Velvet Magazine [Verano 2010] by Geot [Grupo Editorial On Time]

Foto ensayos

Fieras peligrosas que tornan alhajas y obras de arte

Headline

Dibujo “Hunting” de la venezolana Fabiana Pigna [Fabianapigna.blogspot.com]

“Lo bello siempre es raro”. Charles Baudelaire

Bastaría, para nutrir este prefacio, que los mandara a leerse el artículo que Mario Vargas Llosa, el próximo premio Nobel de Literatura –declaro yo–, escribió en octubre de 2008 para el diario español El País, titulado Tiburones en formol. Sin embargo, aquí un párrafo para que no nos devore la duda: “Yo estoy convencido de que las mariposas muertas, los frascos farmacéuticos y los animales disecados de (Damien) Hirst no tiene nada que ver con el arte, la belleza, la inteligencia, ni siquiera con la destreza artesanal (…), pero no tengo manera alguna de demostrarlo”. Pues nosotros sí tenemos las pruebas para contradecirlo en esto, don Mario, muy a pesar de que avalemos sus demás posturas con respecto al arte actual. Pero no tarde en pasar adelante, por favor, que extrañamente hemos abierto nuestro “cuarto de maravillas”. [CFLM]

Index Verano 2010

pág. 28 pág. 64

RARA AVIS Esto no es un número

Es un gabinete de curiosidades. pág. 51 pág. 34

pág. 39

024

Display Lanzamientos y novedades veraniegas 2010

028

Ensemble Pentagrama Black&White

034

Deep Clipper de Hermés

051

Art File Joyas Baselworld 2010 + Georgia Russel

064

Travel Venecia la Grande

072

Concept Cover La insólita Tilda

pág. 16

pág. 72

pág. 78

pág. 46

pág. 88

Ma de lin

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Directora general Patricia Olivares Taylhardat polivares@ontimemagazine.com

Directora-editora Etxenara Mendicoa emendicoa@ontimemagazine.com

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Editor ejecutivo Carlos Flores León-Márquez cflores@ontimemagazine.com

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Asistente editorial Marysol Gómez Cova mgomez@ontimemagazine.com Gerente de diseño Madeline Eva Rivas artes@ontimemagazine.com

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Coordinador de diseño Thomas Bonnieux artes@ontimemagazine.com Colaboradores Amira Saim Ángela Oráa Aura Godoy Diego Zerpa Chang Fabiana Pigna Georgia Russel Mitchele Vidal Castro Omar Viñas Raquel Seijas Delegada editorial - Europa Ingrid Contreras Arias icontreras@ontimemagazine.com

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Corresponsales Adriana Matheus Mirabal (Barcelona, España) Laura Póvoa Tintori (Milán, Italia)

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Fotógrafos Gérald Le Van-Chau Kathy Boos Marco Grob Marina Faust Paolo Roversi Patrick Dolande Ram Ronald Stoops

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Productora fotográfica Anita Carli Gambarotto L.

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Consejo editorial per meritum Adriana Meneses Imber Anita Carli Caresse Lansberg Senior Carmen Ramia Daniela Zubillaga Fabiana Kübler Pietri Félix Suazo Floralicia Anzola Liliana Ávila Margarita Zingg Marina Taylhardat María Doménica Atencio Marva Griffin Wilshire Milagros Maldonado Blaubach María Teresa Aristeguieta Natalia Brand Nayibe Warchausky Rafael Pereira Olga López William Niño Araque

Carta Editorial

Director ejecutivo Juan Pedro Olivares Del Nogal jpolivares@ontimemagazine.com

OMO UNA TIENDITA DE TRUCOS, maravillas y encantamientos, de especies imposibles que nos observan tras sus jaulas prudentemente, flores carnívoras, pócimas entre amenazantes y curiosas destilando por doquier y atendida, por qué no, por un exquisito conejo bípedo con chistera y esmoquin. Así se nos antojó esta edición de Velvet y no por puro capricho. Además de tratarse de una evocación a esa atmósfera victoriana de esquinas misteriosas y sobresaltos contenidos, esta revista que entregamos en sus manos es un homenaje al giro irrevocable que en estos momentos ocurre en las más distinguidas pasarelas. Y queda por descontado cómo encanta a esta redacción no tener que reseñar versiones repetidas de los mismos clásicos, que por ser apuesta segura no dejan espacio a sorpresas ni a sangre nueva. El mercado es como el universo: infinito, y hay espacio para que compitan los clásicos y los must, con los sueños delirantes y las estrambóticas tendencias, que ya ni siquiera son exclusiva parte de un trasnocho de diseñador, se pueden encontrar estas combinaciones oníricas sentado en cualquier café. La fiebre de los accesorios extrañísimos, la increíble apertura a firmas no tradicionales, a pasarelas más independientes, permite que la mujer de hoy pueda pasar increíbles instantes frente al espejo recreándose a sí misma con una fantasía que ya muchos quisieran. Al fin libres para dar rienda suelta a la expresión de sí mismos. En un mundo de fenómenos, hace falta esforzarse más para sorprender. Por eso nos permitimos, más que una revista en una edición con espíritu extraordinario, crear un cuaderno de aventuras y experimentos, propios y ajenos, donde lo extraño sea obligatorio y lo común pase totalmente desapercibido. Al fin y al cabo, el mundo mismo es así, sólo contamos las historias inauditas, sólo recordamos lo definitivo, lo diferente. Revise cada detalle, no lo banalice, permítase digerir lo que geniales mentes están llevando a cabo en distintos polos del mundo. Nuestra intención no está ligada a juegos psíquicos ni macabros, sino en influenciar el gusto de quienes lo tienen, para acercarlo un poco más a los límites del ¿por qué no? Etxenara Mendicoa Directora-editora

RARA AVIS Esto no es un número

Es un gabinete de curiosidades. Photo: Pomellato 2010 shots by Paolo Roversi Model: Tilda Swinton Jewels: Pomellato [Collares y zarcillos en oro rosa con calcedonias azules, cuarzo rosa y cristal de roca de la colección Capri 2010]

Gerente de ventas Carla Holzhacker cholzhacker@ontimemagazine.com Coordinadora de ventas Susana Dahdah Dahdah sdahdah@ontimemagazine.com Coordinadora de publicidad y nuevos negocios Giselle Rojas grojas@ontimemagazine.com Coordinador de sociales Leonardo Martínez Hlawacz lmartinez@ontimemagazine.com Gerente creativo Adriana Boet Tesorera Haydée Olivares Del Nogal Jefes de administración Yulimar González Coordinador de Distribución Simón Arcia sarcia@ontimemagazine.com Distribución El Nacional Geot Grupo Zoom Distribución gratuita Aprilis, Mitra, Casa Curuba, No Pise La Grama, Quincalla Zoco, Calíope, Liso Factory, Restaurante Aprile, Restaurante Lola, Atelier Roberi Parra, Corot, Centro de Arte Los Galpones, Zona Verde, Librería Kalathos, G7, Oficina No.1, Malabar Casa, Madame Blac, Mokambo, Mobel, Restaurante Antigua, Guardarropa, Atelier Liliana Ávila Asesores legales Juan Carlos Olivares T. Carlos Gómez Alfredo Monserratt & Asociados Impresión Intenso Offset - Grupo Intenso Suscripciones suscripciones@ontimemagazine.com T (58-212) 951.5911 / 6811 – 952.4539

Velvet Magazine by Geot es una publicación que se edita, en 2010, cinco veces al año. Velvet Magazine by Geot es una publicación y marca registrada de Grupo Editorial On Time, C.A. Depósito legal No. PP200802DC3136 Su opinión es muy importante para nosotros, si usted desea comunicarse con nuestro editor ejecutivo, hágalo a través de cflores@ontimemagazine.com Para información en el área de ventas, por favor escriba a ventas@ontimemagazine.com Grupo Editorial On Time, C.A. Rif: J-29623414-0 Avenida Venezuela, Torre Oxal, nivel Terraza, Ofic. Nº 5. El Rosal. Caracas - Venezuela T (58-212) 951.5911 / 6811 – 952.4539 F (58-212) 952.2496 El contenido redaccional o publicitario de la revista no refleja necesariamente la posición de Velvet Magazine y sus editores, por lo que ninguno se hace responsable en cuanto a las opiniones emitidas por el autor de cada artículo.

Cómplice de la edición

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Leonardo Martínez Hlawacz

Leonardo Martínez

El hombre cocktail págs. 18/22

Hlawacz

La familia Mis padres se conocieron en Polonia mientras ambos estudiaban en Varsovia. Mi madre -físico nuclear- era una mujer ilustrada y siempre tenía la razón en todo lo que decía. Mi padre –ingeniero químico- nació en Apure y como buen llanero tenía un fuerte carácter, lo que nos enseñó a andar derechitos y bien portados. Mis hermanas, una arquitecto y otra diseñadora, son admirables por su constancia y fortaleza. Mi ocurrente sobrina siempre sabe cómo sacarme una sonrisa.

Los estudios págs. 40/43

Decidieron mi colegio por la devoción de mi abuela paterna a San Antonio María Claret. Once años después entré a la UCV dónde me gradué de Estudios Internacionales. Luego de esto, terminaría estudiando una Especialización en Publicidad en la UCAB.

El trabajo Muchos factores fueron determinantes para no dedicarme a la diplomacia en este país. Desde pequeño me gustaba crear y tomar fotos. Este hobby hizo que hace más de siete años comenzará a trabajar en medios impresos. En el último año, relacionarme con la gente ha sido mi trabajo.

Los hobbies No podría vivir sin viajar. Hacer yoga y subir al Ávila se me ha hecho rutina desde hace varios años ya. El cultivo y cuidado de las plantas –sobre todo las bromelias- me llega a entretener un montón.

Las manías Maniático es mi quinto nombre. Sin duda tengo muchas, principalmente en mi casa. Tengo la mala costumbre de pensar que las cosas sólo salen bien cuando se hacen a mí manera. Me guío por los números impares.

Las marcas favoritas Zara, River Island y Modern Amusement para algo casual. Topman, Viktor & Rolf y Christian Dior para algo más formal. Mi fragrancia: XS by Paco Rabanne.

La sugerencia Navegar el río Li desde la región de Guilin hasta Yangshuo, en China. El escenario natural es breath-taking.

La colaboración en esta edición Como es costumbre, reseñé varios eventos en la sección Inner. También presenté a cinco fabulosas cómplices de los medios de comunicación en Highprofile.

El sueño ¨I´m a happy dreamer¨. Vivo soñando pero en estos momentos sueño con una Venezuela cada vez mejor.

Stream 2

B un insólito verano

astó la sentencia de un antiguo sueño para que se desataran las fuerzas de esta edición que va de insólita, rara y excéntrica. Muchos halcones girando en el cielo de una tarde arrebolada, y abajo, como si fuera la imagen duplicada de un espejo que de pronto recobra su vida mímica, veintitrés hienas cercando a la misma presa de aquellos pájaros diabólicos: una oveja negra con pezuñas de oro. Al fondo, un gentleman con lentes de pasta que parecía más dandy que lugareño, y en cuya solapa de piqué –sobre un prendedor de plata envejecida– se leía “Truman Capote, pastor”. De repente, un tocadiscos de contenido inagotable que vomitaba todas las canciones del álbum “Infinity On High” de Fall Out Boy. Por otro lado, la corte española de Isabel la Católica recibiendo a los indígenas que Colón les había llevado en jaulas de hierro como trofeo tras su cacería por las nuevas Indias, junto con muestras de frutos y especies animales jamás vistos en las heredades de Castilla y Aragón. En otro ángulo de mira, pero no menos fundamental, la doña Bárbara de Rómulo Gallegos siendo devorada por un tremedal. Y cuatro manoplas que azotan a un lindo par de camellos sobre los cuales se bambolea la carroza bizantina desde la que transcurre esta crónica… Era la profecía de todo lo estrambótico que estaba por llegar. Eran los parches de la Nada que batían su réquiem en las partituras de un telegrama audiovisual. Eran las huellas de los primeros pasos hacia los caminos del inaudito. 1. Collar de la colección Black South Sea 2010 de Mikimoto, elaborado en oro blanco, pavé de diamantes y perla negra. [Mikimoto.com]

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2. Dibujo perteneciente a Studio Mumbai, expuesto en la actual muestra “Contemporary Architecture” del Victoria&Albert Museum en Londres. Del 8 de junio y hasta el 30 de agosto. [Vam.ac.uk] 3.Set de Coca-Cola Light diseñado por Karl Lagerlfeld. [Coca-cola.fr] 4. Vela Redoutable de Visionnaire para Colette, una oda a la golosina con sus emanaciones de moca, café, pachulí, vainilla y caramelo cremoso. [Colette.fr] 5. Así es el nuevo Eco-Drive LOOP de Citizen: un lazo de diamantes brilla bajo la copa, mientras el arco flotante de la segunda manecilla mantiene la hora dando vueltas alrededor de la célula solar. [Citizenwatch.com]

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6. Agua de colonia unisex Eau de Cartier - Essence d’Orange, a base de naranja, cedro, pachulí y violeta. [Cartier.com] 7.Los dos últimos modelos de la firma Lamy, apostada en Alemania, y traídas al país por la casa Coral. [Lamy.de] 8.Que no por su música, pero sí por este retrato de Hedi Slimane y su último video, titulado Alejandro, que fue dirigido por el genial Nicola Formichetti. [Ladygaga.com] 9. El nuevo reloj Cia de Movado, a la orden en acero inoxidable altamente pulido con complementos de manecillas estilo “Dauphine” y punto enchapado en rodio, con 14 diamantes. [Movado.com]

Y si la imagen anterior parece la de un documental de bajo presupuesto que (a fuerza de lucir profundo) echa mano de retazos inconexos entre sus filigranas conceptuales y estéticas, superponiendo una superficie sobre otra hasta lograr la oquedad exigida por el sistema, esto en vez de incluirle un diálogo verdadero con voces y contenido propios, se trata más bien de una metáfora articulada en la sociedad depredadora que vamos siendo. La del más es más y además es mejor. Por eso tanta fiera suelta. Por eso la desbocada necesidad de constituir un portafolio peligroso (que rima con precioso), habitado por princesas muy flacas, musculosas, tatuadas con tintas invisibles, ágiles y astutas como un gato, en un intento muy nuestro de procurar una mirada en ristre, de diseñar –a lo José Antonio Parra– una visión superlativa de las cosas, bien sea colocadas con la intermediación de un andamiaje alegórico, un nuevo universo, o bien la cosa misma descarnada. Pero si no entendieron nada de lo arriba descrito, ni se inmuten, es parte del acertijo. Todo quedará resuelto cuando hayan acabado de pasar la última página de este número (que es más bien un gabinete de curiosidades), y sientan la brisa precursora que sale de unas hojas que parecen hundidas en agua marina como el follaje de una ciudad sumergida, y que les anuncia que una nueva era ha comenzado.

Carlos Flores León-Márquez Editor ejecutivo - director creativo

17 14 15 14. Las versátiles piezas de la marca venezolana Doublé Couture, disponibles en el Piso 5 del Tolón Fashion Mall. [Doublecouture.com] 15. Por sugerencia de Gonzalo Peña Veloz, póster de “Yo soy el amor”, el último film de Tilda Swinton. 10.Guantes Green Lantern (linterna verde), diseñados en cuero blanco y esmeraldas por Karl Lagerfeld como parte de la colección de ropa y objetos de edición limitada (inspirada en súper héroes) para la conmemoración de los 75 años de DC Cómics, que ha concebido Colette junto con Warner Bros. [Colette.fr] 11.Foto “2 Fresh 2 Die” por Cyrille Weiner & Christophe Haleb, presente en la exposición “Lingering Whispers” (persistentes susurros) que estuvo instalada hasta el 6 de junio en la cripta de la Iglesia de San Pancrasio, Londres. [Cryptgallery.org.uk] 12. Anillo de la línea Olga en ónix negro, rubí y oro blanco, parte de la colección El cofre de la zarina que firma Anna Abellán. [Capriccio Joyas del CCCT / Abellanjewels.com] 13. Clutch Wooden accordion por Stella McCartney. [Stellamccartney.com]

16. Brazalete con forma de pata de gallina en plata esterlina de Pamela Love. [Net-a-porter.com]

17. Nuevo Datejust Lady 31 mm de Rolex en Rolesor Everose, con motivos florales en la esfera, elaborados con la técnica del electroformado. [Rolex.com] 18. Caja y botella de Dom Pérignon de edición limitada, inspirada en Andy Warhol y su movimiento Pop Art. [Domperignon.com] 19. Zarcillos bañados de oro rosa de la colección de Dominic Jones, inspirada en cocodrilos feroces y espinas de los bosques xerófilos. [Dominicjonesjewellery.com] 20. Parte de la nueva línea de Levi’s, reinterpretada por monsieur Jean Paul Gaultier, ya disponible en Venezuela. [Levi.com.ve]

21. Parte de la exhibición de Louis Vuitton en su nueva tienda en plena New Bond Street de Londres. [Louisvuitton.com]

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Closet Project Inner

Leonardo Martínez Hlawacz / Photo Fernando Román, courtesy of Inconsulting

TARBAY

Colección “Abrazo Marino” Ellas materializan la poesía. En cada colección, las hermanas Tarbay saben lo que hacen. En esta oportunidad, inspiraron su colección Abrazo Marino en la preciosa Isla de Margarita y su desafiante Mar Caribe, con piezas de tonalidades azules y verdes, usando además materiales como las perlas y las conchas marinas. Los nuevos íconos de esta colección recuerdan a los principales protagonistas del mar: pulpo cerebro, concha maría, pececito coloreado, caballito de mar y tortuga viajera. Con esta invitación adornada de arte y poesía, la firma ofreció, en su tienda ubicada en Las Mercedes, una relajada tarde con canapés y petits fours por Chacao Bistró y las sublimes burbujas de Chandon, en su nueva propuesta de botellitas Chandon 187. Como era de esperarse, más de una fanática de la marca no salió del lugar sin alguna prenda de esta nueva colección entre sus manos. Felicidades.

1:Annemarie Delgado y Silmar Torres / 2: Lilia Correa, Manuela Falcón y María Luisa Lara / 3: Gaby Otazo y César González / 4: Luis Tarbay, Ana Sofía Tarbay y Gina Tarbay / 5: Laura Castro e Isabella Magual / 6: Rafael Núñez y Ligia Velásquez / 7: Inés María y Amanda Hernández / 8: Daniela Schadendorf Capriles y Claudia Crisante / 9: Gaudy Velásquez, Fadella Lares y Liliana de Assuncao

Closet Project Inner

Leonardo Martínez Hlawacz / Photo Kathy Boos

VELVET MAGAZINE Cocktail por nuestra limited edition cover Lo limitado se agradece. La encantadora Librería Kalathos del Centro de Arte Los Galpones, emplazada en esa gran hacienda metropolitana que es Los Chorros, fue la locación ideal para bautizar la limited edition cover by Natalia and Mónica Brand, dedicada al arte, de nuestra Velvet Magazine. Citaba la invitación que este encuentro sería entre amigos, espumoso del nuevo mundo y ritmos bossa y electro-house. Y vaya que lo prometido se cumplió: luego de las palabras de David Malavé, director general y librero de Kalathos; Nayibe Warchausky, prominente diseñadora de joyas y miembro de nuestro consejo editorial, y Carlos Flores León-Márquez, editor ejecutivo y director creativo de Velvet Magazine, los beats de Dj Machu (del colectivo Artefacto’s) acrecentaron su frecuencia, y con estos los movimientos corporales que, en sintonía con los abrebocas de Bon Appétit by Marcela Gil, las trepadoras burbujas de Casillero del Diablo Sparkling Brut Reserva y el ambiente olfativo que propició la vela Tubéreuse de Diptyque Paris, no cesaron en animar a la sublime concurrencia, muy bien entrenada en eso de la cultura de salón.

5> 1: Lucia Zumbo de Olivares, Juan Pedro Olivares, Carlos Flores León-Márquez y Nayibe Warchausky / 2: Marcel Ortiz / 3: Marisa Rodríguez, Juan Ignacio Ormeño y Jessica Macías. / 4: Carlos Navas y Mariví Barturén / 5: María Doménica Atencio de Valdés y Alfonso Valdés. / 6: Catherine Granados y Carolina Goicochea / 7: Mariadelina Zobel, Jenner Méndez y Lilia Martorell.

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8: Roberi Parra y Liliana Ávila / 9: Marjoli Molero, Johana Santiago y Carla Holzhacker / 10: María Elisa Carmona y Leonardo Martínez. En el fondo, Rodolfo Agrella / 11: Claudio Urrea y Gabriela Laureiro / 12: Anita Carli-Larrázabal Gambarotto, Carlos Flores León-Márquez y Natalia Brand 13: Marysol Gómez Cova y David Malavé / 14: Ana Julia Thomson, Ana Abellán y Marielba de Abellán / 15: Omar Lamuño y Omar Viñas (a.k.a Dj Machu) / 16: Patricio Petricca, Alejandra Blanco Vidal y Mitchele Vidal Castro.

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Closet Project Inner

Leonardo Martínez Hlawacz / Photo Kathy Boos

APRILIS

Brunch por su undécimo aniversario Hace once años floreció en Maturín la primera tienda Aprilis, una vitrina que no ha dejado de apoyar al talento nacional, y que gracias a la admirable iniciativa de Olga López ha dado la oportunidad de que florezca el ingenio y la creatividad de muchos venezolanos. Once años ya de un esfuerzo que ha marcado pauta, y que no podía dejar de celebrarse, esta vez, a plena luz del día. Entre cómplices y amigos de esta fabulosa tienda, a eso del mediodía comenzó un brunch-gourmet muy venezolano, entre ritmos de la agrupación Kapicúa - MAU (Movida Acústica Urbana) y sabores de Ron Santa Teresa. Así, la esquina con más ingenio de Los Palos Grandes se llenó de mentes creadoras, buenas energías y deseos por muchos años más de éxitos.

1: Virginia Sulbarán, Olga López y Francis Sulbarán / 2: Carlos Moreira, Milenko Podunava y Pedro Wazzán / 3: Colette Hillel y Marcelo Cerruzzi / 4: Fabiola Sifontes y Andreína Villarreal / 5: Gianfranco Berardinelli y Carlos Briceño/ 6: Clara Marcano y Tibisay Zea / 7: Patrik Wahlgren y Ricardo Correa / 8: Domingo Guzmán, Sol Arencibia y Gerardo Villoria

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Display

Candy girl Belma Arnautovic es una diseñadora que proyecta sus creaciones desde Sarajevo para el mundo. Como proyecto de graduación, realizó una línea de zapatos nunca antes vista. Lolice es el nombre, y son calzados conceptuales que rememoran la infancia dulcera de toda mujer, ya que están hechos con caramelos reales. Goran Lizdek es el fotógrafo que colabora con ella, y esta iniciativa ha repercutido en un verdadero boom que viaja por toda la Web. A este talento joven se le puede investigar a través de su perfil en Facebook, o de su mail a.belma@ymail.com.

Fragancia nórdica

Ouch!

La tercera edición de los perfumes de la marca sueca Agonist se llama The Infidels, y combina la melancolía y el frío de la alta Europa con toques de lavanda, ámbar, magnolia, comino verde, bergamota y tonca. Todo esto comprimido en una botella fabricada artesanalmente y diseñada por Åsa Jungnelius –actual integrante de la firma Kosta Boda, radicada en Estocolmo. El detalle de la varilla que aplica la esencia directo en la piel, no puede pasar desapercibido. Y por supuesto: disponible en la deliciosa tienda Aedes de Venustas.

La Boyfriend Bag es el resultado de una colaboración de Tom Binns –diseñador americano de joyas– para Corto Moltedo, y más que un clutch viene siendo una pieza artística. Este diseño forma parte de la última colección de la marca Spring-Summer 2010, y es la prueba fehaciente de que, en pocas palabras, lo raro está de moda. Lo imponible, lo extravagante, incluso lo doloroso. Todo apunta hacia allá, y cómo apunta.

¡Estrambóticos! Brindis Lujoso

Ultravioleta valiente La colección de lentes de sol A-Morir, diseñada por Kerin.Rose, se caracteriza por ser una de las más transgresoras dentro del mundo del eyewear. Las gafas Valkyries forman parte de este círculo vicioso en el que cualquier elemento novedoso puede ser añadido a unos lentes de corte cotidiano, y llevan ese nombre porque le hacen honor a las guerreras nórdicas que eran símbolo de belleza. Están pintadas a mano y texturizadas, con todo el brillo y la finura de los objetos one-of-a-kind.

La silla curvilínea El parisino Noé Duchaufour-Lawrance fue el encargado de diseñar esta silla, llamada Corvo, para la compañía líder e internacional Bernhardt Design. Está hecha de madera pura y revela un descubrimiento en cada ángulo y en cada curva. Su mayor singularidad es que cada uno de los ejemplares es diferente del otro, ya que están hechos a mano por carpinteros y artesanos distintos. Por tal razón, cada silla refleja la personalidad de su autor inmediato.

Forbes, reconocida y prestigiosa revista estadounidense, cada año publica listas que despiertan gran interés en el mundo de los negocios. Ella sirvió de fuente para la página top10list.com, que recientemente publicó una lista con las marcas de lujo más valiosas en el mundo, entre ellas se encuentran el coñac Hennessy y el champagne francés Moët&Chandon. Lo que posiciona a las marcas como dos exquisiteces de escala universal. Alzad las copas y brindad por ello. Santé!

Display

Reloj-pulsera En Baselworld 2010, Swarovski amplió su colección D:Light con este modelo en blanco que ofrece todas las señas de identidad gráficas y de relojería de la primera edición. Es una pieza de tecnología avanzada que presenta 171 cristales Xilion, formando, a su vez, un dial rectangular. Realizado en acero inoxidable de máxima calidad, los engastes de los cristales son prácticamente invisibles, y le dan a este modelo una posición debatida entre un artículo de bisutería y un reloj. Así es Swarovsky.

Aromas Mundanos Después de un año y medio, y de un intenso esfuerzo creativo con el perfumista Yann Vasnier, la línea de fragancias Parfums DelRae dio a luz el nuevo Coup de Foudre. Traducido al español, el nombre del producto quiere decir “amor a primera vista”, y es lo que probablemente ocasiona la mezcla de rosa de Francia, jazmín egipcio absoluto, musgo blanco, pomelo italiano, tonca venezolana y almizcle. Todo un derroche de aromas del mundo para la piel. Disponible en Aedes de Venustas.

Llamarada de humo Por ser la única vela inspirada en la esencia de la planta Cannabis, ha creado todo un revuelo e infinitas polémicas. Sin embargo, esto no la hace perder su clase, su elegancia y su sutileza. Smoke fue creada por Visionnaire para Colette, y mezcla también pimienta, pachulí, bayas silvestres, incienso y tabaco de madera. Un olor extraño y una humareda provocadora impregnan el ambiente al encender su llama.

¡Arquitectónicos! Very Important People En nuestra edición de lo insólito no podíamos dejar de prestarle atención a una silla que tiene personalidad propia. La V.I.P. Chair es un diseño de Marcel Wanders exclusivo para Moooi, y está fabricada en acero tapizado. Tiene ruedas escondidas en las patas que la hacen convertirse, con tan sólo un soplido, de un mueble para el hogar a un asiento de oficina. Y, como su nombre lo indica, está destinada sólo para aquellos que la sepan apreciar y que tengan una personalidad tan fuerte como sus formas impetuosas.

Pies geométricos Hemos creado un contrapunteo entre dos calzados excepcionales. El uno: pieza absolutamente redonda con estampado de ajedrez diseñada por Atlanta Weller, y destinada para convertirse en uno de los zapatos más exóticos de la historia. El otro: llamado Rotationalmouldedshoe y realizado por Marloes Ten Bhömer, fue uno de los protagonistas de la exhibición After Hours instalada en el Krannert Art Museum de Illinois, Estados Unidos. ¿Cuál de los dos se llevará el premio al más inverosímil?

Flores de plata Bajo una edición limitada de veinte únicas piezas, el talentoso diseñador americano Karim Rashid, en conjunción con ese astro de la plata que es Christofle, creó este florero de forma divina y geométrica. El objeto es una combinación entre el trazo pop de la artista y la reconocidísima trayectoria histórica de la firma. Madurez y modernidad fundidas en un sólo mineral, creando juegos de espejos y de formas que revitalizarán a las flores. L a línea fue bautizada bajo el nombre de Urban Facet.

Ensemble

Marysol Gómez Cova / Photos courtesy of Bell&Ross, Jacob&Co and Piaget

lack& hite ummer

Suite de onda nueva

Ya que estamos en la onda insólita y disonante, este ensamblaje decidió enfrentar al verano de una manera poco usual. Quiso alejar esta estación de la imagen del calor, y de los colores naranjas, y se dispuso a enfocarla desde una perspectiva diferente. La inspiración nace en la colección Limelight Jazz Party de Piaget, en la que los pentagramas se adueñan de las joyas. La casas Bell&Ross y Jacob&Co fueron las elegidas para acompañar esta tonada. Así es esta entrega: al ritmo de una nueva versión veraniega. Bienvenida sea.

[Bell&Ross] Simbólico extremo

Esta firma suiza tuvo un inicio particular: diseñar relojes de pulsera para las situaciones más extremas. Por eso viene siendo la marca por excelencia ligada a los pilotos y a los astronautas. Pero los extremos no siempre son tan literales, por tal razón, en el caso de su última línea para las damas, Bell&Ross presenta el Phantom Ceramic Diamonds, en su versión blanca y en su versión negra. Ambos reflejan dos caras, dos polos, dos extremos del color. Engastados en diamantes, con caja de cerámica y cristales de zafiro antirreflejante, se nos fue imposible suplantar al uno por el otro. Igualdad de bellezas. ¿Para qué llevar una joya y un guardatiempo si puedes llevar dos relojes?

[PIAGET]

Joyería musical

Al ritmo de los pentagramas, se alzan estas piezas de Piaget que parten de la colección Limelight Jazz Party. El reloj: Limelight Watch, con la caja en oro blanco 18 quilates y engastada con 120 diamantes de talla brillante, más la pulsera de satén negro, baila en un son divino a través de la clave de Fa. El anillo: también en oro blanco 18 quilates, con un diamante central de talla brillante y ocho espinelas negras en corte baguette, termina de armonizar la melodía. Ambos confluyen en una composición musical y celestial, recordando a una danza que sólo puede ser bailada con zapatos al mejor estilo del tango.

[Jacob&Co] Prendada de hipnosis

La pureza de espíritu puede brillar a través de esta dupla. Es una combinación que genera equilibrio, serenidad y ligereza. El Crystal Watch tiene caja de acero inoxidable con una línea de madre perlas y diamantes adoquinados en la esfera. Es un instrumento hipnotizante y relajante, que cuando viene acompañado de los pendientes en cuestión, puede ocasionarse un estallido zen en la persona que los lleve. Los lagrimales están recubiertos de diamantes y vienen chapados en oro negro. Así es como Jacob&Co presenta su experiencia black and white, con una imagen noble, pacífica, quieta. Una firma que nunca deja de dar sorpresas.

Campaign

By Amira Saim / Photos Marco Grob

Photos: Marco Grob for TAG Heuer Stylist: Becks Welch @ The Wall Group Make Up: Adir Abergel @ Magnet LA Hair: Sammy Mourabit @ Celestine

TAG Heuer + Maria Sharapova + Gafas de sol

Lady Hollywood L

a deportista con más garbo y mejor pagada del mundo, Maria Sharapova, se convirtió por un día en una top model durante la realización de la campaña de las gafas de sol Lady TAG Heuer y de la nueva versión del TAG Heuer Formula 1. El fotógrafo suizo Marco Grob –reconocido por sus retratos a luminarias de la música– fue el encargado de lograr estas imágenes en que vemos a la tenista rusa en un escenario moderno, veraniego (una villa en Hollywood), luciendo lentes caracterizados por líneas rectas, con monturas que denotan mucho carácter y provistas de un estilo futurista, sobrio. De hecho, la campeona de varios Grand Slams no sólo sirvió de imagen, sino que fue la responsable de dirigir dos proyectos: el diseño de una colección de lentes en que predomina la forma sobre la función, y el del nuevo TAG Heuer Formula 1, disponible en acero inoxidable y en cerámica blanca o negra. Esto dio como resultado una línea “ultrafemenina, de ultratendencia, ultraprecisa y ultracómoda, que extiende el universo TAG Heuer mucho más allá de los convencionalismos”, según ha dicho la marca.

Swim Suit La Blanca

Campaign

Dress Hugo Boss Shoes Max Azria

De allí que ésta sea la primera línea femenina de gafas de sol que la respetada casa de relojes saca al mercado, esto si recordamos su inicial aventura en el diseño de lentes cuando, en 2002, sólo presentaron creaciones de perfil masculino. Por lo visto, hoy busca seducir, con diseños de vanguardia, a todas esas mujeres que al igual que Maria Sharapova son exitosas, carismáticas y con un estilo definido. Y nosostros, en Velvet Magazine, estamos seguros de que lo lograrán.

Mini Dress Thomas Wylde Swim Suit La Blanca Watch TAG Heuer MONACO Lady Grande Date, white Alligator strap

Jacket Sally Tseng Top Joie Shorts Stella McCartney Shoes Giuseppe Zanotti

Deep Closet Project

Raquel Seijas

CLIPPER

de HERMÈS

La dama

del yate

En los cronógrafos Clipper de Hermès, el cristal de cuarzo provee la exactitud, mientras que diamantes y esferas plateadas y nacaradas dan el toque de distinción

ctuales, pero llenos de historia. Clásicos, al mismo tiempo que vanguardistas. Eso es lo que destilan los modelos cronógrafos de la línea Clipper de Hermès, una serie que nació en 1981 de la mano del diseñador Henri d’Origny. De ahí que esta sea una colección de corte náutico con reminiscencias románticas, aunque cargada de la elegancia y el tono sport que requiere una complicación tan deportiva y práctica como el cronógrafo. Dentro de estas máquinas se agita un moderno movimiento cronógrafo de cuarzo, pero por fuera se encuentra el recuerdo de las embarcaciones de vela, conocidas como clipper, que se crearon a principios del siglo diecinueve en Escocia. Eran el último aliento de los barcos impulsados por el viento antes de sucumbir, por aquella época, ante los de propulsión a vapor. Tres mástiles y una

forma alargada y estilizada lo distinguían de los otros barcos de carga. La historia de estos legendarios barcos navega paralela a la de los cronógrafos porque, justamente en la segunda década del siglo diecinueve, se creó la primera máquina con esta complicación. Pero distaba mucho de lo que conocemos hoy, ya que era una caja (del tamaño de una de zapatos) con dos discos giratorios que ayudaron, en su momento, a medir el tiempo de carreras de caballos en París. En 1822 esta complicación se llevó a los relojes de bolsillo. Confinada a ser una función más bien destinada a trenes, automóviles y la naciente aeronáutica, no fue sino hasta casi cien años después que los cronógrafos se fabricaron en versión pulsera y, en 1969, aparecieron los primeros de carga automática, vale decir que no requerían de la cuerda a través de la corona, sino de la energía generada por el ir y venir del rotor.

Naranja y blanco Los mecanismos con cuarzo surgieron a finales de los sesenta en Suiza, y fueron replicados con éxito comercial en Japón. Casi de inmediato, produjeron una revolución que puso en jaque a los guardatiempos mecánicos. En los relojes de cuarzo, una pieza de este mineral es estimulada mecánicamente para producir electricidad, que es la que pone a funcionar toda la maquinaria. He aquí que ya no se necesita rueda de balance ni muelle (o espiral). Estos nuevos mecanismos destacaron –y aún destacan– por ser más precisos gracias a la vibración y estabilidad con la que trabaja este mineral, y por la comodidad que otorgan a su portador de funcionar sin necesidad del constante remontaje. La novedad del cuarzo también fue adoptada por los movimientos cronógrafos. Es de esta innovación de la que se nutre el modelo Clipper con caja de 36mm de diámetro. El pequeño trozo de cuarzo

BASELWORLD 2010

CLIPPER CRONÓGRAFO 36MM EN ACERO

Bisel giratorio unidireccional con graduación o con 13 diamantes engastados

Aguja trotadora central en naranja

Esfera plateada oscura o de madreperla

provoca la marcha de un contador de décimas de segundo a las 2, un pequeño segundero a las 6 y un contador de 30 minutos a las 10. Son relojes en los que los detalles en naranja como la aguja central y los índices saltan a la vista sobre un fondo plateado o nacarado. La estética se complementa con correas de caucho con una H en relieve, en color anaranjado para combinar con los elementos en la esfera, aunque también en blanco para crear un marco para los diamantes extra blancos engastados en el bisel. Los cronógrafos de esta línea de Hermés marcan el tiempo con la precisión de la modernidad, pero con la belleza y el estilo de los guardatiempos deportivos inspirados en la vida en alta mar. Son máquinas que no hacen más que reflejar el savoir faire de esta marca parisina, nacida en 1837. Al verlos basta recordar unas líneas de Julio Verne en 20.000 leguas de Viaje Submarino: “Que todo prodigio provenga del Creador, es fácil aceptarlo. ¡Pero encontrar de pronto, ante los propios ojos, lo imposible misteriosa y humanamente realizado, era como para confundir el ánimo!”.

Ventanilla de fecha a las 4

Correa de caucho naranja, negra o blanca con H en relieve

By Aura Godoy R. / Photo Courtesy of Mikimoto / Special thanks Maureen Gribbin Maguire

Stone

Perla H

ermosa gota de rocío, niña del mar, despliega su esplendorosa belleza sin requerir de los artificios del hombre: siempre ha mantenido un poder fascinante sobre los individuos de todas las épocas. No de gratis, su historia se remonta hacia los

2.500 a.C. Clasificada como un material

gema, formado dentro de cierto tipo de ostras de agua salada y algunos mejillones de agua dulce, las hay de origen natural, en las cuales la secreción de nácar ocurre por un irritante que penetra en la ostra; mientras que las cultivadas se generan a partir de la secreción inducida en la ostra, esto al colocar un trozo de tejido de manto de otras ostras y cuentas de madre perla.

La composiEl brillo varía de opaco a metálico. Son sus países productores: Panamá, Japón, los Mares del Sur y, hasta el siglo pasado, Venezuela. Último cuyo ejemplar “Sara”, original de la isla de Margarita, detenta un historial misterioso con su forma de gota, bello colorido gris, peso de 292 gra-

ción del nácar es carbonato de calcio, agua y material orgánico.

nos y magnificencia de

73 quilates.

La pieza

A veces llamada la diosa de las perlas, las cultivadas en los Mares del Sur son las piezas centrales –y el lujo en sí mismo– de las nuevas adiciones de Mikimoto a su colección presentada este año en Baselworld. A este rango corresponde el set de collar y zarcillos titulado Multicolor South Sea Freshwater Special Edition, conformado por perlas blancas, doradas y negras de la misma región, más otro tanto de esferas cultivadas en agua dulce. Así, y engastado en oro blanco junto con el broche de la firma, conjura un aspecto de todo punto inesperado. Con un precio estimado de 12.500$, esta serie limitada hace una declaración de la manera distintiva de la mujer segura de hoy que quiere ser admirada (y envidiada). Por algo Kokichi Mikimoto dijo: “Me gustaría adornar los cuellos de todas las mujeres del mundo con perlas”, poco después de haber tenido éxito en cultivar un ejemplar perfectamente redondo, y una vez fundada su casa en 1893. Por lo visto, el sueño fue alcanzado.

Art File

By Diego Zerpa Chang / Photos courtesy of Marina Faust and Ronald Stoops

La edad de la indecencia Maison Martin Margiela ‘20’ The Exhibition

De nuevo volvemos con Maison Martin Margiela, y no nos importa pecar de repetidos. Sólo que esta vez lo hacemos porque celebra sus veinte años dentro del ámbito fashion con una gran exhibición que acaba de abrir sus puertas en la Somerset House de Londres, y cuya retrospectiva explora las técnicas artísticas y conceptuales del elusivo diseñador belga mediante diversas fotografías, instalaciones y videos. ¡Arriba el lujo raro!

38 Artisanal SS08

Del 3 de junio y hasta el 5 de septiembre de 2010

SS97

ste verano, la Somerset House servirá de anfitriona a la muestra “Maison Martin Margiela ‘20’ The Exhibition”: una de las mayores manifestaciones de celebración en honor a uno de los más enigmáticos e influyentes diseñadores contemporáneos del mundo esteta. Así, e incorporando instalaciones llenas de distintos colores, modelos y texturas, lo mismo que salas de fotografías y sesiones de video relacionadas con su trabajo, esta exhibición múltiple captura el estilo único y la visión de Margiela durante los últimos veinte años. La misma, simplemente, provee la oportunidad más actualizada e interesante para aprender acerca de la mencionada marca, así como de su filosofía mediante una evaluación visual de los temas que ha enfatizado en tanto casa de moda desde su creación. Es decir, desde su estilo de diseño subversivo de costura avant-garde, pasando por su discreto sello y los inusuales interiores de sus boutiques, hasta llegar a los icónicos modelos de ilusión óptica y abrigos blancos de alta costura con la marca única de su taller. Allí, por ejemplo, los visitantes pueden disfrutar de piezas emblemáticas de las colecciones de hombre y mujer, tal y como las altamente imitadas botas ‘Tabi’,

de cierta forma a establecer a la Somerset House como un genuino centro creativo para Londres.”

Más sobre el show

junto a una serie de adornos especialmente recreados para la exhibición. “Estamos encantados de traer la gran retrospectiva de Maison Martin Margiela a nuestras instalaciones,” señaló recientemente Gwyn Miles, directora de la Somerset House. “Esto forma parte de nuestro objetivo de albergar un excitante programa durante todo el año de exhibiciones culturales contemporáneas y eventos que reflejen las tendencias actuales en las industrias creativas, particularmente en las áreas de diseño y del mundo fashion. Yo espero que esta exhibición estimule el debate y el intercambio de ideas, y que ayude

Somersethouse.org.uk / Maisonmartinmargiela.com

Concebida en cercana colaboración con el mismo Martin Margiela, y curada por Kaat Debo del Museo de Moda de Amberes (MoMu, por sus siglas en francés), esta apasionante muestra debuta en Londres tras ser especialmente reconfigurada para las Embankment Galleries, luego de su aclamada presentación en el MoMu (entre septiembre del 2008 y febrero del 2009) y en la Casa del Arte en Múnich (entre marzo y junio del año pasado).El acreditado show trotamundos constituye la continuación del éxito de recientes exposiciones como SHOWstudio y Skin and Bones, con las cuales la institución inglesa demostró su compromiso de exhibir a los talentos creativos más celebrados del mundo artístico, del diseño y la moda.La exhibición estará abierta, diariamente, desde las 10am. hasta las 6pm., pero los días jueves tienes horario extendido hasta las 8pm. Por suerte, Maison Martin Margiela propondrá artículos de edición limitada, mismos que estarán a la venta durante la duración de la expo.

Special

Leonardo Martínez Hlawacz / photos Kathy Boos @ Voyage Parties

RELACIONES PÚBLICAS EN EL TERCER MILENIO

La nueva guardia

contraataca

Mariella Lecuona

Mariadelina Zobel

Elena Quevedo

Muy lejos de la conmovedora hipocresía de decir que “sin ser todas las que son”, en este portafolio verán (en clave femenina) a todas las que son. Cinco mujeres cuyos talentos, mordacidad y olfato de sabueso les han otorgado un lugar en el mundo de las relaciones públicas venezolanas. El criterio de selección fue sencillo: radiantes, con materia gris, duende y mucha, mucha juventud. Al examen asistieron las notables de toda la vida, validando y emitiendo juicios de valor como

Lise Drouilly

Carolina Carrillo

quien ve los retoños de unos frutos en cuya maduración incidieron directa o indirectamente. Y en el ejercicio honesto de la consecución de esta entrega, nuestro Leonardo Martínez Hlawacz cual portavoz de una filosofía de la modernidad que él –ya como colega especialísimo suyo– conoce muy de cerca. Pasen y entérense, pues, de la nueva camada de jovencitas que dinamiza, a través de las siglas RR.PP., la cotidianeidad de nuestra era. [CFLM]

“Es absurdo dividir a la gente en buena y mala.

ncanto les sobra, y la credibilidad que las arropa es su tarjeta de presentación. Ese don especial, el que faculta el habla, el que intensifica los encantos, el que ilumina sonrisas, se abulta sin duda con la experiencia. Es un poder que no todos tienen: el de seducir a la gente que los rodea. Sin embargo, quien lo goza y detenta no sólo sabe usarlo en beneficio de otros, sino que

La gente es tan sólo encantadora o aburrida”.

también hace de él su profesión, su manera de llevar más que pan a la boca. Esto, aunque a simple vista es una mera actividad social –incluso frívola para algunos–, devino oficio; mismo que desde finales del siglo veinte se ha hecho indispensable para muchas empresas a escala mundial. Sin más preludio: se hacen llamar relacionistas públicos. A diferencia de lo que muchos piensan, dedicarse a las rela-

MARIELLA LECUONA de Apis Comunicaciones de Apis Comunicaciones

“¡Mariella es un avión! Me encanta su disposición, inteligencia, agudeza de ingenio y su perenne sonrisa. Es una gran profesional con un hermoso camino por delante”. Gisela Provenzali.

Oscar Wilde. Ficha personal:

Un libro: “El Principito” de Antoine de Saint-Exupéry. Una frase: ¡Si la vida te da limones... haz limonada! Un pintor: Pablo Ruiz Picasso. Un perfume: J’adore de Dior. Un momento VIP: el día que subí al tope del imponente monumento parisiense: la torre Eiffel. Clientes de Apis Comunicaciones: Tamayo & Cía: portafolio Louis Vuitton Moët-Hennesy (Moët&Chandon, Veuve Clicquot, Chandon, Dom Perignon, Krug, Hennessy, Belvedere, Terrazas de Los Andes), Cointreau, Rémy Martin y The Famous Grouse. Así como E! Enterteinment Television, La Senza, Levi´s, Kenneth Cole, Adriana Hoyos, Bima y Evolution Pilates. mlecuona@apiscomunicaciones.com

ciones públicas en nuestro país va más allá del acto nacional de campanear un whisky o de escuchar miles de conversaciones triviales en cualquier elegante sarao. Este es un trabajo que implica investigación, planificación, comunicación y evaluación. En la actualidad, y más específicamente en Caracas, la administración de muchos de estos procesos comunicacionales ha recaído en cinco jóvenes y fascinantes mujeres: Mariella Lecuona, Mariadelina Zobel,

Elena Quevedo, Lise Drouilly y Carolina Carillo. Damas que impregnan de valor a muchos productos atractivos en medio de un competitivo mercado en que los veteranos mantienen su status; pero ellas, incansables en su creatividad y pericia informática, desarrollan estrategias vigentes y relevantes con el uso de redes sociales, amén de novedosas herramientas de marketing y publicidad, con lo que han sabido imponerse rápidamente entre las más deseadas para manejar la ima-

MARIADELINA ZOBEL

ELENA QUEVEDO

“Tiene un promisorio futuro por delante. Conoce a cada periodista por su nombre, y su trato –siempre cálido– va más allá de lo meramente profesional”.

“Su distinción y elegancia la hacen una persona muy especial, y todo lo que realiza lo hace de maravilla y con mucha clase. Elena es una profesional con un gran futuro”.

Ángela Oráa.

Aura Marina Hernández.

de Gurú Creativa

de Inconsulting

Ficha personal:

Un libro: “Lovemarks” de Kevin Roberts. Una frase: Dios sabe cómo hace las cosas. Un pintor: Carmelo Niño. Un perfume: Flora de Gucci. Un momento VIP: cuando estamos toda la familia junta, especialmente en Navidad.

Un libro: “Grandes esperanzas” de Charles Dickens. Una frase: “Si un día tienes que elegir entre el mundo y el amor, recuerda: si eliges el mundo, quedarás sin amor; pero si eliges el amor, con él conquistaras al mundo”. Albert Einstein. Un pintor: Joan Miró. Un perfume: Magnifique de Lancôme. Un momento VIP: cena memorable con mi esposo, en el Restaurant Drolma de Barcelona. Inolvidable.

Clientes de Gurú Creativa: Vinos Concha y Toro, Lalé, Alejandro Ramírez, Restaurante Planta Baja y TFR | the front row. mzobel@gurucreativa.com

Cliente principal de Inconsulting: Tarbay. quevedo.elena@gmail.com

gen de varias de las marcas importantes que se comercializan en el país. Cada una de estas agraciadas mujeres, a su estilo, ha sabido materializar lo intangible. Entiéndase: la identidad, la filosofía, la imagen y la reputación de sus clientes. Y, además, han logrado influenciar a una humanidad increíble según la necesidad de las organizaciones que representan. Son cómplices de los medios de comunicación: sus innumerables anécdotas y nutrida información sobre los portafolios que manejan sirven siempre para

LISE DROUILLY de Apis Comunicaciones

de Pearl Events

“Lise, desde que llegó de Francia a nuestro país, ha sabido conectarse con la gente correcta, con lo que ha logrado una muy exclusiva convocatoria en todos sus eventos. Sus prestigiosas marcas quedan siempre muy satisfechas”. Leonardo Martínez.

hacer noticia. Y de la buena. Deslumbran en cada una de sus apariciones públicas, y con la frescura, inteligencia y elegancia con que se presentan, hacen de cada evento algo para dar de qué hablar. Inconformes, hacen lo imposible por dejar en el pedestal a sus clientes porque, al igual que Picasso, “hacen lo imposible, porque lo posible lo hace cualquiera”. [Leonardo Martínez Hlawacz]

CAROLINA CARRILLO de Blue Marketing Solutions

“Sin lugar a dudas, tiene una trayectoria brillante construida a pulso. Suya es la fortaleza de escuchar, de compartir y de respetar a los que estamos en el área. Es una cohesionadora por excelencia”. Carolina Goicochea.

Ficha personal:

Un libro: “L.A. Story” de James Frey. Una frase: Never complain, never explain. Un pintor: Yves Klein. Un perfume: Flowerbomb de Viktor & Rolf Un momento VIP: navegando en un velero con mis seres queridos.

Un libro: “Flores en el ático” de V.C. Andrews. Una frase: “Las actitudes son más importantes que las aptitudes”. Winston Churchill. Un pintor: Klint Un perfume: Flower by Kenzo Un momento VIP: alquilar una lancha en Capri, con mi esposo, y darle la vuelta a la isla.

Clientes de Pearl Events: Dior (relojes y joyas), TAG Heuer y David Angulo Design. lise@pearl-events.com

Clientes de Blue Marketing Solutions: Helena Rubinstein, Biotherm, Vichy, L’Oréal Profesionnel y L’Occitane. ccarrillo@bluemarketing.com.ve

Shopping Closet Project Bag

Marysol Gómez Cova / Illustration Thomas Bonnieux [Thomars.com]

1 Brillo multicolor para los labios, de Topshop para Colette. 2. Exclusivo para Nordstrom, esmalte inspirado en la época del jazz, parte de la Lippman Collection, por Deborah Lippman. 3 Crema para las manos Olive Hand Cream a base de aceite de oliva y de extractos del propio árbol, de L`Occitane. 4 Génifique, primer tratamiento activador de juventud que actúa desde los genes, regenra la piel de adentro hacia fuera, de Lancôme. 5 Crema de día Nourishing, de Snowberry para Colette. 6 Lip Conditioner SPF 15 es una mixtura diferente para hidratar la piel de los labios, de Estée Lauder. 7 Dos fórmulas concentradas para el cuidado de la piel: el

Skin Caviar y el Skin Caviar Crystalline Concentrate, de La Prairie.

O´Clock

Raquel Seijas

atlánticas Porque lo del azul y sus tonos se puede volver un capricho para ellas. Porque esa serenidad y misterio que lo asocian con el mar los hace a ellos soñar con las sirenas modernas. Y porque, definitivamente, el color de las mareas lleva su hechizo adonde quiera que vaya, incluso hasta en artilugios tan mecanizados como los relojes en los que el paso de las horas no pierde el encanto, sino que hipnotiza

Talk to me de Harry Winston Marilyn lo sabía, y por eso lo gritaba. Hoy, las que quieran darle rienda suelta a la Monroe que llevan dentro apenas cae el sol, sólo tienen que poseer esta joya que (¡oh!) lleva por nombre la petición de la diva: “Talk to me, Harry Winston”. Impregnada con 415 brillantes, ofrece las horas y los minutos porque… a fin de cuentas, ¿qué más necesita una mujer que sabe que los diamantes son sus mejores amigos?

soirée

Luminarias Son 290 diamantes en talla brillante incrustados como estrellas sobre una bóveda ovalada de oro blanco.

Cara Sólo 50 piezas se han creado de este modelo, en cuya faz de laca azul deslumbra un diseño de rayos de sol diamantino, que brillan como abriéndose paso entre aguas marinas.

Sorpresa Una rueda escondida se desplaza a la derecha de la esfera, siempre y cuando la afortunada lo requiera. ¿Qué contiene? Más diamantes.

Pulsera Satén azul medianoche es lo que ata esta joya a su portadora y, como si aún no fueran suficientes los diamantes del bisel, otros 29 brillantes resplandecen en la hebilla.

46 Plato’s Atlantis Collection by Alexander McQueen [Spring 2010]

estelar

geométrico eSenza Blue Jubilé de Rado “Más allá del mar… Mi amor espera sobre arenas doradas”, canta dulcemente Bobby Darin. Y un poco más allá de todo lo terrenal se encuentra eSenza Blue Jubilé de Rado. Los zafiros en su faz juegan con la luz, tal como los rayos de la luna que se deslizan sobre las cadencias marinas. Una espiral que hipnotiza, pero que no distrae de la meta: llegar a tiempo a esa cita para despertar la envidia de las demás.

Fluidez 425 zafiros azules, en distintos tonos, forman una elipse geométrica que roba la atención al punto de cautivar a los ojos que lo miran.

Satén Es satén azul lo que sobresale bajo la caja de acero pulido. Ése es el tejido que ajusta el reloj a la muñeca, y que se sujeta con una hebilla de acero.

Curva El cristal de zafiro que protege la esfera toma una forma curvada que se acopla sobre el azul profundo metalizado de la caja.

Motor

Plato’s Atlantis Collection by Alexander McQueen [Spring 2010]

Las manecillas plateadas marchan al compás de las horas y los minutos, animadas por el movimiento de cuarzo ETA.

O´Clock

Amourpour laMer Rubber Blue de Dior El cronógrafo Rubber Blue de Dior Christal es el escenario donde el azul se hace más profundo. Sus distintos tonos sólo se comparan con los colores que el mar es capaz de mostrar ante la luz. Deportivo pero con el toque místico que le otorgan las pirámides de cristal. De esta casa parisina nace el compañero ideal de la mujer moderna que, sin sacrificar el glamour, debe estar lista ante cualquier reto a cualquier hora del día.

Plato’s Atlantis Collection by Alexander McQueen [Spring 2010]

Contraste Es de laca azul oscuro, lo que la convierte en el perfecto albergue para tres contadores plateados: de décimas de segundo, pequeño segundero y de 30 minutos. Al lado derecho de la caja sobresalen los pulsadores coronados con pirámides azules.

Bisel 76 diamantes se acompañan de 14 cristales de zafiro finamente cortados en talla baguette, que resplandecen en un bisel dentado.

Fecha Las agujas y los índices aplicados son plateados para crear un contraste con la esfera. A las 4 y media, una ventanilla indica la fecha.

Brazalete De caucho de alta tecnología con pirámides de cristal de zafiro.

By Susana Dahdah / Photos courtesy of Royal Caribbean

Travel

La tierra de tus sueños, de mis sueños

OASIS OF THE SEAS by Royal Caribbean Wonderland existe, sí. Pero no es esa tierra del Sombrerero Loco y Alicia. Ésta es otra, más parecida a un titán flotante que en su interior guarda una ciudad gigante, dadivosa de un sinfín de comodidades, lujos y diversiones perfectas para todas las edades

l arribar a Fort Lauderdale, puerto estadounidense que como un superhéroe levanta en brazos (de agua) al Oasis of The Seas, un camino nos indicaba hacia dónde debíamos dirigirnos para dar con la entrada. Allí nos esperaba un personal de aduana muy bien dispuesto, impecablemente vestido y tan amable que incluso la persona más acostumbrada a toda suerte de mimos pudo haberse sorprendido, y hasta soltar un suspiro. Pues confieso que yo misma lo hice. Luego vinieron unas cuantas escaleras y rampas que, tras revelarnos lo insignificante que éramos frente al navío, nos abrieron paso al “Royal Promenade”, el pasillo principal del barco. Ya allí nos invadió la adrenalina, y pasamos luego de que mozos con bellas sonrisas nos extendieran un shot de Purell directo a las manos. A nuestro alrededor había un grupo de personas desorbitadas con las maravillas que estaban por comenzar a disfrutar. Ya dentro, una iluminación perfecta, casi teatral, nos iba mostrando que con cada paso que diéramos encima de ese piso de azulejos color tierra, haríamos nuevos descubrimientos. Los dos primeros, porque cautivaron nuestro olfato, fueron el “Cupcake Factory” (un lugar de pasteles de ensueño) y la pizzería “Sorrento’s” (donde acordamos comer luego de dejar nuestras pertenencias en el camarote). Para llegar al compartimento pasaron, apenas, unos cinco minutos. Y no exagero. Muchas veces oí que el barco mide el largo de colocar cuatro estadios de fútbol juntos. Pero para dejarles el dato técnico, tiene exactamente 1.187 pies de largo y 208 pies de ancho. Finalmente llegamos a un cuarto muy cómodo, provisto de un balcón que nos re-

galaba la bellísima vista hacia su “Central Park”: el primer espacio diseñado dentro de un barco para dejar crecer, de manera natural, plantas y flores, especialmente escogidas para el clima tropical. Mapa en mano, y preparadas para comenzar a recorrer el titán, fue fácil decidir que queríamos investigar más de la zona verde. Allí encontramos el “150 Central Park”, un restaurante de lujo que toma sus ingredientes de una cava, nada discreta, con lo más fresco de acuerdo a la disposición del día. También descubrimos “Vintage”, un muy bien nutrido wine bar donde se puede ver la botella más grande del mundo. Finalmente dimos, como una guinda, la primera tienda Coach on board. Dos pisos más abajo, visitamos el “Boardwalk”, y con una sorpresa que nos devolvió a la infancia, vimos el escenario perfecto para un niño: el primer carrusel dentro de una navegación comercial, un quiosco de donas, una tienda de helados, la cadena de comida rápida Johnny Rockets, entre otros lugares de entretenimiento perfectos para los niños y sus familias. El resto del viaje lo pasamos conociendo miembros de la tripulación de la embarcación, quienes demostraron con mucha determinación que los huéspedes son los más importantes al momento de lograr sus metas laborales. Pero también nos propusimos satisfacer la curiosidad, y dijimos a seguir hurgando en sitios nuevos, disfrutando de la infinidad de deliciosas comidas y compartiendo la visión del Oasis of The Seas con periodistas que llegaron de todas partes del mundo con el fin de enaltecer, luego, la grandeza de este gigante de los mares.

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Marysol Gómez Cova / Creative Director Carlos Flores León-Márquez Pieces of art’s photos courtesy of England & Co Gallery, London

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Memoria, libro cortado, en tarro campana (2001 - 2002), por Georgia Russel.

t s u o s Mosagrados r engendros literarios de Georgia Russel

PRENDas escamosas

res reinos y un virreinato conformaban el estrambótico imperio de los llamados “cuartos de maravillas” de los siglos dieciséis y diecisiete: animalia, vegetalia, mineralia y humanus. Sin embargo, estos lugares donde se compilaba una multitud de objetos raros durante la época de las grandes exploraciones y descubrimientos del Renacimiento europeo, también fueron llamados “gabinetes de curiosidades”, y con ellos se propició una cultura por la extravagancia como no se conocía tiempo atrás. De hecho, la curaduría de estas extrañas colecciones llegó a refinarse, y de aquellos cuatro primeros grupos representados vino a desprenderse otro cuarteto de categorías (también en latín) que clasificaron como: artificialia, que agrupaba a los objetos creados o modificados por la mano humana como antigüedades y obras de arte; naturalia, que contenía las criaturas y objetos naturales; exotica, cuyo cuerpo lo representaban las plantas y animales exóticos; y scientifica, que reunía los instrumentos científicos. El hecho es que más tarde serían considerados los precursores de los actuales museos de arte, pero nunca otro salón llegó a ocupar el título y rango que les otorgó su “sublime” pasión por el atesoramiento de lo grotesco (era común encontrar vasijas con sangre de dragón o nichos con esqueletos de seres míticos, símbolos unívocos de las creencias populares de la época). Caso ejemplar el de Rodolfo II de Habsburgo, antepasado del suscrito, quien no sólo reunió una legión de juguetes mecánicos, especialmente autómatas, amén de relojes y máquinas de “movimiento perpetuo”, sino que formó su regimiento de soldados con toda una conmovedora corte de enanos y gigantes para apreciar, quizá, la biodiversidad humana en su máxima y cercana expresión. Pero basta de arquetipos en palabras, y permítanme dejar con ustedes mi propia representación del excéntrico mundo de hoy, plena en piedras preciosas que parecen salidas de la Atlántida, y habitada por engendros de papel que –como las atracciones de circo que aglutinó el archiduque de Austria en su ejército– hablan desde sus entrañas con una solvencia, una fuerza estética tal que ni siquiera la “entera” literatura podría igualar. Pónganse cómodos. Aquí el desgarrado reino de las joyas en formol. [CFLM]

Suggested soundtrack: “Cripple and the Starfish” by Antony and the Johnsons [Myspace.com/antonyandthejohnsons]

Art File

Joyas Libro

Anillo en oro blanco y diamantes de la colecci贸n Crazy Flower, de Breguet.

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La angustia, Soren Kierkegaard Libro cortado, en caja de acr铆lico (2005), por Georgia Russel.

Joyas Libro

Zarcillos en oro blanco y brillantes marrones de la colecci贸n Mito, de Alfieri & St. John para Damiani.

Lolita, Vladimir Nabokov Portada cortada y pintada, en caja de acr铆lico (2009), por Georgia Russel.

Art File

Joya

Collar Serpiente en oro amarillo de la colecci贸n El Bestiario, de Carrera y Carrera.

Libro

Doctor Zhivago, Boris Pasternak Portada cortada, en caja de acrĂlico (2007), por Georgia Russel.

Art File

Joyas Libro

Turtle ring con un mosaico de diamantes marrones de la colecci贸n Animal World, de Chopard.

Madame Bovary, Gustave Flaubert Portada cortada, en caja de acr铆lico (2007), por Georgia Russel.

Joyas Libro

Brazaletes Scorpion en oro negro y amarillo de la colecci贸n Unique Pieces, de Roberto Coin.

El erotismo, Georges Bataille Libro cortado y pintado, en un tarro campana (2008), por Georgia Russel.

Art File

Marysol Gómez Cova / photo Jane England

Georgia Russel

El arte dentro del arte

La grande Escocia es la cuna de esta artista. Mujer dueña de una imaginación expandida a los cuatro vientos sin remordimientos. Su arte es simple y complejo al unísono, porque si a ver vamos, consiste en algo tan sencillo como la transformación de la mera realidad, de los propios objetos. Pero claro, una verdad alterada siempre traerá complicaciones y generará diferentes sensaciones en quien la aprecie. Así es el trabajo de Georgia Russel: disecciona, corta, imprime, pinta y desvirtúa libros, discos, mapas, periódicos y fotografías, convirtiéndolos en extrañísimos y extravagantes monstruos, en fenómenos sobrenaturales de papel que se apoderan de los museos. La creativa escocesa está oficialmente representada por la galería England & Co desde el 2002, y muchas de las exhibiciones que ha hecho allí –tanto individuales como colectivas– han sido adquiridas también por el Victoria & Albert Museum, y han dado recorridos por toda Europa, Canadá y Estados Unidos. Sin duda alguna, a sus 38 años, se ha consagrado con una cualidad decorativa que hace alucinar al espectador. Y es inevitable darse cuenta de que hay un trasfondo inmensamente poético y sagrado en sus creaciones, porque estampa en el aire a los grandes clásicos de la literatura, avisándolos como esculturas exóticas. Pareciera ser una manera de convertir el arte en más arte, de reafirmarlo, y de volverlo aún más intocable. Georgia Russel es, definitivamente, una monstrua.

Closet Project Design

By Mitchele Vidal Castro / Photos courtesy of Cosmit / Special thanks Marva Griffin Wilshire

todo

el diseño,

todo

Salón Internacional del Mueble 2010 En Milán, junto con la primavera, esplende la gran fiesta del diseño universal: il Salone Internazionale del Mobile di Milano, de allí que no haya mejor época para visitar esta ciudad italiana y deleitarse con la vanguardia. Aquí un pase de revista por lo que fue su edición 2010

n la misma ciudad italiana donde se yergue un poema escrito en mármol –como llamara Mark Twain a la Catedral de Milano– se edita desde 1961, año tras año, la más concurrida feria que promueve el diseño y la producción italianos. No en balde, el Salone –como es conocido urbi et orbe– es un vehículo excelente para la comercialización de esta industria que mueve cientos de creadores, e imanta a millones de visitantes del mundo entero. Además del Salone Internazionale del Mobile, que se celebra cada mes de abril en Milán, Cosmit es la organización detrás de los eventos bienales Euroluce, SaloneUfficio (Bienal Internacional de Exposiciones el lugar de trabajo), Eurocucina (Mobiliario de cocina Internacional de Exposiciones), el Salón Internacional del Baño, la Reunión Anual Internacional de Exposiciones y Accesorios de Decoración y el SaloneSatellite dirigido por nuestra coterránea Marva Griffin, quien desde sus catorce años reside en la denominada capital mundial del diseño. Así, y conforme resonaron sus primeros pasos sobre el piso de mármol de la galería Vittorio Emanuelle II, haciendo eco en los arcos creados por Giuseppe Mengoni en el lejano 1877, Marva recorre anualmente la senda que lleva al Foro Buonaparte 65, albergue de el Salone, que en sus doscientos treinta mil metros cuadrados expresa la producción de más dos mil quinientas empresas dinámicas y creativas en el mercado internacional del diseño.

Filosofía en el tocador Quien crea que todo está dicho sobre las salas de baño no ha visto (ni de lejos) las maravillas que ofreció la Exposición Internacional del Baño. Este espacio, ideal para consentirse, tuvo un rango privilegiado en el salón: acudieron 168 participantes con lo más novedoso del mercado en accesorios, duchas, revestimientos, bañeras y muebles para baños. Mostrando, además, lo último en acabados, materiales y colores. Aunque el blanco sigue siendo el protagonista de las piezas sanitarias, viene acompañado de una amplia gama de colores y texturas para sorprender y cautivar a los más exigentes. Desde una tina de suaves líneas que parece levitar sobre una base de madera rugosa, hasta lavamanos cuyo estridente fucsia esplende junto al amarillo de la iluminación. No sin antes admirar el contraste entre los destellos dorados de una grifería sobre curvilíneos paneles rojinegros. Todos estos equipos exhiben un funcionamiento cada vez más sofisticado tanto en confort como en ahorro de energía. Sus interesantes propuestas fusionan los aspectos técnicos y estéticos en la búsqueda del bienestar, y la satisfacción del usuario.

Diseñando el mundo Quizás suene pretencioso, y probablemente lo termine siendo, pero el espíritu indomable de la nueva generación de diseñadores se propone dejar su impronta con piezas únicas e inolvidables. De allí que este año la organización del salón le haya solicitado presentar, a esta pléyade ambiciosa, uno o más proyectos de las categorías de productos, además de sus prototipos de calificación. Este nuevo concepto generó una nueva instalación. “5 Piazze”, cada una de ellas marcada por un color diferente, a cargo de cinco jóvenes arquitectos y diseñadores que participaron en anteriores ediciones del SaloneSatellite. La puesta en escena general estuvo a cargo del arquitecto Ricardo Bello Dias, curador de la propuesta expositiva desde sus inicios: desde lo alto del ingreso pendía un mapamundi con los colores seleccionados para cada continente. Una vez trascendida esa frontera, todo era posible. Sobre mesas de iluminación transparente destacaba una serie de objetos diseñados por estos jóvenes vanguardistas quienes, visionarios cual los que más, vieron coronados sus esfuerzos creativos con pasantías en los estudios de diseño más codiciados y con premios en metálico. Un estímulo que agradecen los que apenas se inician en estas lides del diseño, y cuya sola consecución, sin duda alguna, dejará profunda huella.

Design

La naranja mecánica (a fuego lento) Hace algún tiempo que las líneas dibujadas por los diseñadores de cocinas llevan la impronta de los años setenta. No exagero al decir que viendo sus líneas rectas de acabados brillantes, acompañados por lámparas esféricas, acude a mi mente la atmósfera lograda por Stanley Kubrick en su célebre y mecánica naranja. Pero en Eurocucina no hubo nada sórdido, mucho menos censurable. ¡Al contrario! Fue la vívida muestra del avance de la tecnología en electrodomésticos empotrados, exhibiendo productos innovadores y el resultado de años de investigación con prototipos y conceptos para que disfrutemos hoy de la línea blanca del futuro. En la FTK (“Technology for the kitchen”), una exposición desplegada en siete mil metros cuadrados, se dio a conocer un nuevo enfoque de planificación, reflexionando a partir de materiales innovadores como el acero. Igualmente, señaló las claves que han conllevado al desarrollo de campanas para cocinas ecológicas, privilegiando el ahorro de energía, la tecnología de silencio y la ergonomía. Queda demostrado –y en una exposición que es referencia mundial– que cuando la innovación y el diseño se unen, la tecnología se convierte en decoración. Las líneas reflejan el naciente concepto de la cocina como un espacio por derecho propio, cada vez más abierto y amable.

www.ateliersruby.com

Carlos Flores León-Márquez / photos CFLM and courtesy of Romanelli Family / Marva Griffin, Cosmit, Claudio Madricardo and Comune di Venezia

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la Grande

Il Carnevale + Arquitectura palaciega + Hotel Flora + Novecento Boutique Hotel + Baile de máscaras + Joyas

Precursora, según Américo Vespucio, de esta “tierra de gracia” donde las casas de madera parecían flotar sobre el espejo azulenco de las aguas a la par de aquellos edificios anfibios apostados en canales, y antigua aliada del Imperio bizantino, amén de legendaria en fama por su amplio patrimonio artístico y largo historial como referencia de la pintura europea, Venecia siempre es motivo de atracción para propios y extraños, más cuando invade la fuerza de su mítico carnaval y uno acude a recibir los permisos de un título nobiliario en medio de ritos proféticos

Arriba, Marchio di Venezia diseñado por Thibaut Mathieu, bajo la dirección artística de Philippe Starck. Al lado, la columna con el león de san Marco, símbolo de la ciudad de Venecia.

odavía mi inteligencia no comprende muy bien por qué la historia, los textos, algunos habitantes y muchos turistas insisten en llamarla “serenísima”. Sé que deriva del mismo nombre de la ciudad-estado que vivía contigua a la ciudad de Venecia, que estaba junto al mar Adriático, que también mentaban “Serenísima República de San Marco” en honor a su patrono homónimo, pero ¿cómo es eso que una urbe que ha resistido tantos años a las ráfagas arbitrarias del mar, sin hundirse, y cuyos sabios dirigentes lograron convertirla en una de las principales potencias económicas, ocupando un lugar preponderante en los intercambios Cúpula de la basílica de san Marco

comerciales entre el Mediterráneo occidental y oriental, puedan endosarle ese adjetivo tan enternecedor? Insisto, yo no lo comprendo. Al respecto, me decía ironizando un alto miembro de la iglesia del Véneto, aquella tarde cuando ofrecieron una merienda en mi honor tras recibir los permisos del título que había heredado, que muy probablemente se deba a lo manso con que se han comportado las aguas que cercan la región, o a lo apacible del espíritu de quienes fueron sus primeros habitantes. Pero por más que quise atajar una flecha de certeza en sus palabras tan bien pronunciadas –así como quien procura un acertijo–, e incluso rindiéndome al brillo de su anillo y a la fuerza magnética del crucifijo pectoral –esto para intentar un presagio con rango–, ninguna táctica cooperó en la esgrima intelectual que libraba en silencio. Volteé a la biblioteca que nos escoltaba, y dentro relucían libros con ribetes de oro en cuyos lomos se leía “Tintoretto”, “Vivaldi”, “Sansovino”,

Prefacio: la Serenísima no existe “Bellini”, “del Piombo”, “Canaletto”… y me decía a mí mismo: “Todos hijos ilustres de Venecia, con profesiones de sosiego, serenísimas… pero para ser pintor, músico, escultor, arquitecto, ¿acaso no cruje dentro un fuero avasallante?”. Silencio en la sala. Luego, unas flautas llenas de un líquido espumante, rosado compacto, preparado con la receta secreta de los Cipriani, y unos mucamos enguantados, risueños, extendiendo escudillas impolutas que contenían bocadillos de faisancito tirolés. De nuevo mis ojos recorrieron la estantería editorial: en el corazón del mueble, empotrado en un nicho de cristal y bordes plateados, un ejemplar de tapa dura que decía Marco Polo, Divisament

choque de la luz externa que fue a dar contra las cruces purísimas que escudaban sus corazones sagrados. Al rato siguió el agasajo con un desfile de bandejas y cultas palabras, de música palaciega, de cortesías abrumadoras, hasta que se apagó el astro cuya luz de colores sólo pareciera aterrizar en Venecia, y vino la despedida. De camino a mis estancias en el Hotel Flora, invitación expresa de la familia Romanelli, topé con un rimero de palazzi que me hizo recordar las palabras de Georg Simmel, el filósofo y sociólogo alemán, cuando decía en su ensayo sobre esta ciudad: “Los palacios venecianos (…) constituyen un juego preciosista cuya similitud enmascara los caracteres individuales de sus habitantes, como un velo cuyos pliegues obedecen sólo

Patios del Hotel Flora

du monde. ¿Marco Polo, el famoso mercader y explorador? ¿Marco Polo, el precursor de la ruta de la seda a China? La voz del purpurado no tardó en penetrar la burbuja de mi sillón: “Sí, mi estimado barón, ese mismo veneciano que introdujo la pólvora en Europa”. Mi risa estentórea produjo un conato de reproche en los rostros de toda la concurrencia, lo que hizo que se voltearan hacia mí como una legión horrorizada de ventiladores portátiles. Pero volví sobre mis palabras originales, y decreté lo absurdo de seguirla llamando “serenísima”… al fin y al cabo ya yo era el nuevo, el cuarto barón de las Dos Sicilias, aún cuando hubiera nacido en Puerto Cabello, fuera residente de un municipio branché (pero sin alcurnia) como Los Palos Grandes y tuviera una (im) pureza de sangre bien comprobada (ya he dicho que mi mamá es una versión carabobeña de Halle Berry). Así que todos asintieron, y en la repetición del gesto sus bustos parecieron iluminarse cinematográficamente con el

a las leyes de su propia belleza y que sólo manifiestan que hay vida detrás por el hecho de ocultarla”. Una metáfora bastante dura, pero factible, esto si era analizada de cara a la poca correspondencia que hay todavía entre los mundos internos y externos de las construcciones venecianas, muy austeras por fuera y magnificentes por dentro, o aristocráticamente rebeldes en fachada y anodinas ya en intramuros. Por fortuna, esto sí lo entiendo un poco: quizá como sus instituciones oligárquicas se mantuvieron notablemente estables durante casi un milenio, representando un papel político esencial, y a partir del poderío marítimo y territorial que enarbolaron frente a turcos y normandos, tuvieron que desarrollar un sentido del resguardo que los condujo –ya en un proceso psicológico, quiero aventurar– al camuflaje doméstico, arquitectónico. Concuerdo de nuevo con Simmel: “Cualquier obra de arte internamente verdadera, por fantástica y subjetiva que sea, es manifestación de una forma y una manera en las cuales es posible la vida”.

Suggested soundtrack: “La Voce del Silenzio” + “Melodramma” + “Con Te Partirò” by Andrea Bocelli

Travel Capítulo primero: las fachadas del poder Batía una brisa fresca, a ratos helada, aquella mañana del desayuno en el jardincito central del Hotel Flora. El personal de servicio, solícito e impecable en sus modales de nobleza antigua, hacía el recorrido del punto de despacho a las mesas con unas bonitas chaquetas de rojo Driade, rojo Cosmit. Y si la carta decía –en ese lenguaje nada pretencioso de los sitios de prosapia legítima– “croissants con queso y embutidos”, al instante llegaba una crujiente ración de panecillos de hojaldre recién horneados que dentro contenía la colección más exquisita de derivados lácteos y porcinos que el paladar humano hubiera probado. ¿El secreto? Un baile aéreo de especias muy frescas que repercutía, minuto tras minuto, sobre el interior de cada bocado, todo gracias a los racimos de un verde perfumado que brotaba de las mágicas paredes circundantes. Al cabo de este ritual mañanero, y después de dejar atrás la soberbia hilera de tiendas hightrends que flanquean el camino hacia el hotel de los Romanelli, apareció como un espejismo (de fe por la vanidad) la plaza de San Marco, llamada por Napoleón Bonaparte “el salón más bello de Europa”. Construida sobre losas de piedra de Istra, la explanada está delimitada por edificios famosos: al fondo, la fachada de la basílica de San Marcos, el Campanile de ladrillo (desde allí se señalaban la llegada de los barcos y los incendios de la ciudad), el Palacio Ducal, la Torre del Reloj, y ya delimitándola en sus casi trescientos cincuenta metros de largo, los dos edificios denominados Procuradurías Viejas y Procuradurías Nuevas, cuyas fachadas son una arcada continua. Al frente del Palacio Ducal se alza la piazzeta, considerado el corazón de la ciudad, que se encuentra rodeada de edificios de estilos

Jardín central del Hotel Flora

artísticos disímiles y cuyo cuerpo se abre hacia la laguna en un muelle adornado por dos grandes columnas, con el León de san Marcos, símbolo de Venecia, coronando una, y la estatua de San Teodoro, antiguo patrón de la ciudad, en la otra. Al mirarlas tan lejos y a la vez tan cercas, acude a mi memoria, de nuevo, Georg Simmel: “Aquí, en la plaza de San Marco, en la piazzeta, uno siente la presencia de un férreo deseo de poder, de una pasión oscura, que están ahí como si fuesen la esencia que traduce esa alegre apariencia…”. Lo compadezco: ni siquiera la Cuadriga de Berlín (tan perfectamente lograda) pone a competir a su Puerta de Brandeburgo con este monumento italiano que le rinde culto a la perfección. Pues precisamente allí presencié el cénit del carnaval veneciano, tan envidiado en Caracas como admirado en Río. Un mar de disfraces muy bien ejecutados que, inundando cada centímetro del espacio con su profusión de joyas (casi todas reales) y máscaras (una más atrayente que la otra), recordaba las producciones hollywoodenses de alta factura. La casa Bellini patrocinaba la cita, por lo que mini botellas veladas por el frío salían de una mucho más grande e inflable, última cuya estampa arrojaba su idea de felicidad apoteósica sobre la multitud elegante y sedienta que sonreía bajo el sol de febrero. “… aquí, donde lo alegre y luminoso, lo ligero y lo libre sólo servían de fachada a una vida oscura, violenta e implacablemente funcional, aquí su hundimiento no ha dejado más que una escenografía desalmada: la belleza mentirosa de la máscara”. Lo siento, Georg, respetable coterráneo de mi abuelo quinto, pero ni Venecia se ha hundido, ni detrás de las máscaras habitan las mentiras. Detrás de las máscaras, repítelo conmigo, pulula la verdad.

Anillo en oro rosa y zafiro, parte de uno de los mejores disfraces que se vieron en este carnaval

Vista desde el edificio de la Biennale

Capítulo segundo: varias rosas pintadas de azul Una vez presenciada la fiesta mañanera del penúltimo día del Carnevale, un mini crucero me esperaba en uno de los muelles privados de San Marco, la zona más privilegiada. Instalado ahí con su blanco quirúrgico, la nave llevaba impreso el escudo de mis parientes Della Valle-Sforza, línea paterno-paterna por la que siempre he manifestado un aprecio especial. Ya dentro, el marinero esperó que tomara asiento, y de inmediato encendió la máquina con una pirueta tal que en segundos creí estar a bordo de una moto-esquí, con saltos y viento cortafuegos incluidos. Tres minutos, contados a reloj, y frente a nosotros el pórtico de Harry’s Bar, el mítico restaurante que inaugurara Giuseppe Cipriani al inicio de la Calle Vallareso, allá en 1931, otrora frecuentado por lucernarias como Charlie Chaplin, Barbara Hutton, Valentina Schlee,Orson Welles, Truman Capote, George Braque y Peggy Guggenheim, por

nombrar algunos. Así dicho, la mismísima Carmela Cipriani salió a mi encuentro, extendiéndome su mano enjoyada y avisando con los ojos que les abrieran paso a mis pasos. Llegué a sonrojarme frente a tanta cortesía, y ella –como si se supiera cada página de El retrato de Dorian Gray– susurró: “Ruborizarse es distinguidísimo, Su Excelencia”. Una jabalina de risas compartidas cortó en seco la atmósfera, cargada de los espejismos de esas celebridades que parecían recobrar su vida en los mismos sillones que otrora habían ocupado. Los tíos y primos ya estaban sentados a la mesa. En el centro, un ramillete de rosas azules, como un motivo. “Quisimos izar una bandera a la distancia con tu Puerto Cabello natal. Bienvenido”. Las pupilas vivaces de mi nonno afectivo Italo Pizzolante, recordadas allí, enmarcadas por sus eternas gafas de pasta, me sacaron una lágrima nostálgica.

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Salón y terraza del Novecento Hotel Boutique

Capítulo tercero: la importancia de apellidarse Romanelli Ya lo he dejado claro a lo largo de esta bitácora baronil: todos mis días en Venecia los pasé en las estancias de la familia Romanelli, un linaje de exquisitos que llevan más de cuarenta años trabajando en turismo. De hecho, me cuenta ese caballero contemporáneo que es Gioele –actual heredero y casado con la bellísima valenciana Heiby Cortizo Fraíno– que sus abuelos Diana Serandrei y Alessandro Romanelli (conocido fotógrafo veneciano) fundaron el Hotel Flora en lo que antes había sido el Saturnia, antigua casona en la que había nacido, cincuenta años antes, su propia abuela Diana. Para entonces, se trataba de una pequeña pensión provista de sólo quince habitaciones, situada justo enfrente de su casa, pero que luego se convertiría en punto de referencia para los viajeros de todo el mundo. De hecho, para cuando su hijo menor, Ruggero (padre de Gioele), se hizo cargo de la gestión de la empresa familiar, el negocio había crecido tanto que ya era un hotel famoso con cuarenta y tres habitaciones; fama y fortuna ganadas con la mejor estrategia de marketing: el boca a boca, aumentando su fiel clientela en un suspiro. Para esto, para esta simpatía construida a voluntad, ellos y su intachable personal siempre han reservado un trato personalizado Mi suite en el Hotel Flora con vista a Salute

para cada uno de sus huéspedes, a fin de que se sientan bienvenidos, mimados y tal vez menos extranjeros. Y no lo digo únicamente yo: la exigente y aguda Milagros Maldonado Blaubach, coleccionista, promotora de arte y ex presidenta de la Fundación La Previsora, así lo revalida. Pero volviendo a la historia de estos conquistadores, y asistidos por un par copas de prosseco helado que parecía néctar de dioses, Gioele me contó que gracias a la continua demanda, con el hotel recibiendo centenas de cartas, faxes y llamadas telefónicas (Internet aún no existía), se hizo cada vez más difícil encontrar un espacio, por lo que las reservas tuvieron que hacerse con meses de anticipación. De allí que en 1992 se enrumbara, junto a su padre Ruggero, en el apremiante proceso de modernización: WiFi, música ambiental, remodelación interna, ciertas modificaciones para cumplir con las normas de seguridad y, ahorita en el 2010, el Flora Fit Club, un templo equipado con lo mejor para el consentimiento del cuerpo que hasta sirvió de locación para el rodaje de una venidera película con Angelina Jolie. Por lo visto, el éxito extramuros no tardó en tocarles la puerta. Caso similar sucedió cuando, en

2001, dieron rienda suelta a su imaginación y abrieron un nuevo recinto, el Novecento Boutique Hotel, para el que buscaron – como Marco Polo– muebles, telas y objetos orientales que caracterizaran al hotel, con su toque étnico-branché, en sólo nueve suites. De esta suerte que el diseño interior represente muy bien el estilo Fortuny, logrado entre él y su esposa Heiby a partir de la mezcla poderosa de la estética asiática con el mobiliario y los enseres de principios del siglo veinte. “Lo peculiar de Novecento es que, en nuestro deseo de constante innovación, decidimos organizar todos los meses una serie de exposiciones con artistas locales e internacionales quienes desmontan sus exhibiciones, allende fronteras, para traerlas a los espacios internos del hotel-boutique”. Y enlazan, entusiastas: “También incorporamos, para ambos hoteles, INSIDE VENICE, una guía on-line que nos permite estar en contacto con nuestros huéspedes incluso antes de llegar al hotel. De esta manera podemos ayudarlos a organizar su viaje de la mejor manera: contiene sugerencias de itinerarios alternativos para descubrir la auténtica Venecia, que todavía existe pero que también se ha vuelto difícil de encontrar. Nuestro objetivo es recomendarles los lugares que consideramos como los mejores, o adonde llevaríamos a un amigo que viene a visitarnos”.

De izquierda a derecha: cúpula de Santa Maria della Salute; casa del marquesado Della Valle-Sforza; el Campanario de ladrillo; estatua cerca de Punta della Dogana; pajarita de seda, en honor al Guasón, por Alexis Mabille para la colección que curaron Colette y Warner Bros en homenaje a los 75 años de DC Comics; detalle del Palacio Ducal y cornisa cerca de Plaza San Marco.

Posfacio: gala en palacio y despedida Pronunciada la última frase, chocaron en lo alto las flautas de prosseco, y unas chispas de felicidad brillaron frente a nuestras pestañas como en un gesto de ciencia ficción. Nos despedimos porque, conforme había entrado la noche con sus pasos de frío, tocaba arreglarse para el baile de máscaras que darían unos amigos cerca del Lido. El motor del mini crucero familiar ya rugía en las cercanías del Flora. La pajarita de Alexis Mabille estaba fuera de la caja. Lo mismo que el antifaz blanco (versión moderna del que usaba “El fantasma de la ópera”), junto al esmoquin de rigor. Un rocío de Black Orchid y otro de Timbuktu cerraron la ceremonia. Al llegar, la puerta del palazzo lucía más amarilla que nunca, flanqueada por un ejército de antorchas y hombres con sombreros de penacho a base de plumas de cisne. Y por más que quise olvidarme de Georg Simmel cuando desemboqué en la entrada del salón, sus veredictos acudieron a mi asalto: “En Venecia todas las personas se mueven como en un escenario: inmersas en una laboriosidad que no crea nada, o en sus sueños vacíos, desaparecen constantemente a la vuelta de una esquina para desaparecer al cabo de pocos instantes detrás de otra, y tienen un

[Novecento.biz]

aire de actores que no representan nada, situados a la izquierda o a la derecha de la escena; la obra se desarrolla sólo allí y no tiene origen en la realidad del antes ni efecto en la realidad del después”. Pero me sentí reconfortado. Al final, de eso se trataba la cita, de una gala, de un delicioso baile de máscaras en que todos se entregan al placer de lo fingido, soltando los genios o demonios que guardaban dentro porque, como diría Stendhal, no hay país donde se desprecie tanto como en Italia las palabras audaces. Allí había que actuar. No había lugar a las promesas. La única regla era esta: los lugares comunes propios de un salón no resultan oportunos en un baile de máscaras, muy a pesar de los azares del linaje y la fortuna. Y fue tan cierto que, quizá en un malentendido de mi vista, noté brillar, a unos pasos de mi posición privilegiada, la piedra carrubia del anillo que llevaba aquella tarde Su Eminencia, el venerable purpurado. Pero cuando fui a saludarlo, su rotunda estampa ya había desaparecido. Sólo sonaba al fondo una suite francesa de Bach que el dj mezclaba con Flight of the Conchords. Y las aspas del trasatlántico (en edición de bolsillo) como un lacerante vaticinio de mi partida.

[Hotelflora.it] 69

By Carlos Flores León-Márquez / Photos courtesy of Fundación Cisneros / Special thanks Marva Griffin Wilshire

Atelier

Fernando y Humberto

Campana

Survivor design

[Campanas.com.br]

Con ocasión de su primera visita a Venezuela en que ofrecieron un taller y una conferencia en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV, dirigidos especialmente a diseñadores industriales y estudiantes bajo el patrocinio de la Fundación Cisneros, y en apoyo al proyecto adelantado de nuestra Marva Griffin, quisimos revisar a vuelapluma el palmarés de esta dupla de virtuosos del diseño contemporáneo quienes, a día de hoy, han logrado que Brasil no sólo sea reconocido por sus playas lujuriosas y triunfos en el balompié 3 2

caballo entre respeto al medio ambiente e ironía hacia el exceso de tecnología reinante, la identidad creativa de Fernando y Humberto Campana encuentra sus claves en la post-producción: crear a partir de los antes creado. Lo que es lo mismo que decantarse por la poesía del reciclaje: la de dotar de una nueva dignidad y proporcionar una segunda oportunidad a los objetos que pueblan nuestro entorno cotidiano. No por eso, el resultado final deviene necesariamente en la simple seriación del bricolaje, por cuanto el mobiliario que uno y otro pergeñan bebe de fuentes tan infinitas como la mutación genética animal, la psicodelia, la gemología y lo high-industrial, para acabar conjugando, a la vez, el sentimiento hedonista, el humor y la fantasía en cada silla, puff, lámpara, cartera, zapato o candelabro que se antojan diseñar. Nacido en Río Claro (São Paulo, Brasil) un 17 de marzo de 1953, Humberto se graduó de abogado en la universidad homónima de su ciudad natal en 1977. Haciendo lo propio, Fernando -benjamín de la dupla- nació el 19 de mayo de 1961 en la localidad paulista de Brotas y, decidido cual el que más, se alistó en la Escuela de Bellas Artes para estudiar

arquitectura, saliendo con el pergamino a cuestas en 1981. Lo maravilloso es que unos pocos años más tarde el nombre de los “Hermanos Campana” burbujearía con la misma efervescencia y connotación con que se sube -la primera vez y todas las demás- al Corcovado. Entre sus participaciones internacionales, valdría la pena mencionar la exhibición colectiva celebrada en 1989 en Nueva York; o destacar los cinco galardones recibidos, cuatro otorgados en tierra patria, más el concedido en 1999 por la revista americana “Interiors”. Pero la gallardía fraternal no se queda allí: las piezas de Fernando y Humberto reposan entre los arrogantes (lo que es igual a decir “deliciosos”) adoquines de museos como el MoMA, el de Artes Decorativas de Montreal, el de Arte Moderno de São Paulo, el mismo Vitra, el Centro Georges Pompidou de París y hasta en los primorosos salones de la Fundación Don Edelman de Suiza. Suficientes pruebas para remitirnos a la evidencia de un talento “embutido en porcentajes gemelos con la disciplina” nunca antes demostrado en el universo latinoamericano del diseño. En consecuencia, tenidos por voces autorizadas como los creadores latinoamericanos más

importantes de los últimos años, resultaría un desperdicio absoluto dejar de visitar su portal digital para revalidar tal afirmación, y constatar al mismo tiempo aquello que decíamos arriba de subversión artística, colorimetría explosiva, preciosismo en los materiales y productos de uso diario, maleabilidad de las formas, para luego entender que la “transformación-reinvención” de que hablan no se conforma con maravillar a quien la mire, use o desee, sino que -compartiendo distintas pero reconciliables constantes poéticas- apuesta por hacer dialogar a la creación con la sensibilización de una sociedad lenta y estrecha de miras (cuyo lema pareciera ser el “del más es más y además es mejor”) a través de un lenguaje eco-friendly, pero sobre todo lúdico al desprender color y trasmitir caos creativo, que termina por representar el triunfo de las soluciones más simples.

1. Silla “Sushi IV” (2003) / 2. Silla “Alligators” (2002) / 3.Chemise “Limited Edition”, también paraLacoste (2009) /4. Prototipo ganador del primer premio, diseñado por la dupla Meijer&Souto, durante el taller dictado por los Hermanos Campana en Caracas

Concept Cover

Photos Pomellato 2010 / Shots by Paolo Roversi Special thanks to Sonia Benigni and Véronique Béraud / Extremely grateful to Marva Griffin Wilshire

OMELLATO LA ESCOGIÓ. PAOLO ROVERSI LA FOTOGRAFIÓ. Y NOSOTROS LA INVITAMOS A SER NUESTRA FIGURA DE HONOR EN ESTA EDICIÓN QUE, COMO ELLA Y SUS OJOS DE TUQUEQUE SAGRADO, ES UNA ODA A LA EXCENTRICIDAD. CON USTEDES, LA RARA, LA EXTRAÑA, LA EXCÉNTRICA TILDA SWINTON.

Suggested soundtrack: “Herdelezi” by Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra [Kusto.com]

A Tilda la embarga una emoción profunda. Quizá éste es el sentido más auténtico de la nueva colección Tango: la fascinación irresistible de un lado sombrío, de una pasión que es más fácil vivir que describir. De allí que Pomellato la pone en escena con un espiral de brillantes brown y diamantes rose-cut engarzados en la plata bruñida y luego montada en oro rosa, más un gran anillo con un súper cuarzo fumé nimbado por calcedonias. Memoria de una técnica de orfebrería del siglo dieciocho que transforma el clásico pavé en una textura que deja sin aliento.

Concept Cover

En esta página:

Una cadena que no ata, con un pequeño cierre-bustier que permite que Lady Swinton pueda componerla según la sensibilidad del momento. Realizada y bruñida completamente a mano en oro rosa y azabache, Victoria es un homenaje que Pomellato rinde a la femineidad y a su poder, que se refleja en la sedosa suavidad del tacto, en los volúmenes aéreos y la delicadeza de las formas.

En la página opuesta:

M’ama non m’ama, me quiere, no me quiere… es el juego del amor que se convierte en precioso, como Tilda. Los pétalos de esta nueva colección son nueve anillos de línea purísima, cada uno con un tierno cabujón de un color distinto. Ópalo de fuego, amatista, peridoto, topacio azul, turmalina roja, piedra de luna, turmalina verde, granate, cordierita: hay una piedra para cada pensamiento y un color para cada emoción, porque todas las mujeres conjugan una combinación muy personal. Pasión, deseo, celos, ternura, amor, alegría, esperanza, placer, nostalgia: los anillos representan un gesto romántico que llena de colores los dedos y de sentimientos el corazón.

Concept Cover

En la página opuesta:

Ming, como colección, es una evocación intelectual de Oriente. Tiene la ligereza de un Haiku escrito en oro o de un encaje pintado sobre la frágil porcelana. El sofisticado motivo de hoja calada es el protagonista absoluto de los dos pares de pendientes con colgantes que, en la humanidad de Tilda Swinton, se conjugan con la versión del gancho largo cubierto con diamantes brown. La singularidad absoluta de Ming se ensalza en el collar, mismo que une cinco motivos en forma de hoja con una nueva cadena de largos eslabones.

En esta página:

La colección Capri se enriquece con los reflejos iridiscentes de dos nuevas piedras en matices súper femeninos. La calcedonia, de azul pálido translúcido, y el cuarzo rosa, de tonos puros y románticos, junto con el cristal de roca, que exalta la luminosidad, se unen al oro rosa de las clásicas cadenas delicadas. La novedad absoluta de la colección son los pendientes, flores de seis pétalos pendulares, y los prominentes anillos con base de cúpula. En ellos, una habilidosa montura de oro rosa desaparece literalmente para mostrar las piedras como suspendidas, sujetas entre sí con una ligera nube celeste o rosa, en los colores transparentes del alba pintada con acuarela.

Campaign

By Marysol Gómez Cova / Photos Gérald Le Van-Chau [Geraldlevanchau.com]

Colección Neptuna de Oscar Carvallo

Diosa de los mares E

l diseñador venezolano Oscar Carvallo, de alto rango en pasarelas parisinas, creó una campaña con aires fenomenoides y paranormales para presentar su última colección primera-verano 2010. La sesión de fotos se realizó en el atelier de París, misma en que se desencadenó una atmósfera regida por energías submarinas y anfibias. Neptuna es el nombre que lleva esta nueva línea de trajes de alta costura, la cual fusiona un fluido de sedas multicolores con tonos metálicos y helados. Hay un norte muy claro: reflejar la versión femenina del que en mitología romana es conocido como el dios de los mares. Esta idea tan poderosa pudo conceptualizarse a través de imágenes simbólicas creadas a partir de la multiplicación infinita, inspiradas, a su vez, en cuerpos orgánicos como los de las medusas, los peces y las langostas. El juego de espejos y de sombras es clave para la recreación de este universo neptuaniano que el diseñador venía trabajando en su mente, y que logró hacer visible para el resto de los mortales que aman la moda.

Creative direction: Oscar Carvallo y GĂŠrald Le Van-Chau Model: Hanna Paat @ Ford Models Make-up and Hair: Muriel Vancauwen Production: Satellite my love and Alain Dib Wardrobe: Oscar Carvallo [Oscarcarvallo.com] Direction of the new studio in Caracas: Av. San Felipe, entre 4ta. y 5ta. transversal de La Castellana, Qta. Rebk. [0212.2639640] Special thanks: Franca Messina and Carolina Stone de Herrera.

Campaign

El juego de espejos y de sombras es clave para la recreación de este universo neptuaniano

El misterio de un océano oscuro y enigmático ronda en el clima de esta campaña que no sólo evoca las fuerzas del rey de las aguas, sino que también recuerda las magnitudes del planeta, sus manchas surrealistas y sus vientos, reconocidos quizás como los más potentes del sistema solar. Es por esto por lo que era inevitable, en nuestra edición dedicada a lo insólito, pasar por alto este despliegue de Oscar Carvallo. Ábrase entonces el temple de Neptuno sobre las telas, sobre la nueva sucursal de Oscar en Caracas y –ya como un tridente poderoso en oro blanco– sobre el terciopelo de estas páginas.

[Oscarcarvallo.com]

Special

Carlos Flores León-Márquez / photos Patrick Dolande and courtesy of the brands

El diseño

manda C

ada feria de relojería y joyería trae bajo el brazo la tentación de los balances. A su término, todos los que se llaman aprendices o entendidos acuden a medir las tendencias que definieron el perfil creativo de unas y otras marcas, esto en un ejercicio bien articulado por abrir las ventanas hacia el día después de la consternación, que es una de las labores más meritorias de la prensa. Pues eso perseguiremos en esta entrega: abordar las nociones de diseño que Tendence, TW Steel y Versace (las it-brands de las últimas temporadas) tiene en su ADN, todo desde la propia versión de sus voceros oficiales, para luego arrojar un saldo más o menos preciso sobre el porqué de un mercado que ahora se muestra bastante propenso a las piezas design por encima de los augustos y muy venerados ejemplares de complicación

Tendence Versatilidad al relieve

momentos del día

marcas sin complicaciones

“Fundada en Lugano, Suiza, hace casi tres años, Tendence es una marca cuyos relojes son distinguibles a distancia gracias a su dimensión de diseño contemporáneo, mismo que surge de la fusión complementaria de innovación, estilo y diseño audaz. Creado con una gran experiencia artesanal, tecnología de vanguardia, movimientos y materiales exquisitos, sin olvidar su tridimensionalidad explícita, cada modelo es lo último en must-have en tanto que complace los gustos de una amplia gama de mercados e individuos. De hecho, Tendence comenzó a posicionarse rápidamente en establecimientos exclusivos que van desde los luxury high-fashion hasta las tiendas de concepto, y esto alrededor del mundo (más de ochenta países la distribuyen tras el éxito de haber encontrado, como marca, su propio nicho en el sector de ventas al por menor). Los modelos presentados en Baselworld 2010 continúan la zaga de los famosos Gulliver, sólo que mejorados y aumentados”. Gabriele Ghielmini, presidente & CEO.

TW Steel Fortaleza de autor “TW Steel, cuyo nombre significa ‘The Watch in Steel’ (los relojes de acero), es denominada ‘the big in oversized watches’ (la gran marca de relojes extragrandes); de ahí que los nuevos modelos para el 2010 combinen una mezcla estética entre la dura apariencia y los acabados de alta categoría. Todos los relojes, por supuesto, están fabricados en acero inoxidable de la mejor calidad, e incorporan una construcción única que conecta la luneta a la parte trasera del estuche con la ayuda de soportes y tornillos. A su vez, los modelos TECH 2010 incorporan una función de cronógrafo con tecnología de movimiento OS25 que proporciona una precisión de hasta una vigésima de segundo; amén de que la mayoría tiene una capa de zafiro y, salvo los casos en que la pulsera es de acero, incluye correas de goma ligera con una capa de protección contra el polvo. ¿El secreto de nuestras altas ventas? El diseño atractivo que parece residir en la simplicidad casi industrial de su apariencia”. Jordy Cobelens, CEO.

Versace El retorno de la medusa “La casa Versace, en su continua búsqueda de un diseño único y atractivo, decidió efectuar este año un viraje en la estrategia de marca (apostando no sólo por el lujo o sólo por la moda, sino por un estilo luxury-fashion), por lo que hemos vuelto a nuestras raíces, visibles en la medusa y determinantes en unos precios menos escandalosos. Último caso que nos ha permitido diferenciarnos de otras marcas que comparten el segmento –caso Chanel, Dior, Hermès– esto si asumimos que somos una firma nueva que está tras la búsqueda de su identidad. En el caso de los modelos femeninos presentados para el 2010, hablamos de relojes con una fuerte personalidad cuya seducción radica allí donde la decoración llamativa demuestra exclusividad y donde una mezcla atinada de materiales refresca nuestro habitual arrojo. Bravo por Donatella Versace y Giorgio Galli, autores intelectuales de estas proezas”. Paolo Marai, presidente & CEO.

Catwalk

by Laura Póvoa Tintori photos Cortesía Cosmit By Marina Taylhardat / Photos courtesy of MFW

/ Special thanks Irina Mirochnitchenko & Copa Airlines

al sur del norte Miami Fashion Week 2010

Silvia Tcherassi

Julián Chang

Como esta jornada de la moda al Sur de la Florida se ha ido consolidando con los años, las autoridades de la ciudad han reconocido su relevancia y la de sus implicaciones para el turismo, el comercio, la hotelería y la cultura. En estas páginas, un repaso sobre la iniciativa que ha puesto en marcha la moda en Miami, y cuya sola cita le ha dado un nombre a la urbe en la competitiva dinámica de las pasarelas internacionales 84

Franco Montoro

n marzo, justo en ese centro vibrante del sur de La Florida, se realizó el Miami Fashion Week, plataforma que desde hace doce años ha devenido exhibición del trabajo creativo de diseñadores locales e internacionales, por lo que la ciudad homónima ha experimentado un resurgir como punto geográfico al mostrarse cada día más cosmopolita y multicultural; y, precisamente para esta edición, los organizadores escogieron como locación a una las zonas que más ha evolucionado: el Wynwood Art District, trasformado hoy en el vértice más trendy de Miami, con calles repletas de galerías, tiendas de diseño, mercaditos y restaurantes de moda. Un distrito en pleno auge al que, por consejo, no hay que quitarle la vista de encima. No obstante, y dadas las oportunidades que ofrece esta ciudad al mercado de la moda, su fashion week también se ha convertido en un trampolín para diseñadores emergentes de diferentes partes del mundo, quienes ven en esta cita la excusa perfecta para incursionar en el mercado norteamericano y latinoamericano. No de gratis, este año estuvieron presentes más de sesenta diseñadores, muchos oriundos de América Latina, más otro tanto que arribó procedente de India, Filipinas, Sri Lanka, Pakistán, Líbano y algunos países de Europa. También hubo un show-room especialmente dedicado a joyería, accesorios y carteras. Allí encontramos a la talentosa y reconocida diseñadora venezolana Vanessa Boulton, quien por su propuesta de carteras alegres, coloridas y singulares, fue merecedora del premio “Creatividad Accesorios Design Award”.Otro venezolano que dio mucho de qué hablar fue Guillermo Felizola, consolidado desde hace unos años como uno de los diseñadores más importantes del Sur de la Florida. Para esta cita presentó una elegante

Romina Heighes

Marcelo Quadros

línea de vestidos muy lujosos, ahíta de mucho brillo: cada pieza estaba elaborada con detalle y precisión, y el saldo fueron trajes ceñidos a la piel que trasmitían mucha sensualidad. Con respecto a los invitados especiales, estuvo Silvia Tcherassi, la muy querida y altamente reconocida diseñadora colombiana a quien les fueron aplaudidas la feminidad y elegancia de sus diseños, amén de esa sutil mezcla entre lo clásico y lo moderno de sus piezas, lo que al final generó atuendos prácticos y eclécticos que de seguro inspirarán a propios y extraños. Por su destacada trayectoria en la moda latinoamericana, Silvia recibió un merecido reconocimiento al otorgársele (durante esta semana de la moda) el premio “Victoria Puig de Lange Internacional Style Award”. Algunas cosas peculiares marcaron el evento, como el traje que exhibió el libanés Jade Ghandour: un costosísimo vestido creado especialmente para el Miami Fashion Week, valorado en un millón quinientos mil dólares, cubierto de diamantes y oro 18k. Pero sobre todo valdrá la pena mencionar el vuelo impecable de Copa Airlines que condujo la ruta hasta el sur estadounidense. El recorrido fue corto y grato: el excelente servicio de la aerolínea y la amable atención de su personal lo propiciaron. Al llegar a destino, Copa invitó a un desayuno en compañía de su equipo de trabajo anfitrión y de cinco diseñadores a quienes apoyaron para que estuviesen presentes. Aquella fue una comida mañanera fabulosa e ideal para comenzar la agenda, empezando por el espectacular hotel donde se realizó: el Eden Roc Renaissance, ubicado en pleno corazón de Miami Beach. Es un edificio propio del período de entreguerras, recientemente remodelado y cuya transformación respeta las líneas arte déco, al tiempo que las integra a las nuevas tendencias del diseño. El lugar es fantástico e impactante.

Marcelo Quadros

Ceasar Rosario

Catwalk

Nicolás Felizola

Al traspasar el umbral de su entrada uno queda envuelto por una atmósfera de esplendor y gran lujo; sus espacios son confortables, cálidos, amplios y lleno de luz. Techos altos de la época y decoración del gusto más exquisito. Entre las maravillas que tiene el hotel, hay un spa que abrirá muy pronto al público, y está equipado con lo último en tecnología para consentir el cuerpo. Durante el desayuno conocimos el estrecho nexo que existe desde hace tres años entre Copa Airlines y el Miami Fashion Week, ya que la empresa se ha convertido desde entonces en la aerolínea oficial del evento, aunado a su posición como mecenas en tanto que apoya a diseñadores latinoamericanos emergentes al darles la oportunidad de exhibir sus trabajos en Miami, durante la semana de la moda. Para muchos de ellos, lograr salir de su país a mostrar sus piezas no

es tarea fácil, por eso la iniciativa de la aerolínea de marras torna admirable, de allí que este año estuvieran presentes cinco noveles diseñadores latinoamericanos: Jaime Luna de Panamá; Franco Montoro de Venezuela; Marcelo Quadros de Brasil; Eduardo González de Colombia; y Milu Espinoza de Ecuador. En el desayuno dentro de las estancias del Eden Roc Renaissance Hotel tuvimos la oportunidad de

Claudia Estrada

Nicolás Felizola

hablar con este quinteto de creadores y escuchar sobre sus procesos creativos, las características de sus diseños, sus metas y las propuestas que traían a Miami. Pudimos conocer un poco más de ellos. Todos coincidían en que querían excursionar en el mercado estadounidense.

Eduardo de las Casas

By Marysol Gﾃｳmez Cova / Photos Ram

Campaign

Colecciﾃｳn Allegria de Liliana ﾃ」ila

a nueva campaña de la diseñadora de carteras Liliana Ávila es capaz de marcar un antes y un después en la trayectoria de esta profesional venezolana. Incluso en la historia de la alta marroquinería local. El estilo, el espíritu y el garbo con que fue llevada a cabo representan, sin duda, una altísima madurez para la firma. Y es que su nueva línea está inspirada, nada más y nada menos, que en el renacimiento italiano, por lo que el concepto tenía que devenir altivo y tajante: mostrar a una Caterina de Médicis

del tercer milenio. Para ello trabajó arduamente, y junto a un grupo de personas cuyos talentos cruzados destellaban chispas de genialidad. La conexión absoluta entre la dirección creativa de CFLM, la producción general de Anita Carli y las fotografías de Ram, dejan por lo alto la nueva visión de la diseñadora y las ganas de seguir desplegando esa elegancia clásica –pero ecléctica– que tanto la caracteriza. Allegria es el nombre de esta colección, de la que se derivan clutchs y maxi bolsos provistos de una

Campaign [Lilianaavila.com]

inquietud artística avasallante. No por casualidad, el nacimiento de estas nuevas creaciones tuvo lugar entre los callejones y los museos de la preciosa Florencia: escudos de armas antiguos, lanas artesanales exquisitas, terciopelos legítimos, broches y estampados que recuerdan la bóveda del Duomo di Milano, los pisos ajedrezados de la Galería Uffizi, o los colores del Ponte Vecchio… Es así: arte, moda, creación y corazón, cuatro elementos unidos en un solo proyecto. Cuatro formas distintas de reafirmar una identidad, y de convertir una imagen en un tesoro.

Creative Director: Carlos Flores León-Márquez Photographic Producer: Anita Carli Model: Muriel Camposano @ Bookings I.M.A. Make up and Hair: Ronald Perozo [0414.1108784] Special thanks: Ana María Abalo de Boulton e Irma Contreras Couture

Closet Big Project Shots

Diego Zerpa Chang

El telescopio mundial

La Texan-French Alliance for the Arts (TFAA) y el histórico Hermann Park de Houston están presentando, hasta el próximo treinta de septiembre, una llamativa serie de esculturas a gran escala creadas por el artista francés Bernar Venet, con la cual hacen que Houston se una a sitios como Bruselas, Chicago, Hong Kong y París, ciudades que también han expuesto el trabajo del famoso escultor, cifrado en acero y de hasta doce toneladas. [Hermannpark.org]

Sun Channel Tourism Television presentó su nueva programación a propósito de la fiebre del mundial. Bon voyage especial Sudáfrica abrió una ventana hacia las bellezas naturales, y mostró de cerca las atracciones del país sede de la copa del mundo. Haciendo lo propio, Minuto Mundial puso la lupa sobre cada uno de los estadios; al tiempo que el cantante Bahiano descubrió los ritmos que rodearon al evento, en Mp3 Football. Flash aportó un toque de humor con cápsulas animadas de las situaciones divertidas del torneo. Así fue como el canal trotamundos le dijo hola y adiós a la hermosa Sudáfrica.

Embrujos de luz Muchas de las fotografías y los videos contemporáneos parecieran estar acosados por el pasado, por apariciones fantasmales que son reanimadas en los medios reproductivos, en actuaciones en vivo y en el mundo virtual. Por ello, el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York presenta, hasta el próximo seis de septiembre, “Haunted: Contemporary Photography/Video/Performance”, una espeluznante y melancólica exhibición que pone de relieve el poder único de los medios de reproducción y su acceso al pasado. [Guggenheim.org]

Trapos verdes El museo del Fashion Institute of Technology (FIT) de Nueva York presenta su nueva exhibición Eco-Fashion: Going Green, la cual explora la relación del mundo fashion con el medio ambiente, misma que estará disponible hasta el próximo trece de noviembre. Presentando más de cien outfits, textiles y accesorios de mediados del siglo dieciocho hasta el presente, la exhibición examina las prácticas ambientales negativas y positivas que han promovido el movimiento eco-fashion del presente. [Fitnyc.edu/museum]

Con sólo pocos meses en el sector Costa Azul de Porlamar, los cuarenta y cinco mil metros cuadrados del Comercial La Vela Centro se han convertido en la nueva parada obligatoria de la Isla de Margarita. Inspirados armónicamente en el peñero –la embarcación típica del pescador autóctono–, y presentado en la forma moderna de una sede comercial con acabados de granito, madera y vidrio, el lugar es toda una experiencia para sus visitantes. Lo mejor es que abre de lunes a domingo en horario corrido, y a su vez cuenta con ciento veinte locales de reconocidas marcas como Adidas, Armani Exchange, Clarks, Hush Puppies y La Senza, más otras que nos reservamos por el puro deleite de dejarlos en ascuas. [Cclavela.com.ve]

Better city, Better life Hasta el próximo treintiuno de octubre, Shanghái se presenta como el punto de encuentro para discutir el deseo mundial de mejorar la calidad de vida en las futuras ciudades. “The World Expo 2010 Shanghai” incluye más de doscientos pabellones internacionales y sitios de exhibición, amén de que unas cincuenta organizaciones se han hecho partícipes en este gran evento. Más de cuatro billones de dólares fueron destinados para su elaboración, cifra doble de la destinada para las Olimpiadas de Pekín en el 2008. [En.expo2010.cn]

SkyView y la cima del globo SkyView es una de las más increíbles atracciones en Suecia, y una experiencia muy por encima de lo común. Dos góndolas de cristal transportan a dieciséis visitantes a lo largo de la parte exterior del Ericsson Globe –el mayor edificio esférico del mundo– para prometer una vista espectacular de Estocolmo, a ciento treinta metros sobre el nivel del mar. Cada paseo durante aproximadamente veinte minutos y, además, se recomienda combinarlo con un tour guiado del afamado edificio Ericsson. [Globearenas.se]

Arte en la malla La prestigiosa marca de la bebida escocesa Something Special lleva algunos años organizando el peculiar concurso Enbotellarte, en el que participan más de treinta artistas y diseñadores de todo el país. En la edición del presente año, decidieron hacer una fusión entre el arte y el deporte –por razones sudafricanas y obvias–, y los participantes usaron la alegría y la pasión del fútbol para exponer sus propias versiones de la botella. La ganadora resultó ser Kareem Kolster, con su obra Malla Something, a quien no le tembló la imaginación para crear una pieza verdaderamente original.

Fresh

Carlos Flores León-Márquez / photos cortesy of Miragua / special thanks Aura Marina Hernández A.

esde arriba, y con el suave sonar de las hélices, las nubes flotaban en el vacío como una lenta procesión de blancos fantasmas aéreos. Abajo, muy abajo, ese plato de jugos azules –en que se antojaba parecerse el mar– señalaba el sentido de lo vulnerable en toda su inmensidad, a un tiempo que las manos, la voz y las canas de capitán absoluto de quien pilotaba procuraban las dosis de sosiego. Empero, al principio desaparecieron las estribaciones de la serranía del litoral central, custodiadas a los extremos por dos enormes cerros verde esmeralda; luego vinieron el azul Prusia y los ribetes plateados de aquella honda e inmensa bandeja caribeña; simultáneamente susurraba el filoso silbido de las aspas como sigilosas lenguas de serpientes. Al rato, más piélago; a los lados, de nuevo las esponjas blanquecinas del cielo… y esta memoria histórica entreverando la paradoja de aquella abominable travesía de días caniculares que debió emprender Cristóbal Colón para llegar, pero allá en 1498 cuando la descubrió, a la isla donde pronto aterrizaríamos, frente a este paseo de cuarenta minutos que supuso la nuestra. Moraleja conmovedora: quinientos doce años de diferencia no resultan una aritmética baladí, y la suerte de las coincidencias, tampoco. Acerca del mito de Margarita, arranca cuando se encontraba habitada

por los indios caribes quienes la llamaban “Paraguachoa”, pero como no se ha venido a hablar de eso ni de su fundación oficial en la tercera venida a las Indias occidentales de la tripulación europea y su almirante genovés, tampoco de Pedro Alonso Niño y Cristóbal Guerra como los verdaderos padrinos del nombre que lleva actualmente, cerramos el preludio y pasamos a la obra de Rafael Oliveros. La de él y la de toda su estupenda familia: Miragua, Restaurant & Club de Playa. Propuesta que encontró asidero en las orillas soleadas de Playa El Agua, y cuya estética bebe de fuentes tan legítimas como Philippe Starck, nombre y trabajo que conocimos por primera vez en este país por el propio Rafael, pionero del higiénico y suavizado manierismo francés de los últimos tiempos, sólo que en versión caribeña. Y así mismo es la carta: profusa en el acento branché de los condumios del Mediterráneo más sereno, pero con la mezcla del sabor y color local. No de gratis, desfilan a pedido platillos de la talla de una sopa de las West Indias o tartar de salmón (como entrada); spaghetti vongole, risotto nero o filete de pargo con ají dulce tricolor (en el principal); merengón de mango y parchita o mousse de Roquelina (para el postre). Caso especial el de este último, receta ultra secreta de la misma famosa señora que trabaja en casa de Tulia Soucy de González-Gorrondona, primera quien

al enterarse de que su consentido Rafael iba a abrir este espacio, decidió concederle el tesoro de su exacta preparación. Y vaya que es un verdadero cofre para el paladar: adentro suyo flota lo más cercano de lo que la historia ha llamado maná. Eso por un lado, porque por otro, y respondiendo a su nombre completo de pila, en sus heredades ofrecen toda suerte de juguetes: bonitas raquetas, juegos de mesa, masajista propia, empanadera propia, diferentes periódicos y revistas, clases de surf, salvavidas privado… aunado al perfil familiar que le otorga la propia tradición de los Oliveros en la isla, más el elegante ejército de palmeras que custodia los alrededores y que combina divino con las tumbonas de “blanco yate” que ocupan la retaguardia de Miragua, con su vista panorámica del mar. ¿Algo más? Sí, porque aquí es un constante positivismo y un sinfín de complacencias: acaban de añadirle el servicio de party-planner por si alguien no quiere saber de preparativos y sólo quiere llegar a posar para las cámaras y sonreírle a los invitados. A sus órdenes estará Rafael, su hermana Liliana, doña Nelly Russian de Oliveros (madre de los

anteriores y suerte de capitana general de toda la zona), amén de sus socios Daniel Pérez Febres-Cordero y Carolina Iturriaga Reverón, solícitos con sus aposturas de niños adorables. De hecho, esta corte de espléndidos manda buscarlos adonde estén o adonde lleguen, pone a sus órdenes un bar abierto con mucamos educadísimos y un brunch dominical con pastel de chuco incluido; y a su vista, la colección de muñequitos “Qee” de Art Toys Paris que posan con el rictus del placer más lúdico, como quien decora a través del hedonismo. ¿Un bonus-track? La capacidad es para cuatrocientas personas, y a todas les pueden ofrecer al mismo tiempo –sin reparos– la famosa “White Burguer”, hecha a base de solomo magro molido y presentada con nueve suculentos contornos, platillo con que Caracas entera seguía soñando desde los tiempos de White Comedor, aquel templo blanquecino que regentaba con esplendores el talentoso Rafa Ou, en el entonces muy de moda CSI. Así dicho, sólo resta una indicación: no permita que se le haga más agua la boca, y acuda a este invernadero playero del buen gusto que se ha instalado en la heredad de los Oliveros como un don de la luz.

[Coordenadas: Municipio Antolín del Campo, Playa El Agua, Isla de Margarita / 0295.2491289, 0412.2237324 / miraguaclubdeplaya@gmail.com]

Fresh

Ángela Oráa

Vinos de guarda

Émile Peynaud es al vino lo que Stephen Hawking al cosmos. El desaparecido Peynaud, padre de la enología moderna, le puso “guaguancó” a la cosa creando una especie de esperanto para que todos los que bebamos una copa, nos podamos entender. Igualito hay que echarse un caletre para dominar la terminología. Por ejemplo, si alguien dice que un vino blanco “tiene aguja”, quiere decir que posee una pequeña cantidad de anhídrido carbónico. ¿Luce complicado? Sí y no. He ido a muchas catas que suelen dictar los gerentes de mercadeo o el enólogo de turno que nos visita. Impepinablemente, comienza con una clase aburrídísima de agricultura y geografía: que si el suelo, la altura, el sol, los vientos... En particular, me aterroriza cada vez que hablan de una tal filoxera, un insecto microscópico horrendo y maluco que se chupa la savia de la vid hasta dejarla más seca que El Guri. El clímax para un perito agrónomo –supongo– será cuando entra en juego el calentamiento global. La madre naturaleza, pues, es la

ROSEMOUNT MOUNTAIN BLUE 2001 Si quiere impresionar a alguien o darse un regalo especial, descorche este vino australiano. Por algo la revista Wine Spectator lo califica con 94 puntos. Casi se muerde en boca por la alta concentración tánica. Tiene un alto porcentaje de shiraz, el resto es Cabernet Sauvignon, acunándose 24 meses en barrica de roble francés. Mínimo, destápelo con una hora de antelación, o mejor aún, decántelo para que respire. Tiene aromas complejos que recuerdan en nariz al cuero, sudor, especias. Pide a gritos una comida contundente, preferiblemente carnes rojas, y si son de cacería, mejor. Como estamos en Venezuela, ensaye con lapa o chigüire. Distribuye VenetoAmérica.

MONTES ALPHA ‘M’ Éste es uno de los grandes vinos tintos que Chile se enorgullece de exportar. Salvando cualquier connotación polémica, es tan conocido por estos lares como la voluptuosa Cecilia Bolocco, debido a la exposición mediática por tanto premio recibido en competencias internacionales. Es el único vino chileno que ofrece el Hotel Burj-Al-Arab, siete estrellas de Dubai. Palabras mayores, porque esos árabes saben de petróleo y lujo del bueno. Es un assemblage de Cabernet Sauvignon (80%), Merlot (10%), Cabernet Franc (5%) y Petit Verdot (5%). Es un vino de intenso color rojo, potente a la vez que elegante, con muy buen nivel de suaves y redondos taninos. El tiempo de guarda es hasta veinte años. Distribuye Casa Oliveira.

dominatriz, gestando la partida de nacimiento. La cédula del vino vendría siendo la etiqueta. Comienza a tomar cuerpo desde el momento en que se vuelve zumo de uva e interviene el hombre, tecnología mediante. Sin buena calidad de uva, olvídenlo, todo caerá al vacío. Sin embargo, hay muchos tips para evaluar un vino, sólo requiere de paciencia, observación y mucho copeo. ¡Buenas noticias! Descomplíquese la vida. Lo importante es que vaya desarrollando su propio paladar. Lea toda la información que aparezca en la etiqueta, vaya a Google y compre revistas o libros sobre el tema. Como cualquier afición, se cultiva. Y, por caridad, no maneje si está pasado de tragos. No pretendo dármelas de conocedora, pero con el mayor gusto recomiendo algunos vinos fuera de serie para esta reinaugurada sección de Velvet Magazine. Cómprelos y bébaselos de una vez, porque nunca se sabe cuando habrá escasez.

LAURENT PERRIER CUVÉE ROSÉ BRUT Es una de las mejores champagnes en su categoría. De color rosado asalmonado, en nariz recuerda la fruta roja fresca. 100% Pinot Noir es una verdadera delicatesse. Se puede tomar como aperitivo y acompañar con carnes y aves frías, amén de ser ideal para postres con frutas rojas. Como dato curioso, la forma de la botella es la misma desde la época de Enrique IV (1553-1610), aquel con fama de ser buen rey, quien fue asesinado y acuñó una frase que hasta hoy le sobrevive: “París bien vale una misa”. Las burbujas son chiquitas y abundantes. Hay que beberla rápido porque su condición óptima de guarda no sobrepasa el año. Desde 2001 es la bebida oficial de Relais&Châteaux. Distribuye Casa Oliveira.

G.H. MUMM Cuando el ganador de turno de la Fórmula 1 se monta al podium para llevarse el trofeo, aparece el estallido de un jeroboam G.H.Mumm, bañando al corredor (Una imagen repetida, pero siempre muy sexy). De este modo, la bebida oficial de la elitesca competencia refuerza la imagen que el champagne se abre para celebrar. Se diferencia del resto de la competencia por la etiqueta que tiene una banda roja que la atraviesa (similar a la estampa que le ponen a los vinos que llegan a Margarita). El significado de la misma es que en su momento se hizo así para rendir homenaje a la guardia de honor. ¡Puras burbujas bien logradas y de un sabor memorable! Distribuye Pernod Ricard.

ZONA PILATES 6ta Transversal entre 3era y 4ta Av. De Los Palos Grandes, Cuadra Creativa, Los Palos Grandes, Caracas. Tlf.: (212) 285 1446 / 4016. E mail: contacto@ zonapilates.com [www.zonapilates.com]

TIME SQUARE J.E Irausquin Boulevard 382A, Paseo Herencia, Oranjestad, Aruba. Tlf.: (297) 583 6833. E mail: timesquarearuba@gmail.com

SWAROVSKI VENEZUELA Centro Sambil, Nivel 2, Local P-230, Caracas. Tlf.: (212) 264 7034. Galerías Los Naranjos, Nivel Pasarela, Local MT-45, Caracas. Tlf.: (212) 987 4034. Tolón Fashion Mall, Nivel P2, Local 30, Caracas. Tel.: (212) 300 8696. Centro Sambil, Nivel Lago, Local L-116, Maracaibo. Tlf.: (0261) 200 1011. Centro Sambil, Etapa Nueva, Local T223, Margarita. Tlf.: (0295) 260 2675 [www.swarovski.com]

ALIANZA FRANCESA A.F Caracas: La Castellana. Tlf.: (212) 264 4611 - Las Mercedes. Tlf.: (212) 993 4696 La Tahona. Tlf.: (212) 941 7935 – Chacaito. Tlf.: (212) 763 1581 - A.F Barquisimeto - A.F Maracaibo - A.F Mérida A.F Margarita y A.F Valencia [www.afcaracas.org]

[Collection SS 2010 Longchamp by Kate Moss / Tolón fashion mall and Sambil Caracas]

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Oto単o 2010

[Photo Bruce Weber, courtesy of Cartier]