DOSSIER
SAIS N QUATRE
PRESSE
cestcentral.be
LA LOUVIĂRE
câest al r t n e C
cĂą€™est l a r t Cen
Q
2020 2021
SAIS N
QUATRE
LA LOUVIĂˆRE
SAIS QUA AaRON
GUILERMO GUIZ
S N ATRE
cĂą€™est al r t n e C
E
câest l a r t n Ce
JAZZ AU FĂMININ
S
Q
SAIS N
QUATRE
LA LOUVIĂˆRE
LOUIS CHEDID
2020 2021
cĂą€™est al r Cent
SAIS N QUATRE
TRANCE
CHOTTO XENOS
STACEY KENT
QU
2020 2021
UEERNIVAL
SAIS N
QUATRE
LA LOUVIĂˆRE
ARTS DE La SAISON 4 de CENTRAL : joyeusement en mouvementâ!
Résonance | Cie Hay Que Cette résidence dans le domaine du cirque est un v périmentation de techniques aériennes mixtes : mù volant⊠Et une pointe de magie nouvelle.
En deux MOUVEMENTS, des gradins Ă lâĂ©cran, la SAISON 4 de Central lance une nouvelle conversation, riche et diversifiĂ©e entre musiques et arts de la scĂšne.
La cie Hay Que, câest les deux sĆurs argentines Van et Foucauld Falguerolles, artiste diplĂŽmĂ© de lâESAC Ă©chappĂ©s dâune BD ? Ou sont-ils tout simplement tr sans fioritures un portrait de nos chocs, de nos rĂȘv
Un mouvement, câest Ă©lancĂ©, flexible, souple, Ă©tonnant. Exactement comme la rĂ©flexion autour de la conception de cette saison. Sa construction â suspendue un cours instant lors de lâannonce du lockdown â sâest enrichie, au grĂ© de nos dĂ©couvertes artistiques et culturelles, de nos missions de diffusion, de crĂ©ation, des annonces du Conseil National de SĂ©curitĂ© et de notre souci dâaccueillir le public, les artistes et nos collaborateurs dans dâoptimales conditions de sĂ©curitĂ©. Le mouvement, comme celui dâune symphonie classique dans laquelle se succĂšdent les rythmes, les thĂšmes, le dialogue, les rĂ©ponses et interpellations. Le mouvement, tout lâinverse du cloisonnement, tout lâinverse du confinement.
En finalitĂ© de leur rĂ©sidence, nous les retrouverons DEUXIĂME MOUVEMENT.
Parmi les résidences de ce PREMIER MOUVEMENT Abdellah Taia, les FrÚres Pedros, Cabaret Mademoi avec Ein Kampf, etc.
Certains spectacles, crĂ©Ă©s portes fermĂ©es durant lâa toutes lumiĂšres rallumĂ©es au cours de la seconde p intermĂ©diaires proposeront des rencontres avec les les chaines de tĂ©lĂ©vision, de radio et les mĂ©dias soc
---------
Ă lâimage dâune symphonie, donc, la SAISON 4 Ă©volue, trace des lignes, Ă©rige des ponts et sâarticule en deux mouvements.
La SAISON 4 de Central sera une édition aussi riche précédentes
Le PREMIER MOUVEMENT, durant lâautomne,
prend de lâavance sur des mesures lĂ©gales incertaines et se dĂ©ploie dans un contexte de circulation raisonnĂ©e des publics et des artistes. Nous rĂ©inventons nos moyens et supports de diffusion, entre prĂ©sence rĂ©elle, restreinte ou virtuelle. Les formules sont plurielles, avec une ouverture sur les coulisses de la crĂ©ation et sur les postes techniques et stratĂ©giques de rĂ©alisation. Un programme de qualitĂ©, novateur, exceptionnel et dans des dimensions nouvelles.
Le SECOND MOUVEMENT, dĂšs janvier, se projette vers une ouverture complĂšte de nos salles.
LA SAISON reflet de la diale dâaujo dâartistes e FĂ©dĂ©ration Belgique, d du monde, crĂ©ateurs l thĂ©Ăątre, musiques, cirque, danse, humour reflĂšte to des disciplines et des tendances contemporaines.
Quelques extraits du programme :
Des soirĂ©es grand public pour un divertissement de noms prestigieux, des crĂ©ations dites «âplus pointue une vision actuelle de leur discipline. Des collabora les grandes maisons et compagnies de thĂ©Ăątre, de d international. Des grands noms de la musique, des du mondeâ», des dĂ©couvertes en chanson, en rock, naleâŠ
Da Solo Lâ histoire toute simple dâun jeune homme qui un jour prend le large, quitte sa lumineuse Toscane pour la grisaille du nord de lâEurope, et y dĂ©cide finalement dây inscrire sa vie. De Nicole Malinconi | adaptation et interprĂ©tation : Angelo Bison | mise en scĂšne : Lorent Wanson. Jaques Pili Le bassiste et jazzman louviĂ©rois â qui a collaborĂ© avec Maurane, Michel Fugain, VĂ©ronique Sanson et, cĂŽtĂ© jazz, avec Bruno Castelucci, Daniel Romeo, Marco Locurcio, Lionel Beuvens, Patrick Deltenre, â fut aussi directeur musical de The Voice Belgique. Il prĂ©pare aujourdâhui un nouveau projet musical et un nouvel album. Central lui ouvre les portes du ThĂ©Ăątre pour cette crĂ©ation en rĂ©sidence : rĂ©pĂ©titions, essais, recherche⊠Daniel Pollain Quartet | Hommage Ă Stan Getz Antenne Centre TĂ©lĂ©vision en direct du Palace. Concert de 50 minutes, avec captation ACTV. On le surnommait «âThe Soundâ» (Le Son), pour sa sonoritĂ© ample, pure et riche, immĂ©diatement identifiable. Stan Getz est considĂ©rĂ© comme lâun des plus grands joueurs de saxophone tĂ©nor et lâun des plus importants saxophonistes de jazz. Daniel Pollain (sax) Jean-Denis Tourneur (Guitare) Jean BorlĂ©e (contrebasse) Patrick Wante (Drums)
les musiques
Louis Chedid qui, aprĂšs cinq ans dâabsence, sera bi français pop AaRON et sa derniĂšre crĂ©ationâ; la sub Kent, aussi Ă lâaise dans la syncope que dans la boss amĂ©ricains et français. Le bassiste louviĂ©rois Jacqu Voy⊠Central est attentif aux questions liĂ©es Ă lâĂ©galitĂ© et du travail des artistes de genre fĂ©minin. Un stateme cus spĂ©cifiques : un festival jazz, Ă Bois-du-Luc, dot permettant de recevoir, en une journĂ©e et une soirĂ© exceptionnelles menĂ©es par des femmes. Et en ma portĂ©e Ă la chanson Ă©mergente au fĂ©minin (le prog suivra).
vĂ©ritable laboratoire dâexĂąt chinois, trapĂšze, mĂąt
nina et Natalia Fandiño C. Ces trois-là se sont-ils rois circassiens qui forgent ves, de nos tentatives ?
s sur scĂšne lors du
T, nous retrouverons aussi iselle, Marvin Mariano
automne, seront présentés partie de saison. Des étapes s artistes, des diffusions via ciaux.
e et diversifiée que les
N 4 de Central se veut le a crĂ©ation artistique monourdâhui. Fait du travail et compagnies issus de la n Wallonie-Bruxelles et de dâautres rĂ©gions dâEurope et , et bien sĂ»r de nombreux louviĂ©rois, le programme oute la diversitĂ© des genres,
e qualitĂ©, des artistes aux esâ» de talents proposant ations, coproductions avec danse, de cirque belge et s formations «âmusiques en jazz, en pop internatio-
ien lĂ en janvier. Le duo blime jazzwoman Stacey sa nova et les standards ues Pili, les rockeurs de Dr
notamment Ă la promotion ent traduit au travers de fotĂ© dâun programme dense Ă©e, prĂšs de dix formations ars prochain, une attention gramme de Si ça vous chante
le thĂ©Ăątre et la danse Des vedettes, du divertissement (parfois grinçant), avec le dernier seul en scĂšne de Guillermo Guiz, mais aussi le one-man show dâAlex Lutz ou, en exclusivitĂ© belge, lâexcellente comĂ©die dans la pure tradition française Par le bout du nezâ, Ă©crite par Matthieu Delaporte et Alexandre de la PatelliĂšre (auteurs de la piĂšce Ă succĂšs Le PrĂ©nom), avec François-Xavier Demaison, François BerlĂ©and. Un thĂ©Ăątre qui traverse les grandes questions qui se posent Ă notre sociĂ©tĂ©, dont celle des origines et de lâidentitĂ©, avec L.U.C.A. (Last Universal Common Ancestor). Dans la mĂȘme veine, une approche des notions de genre et des mystĂšres de la sexualitĂ©, avec Ballroom et Queernival, un programme aux frontiĂšres du masculin et du fĂ©minin, des rĂŽles et statuts genrĂ©s, mais aussi des orientations sexuelles. Notons Ă©galement le retour de Transquinquennal, compagnie en immersion Ă Central qui, avec Calimero, propose dâaffronter, de ressentir, et partager la prĂ©tention, lâĂ©goĂŻsme, le paternalisme et la position dominante que confĂšrent la masculinitĂ©, la blanchitude, lâhĂ©tĂ©rosexualitĂ©. Dans les questions identitaires liĂ©es aux religions, Sisters (de Myriam Leroy, Mehdi Bayad et Albert Maize) mettent en prĂ©sence, sur un terrain façon ring de boxe, une juive, une musulmane et une catholique. Un classique incontournable : Marie Tudorâ de Victor Hugo (mise en scĂšne de Marc Weiss), pour aborder un condensĂ© des passions humaines : lâamour, le pouvoir, la haine, la jalousie, la vengeance, la trahison, la passion, lâabandon, lâorgueil, lâamitiĂ©, la tendresse, la vie, la mort, la tristesse⊠Dans Homo Sapiens, Fabrizio Rongione convoque quant Ă lui lâHistoire, ses figures marquantes et ses personnages de lâombre pour tenter dâĂ©clairer le prĂ©sent et les raisons de nos nĂ©vroses contemporaines. Sans oublier la danse, notamment avec Chotto Xenos, de la compagnie Akram Khan, qui revisite une piĂšce solo oĂč la guerre est au centre de tous les dĂ©cryptages. LâEuropa Danse Company, elle, donne Ă©cho Ă la nouvelle gĂ©nĂ©ration du ballet, dans une vision moderne de la discipline grĂące au talent de jeunes danseurs et chorĂ©graphes issus de toute lâEurope.
le cirque Central tend de plus en plus Ă sâimposer comme un pĂŽle du cirque en FĂ©dĂ©ration Wallonie-Bruxelles, en crĂ©ation, en coproduction avec des compagnies internationales, Ă travers aussi ses nombreux ateliers crĂ©atifs. La SAISON 4 est riche Ă nouveau dâun programme de cirque Ă©toffĂ©, dĂ©roulĂ© au cours de six soirĂ©es. Avec Tabarnak, le Cirque Alfonse balance un happening musical dĂ©bridĂ©, exubĂ©rant et festif. Une joyeuse virĂ©e en enfer et au paradis, sur un chemin de croix anarchique et poĂ©tique oĂč lâhumain tutoie le divin. LIONS (prononcer LAYOâNCE, Ă lâamĂ©ricaine) revendique son appartenance au monde du cirque, Ă la fois par son langage acrobatique et les principes fondamentaux du clown. Central est fier dâaccueillir la crĂ©ation mondiale de ce spectacle. Avec RĂ©sonance, la Compagnie Hay Que expĂ©rimente : Foucauld, Natalia et Vanina se sont inspirĂ©s dâexpĂ©riences de physique oĂč leurs corps sont tantĂŽt poids, agrĂšs de cirque et composants de systĂšmes mĂ©caniques.
ET MUSIQUES
E LA SCĂNE
premier mouvement
DA SOLO
---------------------------------------------------Câest une histoire toute simple, celle dâun jeune homme qui un jour prend le large, quitte sa Toscane merveilleuse pour la grisaille du nord de lâEurope, et y dĂ©cide finalement dây inscrire sa vie, dây fonder une famille, une fille, dây trouver du travail, dans un hĂŽtel, ces palaces oĂč lâon nâarrĂȘte pas dâadmirer ou dâenvier ceux qui bougent sans cesse partout dans le monde ... Dây construire une maison. De regarder partir sa fille vivre sa propre vie ; et dâassister impuissant Ă la maladie qui ronge la mĂ©moire de sa femme. Une histoire bouleversante car celle de millions dâautres sur notre continent. Et paradoxalement ici dans notre Wallonie venus de lĂ =bas de lâautre cĂŽtĂ© des Alpes. De Nicole Malinconi | adaptation et interprĂ©tation : Angelo Bison mise en scĂšne : Lorent Wanson
De Nicole Malinconi, adaptĂ© et interprĂ©tĂ© par Angelo Bison. Mise en scĂšne de Lorent Wanson Arrangements musicaux de Fabian Fiorini, enregistrĂ© par Vincent De Bast, Travail vocal de Christine Leboutte AmĂ©nagements scĂ©niques de Vincent Lemaire, LumiĂšres de Renaud Ceulemans, Costumes de Estelle Wanson RĂ©gie gĂ©nĂ©rale de Christophe Deprez, AttachĂ©e de communication et de diffusion Sarah Deppe Une co-production du ThĂ©Ăątre Epique/Cie Lorent Wanson, du Royal Festival de Spa, du Centre Culturel de Dinant, Du Central de La LouviĂšre, du ThĂ©Ăątre de LâAncre et du Palais des Beaux-Arts avec la participation du ThĂ©Ăątre PoĂšme 2
NICOLE MALINCONI/ANGELO BISON/LORENT WANSON
JAQUES PILI
---------------------------------------------------Le cĂ©lĂšbre bassiste et jazzman louviĂ©rois a collaborĂ© avec Maurane, Michel Fugain, VĂ©ronique Sanson, San Severino, Patrick Bruel, CĂ©line Dion, La Grande Sophie, David Linx, Daniel Lavoie, Perry Rose, Charlie Winston⊠Et cĂŽtĂ© jazz, avec Lorenzo Di Maio, Richard Rousselet, Guy Cabay, Mimi Verderamme, Bart Defoort, Nicolas Kummert, Jef Neve, Lieven Venken, Marco Locurcio, HervĂ© Letor, Bruno Castelucci, Daniel Romeo, Lionel Beuvens, Chrystel Wautier, CĂ©dric Raymond, Patrick Deltenre, Santo Scinta, Eric Thielemans, Erwin Vann, DrĂ© Pallemaerts, Borderline quartet, Soul and soul Band... Celui qui fut aussi directeur musical de The Voice Belgique, prĂ©pare un nouveau projet musical, et un nouvel album. Central lui ouvre les portes du ThĂ©Ăątre pour cette crĂ©ation en rĂ©sidence : rĂ©pĂ©titions, essais, recherche... Au final, un concert pour quelques spectateurs (autant que nous le permettront les mesures dâalors) diffusĂ© en direct Ă la tĂ©lĂ©, Ă la radio et via rĂ©seaux sociaux.
RĂSONANCE
CIE HAY QUE ---------------------------------------------------Cette rĂ©sidence dans le domaine du cirque est un vĂ©ritable laboratoire dâexpĂ©rimentation de techniques aĂ©riennes mixtes : mĂąt chinois, trapĂšze, mĂąt volant⊠Et une pointe de magie nouvelle. La cie Hay Que, basĂ©e en Belgique, câest les deux sĆurs argentines Vanina et Natalia Fandiño et Foucauld Falguerolles, artiste diplĂŽmĂ© de lâESAC. Ces trois-lĂ se sont-ils Ă©chappĂ©s dâune BD ? Dâun tableau de Magritte ? Ou sont-ils tout simplement trois circassiens qui forgent sans fioritures un portrait de nos chocs, de nos rĂȘves, de nos tentatives ? En finalitĂ© de leur rĂ©sidence, nous les retrouverons sur scĂšne lors du DEUXIĂME MOUVEMENT.
DANIEL POLLAIN QUARTET
HOMMAGE Ă STAN GETZ ---------------------------------------------------On le surnommait « The Sound » (Le Son ), pour sa sonoritĂ© ample, pure et riche, immĂ©diatement identifiable. Stan Getz est considĂ©rĂ© comme lâun des plus grands joueurs de saxophone tĂ©nor et lâun des plus importants saxophonistes de jazz. Chef de file de lâĂ©cole cool, il combine une sonoritĂ© douce et feutrĂ©e dĂ©rivĂ©e du jeu novateur de son ainĂ© Lester Young. Tendre, Ă©thĂ©rĂ©e, Ă©lĂ©gante, sa musique contraste avec la rudesse des disciples de Coleman Hawkins, Ă la cruditĂ© du blues et aux duretĂ©s virtuoses du bebop. Elle a eu une influence prĂ©pondĂ©rante sur lâĂ©volution du jazz, par lâintermĂ©diaire des musiciens de la cĂŽte Ouest. Stan Getz est un des heureux bĂ©nĂ©ficiaires de cette vogue de la bossa nova et dĂ©couvreur de jeunes talents comme les pianistes Chick Corea.
26.11 | 20:00
Antenne Centre Télévision en direct du Palace concert de 50 minutes sans public avec captation ACTV.
Daniel Pollain, saxophoniste liĂ©geois est un fidĂšle disciple de Getz, quâil aborde avec un admirable style personnel. Daniel Pollain (sax) Jean-Denis Tourneur (Guitare) Jean BorlĂ©e (contrebasse) Patrick Wante (Drums)
THE SWING DEALERS
---------------------------------------------------âSwing Dealersâ est un groupe formĂ© autour du chanteur-contrebassiste Jean Van Lint et du saxophoniste Vincent Mardens. Câest leur passion pour le jazz des annĂ©es cinquante et soixante qui les mĂšnent Ă former le quartet «Swing Dealers». Comme le nom du groupe lâindique, le âswingâ est Ă la base de leur musique qui sâĂ©tale sur plusieurs styles, du jazz classique aux sonoritĂ©s plus âsoulâ et plus actuelles. Lâinteraction du sax et de la voix crĂ©e un son particulier qui caractĂ©rise les Swing Dealers. Leur rĂ©pertoire est composĂ© dâun enchaĂźnement de standards vocaux et instrumentaux. Le groupe offre Ă©galement quelques reprises du rĂ©pertoire pop ainsi que quelques compositions originales qui cadrent dans ce mĂȘme esprit de swing tout en sâimmisçant dans des rythmes plus actuels. Jean Van Lint, chant et contrebasse | Vincent Mardens, sax | Dirk Van der Linden, piano | Jan de Haas, drums
10.12 | 20:00
Antenne Centre Télévision en direct du Palace concert de 50 minutes sans public avec captation ACTV.
PROGRAMMATION SCOLAIRE Central fait partie de la concertation Ramdam, une plateforme collaborative pour la programmation scolaire en rĂ©gion du Centre, avec les centres culturels de Soignies, Braine-le-Comte, Le RĆulx et Chapelle-lez-Herlaimont. Il est trĂšs probable que les Ă©coles ne puissent pas organiser de sorties scolaires cet automne et des milliers dâĂ©lĂšves nâauront pas la possibilitĂ© de franchir les portes de nos salles. Nous allons donc tenter, dans le respect des normes de sĂ©curitĂ©, dâamener la culture directement aux Ă©coles. En proposant des petites formes thĂ©Ăątrales comme par exemple les spectacle Le Professeur Alan Turing et Liker. Ainsi que des animations ciblĂ©es avec par exemple la Compagnie Yapluka, compagnie bruxelloise qui propose dâutiliser le thĂ©Ăątre pour Ă©changer librement et sans jugement sur des sujets de sociĂ©tĂ© qui touchent les adolescents. Tout cela bien sĂ»r est fragile car nous ne connaissons pas encore les mesures que les Ă©coles devront suivre Ă la rentrĂ©e mais nous savons que les Ă©tablissements de la rĂ©gion ont un grand intĂ©rĂȘt pour la culture et quâen collaborant avec eux, comme nous le faisons depuis de nombreuses annĂ©es, nous arriverons Ă trouver des alternatives.
LE PROFESSEUR ALAN TURING
COMPAGNIE VLAST ---------------------------------------------------Un nouveau prof de math arrive en classe. Il sâappelle Alan Turing. «Savez-vous qui a vaincu Adolf Hitler ? Non, ce ne sont pas les AlliĂ©s. Ce sont les mathĂ©matiques!». Ăcriture et mise en scĂšne : Vladimir Steyaert | interprĂ©tation : Franck Gazal
LIKER
CIE MARITIME (COMPAGNIE PERMANENTE) ---------------------------------------------------ThĂ©Ăątre forum Ă destination des adolescents et jeunes adultes qui traite la question des multiples formes de violences au sein dâun couple. Entre sĂ©ries TV glauques ou fleur fleur, billets doux et obscĂ©nitĂ©s dâinternet, les rapports amoureux des grands adolescents et jeunes adultes sont Ă la dĂ©rive. Liker revisite lâamour par le biais du thĂ©Ăątre forum, et propose aux spectateurs dâentrer dans une fiction pour changer la rĂ©alitĂ©. Ce spectacle donne la parole au public. Le meneur de jeu questionne les « spectâacteurs » sur ce qui leur a semblĂ© choquant, injuste, violent, et fait Ă©merger leurs propositions et leurs idĂ©es pour amĂ©liorer la situation. Ecriture et mise en scĂšne : Daniel Adam | interprĂ©tation : ChloĂ© Adam, Fanny Hanciaux, Fabien Robert
deuxiÄšme mouvement
QUATRE
NOTE DâINTENTION
14,15,16 et 17.01
LIONS
COMPAGNIE DU POIVRE ROSE ---------------------------------------------------Dans un dĂ©cor minimaliste, deux personnages, un homme habillĂ© comme un lion, face Ă un homme habillĂ© en dompteur sâaffrontent tour Ă tour. Autour dâeux, un personnage virevoltant, Ă©lectron libre musical, pose un regard amusĂ© sur la tragĂ©die qui se joue. LIONS (prononcĂ© LAYOâNCE, Ă lâamĂ©ricaine), revendique son appartenance au monde du cirque, Ă la fois par son langage acrobatique et les principes fondamentaux du clown. Corde lisse, manipulation dâobjets, mĂąt chinois et hula-hoop sont les armes choisies pour donner corps Ă ces rapports de domination : Dominant, dominĂ© ? Quels rĂŽles joue-t-on ? Peut-on inverser les rĂŽles ? Les renverser. Compagnie du Poivre Rose | mise en scĂšne : Christian Lucas | Ă©criture et interprĂ©tation : Thomas Dechaufour | aide Ă lâĂ©criture et interprĂ©tation : Amaury Vanderborght | crĂ©ation musicale et interprĂ©tation Maud-Ălisa Mandeau aka Le Prince Miiaou | scĂ©nographie : Camille Rolovic | lumiĂšres : Thibault Condy | costumes : Sandra Dechaufour production et diffusion : StĂ©phanie Delft production Compagnie du Poivre Rose â Poivre Rose ASBL, Maison de la Culture de Tournai/maison de crĂ©ation | coproduction Les Halles de Schaerbeek â centre culturel europĂ©en, Central
-
DĂšs 6 ans
Le Théùtre création à Central
QUEER NATION CETTE SAISON CENTRAL PROPOSE PLUSIEURS MOMENTS⊠QUEER ! UNE DĂFINITION ? QUEER EST UN MOT ANGLAIS SIGNIFIANT ĂTRANGE, PEU COMMUN, BIZARRE OU TORDU. CE MOT EST GĂNĂRALEMENT UTILISĂ POUR DĂSIGNER LâENSEMBLE DES MINORITĂS SEXUELLES ET DE GENRES. Lâexpression de lâesprit QUEER se vit et sâintĂšgre facilement dans lâanonymat des grandes villes, mais comment cette façon dâĂȘtre est-elle accueillie dans notre citĂ© conviviale, oĂč presque tout le monde se connait ou se reconnait ? Quel regard posons-nous sur « lâĂ©trange », « le peu commun » que nous cĂŽtoyons ? Pour rĂ©pondre Ă ces questions Central propose un programme dâactivitĂ©s connexes Ă deux spectacles. Un moment de dĂ©couverte et de rĂ©flexion collective pour y voir plus clair, tenter de comprendre les enjeux et les revendications de la communautĂ© LGBTQI+, sans doute prĂ©sente, mais peu reprĂ©sentĂ©e dans notre ville. Une nĂ©cessitĂ© aujourdâhui pour que certains de nos concitoyen.ne.s sortent de lâanonymat et que chacun sây sente bien.
15.01 Le Palace -
BALLROOM
---------------------------------------------------Tout le monde connait le voguing, tout le monde connait Disney. Category is: fairy tale se veut une satire contemporaine flirtant avec humour avec des sujets sensibles et actuels.
PAULUS SCHĂFER TRIO FEAT. DOMINIQUE PAATS
DJANGOFOLLLIES ---------------------------------------------------Improvisations, mĂ©lodies animĂ©es, swing acĂ©rĂ©, grooves Ă©clatants. Paul appartient Ă la «fine fleur» des guitaristes de jazz sinti nĂ©erlandais et europĂ©ens. Lorsque Dominique Paats, le virtuose de lâaccordĂ©on jazz de Maastricht, et Paulus SchĂ€fer se sont rencontrĂ©s lors dâun concert en 2012, une alchimie magique sâest crĂ©Ă©e entre les deux improvisateurs. Tous deux sont musicalement bien ancrĂ©s dans la tradition du swing et du jazz manouche hyper virtuose avec ses improvisations fluides et son swing serrĂ©, basĂ©s sur la mĂ©lodie. De leurs expĂ©riences personnelles, dans le jazz sinti de Paul et le jazz europĂ©en moderne et traditionnel de Dominique, les deux virtuoses ont rĂ©ussi Ă fusionner les timbres particuliers de leurs instruments - la guitare manouche acoustique et lâaccordĂ©on de jazz - dans un nouveau style croisĂ© surprenant qui semble si naturel quâon a peine Ă rĂ©aliser quâil sâagit dâune combinaison spĂ©ciale de deux traditions musicales diffĂ©rentes et de deux nouveaux timbres instrumentaux. Le rĂ©sultat est une fusion particuliĂšrement Ă©tonnante, un mĂ©lange de styles dĂ©rivĂ©s du swing manouche, du jazz moderne, du latin et de la mĂ©lodie bien connue des films. Paulus SchĂ€fer et Dominique Paats se retrouvent dans le langage universel commun des improvisations de jazz, dans lequel ils rĂšgnent et maĂźtrisent de façon impressionnante leur instrument avec des mĂ©lodies inspirĂ©es et un swing accrocheur. Tout est mis au point avec une inspiration particuliĂšre et une intensitĂ© Ă©motionnelle profondĂ©ment vĂ©cue, caractĂ©ristiques du «jazz manouche». Le tandem du guitariste rythmique Martin Limberger et de Noah SchĂ€fer Ă la contrebasse donne aux solistes une base de swing pour exceller. Ils donnent des impulsions, renforcent la tension avec des grooves intenses, laissent les thĂšmes respirer à «mi-temps» et tirent les rĂȘnes dans des chansons sportives et rapides. Ils sont les seconds, attentifs Ă lâĂ©blouissant solo de guitare et dâaccordĂ©on.
24.01
Le Palace Romino GrĂŒnholz, guitare rythmique | Noah SchĂ€fer, double basse | Dominique Paats, accordĂ©on | Paulus SchĂ€fer, guitare
LOUI CHED
AprĂšs 5 ans dâabsence, Louis Chedid est de retour avec le single Tout ce quâon veut dans la vie. La derniĂšre fois quâil est montĂ© sur scĂšne câĂ©tait pour cĂ©lĂ©brer une histoire de famille hors du commun aux cĂŽtĂ©s de ses enfants Anna, Joseph et Matthieu (-M-), lors dâune tournĂ©e Ă guichets fermĂ©s. Cela fera plus de 7 ans que Louis Chedid nâaura pas tournĂ© sous son nom. Lâoccasion dâĂ©couter Ă nouveau ses mĂ©lodies intemporelles qui nous ont accompagnĂ©s pendant 40 ans (Ainsi soit-il, Anne ma sĆur Anne, Tâas beau pas ĂȘtre beau, Bouc bel air, le conte musical Le soldat rose) ainsi que ses nouveaux titres.
26.01
BART DEFOORT TRIO
28.01
IS DID
---------------------------------------------------Depuis le dĂ©but des annĂ©es â90, Bart Defoort est trĂšs actif sur la scĂšne belge et internationale, comme saxophoniste du Brussels Jazz Orchestra (BJO) depuis ses dĂ©buts en 1992. Avec ce trio, le saxophoniste rejoue ici avec le merveilleux batteur Lieven Venken et le jeune Maxime Moyaerts, un des meilleurs pianistes et organistes de sa gĂ©nĂ©ration. Les trois partagent une grande passion pour le swing, le groove, le blues, le be-bop et le jazz modal. Leur rĂ©pertoire est un mĂ©lange de compositions propres, de standards de jazz moins connus, et des âperles â venant du rĂ©pertoire des annĂ©es 40 Ă 60. Bart Defoort, tenor saxophone | Maxime Moyaerts, Hammond organ | Lieven Venken, drums
Le Théùtre -
Le Palace -
AU SUIVANT
29.01
Le Théùtre
---------------------------------------------------
UILERMO UIZ
Lâespace lointain (et encore) est la seule limite Ă lâexpression du talent infini de Guillermo Guiz. Mais oĂč sâarrĂȘtera-t-il? Les stars se bousculent dans sa sĂ©rie Roi de la vanne (Canal +) et dans son public. Il compte des fans acharnĂ©s parmi la grande aristocratie du mĂ©tier. Croyez-nous, ce nâest quâun dĂ©but pour lâhumoriste qui fait se bidonner les auditeurs de France Inter dans La bande originale. Nous sommes trĂšs chanceux de lâaccueillir en nos murs pour la crĂ©ation de son deuxiĂšme spectacle, dans lequel il sera question, comme câest la tradition en stand up, de son nombril et de sa braguette⊠mais avec tellement plus de classe et dâintelligence quâailleurs. Avec Guillermo Guiz | crĂ©ation lumiĂšres : Gilles Goblet
esprit critique et Ă se forger ses propres opinions. C'est une vraie dĂ©marche d'Ă©duca aux mĂ©dias, tant sur le fond â notre hĂ©roĂŻne va plonger dans le web Ă la recher d'informations et se noiera dans un flot d'approximations, de fake news et de thĂ©ories complot, jusqu'Ă se mettre Ă douter que l'homme ait un jour marchĂ© sur la Lune â que la forme â ceux qui Ă©crivent la fiction ont conscience de vĂ©hiculer un propos, d'autant p qu'ici ils s'adressent Ă des enfants, et ils finiront mĂȘme par crĂ©er une fausse intervi Avec en prime une mise en abyme de la pratique du thĂ©Ăątre jeune public : que peu dire ou montrer aux enfants ? Faut-il ĂȘtre pĂ©dagogique ? Doit-on les protĂ©ger ? Ou contraire leur fournir de nouvelles clĂ©s pour comprendre le monde, quitte Ă les troubl Je trouve ça magnifique que des enfants et adolescents puissent voir des adultes se po 02.02 ces questions.
PERSONNE NâA MARCHĂ SUR LA LUNE
PROJET CRYPTOSIE ----------------------------------------------------
Le Palace -
Câest lâhistoire de trois comĂ©diens : Marie-Chantal, Anne-Sophie et François-Xavier, qui veulent Peut-on savoir crĂ©er un spectacle Ă partir dâinterviews avec certitude dâenfants et ados vĂ©gĂ©tariens. Ils vont si quelque chose donc nous raconter lâhistoire de Violette, qui du jour au lendemain dĂ©cide est vrai ? dâarrĂȘter de manger de la viande. Mais ses parents sâinquiĂštent. Nâest-ce pas dangereux pour sa santĂ© ? Entre les avis contradictoires des mĂ©decins, les affirmations sans fondements qui fleurissent sur Internet, les pseudo Ă©tudes scientifiques, les fake news et les guerres dâopinions qui font rage sur les rĂ©seaux sociaux, Violette ne sait plus qui elle doit croire. NoyĂ©e dans un flot dâinformations invĂ©rifiables, elle ira mĂȘme jusquâĂ douter que des ĂȘtres humains aient un jour marchĂ© sur la Lune⊠Nous avons veillĂ© Ă entretenir diffĂ©rents niveaux de lecture tout au long du spectacle, celui-ci convient aussi bien aux enfants Ă partir de 10 ans quâaux jeunes des classes du secondaire infĂ©rieur et supĂ©rieur. Projet Cryotopsie | Ă©criture et mise en scĂšne : Alexandre Drouet | interprĂ©tation : Sandrine Desmet, Virgile Magniette et ShĂ©rine Seyad | scĂ©nographie : Laura Erba | lumiĂšres : JĂ©rĂŽme Dejean | costumes : ClĂ©mence Didion | chorĂ©graphies : Nathalie Bremeels | coach hula hoop : AndrĂ©anne Thibutot | Ćil extĂ©rieur : Melissa Leon Martin
ĂCOLE SUPĂRIEURE DES ARTS DU CIRQUE
---------------------------------------------------Ils viennent des quatre coins du monde pour apprendre leur mĂ©tier de circassien. Ils sont tous virtuoses de leur agrĂšs ou dans leur technique spĂ©cifique. Dans ce «spectacle de sortie» conçu comme lâaboutissement de tout un parcours acadĂ©mique exigeant, vingt jeunes circassiens de troisiĂšme annĂ©e repoussent leurs limites pour une crĂ©ation totale. LâĂcole SupĂ©rieure des Arts du Cirque de Bruxelles forme les nouvelles gĂ©nĂ©rations du cirque contemporain.
05 et 07.02 Le Théùtre -
QUEERNIVAL
----------------------------------------------------
12.02
-Le Palace
Le Cabaret Mademoiselle et Central prĂ©sentent QUEERNiVAL ! Si le carnaval cĂ©lĂšbre la Vie et le retour du printemps, le cabaret cĂ©lĂšbre la Nuit et fait monter la sĂšve. Lâun comme lâautre sont une rĂ©ponse des humain.e.s Ă la dĂ©tresse des saisons par lâaffirmation dâun autre monde...Un monde oĂč les hiĂ©rarchies sont renversĂ©es, oĂč rĂšgnent lâĂ©galitĂ© et la libertĂ©, oĂč triomphent les corps et lâanimalitĂ©. Un monde oĂč folie est raison. QUEERNiVAL est un dĂ©fi jetĂ© Ă la peur par le rire, par le bruit, par le spectacle du scandale, par la glorification du ventre, par lâexaltation du flou et la frĂ©nĂ©sie bĂątarde. Central et le Cabaret Mademoiselle vous proposent une (dĂ©)formation en 8 workshops oĂč vous serez invitĂ©.e.s Ă vous travestir, Ă vous masquer, vous transformer, Ă danser, Ă chanter. Serez- vous Xanax la GuerriĂšre, Madame PiqĂ»re ou Nono les Biscottos ? Frida Nippel ou Vladimir Pussy ? Pippa la Diva ou la Baronne Von Poussoir ? Enfin, il sera temps dâentrer au Palace pour le QUEERNIVAL, une soirĂ©e oĂč la troupe du Cabaret Mademoiselle et les participant.e.s Ă la (dĂ©)formation prĂ©senteront facĂ©ties, batailles de plumes, flashs de paillettes unissant ainsi lâesprit queer Ă la tradition carnavalesque.
TABARNAK
CIRQUE ALFONSE (QUĂBEC) ---------------------------------------------------Messe Ă gogo surrĂ©aliste, happening musical dĂ©bridĂ©, office exubĂ©rant et festif, le Cirque Alfonse nous embarque dans une joyeuse virĂ©e en enfer et au paradis, un chemin de croix anarchique et poĂ©tique, un rassemblement oĂč lâhumain tutoie le divin. Du sous-sol Ă la nef, de lâautel au chĆur, des chants liturgiques aux grandes orgues, Tabarnak cĂ©lĂšbre la messe comme espace de naissance, de communion, de mariage, de mort. LâĂ©glise oĂč tous sâunissaient pour prier, auparavant au cĆur dâune sociĂ©tĂ© dĂ©vote, lieu magique dans lequel baigne notre imaginaire collectif; lieu nĂ©gligĂ©, parfois dĂ©sacralisĂ©, maintenant ressuscitĂ©, revigorĂ©! Cirque Alfonse | mise en scĂšne : Alain Francoeur | acrobates : Antoine Carabinier LĂ©pine, Julie Carabinier LĂ©pine, Jonathan Casaubon, Jean-Philippe Cuerrier, Genevieve Morin, Nikolas Pulka | composition de la musique originale : David Simard | musiciens Josianne Laporte, David Simard, Guillaume Turcotte | lumiĂšre : Nicolas DescĂŽteaux | scĂ©nographie : Francis Farley | costumes : Sarah Balleux | direction artistique : Antoine et Julie Carabinier LĂ©pine | direction technique : Hugo Hamel et Nicolas DescĂŽteaux | support Ă la crĂ©ation : Alain Carabinier et Louise LĂ©pine | construction des Ă©lĂ©ments scĂ©nographiques : Alain Carabinier et Sylvain LafreniĂšre | conception de la balançoire acrobatique : Renaud Blais
11 et 12.02 Le Théùtre -
cĂą€™est l a r t n Ce
TAMALA
---------------------------------------------------Le groupe Tamala (« voyageurs »), Ă lâimage de son nom, explore les infinies possibilitĂ©s de la rencontre entre les instruments et les univers musicaux du trio.
14.02
Le Sablon, CarniĂšres -
GuidĂ©s par une alchimie musicale naturelle, les musiciens de Tamala oscillent avec aisance entre tradition et innovation, force et subtilitĂ©, rĂȘve et rĂ©alitĂ©. Au-delĂ de leur entente musicale, les artistes partagent aussi des valeurs quâils ont dĂ©cidĂ© de dĂ©fendre grĂące Ă leur musique. Ils soutiennent une Ă©cole au SĂ©nĂ©gal, ce qui leur a valu le surnom dââambassadeurs de Ceppeâ. Mola Sylla (chant, xalam, SĂ©nĂ©gal | Bao Sissoko (kora, SĂ©nĂ©gal) | Wouter Vandenabeele (violon)
TRANCE
NONO BATTESTI ---------------------------------------------------Quatre artistes sur scĂšne. Deux danseurs, un musicien et une chanteuse. Un banc posĂ© au milieu de nulle part pour quâils se rencontrent. Un passage piĂ©ton suspendu dans le vide pour traverser leurs frontiĂšres⊠On entend souvent dire quâaprĂšs une maladie grave ou un trauma, la vie prend une toute autre valeur, une toute autre saveur. Devons-nous forcĂ©ment passer par lĂ pour en prendre conscience? Trance est une invitation Ă transcender nos perceptions et nos points de vue, Ă nous reconnecter Ă lâessentiel dans le vivre ensemble et les petits plaisirs simples du quotidien. ChorĂ©grahie et danse : Nono Battesti : | musique : Quentin Halloy | chant : Dina | danseurs : Nono Battesti, Juliette Colmant | lumiĂšres : Benjamin Struelens | son : CĂ©drid Alen
â
16, 17.02 Le Palace -
CINGLĂE
CĂLINE DELBECQ ----------------------------------------------------
22.02 Le Palace -
Depuis que Marta Mendes est tombĂ©e sur un article relatant le âpremierâ meurtre conjugal « Sa MajestĂ© le Roi, dâune femme de lâannĂ©e 2017 en Savez-vous qui sont Belgique, elle passe ses journĂ©es Ă dĂ©pouiller les journaux en quĂȘte Carmen Garcia fĂ©brile de ceux qui suivront. Devant Ortega, Jocelyne la liste qui sâallonge irrĂ©mĂ©diablement et dont elle tient le registre Ingabire, Aude jour aprĂšs jour, devant les boĂźtes Ledoux et Nathalie dâarchives qui sâempilent, Marta ne Lahaye ? » voit dâautre choix que dâĂ©crire au Roi Philippe qui, elle en est sĂ»re, saura mettre un terme Ă cette situation qui la rend malade. Cette piĂšce trace le parcours de combattant dâune rĂ©sistante gagnĂ©e par la folie dâun monde qui refuse de voir, de reconnaĂźtre et dâagir. Son combat, et celui de CĂ©line Delbecq Ă ses cĂŽtĂ©s, est aussi celui du vocabulaire, des mots utilisĂ©s par les mĂ©dias pour parler de ces fĂ©minicides dont on ne dit pas le nom. Ăcriture et mise en scĂšne CĂ©line Delbecq | avec Yves Bouguet, StĂ©phane Pirard, Anne Sylvain, Charlotte Villalonga | crĂ©ation musicale : Pierre Kissling | scĂ©nographie et costumes : Thibaut De Coster et Charly Kleinermann | crĂ©ation lumiĂšre : Julie Petit-Etienne | rĂ©gie gĂ©nĂ©rale : Aude Ottevanger | assistanat : Delphine Peraya | chorĂ©graphie : Charlotte Villalonga, StĂ©phane Pirard | regard extĂ©rieur : Silvia Berutti-Ronelt (dramaturgie), Sylvie Storme (vocal), Johanne Saunier (chorĂ©graphie) | construction : Vincent Ruttern photo Alice Piemme
TOINE THYS STANDARD TIME FEAT. TIM FINOULST
---------------------------------------------------Le saxophoniste bruxellois multi-projets Toine Thys retourne Ă son amour des standards du jazz et invite pour lâoccasion le plus poĂšte des guitariste flamands, Tim Finoulst. AccompagnĂ©s dâune section rythmique internationale (Robert JukiÄ et Daniel Jonkers), ils revisitent les plus beaux classiques de lâhistoire du Jazz. Entre nostalgie du passĂ©, et imagination de lâavenir. » âThis music is going to appeal to many jazz fans, especially those of us in the African continent.â Murimi Eston, the Nairobian «Dâun bonheur tranquille Ă lâallĂ©gresse, en passant par dâauthentiques moments de frayeur et de rage» François Marinot, Jazz Magazine ****
25.02 Le Palace -
AaRON
ANATOMY OF LIGHT
--------------------------------------------------Cinq ans aprĂšs We Cut the Night, Simon Buret et Olivier Coursier signent leur retour avec la sortie de leur quatriĂšme album Anatomy of Light (septembre 2020), et renouent avec la scĂšne. Des (nombreuses) certitudes qui courent au sujet dâAaRON, on nâen gardera quâune : la complicitĂ© entre Simon Buret et Olivier Coursier est telle que ce groupe reste unique. Fort dâun engouement national et dâune reconnaissance internationale amplement mĂ©ritĂ©s, le tandem prend le parti de se rĂ©inventer sur chaque album et de tout donner Ă chaque concert. AaRON câest : trois albums majeurs Artificial Animals Riding On Neverland (2007), Birds in the Storm (2010), We Cut the Night (2015), au total un demi-million dâalbums vendus. Le succĂšs qui les a propulsĂ©s sur le devant de la scĂšne en 2007, le morceau U-Turn (Lili), bande originale du film Je vais bien ne tâen fais pas, est loin derriĂšre eux. AaRON câest Ă©galement : plus 300 concerts dâIstanbul Ă New York en passant par Paris, Bruxelles et maintenant La LouviĂšre.
Comme une Ă©tincelle.
26.02 Le Théùtre -
L.U.C.A. LAST UNIVERSAL COMMON ANCESTOR ----------------------------------------------------
02.03, 03.03 Le Palace -
Entre rires, rage, larmes et fraĂźcheur, une crĂ©ation (...) portĂ©e par deux comĂ©diens gĂ©nĂ©reux dont le talent consiste aussi Ă ne pas se prendre au sĂ©rieux. La Libre Pourquoi la question « dâoĂč viens-tu ? » est-elle bien moins anodine quâil nây paraĂźt ? Quel rĂ©flexe dĂ©fensif se cache derriĂšre cette question banale ? Quelles sont les diffĂ©rences et les similitudes entre les migrations dâhier et celles dâaujourdâhui ? Que partagent les anciens et les nouveaux migrants ? Les migrations sont-elles comparables ? Avoir Ă©tĂ© soi-mĂȘme immigrĂ© prĂ©munit-il contre le repli identitaire ? Pour fouiller ces interrogations qui cristallisent tous les enjeux du dĂ©bat sur lâidentitĂ© et les origines, HervĂ© Guerrisi et GrĂ©gory Carnoli, deux acteurs petit-fils de migrants, rĂ©unissent des rĂ©cits et des tĂ©moignages pour les passer au tamis de la science. Le rĂ©sultat est un objet scĂ©nique original, entre thĂ©Ăątre documentaire, confĂ©rence caustique et espace de rĂ©sistance. Une invitation au voyage Ă travers les histoires familiales et celles de nos flux migratoires⊠à la recherche de notre ancĂȘtre commun, cette cellule dont nous descendons tous puisque toutes les espĂšces vivantes en sont issues : L.U.C.A. Cie Eranova | conception, texet et interprĂ©tation : HervĂ© Guerrisi et GrĂ©gory Carnoli | co-mise en scĂšne : Quantin Meert | assistanat : Laurence Briand | regard extĂ©rieur : Romain David | mouvement : Ălia Lopez | crĂ©ation lumiĂšre : Antoine Vilain | son: Ludovic Van Pachterbeke crĂ©ation vidĂ©o : Antoine Vilain | consultance vidĂ©o : AriĂ© Van Egmond | costumes : FrĂ©dĂ©rick Denis | rĂ©gie lumiĂšre et vidĂ©o : Thomas-Tristan Luyckx | rĂ©gie son : Fabrice Juchtmans | production : LâAncre, ThĂ©Ăątre Royal | coproduction : ThĂ©Ăątre National Wallonie-Bruxelles, ThĂ©Ăątre Jean Vilar Vitry-sur-Seine, La Coop asbl
SI ĂA VOUS CHANTE
---------------------------------------------------Le festival dĂ©diĂ© Ă la chanson Ă©mergente sâintĂ©resse cette annĂ©e aux chanteuses, aux musiciennes⊠Le programme est en construction.
FESTIVAL
04.03 > 08.03 Théùtre et Palace -
SISTERS
MYRIAM LEROY, MEHDI BAYAD ET ALBERT MAIZE ----------------------------------------------------
09.03 Le Palace -
Une juive, une musulmane et une catholique occupent le terrain façon ring de boxe pendant 1 heure et demie. Elles ne se battent pas entre elles, mais se dĂ©battent un peu (parfois) avec les dogmes, les normes et absurditĂ©s de leurs religions. Avec beaucoup dâautodĂ©rision, nos sisters racontent leur vĂ©cu, leur culture et une foultitude dâanecdotes qui ne peuvent arriver quâĂ elles. Câest lâoccasion dâen rire, de se dĂ©crisper une bonne fois pour toutes sur un sujet qui nâappelle dâhabitude que les sujets alarmistes au JT. Câest aussi Ă©videmment lâoccasion dâenvoyer quelques punchlines fĂ©ministes : comment en faire lâĂ©conomie dans un spectacle sur les femmes et la religion ? ThĂ©Ăątre de la Toison dâOr et Douglas Productions | piĂšce ee Myriam Leroy, Mehdi Bayad et Albert Maizel | mise en scĂšne : Emmanuel DellâErba | avec Odile Matthieu, June Owens et Nathalie Uffner | costumes : Laurence Van H | crĂ©ation lumiĂšres : Alain Collet | dĂ©cor sonore : Laurent Beumier
HOMO SAPIENS FABRIZIO RONGIONE ET SAMUEL TILMAN ----------------------------------------------------
Saviez-vous que Jules CĂ©sar Ă©tait le roi des Fake News ? Et que NapolĂ©on ferait un bien piĂštre pĂšre en 2019... Vous ne voyez pas le lien avec aujourdâhui ? Dans ce nouveau spectacle, Fabrizio Rongione, mis en scĂšne par Samuel Tilman (cinĂ©aste dâUne part dâombre et accessoirement, comparse de toujours) convoque lâHistoire, ses figures marquantes et ses personnages de lâombre pour tenter dâĂ©clairer le prĂ©sent. Les raisons de nos nĂ©vroses contemporaines sont nombreuses. Elles prĂȘtent Ă rire quand on les observe aujourdâhui. Elles peuvent ĂȘtre franchement drĂŽles quand on les transpose dans le passé⊠Avec Fabrizio Rongione Mise en scĂšne Samuel Tilman Stylisme Laurence Van H CrĂ©ation lumiĂšres et scĂ©nographie Alain Collet Conception technique de lâimage Ludovic Romain Images et animations vidĂ©o Gabriel Balaguera Production ThĂ©Ăątre de la Toison dâOr RĂ©alisĂ© avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement FĂ©dĂ©ral Belge Casa Kafka Pictures Movie Tax Shelter empowered by Belfius
19.03 Le Palace -
INFINIMENT
EUROPA DANSE COMPANY ----------------------------------------------------
20.03 Le Théùtre -
Depuis que la danse classique existe, danseurs et chorĂ©graphes ont rivalisĂ© dans lâinnovation technique et esthĂ©tique. Bien ancrĂ©s dans ce 21e siĂšcle, Europa Danse Company prĂ©sente un programme qui fait Ă©cho Ă la nouvelle gĂ©nĂ©ration, une vision moderne de la discipline grĂące au talent de jeunes danseurs et chorĂ©graphes issus de toute lâEurope. Avec Infiniment, nous redĂ©couvrons la danse classique et nĂ©oclassique sous cette nouvelle forme que lâon appelle le ballet moderne. Le spectacle propose quatre tableaux de trois chorĂ©graphes : Mauro de Candia (Italie), Laurent Drousie (Belgique), Marco Goecke (Allemagne). Ces quatre tableaux promettent des moments de grĂące et de vĂ©ritable Ă©motion, de mĂ©langes de musique qui vous feront voyager.
PINOCCHIO LE KIKIRGA
THĂĂTRE DES 4 MAINS & THĂĂTRE SOLEIL ---------------------------------------------------Joyeux, musical, dansant et colorĂ©, Pinocchio le Kikirga jongle avec les cartes de ce conte que tout le monde connaĂźt ou croit connaĂźtre : lâhistoire dâun Un Pinocchio enfant marionnette, imparfait, plein de revisitĂ© avec faiblesses mais terriblement attachant, qui se fait manipuler par tous ceux quâil brio, entre rencontre. lâAfrique et JouĂ© par des musiciens et des comĂ©diens burkinabĂ©s et belges manipulant des lâEurope. marionnettes de toutes tailles, il nous emporte en Afrique de lâOuest avec un regard critique sur le monde actuel et la façon dont il se partage entre les peuples.
24.03 | 15:00
Le ThĂ©Ăątre DĂšs 6 ans - DurĂ©e 60â En scolaire de la 1re Ă la 4e primaire Mardi 23 mars 10h et 13h30
Pinocchio le Kikirga est nĂ© de la rencontre du ThĂ©Ăątre des 4 Mains et du ThĂ©Ăątre Soleil de Ouagadougou, une compagnie qui Ćuvre Ă lâĂ©mergence du thĂ©Ăątre jeune public en Afrique de lâOuest, pour une version Ă lâafricaine de Pinocchio, crĂ©Ă©e Ă Ouagadougou et finalisĂ©e Ă Beauvechain. Lâart de raconter une certaine rĂ©alitĂ© Ă travers un conte, tout en gardant la magie de lâimaginaire. Le bruit de Bruxelles Adaptation : Thierry Oueda (BF) | mise en scĂšne : Thierry Oueda (BF) et Marie-Odile Dupuis (B) | avec Adissa Ilboudo (BF), Evariste Ouili (BF), JĂ©rĂŽme Poncin (B), Violette de Leu (B) | musique en direct : Sami Kimpe (BF) et Yacouba Drabo (BF) | scĂ©nographie : AurĂ©lie Deloche (B) assistĂ©e de Farouk Abdoulaye (BĂ©nin), BerthĂ© Idrissa (BF), CĂ©line KaborĂ© (BF), Noufou Guiro (BF), Margaux Vandervelden (B), Marine Rillard (B) | rĂ©gie lumiĂšre : François De Myttenaere | photos : Ger Spendel
Un partenariat Ă©kla et Central dans le cadre du parcours pass culture « Petit loup » proposĂ© et organisĂ© par le DĂ©partement de lâĂ©ducation et de la Formation de la Ville de La LouviĂšre !
MARC FRANKINET 4TET
----------------------------------------------------
25.03 Le Palace -
Quatre musiciens liĂ©geois proposent un rĂ©pertoire de standards revisitĂ©s et inĂ©dits. Le son de la trompette ou du bugle, sâentremĂȘle aux rondeurs de la basse Ă©lectrique, Ă la sonoritĂ© chaude de la guitare, le tout soutenu par un jeu de batterie trĂšs colorĂ©. Un groupe, une atmosphĂšre pleine de maturitĂ©, Ă dĂ©couvrir absolument ! Jacques Pirotton, guitare | Benoit Vanderstraeten, basse Ă©lectrique | Antoine Cirri, drums | Marc Frankinet, trompette et bugle
PAR LE BOUT DU NEZ
FRANĂOIS-XAVIER DEMAISON FRANĂOIS BERLĂAND ---------------------------------------------------Alors quâil doit prononcer son discours dâinvestiture, le tout nouveau prĂ©sident de la rĂ©publique (François Xavier Demaison) est pris dâune absurde dĂ©mangeaison nasale. Incapable de prendre la parole en public sans se ridiculiser, il est contraint de rencontrer un cĂ©lĂšbre psychiatre (François BerlĂ©and). MalgrĂ© son rejet et sa mĂ©fiance pour tout ce qui touche Ă la psychanalyse, le tribun va devoir se confier... Mais câest difficile de sâallonger quand on sâest promis de redresser la France ! Ils nâont quâune heure : ça tombe bien, câest la durĂ©e dâune sĂ©ance. Alors que le temps presse, et que les secrets remontent Ă la surface, les deux hommes se lancent dans un duel oĂč chacun essaye de prendre le pouvoir. Entre le PrĂ©sident et le Psy, qui aura le dernier mot ? Par le bout du nez est une adaptation dâune piĂšce espagnole, El Electo, par Matthieu Delaporte et Alexandre de la PatelliĂšre, deux auteurs Ă succĂšs Ă qui lâon doit la piĂšce et le film Le PrĂ©nom.
27.03
Le Théùtre -
Exclusivité en Belgique ! PiÚce de Alexandre de la PatelliÚre, Matthieu Delaporte | mise en scÚne : Bernard Murat avec François Berléand, François-Xavier Demaison
ASIMO (FULL OPTION)
PALESTINIAN SCHOOL CIRCUS ---------------------------------------------------Nous entrons dans un monde oĂč nous constatons Ă quel point la pression extĂ©rieure, lâĂ©ducation et lâopinion publique peuvent influencer le dĂ©veloppement de lâĂȘtre humain. Pourtant, toute leçon peut ĂȘtre dĂ©sapprise, les opinions peuvent changer et la pression peut ĂȘtre allĂ©gĂ©e. En fin de compte, les valeurs qui nous influencent le plus sont celles transmises dans lâunitĂ©, en partageant des idĂ©es et en Ă©changeant nos compĂ©tences et nos connaissances. Par le biais du cirque, de la chorĂ©graphie et du thĂ©Ăątre, Asimo vous plonge en immersion dans lâunivers dâun savant fou et de ses dĂ©couvertes. InterprĂštes : Ahmed Abu Taleb, Mohammed Abu Taleb, Nour Abu Alrub, Alaa Aliabdallah | metteur en scĂšne : Emile Saba | rĂ©gisseuse plateau et assistante Ă la mise en scĂšne : Molly Furnival-Doran | technicien et production : Alaa Jayousi En partenariat avec PrĂ©sence et Action Culturelle (PAC). Tous les bĂ©nĂ©fices de cette tournĂ©e seront intĂ©gralement reversĂ©s Ă LâEcole Palestinienne de Cirque.
30.03 Le Théùtre -
CH XE
02, 03.04
Le Théùtre Chotto Xenos sera apprécié du tout public, à partir de 8 ans.
Comment la guerre Ă©clate-t-elle ? Comment finit-elle ? Cela dĂ©pend de qui raconte lâhistoire. InspirĂ© par XENOS â le plus rĂ©cent, et plusieurs fois primĂ©, spectacle solo dâAkram Khan â Chotto Xenos est une production de danse captivante invitant les jeunes spectateurs Ă remonter le temps pour quâils puissent explorer les histoires trop souvent oubliĂ©es et passĂ©es sous silence des soldats coloniaux de la PremiĂšre Guerre mondiale, offrant ainsi de nouvelles perspectives pour notre prĂ©sent et notre futur. RĂ©interprĂ©tĂ© pour toute la famille par Sue Buckmaster, Directrice artistique de la compagnie ThĂ©Ăątre-Rites et crĂ©atrice de lâĆuvre Ă succĂšs Chotto Desh, Chotto Xenos rĂ©unit une chorĂ©graphie dâAkram Khan, un Ă©clairage conçu par Guy Hoare, des costumes signĂ©s Kimie Nakano et des visuels tendres et poignants de Lucy Cash. Les dĂ©cors sont conçus par Ingrid Hu, et la musique originale de Vincenzo Lamagna est adaptĂ©e en paysage sonore
HOTTO ENOS par Domenico Angarano.
AKRAM KHAN
Direction artistique et chorĂ©graphie originale de XENOS Akram Khan | mise en scĂšne et adaptation de Chotto Xenos : Sue Buckmaster (Theatre-Rites) | danseur : Guilhem Chatir ou Kennedy Junior Muntanga | scĂ©nographie : Ingrid Hu | conception lumiĂšre : Guy Hoare | musique originale : Domenico Angarano, dâaprĂšs la musique de Vincenzo Lamagna pour XENOS | conception sonore Domenico Angarano & Phil Wood | crĂ©ation costumes : Kimie Nakano | conception films et projection : Lucy Cash | assistant chorĂ©graphe : Nicola Monaco | directeurs des rĂ©pĂ©titions : Nicolas Ricchini & Amy Butler Un partenariat Ă©kla et Central dans le cadre du parcours pass culture « Petit loup » proposĂ© et organisĂ© par le DĂ©partement de lâĂ©ducation et de la Formation de la Ville de La LouviĂšre ! photos : Jean-Louis Fernandez
23.04
PLAN FIXE
----------------------------------------------------
Lieu à déterminer -
câest ntral Ce
Imaginez une salle de spectacle, des coussins posĂ©s au sol, un film Ă succĂšs, des spectateurs prĂȘts Ă se laisser surprendre et ⊠action ! Plan Fixe : Tout dire sans rien dĂ©voiler, câest Central ! Câest la promesse de vivre, le temps dâune soirĂ©e, une expĂ©rience inĂ©dite et un peu dĂ©jantĂ©e autour dâun film culte. Câest ĂȘtre propulsĂ© dans lâunivers du film et faire Plan Fixe, le pari de se laisser surprendre. Plan fixe, câest un dĂ©cor, une expo, des animacâest plus des jeux, des danseurs, des musiciens, quâun film et tions, des comĂ©diens qui offrent aux spectateurs une plus quâune performance Ă 360° dans laquelle ils deviennent eux-mĂȘmes acteurs. soirĂ©e ! Ce vĂ©ritable dĂ©lire collectif est orchestrĂ© dans la plus grande discrĂ©tion, car le piment de Plan Fixe, câest la surprise ! MĂȘme si quelques indices sont distillĂ©s en amont de la soirĂ©e, le secret autour du film projetĂ© est quant Ă lui bien gardĂ© ! Et câest au coup dâenvoi de la soirĂ©e que le mystĂšre est levĂ© ! Plan Fixe sâinscrit comme un Ă©vĂ©nement incontournable de lâoffre culturelle de La LouviĂšre.
MUSIQUE AU SALON
---------------------------------------------------Un rendez-vous traditionnel entre musique et mots, images et sons ! Entre jardin, salon et gradins. Le programme est en construction.
MUSIQUE AU SALON
25.04
Palace et Centre Daily Bul & C° -
VICTOR JARA, LE POĂTE AU CHANT LIBRE
----------------------------------------------------
29.04 Le Palace -
Un frisson le long de lâĂ©chine, des accords de guitare, une poĂ©sie sans frontiĂšres, un nom : Victor Jara. Un homme aux mĂ©lodies imagĂ©es, aux mots rĂ©volutionnaires, Ă lâarriĂšre-goĂ»t amer. Un utopiste observateur dâune sociĂ©tĂ© en Ă©volution, qui chante pour combattre, et qui prose pour adoucir. Non sans Ă©motions, le saxophoniste innovateur Michel Mainil et lâaudacieuse chanteuse hispanique Lisa Rosillo embarquent pour un nouveau projet musical aux accents historiques en hommage au Grand Homme. Les superbes arrangements du pianiste Alain Rochette explorent une poĂ©sie chilienne jazzifiĂ©e accompagnĂ©e du swing de Nicolas Yates et des rythmes incandescents dâAntoine Cirri. Saxophone, Voix, Piano, Contrebasse et Batterie dressent le portrait dâun grand poĂšte, dâun musicien, dâun homme libre. Victor Jara.
MARIE TUDOR
VICTOR HUGO | MARC WEISS ---------------------------------------------------Marie Tudor est un catalogue de sentiments et dâhumanitĂ©; câest lâhistoire des hommes, Ă la fois banale et grandiose. Marie Tudor parle de femmes, dâamour, de pouvoir, de haine, de jalousie, de vengeance, de trahison, La voici, plus de passion, dâabandon, dâorgueil, dâamitiĂ©, de dĂ©jantĂ©e que tendresse, de vie, de mort, de tristesseâŠ
jamais !
Il faut voir les costumes baroques de certains personnages dont Fabiano Fabiani : son maquillage pailletĂ© dâor, ses habits de lycra moulant, sa coupe rockânâroll rendent avec humour la dĂ©cadence du personnage. La sanguinaire Marie Tudor nâa rien Ă lui envier dans ses atours rouge vif et son maquillage torturĂ©. Jeu sautillant, riffs sensuels dâune guitare live : lâĂ©quipe fait de ce drame historique une Ă©popĂ©e drĂŽle et Ă©chevelĂ©e loin du classicisme ronflant⊠Catherine Makereel, Le Soir. Les comĂ©diens mĂ©langent les techniques et les registres dans une scĂ©nographie et des costumes inspirĂ©s de Jules Verne et qui font vibrer le texte. Une piĂšce hors du temps oĂč le public incarne le peuple. Une ambiance glam rock et une intrigue Ă rebondissements et Ă©motions. PiĂšce de Victor Hugo | mise en scĂšne : Marc Weiss | avec Marie-NoĂ«lle HĂ©brant, Maud LefĂšbvre, SĂ©bastien HĂ©brant, Antoni Lo Presti, Geoffrey Seron, Arnaud CrĂšvecoeur et Lucka (musicien)
30.04 Le Théùtre -
03.05 Le Palace
DâaprĂšs Ă la recherche du temps perdu de Marcel Proust et PhĂšdre d
Sur scĂšne, une actrice â non, lâActrice. Entre la scĂšne et le public, teur lui-mĂȘme, le Narrateur. Il y a un siĂšcle⊠ou aujourdâhui. Qu chefs-dâĆuvre de la littĂ©rature (ailleurs, autrefois, dans la fiction) commune : ici, maintenant, tels que nous sommes, rĂ©unis pour a
Quâest-ce quâaller au thĂ©Ăątre et assister Ă une reprĂ©sentation ? Qu dans notre tĂȘte de spectateur ? Que vit lâacteur face Ă nous ? Qui e Berma, Rachel et moi parcourt ces questions en jonglant entre les Ă partir de deux monuments littĂ©raires, dont surgit surtout une j jouer.
Sur scĂšne, un homme et une femme traversent un monument de diale â Ă la Recherche du temps perdu de Marcel Proust â et partage qui a trait au thĂ©Ăątre. Lui, toujours extĂ©rieur, toujours Narrateur, fascinĂ© dâabord par lâActrice, puis Ă travers elle par la reprĂ©sentat le jeu social qui lâentoure. Elle, Ă©ternelle et unique Actrice, en per phose.
LA BERMA, RACHEL
Dans la recherche de ces deux corps, flanquĂ©s parfois dâesquisses du corps collectif du public prĂ©sent, se rĂ©vĂšlent peu Ă peu, non s nous fascine au thĂ©Ăątre, mais aussi ce qui nourrit plus gĂ©nĂ©ralem ce mouvement de lâĂąme qui nous met Ă la place de lâautre. Car câe fondamental de notre humanitĂ© que cultivent les acteurs dans le activons comme spectateurs pour les regarder.
ANTOINE PICKELS
Ces questions de lâexpĂ©rience thĂ©Ăątrale sont envisagĂ©es depuis un lier : celui de la fin de lâadolescence, ce moment oĂč lâon nâest plus fait un adolescent, en train de devenir un jeune adulte. Cet endro « jeune public », mais pas encore sorti de lâĂ©cole, ni reconnu com spĂ©cifique par les artistes ou les institutions. La rĂ©Ă©criture et lâad la Recherche sont en effet pensĂ©es et rĂ©alisĂ©es ici Ă partir de ce reg questionnements â et cette dĂ©motivation face au thĂ©Ăątre. Ă cet effet, la crĂ©ation de La Berma, Rachel et moi, premiĂšre Ă©tape prĂ©sentĂ©e dâabord comme une reprĂ©sentation de 60 minutes, crĂ© dâune dizaine de mois alternant ateliers rĂ©guliers avec des adoles louviĂ©rois, et moments de recherche/Ă©criture laboratoire en duo scĂšne. Cette forme courte est plus particuliĂšrement dĂ©diĂ©e Ă un p Ă 20 ans, dont le regard sur ces prĂ©sentations nourrit encore la fo une deuxiĂšme phase de travail, Ă©galement Ă©tendue dans la durĂ©e forme longue, « tout public », La Berma, Rachel et moi, que nous vous prĂ©senton
Groupe Kuru | spectacle dâAntoine Pickels | dâaprĂšs Ă la recherche du temps per PhĂšdre de Jean Racine | avec Françoise Berlanger et Antoine Pickels | en coprod Pierre de Lune, centre scĂ©nique jeunes publics de Bruxelles | photos : Jacques A
RĂSONANCE
CIE HAY QUE ----------------------------------------------------
de Jean Racine.
Un ballet de corps, poids et contrepoids. Ăquilibre, dĂ©sĂ©quilibre, lĂ©vitation. Foucauld, Natalia et Vanina se sont inspirĂ©s dâexpĂ©riences de physique oĂč leurs corps sont tantĂŽt poids, agrĂšs de cirque et composants de systĂšmes mĂ©caniques. Ils se jouent de la gravitĂ©, restent en lĂ©vitation ou entrent en mouvement perpĂ©tuel grĂące Ă lâair, Ă lâeau et, bien entendu, au mĂąt chinois, au mĂąt volant et au trapĂšze.
, un souffleur, spectauelque part entre deux )⊠et notre présence assister à un spectacle.
Natalia la trapĂ©ziste, Vanina lâĂ©quilibriste au fil et Foucauld le âmachinisteâ sondent lâaccĂ©lĂ©ration de nos temps prĂ©sents en sâappuyant sur lâexpĂ©rimentation mĂ©canique de la rĂ©sonance.
uâest-ce qui se passe est le miroir de qui ? La Ă©poques et les genres, joyeuse matiĂšre Ă (dĂ©)
Ces trois-lĂ se sont-ils Ă©chappĂ©s dâune BD ? Dâun tableau de Magritte ? Ou sont-ils tout simplement trois circassiens qui forgent sans fioritures un portrait de nos chocs, de nos rĂȘves, de nos tentatives ?
e la littĂ©rature monent ce qui sây trouve , toujours spectateur : tion, le lieu du thĂ©Ăątre, rpĂ©tuelle mĂ©tamor-
s dâautres corps et seulement ce qui ment notre empathie, est bien ce moteur eur travail, et que nous
n point de vue singus un enfant, plus tout Ă oit oĂč lâon nâest plus un mme un interlocuteur daptation scĂ©nique de gard, cette Ă©nergie, ces
e du spectacle, sâest Ă©Ă©e fin 2019, au bout scents bruxellois et o actrice/metteur en public scolaire de 15 orme finale. AprĂšs e, est crĂ©Ă©e en 2021 la
ns ce soir.
rdu de Marcel Proust et duction avec Central et André
04, 05.05 Le Palace -
Ils sâacharnent, courent, bondissent de trois mĂštres et ne vont jamais trĂšs loin. Comment faire pour aller de lâavant ensemble, sans faire reculer lâautre ? Entre fiction et rĂ©alitĂ©, trop-plein et silence, accĂ©lĂ©ration et dĂ©cĂ©lĂ©ration, violence des rapports sociaux et joie profonde dâĂȘtre ensemble. RĂ©sonner et raisonner avec le public, par lâaction physique et le frottement sonore, lâair de rien, le temps dâun spectacle. Cie Hay Que | de et avec Foucauld Falguerolles, Vanina Fandiño, Natalia Fandiño | rĂ©gie Geoffroy de Hasque | regard extĂ©rieur Virginie Baes | coproduction et compagnonnage : Espace Catastrophe | coproduction Central
ULTIMATE DANCE CONTEST
---------------------------------------------------Concours chorĂ©graphique issu dâune collaboration entre le duo Fusion (Pilou et SalĂ©na) et lâassociation Black and White. LâUDC est un Ă©vĂ©nement international qui met en avant la danse urbaine, toutes disciplines confondues. Câest un concours novateur dans son concept qui allie la compĂ©tition et lâimprovisation. Il vise lâexcellence. Il est orchestrĂ© par un speaker et un DJ qui lui donnent sa forme spectaculaire. Il brasse plusieurs catĂ©gories de danseurs (kids - ados/adultes - duos). LâĂ©vĂ©nement fera la part belle aux ateliers de danse (encadrĂ©s par des professionnels, les membres du jury). LâUltimate Dance Contest est parrainĂ© par Mourad Merzouki, chorĂ©graphe incontournable dans le milieu hip-hop. Câest un Ă©vĂ©nement produit par Central qui deviendra le point dâencrage des prochaines Ă©ditions.
09.05
Le Théùtre -
WEST MUSIC CLUB
07.05
HOMMAGE Ă COUNT BASIE & FRANK SINATRA ----------------------------------------------------
Le Scailmont, Manage -
Le Jazz est nĂ© au dĂ©but du vingtiĂšme siĂšcle de la rencontre de deux cultures : lâafricaine et lâeuropĂ©enne. Issu de la pire des oppressions qui soit, lâexploitation de lâhomme par lâhomme, le jazz est nĂ©anmoins parvenu Ă dĂ©passer les clivages pour faire naĂźtre une musique dâune trĂšs grande beautĂ© qui restera comme le phĂ©nomĂšne musical le plus important du vingtiĂšme siĂšcle. En sâappropriant les richesses des uns et des autres dans un respect rĂ©ciproque, les musiciens qui sont Ă lâorigine du jazz nous ont donnĂ© une grande leçon dâhumanisme et dâhumilitĂ©. VoilĂ le contexte dans lequel le West Music Club veut sâimpliquer dans la vie musicale de notre rĂ©gion, de notre pays, avec force, vigueur et conviction. Le West Music Club a choisi dâĂ©voquer une rencontre magique entre deux figures lĂ©gendaires de la musique de jazz : Count Basie et Frank Sinatra. Count Basie, câest le big band de jazz dans toute sa splendeur : 20 musiciens jouant avec nuances et retenue, avec une prĂ©cision diabolique. Frank Sinatra, câest une des plus belles voix du 20e siĂšcle. Il a immortalisĂ© des chansons populaires, leur donnant une dimension insoupçonnĂ©e. Mais il sâest rĂ©vĂ©lĂ© un grand chanteur de jazz avec lâorchestre de Count Basie. Dans les arrangements originaux, tels que les morceaux ont Ă©tĂ© enregistrĂ©s, le West Music Club propulse ses deux chanteurs, Chris Simon et Jean Van Lint pour rĂ©habiliter et recrĂ©er cette rencontre historique. Les morceaux orchestraux qui complĂštent le programme restent fidĂšles Ă la grande tradition du Jazz, des origines Ă nos jours.
JOURNĂE MONDIALE DU LOUVIĂROIS
ral
câest nt Ce
---------------------------------------------------En 2021, Central et toute la ville sâaffairent autour de la JournĂ©e Mondiale du LouviĂ©rois. Cette journĂ©e orchestrĂ©e depuis des mois par lâensemble des forces vives et du monde associatif convoquera lâesprit louviĂ©rois dans toutes ses dimensions. Un moment exceptionnel, un phare dans la SAISON 4. Le programme est en construction.
15.05, 16.05 Le Palace -
UNIVERSAL SKY
---------------------------------------------------AprĂšs plusieurs albums (six depuis 2006) dans des configurations diverses allant du quartet au grand orchestre, le Luxembourgeois Maxime Bender prĂ©sente son nouveau projet Universal Sky avec De la musique qui un groupe transfrontalier : son unit les gens, quelle compatriote JĂ©rĂŽme Klein est Ă la accompagnĂ© des Français que soit la langue et batterie, Manu Codjia Ă la guitare et Jeanau-delĂ des mots. Yves Jung Ă lâorgue Hammond. Sur des compositions vaporeuses et aĂ©riennes du leader (on pense parfois Ă Henri Texier), les quatre hommes proposent une musique Ă©vanescente aux sonoritĂ©s jazz-rock un peu surannĂ©es. Le saxophone (souvent soprano) de Bender sâimmisce dans les interstices de la partition guidĂ© par le drumming charnu de JĂ©rĂŽme Klein. Lâalliage de lâaciditĂ© de la guitare de Codjia et de la rondeur de lâorgue Hammond de Jung apporte un vrai supplĂ©ment dâĂąme et participe au son dâensemble du groupe. Maxime Bender : saxophones | Manu Codjia : guitare | Jean-Yves Jung : orgue | JĂ©rĂŽme Klein : batterie
27.05 Le Palace -
STACEY KENT
21.05
Le Théùtre -
Festival Jazz au FĂ©minin
Stacey Kent domine tranquillement le monde du jazz vocal, depuis des années.
Facture impeccable, faste, luxuriante. Une grande dame du jazz qui nous fait voyager Ă travers les standards amĂ©ricains, la chanson française, la musique brĂ©silienne et des compositions originales. Plus de 2 millions dâalbums vendus, une discographie plusieurs fois certifiĂ©e dâor, une nomination aux Grammy Awards, la grande voix amĂ©ricaine du jazz poursuit sa belle aventure sur les scĂšnes du monde. InterprĂšte inclassable mais si proche, Stacey Kent a su rendre populaire ce que lâon nomme le Great American Songbook. Ă cette collection de standards du grand rĂ©pertoire de Broadway, elle ajoute les rythmes de la bossa-nova de son BrĂ©sil de cĆur, quelques romances parisiennes et autres compositions originales signĂ©es avec son partenaire-saxophoniste de scĂšne et de vie, Jim Tomlinson.
On la cĂ©lĂšbre comme une grande dame de la chanson, quâelle transcende avec sa voix cristalline et sensuelle, limpide et fluide, aux couleurs swing et aux teintes jazzy. Depuis deux ans, Stacey Kent explore un peu plus les rĂ©pertoires avec I Know I Dream. Dâabord un album, avec orchestre symphonique, puis une sĂ©rie de concerts oĂč, avec son quartet dĂ©vouĂ©, elle transgresse les frontiĂšres des genres musicaux et littĂ©raires. Stacey Kent nâen finit pas de caresser la mĂ©lodie dans le sens du beau et du frĂ©missant. Une voix sensuelle, limpide et fluide, aux couleurs swing et aux teintes jazzy, Stacey Kent est avant tout une personnalitĂ© qui dĂ©gage une sensibilitĂ© poignante et une mĂ©lancolie saisissante.
22.05
Bois-du-Luc
ANCHOISES BARBARA WIERNIK ELLIPSE EVE BEUVENS SOLO NABOU CLAERHOUT 4TET CHRYSTEL WAUTHIER FRANĂOISE DERISSEN SOLO NINA NEW DAWN SAM CRANE AND GUEST
FESTIVAL JAZZ AU FĂMININ
ALEX LUTZ 03.06 Le Théùtre
Il est rare de sortir dâun seul-en-scĂšne avec, Ă la fois, le sourire aux lĂšvres, le cĆur serrĂ© et des images plein la tĂȘte. Par sa force Ă©vocatrice et sa dimension quasi existentielle, le deuxiĂšme spectacle dâAlex Lutz se classe Ă part dans le paysage humoristique. Oui, il a toujours cet univers irrĂ©sistible. Oui, il incarne toujours des personnages avec un brio incontestable. Oui, il excelle dans le rire et lâĂ©motion⊠et mĂȘme Ă cheval ! DrĂŽle, tendre, Ă©mouvant. DrĂŽle, ironique et dĂ©routant. Alex Lutz nâest pas seulement un humoriste au texte soignĂ©, fuyant la vanne facile et lâinteractivitĂ© avec le public. Il est aussi un mime (impayable chef dâorchestre sans bras), un imitateur (irrĂ©sistible homme-singe apprivoisant le cheval), un as de la mĂ©tamorphose (dĂ©sopilante paroissienne) et presque un chanteur (Michel Delpech revisitĂ©). Mise en scĂšne : Tom Dingler
Ceux qui adorent Alex lâadoreront. Quant aux autres, ils le dĂ©couvriront et lâadoreront.
RODOLPHE BURGER
---------------------------------------------------Amateur dâexpĂ©riences musicales hĂ©tĂ©roclites, Rodolphe Burger a su confĂ©rer Ă sa musique des sonoritĂ©s uniques oĂč les notes de guitare rĂ©verbĂ©rĂ©es sâimprĂšgnent de jazz, de blues, de folk et de punk. Un aller-retour incessant entre culture savante et culture populaire, musiques françaises et anglo-saxonnes.
05.06
Le Palace Un partenariat Keramis/Central !
Compagnon de route de Jacques Higelin, dâAlain Bashung et de Christophe, ce compositeur, guitariste et chanteur dĂ©bute sur scĂšne avec son groupe Kat Onoma, fleuron du rock français, dans les annĂ©es 80. Amorçant une carriĂšre solo dĂšs 1993, il officiera nĂ©anmoins toujours aux cĂŽtĂ©s de Kat Onoma jusquâĂ la sĂ©paration du groupe en 2004. AprĂšs Good en 2017, Rodolphe Burger nous revient avec un nouvel album, Environs, et une Ă©dition limitĂ©e initiĂ©e par le plasticien François Curlet, Keramis, le Centre de la CĂ©ramique de la FĂ©dĂ©ration Wallonie-Bruxelles, lâĂ©diteur-lithographe Bruno Robbe et le label DerniĂšre Bande. Le lendemain dâun concert donnĂ© au MACâs, le MusĂ©e des Arts contemporains de la FĂ©dĂ©ration Wallonie-Bruxelles, Ă lâoccasion de lâexposition monographique de François Curlet en janvier 2019, Rodolphe Burger se produit âChez Fernandeâ Ă Frameries, un petit cafĂ© de quartier figĂ© dans le temps Ă deux pas de lâatelier de son ami lithographe. Lâinstant fĂ»t intense et singulier et rapidement lâidĂ©e de lui rendre hommage Ă travers une Ă©dition germe dans lâesprit des artistes. LâĂ©dition, limitĂ©e Ă 30 exemplaires seulement prend lâallure dâun vĂ©ritable objet dâart constituĂ© dâun vinyle et dâestampes originales. Lâensemble est rĂ©uni dans un boĂźtier en cĂ©ramique capable de restituer du son sur une platine. La parution de cette Ă©dition limitĂ©e sera dĂ©voilĂ©e le jour du concert Ă La LouviĂšre de Rodolphe Burger, le 5 juin 2021.
LES COQUETTES
---------------------------------------------------Juliette, Lola et Marie. Trois drĂŽles de dames, dâune voix suave et chaleureuse, chantent les petites fantaisies de la vie. Moderne, Ne vous fiez surtout pas Ă leur allure de parfaites CulottĂ©, housewives. Dans leurs Ă©lĂ©gantes robes rouges, ces trois jeunes femmes nâont de coquet que lâapparence. Glamour. Lorsquâelles ouvrent la bouche, câest pour sâamuser LE MONDE des diffĂ©rents sens du mot «chatte» et balancer un dĂ©luge dâinsanitĂ©s et de vannes, parfois en chansons. Car les Coquettes sont Ă la fois un trio comique et un groupe de chanteuses aux voix guillerettes.
12.06
Le Théùtre -
24.06 Le Palace -
ANTOINE PIERRE «URBEX ELECTRIC» jazz
---------------------------------------------------Ce projet est inspirĂ© de la pĂ©riode Ă©lectrique de Miles Davis, et en particulier lâalbum Bitches Brew. Il a Ă©tĂ© prĂ©sentĂ© Ă Flagey en janvier 2020. Le rĂ©sultat groove et fait des Ă©tincelles. Câest une Ă©ruption de sons et dâĂ©nergie. TantĂŽt une transe, tantĂŽt une envolĂ©e vers un climax stupĂ©fiant. URBEX a donnĂ© plus de 50 concerts depuis sa crĂ©ation en 2015 (Middelheim Jazz Festival (Be), PBA (Be), Flagey (Be), Paradox (NL), Bimhuis (NL), Soleils Bleus Festival (Fr), Altes Pfandhaus (D) âŠ). Et deux albums acclamĂ©s par la critique. URBEX est dirigĂ© par Antoine Pierre (1992), batteur de TaxiWars (Tom Barman, Robin Verheyen) et Philip Catherine. Il a aussi partagĂ© la scĂšne avec Ben Wendel, Joshua Redman, Logan Richardson, Jacky Terrasson, StĂ©phane Belmondo, Jasper Blom... Antoine Pierre, Jean-Paul EstiĂ©venart, Bram De Looze, FĂ©lix Zurstrassen, FrĂ©dĂ©ric MalemprĂ© + GUITARISTE Ă dĂ©finir
LES
INFOS BILLETTERIE
CENTRAL | LE THĂĂTRE PLACE COMMUNALE 22, LA LOUVIĂRE LUN > VEN 10:00 > 13:00 + 14:00 > 17:00 TĂL : 064 21 51 21 MAISON DU TOURISME PLACE JULES MANSART 21-22 LUN > VEN 08:30 > 18:30 SAM 09:00 > 12:30 + 13:30 > 18:00 DIM 09:00 > 12:30 + 13:00 > 17:30
CONTACTS CENTRAL place Jules Mansart 17 7100 La LouviĂšre Vincent Dierickx communication 0496 25 69 38 vincent.dierickx@cestcentral.be ATTACHĂS DE PRESSE > THIS SIDE UP Olivier Biron 0477 64 66 28 - olivier@thissideup.be ValĂ©rie Dumont 0497 50 50 21 - valdumont@live.fr Axel Coenen 0484 6196 48 - axel@thissideup.be
LIEUX Le Théùtre | place Communale | La LouviÚre Le Palace | place Jules Mansart 17 | La LouviÚre