en douze tableaux

sam 25.11 - 20:00 le théâtre

Les gens de la louvière, ce sont eux les vrais sioux, les jamais vaincus, les guerriers !

Le quatuor à clavier, une puissante alchimie ! Festival de Wallonie-Hainaut ! Soliste hors pair, Jean-Claude Vanden Eynden est acclamé dans le monde entier. Ce soir, il se pose à La Louvière et revêt ses habits de chambriste pour mettre son art, sa sensibilité et son écoute au diapason du talent déjà confirmé de ses jeunes partenaires. Un moment d’exception pour clôturer en beauté le cycle de concerts du Festival Musical du Hainaut à La Louvière. Au est programme : Gustav Malher, Gabriel Fauré et on bien éveillés. Johannes On monte Brahms ! sur les tréteaux, on crée un appel d’air. 17€ / 15€ Durée Un théâtre optimiste, rieur, de gai savoir !

À VOS SCALPS ! Avec ce nouveau spectacle, la metteure en scène Frédérique Lecomte fait monter trente Louviérois sur la scène du Théâtre, aux côtés de quelques pros… Tous en Indiens ! Les Sioux, les exclus. Ces guerriers-là vont s’engager, prendre leurs chevaux, monter leurs tipis, lancer leurs cris de guerre, briser leurs calumets et parcourir les grands espaces qui s’offrent à eux. Galoper et refaire le monde, à l'écart des cow-boys broutant dans la prairie. Non, on ne dort pas à la Louvière, à La Louvière

Jean-Claude Vanden Eyden (piano) / Lorenzo Gatto (violon) / Vincent Hepp (alto) / Sarah Dupriez (violoncelle) Théâtre & Réconciliation / mise en scène : Frédérique Lecomte et Ewout D’Hoore / avec six comédiens francophones et néerlandophones et vingt habitants de La Louvière / musique : Ekoma Isenga scénographie et costumes : Christine Mobers / dramaturgie : Yves Wellens / photographie : Véronique Vercheval En partenariat avec CTA et la Fabrique de théâtre

15€/ 10€

dim 03.12 - 20:00 le théâtre danse

Durée 1:30 Conception et chorégraphie : Mathilde Monnier et Alan Pauls / avec : Martin Gil, Lucas Lagomarsino, Samanta Leder, Pablo Lugones, Ari Lutzker, Carmen Pereiro Numer, Valeria Polorena, Lucia Garcia Pulles, Celia Argüello Rena, Delfina Thiel, Florencia Vecino, Daniel Wendler / dramaturgie : Véronique Timsit / scénographie et costumes : Annie Tolleter / création lumière Eric Wurtz / création son : Olivier Renouf / conseil musical Sergio Pujol / coaching vocal : Barbara Togander, Daniel Wendler / assistante chorégraphique : Marie Bardet / répétitrice en tournée : Corinne Garcia / collaboration artistique : Anne Fontanesi / diffusion internationale : Julie Le Gall - Bureau Cokot / production et collaboration artistique : Nicolas Roux

EL BAILE MATHILDE MONNIER

Très librement inspiré du spectacle Le Bal sur une idée originale et une mise en scène de Jean-Claude Penchenat, création collective du Théâtre du Campagnol. Production Le Quai Centre dramatique national Angers Pays de la Loire. En coproduction avec Chaillot - Théâtre national de la danse / Festival Montpellier Danse 2017 / Théâtre de Namur / CTBA Teatro San Martin - Buenos Aires / Théâtre-Sénart scène nationale / La Bâtie Festival de Genève. Avec le soutien de la Direction Générale de la Création Artistique du Ministère de la Culture (France).

Pour cette nouvelle histoire dansée d’une humanité oubliée, le tango évidemment, l’âme de l’argentine, intemporelle, populaire, toujours vivante. Très librement inspiré du spectacle culte Le Bal, et transposé en Argentine, El Baile réunit Mathilde Monnier et Alan Pauls dans un même élan chorégraphique. Avec la volonté "de conter ce que l’histoire fait (faire) aux corps". Il y a dans cette tentative d’invention d’un bal argentin d’aujourd’hui, le souhait d’aborder l’histoire d’un pays, l’Argentine, dans la sédimentation de "petites" histoires quotidiennes, de celles que l’Histoire ne retient pas. Mathilde Monnier occupe une place de référence dans le paysage de la danse contemporaine française et internationale. De pièce en pièce, elle déjoue les attentes en présentant un travail en constant renouvellement.

15€/ 10€

musique

ven 08.12 - 20:00 le palace concert debout !

Une musique synesthésique, aérienne, gracieuse, grisante, organique.

KONOBA + SONNFJORD KONOBA Konoba creuse le sillon électronique tout en distillant des chants et des soundscapes qui devraient plaire aux fans d’Oscar & The Wolf et de Bazart. Les influences sont variées et sa musique, riche de rythmes percutants et d’harmonies puissantes, rappelle d’autres artistes tels Alt-J, Beck ou Gotye. Un mélange de formes et de couleurs, de pleins et de déliés, d’harmonies puissantes et d’une rythmique presque cardiaque. Photographie Elias Weemaes

SONNFJORD

Un appel au rêve. Une ascension vers le royaume des songes. Une mélodie fraîche et aérienne, de quête de la part d’enfance en soi. Sonnfjord est un projet adulte mais livré par des grands enfants qui aiment encore se raconter de belles histoires... Entre la pop ensoleillée et l’indie atmosphérique, entre ballades légères et mélodies catchy et colorées...

12€/ 8€

sam 09.12 - 20:00 le théâtre théâtre

Le monde part en couille, c’est officiel.

AXES DE L’IMPORTANCE DU SACRIFICE HUMAIN AU 21E SIÈCLE résonnent autour d’eux les voix de leur inconscience. De durs, ils deviennent flasques…

Un couple de dirigeants décadents, accroché à ses privilèges comme la misère au monde, s’épuise à se maintenir debout alors que tout se décompose autour de lui. Le retour en arrière est impossible. Ils ont poussé le bouchon un peu trop loin et l’angoisse devient envahissante. Face à l’énigmatique, à l’incompréhensible, ils perdent le langage qui se transforme en un jargon épouvantable d’êtres humains désorientés, en de longues plaintes obsessionnelles alors que

Durée 1:10 De et par Thierry Hellin et Agnès Limbos / accompagnement artistique et création sonore : Guillaume Istace / avec la collaboration de Nienke Reehorst et Raven Ruëll / conseil sur le mouvement : Ivan Fatjo / création lumière : Jean-Jacques Deneumoustier création d’objets : Myriam Hornard / direction technique : Thomas Luyckx / régie : Thomas Luyckx ou Nicolas Thill / construction : Michel Van Brussel En partenariat avec la Fabrique de théâtre Photographie : Alice Piemme

15€/ 10€

théâtre

mar 12.12 - 20:00 le palace

LA BONNE PAROLE DU CURÉ MESLIER A l'aube du siècle des Lumières, ce petit curé de village laisse à sa mort un volumineux Mémoire manuscrit de ses "pensées et sentiments". Son Mémoire constitue, à l'époque, la critique complète des incohérences, des abracadabrances bibliques, évangéliques et monothéistes. C'est aussi la première théorie de l'athéisme, du matérialisme philosophique, et la seule oeuvre française d'avant la Révolution à proposer un projet et un programme concret de libération des masses.

« Dans une langue à la fois modernisée et d'une grande fidélité au texte de Meslier, Jean-François Jacobs laisse ici exploser "la bonne parole" de ce curé détonnant, dans le corps et la voix desquels se fond -et se confond- Alexandre von Sivers. » Serge Deruette

Durée 1:10 D'après le Mémoire de Jean Meslier (1664-1729) / adaptation et mise en scène : Jean-François Jacobs / composition et musique (en direct) : Gilles Masson / scénographie et costumes : Ronald Beurms / relecture philosophique et historique : Serge Deruette En partenariat avec le Pac des 2 Houdeng et l'extension de l'ULB Photographie : Bernard de Keyser

C'était une bombe ! Elle éclate enfin aujourd'hui.

12€/ 8€

mer 13.12 - 20:00 le palace

TIM DUP Le jeune homme de 21 ans pose d’une voix blanche des mots crus sur un quotidien gris. C’est efficace, malin et étonnant de maturité. Dès son premier single, TER Centre, écrit dans un train entre Paris et Rambouillet, on a considéré Tim Dup comme une des incarnations du futur de la chanson française. Lui qui se définit comme "un ramasseur de souvenirs" : une bonne définition de cet art qui unit Jacques Brel à Renan Luce, Miossec à Flavien Berger, et tout ce monde à Tim Dup et à ses chansons juvéniles, pourtant déjà si mûres. Des arrangements qui mêlent piano et musique électronique, dessinent un univers qui pourrait se situer entre Air et Fauve. Sans artifice, d’une manière vive et directe, Tim Dup impose son style et bouscule les codes de la chanson-pop française. Photographie : Jim Rosemberg

Il n’aura fallu qu’un titre sur Youtube pour que le français Tim Dup se fasse remarquer.

12€/ 8€

musique

concert debout !

danse/théâtre

jeu 14.12 et ven 15.12 - 20:00 le théâtre

ZOOTROP KABARET IMMERSION

Inspiré par la forme spectaculaire du Kabarett de la tradition allemande des années 20, Mauro Paccagnella et ses acolytes construisent un spectacle haut en couleurs où se dessinent des espaces authentiques de rencontre avec le spectateur.

Les Zootrop Kabaret sont des actes performatifs et éclectiques, à la fois burlesques et festifs, auxquels s'ajoute toujours une juste pointe de cynisme.

Chacun de ces rendez-vous est ponctué par la présence d’invités-surprises, dont certains collaborateurs de longue date de la compagnie. Mais Mauro se laisse aussi guider par l’échange avec de nouveaux talents qu’il rencontre au fil de ses déambulations dans les rues de Bruxelles, de Wallonie et de par le monde. Pour l’édition qui sera présentée en décembre au Théâtre, le chorégraphe a fait appel à des intervenants de la région.

Wooshing Machine / concept : Mauro Paccagnella / création et interprétation : Gaëtan Bulourde, Stéphane Broc, Lisa Gunstone, Harold Henning, Mauro Paccagnella / vidéo : Stéphane Broc / lumières et régie : Simon Stenmans Photographie : Veronica Castiglioni

15€/ 10€

sam 16.12 - 20:00 le palace musique

Une soirée jazz en deux parties !

FRED DELPLANCQ QUINTET + PETER HERTMANS TRIO December Jazz

HERTMANS + CHARLIER / SOURISSE Nouveau trio de Peter Hertmans avec le duo extraordinaire André Charlier-Benoît Sourisse, le tandem incontournable de France qui vient de fêter ses 25 ans de coopération. Un swing « jazz » profond, des harmonies contemporaines et riches et des improvisations vertigineuses en complète synergie.

FRED DELPLANCQ Avec l’étincelant Vincent Bruyninckx au piano, l’énérgisant Toon Van Dionant à la batterie, l’infatigable François Decamps à la guitare et l’arrivée du jeune et talentueux contrebassiste Giuseppe Millaci, le Fred Delplancq Quintet est de retour et il faudra à nouveau compter sur lui dans le curieux monde de la musique et du jazz.

En partenariat avec l'Echevinat de la Culture

12€/ 8€

théâtre

mar 19.12 - 20:00 le théâtre

Une approche pop et iconoclaste de l'invariabilité du participe passé des verbes qui utilisent l'auxiliaire avoir en fonction de la position du complément dans la phrase.

Le quatuor à clavier, une puissante alchimie ! Festival de Wallonie-Hainaut ! Soliste hors pair, Jean-Claude Vanden Eynden est acclamé dans le monde entier. Ce soir, il se pose à La Louvière et revêt ses habits de chambriste pour mettre son art, sa sensibilité et son écoute au diapason du talent déjà confirmé de ses jeunes partenaires. Un moment d’exception pour clôturer en beauté le cycle de concerts du Festival Musical du Hainaut à La Louvière. Au programme : Gustav Malher, Gabriel Fauré et Johannes Brahms ! curés de la langue. Pourtant, leurs études de 17€ / 15€ linguistique leur ont appris que la norme orthoDurée Jean-Claude Vanden Eyden (piano) / Lorenzo Gatto (violon) et / Vincent Hepp graphique française est souvent arbitraire (alto) / Sarah Dupriez (violoncelle) pleine d’absurdités.

LA CONVIVIALITÉ Un dogme public. Outil technique qu’on déguise en objet de prestige. On va jusqu’à appeler ses absurdités des subtilités. Passion pour les uns, chemin de croix pour les autres, il est sacré pour tous. Et pourtant, il ne s’agit peut-être que d’un énorme malentendu. Tout le monde a un avis sur la question.

Durée 1:05 Écriture, conception et jeu Arnaud Hoedt, Jérôme Piron / création vidéo : Kévin Matagne / co-mise en scène : Arnaud Pirault, Clément Thirion, Dominique Bréda / compagnie Chantal & Bernadette / coproduction Théâtre National/Wallonie-Bruxelles, L’ANCRE/Charleroi Photographie : Véronique Vercheval

Arnaud Hoedt et Jérôme Piron ont été professeurs de français. Sommés de s’offusquer des fautes d’orthographe, ils ont été pris pour les 15€/ 10€

15.02 - 20:00 Manage 13.03 - 20:00 Soignies 44

mer 20.12 - 20:00 le théâtre musique

Au rayon rock, un coup de coeur. On n’avait pas vu ça depuis longtemps.

FISHBACH Victorieuse aux Inouïs du Printemps de Bourges !

Cette jeune chanteuse impose un chant particulier, à la fois surprenant et familier. On croit parfois au retour du slow rétro-futuriste, à des rêveries 80s. Impossible de l’associer à une tendance, peutêtre parce qu’elle n’affectionne rien de plus que la limite : « Je ne sais pas ce qui est le bon et le mauvais goût, avoue-t-elle. »

Animale. Voix sur le fil du rasoir. Guitare en bandoulière. Un son lourd, brut... Elle dégage une émotion dingue. Fishbach trouble. Dans une époque où la pop s’acharne à être sage et droite, elle ose le bizarre, la diagonale, la torsion.

20€/ 18€

théâtre

sam 13.01 - 20:00 centre culturel d'herlaimont

Il y a, en belgique, 2000 enfants en attente de famille d’accueil à court et moyen terme.

L'ENFANT SAUVAGE En une heure dix, on ne verra d’elle que son petit manteau rose et pourtant, cette petite fille en miettes emplit complètement l’espace et l’esprit. Sublime invisible, elle vous serre la gorge, vous essore le coeur et vous inonde les yeux. Le Soir Tout commence sur la place du Jeu de Balle. Au milieu des Puces, une petite chose hirsute se débat comme une bête. Dans l’indifférence générale. Un homme, un seul, va s’approcher d’elle, lui tendre la main, l’arracher à cette solitude terrifiante. Harponné par le regard, pourtant vide, de l’enfant muette et farouche, le célibataire endurci se porte volontaire pour l’accueillir chez lui, le temps qu’on retrouve sa famille.

Compagnie de la Bête Noire - texte et mise en scène : Céline delbecq - avec Thierry Hellin - création sonore : Pierre Kissling - création lumière et régie : Clément Papin - scénographie : Delphine Coërs - assistante à la mise en scène : Charlotte Villalonga En partenariat avec la Fabrique de Théâtre Photographie : Alice Piemme

9€/ 7€

ven 19.01 - 20:00 le théâtre musique

djangofolies

dim 14.01 - 20:00 le palace

Un phénomène !

NATHAN, TCHA & VILMOS

HOMMAGE À PLACEBO MARC MOULIN

Ce nouveau trio composé par Tcha Limberger à la guitare et au chant, Csikós Vilmos à la contrebasse et Nathan Daems au saxophone ténor et au kaval turc, propose un large répertoire : vieilles chansons manouches, compositions propres à Nathan et Tcha, airs roumains, airs grecs, mélodies de Django Reinhardt, etc.

Le West Music Club Big Band joue le répertoire du groupe mythique Placebo, que Marc Moulin créa au début des années ’70.

Nathan Daems (saxophone ténor & kaval turc) - Tcha Limberger (guitare & chant) - Csikós Vilmos (contrebasse). Photographie : Annie Boedt

12€/ 8€

Le West Music Club est au service du swing depuis sa création en 1969. Placebo, c’est un groupe mythique de jazz fusion créé par le pianiste et compositeur Marc Moulin, au début des années 70. Dans ce nouveau projet, le West Music Club garde sa spécificité : l’énergie, le son et le swing qui le caractérisent. Mais il respecte l’esprit et la lettre du Placebo original. Les arrangements sont du jeune et talentueux Thomas Pechot, bassiste au West Music Club. L’atout de ce programme exceptionnel : la présence sur scène d’un ancien membre du groupe, Richard Rousselet.

15€/ 10€

musique

MUSIQUE AU SALON centre daily-bul & c° dim 21.01 - 11:00

MUSIQUE AU SALON Un apéritif en musique, avec Iguaçu, une formation bossa nova qui va nous réchauffer janvier ! Le duo Iguaçu, Roberto et Marika, enfants de la région, vous propose un moment de détente dans la douceur des mélodies, qui vous toucheront peut être, en vous embarquant dans les accords rythmés et ensoleillés des standards de jazz, de Joao Gilberto à Chiquo Buarque.

La bossa nova est plus qu’une musique, c’est un état d’esprit. Émergeant à la fin des années 50 au Brésil, elle est issue du croisement de la samba et du cool jazz et est devenue un monument de la culture musicale brésilienne.

Durée 0:40 En partenariat avec le Daily-Bul and C°

9€/ 7€ 48

mar 23.01 - 20:00 le théâtre

MOUTOUFS C’est comme ça qu’on nous appelait, nous, les Marocains, dans la cour de récré. Aujourd’hui ça nous fait rire. Mais seulement aujourd’hui. D’autant que nous, on n’est même pas des vrais Moutoufs. Seulement des semi-Moutoufs. On s’est regroupés entre bâtards comédiens. Et si on parlait de nos pères ? Et si on osait regarder dans le rétro, maintenant ? Nos pères ne nous ont quasi rien transmis. Ni leur langue, ni leur religion, ni leur culture, ni leurs coutumes. La seule chose qu’ils nous aient transmise, peut-être, c’est une certaine nostalgie.

Tim Dup

Une écriture commune faite de nos témoignages, de nos histoires et de nos fantasmes. De notre rapport aux clichés, au racisme et aux injures de cour de récré.

De et avec Hakim Louk’man, Monia Douieb, Myriem Akhediou, Othmane Moumen et Jasmina Douieb / mise en scène : Jasmina Douieb / scénographie et costumes : Renata Gorka / son : Daphné D’Heur / lumière : Benoît Lavalard / assistanat : Alexandre Drouet / œil extérieur et conseils dramaturgiques : Lara Hubinont / mouvement : Aubéline Barbieux. En partenariat avec la Fabrique de Théâtre

15€/ 10€

scolaire, théâtre

C’est l’histoire de cinq Belges qui ont un père marocain. Ça aurait pu être aussi l’histoire de cinq Marocains qui ont une mère belge.

cirque

dim 28.01 - 16:00 le théâtre

Ce spectacle est absolument fantastique par sa créativité et son originalité. Vivantmag Un spectacle fait d’amour et de complicité. Superbe travail, à la mesure de la force et du talent de Pascal Rousseau. Le rideau rouge - Avignon off

LE MUR DE L'ÉQUILIBRE Ils sont deux. Pascal Rousseau, homme du cirque qui fait parler son corps. Eric Bono, musicien aux multiples facettes niché dans une superbe maisonnette musicale. Les deux s’accompagnent dans le parcours de vie que l’équilibriste vit sous nos yeux. Cette pièce puise sa beauté dans l'ingéniosité de la scénographie. Créés de toutes pièces, les objets sur scène portent en eux un sens de l'esthétisme brut,

de l'harmonie des formes, de l'équilibre des poids, et de l'art du transformisme. Des bijoux d'intelligence technique, qui rehaussent la poésie d'un propos porteur d'espoir. Danse, grâce et élégance définissent son mouvement. Un numéro d'équilibre. Puis une rencontre, aussi chaotique que fusionnelle. Défier ce qui paraît impossible. Prendre des risques, se mettre en danger. Traverser le mur... de l'équilibre.

Durée 1:10 Photographie : Deutsch

15€/ 10€

danse

ven 02.02 - 20:00 le théâtre

Un des plus beaux spectacles du monde ! Danièle Gillemon, Le Soir

MAY B MAGUY MARIN Porté par la réplique mythique et réitérée de Fin de partie "Fini, c’est fini, ça va finir, ça va peut-être finir", le spectacle met en scène une humanité qui lutte contre et se rassure dans le quotidien, qui déplore mais s’accommode d’un corps empêtré et vieillissant, qui dépérit mais persiste à vouloir, coûte que coûte, faire jaillir la grâce et la beauté des gestes même les plus anodins.

En 1981, la chorégraphe française Maguy Marin s’inspirait de l'univers de l'absurde et de l’humanité fragile du dramaturge irlandais Samuel Beckett, dans un chef-d'oeuvre burlesque et tragique. Ça donnait : May B, best seller de la danse contemporaine. Ni ballet ni théâtre mais les deux, May B excède toutes les étiquettes. Portés par les musiques de Franz Schubert, Gavin Bryars et des airs de gilles, cinq hommes, cinq femmes, dix danseurs blanchâtres errent, tanguent, cherchent une issue de secours. Leur ballet montre l'exil qu'est toute la vie.

Durée 1:30 Photographie : Hervé Deroo

15€/ 10€

humour

ven 09.02 - 20:00 le théâtre

Un formidable bol d’air ! Le Soir Une drôle de jonglerie sur l’identité musulmane. RTBF Hilarant et touchant à la fois, Roda nous rappelle qu’on est toujours l’étranger de quelqu’un. Le Soir

ON THE ROAD... A D’origine libanaise, Roda est né au Maroc, a grandi entre la Guinée et la Belgique, a une tête d’Italien, est tombé amoureux en France. Quand on part sur la route avec lui, il faut prévoir quelques détours...

Un pedigree aussi complexe ne peut produire qu’un homme du monde et vide de sens la notion même d’identité. Inspiré par Les identités meurtrières d’Amin Maalouf, Roda Fawaz nous embarque dans un "road-trip" à la recherche de la complexité de nos identités. Et il joue l’histoire de sa vie avec humour et autodérision !

Dans son seul en scène, il file, cheveux au vent, mais sans jamais emprunter les autoroutes. Il préfère les chemins cahoteux, s’attarder sur les voies (bi)nationales pour raconter son destin.

12€/ 8€

Durée 1:25 Théâtre Loyal du Trac. De et avec Roda Fawaz En partenariat avec la Fabrique de Théâtre Photographie : Yves Kerstius

mer 14.02 - 20:00 le sablon jazz

BARBARA WIERNIK & NICOLA ANDRIOLI FEAT. MANU HERMIA Tout semble limpide, lumineux et lisible. On est rapidement emporté par une sorte d’optimisme. (J. Prouvost) Avec des influences classiques et un jeu jazz résolument moderne, Nicola fait danser ses doigts sur le clavier et nous livre ses virtuosités avec une aisance déconcertante. Barbara imagine des histoires et des mots à marier avec cette musique élégante et multicolore. Sa voix claire, où infusent son amour du jazz et des sonorités indiennes, se pose avec une délicatesse naturelle sur les envolées du piano. Dans l’optique d’élargir le spectre musical, ils s’entourent de Manu Hermia, musicien exceptionnel qui complète à merveille les sonorités du duo.

Barbara Wiernik (voix, effets, paroles) - Nicola Andrioli (piano, synthétiseur, compositions) - featuring : Manuel Hermia (sax, flûte, bansuri). Photographie : Sacha Wiernik

Lorsque l’on écoute l’album, on est frappé par une certaine pureté mélodique..

10€/ 8€

musique

ven 23.02 - 20:00 le théâtre Un nouveau projet composé d’adaptations du répertoire de Dalida, disparue il y a 30 ans. Et de succès de Luz. En 1991, le cinéaste Pedro Almodovar, demande à Luz Casal d'enregistrer deux titres pour son film Talons aiguilles. Le premier, c’est Piensa en mi, le second, Un ano de amor, une chanson de Nino Ferrer traduite en espagnol par Almodovar. Luz a voulu prolonger l’aventure, et innover. Elle a choisi onze chansons en tout, dont une moitié adaptées par elle-même en espagnol, celles qui la touchent et qui font sens. Des chansons adaptées à sa manière, au plus proche de sa personnalité d’interprète. Photographie : Outumuro

45€- 40€- 35€/ 41€- 36€- 31€

La rencontre sensible et touchante de deux grandes interprètes autour d’un répertoire.

LUZ CASAL CHANTE DALIDA A MI MANERA 55

mar 01.03 - 20:00 le théâtre danse, musique

J’écris ce Requiem pour moi-même... se serait lamenté Mozart, abattu mais conscient que sa messe des morts devient un testament musical qui lui assure son passage dans l’au-delà. Le Requiem, point final mythique de la vie de Mozart, constitue à présent le point de départ de la nouvelle création de Fabrizio Cassol et Alain Platel. Fabrizio Cassol réunit un groupe de musiciens africains, occidentaux et orientaux, dont les influences personnelles se mélangent au jazz et à l’opéra. Sur le plan théâtral, Alain Platel cherche une traduction physique et visuelle des thèmes de la mort et des rites d’adieu. Les héros du dernier opéra de Mozart – dont la composition est contemporaine du Requiem – ne disent-ils pas déjà :

"Par la force de la musique, nous marchons sans peur à travers les ténèbres de la mort." -

Musique inspirée par Wolfgang Amadeus Mozart. Les Ballets C de la B / mise en scène : Alain Platel / musique inspirée par Wolfgang Amadeus Mozart / direction musicale : Fabrizio Cassol / éclairages : Carlo Bourguignon / son : Bartold Uyttersprot / création et interprétation : Boule Mpanya, Bouton Kalanda, Erick Ngoya, Fredy Massambra, Joao Barradas, Kojack Kossakamvwe, Nobulumko Mngxeka, Michel Sera, Niels Van Heertum, Owen Metsilent, Rodriguez Vangam, Russel Tshiebua, Silva Makengo, Stephen Diaz Photographie : Chris Van Der Burght

25€-20€-15€/ 20€-15€-10€

REQUIEM

ALAIN PLATEL & FABRIZIO CASSOL 57

Ce festival qui a décidé de ne pas choisir ouvre avec une soirée éclectique ! Le métissé Brésil et le bordel d'une fanfare décidée !

C'est Central 58

musique

ven 02.03 - 20:00 le palace

FLAVIA COELHO + MORTAL COMBO FLAVIA COELHO Des collines de Rio, Flavia Coelho nous a apporté le soleil, la couleur et la joie. Installée à Paris depuis une dizaine d'année, la Carioca nous montre ce que le Brésil fait de mieux : la traversée de toutes les frontières ! Cuivres, percussions, accordéon, guitares ciselées… un cocktail dansant qui s’inspire de ses racines comme d’une sono mondiale. Une sensualité gonflée à bloc d’électricité communicative. Une musique métissée qui s’adresse aux hanches ! MORTAL COMBO Votre rue, c'est leur territoire ! Les blousons noirs de la fanfare enchaînent les riffs combatifs et les rythmes musclés dans une furieuse démonstration de grosse caisse. Et c'est parti pour un rock'n'round de folie... Crochet du jazz ! Uppercut du swing ! Bing ! Ça tabasse métal, ca projette ska, ça fauche reggae. Baf ! Un direct punk sur un punch disco ! Poiing ! Funkick bien placé et riposte afro beat. Pfiouu... Restez sur votre garde pendant le menuet ! Un vrai brass gang de rue ! Petit mais costaud, voilà Mortal Combo ! Photographie : Xavier Cauchy

12€/ 8€

musique

sam 03.03 - 21:00 le théâtre Avec Les vestiges du chaos, Christophe nous offre le premier album avec des chansons originales depuis huit ans. Du blues, de l’électro-rock, de poétiques nappes de synthés se côtoyent merveilleusement avec un hommage à Lou Reed, un duo avec Alan Vega. Christophe a fait appel à Jean-Michel Jarre, l’homme des Paradis perdus et des Mots bleus, qui co-signe la chanson titre Les vestiges du chaos.

59€-55€-51€ / 55€-51€-48€

CHRISTOPHE Ancien crooner yéyé, actuelle icône branchée, fou de bagnoles, de cinoche, noctambule à Paris, grand dormeur à Tanger, Daniel Bevilacqua a eu mille vies. Christophe nous revient, et c'est un bonheur ! 61

musique

dim 04.03 - 20:00 le théâtre

REFUGEES FOR REFUGEES Émus par la vague de migrants arrivant en Europe dernièrement, Muziekpublique a réuni une vingtaine de virtuoses réfugiés de Syrie, d’Irak, d’Afghanistan, du Pakistan, du Tibet, ayant finalement posé bagages en Belgique pour porter leur voix, espérant qu’elle sera entendue. Ce très beau projet dévoile les richesses de sommités devenues presque invisibles en Belgique. Fuyant les désastres de leur région d’origine, fuyant la menace, ils ont quitté un terreau autrefois formidable et ont laissé derrière eux un bagage crucial, emportant leur savoir et leur instrument. Ali Shaker Hassan Albayati (qanun) / Asad Qizilbash (sarod) / Bassel Abu Fakher (violoncelle) / Bassel Khalil (guitare) / Dolma Renqingi (chant) / Fakher Madallal (chant, percussion) / Hussein Rassim (oud) / Kelsang Hula (dramyen, chant) / Khaled Alhafez (chant, percussion) / Majid Zare (tabla) / Mohammad Aman Yusufi (dambura, chant) / Javad Mousavi Seyed (percussion) / Norbu Pam (guitare) / Norbu Tsering (flûte, chant, dramyen, erhu) / Shalan Alhamwy (violon) / Tammam Al Ramadan (ney) / Tarek Alsayed Yahya (oud) / Yeshi Wangyal (voix)

15€/ 10€

Compilant leurs morceaux, les traces de leurs traditions et de leur voyage, ce projet crée des ponts sonores entre les musiciens et les différentes traditions dont ils sont issus, afin de proposer un moment riche, novateur, symbole de mixité et de rencontres des cultures. 62

lun 05.03 - 18:00 le palace cinéma, fête

Comme on a bu un petit coup avant, on chante et on danse pendant !

LE LUNDI AU SOLEIL ! HAIRSPRAY Baltimore, 1962. Le « Corny Collins Show », une émission de télévision très populaire, enseigne aux adolescents les dernières danses à la mode. Tracy Turnblad n'a qu'une ambition : y participer. Elle met au service de son rêve tous ses talents et titres de gloire, sa choucroute crêpée, son maquillage outrancier et ses qualités de danseuse émérite. Tracy-laGrosse est sélectionnée et finalement plébiscitée, au grand dam de sa rivale, Amber, la fille du directeur du parc d'attractions...

Un nouveau rendez-vous désormais culte, qu'on avait un peu négligé, mais ceux qui ont participé à la premère, en 2011 (oui...) se souviennent d’une ambiance… On commence à 18h00, par un apéro chantant, avec un DJ qui nous passe des tubes de la chanson française des années 60 à aujourd’hui. Puis, vers 19h45, on se dirige vers le Ciné Stuart pour une séance exceptionnelle du Cinéclub, pour voir un film magnifique : HAIRSPRAY ! Cette comédie grinçante met en scène une famille atypique, avec le travesti trash Divine et la chanteuse de Blondie Debbie Harry. 63

12€/ 8€

musique

mer 06.03 - 20:00 le théâtre

Une performance hilarante et interactive !

Molière 2015 dans la catégorie théâtre musical, Les Franglaises, c’est l’art du pastiche, et néanmoins une ode à la pop. Un jeu qui vire rapidement au cabaret burlesque déjanté. Chacun met ses talents au service d'une percutante idée : traduire mot à mot un lot varié de tubes du répertoire pop-rock anglophone. Le résultat, sans queue ni tête, est interprété et scénarisé avec un humour fulgurant !

des chorégraphies aussi soignées que décalées. On se rappelle le Splendid, les Monty Python et les Nuls. Et on croise Michel Fils-de-Jacques, Les Gens du Village, les Petits Pois aux Yeux Noirs ou encore les Filles Épices.

Durée 1:25 Les Franglaises : Saliha Bala, Quentin Bouisso, Yoni Dahan, William Garreau, Stéphane Grioche, Marsu Lacroix, Philippe Lenoble, Adrien Le Ray, Roxane Terramorsi, Daphnée Papineau, Romain Piquet, Laurent Taieb, PV Nova / réalisation mise en scène : Quentin Bouissou et Les Franglaises / réalisation des costumes : Anna Rizza / création lumières : Romain Mazaleyras / ingénieur du son : Jean-Luc Sitruk / régie plateau : Philippe Ferreira / régie générale : Faustine Cadioue

On malmène des chansons cultes, on ose des dérapages scéniques. On accommode chaque chanson à sa sauce, avec des arrangements vocaux originaux et 25-20-15€/ 20-15-10€

LES FRANGLAISES 65

musique

mer 07.03 - 20:00 le théâtre SAULE Né Baptiste Lalieu, Saule a choisi ce nom de scène en raison de son double-sens. A la fois "âme" et "arbre", il colle bien à la personnalité de cet artiste atypique, bercé dans son enfance par les chansons de Led Zeppelin, Serge Gainsbourg ou Barbara. Le chanteur nous revient avec L’Éclaircie, un disque réalisé par Mark Plati (David Bowie, Louise Attaque, les Rita Mitsouko...), qui hésite entre mélodies accrocheuses (Respire, Quand les hommes pleurent) et chansons plus intimistes (LC, Delove Song…). LISZA Son vague à l'âme est tellement assumé qu'il en devient une force motrice, désarmante de sincérité. (…) Vivant son concert par et dans tous les sens, elle danse sa vie, sa création, son moment avec une délicieuse légèreté."(RTBF) Leur musique empreinte d'une mélancolie saudade semble chercher une échappée possible, un coin de soleil dans la nuit peuplée des ombres étranges des souvenirs. On y croise les images et les sensations de l'enfance, les premiers vertiges du désir et de l'absence, la découverte de la solitude et du temps qui passe mais, plus que tout, la quête incessante d'une innocence que l'on aurait perdue. Lisza tenterait-elle de se défaire du passé dans un voyage vers un ailleurs dans lequel subsiste, presque toujours, la nostalgie du retour ?

25€/ 21€

SAULE + LISZA 66

Deux mètres de haut et une voix qui peut, elle aussi, tutoyer les étoiles. L’univers de Saule se suffit à luimême. Généreux, exubérant, rempli d’un souffle nouveau... Radio France International 67

musique

jeu 08.03 - 20:00 le palace

Une voix délicate et une énergie débordante !

ELIA FRAGIONE GROUP Jazz au féminim Chanteuse rayonnante et passionnée, Elia Fragione nous fait entrer dans un univers musical éclectique teinté de soul et de musique brésilienne. Un répertoire inspiré de grandes chanteuses de jazz du moment telles qu’Esperanza Spalding, Melody Gardot et quelques petites surprises.

12€/ 8€

di 04.03 - 16:00 le cercle horicole humour, théâtre

« Faut-il être fou pour être prof ? "Ce n'est pas nécessaire, mais ça aide ! », Clame le prof - comédien belge pierre mathues.

SILENCE DANS LES RANGS PIERRE MATHUES Sa pseudo conférence pédagogique Silence dans les rangs a été jouée 350 fois dans de nombreux théâtres et dans des écoles de France, Belgique et Suisse. Elle a aussi fait salle comble durant quatre ans au Festival d'Avignon.

Une conférence drôle, tonique et subversive. Un seulen-scène revigorant et thérapeutique, bienveillant et plein d’empathie pour le métier d'enseignant.

Conseiller pédagogique dans la vraie vie en Belgique, Pierre Mathues passe à la moulinette du rire la rentrée, les réformes, les collègues, les parents, les carnets de note, les congés…

90 minutes de rire pour tous : (ex)profs, (ex)parents, (ex)élèves… Durée : 1.30 En partenariat avec le Pac des 2 Houdeng

10€/ 7€

musique

jeu 15.03 - 20:00 le théâtre

José (dites ‘Rossè’) est au cœur de son art, porté tout à la fois par le piano propulseur et la basse fondatrice, dans un cercle tourbillonnant de chromatismes diaprés, de silences suspendus et de clins d’œil rieurs. Immense métier des aînés, énergie tellurique du cadet, dévotion commune à Gardel, le public chavirait de bonheur. A bientôt, les Muchachos ! Le Soir Carlos Gardel, tanguero le plus important de la première moitié du 20° siècle, donna ses lettres de noblesses au tango argentin. José Van Dam, baryton adulé sur les scènes du monde entier et le duo Rassinfosse/Collard-Neven plongent dans le répertoire de l'Argentin (français) : Adios muchachos, Caminito, La Cumparsita, Soledad, Mi Buenos Aires querido ou encore Volver chanson du film du même nom de Pedro Almodovar. José Van Dam nous offrira aussi une incursion dans la chanson française.

José van Dam (baryton-basse) / Jean-Louis Rassinfosse (contrebasse) Jean-Philippe Collard-Neven (piano) Photographie : Michel Cooreman

Au programme de ce concert exceptionnel, le répertoire du chanteur argentin carlos gardel, le plus célèbre des "tangeros" de buenos aires. 35-28-20€/ 30-23-15€

CAMINITO JOSÃ&#x2030; VAN DAM 71

danse

sam 17.03 - 20:00 le théâtre

Sur les paysages sonores et organiques de Francisco Lopez et sur un sol blanc, ces hommes nus vont user de leur corps, de leur souffle et de leur voix. Leur danse va aller crescendo jusqu'aux limites des pratiques de transe et à un état modifié de leurs corps. Leur objectif est d'atteindre un climat émotionnel collectif intense, une fureur poétique qui dégage un espace libératoire. Ensemble, ils forment une sorte de tribu éphémère où chacun est aussi bien individualisé qu'attentif et lié aux autres. À la fois êtres singuliers et groupe

15€/ 10€

homogène, leur réunion sur le plateau engendre une mobilité, une fluidité et un équilibre qui permet l'exécution collective d'une danse dont les rites chorégraphiques s'inspirent de la théâtralité que contiennent les transes de possession ou les transes chamaniques et qui nous emportent, hors de nous-mêmes, à la source de nos émotions.

Durée 1:10 Cie Thor - chorégraphie : Thierry Smits – danseurs : Valentin Braun, Peter De Vuyst, Michal Goral, Jari Boldrini, Gustavo Monteiro, Bruno Morais, Emeric Rabot, Nelson Reguera Perez, Theo Samsworth, Oliver Tida Tida, Davide Guarino - assistant à la chorégraphie : David Zagari - création sonore : Francisco López - création vocale : Jean Fürst - création lumières et coordination technique : Bruno Gilbert Photographie : Hichem Dahes

Dans une constante nudité qui souligne leur diversité corporelle et d'origine, onze hommes, onze danseurs, se jettent corps et âme dans cette « anima ardens » (ou souffle brûlant).

ANIMA ARDENS

conte, théâtre

jeu 22.03 - 20:00 le scailmont, manage

LA VOYAGEUSE MICHÈLE N'GUYEN Entre un retour et un départ parfois trop rapprochés, La voyageuse nous parle tout autant de la fragilité tenace d'une histoire qui s'écrit, que celle d'un enfant qui voudrait sa mère à ses côtés, que celle d'une fleur de rester en vie. Quand le papier devient fleur, quand le geste devient vie, quand la lumière respire le sentiment, c'est toute l'écriture intime qui prend forme sous nos yeux, comme une respiration nécessaire à nos entraves. Martine Carpentier

Collectif Travaux Publics / mise en scène : Sophie Museur / comédienne : Michèle Nguyen / régie : Gaetan Van Den Berg / création lumière : Morane Asloun / scénographie : Claire Farah / création musicale : Quentin Dujardin

Un moment de tendresse entre réalité et fiction…

8€/ 6€

ven 23.03 - 20:00 le théâtre scolaire, théâtre

En sortant de la grande salle du Théâtre National, on s'est dit que ce spectacle justifiait à lui seul l'existence du théâtre.

IS THERE LIFE ON MARS ? La jeune metteure en scène Héloïse Meire explore un univers jamais montré au théâtre, celui de l’autisme. Elle n’en fait ni une conférence, ni une simple suite de témoignages, mais une véritable œuvre qu’elle crée à partir des nombreuses rencontres avec des autistes et leur entourage.

Un titre comme une question existentielle. Sommes-nous seuls au monde ? Sommes-nous seuls dans nos vies ? Y a t-il une autre forme d’existence, une autre façon d’être au monde ?

Durée 1:10 Héloïse Meire, metteure en scène Photographie : Hubert Amiel

15€/ 10€

danse, théâtre

mer 28.03 - 20:00 le théâtre

LES BORDS DU MONDE Des artistes venus des favelas du Brésil, de Syrie, des quartiers périphériques du Maroc ou des rues du Togo pour une nouvelle création qui balaie les frontières entre les cultures, les langues, les disciplines. Des artistes portés par une énergie collective qui ébranle, décape, et remue le public européen, comme ce fut le cas lors des dernières créations Le soleil juste après ou Magie Noire. Aux confluences de la danse, du théâtre, de la musique, et du cirque, ils nous parlent des périphéries du monde, de ce cri du bout du monde qui soulève les corps et les met en mouvement, de l’exil, des migrations, des frontières géographiques ou sociales. Et nous transmettent avec les corps une énergie de vie hors du commun, l’urgence qui brûle en chacun. C’est du feu.

Durée 1:10 Dramaturgie et mise en scène : Laurent Poncelet / assistant : Jose w Junior avec Cantalupo Gabriela, El Mous Abdelhaq, Heddouchi Zakariae, Sodetodji Sodjiné, Luciana Gética, Malas Ahmad et Mohamad, Miranda Carol, Pixote Lucas, Santana Germano, Santos Clécio / lumière : Fabien Andrieux production : Cie Ophélia Théâtre en partenariat avec o Grupo Pe no chao (Brésil) et le Collectif Éclats de Lune (Maroc), avec le soutien de la Ville de Grenoble, du Département de l’Isère, de la Région Auvergne Rhône-Alpes, de l’Institut Français, de la CITF, de l’Heure Bleue, de l’Espace Paul Jargot de Crolles et du Théâtre de Die / production : Espace Paul Jargot de Crolles, Heure Bleue de Saint Martin d’Hères et le Théâtre de la Ville de Grenoble. En partenariat avec CTA et la Fabrique de Théâtre

C’est du feu ! 15€/ 10€

ven 20.04 - 20:00 le théâtre scolaire, théâtre

La pièce offre un angle imprenable sur les victimes directes de la crise avec un léger parfum de The Full Monty au féminin. Le Soir

SING MY LIFE On plonge dans un quotidien harassant, une vie de famille sacrifiée à la rentabilité de l'usine, des heures supp mal payées… Sonia, Brigitte et Caroline sont mères de famille, et ouvrières dans une usine de pièces pour voiture. La vie est dure. La jeunesse s’en est allée. Le capitalisme les a happées. Quand Sonia, chanteuse à ses heures perdues, est sélectionnée pour participer à un télécrochet, elles se prennent à rêver d'une vie meilleure... Les quatre

femmes vont mettre en place toute une organisation et des stratégies qui permettront à Sonia de participer à la compétition dans les meilleures conditions.

Durée 1:35 Texte et mise en scène : Cathy Min Jung / avec : interprétation Cathy Grosjean, Lara Persain, Agathe Cornez, Véronique Stas, Ronald Beurms, Hakim Loukman / assistanat : François Bertrand / création lumière : Nathalie Borlée / scénographie : Jean Vangeebergen / vidéo : Caroline Cereghetti / son : Ludovic Romain / costume : Cathy Min Jung et les ateliers du Théâtre de Liège / perruques : Pascal Joris Jurdant / animation vidéo : Allan Beurms / photographie : Alice Latta / création : Billie On Stage / production Théâtre de Liège / coproduction : Billie On Stage, Théâtre de L’Ancre Photographie : Alice Latta

15€/ 10€

théâtre

mar 24.04 - 20:00 le théâtre

La pièce qui secoue Hollywood !

BLOCKBUSTER Un peu comme si Mélenchon avait confié sa campagne aux Marx brothers !

À la fois drôle et sérieuse, ludique et engagée, cette pièce pose les bonnes questions, tant sur la forme que sur le fond. Tous les ingrédients du blockbuster sont réunis dans un astucieux mashup : les héros manichéens, les courses-poursuites, les explosions spectaculaires. Et le montage de nous raconter une nouvelle histoire !

Détourner les grosses productions américaines […] pour créer un « film monstre » au service d’une fable sur la violence de la classe dominante à l’égard du peuple, voilà le pari réussi, et farouchement drôle, de ce Blockbuster qui finit en apothéose. Catherine Makereel, Le Soir

Durée 1:20 Écriture : Nicolas Ancion / conception et mise en scène : Collectif Mensuel / vidéo et montage : Juliette Achard / assistanat : Edith Bertholet scénographie : Claudine Maus / création éclairage et direction technique : Manu Deck / créateur sonore : Matthew Higuet / coach bruitage : Céline Bernard / régie vidéo : Lionel Malherbe / photos : Goldo

Il s’agit d’une pièce-film parodique réalisée à partir de 1400 plans-séquences puisés dans 160 films hollywoodiens.

15€/ 10€

juin 2018

sam 28.04 - 17:00 le théâtre

évenement

enfant, musique, théâtre

downtown

MOMO Un spectacle musical et théâtral avec et pour enfants !

Une plongée au cœur de la ville !

Entre musique populaire et classique, Momo se joue des codes et fait rire, danser, réfléchir ! Patrick Leterme s’est inspiré du livre de Michael Ende Momo ou l’étrange histoire des voleurs de temps et de l’enfant qui ramena aux hommes le temps volé. Adapté de cet ouvrage publié en 1973 et primé au Prix Allemand et Européen de la Littérature de Jeunesse, l’opéraspectacle évoque des thèmes bien actuels : le temps qui passe, notre aptitude à écouter et la critique d’un système imposé.

Parcours d’arts plastiques, concerts, happenings, soirée festive…

Une histoire tendre, généreuse et profondément humaine où les enfants donnent une leçon de vie aux adultes pressés…

Durée 0:50 D’après Momo de Michael Ende / adaptation pour la scène, dramaturgie, mise en espace, création musicale, création théâtrale, composition, direction artistique et musicale : Patrick Leterme / arrangements : Nicolas Stevens / chorégraphie : Matteo Gheza Photographie : Mohamed Yamani

15/10€/enfant : 7€

C'est Central 10€/ 8€

scolaire, théâtre

ven 04.05 - 20:00 le théâtre

Une question traverse tout : comment fait-on pour aimer ?

SAVE THE DATE Une invitation à la fête de mariage de deux jeunes gens dans un monde qui brandit le Bonheur, la Performance et la Surexposition de soi comme modèles d’accomplissement. Ici, le public est le témoin de ce jour où il faut que les jeunes mariés soient les plus heureux du monde, où il leur faut montrer et démontrer aux yeux de tous leur réussite amoureuse et sociale. Entre théâtre, cérémonie, concert et stand-up, ce spectacle apparaît comme une enquête sur la tendresse dans un monde cru et violent, comme une manifestation de notre besoin désespéré et irréalisé d’affection, comme un questionnement sur notre capacité à aimer, sur l’union, la solitude, la réussite et l’échec.

Durée 1:20 Concept et mise en scène : Clémentine Colpin / avec Pauline Desmarets, Gabriel Govea Ramos, Marouan Iddoub, Thomas Raa, Mélissa Roussaux, David Scarpuzza / création musicale et sonore : AsideB (Gabriel Govea Ramos et Thomas Raa) / création lumière : Judith de Laubier / scénographie : Camille Collin / costumes : Clémentine Colpin, Pauline Desmarets, Mélissa Roussaux / ingénieur son : Luca Derom / dramaturgie : Clémentine Colpin, Manon Krüttli / regard extérieur : Elie Grappe / photographie : Aline Paley, Hélène Portier / graphisme : Camille Collin.

15€/ 10€

ven 11.05 - 20:00 le théâtre théâtre

Un spectacle aux frontières du rire, là où la tragédie humaine devient grotesque…

l'école des ventriloques

L'ÉCOLE DES VENTRILOQUES Au confluent du rêve et de la réalité, nous voici plongés dans l'œuvre d'un visionnaire provocateur ! Un texte (Alexandro Jodorowsky) rythmé et féroce, la verdeur d'un langage qui transgresse toutes les règles par le truchement de la marionnette : tout est permis…

On savoure cette société de marionnettes "crasseuses", aux magnifiques gueules expressionnistes à la Otto Dix. (La Libre)

Durée 1:30 Texte : Alexandro Jodorowsky / traduction : Brontis Jodorowsky / mise en scène Jean-Michel d'Hoop / avec Cyril Briant, Sébastien Chollet, Pierre Jacqmin, Emmanuelle Mathieu, Fabrice Rodriguez, Anne Romain, Isabelle Wéry / costumes et marionnettes : Natacha Belova / coach marionnettes : Neville Tranter (Stuffed Puppet Theater) / musique : Pierre Jacqmin / interventions vidéo : Michel Hébert / scénographie : Aurélie Deloche, Michel Hébert, Natacha Belova, Jean-Michel d'Hoop / assistanat mise en scène : Coralie Vanderlinden. Photographie : Véronique Vercheval

Dans cet univers proche de ceux de Kafka et de George Orwell, les acteurs manipulent des pantins de taille humaine, à moins que ce ne soit l'inverse…

15€/10€

théâtre

mar 15.05 - 20:00 le palace

Un solo qui force l'admiration mais dont on ne peut rien vous dire. Ça commence bien ! Le Soir

CLAQUE Peut-être bien les adieux à la scène de Benoît Verhaert ou éventuellement son come-back ou alors les deux pour le prix d'un seul spectacle, gratuit d'ailleurs. Enfin pas tout à fait … Le personnage est une sorte de caricature de comédien, un peu ringard, qui vend son interprétation de grands auteurs classiques à la ligne, en passant son chapeau dans le public. Cela permet aux spectateurs de décider eux-mêmes du programme de la soirée en demandant des auteurs de leur choix. Et en décidant du nombre de lignes ou de vers qu'ils souhaitent acheter, ils vont pouvoir mesurer concrètement à quel point ils aiment encore les belles lettres. Le comédien, lui, ne vit que par et pour ces grands textes, et chose étonnante, il les connaît tous ! Créé, mis en scène et joué par : Benoit Verhaert Photographie : V. Thulliez

PRIX AU CHAPEAU !

mer 16.05 - 20:00 le théâtre théâtre

IMMERSION

Des figures de mères encombrantes, perverses et merveilleuses, étouffant un fils qui ne parvient pas à survivre à l’imposant carcan maternel... Prix de la Critique !

LA VECCHIA VACCA Quatre femmes, dépouillées de leur lait, continuent envers et contre tout à dispenser leur trop-plein d’amour. C’est leur seule raison d’exister. Préparant à toute heure le goûter pour leur "veau", elles remplissent tous leurs devoirs de femmes et de mères, enfermées dans leur cuisine depuis la nuit des temps. Le jeune mâle est l’unique objet sur lequel le quatuor projette son inconditionnelle tendresse. Petit roi de la famille, il s’en accommode, si bien qu’il accepte son asexualité, pour continuer à la fois à régner et subir, à être adulé et malmené. Au dehors, il se retrouve incapable de trouver l’amour qui lui manque. Seul lien avec

le monde extérieur, il va malgré lui insuffler le désordre dans le cocon familial. Joyeux excès felliniens, poésie pasolinienne, contenu ravageur, une douce folie suspendue sur fond de cuisine italienne.

Durée Conception et mise en scène : Salvatore Calcagno / avec : Chloé de Grom, Lucie Guien, Milie Flamant, Jean-Baptiste Polge, Coline Wauters / lumières : Amélie Gehin / costumes : Adriana Maria Calzetti accessoires : Sébastien Corbière / maquillage : Edwina Calcagno / dramaturgie : Douglas Grauwels / aide à la scénographie : Christine Grégoire En partenariat avec la Fabrique de Théâtre Photographie : Michel Boermans

15€/ 10€

théâtre

ven 18.05 et sam 19.05 - 20:00 le théâtre

IMMERSION

En proie à des formes nouvelles de violences, la génération Z trace sa singulière quête de beauté.

GEN Z Donner corps et voix à la fugacité de la jeunesse, à ce temps si éphémère et si intense de la création de son être au monde. Gen Z_Searching for Beauty révèle des regards, des paroles, des élans d’une jeunesse européenne créatrice et actrice d’une hyperconnectivité. En proie à des formes nouvelles de violences, la génération Z trace sa singulière quête de beauté. Le vertige à l’aube du lendemain.

15€/ 10€

Durée 1:30 Mise en scène : Salvatore Calcagno / écriture : Salvatore Calcagno, Emilie Flamant, Antoine Neufmars / scénographie et lumières : Simon Siegmann / avec un groupe de jeunes acteurs non professionnels, Raphaëlle Corbisier, Emilie Flamant, Antoine Neufmars (distribution en cours) / direction technique : Philippe Baste / création sonore : Laurent Gueuning / création vidéo : Zeno Graton / création maquillage : Edwina Calcagno Une production garçongarçon en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs, Mars (Mons Arts de la Scène),Central !

19.05 > 21.05 - 20:30 quartier théâtre théâtre

Les acteurs culturels de Quartier Théâtre s’associent pour contribuer au 150e anniversaire de La Louvière.

ARMADA chotements, bulles pétillantes, gâteau d’artifice et même du théâtre. Un grand moment crépusculaire dont on dira, bien des années plus tard : - Tu y étais ? Alors, ne le ratez pas; soyez-en !

Dans la grande cour ornée de trois tilleuls vénérables, autour de tables surprises garnies d’énigmatiques plats, les comédiens professionnels et amateurs vous invitent pour trois soirs seulement à un spectacle unique, grandiose et inoubliable, où se côtoieront beaux parleurs, musiciens apatrides, élégantes insoumises, prometteurs de beaux jours, oiseaux de bel augure, projections géantes, illusions joyeuses, chu-

Durée 1:15 Une production de Central et de Quartier Théâtre (Cie Maritime, Théâtre du Public, les Mutants, le Centre du Théâtre Action, les Ateliers la Tête en l’Air, Aram) avec la complicité du tissu associatif local. Avec le soutien de la Fabrique de Théâtre et de la Fédération WallonieBruxelles. Écriture : Daniel Adam et Patrick Lerch, mise en scène : Claude Lemay et Emmanuel Guillaume.

12€/ 8€

théâtre

jeu 24.05 - 20:00 le théâtre

LIBERTÉ, ÉGALITÉ, IDENTITÉ SAM TOUZANI Cet homme est un orage. En agitant les mains et son corps souple, il tonne contre ses ennemis, les islamistes, les monarchistes, les machistes, les fascistes. Ceux que Touzani baptise la nouvelle race des sectaires, ceux qui ont une barbe qui pousse à l'intérieur. Un acteur bouillonnant, survolté, mais si tendre aussi. (Le Monde) Sur un mode humoristique, Liberté, égalité, identité ! se veut une réflexion sur notre identité humaine universelle qui ne se définit pas par ce qui nous distingue de l'autre, mais bien par ce qui nous en rapproche. Privilégiant le doute plutôt que la certitude, l’humanisme plutôt que l’intégrisme, la foi en l’homme plutôt que le dogme religieux, c’est le solo d’un homme qui n’est sûr de rien, une véritable ode à la liberté ! Durée 1:20 Photo : Jef Boes En partenariat avec le Pac des 2 Houdeng et l'extension de l'ULB Photographie : Jeff Boes

15€/ 10€

Magnifique exercice bourré d’humour d’autodérision et de tendresse. Télémoustique

théâtre

ven 15.06 - 20:00 le théâtre

WE WANT MORE TRANSQUINQUENNAL + TRISTERO La guerre, la paix. Quel beau couple. Leur apparente opposition nous rassure. Elle nous fait croire que la guerre n’est qu’une éruption temporaire de la violence, radicalement différente de la paix, qui elle, est innocente et pure comme une colombe. Puisque nous passons de la guerre à la paix en permanence, et que les mécanismes, qui en temps de paix travaillent à l’harmonie et à la concorde, sont les mêmes que ceux qui produisent en guerre barbarie et destruction, il faut bien reconnaître que guerre et paix ne sont que de simples variations de degré ou d’intensité dans le fonctionnement d’une même machine. La guerre n’est donc pas le prurit de l’humanité, et la paix n’est pas l’ état normal du corps social enfin guéri. C’est dommage, ce storytelling-là nous plaisait beaucoup. Alors, qu’en faire ? Pleurer, commémorer, et continuer à batailler ? A partir de mécanismes guerriers identifiés (croyance, adhésion, volonté collective) ils déploient sur le théâtre des opérations performatives une stratégie d’où la musique n’est pas…euh, absente. Comme le spectateur, nécessairement innocent et vulnérable, quoique complice, est toujours l’otage de sa propre envie, l’escalade est, hélas, alors prévisible. Mais on ne fait pas d’omelette sans casser des œufs, et puis, c’est eux qui l’ont voulu, non ?

15€/ 10€

Durée 1:50 Transquinquennal, Tristero et Kaaitheater / de et avec Bernard Breuse, Miguel Decleire, Kristien De Proost, Youri Dirkx, Lucas Meister, Stéphane Olivier, Marie Szersnovicz et Peter Vandenbempt / scénographie et costumes : Marie Szersnovicz / réalisation des costumes : Samuel Dronet / création lumière : Luc Schaltin / création musique : Maarten Van Cauwenberghe technique : Kevin Sage / Photographie : Phil Hawkins, Hermans Sorgeloos En partenariat avec la Fabrique de Théâtre

IMMERSION

Leur coalition gagnante reformée, Transquinquennal et Tristero portent sans pitié le fer dans la plaie, et font mal là où ça fait du bien, c’est-à-dire sur la scène.

PROG WEEKRÃ&#x2030;SIST END AU CONVENTION

en avril

Espace culturel Victor

Jara, Soignies

BORD

DE L'EAU 01.06

Houdeng-Aimeries Ascenseur 3

FÊTE FÊTE DE LA DU MU- QUARSIQUE TIER 15.06

Centre ville La Louvière

27.05

C'est Central

Quartier Abelville La Louvière

expos et arts plastiques

EXPO DUO ANAÏD FERTÉ / STÉPHANIE JACQUES

Du 07 octobre au 10 décembre

Stéphanie Jacques C’est notamment l’exploration de savoir-faire liés au végétaux qui est à l’origine du travail de sculpture de Stéphanie Jacques. L'artiste a commencé par tailler le bois pour dégager la forme en enlevant de la matière. Aujourd’hui, elle tresse, noue, assemble des matières souples, disponibles autour d’elle. Elle aime qu’il y ait de l’espace dans la sculpture, des ouvertures, de la transparence. Ce ne sont pas des masses, mais des volumes ouverts, troués. Avec la vannerie, pas besoin de moule. Depuis longtemps elle cherche à créer une figure qui tienne debout et étrangement c’est en quittant l’idée de la verticalité que c’est devenu possible. Actuellement, elle poursuit cette recherche où le corps se mêle à des formes géométriques et topologiques. C’est dans cette dynamique qu’elle a réalisé des vidéos dans lesquelles elle agit avec des objets tressés. Chaque objet y est le jouet d’une transformation. Un sujet agit sur des objets et cette action produit un troisième élément : l’ombre. Elle a sa vie propre, elle prend des formes indépendantes de ce qui la génère. C’est comme un trou dans la réalité. L’ombre complexifie l’image. Une part nous échappe.

Anaïd Ferté privilégie un processus de création spontané, laissant l’œuvre se créer librement, au carrefour de techniques diverses : gravure (xylographie, pointe sèche) en tirage unique, imprimée sur papier ou sur tissu, broderies et sculptures textiles réalisées avec des matériaux bruts : chutes de tissu, laine, cire, bas, vieux pull… Son travail met en jeu la transformation, la vie en devenir, le potentiel de vie à travers l’image du corps et de la féminité. L’artiste cherche constamment l’équilibre entre l’expression de l’intimité et le monde extérieur, ce qu’elle évoque à travers la notion de paradoxe et du point où se rencontrent, non sans tension, deux principes opposés mais complémentaires : le féminin et le masculin, l’attraction et la répulsion, le beau dans le laid, le fort dans le fragile, l’unique dans le multiple. Dans l’expression de cette dualité, la poupée tient une place particulière dans les créations d’Anaïd Ferté, intermédiaire significatif entre deux mondes, objet hybride entre le vrai et le simulacre, l’animé et l’inanimé, le jouet et le fétiche.

« Retournement en cours », triptyque , H 32 cm x L 16 cm x P 10 cm chacune, câble électrique. Photo Jean-Pierre Ruelle.

EXPO DUO 07.10 > 10.12 Le Gilson - La Louvière 11 rue de Bouvy -

Vernissage le 06.10 à 19:00 Exposition accessible les mardis, jeudis et vendredis : 14:00 > 17:00 les samedis et dimanches : 14:00 > 18:00 Entrée libre. Infos : 064 21 51 21

SIXIÈME SALON EN QUINCONCE

Les artistes invités : Véronique Auvray, Marine Balthazar, Odile Binard, Philippe Brodzki, Karine Deparnay, Paul Dumont, Yves Gilbert, Habib Harem, Jeoung Hee Kim, Olga Mathey, Pierre Maurcot, Jean Morette, Juliette Nicaise, Irving St Garp, Jean-Philippe Tromme, Nathalie Vanhecke…

Du 17 février au 1er avril 2018 -

Ce sixième Salon en Quinconce est à nouveau l’occasion de découvrir de multiples talents. Chaque membre de Quinconce a invité un.e artiste qui n’a jamais exposé à La Louvière. La diversité des œuvres et des styles, des techniques, des sensibilités exprimées reflète celle de l’association Quinconce, qui nous permet d’apprécier aujourd’hui les créations de dix-neuf artistes d’horizons différents. Quinconce n'est pas une école défendant un style ou une esthétique particulière, mais une association de personnalités indépendantes ayant résolu de réunir leurs efforts pour affirmer la nécessité de l'art et de la création. L’objectif au départ était de traduire l'extraordinaire vitalité artistique louviéroise et plus largement de la région du Centre en constituant un groupe disposé à exposer à l’étranger dans une démarche d’échanges culturels. Mais Quinconce a aussi rapidement proposé de nouvelles initiatives au travers d’expositions thématiques et de l’organisation de salons. Depuis la création de l’association en 1993, de nombreux projets ont été menés avec le soutien de Central.

Marine Balthazar. Composition 2, technique mixte (Dao-Photo), nb, 2016.

Nathalie Vanhecke. Charlotte, infographie

SIXIÈME SALON EN QUINCONCE 17.02 > 01.04 MILL - Musée Ianchelevici - La Louvière 21 place Communale

mardi > vendredi : 11:00 > 17:00 week-end : 14:00 > 18:00 www.ianchelevici.be

NUANCES D'ACIER Du 25 mai au 26 août 2018 Système de désignation des aciers utilisé dans la sidérurgie, Nuances d'acier ouvre les perspectives de création autour de l'activité industrielle. Dans le cadre des 150 ans de la Ville de La Louvière, six plasticiens et collectifs d'artistes sont invités à se réapproprier le site des anciennes usines Gustave Boël. Ils sont invités à pousser les portes bien gardées des trains à chaud et des laminoirs de l'entreprise aujourd’hui appelée NLMK. Aux côtés d’œuvres patrimoniales issues des collections de la Ville de La Louvière et de la Province de Hainaut, leurs travaux tentent de saisir l’alchimie qui se perpétue dans ce ventre d’acier. Chacun dévoilera une réalité industrielle, à la fois proche et lointaine, concrète ou fantasmée pour dévoiler l’histoire d’une ville et mieux en inventer le futur. Avec Claire Ducène, Libert+Suarez, Helga Dejaegher, Camille Nicolle, Marine Balthazar, Stéphanie Roland, Barbara Geraci, Terence Louage, François Martig... -

QUINCONCE DES CARNAVALS Du 17 février au 1er avril 2018 En parallèle au Salon présenté au MILL, les artistes de Quinconce proposent une exposition d’œuvres récentes sur la thématique des Carnavals. Avec la participation de : Pol Authom, Bernard Bacq, Alain Breyer, Eric Claus, Helga Dejaegher, Günther Delgeniesse, Claude Foubert, Jacques Iezzi, Claire Kirkpatrick, Jean-Pol Lété, André Navez, Daniel Pelletti, Serge Poliart, Jacques Pyfferoen, Pierre Staquet, Fredy Taminiaux, Sandrine Zanatta.

Le Gilson - La Louvière 11 rue de Bouvy

Une collaboration du MILL, du Secteur des Arts plastiques Hainaut Culture Tourisme, de Central et NLMK La Louvière

Mardi, jeudi, vendredi : 14:00 >17:00 Week-end : 14:00 > 18:00 www.cestcentral.be

MILL – Musée Ianchelevici 21 place Communale 7100 La Louvière

beaucoup de cinĂŠma !

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BEAUCOUP DE CINÉMA! C'est le nom de notre ciné-club. Chaque mercredi, deux séances se suivent, à 18h00 et à 20h15. Une trentaine de films par saison. Éclectique, multiple, elle peut surprendre, souvent ravir. La programmation s’appuie en partie sur des films primés (Cannes, Venise, Berlin, Toronto...), une sélection de découvertes, des œuvres qui n'intègrent pas les circuits de la grande distribution. Un propos, un parti pris esthétique, une vision novatrice, un cinéma d'auteur. On dit aussi "art et essai". 13.09 / Their Finest 20.09 / Bar Bahar (Je danserai si je veux) 27.09 / Faut pas lui dire 04.10 / The young Lady 11.10 / En quête de sens 18.10/ 120 battements par minute 25.10 / La Louvière et ses cinémas 18.11 / De toutes mes forces 22.11 / Sami Blood

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Pour la suite de la programmation, suivez-nous sur cestcentral.be ou attendez les dépliants !

LE PALACE > LA LOUVIÈRE ven 09.02 - 20:00

événement

UNE IMMERSION TOTAL

L’UNIVERS DE VOS FILMS PR

Un film culte * Dj iGor - café Centra Kermesz à l’Est ! * expo Com. Visu performances * décor * food-truck *

C'est Central

PRÉVENTES : 10€ / SUR PLAC WWW.CCRC.BE

centre culturel région du centre la louvière

Une immersion totale dans l’univers de vos films préférés. Une performance à 360 degrés. Un DJ, un décor, des musiciens, un dîner, un délire collectif…

Non, vous ne connaitrez pas le nom du film avant la soirée et non, on ne vous dira pas ce qu'il se passera ce soir-là.

Le cinéma comme vous ne l’avez jamais vécu. C'est tout un programme qu'on vous propose avec la deuxième édition de ce jeune projet.

Plan fixe, plus qu’un film, plus qu’une soirée… 15€/ 10€ 103

cinéma, fête

lun 05.03 - 18:00 le palace

LE LUNDI AU SOLEIL ! HAIRSPRAY

Cette comédie grinçante met en scène une famille atypique, avec le travesti trash Divine et la chanteuse de Blondie Debbie Harry.

Comme on a bu un petit coup avant, on chante et on danse pendant !

Baltimore, 1962. Le « Corny Collins Show », une émission de télévision très populaire, enseigne aux adolescents les dernières danses à la mode. Tracy Turnblad n'a qu'une ambition : y participer. Elle met au service de son rêve tous ses talents et titres de gloire, sa choucroute crêpée, son maquillage outrancier et ses qualités de danseuse émérite. Tracy-laGrosse est sélectionnée et finalement plébiscitée, au grand dam de sa rivale, Amber, la fille du directeur du parc d'attractions... -

Comédie musicale étatsunienne réaliséen en 1988 par John Waters, avec Ricki Lake, Sonny Bono, Divine, Debbie Harry… VOSTFr – durée 1:35 min

12€/ 8€ 104

sam 24.02 et dim 25.02 le stuart cinéma, fête

CYCLE PEDRO Il est le maître du cinéma espagnol contemporain. Grand provocateur et réalisateur de génie à la filmographie bourrée de pépites, habitué de Cannes. L’ADN de son œuvre : la marginalité, qu’on retrouve dans la plupart de ses personnages, notamment autour de l’identité sexuelle ou de genre. Homosexualité, bisexualité, travestissement, transsexualité, ses sujets récurrents, sont toujours traités de façon positive. En nous faisant côtoyer la grande diversité des possibles humains, Pedro Almodovar a mis l’exubérance de la Movida au service de la compassion. Inscrit dans notre théma, Divas & Co, ce week-end almodovarien revient sur quelques œuvres qui nous ont marqués en ce qu’elles confirment la place du cinéaste dans une vision ample, sans tabou tout en restant complexe, de la construction de chacun et de l'image. À l'heure de boucler cette brochure, le programme est en construction. À suivre sur cestcentral.be !

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dim 17.12 - 16:00 le théâtre

dim 21.01 - 16:00 le théâtre

CUBA,(R)ÉVOLUTION D'UN RÊVE

NÉPAL, DE KATMANDU AU MUSTANG

Cuba, aujourd’hui en pleine mutation, vit un tournant majeur dans son histoire.

Bouleversant, grandiose, ce film sort des clichés touristiques, pour un grand moment de partage et d’aventure.

Avec la mort de Fidel Castro en novembre 2016 et le réchauffement diplomatique avec les États-Unis, la perle des Caraïbes s’apprête à envisager un nouvel avenir lié au paradoxe de la révolution. Le film vous emmène avec poésie et humanité à la rencontre du peuple cubain dans des paysages sauvages et une ambiance chaleureuse.

Pour comprendre le Népal, il faut coller à l’actualité, ne pas oublier le séisme de 2015 qui a laissé le pays exsangue. Plongeon au cœur d’une société complexe, dans l’intimité d’un peuple. Un périple sur la route du grand trek au Dolpo, le "pays caché". Par Guy Cousteix

Par Marc Temmerman

Central va vous balader à travers le monde, avec les superbes documentaires de voyage proposés par Exploration du Monde !

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mer 25.02 - 16:00 le théâtre

mer 18.03 - 16:00 le théâtre exploration du monde

HAWAÏ

ÎLES GRECQUES, AU CŒUR DU BLEU

Un territoire unique où la nature a su créer le plus beau des décors. Un séjour paradisiaque, au royaume des arcs-enciel.

Les îles grecques, archipel brûlant de la mer Égée, une occasion unique d’errer au gré des vents sur les terres de Dionysos pour une fête des sens.

Explorez l'archipel hawaïen sous le prisme d’un roadtrip en famille à la découverte de l'identité singulière des cinq îles les plus fameuses du Pacifique.

Voyager entre deux ports, prendre place aux terrasses de cafés ombragées, serpenter sur des chemins de marbre, s’arrêter dans une chapelle où flotte un parfum d’encens…

Luxuriante, Hawai regorge d’innombrables attraits, particulièrement son île jardin Kauai, théâtre de nombreuses productions célèbres, dont Lost, King Kong et Indiana Jones. Big Island, avec son Parc de Volcans classé au patrimoine mondial de l'Unesco.

Villages suspendus aux flancs d’éperons rocheux où se détachent les dômes bleus des églises, coteaux arides baignés de lumière où s’accrochent ceps de vignes et oliviers, mer azurée et sable doré, bougainvilliers et cyprès...

Ce film se veut un hommage au temps qui passe, à la vie et à nos rêves. Une histoire sentie qui se déroule en parcourant les cinq principales îles de l’archipel. Par Richard-Olivier Jeanson.

Cyclades, Sporades et Dodécanèse dessinent l’archétype des îles grecques. Par Alain Basset.

8€/ 6,50€ 107

les ateliers la tĂŞte en l'air

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LES ATELIERS LA TÊTE EN L’AIR Imaginaire, expression et créativité sont les terrains d’aventure privilégiés des Ateliers la tête en l’air. S’y hasarder, c’est prendre un bol d’air, mettre le train-train au vestiaire et s’ouvrir à l’inattendu, aux rencontres, à l’inconnu et à soi-même.

Les activités proposées par les Ateliers la tête en l’air sont accessibles aux enfants, adolescents et adultes et sont réparties sur différents lieux de l’entité louviéroise, avec pour centre névralgique le Gilson, au centre-ville. Trois formules de participation : les ateliers hebdomadaires, organisés durant toute l’année scolaire, les modules pour adultes, dont le nombre de séances est déterminé, et les stages, durant les congés scolaires.

Au cours d’activités variées encadrées par un animateur artiste, les participants sont invités à enrichir leurs connaissances, nourrir leur imaginaire, découvrir des techniques, pour faciliter et préciser l’expression de leurs idées, envies et projets.

Pour plus d'infos, des détails, les aspects pratiques, le calendrier… nous avons édité une brochure que vous pouvez vous procurer à l'accueil de Central ! Et vous trouverez toutes ces infos sur le site cestcentral.be

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ENFANTS /ADOS

CIRQUE 9 > 12 ans

Créativité en mouvement/Méli-mel’art

VACANCES D'ÉTÉ 02.07 > 06.07 Les thématiques de ces stages seront déterminées en cours de saison !

DÈS 5 ANS arts plastiques et expression corporelle Pour mêler arts plastiques et expression théâtrale ! Encourager l’expression artistique de chacun en liant les activités de dessin, peinture, sculpture à l’expression corporelle et théâtrale.

ADOS / ADULTES Une équipe s’improvise ! DÈS 16 ANS improvisation théâtrale Un espace pour l’expression théâtrale dans sa forme la plus ludique et collective.

12>16 ANS arts plastiques et expression corporelle Encourager l’expression artistique de chacun en liant les activités de dessin, peinture, sculpture à l’expression corporelle et théâtrale.

L’atelier des échassiers ! DÈS 16 ANS

Atelier Caméléon / cinéma d’animation

Cette saison sera en partie consacrée à la préparation de la participation des échassiers à la prochaine édition de Décrocher la Lune !

C’est avec beaucoup d’humour que les jeunes y expriment leurs opinions tout en abordant les différentes étapes de réalisation d’un court métrage.

L’atelier cirque (dès 9 ans)

L’atelier aérien DÈS 16 ANS Trapèze, tissu ou corde, cet atelier s’adresse à ceux qui défient l’espace aérien !

STAGES

L’atelier des funambules DÈS 12 ANS Tout le monde peut marcher sur un fil ! Si si ! Nous l’avons fait, alors pourquoi pas vous ? Au cœur du secret : la maîtrise de ses mouvements pour trouver l’équilibre, à 30 centimètres du sol pour commencer, puis l’altitude grimpe en même temps que la confiance.

Deux séances hebdomadaires indissociables et complémentaires pour une réelle formation artistique et technique !

EXPRESSION CRÉATIVE 4 > 12 ans VACANCES DE PRINTEMPS 09.04 > 13.04 VACANCES D'ÉTÉ 27.08 > 31.08 113

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ADULTES Habitat flottant

Herbier pictural

céramique Plonger dans le monde des habitats flottants et réfléchir à d’autres manières de vivre...

techniques picturales Couleurs, odeurs et collections seront au centre de cet atelier résolument proche de la nature.

Crinoline et corset

Tableau insolite

stylisme La crinoline, le jupon et le corset, les accessoires les plus portés de l'histoire de la mode féminine seront revisités par les participants à cet atelier.

mosaïque Création d’un tableau tout en géométrie !

Personnage végétal

création textile Cet atelier vous invite à imaginer un personnage mi-humain, mi-plante au départ d’éléments végétaux (souches, feuilles, fleurs, branches), en y associant du tissu et des pigments naturels.

Impression sur tissus

gravure La conception de motifs à imprimer sur des supports différents, toile, coton, vêtement usagé, sera la base du projet individuel.

Sculpture

Personnages en tissus

Installation en bois Après avoir récolté dans notre environnement des morceaux de bois qui nous inspirent par leur forme et leur texture, il s'agira de découvrir et exploiter les outils utiles à la transformation des matériaux et finaliser les étapes d’assemblage vers un projet de sculpture.

création textile Un atelier pour se découvrir sous de nouvelles coutures !

Masque

sculpture souple Le tressage en volume de matières souples est un mode d’expression à part entière...

Création d’un fanzine

bande dessiné Chaque participant présentera une histoire courte sur un thème défini par le groupe. Pour relever ce défi, toutes les étapes de la création d’une BD seront abordées pas à pas, jusqu’à l’impression !

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programme scolaire

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RAMDAM L’école aussi, c’est Central Les centres culturels de Braine-leComte, Soignies, Le Rœulx et La Louvière proposent, parfois à un jet de pierres de l’école, de très belles sorties culturelles !

Cerise sur le gâteau, une séance « privilège ados » du Slava’s Snowshow, programmé dans le cadre de la réouverture du Théâtre de La Louvière !

Pour les amateurs de classique, allez voir du côté de Molière, avec les Fourberies de Scapin, de Tchekhov avec Save the Date, de Shakespeare, avec Mon royaume pour un cheval. Pour les friands de grandes formes réalistes, penchez-vous sur Sing my Life, et suivez, à bout de souffle, cette incroyable saga. Les poètes aux cœurs tendres seront ravis de découvrir l’intimisme subtil des marionnettes à taille humaine de Silence, ou encore le tout léger Roda Fawaz dans On the Road…A. Il y aussi le coin des amateurs de débats brûlants et de réflexions passionnées : Lettres à Nour (réalité de Daesh), La Théorie du Y (bissexualité), Liker (relation affective en question), La Convivialité (l’orthographe !), Is there Life on Mars ? (la différence au prisme de l’autisme)… Et puis, il y a les inclassables, des formes totales mêlant réalité et fiction, passé et présent, ambiance kitsche et humour : Du béton dans les plumes, Moutoufs, La Princesse au petits pois, etc.

EN VOS MURS … Chaque spectacle, film, concert est le prétexte à une foultitude d’autres activités, notamment dans vos classes : rencontres de metteurs en scène ou de comédiens, ateliers d’écriture et de construction théâtrale, arts plastiques, ateliers philo, débats, etc. Il vous est possible de prolonger, préparer les sorties, tisser des liens avec vos matières et cours via les dossiers pédagogiques que nous mettons à votre disposition ou via les rubriques « aller plus loin ». Quelques belles propositions émanent d’ailleurs de profs. Merci à eux ! Enfin, pour les classes qui ne sont jamais allées au théâtre, nous proposons une animation « clé sur porte » qui aborde les codes de base du théâtre, histoire de vivre positivement, dans l’envie, l’écoute et tous les sens en éveil, le rapport à la scène.

Au rayon des nouveautés, La Louvière fait son cinéma avec des séances en décentralisation du Festival Pink Screens.

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EN SOIRÉE, À LA LOUVIÈRE Slava's Snowshow dates en soirée Axe ven 09.12 - 20:00 Moutoufs mar 23.01 - 20:00 On the Road ... A ven 09.02 - 20:00 Is there Life on Mars ? ven 23.03 - 20:00 Sing my Life ven 20.04 - 20:00 Save the Date ven 04.05 - 20:00

EN JOURNÉE, DANS UN CADRE SCOLAIRE FONDAMENTAL Petit mouchoir dès la 1ère maternelle mer 10.10 / Salle Baudouin IV, Braine-leComte Dans ma rue 2e > 6e primaire mar 24.10 / Centre culturel du Rœulx La princesse au petit pois dès la 4e primaire mar 28.11 / Espace culturel Victor Jara, Soignies

T’en fais une tête ! 1ère mat > 2e primaire mar 19.11 / Centre culturel du Rœulx Comme la pluie dès la 4e primaire mar 16.01 / Salle Baudouin IV, Braine-leComte Boris et les sœurs sushis tout le primaire mar 30.01 / Salle Baudouin IV, Braine-leComte Woesj de l’accueil à la 3e maternelle mer 21.02 / Salle Baudouin IV, Braine-leComte Même pas vrai ! 3e maternelle > 4e primaire mar 27.02 / Espace culturel Victor Vara, Soignies Isapo, les jeunesses musicales /1ère maternelle > 2e primaire / mar 20.03 / Centre culturel du Rœulx Tour du monde en chansons dès la 1ère maternelle / mar 08.05 Et mer 09.05 / Espace culturel Victor Jara, Soignies SECONDAIRE Sonnfjord dès la 1ère secondaire lun 23.10 / Salle Baudouin IV, Braine-leComte Mon royaume pour un cheval dès la 3e secondaire / lun 13.11 / Salle Baudouin IV, Braine-le-comte

Slava's Snowshow 1e > 6e secondaire ven 17.11 / Théâtre de La Louvière

On the road …A dès la 1ère secondaire ven 09.02 / Théâtre de La Louvière

Les fourberies de Scapin dès la 3e secondaire / mer 22.11 / Espace culturel Victor Jara, Soignies

La convivialité dès la 5e secondaire mar 13.02 / Espace culturel Victor Jara, Soignies

Lettres a Nour 6e secondaire / jeu 23.11 Théâtre de La Louvière

Sank 5e et 6e secondaire / jeu 15.03 / Salle Baudouin IV, Braine-le-Comte

La princesse au petit pois 1e secondaire mer 29.11 / Espace culturel Victor Jara, Soignies

Du béton dans les plumes dès la 4e secondaire / jeu 23.03 / Espace culturel Victor Jara, Soignies

Pink Screens ; le festival du film queer de bruxelles / Ciné Stuart, La Louvière

Is there Life on Mars ? dès la 4e secondaire ven 23.03 / Théâtre de La Louvière

Comme la pluie 1ère et 2e secondaire mar 16.01 / Salle Baudouin IV, Braine-leComte

Sing my life dès la 4e secondaire ven 20.04 / Théâtre de La Louvière Save the date 6e secondaire /ven 04.05 Théâtre de La Louvière

Liker dès la 2e secondaire jeu 18.01 / Le Palace, La Louvière Moutoufs dès la 4e secondaire jeu 23.01 / Théâtre de La Louvière Silence dès la 1ère secondaire ven 26.01 Espace culturel Victor Jara, Soignies La theorie du Y dès la 2e secondaire mar 06.02 + Mer 07.02 / Espace culturel Victor Jara, Soignies

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en plus...

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TAVERNE La Taverne, c’est Central Elle est presque enclavée au Théâtre mais elle est indépendante. Elle gravite, tourne autour, fait régulièrement sa Révolution ! La Taverne participe à la vie culturelle de La Louvière. Elle est Central ! Bistrot de quartier le jour, elle propose en soirée une programmation régulière de concerts et d’événements. Pour nous accompagner dans la (ré)ouverture du Théâtre, elle a adopté nos couleurs. Et pour vous faciliter la sortie, elle vous servira tous les soirs de spectacle une petite restauration saine et généreuse, juste avant, pour ne pas perdre de temps à la cuisine ! L’équipe de Central vous y attendra après les spectacles, pour des after plus ou moins longues…

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NOS TROUPES Central donne envie de créer ! Au départ d’un stage, à l’occasion d’une fulgurance, une envie, une idée, il est des projets qui prennent corps et importance ! Nous sommes fiers de vous présenter nos compagnies d’artistes, hyper-actives !

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Cie Contre-Pointe

Les Fil’Loups

Décrocher la Lune

Dans le feuillage d’un arbre, nichée sur un plateau de théâtre ou suspendue à une grue, Contre-Pointe défie les lois de la gravité et s’empare de l’espace aérien disponible. Seize danseuses apprivoisent avec légèreté et grâce les subtilités de la verticalité.

En 2011, les Ateliers la tête en l’air lancent un nouvel atelier qui emmène une dizaine de funambules de 9 à 60 ans à différentes hauteurs. Après avoir traversé le Canal du Centre et le boulevard central pour Décrocher la Lune en 2012, les Fil’Loups se sont lancé un nouveau défi : ils s’aventurent sur des chemins croisant théâtre et arts du cirque : douze funambules pour une spectaculaire traversée.

Petites créations poétiques, supports insolites. Moments suspendus sur le fil ténu d’une sensibilité mouvante. Une expérience sensorielle qui met en lumière une performance sportive au cœur d’un véritable travail chorégraphique.

Altitude 80

Décrocher la Lune

Depuis octobre 2014, un groupe de curieux de tout poil se lance un pari : construire sa paire d’échasses, se familiariser à la marche en hauteur puis prendre de plus en plus de risques et s’aventurer sur les chemins, les pentes, les escaliers, les rampes… C’est à quatre-vingts centimètres du sol que les échassiers d'Altitude 80 se perchent et racontent leurs histoires.

Le Grand Orchestre National Lunaire Ils sont cent ! En 2009, ils faisaient le pari d’une incartade musicale sous la baguette d’Eloi Baudimont et puis ce fut l’évidence : tout n’était pas dit ! Leur histoire musicale continue de s’écrire à leur image : poétique, multiple, drôle, sensible, fragile et généreuse. Et cette histoire, ils choisissent de la partager avec vous… sans chichis, en famille, sous l’œil complice de M.Zo. Un orchestre au carré pour un spectacle visuel à taille humaine issu d’un laboratoire musical improbable. Décrocher

Fées Lumière

Décrocher la Lune

Chœur de marionnettes Quatre marionnettes reliées aux poignets, aux chevilles et à la tête de leurs concepteurs évoluent dans un même mouvement pour faire naître la magie de l'objet qui prend vie.

la Lune

Au départ, une proposition d’atelier. Quelques mois plus tard, un « chœur » a vu le jour. Cette petite forme déambulant à l’unisson a permis de révéler les talents plastiques, de manipulation et d’expression. Le chœur a mûri dans la construction des personnages, et dans la mise en scène pour aboutir à la création d’un spectacle ambulant.

Pour La Louvière, Métropole Culture (2012), la trentaine de participants à un atelier costumes - en matériaux de récupération - se démarque par la bizarrerie de son mode opératoire… En rue, les Fées Lumière ont une gestuelle et un rythme propres. Elles jouent avec le public, avec le regard, les expressions ; elles offrent une réelle adaptabilité à la musique et à l’espace de rue. Parader, faire de l’extra, être généreux mais surtout s’amuser : c’est ça, les Fées lumière ! 123

IMMERSIONS Dans la refonte de sa politique culturelle, Central a proposé à plusieurs artistes de déborder sur la ville et la région ! Il s'agit pour eux de découvrir le terreau sur lequel poussent nos projets. Et pour nous de les accompagner à la rencontre de nos voisins, à la découverte de notre territoire singulier. Histoire de dépasser la simple présentation de spectacles.

SAISON 1 ouvre la voie à ce nouveau dispositif avec Mauro Paccagnella, le Louviérois Salvatore Calcagno et la Cie Transquinquennal. Le premier gravite dans le monde de la danse en Belgique depuis une vingtaine d’années. Dans un premier temps, il créera au Théâtre un Zootrop Kabaret dans lequel interviendront plusieurs artistes de chez nous.

Ces IMMERSIONS vont permettre aux artistes de construire leurs projets en phase avec la réalité culturelle et sociale de la région. Il s’agit de soutenir des initiatives de transmission entre artistes louviérois et non louviérois, entre professionnels expérimentés et jeunes créateurs émergents. Et ainsi d’accompagner l'éclosion d'une nouvelle génération d'artistes.

Le second, malgré son jeune âge, a déjà fait ses armes au niveau international. Nous reviendrons avec lui sur une Vecchia Vacca qui a fait grincer plus d’un dentier et sur son dernier travail, Gen Z. Transquinquennal nous fera entrer dans sa vision de la catastrophe... 124

NOS CHANTIERS Central est en route vers la « reconnaissance » dans le cadre du nouveau Décret régissant les centres culturels. Sans entrer dans le jargon juridique, et en quelques mots, nous sommes inscrits dans une démarche socioculturelle globale depuis près de 40 ans… À l’heure du nouveau décret, nous renforçons nos missions :

Une « Action culturelle intensifiée » sur un territoire qui regroupe 13 communes de la région du Centre, renforcée avec la création de l’agence culturelle « Centritudes » en 2003. Des actions culturelles spécialisées dans le domaine des arts de la scène : Central exploite trois lieux de diffusion des arts de la scène (Le Palace, le Cercle Horticole 2, le Théâtre de La Louvière) en organisant près de 200 activités chaque année ; Central est à l’originie de la création de Quartier Théâtre (résidence de compagnies) des arts plastiques (secteur arts plastiques, biennale Artour, plateforme muséale regroupant les acteurs régionaux dans la discipline) des arts de la rue (Central a créé ou initié Si on Dansait, le Week-end au bord de l’Eau, l’opéra urbain Décrocher la Lune, le Grand Orchestre national

lunaire, les Filoups (funambulisme), la danse aérienne et très récemment les échassiers de la créativité (Central délègue aux Ateliers la tête en l’air) de la coopération, avec Centritudes, dans l’objectif de renforcer la coordination culturelle, le développement régional et local (Anderlues, Braine-le-Comte, Chappelle-lez-Herlaimont, Le Rœulx, Manage, Morlanwelz, Soignies, Binche, Ecaussinnes, Estinnes et Seneffe).

Votre avis c'est Central ! Les gens aiment les gens. La Louvière, terre de créativité et d'insolence ? Pourquoi ma ville peut-elle être angoissante ? Les jeunes dans la ville, je dis oui ! Je veux reprendre le pouvoir sur mon agenda. Ma tribu, ma famille, tout ça, ça évolue... -

Grâce aux témoignages des centaines de visiteurs de la Plus Grande Maison du Monde, nous préparons notre nouveau programme d'action culturelle pour les 5 années à venir. Merci à vous ! Plus d'infos : 064 21 51 21 - www.cestcentral.be

QUARTIER THÉÂTRE

Non seulement un endroit de résidence de compagnies théâtrales et d’artistes avec tout ce que cela implique (des rencontres, des échanges entre les différents membres de cette collectivité et, dans un cadre plus large, avec les compagnies partenaires belges et étrangères), mais, plus généralement, un espace de création ouvert sur le quartier d’Houdeng-Goegnies.

Au centre de ce projet, la culture (théâtrale mais pas que) est envisagée comme un service public, accessible à tous et à l’écoute de chacun, sans discrimination.

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QUARTIER(S) DE MOT(S) Quartier Théâtre (la Compagnie Maritime, le Théâtre du Public et le Centre du Théâtre Action) et le Réseau louviérois de lecture publique organisent des rencontres littéraires agrémentées de lectures proposées par l'Académie de Musique et des Arts de la Parole René Louthe. Quatre rendez-vous vous sont proposés au cours de la saison.

LA COMPAGNIE MARITIME Elle pratique principalement un théâtre d’in(ter) vention (théâtre-action), depuis 1988.

24.10 / LORENZO CECCHI + SPANISH JAZZ PROJECT (concert)

LE THÉÂTRE DU PUBLIC Il pratique principalement le théâtre-forum (théâtreaction) et organise des formations au théâtre-forum, depuis 20 ans.

25.01 / MALIKA MADI 15.03 / DANIEL CHARNEUX 31.05 / ISABELLE BALDACCHINO infos : 064 67 77 20 – info@lacompagniemaritime.be

LA COMPAGNIE DES MUTANTS Elle pratique le théâtre jeune public depuis 30 ans. LE CENTRE DU THÉÂTRE ACTION Fondé en 1985, il a pour mission de promouvoir le théâtre-action, tant en Belgique qu’à l’étranger. LES ATELIERS LA TÊTE EN L’AIR C’est un centre d’expression et de créativité qui dépend de Central. L’ASBL ARAM ARAM propose une structure aux jeunes (et moins jeunes) musiciens via des cours d’initiation à des instruments ou encore des enregistrements en studio.

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LES BOITES À LIRE Une autre manière de partager vos lectures...

le centre de La Louvière. Elles sont discrètes, mais vous remarquerez leur design de plexiglas. Elles sont pleines de livres, parfois vides aux heures d’affluence. C’est vous qui faites leur succès… Pour les faire vivre, il vous suffit de ne pas oublier que vos bouquins, un fois lus, ne doivent pas s’éteindre sous la poussière…

C’est l’endroit de l’échange et du partage. On y dépose les livres qu’on a aimés, pour que d’autres les découvrent. Et on y pêche les lectures des autres. Un échange informel et discret, anonyme (ou pas : rien ne vous empêche de laisser quelques traces, souvenirs, autrographes entre les pages, sur la couverture…).

Tous types de livres : roman, livre d'histoire, bande dessinée, etc., pour tous !

Une initiative de Central menée en partenariat avec le Réseau louviérois de Lecture publique. Infos : 064 66 57 09

Les boîtes à lire sont installées un peu partout dans 128

en pratique

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Je m'abonne S'abonner, c’est-à-dire ? L'abonnement Central, c'est très simple ! Il suffit de sélectionner un minimum de 4 spectacles ! Et vous bénéficierez du tarif réduit !

Abonnez-vous en ligne sur cestcentral.be ou appelez la billetterie : 064 21 51 21. Valable sur toutes les propositions en arts de la scène et en musiques !

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ab os

le single C'est la formule de base ! à partir de QUATRE spectacles (ÉVIDENCES ET DÉCOUVERTES, au THÉÂTRE ou au PALACE), vous bénéficiez du TARIF RÉDUIT !

le combo TROIS spectacles parmi les Évidences + 1 DÉCOUVERTE SURPRISE au PALACE (proposée par l'équipe).

= UNE DEUXIÈME PLACE GRATUITE POUR LE SPECTACLE SURPRISE. Vous pouvez bien sûr cumuler plusieurs COMBOS ! ET Vous bénéficiez du TARIF RÉDUIT !

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tarif réduit

QUI Y A DROIT?

POUR les abonnés / les familles nombreuses les moins de 26 ans / les seniors / les chercheurs d'emploi / les artistes / les étudiants dans le secteur artistique les détenteurs de la carte Astrac ! POUR Les habitants de La Louvière durant la SAISON 1 (2017-2018) ET POUR les détenteurs de la CARTE GINGKO ! MAIS AUSSI Le tarif Article 27 est appliqué à tous les spectacles !

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ginkgo C’est pour les abonnés ! Cette carte vous donne droit à de multiples avantages, des réductions sur à peu près tout ce que nous vous proposons dans cette brochure, des cadeaux, des surprises et toutes ces petites choses qui font plaisir…

carte blanche ABO CINÉ

C’est un abonnement à la carte ! Elle est valable un an. Elle est nominative. Elle est idéale pour aller au cinéma à plusieurs !

10 SÉANCES > 45 € 20 SÉANCES > 90 € Sans la Carte Blanche, la séance vous coûtera 6 € ; ou 5 € si vous avez la carte Ginkgo… 133

article 27 Théâtre, cinéma, danse, patrimoine, expos, concerts, festivals…

Pour qui ? Pour toute personne inscrite dans une association luttant contre la pauvreté et partenaire d’Article 27 :

TOUT ÇA POUR 1,25€

CPAS, centres d’insertion socioprofessionnelle, centre d’alphabétisation, maison d’accueil…

Article 27 permet aux personnes qui connaissent des difficultés sociales et/ou financières de participer à la vie culturelle !

Demandez plus d’informations à votre travailleur social ou contactez-nous !

En facilitant l’accès à différentes manifestations culturelles (tarif préférentiel via le ticket article 27, sorties collectives…)

Article 27 Région du Centre 064 21 51 21 region.centre@article.be Retrouvez toutes les informations et l’agenda des évènements accessibles sur www. article27.be ou rejoignez-nous sur Facebook La programmation reprise dans cette brochure est accessible au tarif Article 27

En proposant des animations de réflexion autour de la culture En initiant des ateliers et des stages

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pass C C’est pour toi, si tu as entre 12 et 18 ans ! Central veut s’offrir une cure de jouvence ! Cette SAISON 1 inaugure le PASS C * : un tarif vraiment très avantageux pour ceux qui forment ce qu’on appelle la Génération Z (voir ci-dessous). Pour faire court !

18 PROPOSITIONS 3 SPECTACLES POUR 12€ HAPPY HOUR – SLAVA’S SNOWSHOW – KONOBA – AXES – ON THE ROAD A – MAY B – LE MUR DE L’ÉQUILIBRE – LA CONVIVIALITÉ – TIM DUP – LE LUNDI AU SOLEIL – LES BORDS DU MONDE – SING MY LIFE – BLOCKBUSTER IS THERE LIFE ON MARS – L’ÉCOLE DES VENTRILOQUES – SAVE THE DATE – LIBERTÉ, ÉGALITÉ, IDENTITÉ – WE WANT MORE Autant dire une aubaine ! * Pour Génération C (comme Communication, Collaboration, Connexion et Créativité), l’autre nom de la Génération Z, celle qui succède à la Génération Y.

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en pratique

TAXI, BABYSITTING, RESTAURATION

Central s’organise pour que votre soirée se passe bien.

COMMENT SE RENDRE AU THÉÂTRE ? OU AU PALACE ?

On vous a retiré votre permis à vie ? Les trains sont encore en retard ? Vous ne supportez plus vos enfants ? Vous faites la cuisine pire que Tricatel ?

En train, en bus… Malheureusement, l’offre en soirée est très limitée ! Mais nous avons pensé à quelques solutions qui vont vous permettre de consommer moins d’énergie. C’est bien pour votre portefeuille et pour la planète !

Pour vous faciliter la sortie culturelle, nous avons mis sur pied un éventail de services, de réponses à vos problèmes d'organisation...

TAXI PARTAGÉ Nous vous proposons les services d'un chauffeur qui va vous reconduire chez vous après le spectacle sans que ça vous coûte un bras ! Mais il faudra partager la banquette arrière avec vos voisins... Le principe : vous nous dites où vous habitez; on organise votre retour avec d'autres spectateurs, pour partager la note, sur laquelle nous avons déjà obtenu un rabais ! C'est pas beau, ça ?

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COVOITURAGE

DÎNER AU THÉÂTRE

Un service coopératif ! Nous centralisons offre et demande en fonction de zones géographiques pertinentes, vous participez aux frais de carburant et vous rencontrez peut-être de nouveaux amis ! Manifestez-vous au service accueil, que vous soyez offreur ou preneur !

La Taverne du Théâtre vous propose, tous les soirs avant spectacle, un repas de qualité, léger mais copieux, rapide et pas cher ! Dès 18h30 !

BABY SITTING

Nous négocions pour vous, avant le spectacle, des avantages dans les restaurants louviérois… Rendez-vous sur notre site ! www.cestcentral.be

DÎNER EN VILLE

Nous vous proposons un service professionnel, par des baby-sitters formés et encadrés. Tout est légal, déclaré, assuré !

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en pratique PLAN, ACCÈS

NOS LIEUX

des

rue

1 Le Palace place Jules Mansart 17 7100 La Louvière 4

2 Le Théâtre place communale 22 7100 La Louvière

PARKING

3 Le Gilson rue de Bouvy 11 7100 La Louvière

/BX

L/C

4 Centre culturel Evance Jennard rue du Football 7110 Houdeng-Aimeries

rue

autour du Palace

Parking Nicaise – gratuit en soirée Gare du Centre – gratuit Cour Pardonche – gratuit Ancien site Boch – gratuit

5 Quartier Théâtre rue André Renard 27 7110 Houdeng-Goegnies

----autour du Théâtre

6 Les Studios rue Victorien Ergot 33 7110 Strépy-Bracquegnies

Gare du Centre – gratuit Ancien site Boch – gratuit

7 Le Cercle Horticole chaussée Houtart 300 7110 Houdeng-Goegnies

Parking Maugrétout – payant

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sta

OI LE R AR L/C H /B X NS

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P. Jules Mansart

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Parc de la Louvière

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N535

rue de Baume rue Hamoir

ADMINISTRATION

DIRECTION Vincent THIRION

Marleen CLAES, secrétariat Yolande CLAES, secrétariat Laurence FAYT, comptabilité Dominique GODEFROID, archives Valérie LOSSIGNOL, responsable administrative et ressources humaines Frédéric VANDERMEERS, responsable financier Anthony VANGIJZEGEM, archives

PROGRAMMATION Aline BAUDOUIN, arts de la scène et jeunesse Natassia CARA, arts de la scène et jeunesse Martine CARON, responsable ateliers créatifs Eric CLAUS, expositions Mélanie DUMOULIN, projets multidisciplinaires, Décrocher la Lune, Quartier Théâtre Maire FERETTE, Article 27 Claude LAROCK, ateliers créatifs Michel MAINIL, théâtre, jazz, Centritudes Patrizia MERCHE, musiques, humour, danse Julie MONTIGNIES, ateliers créatifs Alexia ZOINA, cinéma

COMMUNICATION Catherine CHALON, graphisme Lorena CICCONE, Liens !, médias sociaux Vincent DIERICKX, responsable communication

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l'équipe

ACCUEIL DU PUBLIC Jennifer FLAMANG, accueil, billetterie Linda GOFFIN, accueil Quartier Théâtre Sally PARLAGRECO, responsable accueil, billetterie Bernadette SCHIETTECATTE, accueil des artistes et du public Alexis TOMASELLO, accueil, billetterie Alexia ZOINA, accueil, billetterie Sally PARLAGRECO, accueil, billetterie BÂTIMENTS Chantal BLERVAQUE, entretien Marianne BLERVAQUE, entretien Doriana CALABRESE, entretien Massimo GRECO, régie bâtiments Mylène HISS, sécurité Amir KOUSHA, régie bâtiments Micheline MAUGUIT, entretien Sally PARLAGRECO, gestion des salles Paolo SERAFINO, régie bâtiments RÉGIE SCÈNES Mario BENVENUTO, régie générale Michaël GITS, responsable technique Damien GOLA, régie matériel Michele LA FISCA, régie scènes Angelo LAVERDE, régie bâtiments Adrien MANSY, régie scènes Vincenzo PERRONE, régie scènes Renato ROCCHETTI, régie scènes Jean-Pierre SCHIAVON, régie scènes Jonathan TALMAT, régie scènes

PRÉSIDENTE Danièle Staquet VICE-PRÉSIDENT Jack Houssa SECRÉTAIRE Jean-Paul Renier TRÉSORIÈRE Fatima Rmili

Centritudes C’est Central !

Centritudes est l'Agence Conseil en Développement culturel de la région du Centre. Elle a pour objectif de renforcer la coordination culturelle et le développement régional et local. L'agence n'a ni l'intention ni l'objectif ni la mission de se substituer aux opérateurs culturels en place ; ce n'est pas un centre culturel supplémentaire. Sa mission prioritaire est l'étude, le conseil, la concertation de projets. Et l’information et la communicaiton.

Les partenaires

Le territoire concerné est la région du Centre, étalée autour La Louvière. Une région particulière, éclatée sur trois arrondissements administratifs (Charleroi, Thuin et Soignies) et trois arrondissements judicaires. Elle compte treize communes. Sa délimitation correspond à celle retenue par la Communauté Urbaine du Centre et à la zone de travail de Central.

Prioritairement, les communes et les secteurs culturels du non-marchand : centres culturels, maisons de jeunes, centres d'expression et de créativité, musées, bibliothèques, secteur audiovisuel, enseignement artistique et culturel, etc. Une attention est aussi portée aux problèmes rencontrés par le secteur culturel marchand (cinéma, édition, etc.). Pour le public, la mission de Centritudes est assez discrète. Pourtant, c’est Centritudes qui a permis la mise en place d’un agenda culturel régional en ligne, et qui assure la publication du trismestriel Liens ! Par exemple.

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Central ne serait rien sans ses partenaires !

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La culture sort du cadre

Le rideau se lève sur la culture ! Rendez-vous chaque jour dans nos pages et dans le MAD du mercredi. Au sommaire : interviews, critiques, nouveautés sans oublier les choix étoilés de la rédaction en cinéma, théâtre, musique, expos, spectacles... Bravo, bravissimo à la culture avec Le Soir.

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L'agenda Septembre

page

mer 13.09

THEIR FINEST

18:00/20:30

le stuart

102

mer 20.09

BAR BAHAR

18:00/20:15

le stuart

102

mer 27.09

FAUT PAS LUI DIRE

18:00/20:15

le stuart

102

jeu 28.09

TREMPLIN HIP HOP

20:00

le palace

mar 03.10

TANGEEK

20:00

le palace

mer 04.10

TANGEEK

20:00

le palace

mer 04.10

THE YOUNG LADY

18:00/20:15

le stuart

102

07.10 > 10.12

EXPO DUO

le gilson

sam 07.10

MANU COMTÉ

20:00

le palace

mer 11.10

EN QUÊTE DE SENS

19:00

le stuart

102

sam 14.10

AN PIERLÉ

20:00

le palace

mer 18.10

120 BATTEMENTS PAR MINUTE

18:00/20:30

le stuart

102

sam 21.10

JEAN-CLAUDE VANDEN EYNDEN