On Time Aniversario 2015 by Geot [Grupo Editorial On Time]

ALTA RELOJERÍA + LUJO

EDICIÓN DEL ARTE

VENEZUELA Bs. 480

ZENITH

ROBERTO MATA EDITOR INVITADO

ACADEMY GEORGES FAVRE-JACOT

LA JOYA

@BraganzaJoyas

Braganza

AV. JOSÉ BERACASA CON AV. LUIS ROCHE, CENTRO COMERCIAL ALTAMIRA VILLAGE, NIVEL TERRAZA, LOCAL PB-09. ALTAMIRA, CARACAS, VENEZUELA. TLF.: +58 212 4351003

RIF J-40120987-4

DE ALTAMIRA VILLAGE

CONTENIDO

ESPECIAL ANIVERSARIO LAS CARAS DEL RELOJ CUADERNILLO CENTRAL

MÉLANGE

GALERIE DU TEMPS

DELUXE

FOTO FAMILIA ON TIME 16 Nos presentamos

NOVEDADES 59 Engastados

DESTINOS 70 La India

EDITOR INVITADO 18 Roberto Mata y la fotografía

PORTADA 60 Academy George Favre-Jacob, de Zenith

MANUAL DE ESTILO 74 Relojes de carbono

MÉLANGE 20 Pequeñas dosis de relojería

EDICIÓN LIMITADA 64 Classic Fussion Enamel Britto, de Hublot

VITRINA 75 Fotografía de última tecnología

FELICITACIONES 26 Las marcas nos felicitan por nuestro noveno año

ESCÁNER 65 Academia Mathematical, de DeWitt

REDES SOCIALES 78 Instagram en los negocios

CÁPSULAS 28 Noticias relojeras

EXTREMO 66 Mille Miglia GTS, de Chopard

TECNOLOGÍA 79 El vestido araña y más.

CELEBRIDADES 32 Jake Gyllenhaal, Jean-Eric Vergne…

TENDENCIAS 68 Relojes con meteoritos

FITNESS 80 Abdominales

EXPERTOS 34 Jerome Lambert, CEO de Montblanc

MOTORES 82 BMW Art Car Project

MANUFACTURA 36 Visita a Jaeger-LeCoultre

INVERSIÓN 84 Wynwood, en Miami

TEMAS 40 Pedro León Zapata 42 Leyendas del arte venezolano. 46 La fotografía en el cine 48 Guía de artistas venezolanos

MÚSICA 86 Muse, James Tylor…

NEGOCIOS 52 La relojería, en números

RESPONSABILIDAD SOCIAL 88 Fundación Paso a Paso

CULTURA 87 Locura por los Foo Fighters

CITA 90 Claudio Napolitano GASTRONOMÍA 92 El Cine, en El Hatillo SOCIALES 93 Montblanc en París 94 Jessus Zambrano 96 Boucheron en Caracas | 12 | ANIVERSARIO 2015

EDITORIAL

n fotografía todo es tiempo. Poco o mucho, largo o corto, pero siempre el tiempo es protagónico, no es un actor secundario ni de reparto. La primera imagen que se produjo en la historia de la fotografía requirió de ocho horas de exposición, es decir, el tercio de un día para que las sales de plata se quemasen con la luz solar y, después de un tortuoso proceso químico, una imagen latente se convirtiese en una permanente. A lo largo de la evolución tecnológica ha habido cambios. Ahora la fotografía de un deportista en acción puede ser captada en un 1/8000 segundos, o sea, que para congelar, por ejemplo, a un tenista durante el esfuerzo máximo de derrotar a su contendor se necesita solo una parte de un segundo dividido en ocho mil partes. Pero eso es sólo un aspecto técnico de la fotografía, hay otros tiempos, quizás más importantes y esenciales, de otra naturaleza. El tiempo, acompañado del espacio, del sentido de la oportunidad y de la anticipación, hace que un fotógrafo logre imágenes que trasciendan y cumplan la principal función de la fotografía: la memoria, el documento de la familia, de un país, de un momento histórico, de un evento irrepetible, de un lugar inolvidable. El tiempo de crecer como fotógrafo, el tiempo de florecer y realizarse en la imagen, en el trabajo comprometido, honesto y enmarcado en una búsqueda del sentido profesional y personal. La fotografía es un oficio, pero también exige que sea pasión. Algo de obsesión contribuye sin duda con los logros perseguidos. Soy editor invitado de On Time y me honra, pues estoy en un momento profesional que quizás en alguna etapa de mi vida dudé alcanzaría. Ahora, cuando entre otras cosas he unido la imagen a la palabra, es evidente que siempre ha sido fundamental el trabajo, la perseverancia, creer en lo que hago y, sobre todo, el tiempo. Entender el tiempo como elemento principal y fundamental en la evolución de cualquier individuo. No soy persona de adelantarme. Ser editor es muy importante para mí, pero serlo en la Edición Aniversario lo es aún más. Mis felicitaciones y respeto por estos nueve años a todo el equipo que produce On Time. Aprovecho e invito a que conozcan los rostros que hacen todo este producto posible en la foto grupal realizada por Aurelio Tosta al dar vuelta a la página.

EDICIÓN DEL ARTE

EDITORIAL DIRECTORA-EDITORA Patricia Olivares-Taylhardat EDITORA-DIRECTORA Etxenara Mendicoa

GERENTE GENERAL

Lucía Zumbo

EDITOR INVITADO

Roberto Mata

GERENTE EDITORIAL

Juanma Galván

COORDINADORA EDITORIAL

Melina Abache

EDITORIAL Sarah Serfaty

GERENTE DE DISEÑO

John Sánchez

COORDINADORA DE DISEÑO

Lydia Solymar

DISEÑADOR JR

Henderson López

COLABORADORES Francisco Cupello Ángela Oráa Rosa Virginia Pérez Analiz Suárez Campos Marcela Gillman Julio Armando Briceño Arianna Casadiego Carlos Camacho

REDES SOCIALES

Arianna Casadiego

FOTOGRAFÍA Aurelio Tosta CONSEJO EDITORIAL

Ariel Coriat Francisco Colonelli Salomón Costi Pedro Lander José Luis Peralta Dolly de Amar Carlos Ariza Francisco Cupello Guillermo Amar George Sammán Nagib Sammán Sami Bazzi Tuki Jencquel

COMERCIALIZACIÓN / MERCADEO

DIRECTOR EJECUTIVO

GERENTE DE COMERCIALIZACIÓN

Morella Soto

COORDINADORA DE PUBLICIDAD

Clara Navarro

EJECUTIVA DE VENTAS

Juan Pedro Olivares Del Nogal

Xionarys Parada

TESORERA Haydée Olivares del Nogal

JEFE DE ADMINISTRACIÓN

Iris Álvarez

COORDINADORA DE ADMINISTRACIÓN

Érika Ayala

Carlos Gómez

ASESOR LEGAL

DISTRIBUCIÓN GEOT Distribuidora Continental C.A. IMPRESIÓN Editorial Arte, S.A. ON TIME by Geot es una publicación que se edita, en 2015, cinco veces al año. ON TIME by Geot es una publicación y marca registrada de Grupo Editorial On Time, C.A. El contenido editorial o publicitario de la revista no refleja necesariamente la posición de sus editores, por lo que ninguno se hace responsable en cuanto a las opiniones emitidas por el autor de cada artículo. Si desea comunicarse con nuestro equipo editorial hágalo a través de juan.galvan@grupontime.com. Para información en el área de ventas, por favor escriba a ventas@grupontime.com.

ROBERTO MATA EDITOR INVITADO | 14 | ANIVERSARIO 2015

EL ARTE ESTÁ PRESENTE EN NUESTRAS PÁGINAS. IDENTIFÍCALO CON ESTE SÍMBOLO

Grupo Editorial On Time, C.A. Rif.: J-29623414-O Depósito Legal No. PP200702DC3137 Avenida Venezuela, Torre Platinum II, piso 7. Ofic. 7-A y 7-C. El Rosal. Caracas. Venezuela. T (58-212) 9512478 / 9521866 / 9533915 www.issuu.com/geot

EQUIPO EDITORIAL

¡Esto es… CUMPLIMOS NUEVE AÑOS Y, COMO SIEMPRE, DESEAMOS CELEBRARLO JUNTO A USTED, FIEL LECTOR. LA MEJOR MANERA DE HACERLO ES COMENZAR ESTA EDICIÓN ANIVERSARIO PRESENTÁNDOLE AL EQUIPO DE TRABAJO QUE HACE POSIBLE MES A MES ESTE PRODUCTO EDITORIAL. ¡ADELANTE, VENGA A CELEBRAR CON NOSOTROS!

Juan Pedro Olivares EL PATRÓN

Iris Álvarez LA ORDENADA

Lucía Zumbo LA DIVERTIDA

John Sánchez EL RELAJADO

Patricia Olivares-Taylhardat LA FASHIONISTA

Érika Ayala LA LEY | 16 | ANIVERSARIO 2015

Melina Abache LA ORGANIZADA

Haydée Olivares LA TÍA

Xionarys Parada LA COQUETA

Henderson López EL ARTISTA Liliana Terán LA DISCRETA Etxenara Mendicoa LA INTELECTUAL

Morella Soto LA PUNTUAL

También queremos darle las ¡Gracias! a las personas que día a día, que si bien no se encuentran dentro de nuestras oficinas, trabajan, colaboran y nos apoyan en alcanzar la excelencia en cada una de nuestras ediciones: Rosa Virginia Pérez - REDACTORA Adriana Boet- EDITORA CREATIVA Carlos Gómez - ASESOR LEGAL Alexander De Arcos - MENSAJERO Editorial Arte, S.A. Distribuidora Continental C.A. Y… muy especialmente, a nuestro GERENTE EDITORIAL, Juanma Galván, quien a pesar de la distancia, el cambio de horario y su particular acento, siempre está allí. Omnisciente relojero, omnipresente como Cronos.

Otro importante eslabón de esta cadena son nuestros CLIENTES Y MARCAS, quienes contribuyen con la calidad y excelencia del contenido que llenan cada una de las páginas de nuestras ediciones.

Sarah Serfaty LA REBELDE

Clara Navarro LA EQUILIBRADA Lydia Solymar LA BOHEMIA

| 17 | ANIVERSARIO 2015

EDITOR INVITADO

ROBERTO MATA FOTÓGRAFO. DIRECTOR DE ROBERTO MATA TALLER DE FOTOGRAFÍA DIEZ LECCIONES DE FOTOGRAFÍA PARA MOMENTOS

1. EL PAISAJE VENEZOLANO MÁS INTERESANTE PARA SER FOTOGRAFIADO El llano en Apure

2. EL O LOS PAISAJES DEL MUNDO MÁS INTERESANTES PARA SER FOTOGRAFIADO | Portugal, Marruecos y Croacia

3. LA MEJOR EDAD PARA UN RETRATO

La actual si es hoy, y la de mañana si es mañana y así...

4. LA FOTO DE BODAS QUE NUNCA DEBE HACERSE

5. LA MEJOR LUZ DEL DÍA PARA UNA FOTOGRAFÍA

Presumo que será aquella que lave los trapos al sol que no deben lavarse al sol Primera en la mañana, última en la tarde

6. LA FOTO HISTÓRICA MÁS IMPACTANTE | Nick Ut de la guerra de Vietnam 7. LO MÁS DIFÍCIL DE FOTOGRAFIAR | Lo más cercano, lo que más quieres, lo que amas 8. ALGO QUE DEBE NECESARIAMENTE SER FOTOGRAFIADO EN BLANCO Y NEGRO Todo aquello donde el color distraiga de la verdadera intención de la imagen

9. ALGO CUYA ESENCIA SE APRECIA MEJOR EN UNA FOTOGRAFÍA QUE EN VIVO Las fotos de los restaurantes de comida rápida y lo que recibes en la bandeja

10. ALGO VISIBLE PERO IMPOSIBLE DE FOTOGRAFIAR | 18 | ANIVERSARIO 2015

| La luna nueva

Foto: Aurelio Tosta

EL EXTRAVAGANTE AVENTICUM, DE CHRISTOPHE CLARET

MARCO AURELIO EN HOLOGRAMA

LAS NOTICIAS DEL MUNDO RELOJERO QUE NO DEBEN PASAR DESAPERCIBIDAS

Francisco Cupello

CURIOSIDADES

EL PRIMER ÉXITO DE PATEK PHILIPPE En 1842, el relojero francés Adrien Philippe ideó una nueva forma de dar cuerda a los relojes mediante una corona, eliminando así la incomodidad de hacerlo con una llave. La invención de Philippe no entusiasmó a las empresas relojeras de su país, por lo que hizo una sociedad con Antoine Norvek de Patek, un polaco que vivía en Ginebra y que tres años antes había fundado una empresa de relojería. La nueva compañía, Patek Philippe et Cie, tuvo un enorme éxito con su nuevo sistema de remontaje, y con el tiempo llegaría a ser la marca más prestigiosa de la relojería suiza.

UN RELOJ DE SOL CARAQUEÑO QUE AÚN ESTÁ DONDE FUE COLOCADO El reloj llamado de San Jacinto se encuentra en la Plaza del mismo nombre -también llamada Plaza El Venezolano-, en el centro de Caracas. Fue colocado cerca del antiguo Convento de San Francisco, en 1803, y aún se halla en el mismo lugar en el que se ubicó hace ya más de dos siglos. No siempre ha estado ahí, ya que ha sido movido varias veces de su emplazamiento original.

| 20 | ANIVERSARIO 2015

SU HORA FAVORITA

1:00 am

EDUARDO SANABRIA CARICATURISTA

“Mi hora favorita del día es la 1 de la mañana. Trabajo más tranquilo y sin interrupciones, no hago más que ilustrar, ilustrar e… ¡ilustrar!”. “El pasarlo con mi esposa e hija es un día favorito siempre para mí”. “Tengo en mi reloj unos 15 minutos de adelanto. Psicológicamente me hace pensar que todavía puedo llegar a tiempo a los reuniones de trabajo”. FOTOGRAFÍA: NILO JIMÉNEZ

MÉLANGE

Por primera vez, un holograma forma parte de la esfera de un reloj. Christophe Claret ha lanzado un guardatiempos para locos por la historia, en el que un microscópico busto del emperador romano Marco Aurelio en el centro de la esfera se proyecta hacia fuera gracias a una técnica llamada mirascope, que convierte la escultura de 3 milímetros en una figura inquietante que sobrevuela el reloj. Todo ello para homenajear a la ciudad de Aventicum, la capital de la Helvecia romana de más de 300 años –hoy cerca de la ciudad suiza de Avenches- y donde en 1939 se encontró un busto en oro macizo de Marco Aurelio, pieza en la que se basa la minúscula escultura que se incluye en este reloj. En la parte de atrás, para completar la temática romana, cinco carruajes compiten en una carrera sin fin girando alrededor del centro del reloj.

MÉLANGE

UN MODELO EN EVOLUCIÓN

EL FAVORITO DE

ZOSIA DROTKOWSKI

VICEPRESIDENTA DE MARKETING Y COMUNICACIÓN DE AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE DE MONTBLANC BOHÈME MOONGARDEN DE MONTBLANC Mi reloj favorito es el nuevo Bohème Moongarden. Me encanta porque me parece que representa el espíritu de una mujer libre e independiente como yo. Es un reloj muy femenino y sofisticado, además de tener una complicación muy interesante en relación a la luna. Es un guardatiempos súper moderno porque cuenta con un sencillo mecanismo para intercambiar las correas de cuero, cada una decorada con colores que evocan las estaciones relacionadas con el cambio de las fases de la luna. ¡Es el reloj perfecto para la mujer de hoy!

ATMOS, DE JAEGER-LECOULTRE

UN MODELO ETERNO

El reloj de mesa Atmos, de Jaeger-LeCoultre, es uno de los modelos más versionados de la marca. Cambia la forma, pero no el principio que le hace funcionar sin necesidad de que se le dé cuerda: la energía se genera gracias a una cámara llena de gas y líquido de cloroetano, que se expande y se contrae con cada cambio de temperatura en el ambiente. Todo ello sin que medie ninguna acción humana. Se trata de un reloj creado en 1928 por Jean-Léon Reutter, que en 1935 pasó a formar parte del catálogo de Jaeger-LeCoultre. Desde entonces es una de sus piezas más mimadas. No hay más que ver la sala que la empresa tiene en la manufactura, repleta de distintas versiones de este modelo. La versión para este año viene dentro de una caja de madera azul, realizada en relieve homenajeando al cuadro La espera, de Gustav Klimt, y además de marcar las horas y minutos, indica los meses y las fases de la luna. | 22 | ANIVERSARIO 2015

Rif J-402265989-0

PAPEL TAPIZ - MOLDURAS - PISOS

Centro Comercial Altamira Village, Nivel planta Mezzanina, local MZ-18

Arstyl Deco

Felicitaciones a la revista OnTime en su 9ยบ Aniversario

MÉLANGE

EL RELOJ DEL PERSONAJE

GLOSARIO

SKULL RED EYE DE HYT X IRON MAN Si Tony Stark -el ingeniero con el mejor juguete del mundo y miles de millones para crear su propio alter ego superhéroe- se decidiera sólo por un reloj, sin lugar a dudas sería el modelo Skull Red Eye de HYT, no sólo por la gran proeza tecnológica que representa esta máquina, sino por su increíble parecido al traje de su otro yo: Iron Man. Dorado, rojo y negro, este reloj combina el principio de las horas fluidas, característico de HYT -una de las marcas más ambiciosas en cuanto a innovación y reconocimiento, así como Stark- con un diseño extremo, en el que no podemos ver los minutos y donde el capilar que alberga el liquido indicador de la hora es literalmente el único testigo del tiempo que marca.

ESCAPE ¿Te has preguntado qué produce el característico tic tac de los relojes? Es una pequeña pieza llamada escape, pero ésa no es su única función. Este dispositivo -con el que cuentan los relojes de movimiento mecánico- es el encargado de mantener y regular el movimiento del reloj de manera constante y precisa gracias a un peso que hace girar un engranaje y que, a su vez, libera o deja escapar la energía acumulada en el resorte motor de la máquina. Es por eso que se le ha otorgado dicho nombre.

CONSEJO RELOJERO

CUIDADO CON LOS EXTREMOS SOMETER TU RELOJ A TEMPERATURAS EXTREMAS PUEDE ACORTAR CONSIDERABLEMENTE SU VIDA. EN CASOS DE TEMPERATURAS MUY BAJAS, LA LIQUIDEZ Y VISCOSIDAD DE LOS LUBRICANTES U OTROS LÍQUIDOS DE LA MÁQUINA PODRÍAN SOLIDIFICARSE; MIENTRAS QUE EN TEMPERATURAS MUY ALTAS PODRÍAN HACERSE AÚN MÁS LÍQUIDOS Y REGARSE POR EL INTERIOR DEL MECANISMO. ADEMÁS, LOS CAMBIOS BRUSCOS DE TEMPERATURA REDUCIRÁN LA VIDA DE LA PILA DE TU RELOJ, Y EN EL CASO DE LOS MOVIMIENTOS MECÁNICOS O DE CUARZO, AFECTARÁN A SU FUNCIONAMIENTO, YA QUE SON PARTICULARMENTE SENSIBLES A ESTE FACTOR AMBIENTAL. | 24 | ANIVERSARIO 2015

SALUTACIONES

CUANDO EL RELOJ MARCA LAS 9... BULGARI Felicita a todo el grupo editorial On Time por su excelente labor y compromiso para sus anunciantes relojeros en su 9no Aniversario, esperando lo mejor para el futuro.

FESTINA Celebra junto a On Time su 9no Aniversario y felicita por su insaciable labor por dar en cada edición las mejores noticias de moda y tendencia.

HEMOS QUERIDO COMPARTIR CON USTEDES EN NUESTRO MURO, AL ESTILO DE LA COMPOSICIÓN II DE MONDRIAN, LAS FELICITACIONES DE MUCHOS Y BUENOS AMIGOS QUE HAN QUERIDO CONGRATULARNOS EN NUESTRO NOVENO CUMPLEAÑOS. Desde hace años Rolex de Venezuela C.A. ha sido testigo del crecimiento y consolidación de On Time. Lo que comenzó como una revista de relojería es hoy día una publicación informativa de referencia nacional. Ha sido un placer ser parte de este medio desde su comienzo y esperamos seguirlo siendo en los años por venir. Reciban nuestras más sinceras felicitaciones en su aniversario y que sigan los éxitos.

ROLEX DE VENEZUELA C.A. A. LANGE & SÖHNE

Our recipe to success is no secret: to never stand still. ON TIME follows a similar motto by covering the ever-evolving watch world always in touch with the times. All the best for the future! Wilhelm Schmid. CEO Lange Uhren GmbH

BELL & ROSS

Reciban nuestra más sincera felicitación en ocasión de su noveno aniversario. On Time siempre se ha distinguido por su excelencia editorial y calidad. Es un honor para Bell & Ross poder ser parte de tan prestigiosa publicación. De antemano queremos agradecer todo el apoyo que hemos recibido del grupo a través de los años. Alexandra Castro. Vicepresidenta de Comunicación – De Las Américas de Bell & Ross.

Amigos de On Time, Muchas felicitaciones en su noveno aniversario y muchos más éxitos para el futuro

SALVADOR CUPELLO C.A.

On Time, una revista elegante, fuerte, fuera de lo convencional y exitosa como BOMBERG.... ¡Feliz noveno aniversario!

ZENITH

JOYERÍA DAORO

Empezar juntos es un principio, trabajar juntos es un progreso, seguir juntos es un éxito. Hagamos que este noveno aniversario resalte el pasado e ilumine el futuro. Gracias por compartir nuestras pasiones y valores: autenticidad, placer y desafío. ¡Felicitaciones! Aldo Magada CEO y Presidente de ZENITH

El crecimiento que esta fabulosa revista ha tenido gracias a su determinante esencia completa de elegancia y exclusividad, ¡nos ha seducido y abrazado desde la primera vista! Es así como agradezco el maravilloso trabajo que, por 9 años continuos el Grupo Editorial On Time realiza día tras día en la ejecución de sus mejores ideas para luego, plasmarlas en cada uno de sus ejemplares, edición por edición.

MONTBLANC Muchas felicidades a nuestros queridos amigos de On Time por su noveno aniversario. Esperamos que hayan muchos más de excelentes artículos y las últimas novedades sobre el tiempo y los relojes.

JOYERÍA INTERCONTINENTAL ¡Felicidades en estos nueve años! Esperamos que continúen reflejando en las páginas de cada una de sus ediciones la belleza y el estilo que posee el mundo de la Alta Relojería. ¡Nuestros mejores deseos!

TAG Heuer se complace en

felicitar a la revista On Time en su 9º aniversario. Agradecemos su apoyo a través de los años y compartimos su pasión por la relojería prestigiosa de alta calidad. On Time ofrece contenido interesante y relevante a lo último en tecnología y avances en la relojería. El lector siempre puede contar con el profesionalismo e integridad del contenido. ¡Qué celebren muchos años más!

LOTUS

PERRELET Felicita a la revista On Time por 9 años destacando la tendencia, con las mejores noticias del sector relojero mundial.

GRAHAM se complace en extender

ORIS

Felicita a On Time por 9 años de impecable labor periodística, apoyando al sector relojero de Venezuela.

MARAL JOYEROS

Se une a la celebración y felicita a On Time por su 9no Aniversario haciendo de cada edición un valioso trabajo de periodismo.

BTN TIME En nombre del equipo hacemos especial felicitación y reconocimiento a la revista On Time por su 9no aniversario, quienes trabajan con un altísimo profesionalismo en cada edición para que la alta relojería y las últimas tendencias del mundo relojero permanezcan en boga en Venezuela.

Queremos felicitar a On Time por la celebración de su noveno Aniversario y por apoyar siempre al sector relojero en sus ediciones.

SWISS WATCH CORPORATION En representación de las prestigiosas marcas Omega, Longines y Swatch en Venezuela, felicitamos al grupo editorial ON TIME por su 9no Aniversario. A lo largo de estos años, los directores del Grupo han acompañado a las prestigiosas marcas de relojería y joyería del mundo, siempre caracterizados por su constancia, dedicación y diversidad del contenido por parte del equipo editorial. Una vez más, nueve años son símbolo de esfuerzo, vanguardia y perdurabilidad en el tiempo, deleitando así a su fiel y prestigioso público con sus diversas ediciones. ¡Que sean muchos más los años de éxito que están por venir! Freddy y Carolina Pérez Jiménez Directivos de Swiss Watch Corporation

sus felicitaciones a la Revista On Time en su noveno aniversario. Los lectores de On Time encuentran artículos enriquecidos en relojería, artesanía y tecnología, elementos que nos apasionan a todos. Estamos felices de contar con uno de los líderes profesionales a nivel mundial ofreciendo contenidos atractivos de alta calidad en el arte de fabricación de relojes. Enviamos nuestros mejores deseos en esta ocasión especial.

JAEGER-LECOULTRE Queridos amigos de On Time, les mando muchas felicidades durante esta celebración de ¡9 años exitosos! Me alegro poder felicitarlos después de conocernos desde el principio, cuando la visión de la revista solo eran ideas. Es un verdadero placer ahora celebrar con ustedes, 9 años después, viendo todo lo que han logrado, no solo en el mundo relojero pero también en el mercado venezolano. Gracias por su apoyo durante estos años. Un fuerte abrazo, Loïc Florentin, Director de Jaeger-LeCoultre de LatinoAmérica y el Caribe.

La familia HUBLOT espera continuar cosechando éxitos junto a una de las mejores revistas especializada en alta relojería.... On Time, nueve años y con mucho tiempo por delante.... ¡Felicitaciones!

JOYERÍA BELLAGIO Se une a la celebración del 9no Aniversario de la Revista On Time, por su exitosa trayectoria informándonos sobre las novedades del sector relojero mundial.

CHRISTOPHE CLARET Congratulations to the team of On Time Magazine Venezuela for its 9th birthday. I wish them great success for the coming years and congratulate them also for dedicating this issue to Art. I am indeed very sensitive to this subject as much as in my factory, there are 31 different art skills. This is why I look forward to discovering this issue.

CÁPSULAS

JAEGER-LECOULTRE EDICIÓN ESPECIAL LONDRES Jaeger-LeCoultre decidió realizar una edición especial limitada del conocido modelo Reverso con motivo de la inauguración de su nueva boutique en el número 13 de la calle Old Bond de Londres. Se trata del Grande Reverso Ultra Thin 1931 edición especial London Flagship. Esta serie de relojes de tributo británico tendrá sólo 26 ejemplares, que estarán disponibles en la nueva locación. jaeger-lecoultre.com

BELL&ROSS TECNOLOGÍA MILITAR La nueva colección de Bell&Ross, Rafaele, está inspirada por la historia de la aviación militar y sus múltiples logros en materia de tecnología desde los primeros años del siglo XX hasta la actualidad, haciendo especial énfasis en las épocas claves de la aeronáutica. Esta marca, tan relacionada al mundo militar, ha creado el modelo BR 03-94 en honor al excepcional avión de caza tecnológica Rafaele, que sustituyó siete tipos de aviones de combate diferentes. bellross.com

GLASHÜTTE NUEVOS TALENTOS RELOJEROS Trece jóvenes relojeros finalizaron sus estudios de la escuela de relojería Alfred Helwig, y el director de Glashütte, Yann Gamard, junto al director de la institución, Gunnar Muller, entregaron los diplomas a estos nuevos especialistas en manufactura de relojes. Dos de estos flamantes artesanos formarán parte del equipo de la marca suiza tras haber logrado completar sus exámenes y entrenamientos en tres años, versus los usuales 3,5. glashuette-original.com

HAUTLENCE CLUB PARA CABALLEROS Como parte de una nueva asociación entre la reconocida marca de licores Chivas y la marca de relojes Hautlence, se ha creado el nuevo club de caballeros Chivalry para hombres del siglo XXI, a los que les interesa relajarse y disfrutar de un ambiente muy masculino after-office. Ubicado en Ginebra o Zurich, brinda a sus miembros un ambiente sofisticado y elegante en los que el whisky Chivas no puede faltar. Ofrecen además un taller de trajes a la medida. hautlence.com

| 28 | ANIVERSARIO 2015

CÁPSULAS

LONGINES EL CAMPEÓN DE PARÍS

RICHARD MILLE ANIVERSARIO DE UNA LEYENDA

En lo que fue la octava etapa del Longines Global Champions Tour 2015, celebrada en París, y en la que participaron los mejores jinetes del mundo, el irlandés Bertam Allen se coronó campeón sobre su caballo Romanov al registrar el mejor crono de la competencia. El segundo lugar fue para la portuguesa Lucviana Diniz -sobre su caballo Fit For Fun 13- y el tercer puesto para Darragh Kenny con Sans Souci Z. longines.es

Richard Mille presentó dos nuevos modelos de edición limitada para el aniversario de su asociación con el piloto de Fórmula 1 brasileño Felipe Massa. El RM 056 y el RM 011 componen una edición propiamente bautizada como 10th Anniversary. Serán producidas 100 piezas del modelo 011, mientras que del 056 sólo se fabricaran 10 relojes sumamente cotizados. Massa ha logrado 40 podios hasta el momento y continúa compitiendo en busca de más. richardmille.com

MB&F ROBOTS DE IMPACTO

INITIUM PRIMEROS PASOS COMO RELOJERO La escuela de relojería Initium de Suiza ofrece una serie de cursos y estudios en relación a la artesanía y trabajo con relojes. Guiado por un maestro relojero, observarás y compartirás su experiencia, verás cómo ensamblar ciertas partes de la máquina y del movimiento, además de conocer las técnicas propias para esta faena artesanal en un lapso que puede variar entre medio día o una semana. initium.ch

| 30 | ANIVERSARIO 2015

La M.A.D Gallery de MB&F presentó la exposición Viva la Robolución, del artista parisino Bruno Lefèvre-Brauer, mejor conocido como +Brauer, quien desde hace diez años se dedica a realizar esculturas de robots retrofuturistas, como los que presenta en esta muestra especial para la marca relojera. Stanislas, Ernest, Konstantin, Wast-E, Cosmos 2001, Olga, Bambino, Balthazar, Preolor, Black Foot, Leon, Commodor, Hector y Romeo son las piezas de esta obra. mbandf.com

CELEBRIDADES

MILES TELLER EN COMIC CON USANDO MONTBLANC

EDDIE REDMAYNE COMO EMBAJADOR DE OMEGA

Tras haberse coronado como mejor actor en los últimos Premios Óscar por su trabajo como Stephen Hawking en La teoría del todo, el británico Eddie Redmayne fue anunciando como nuevo embajador internacional de Omega. El actor afirmó que ha usado la marca por muchos años y que considera un emocionante honor ser parte de esta casa relojera.

FREIDA PINTO, LA NUEVA CARA DE AUDEMARS PIGUET

En un evento organizado por Audemars Piguet en París durante la semana de la Haute Couture, la actriz y defensora de los derechos femeninos Freida Pinto, conocida por su papel protagónico en la película hindú Slumdog Millionaire, fue anunciada como la nueva imagen y embajadora de esta marca de alta relojería.

| 32 | ANIVERSARIO 2015

La carrera de Miles Teller ha dado un giro impresionante en el último año, y es que desde su actuación en Whiplash –nominada en varias categorías a los Premios de la Academia-, es uno de los actores más cotizados de Hollywood. Para su presentación en Comic Con, junto al elenco de su más reciente película Fantastic Four, decidió usar un reloj Montblanc.

JEAN-ERIC VERGNE SE ASOCIA CON HYT

Una de las casas relojeras más ambiciosas, HYT, acaba de anunciar orgullosamente su nueva asociación con el joven piloto francés Jean-Eric Vergne, quien es además el primer embajador de la marca. Vergne se encuentra actualmente compitiendo en la FIA Fórmula E tras haber sido el campeón de la Fórmula 3 británica.

JAKE GYLLENHAAL LUCIENDO CHOPARD

Durante la ceremonia de apertura del festival de Cannes se pudo ver al actor Jake Gyllenhaal en la cena de inauguración ostentando un modelo L.U.C 1937 de la casa suiza Chopard. El reconocido actor tiene cierta trayectoria con la marca y una especial afición por los relojes de lujo, que se puede ver siempre que asiste a alfombras rojas.

LA JOYA

DE ALTAMIRA VILLAGE

Yuntas JAN LESLIE

RIF J-40120987-4

PARA TODOS LOS ESTILOS

@BraganzaJoyas

Braganza

AV. JOSÉ BERACASA CON AV. LUIS ROCHE, CENTRO COMERCIAL ALTAMIRA VILLAGE, NIVEL TERRAZA, LOCAL PB-09. ALTAMIRA, CARACAS, VENEZUELA. TLF.: +58 212 4351003

EXPERTOS

ENTREVISTA CON JÉRÔME LAMBERT, CEO DE MONTBLANC

APLAUSOS DE UN NUEVO PÚBLICO Etxenara Mendicoa y Carlos Camacho

NO ES FÁCIL SORPRENDER A UN HOMBRE COMO MONSIEUR LAMBERT. VIENE DE HACER GRAN CARRERA EN JAEGER-LECOULTRE Y ESTÁ MUY CONFORTABLE AHORA AL FRENTE DE LA PODEROSA CASA MONTBLANC. PERO NO SE DUERME EN LOS LAURELES Y CONTINUAMENTE SACA ASES BAJO LA MANGA. DEJÓ BOQUIABIERTA A LA PRENSA REGIONAL CUANDO HIZO LA PRESENTACIÓN, PERSONALMENTE, DE CADA NUEVO LANZAMIENTO DURANTE LA BLACK & WHITE WEEK DE MIAMI. CADA PLUMA FUENTE, CADA RELOJ, CADA ACCESORIO FUE EXPUESTO DERROCHANDO GRAN CONOCIMIENTO TÉCNICO, ENSEÑÁNDONOS A APRECIAR CADA UNO COMO LO QUE REPRESENTAN PARA ÉL MISMO: MODERNOS Y EXQUISITOS OBJETOS DE CULTO. | 34 | ANIVERSARIO 2015

En lo que al lujo se refiere, ¿cómo se puede definir una maison en la actualidad? Nuestra maison se llama Montblanc en referencia a la montaña más alta de Europa, el Mont Blanc, en Suiza. En todo lo que hacemos nos esforzamos por llegar a la cima, al más alto nivel de perfección. Cada producto que hacemos debe convertirse en un compañero para toda la vida, de alta calidad. Crear un producto así significa que ese producto te gusta hoy, pero que el producto continúa creciendo contigo y que en 20 o 30 años te gustará aún más y que luego, eventualmente, lo heredarán tus hijos. Crear algo así es difícil, ya que, primero que todo, se necesita perfecta calidad para que algo dure tanto tiempo, se necesita ese elemento de artesanía tradicional y atemporalidad. Eso es anatema a lo que es pasajero. El mismo planteamiento que aplicamos a nuestros instrumentos de escritura lo aplicamos a nuestros relojes. La experiencia de Montblanc –en sus propias palabras- es una gran responsabilidad: cubrir las demandas del mercado mundial, manejar diferentes fabricantes, ¿es posible entonces no sacrificar la artesanía tradicional que promete la marca? Lo distintivo de nuestra maison se basa en nuestras manufacturas de instrumentos de escritura en Hamburgo, Alemania, con dos relojeras en Suiza y con nuestra peletería para los artículos de cuero en Florencia, Italia. Nuestros experimentados artesanos viven las tradiciones de sus respectivos oficios de manera apasionada y aseguran una alta calidad fiel a sus tradiciones. Las expectativas que el público tiene sobre Montblanc han cambiado considerablemente desde que el año pasado entraron en el mercado de los smartwatches y los bolígrafos y plumas inteligentes. ¿Ha sentido resistencia por parte de su público tradicional? ¿O ha conseguido aplausos de un nuevo público? Nosotros pensamos que nuestro eStrap sería un gran producto para el mundo en el que vivimos hoy día pero aún así nos sorprendió la gran ola de atención que este producto suscitó. La idea era combinar lo mejor de ambos mundos; por ejemplo, en relojes quisimos hacer algo que la gente disfrutara luciendo por un largo tiempo. La esperanza de vida de la tecnología hoy en día es más bien corta. No bien se pone la tecnología en el reloj, se corre el riesgo de que quede desactualizado u obsoleto. Entonces, el eStrap sigue siendo un hermoso reloj mecánico sin dejar

de lado la tecnología. Muchos de nuestros clientes han dicho que prefieren usar la tecnología en su muñeca, pero de manera adecuada, de forma que ellos puedan decidir cuándo y cómo usarla, en vez de que la tecnología les sea impuesta. Aparte de la experiencia de usuario, ¿se puede considerar a un Montblanc como una buena inversión? ¿cuál es su estrategia para proteger el valor de la marca? El año pasado celebramos el 90 aniversario de la pluma fuente Meisterstück, la cual es considerada a nivel mundial como un ícono del lujo, aún saliendo del campo de los instrumentos de escritura. ¿Cuántas marcas pueden, realmente, decir algo así? Esa pluma nos dio la base sobre la cual construimos: los conocedores del lujo nos conocen por la pluma fuente Meisterstück y como una maison de linaje, artesanía excepcional y diseños clásicos y atemporales. Aplicamos los mismos valores a la creación de relojes en nuestras manufacturas de Suiza, valores que han determinado nuestra imagen por más de un siglo. En tres palabras, ¿cómo describiría usted el modernismo? Innovación, cualidad y oficio continuo.

Portadocumentos Sfumato.

Pluma fuente Meisterstück

¿Qué tesoros le ha sorprendido encontrar en Montblanc? Un humedecedor para mantener los tabacos en buen estado -hecho a mano en cuero Saffiano-, una pluma capaz de alinearse automáticamente con el papel gracias a un sistema magnético y una nueva línea de papelería. Dígame tres productos Montblanc que usted quisiera que heredaran sus nietos Mi pluma fuente Meisterstück, mi reloj Heritage Chronométrie Quantième Annuel Red Gold y mi portadocumentos Sfumato.

“CADA PRODUCTO QUE HACEMOS DEBE CONVERTIRSE EN UN COMPAÑERO PARA TODA LA VIDA, DE ALTA CALIDAD”

Heritage Chronométrie Quantième Annuel Red Gold

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MANUFACTURA

Jaeger-LeCoultre

Juanma Galván

LA FÁBRICA DEL TIEMPO

- 1833 -

- 1866 -

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PARA SER HONESTOS, UNO TERMINA ALGO SATURADO DE RELOJES DESPUÉS DE PASAR CASI UNA SEMANA EN BASELWORLD. EL RITMO ES BRUTAL, Y ES CASI IMPOSIBLE DIGERIR TODA LA INFORMACIÓN RECIBIDA Y TODOS LOS RELOJES VISTOS. EN ESTO ESTABA PENSANDO EL EQUIPO DE ON TIME MIENTRAS ESPERABA AL TREN QUE LE LLEVARÍA DE BASILEA A GINEBRA PARA, AL DÍA SIGUIENTE, VISITAR LA MANUFACTURA DE JAEGER-LECOULTRE. ¿SERÍAMOS CAPACES DE ASIMILAR MÁS DATOS? HORAS MÁS TARDE LA PREGUNTA SE REVELÓ ABSURDA. SIEMPRE HAY SITIO PARA MÁS MARAVILLAS.

tiene una desviación de un día cada 3.887 años. Es el primer dato inasumible del día.

Curvas, curvas, curvas… Después de hora y media de camino y curvas llegamos al imponente edificio donde se fabrican los relojes de Jaeger-LeCoultre, en el Valle de Joux. Estamos en los últimos días de marzo, las nieves están ya de retirada, pero aún así es fácil imaginar las condiciones extremas que se viven en estos parajes durante el invierno. La climatología nos define, y en este caso se convierte en uno de los motivos más claros para entender por qué en este pequeño valle suizo se encuentran ubicadas las más importantes empresas relojeras del mundo. ¿Qué mejor actividad para los habitantes de ese lugar inhóspito que fabricar algo que requiere de tal meticulosidad? ¿Cómo escapar del aislamiento, de la inutilidad de las tierras nevadas, del aburrimiento? La relojería fue –y sigue siendo- una respuesta perfecta. Eso sí, hay que admitir que en el mundo hay muchos lugares con condiciones similares o peores, y a los únicos a los que se les ocurrió dedicarse a montar relojes fue a los suizos. Y bien que lo disfrutan hoy. Nos espera un día muy completo, y lo afrontamos con emoción. Lo primero que abruma es la hospitalidad de todo el equipo de Jaeger-LeCoultre, saben cómo camelarnos, y se agradece, para qué nos vamos a engañar. Entramos en un mundo de lujo, amabilidad y sorpresas, una idealización que sabemos que se desvanecerá en unas horas, pero que no dudaremos en disfrutar al máximo. Después de un café y un delicioso dulce, comienza nuestro programa con la presentación de las novedades que Jaeger-LeCoultre lanzó para 2015. Aunque es una repetición de lo visto en SIHH hace tan solo dos meses, lo volvemos a disfrutar como si fuera la primera vez. La astronomía es el tema en común de todas las novedades, y la precisión es la obsesión de sus creadores, tanto que el indicador de fase lunar del Duomètre Sphérotourbillon Moon

Después de la presentación de las novedades, pasamos a verlas, tocarlas, sentirlas, oírlas. Somos cuatro los periodistas de distintas partes del mundo que disfrutamos de esta visita, y es en este momento cuando provocamos el primer retraso del día. Es imposible ver estas piezas rápidamente. Todos queremos tener en exclusiva para nosotros cada uno de los relojes: el Rendez-Vous Moon con su luna de madreperla; el Master Grande Tradition Grande Complication con su potente repetición de minutos o el Master Calendar con su esfera de meteorito. La última parada de esta primera estación consiste en observar detenidamente el Atmos Marqueterie Paille y en entender su mecanismo, que hace que los Atmos funcionen eternamente sin ningún tipo de intervención humana –ni darle cuerda, ni proveerle de ningún tipo de energía-. Funciona simplemente gracias a las variaciones de temperatura, que dilatan o encogen una pieza con forma de acordeón y que, en consecuencia, da energía al reloj. Minutos después pasaríamos por la sala exclusivamente dedicada a los Atmos, cuyo primer reloj fue comercializado en 1929. La visita continúa por los distintos departamentos de la manufactura. Jaeger-LeCoultre produce en sus instalaciones del Valle de Joux todas sus piezas. Sus relojes nacen y crecen exclusivamente entre estas paredes, sin ningún tipo de injerencia exterior. La fabricación de cada una de las minúsculas piezas que componen los movimientos es lo primero que vemos. Se trata de máquinas que trabajan a destajo siguiendo las instrucciones de los planos técnicos elaborados por los diseñadores. Hay distintos tipos de máquinas, algunas adquiridas hace décadas y que aún siguen en funcionamiento. Lo único que se oye en el taller es el ruido de las máquinas, los operarios trabajan en silencio, concentrados, sabiendo que cualquier error en la cadena tendrá consecuencias en el momento del montaje. Son millones las piezas que se producen en la fábrica de Jaeger-LeCoultre, y no todas cumplen con los estándares de calidad. A la salida del taller hay varias cajas con piezas defectuosas. Quizá no tenga mucha lógica, pero cuando nuestra guía se acercó a una de esas cajas y metió varias decenas de estas piezas en una bolsa como regalo a cada uno de los visitantes, sentimos una emoción especial. ¡Pareciera que ya tenemos las piezas para fabricar nuestro propio Jaeger-LeCoultre! Estoy seguro que, cuando llegamos a nuestras casas, todos los que participamos en la visita volcamos esa bolsa sobre una mesa y dedicamos unos minutos a imaginarnos como relojeros. | 37 | ANIVERSARIO 2015

Esas piezas tan pequeñas, las válidas, son las que los trabajadores van montando minuciosamente. Los microscopios que usan tienen dos visores, uno para ellos y otro para quien deba ver cómo realiza su tarea. Nos vamos acercando uno tras otro al visor secundario y vemos cómo va encajando entre sí piezas minúsculas, cómo las fija con tornillos imposibles de ver y a qué velocidad realiza la operación. Unánimemente nos declaramos incapaces de realizar un trabajo así. Los distintos edificios de la manufactura tienen unos cinco pisos de altura. Bajamos y subimos constantemente, y todos los que se cruzan con nosotros nos saludan con un sonoro bonjour. “Es una norma de la casa”, nos cuenta nuestra guía. “Debemos siempre saludar cuando nos cruzamos con cualquier compañero. Esto supone que decimos varios cientos de veces al día bonjour!”. Nuestro camino nos lleva ahora al encuentro con Janek Deleskiewicz, responsable de diseño de la empresa. Nos sentamos en la misma sala en la que anteriormente habíamos admirado las novedades y charlamos con él durante unos 45 minutos. Llega la hora de almorzar, y la charla continúa, en este caso con Stéphane Belmont, Director de Marketing de Jaeger-LeCoultre. Almorzamos en el Hôtel des Horlogers, a un paso de la manufactura de Audermars Piguet o de la de Patek Philippe, disfrutando de unas vistas maravillosas del valle. No alargamos demasiado la comida porque sabemos que a nuestro regreso nos espera una clase maestra de esmaltado. Allí nos saludan dos jóvenes trabajadores de la manufactura que tratarán de enseñarnos cómo se trabaja el esmaltado. En alta relojería, esta técnica se usa para decorar las esferas con auténticas obras de arte, pero lo que vamos a hacer nosotros no tiene nada que ver ni con la alta relojería ni con las obras de arte. Aún así, cada uno pone lo mejor de sí mismo –que en el caso de quien esto firma no es mucho- para que el recuerdo de esta masterclass sea lo más digno posible. Después del paso por el horno, todos compartimos nuestras creaciones y nos consolamos comentando que lo nuestro es la escritura, no la pintura. | 38 | ANIVERSARIO 2015

El final de la visita pasa por el museo que la marca tiene en la manufactura, solo accesible a los que realizan el recorrido del que nosotros estamos disfrutando. En una gran instalación se muestran todos los movimientos que la manufactura ha ido fabricando durante sus casi dos siglos de vida. Movimientos de todos los tamaños, que dejan bien claro que hemos vivido un día magnífico en una de las cunas mundiales de la alta relojería. Nos esperan trenes y aviones que nos llevarán de regreso a nuestros destinos. No ha habido mejor manera de terminar una semana apasionantemente relojera. Las curvas en este viaje de regreso se notan menos. Sin darnos cuenta, estamos montados en el avión, de regreso a un mundo en el que los relojes son solo unos aparatos que dan la hora.

ESPECIAL LEYENDA

PEDRO LEÓN ZAPATA

EL CARICATURISTA DE CARACAS Arianna Casadiego

NUESTRO PAÍS HA CULTIVADO NUMEROSOS ARTISTAS QUE HAN DEJADO EL NOMBRE DE VENEZUELA EN ALTO. ESTA VEZ NUESTRA ATENCIÓN SE CENTRA EN UN DESTACADO PINTOR, ESCULTOR, ESCRITOR, CARICATURISTA Y HUMORISTA: PEDRO LEÓN ZAPATA, QUIEN NACIÓ EN 1929 EN LA GRITA, ESTADO TÁCHIRA, Y FALLECIÓ EL PASADO 6 DE FEBRERO.

Los Conductores de Venezuela (1999)

Desde muy temprana edad Zapata tuvo inclinaciones por el arte, pero no fue hasta 1943 cuando decidió perfeccionar sus dotes en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas. Poco tiempo después su nombre empezó a hacerse conocido gracias a las primeras publicaciones de sus caricaturas en la revista Fantoches, dirigida por el poeta y ensayista Aquiles Nazoa. En paralelo a su faceta de ilustrador gráfico, Zapata se dio también a conocer como pintor, formando parte del grupo La Barraca de Maripérez, constituido por varios artista del pincel. En 1964 apareció la tan anhelada fama gracias a las verdaderamente ingeniosas ilustraciones publicadas en El Nacional, que posteriormente fueron bautizadas con el nombre | 40 | ANIVERSARIO 2015

de Zapatazos por el periodista Omar Pérez. El espacio de Zapata en este periódico se mantuvo ininterrumpidamente hasta el día de su deceso. El tachirense, ya respetado y reconocido por la población venezolana, creó a Coromotico, uno de sus personajes más icónicos y conocidos. El carismático personaje representaba a un astuto y desconfiado miembro de las capas más bajas de la sociedad venezolana. Coromotico, protagonista de numerosos comentarios gráficos salidos de la plumilla de Pedro León Zapata, se identifica con el pueblo pobre por su delgadez hambrienta y los harapos que apenas bastan para cubrirle, pero también por el inteligente recelo con el que pone en duda las promesas y las declaraciones de los poderosos.

Zapata fue un fuerte crítico de la política, su línea fundamental en el humorismo periodístico se concreta en la denuncia de las marginaciones y discriminaciones, provocadas por el desarrollo caótico que experimentó la Venezuela petrolera. Sin embargo, fuera del ámbito socio-político, el dibujante de La Grita elevó inspiración artística por medio de una serie de caricaturas que, inspiradas en La vida del Buscón, de Francisco de Quevedo, fueron publicadas en la revista Papeles, editada por el Ateneo de Caracas. Por supuesto, todas sus obras están cargadas de ese toque humorístico y, si se quiere, ácido que caracterizaba al artista. A finales de los años setenta dirigió la revista de corte humorístico El Sádico Ilustrado, integrando la obra de artistas y escritores como Abilio Padrón, Simón Díaz, Salvador Garmendia, Luis Britto García, Elisa Lerner o Rubén Monasterios, entre otros.

Durante su vida, también se destacó como escritor y publicó varios libros como Zapatazos, ¿Quién es Zapata?, Zapata vs. Pinochet, Lo menos malo de Pedro León Zapata, Zapatazos por Uruguay, Zapata absolutamente en Serio, Caracas, Monte y Culebra, Breve Crónica de lo Cotidiano, Los Gómez de Zapata, De la A de Arte a la Z de Zapata y los volúmenes Zapata, firme y Firme Zapata. Este venezolano no solo resaltó en el mundo editorial y artístico, sino que también lo hizo con su trabajo como productor y conductor del programa radial Divagancias en Actualidad Unión Radio, donde se evidenció su buen sentido del humor y su conocimiento en diferentes temas. Este espacio lo conducía junto con el músico y compositor Miguel Delgado Estévez, dúo al que posteriormente se incorporó el humorista Laureano Márquez.

1.- Mención honorífica, I Bienal Interamericana de Pintura y Grabado de México, Instituto Nacional de Bellas Artes, Ciudad de México. (1958) 2.- Premio Nacional de Periodismo Juan Vicente González, Caracas. (1967) 3.- Premio Municipal de Periodismo, mención caricatura, Concejo Municipal del Distrito Federal, Caracas / Mención especial 4.- Premio Municipal de Periodismo, Concejo del Municipio Sucre, Petare, Edo. Miranda. (1975)

6.- Premio de Artes Plásticas Pedro Ángel González, Caracas. (1997) 7.- Premio Armando Reverón, Caracas. (1998)

“Soy admirador de Zapata por entender la idiosincrasia del venezolano. Él era como el Twitter de la plástica venezolana, en la mancheta lograba sintetizar un país.” ROBERTO MATA

Caricatura para El Nacional (2013)

Caricatura en honor a Jacinto Convit

El esfuerzo y la dedicación, sin duda, generan frutos, y Zapata no es la excepción. Él dedicó su vida a su obra, y en cada una de ellas dejó una parte de su ser. Por ello fue reconocido con los siguientes premios:

5.- Premio Nacional de Artes Plásticas, Caracas. (1981)

EL LEGADO DE UN ARTISTA

Zapata constituye un patrimonio con miles de caricaturas y obras, una más brillante que la otra. Como dicen por ahí, el genio creativo es indetenible y, así lo demostró este ilustrador, quien nunca detuvo sus dotes artísticos. Estas son recopilaciones de algunas de sus obras:

EL RECONOCIMIENTO A TODA UNA VIDA

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ARTISTAS CONSAGRADOS

CRUZ-DIEZ, SOTO, PALACIOS Y VIGAS

ESFERAS, TRAZO, COLOR Y CABALLOS Carlos Camacho

PARÍS, CHINA, LA INVENCIÓN DE LOS PENETRABLES, LA SATURACIÓN CROMÁTICA, EL CINETISMO, EL TRAZO Y LOS CABALLOS. EL ARTE VENEZOLANO HA PASADO POR TENDENCIAS Y SITIOS LEJANOS, PERO DE UNA FORMA U OTRA SIEMPRE VUELVE A VENEZUELA.

Jesús Rafael Soto

Carlos Cruz-Diez

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Alirio Palacios

Oswaldo Vigas

“Esfera de Soto en Caracas” Jesús Rafael Soto (Ciudad Bolívar, 5 de junio de 1923 - París, 14 de enero de 2005) es el abuelo del grupo, ganándole por unos meses a Cruz Diez. En Venezuela, quizás su obra más famosa es también la que más peligra. Su esfera (llamada simplemente en la literatura artística “Esfera de Soto en Caracas” o “Esfera 1”) está en plena autopista, camiones y autos le pasan rozando constantemente, ha sido desvalijada y le pasó bien cerca la demolición del antiguo distribuidor de La Carlota (fue desmontada para la ocasión, claro está). Pero la esfera sigue ahí, restaurada, cerca de un aeropuerto y rodeada de carros, y es uno de los mejores ejemplos de su etapa más acabada que sobrevive fuera de un museo. Soto es conocido por las esferas (que están compuestas casi siempre de tubos, es decir, que no son “esferas” sino esculturas tridimensionales de forma esférica) y por los “penetrables”, que más que esculturas son instalaciones en las que el observador se puede meter. Soto fue un pionero en las “instalaciones”, un tipo participativo de escultura que en los años 60 y 70 hizo furor, junto a la psicodelia, a la guerra de Vietnam y tantas otras cosas buenas y malas. De las modas

de los 60, la que más y mejor ha sobrevivido quizás sea, precisamente, los “penetrables”. El maestro perteneció, fundó y militó en muchos movimientos, pero las esferas y los “penetrables” son lo que se recuerda de él. De estos últimos, Soto hizo más de 25 a lo largo de su carrera.

COLOR

Carlos Cruz-Diez (Caracas, 17 de agosto de 1923 and still going strong, como Johnny Walker) ha vivido varias vidas: trabajó en una petrolera (la Creole, en los años 40), en publicidad (McCannErickson) y en El Nacional. La mayoría de las personas se hubieran conformado con esto, pero no Cruz-Diez, quien luego de haber transitado por todos estos caminos, a los 36 años, ya con familia y una vida hecha, se muda a París para convertirse en el artista de fama mundial que es aún hoy día. La palabra color aparece en el título de sus obras y en el nombre de sus exposiciones, aunque en los años sesenta se hizo más famoso con otra palabra: cinetismo, el arte cinético, donde la impresión de movimiento (por parte del espectador) era parte integral de la experiencia. Cruz-Diez tiene doble nacionalidad, venezolana y francesa.

“Chromosaturation Cruz-Diez”

ESFERAS

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ARTISTAS CONSAGRADOS

TRAZO

Si bien en el Palacio de Miraflores hay dos cuadros de Alirio Palacios, no hay ninguno de Oswaldo Vigas (Valencia, 4 de agosto de 1926 - Caracas, 22 de abril de 2014). Quizás no haga falta: Vigas es descendiente del también pintor Arturo Michelena, autor de, entre otras, “Miranda en La Carraca”, quien sí que tiene obras en el palacio presidencial. Otra cosa más: Vigas es el único descendiente de Arturo Michelena que ha ganado el Premio Arturo Michelena. Y otra más: de todo el grupo, Vigas estudió una carrera universitaria que nunca ejerció: medicina. Pero todo eso son detalles anecdóticos más o menos interesantes. Lo que distingue a Vigas es el trazo, que para él es como el color para Cruz Diez, los penetrables para Soto y los caballos para Palacios. Trazos agresivos y pinceladas violentas distinguen a la obra de Vigas, cuyo padre también era médico, pero murió cuando el pintor tenía apenas 10 años.

“La obra de Vigas y su mesita como paleta de colores ” Fotografo: Fabian Solymar

De los pintores de este grupo, Alirio Palacios (Tucupita, 12 de diciembre de 1944) es el único con dos cuadros grandes en el Palacio de Miraflores, ambos en el salón donde tradicionalmente se reúne el Presidente en Consejo de Ministros: uno es un cuadro de José María Vargas. Y el otro, en el lobby que conduce al salón, es una impresión de Simón Bolívar. Palacios también es el más joven del grupo, el único que no nació en los años 20 sino en plena Segunda Guerra Mundial, cuando mandaba López Contreras. China fue para Palacio lo que París fue para Soto y Cruz Diez. Allí fue que su estilo se terminó de fraguar. Sin embargo, más que por sus cuadros en lienzo y con pincel, Palacios encontró su nicho con los caballos y la madera. Papel, tinta, madera. Como ya ha dicho mucha gente antes, Palacios “pinta” con materiales de imprimir. De imprimir con madera, o “xilografía”, el método de impresión mecánica más antiguo que se conoce, y que precisamente fue inventado en China. Palacios es también el más joven de los cuatro. Es casi lo primero que la gente que ha trabajado con él recuerda, sus caballos. La xilografía, donde se utilizan planchas de madera para crear impresiones, es típica de China. Se hace sobre papel, utilizando tinta china y los detalles de la madera que quedan sobre el papel son integrales a la obra. Si no se ve (el detalle de la madera) no tiene ningún sentido. Los papeles son hechos a mano, en China usan papel de arroz. A diferencia de Soto, Cruz Diez y Vigas, Palacios pasó más tiempo en China que en Europa, concretamente en París: fue en China, cuando todavía estaba vivo Mao, que Palacios empieza a hacer xilografías de gallos, caballos y otros animales. Otro artista venezolano legendario, Alejandro Otero, dijo de Palacios en 1976: “Alirio es el único caso que conozco en que una sensibilidad y una experiencia de pintor en lugar de resolverse en la tela, por la pintura, o directamente sobre el papel, por el dibujo, se resuelven por el buril a través de la plancha grabada, o por otras técnicas propias de este medio gráfico”. | 44 | ANIVERSARIO 2015

“Alirio Palacios y Los Caballos”

CABALLOS

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PELÍCULAS

PELÍCULAS SOBRE FOTOS

GUERRA Y TRABAJO Carlos Camacho

SI USTED QUIERE SER FOTÓGRAFO, DE PAZ O DE GUERRA, ROBERTO MATA TIENE DOS PELÍCULAS QUE RECOMENDARLE: FOTÓGRAFO DE GUERRA, QUE RELATA LAS AVENTURAS DE JAMES NACHTWEY, Y LA SAL DE LA TIERRA, DONDE SE INMORTALIZA AL FOTÓGRAFO BRASILEÑO SEBASTIAO SALGADO.

as películas son, básicamente, fotos. Pero estas dos películas, War Photographer y The Salt of The Earth, fueron escogidas por el fotógrafo Roberto Mata como especialmente representativas del oficio de fotógrafo, no solo del fotógrafo sino del que practica action photography o fotografía de acción y, en un caso emblemático, fotografía de guerra, como James Nachtwey, o de documentarismo social, como Sebastiao Salgado.

JAMES NACHTWEY: WAR PHOTOGRAPHER James Nachtwey debería hacerse unas tarjetas de presentación que dijeran: “James Nachtwey – War Photographer”. El título de la película que el director alemán Christian Frei hizo sobre el fotógrafo lo define a la perfección, es lo que él es y es lo que él hace, y es por lo que es conocido: fotógrafo de guerra. La película fue realizada empleando un sistema poco utilizado, la minicam. Nachtwey iba por el mundo tomando fotos de conflicto, y una pequeña cámara de video (la minicam en cuestión) iba montada sobre su cámara digital de fotógrafo de guerra: eso es lo que el espectador ve en War Photographer, el mundo como lo ve Nachtwey. Ese logro es impresionante. Una película sobre un fotógrafo influyente se convierte en un experimento en fotografía. | 46 | ANIVERSARIO 2015

En la película, Nachtwey, quien es descrito por sus colegas como un hombre bastante distante, habla y habla. Se nota que no es una persona acostumbrada a hablar, sino a tomar fotos, pero en War Photographer realmente se explaya sobre su profesión, la guerra y las hambrunas. “Mi decisión de ser fotógrafo fue mi decisión de ser fotógrafo de guerra, tomé esa decisión a principios de los años 70, cuando Vietnam”, dice Nachtwey al principio de la película, la cual está disponible en YouTube. La cinta también está salpicada de reflexiones sobre el trabajo de fotógrafo (“me tomó mucho tiempo sentirme confiado de que podía hacer el trabajo… antes de tratar de convencer a otros tuve que convencerme a mí mismo”), sobre la importancia de la fotografía (“sentí que era testigo de la historia, no desde un punto de vista académico o desde la distancia… sino de lo que le pasaba a la gente ordinaria en el transcurso de la historia”). El oficio de fotógrafo ofrece “un sentido de aventura, enfrentar el peligro y sentir las auténticas emociones de la gente. En cierta forma es muy parecido al teatro, solo que en vez de estar en la audiencia estás en el escenario y la obra se va escribiendo minuto a minuto mientras transcurre, y uno debe entender y conectarse emocional e intelectualmente con lo que está pasando para poder entender”, según Nachtwey. A la hora de tomar fotos, “tuve que aprender a desarrollar una visión personal, expresar mis propios sentimientos, y para eso hay que ponerse en contacto con los sentimientos”.

del Banco Mundial. Probablemente, la serie de fotografías más conocidas de Salgado sea precisamente, Trabajadores: Una arqueología de la era industrial. De acuerdo con otros autores, “Salgado se ha hecho notar particularmente por su fotografía de documentación social de trabajadores en países menos desarrollados”. El documental sobre Salgado, The Salt of the Earth o La Sal de la Tierra (no confundir con la película del mismo título de 1954), fue dirigido también por un alemán, pero este es Win Wenders, quien se merece un artículo aparte pero de quien solamente diremos que, a pesar de que ha dirigido algunas de las películas más famosas de la historia del cine (Paris, Texas, por ejemplo), ha sido nominado para el Oscar tres veces en su vida, y siempre por documentales, como ocurrió con Buena Vista Social Club. Su última nominación fue precisamente por su documental sobre Salgado. Y hasta ahora, no ha ganado.

Las minas de oro de la Serra Pelada en Brasil y los mineros que en ellas trabajan son el trabajo más conocido, y uno de los primeros, de Salgado en recibir reconocimiento mundial. Pero mientras que Nachtwey es hasta cierto punto el fotógrafo que va al evento, Salgado hace el evento: los humanos tenían milenios trabajando, pero las fotos de la Serra Pelada en los ochenta se convirtieron en una sensación mundial. Salgado nació en el estado brasileño de Minas Gerais en 1944. Estudió en la Universidad de Sao Paulo donde obtuvo su master en Economía. Pero antes de cumplir los 30 años se olvidó de la economía y se dedicó de lleno a la fotografía, documentando las condiciones en las que trabajaban los cañicultores, mineros de oro y de carbón en Brasil y otras partes del mundo. Ese es su mundo, un mundo de trabajo, seres indígenas y paisajes a veces prístinos, a veces dañados irremediablemente, como la Serra Pelada, una zona de Brasil destruida por la minería de oro.

Fotógrafo de Guerra es el primer documental donde todos los fotógrafos logramos entender, en profundidad, lo que significa trabajar en áreas de conflicto. Te genera un profundo respeto: luchas con el riesgo y el dolor ajeno. ROBERTO MATA

De todos los conflictos que ha visto, el fotógrafo dice que las hambrunas son lo peor: “El más triste, el más trágico y el más destructivo”. Y no es ajeno al conflicto ético: “Lo peor es sentir que como fotógrafo me beneficio de la tragedia de otra persona. La única manera en la que puedo justificar mi rol es teniendo respeto por el predicamento en el que está la otra persona”, afirma Nachtwey en una parte de War Photographer.

ORO, TRABAJO Y CAFÉ: LA SAL DE LA TIERRA Y SEBASTIAO SALGADO Así como Nachtwey se ha especializado en guerras y hambrunas, Salgado se ha especializado en el trabajo y los grupos humanos. Quizás la razón principal para esto es que Salgado fue economista antes que fotógrafo. Trabajó con la Organización Mundial del Café, y la primera vez que fue a África fue como parte de una misión | 47 | ANIVERSARIO 2015

GUÍA DE ARTISTAS

GENTE TALENTOSA, MENTES BRILLANTES Ángela Oráa

NUESTRO EDITOR INVITADO, ROBERTO MATA, HA SELECCIONADO UN RAMILLETE DE PERSONALIDADES DEL QUEHACER NACIONAL, ALGUNOS SON FIGURAS EMERGENTES, OTROS SON CONSAGRADOS QUE GOZAN DE SALUDABLE CREDIBILIDAD Y PRESTIGIO. EN PLENA PRODUCCIÓN DE NEURONAS, CADA UNO, A SU MANERA, APORTAN VISIONES QUE INDUCEN EL PENSAMIENTO, A CONFRONTARNOS EN UN ESPEJO Y, SI SE QUIERE, A SER MEJORES HUMANOS, PORQUE NOS ESTIMULAN A TRASCENDER.

ÁNGEL ALAYÓN Pensamiento de alto vuelo

Respetado economista y consultor especializado en políticas públicas, es director del IFE, fundador y socio director de la firma consultora Lextrategy (Law and Economics Strategy Group), además de asesor de diversas empresas e instituciones en el área de competencia y planificación estratégica. Le rinde el tiempo para ser profesor invitado del Instituto de Estudios Superiores de Administración (IESA) en las materias de regulación, microeconomía y análisis económico del derecho. La lista por larga, resultaría aburrida. En resumen, Alayón es un economista 100% humanista. Su nombre se ha vuelto familiar a los radioescuchas que cada miércoles sintonizan el programa radial Agenda Éxitos (99.9 FM), espacio compartido con Willy McKey. Ambos dialogan con ágil verbo sobre la realidad nacional, segmento llamado Prodavinci, alusivo a la página web que Alayón creó como periodismo de ideas: “Aquí no se trabaja con la noticia, sino en explicar de qué se trata esa noticia”. En ese espacio virtual han logrado aglutinar las mejores plumas del país. El éxito ha sido bárbaro. www.prodavinci.com

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ALEXANDER APÓSTOL Cotizadísimo

EDUARDO SANABRIA EDO ilustrado

Fotográfo archireconocido por la crítica especializada dentro y fuera del país, declaró que a través de la ironía, el humor y la parodia termina enfocando no solo muchos de sus trabajos sino incluso aspectos de su vida personal. En el año 2000 realiza la serie Residente pulido, premiada en Utópolis. La ciudad 2001 (GAN), y obtiene el primer premio del III Salón CANTV de Jóvenes Artistas con FIA por su obra Tumores domésticos. En 2003 recibe de nuevo el primer premio del VI Salón CANTV de Jóvenes Artistas con FIA, con su obra What I’m looking for? Fijó residencia en España becado por la institución Casa de América y exhibe la muestra Fontainebleau (Galería Luis Adelantado, Madrid) donde el artista asume como emblema y metáfora del auge y caída de la modernidad venezolana las fuentes de la Plaza O’leary, la Fuente Monumental Venezuela y el Parque Carabobo. Expuso en la Casa de América, participó en la Bienal de Praga y en la VIII Bienal de Estambul. Apóstol pertenece a una generación de artistas cuya obra tiene carácter urbano. Cuenta con extensa y compleja iconografía relacionada con el fracaso de la modernidad aliñada con una mirada también afectuosa en la utilización de la ironía como recurso de lectura social y crítica.

De pequeño en la playa, mientras los demás chamos estaban haciendo los típicos castillos, prefería hacer trazos sobre la arena con una rama. En bachillerato se sintió como paria cuando se dio cuenta de que quería dedicarse al dibujo mientras sus amigos escogían carreras. El resto es historia. Sus caricaturas han sido publicadas en El Diario de Caracas, El Camaleón, Economía Hoy y El Mundo. Es también un excelente retratista. Tiene miles de seguidores en las redes. Ha participado en cursos de ilustración, talleres de diseño gráfico y convenciones de cómics en Panamá, México, Argentina, España y Estados Unidos (Miami, Nueva York, Phoenix, San Diego y Las Vegas). Dos veces ha sido galardonado con el premio Pedro León Zapata, que otorga el diario El Nacional al mejor caricaturista de la prensa venezolana. En el 2007 ganó la Pluma de Oro como mejor caricaturista en el primer Salón del Humorismo Gráfico de la FIA, Feria Iberoamericana de Arte. Ha publicado varios libros: HUMOR-ES EDO 1, 2 y 3, una selección de sus mejores trabajos en el vespertino El Mundo y El Mundo Economía y Negocios de La Cadena Capriles y Así es la vía, junto al reconocido humorista Laureano Márquez. Hoy, la censura ha hecho que se la pase más fuera que dentro del país. Fotografía: Nilo Jiménez | 49 | ANIVERSARIO 2015

GUÍA DE ARTISTAS

ALEJANDRO CEGARRA Fotoperiodismo candela

FEDERICO VEGAS De lo banal a lo profundo Cualquier tema, por baladí que sea, puede esconder la chispa que detone la creación de un cuento, ser abono de una novela o un artículo con lectoría segura. Como arquitecto ha ejercido el oficio de profesor y su nombre comenzó a destacarse como columnista autorizado en la materia. Ha escrito muchos textos utilizando como argamasa una febril imaginación que va de la mano con la racionalidad cartesiana. Acerca de él, Leonardo Padrón escribió para su serie Los Imposibles lo siguiente: “Su escritura gusta de hurgar en rincones llamativos de nuestra historia y, a la vez, explorar los laberintos de la infancia, la madurez y la pareja. Posee un desvelo amoroso llamado Caracas. Y un fervor que es la palabra escrita. El arquitecto que fue, es y posiblemente siga siendo se ha convertido en una de las principales voces narrativas de la Venezuela del siglo XXI, un hombre que, además de contar historias y urdir ensayos, piensa ciudades con una sensibilidad admirable”. Novelas como Falke, Sumario o Los Incurables, y libros de cuentos como Los Peores de La Clase, El borrador o Amores y Castigos ya forman parte de lo mejor del catálogo de la literatura venezolana actual. Estamos ante un autor imposible de ignorar. Imposible de no leer.

AUGUSTO SILVA ALLIEGRO Precocidad RAYMA en 140 caracteres SUPRANI Siendo aún estudiante de bachillerato, Augusto Sinónimo Silva (1996), comenzó el proceso de aplicación para cursar la licenciatura en fotografía de crítica en Savannah College of Arts and Design (Georgia, EE.UU). Corría el año 2013. Más allá con reflexión de los trámites que debía hacer y los muchos documentos, cartas y papeles que debía recopilar, la clave era mostrar un buen portafolio y fue en Twitter donde encontró la inspiración para crearlo. Así realizó los 10 autorretratos que integran 140 caracteres / 140 characters, proyecto que resultó luego de meses de análisis y reflexión. Augusto Silva recibió dos noticias al año siguiente. La primera, que había sido admitido en Savannah College of Arts and Design para cursar la licenciatura en fotografía. La segunda, que le otorgarían tres becas -Academic Honors Scholarship, Student Incentive Scholarship y Achievement Honors Scholarship- que cubrirán gran parte de sus estudios. Además, 140 Characters será utilizado en charlas que la universidad ofrece en diversas partes del mundo y en sus publicaciones. Este muchacho es una promesa.

Autorretrato

Perspicaz comunicadora social volcada a la opinión a través de la caricatura, se vale de un humor tan mordaz como inteligente para retratar a diario un país que a todos nos toca una fibra. Su controversial viñeta en El Universal, generó incomodidades a más de un personero del gobierno, así que decidió irse por las buenas, pero ella es insumergible. Se ha reinventado como artista plástica, pinta y colabora en muchas publicaciones que requieren de su creatividad. Su versatilidad le permite convertir sus caricaturas en productos editoriales para diversos medios. Se ve a sí misma como una traductora de la realidad venezolana, que puede plasmar lo que siente la gente, sea con un enfoque social, político o económico de lo que estamos viviendo en el presente. “Es como contar la película, pero con un solo cuadro”. Se confiesa desordenada en el proceso creativo, con ideas que van y vienen, siempre activa. “Un proceso que es una suerte de caramelo cerebral, al cual uno le va dando vueltas hasta gastarlo. Se trata de conectar ideas diferentes pero con cosas similares”, explica, quien defiende el concepto o la idea por encima de un buen trazo. “A veces, el dibujo puede que no sea el mejor, pero si la idea es buena, el dibujo lo será también. La clave está en que el dibujo hable, que no se quede en lo bonito”. | 51 | ANIVERSARIO 2015

GUÍA DE ARTISTAS

AS NORMAS DE LA BUENA EDUCACIÓN ESTABLECEN QUE NO ESTÁ BIEN PRESENTARSE EN UNA FIESTA DE CUMPLEAÑOS SIN UN REGALO EN LAS MANOS. ON TIME ESTÁ DE ANIVERSARIO, EL NOVENO YA, Y COMO TODOS LOS AÑOS ESTE DOSSIER ESPECIAL SIRVE DE PRESENTE A NUESTROS LECTORES. EL REGALO POR PARTE DE USTEDES ES CONSTANTE, OCURRE CADA VEZ QUE ALGUIEN SE ACERCA AL QUIOSCO Y PREGUNTA POR ESTA REVISTA. POR ELLO LES DAMOS INFINITAS GRACIAS, Y LES PEDIMOS QUE ACEPTEN AMABLEMENTE ESTE, NUESTRO REGALO. PARA CELEBRAR ESTA CASI DÉCADA, HEMOS QUERIDO FIJAR NUESTRA ATENCIÓN EN UNA SOLA PARTE DE LOS RELOJES: LA ESFERA. Y LO HACEMOS PORQUE, AUNQUE EN MUCHAS OCASIONES LO FASCINANTE DE LAS PIEZAS QUE ADORNAN ESTAS PÁGINAS SON LOS MECANISMOS MECÁNICOS, LAS COMPLICACIONES O LA PRECISIÓN, EN OTROS CASOS QUEDAMOS HIPNOTIZADOS POR LAS PEQUEÑAS GRANDES OBRAS DE ARTE QUE LAS MANUFACTURAS REALIZAN EN LAS ESFERAS. DE HECHO, LAS TÉCNICAS ANCESTRALES QUE LAS A laHAN periodista Militza Zúpan le confesóDEL que TRABAJO DE MARCAS RECUPERADO, LA CALIDAD durante unaYpauta periodística:CONSTANTE “yo, con 21 DE NUEVAS LOS ARTESANOS LA BÚSQUEDA añitos, estuve 6 horas SON presoRESPONSABLES en Yare, humillado, FUENTES DE INSPIRACIÓN DESTACADOS maltratado, golpeado, esposado. Al SALUD salir dije:DEYoHIERRO DE DE QUE LA ALTA RELOJERÍA TENGA LA quiero ser fotógrafo, justamente, para impedir LA QUE HOY DISFRUTA.

ALEJANDRO CEGARRA Fotoperiodismo candela

STARSKY Juanma Galván BRINES GEOMETRÍA DUPLICADA Abache CircoMelina del absurdo TODO COLOR

UN LEGADO CASI PERDIDO Le interesa laSarah culturaSerfaty pop y los medios de masas, asumiendo una postura crítica en la que la ironía y los discursos violencia permutan DESDEdeEL INTERIOR constantemente. Él mismo escribe en su web: “me Sarah Serfaty interesa jugar con la realidad desplazando sus representaciones, incorporándoles nuevos códigos EL ATRACTIVO visuales, recreando un caprichoso circo del DE LOS ESQUELETOS absurdo”. De fuerte carga colorista y de pinceladas Sarah Serfaty dinámicas, laJuanma propuestaGalván plástica de Starsky se mueve entre intervenciones a fotografías, óleos sobre tela, pinturas industriales sobre telas, ESFERAS SIN PREJUICIOS instalacionesJuanma que entablan diálogos de objetos Galván insólitos entre sí. Licenciado enSE Artes Plásticas porPERSONAL el Instituto NECESITA Universitario Juanma de Estudios Superiores de Artes Galván Plásticas Armando Reverón de Caracas. Desde finales de losBIENVENIDOS años noventa vieneAL presentando HOGAR su obra en diferentes nacionales e DE LOSespacios ARTESANOS internacionales. Sus trabajos Melina Abachehan merecido un amplio reconocimiento en ferias y exposiciones internacionales. Desde que su primera POESÍA ENpresentara MOVIMIENTO muestra individual Madrid, su obra se ha MelinaenAbache abierto un camino en los espacios expositivos europeos, latinoamericanos e internacionales LA REINTERPRETACIÓN DE LOSparte CLÁSICOS en general, formando de exhibiciones DESDE EL ARTE como Basilea, colectivas presentadas en ciudades Serfaty Buenos Aires,Sarah Bogotá, Santander, Miami, Madrid o Seúl, entre otras. Fotografía: Roberto Mata | 50 | ANIVERSARIO 2015

este tipo de cosas, y ahí dejé todo de lado, casi dejo la universidad”. Más adelante añade que EN LASser SIGUIENTES PÁGINAS UN EXHAUSTIVO fotógrafo, más allá de HAREMOS conocer la técnica, es REPASOtambién A ESASserTÉCNICAS, A CIERTOS RELOJES QUE HAN capaz de fotografiar tus sentimientos. SIDO HECHOS PAUTAS QUE YA SE Oriundo A deMANO Caracas,SIGUIENDO nació en 1989. Su madre USABAN HACE SIGLOS una Y QUE EN PLENO SIGLO lo retó a manejar cámara, hecho que lo XXI SIGUEN motivó en enrolarse en “Roberto Mata Taller ABSOLUTAMENTE VIGENTES. LAS ESFERAS SON LIENZOS de Fotografía” en RELOJERAS, paralelo con sus estudios EN BLANCO PARA LAS Y PARA LOS ARTISTAS en Publicidad la Universidad AlejandroQUE de UN LIENZO VALIENTES NO HAY en NADA MÁS EXCITANTE Humboltd. Durante 2012 y 2013 trabajó como EN BLANCO. fotoperiodista para la Cadena Capriles, Ciudad CCS y el Bloque de Armas. Actualmente se desempeña en Associated Press en Venezuela y ha sido seleccionado por la agencia Magnum Photos en el concurso 30 Under 30 que selecciona a 30 fotógrafos menores de 30 años alrededor de todo el mundo para exponer en Birmingham, Inglaterra. Su trabajo La Torre de David es finalista para los premios Sony World Photography Awards en la categoría Contemporary Issues, en el Leica Oskar Barnack Newcomer Award y ganador del People Choice Awards del 30 under 30 de Magnum Photos. Dicho trabajo fue expuesto en el festival PhotoEspaña 2014. Fotografía: Roberto Mata

Ilustraciones: Henderson López

CONTENIDO

ULYSSE NARDIN Y EL ESMALTADO

TODO COLOR HAY UNA PRIMERA IMAGEN QUE VIENE A LA MENTE CUANDO SE NOMBRAN CIERTAS MARCAS. AL DECIR ULYSSE NARDIN UNA DE ELLAS PUEDE SER LA DE UNO DE LOS ESPECTACULARES NAVÍOS CLÁSICOS EN ESMALTADO DE LA COLECCIÓN CLASSICO. LA ESFERA ES TAN BELLA QUE ES CASI IMPOSIBLE CONSULTAR LA HORA, ES IRRELEVANTE. DURANTE LA PASADA EDICIÓN DE BASELWORLD HICIMOS UNA PARADA DEL BULLICIO DE LA FERIA PARA CHARLAR SOBRE ESTA TÉCNICA CON LA GENTE DE ULYSSE NARDIN.

FEDERICO VEGAS De lo banal a lo profundo

El esmalte nació hace siglos. Debemos recordar que los relojes de antes no eran como los de ahora, precisos y con complicaciones. Antes eran principalmente una joya, la hora era algo secundario principalmente porque no eran precisos. Cuando la mecánica de los relojes fue mejorando, ese aspecto ornamental fue pasando a un segundo plano, lo que provocó que ciertas técnicas se fueran perdiendo.

Ulysse Nardin usa el esmaltado porque da un valor artístico al reloj, lo convierte en una pieza única. Además, consiguen un color muy especial que no pierde intensidad con el paso de los años, lo que hace que el valor del reloj se mantenga con el paso de las décadas.

AUGUSTO SILVA ALLIEGRO Los relojes en cuyas esferas se lleva a Precocidad cabo una imagen en esmaltado son RAYMA siempre ediciones limitadas, ya que no en 140 caracterespuedenSUPRANI entrar en el proceso normal de producción. No hay una escuela como tal para Siendo aún estudiante de bachillerato, Augusto Sinónimo aprender técnicas como el esmaltado, es Silva (1996), comenzó el proceso de aplicación La muestra de que Ulysse Nardin da algo que ha ido pasando de generación para cursar la licenciatura en fotografía crítica muchade importancia al esmaltado es en generación. Y se trata de una técnica en Savannah College of Arts and Design que en 2011 adquirió la empresa Donzé muy precisa, para la que no es suficiente (Georgia, EE.UU). Corría el año 2013. Más allá con reflexión Cadran, especialista en la elaboración con saber pintar. Estamos hablando de

ESMALTADO

Jaquet Droz Petite heure minute paillonnee

de los trámites que debía hacer y los muchos de esferas esmaltadas. Sigue haciendo vidrio hecho polvo que debe ser colocado documentos, cartas y papeles que debía recopilar, Perspicaz comunicadora social volcada a la esferas para otras marcas, al igual en la esfera siguiendo un proceso estricto. la clave era mostrar un buen portafolio y fue en opinión a través de la caricatura, se vale de un que hacía antes de su integración en Twitter donde encontró la inspiración para crearlo. humor tan mordaz como inteligente para retratar Cualquier tema, por baladí que sea, puede Ulysse Nardin, pero pertenece a nuestra La pieza debe ser metida y sacada del Así realizó los 10 autorretratos que integran 140 a diario un país que a todos nos toca una fibra. esconder la chispa que detone la creación de empresa. horno en varias ocasiones. En esta caracteres / 140 characters, proyecto que resultó Su controversial viñeta en El Universal, generó un cuento, ser abono de una novela o un artículo operación no existe riesgo de que se luego de meses de análisis y reflexión. incomodidades a más de un personero del con lectoría segura. Como arquitecto ha ejercido Son los artesanos de Donzé Cadran los rompa, pero una vez está lista hay que Augusto Silva recibió dos noticias al año gobierno, así que decidió irse por las buenas, pero el oficio de profesor y su nombre comenzó a que eligen cada año qué dibujos se harán hacer agujeros para las manecillas, por siguiente. La primera, que había sido admitido ella es insumergible. destacarse como columnista autorizado en la en esmaltado. Para ello deben tener en ejemplo. Es en este punto donde existe el en Savannah College of Arts and Design para Se ha reinventado como artista plástica, pinta y materia. Ha escrito muchos textos utilizando cuenta ciertos aspectos, como que todos peligro. Si la pieza se rompe no hay forma cursar la licenciatura en fotografía. La segunda, colabora en muchas publicaciones que requieren como argamasa una febril imaginación que va los puntos del dibujo se toquen si se de arreglarla, debe ser descartada. que le otorgarían tres becas -Academic Honors de su creatividad. Su versatilidad le permite de la mano con la racionalidad cartesiana. quiere hacer un esmaltado cloisonné. Scholarship, Student Incentive Scholarship convertir sus caricaturas en productos editoriales Acerca de él, Leonardo Padrón escribió para su y Achievement Honors Scholarship- que para diversos medios. serie Los Imposibles lo siguiente: “Su escritura cubrirán gran parte de sus estudios. Además, Se ve a sí misma como una traductora de la gusta de hurgar en rincones llamativos de 140 Characters será utilizado en charlas que la realidad venezolana, que puede plasmar lo nuestra historia y, a la vez, explorar los laberintos universidad ofrece en diversas partes del mundo que siente la gente, sea con un enfoque social, de la infancia, la madurez y la pareja. Posee un y en sus publicaciones. Este muchacho es una político o económico de lo que estamos viviendo desvelo amoroso llamado Caracas. Y un fervor promesa. en el presente. “Es como contar la película, pero que es la palabra escrita. El arquitecto que fue, con un solo cuadro”. Se confiesa desordenada en es y posiblemente siga siendo se ha convertido AL FUSIONAR EL de POLVO DE VIDRIO SOBRE UNA SUPERFICIE -CUALQUIER METAL, COMO Autorretrato el proceso creativo, con ideas que van y vienen, en una las principales voces narrativas de la DE METAL EL ORO, LA PLATA, ELdel COBRE EL un BRONCEEL ESMALTE EN UNA INFINIDAD DE COLORES siempre activa. “Un proceso que es una suerte Venezuela siglo OXXI, hombreSURGE que, además Y TONOS.de ESTE COMPUESTO, SE ensayos, PUSO DE piensa MODA EN LA ERA BIZANTINA Y ALCANZÓ SU MÁXIMO de caramelo cerebral, al cual uno le va dando contar historias QUE y urdir APOGEO Aciudades FINALEScon DE LA MEDIA, SE ADHIERE Novelas AL METAL LUEGO DE SER INTRODUCIDO EN UN vueltas hasta gastarlo. Se trata de conectar ideas unaEDAD sensibilidad admirable”. HORNO Acomo ALTASFalke, TEMPERATURAS Y ADOPTA UNAyCONSISTENCIA VIDRIOSA. ESTA TÉCNICA PUEDE SER diferentes pero con cosas similares”, explica, quien Sumario o Los Incurables, libros de APLICADAcuentos EN FORMA DELos DIFERENTES DE ACUERDO AL RESULTADO FINAL QUE SE defiende el concepto o la idea por encima de un como Peores dePROCEDIMIENTOS La Clase, El borrador BUSQUE, oCOMO EL TABICADO, EL CHAMPLEVÉ USADO-, EL FLINQUÉ O LA MINIATURA. buen trazo. “A veces, el dibujo puede que no sea Amores y Castigos ya forman parte–EL de MÁS lo mejor el mejor, pero si la idea es buena, el dibujo lo será del catálogo de la literatura venezolana actual. también. La clave está en que el dibujo hable, que Estamos ante un autor imposible de ignorar. no se quede en lo bonito”. Imposible de no leer. | 51 | ANIVERSARIO 2015

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EL ARTE DEL GUILLOCHÉ

GEOMETRÍA DUPLICADA ALEJANDRO CEGARRA Fotoperiodismo candela

¿ALGUNA VEZ SE HA FIJADO EN LAS FIGURAS GEOMÉTRICAS QUE SE REPITEN EN EL FONDO DE LOS BILLETES? ¿SÍ? ¿SE IMAGINA CÓMO LUEGO DE SIGLOS DE SU INVENCIÓN ESTA TÉCNICA ARTESANAL, LLAMADA GUILLOCHÉ, SE MANTIENE Y CÓMO SE REALIZA HOY DÍA? A la EN periodista Militza Zúpan le confesó que Si viviéramos en la Europa medieval, en el siglo XVI para ser exactos, aprenderíamos por la enseñanza de padre a hijo el arte -llamado en esa época- del turnery ornamental. Este se practicaba sobre un torno manejado y colocado a mano por el artesano y con la ayuda de su dedo, que se movía sobre la cara de una plantilla, que permitía que el punzón grabara el mismo motivo sobre diferentes superficies para lograr un patrón grabado.pop y los medios de masas, Le interesa de la cultura asumiendo una postura crítica en la que la siglo más tarde, estepermutan principio se mantiene a ironía y losUn discursos de violencia pesar de que la técnica mecanizado un constantemente. Él mismo escribe se enhaya su web: “me poco más, gracias adesplazando la invenciónsus de la máquina interesa jugar con la realidad de guilloché por -y ya sabrán donde proviene representaciones, incorporándoles nuevosdecódigos su nombreel ingenierocirco francés visuales, recreando un caprichoso del Guillot. Desde momento hasta nuestros días, luego de absurdo”. Deesefuerte carga ycolorista y de pinceladas otrasplástica mejorasde tecnológicas dinámicas, muchas la propuesta Starsky se y a través delintervenciones mismo procesoa de enseñanza, pero ahora mueve entre fotografías, óleos de maestro a aprendiz, los artesanos utilizan sobre tela, pinturas industriales sobre telas, unaque gran variedad de tornos mecánicos que los instalaciones entablan diálogos de objetos adaptan insólitos entre sí. al resultado final que persiguen. Licenciado en Artes Plásticas por el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón de Caracas. Desde finales de los años noventa viene presentando su obra en diferentes espacios nacionales e internacionales. Sus trabajos han merecido un amplio reconocimiento en ferias y exposiciones internacionales. Desde que presentara su primera muestra individual en Madrid, su obra se ha abierto un camino en los espacios expositivos europeos, latinoamericanos e internacionales en general, formando parte de exhibiciones colectivas presentadas en ciudades como Basilea, Buenos Aires, Bogotá, Santander, Miami, Madrid o Seúl, entre otras. Baume & Mercier Promesse

STARSKY BRINES Circo del absurdo

Fotografía: Roberto Mata | 50 | ANIVERSARIO 2015

durante una pauta periodística: “yo, con 21 Hoy preso en díaenel Yare, artesano todavía graba Crear una carátula de guilloché a mano puede añitos, estuve 6 horas humillado, según los métodos tradicionales: dibujos emplear casi un día de trabajo pero, hacerlo maltratado, golpeado, esposado. Al salir dije: Yo de una décima de milímetro sobre oro. a máquina, dependiendo del motivo pensado, quiero ser fotógrafo, justamente, para impedir supone solo unos 40 minutos. Y este es sueste howtipo de cosas, y ahí dejé todo de lado, casi Aquí decidir utilización del to make en relojería: dejo la universidad”. Másdeberán adelante añadelaque aplicar.laSitécnica, desea recrear líneas ser fotógrafo, másmotivo allá de aconocer es rectas, puede echar mano del torno “de también Se parte de un disco de esfera liso de oro ser capaz de fotografiar tus sentimientos. línea recta” para cortar las mismas que Oriundo de Caracas, nació en 1989. Su madre macizo. Éste se trabaja con buril para pueden cruzarse a cualquier lo retó a manejar una cámara, hecho que lo ángulo: por vaciar o trazar las diferentes secciones ejemplo, a 90° Mata para crear en enrolarse en “Roberto Tallerel estilo clous que mostrarán, según la necesidad motivó o de Paris. Por el contrario, de Fotografía” en paralelo con sus estudios si apunta a el modelo, las indicaciones de tiempo gran vistosidad, el torno Universidadde Alejandro de –reserva de marcha, fase de la luna,en Publicidad en laornamentos “de roseta” le permite recrear líneas Humboltd. Durante 2012 y 2013 trabajó como segundero y muchas más-. fotoperiodista paracurvas. la Cadena Capriles, Ciudad CCS y el Bloque de Armas. Actualmente se Al haber completado el paso anterior, Si ninguno deen estos dos logra el motivo Press Venezuela y ha el esbozo de esfera está listo para ladesempeña en Associated esperado, también podrá escoger entre el sido seleccionado por la agencia Magnum Photos decoración guilloché propiamente dicha, semillas de cebada, olas, cesta enmate el concurso 30 rayo Underde30sol, que selecciona a operación que le dará una superficie vieja, de tablero de damas, aspecto 30 yfotógrafos menores 30 años alrededor de flameado, con una textura muy fina, sin reflejos etc. Estos le brindarán no solamente una delimitará las diferentes zonas con todo unosel mundo para exponer en Birmingham, legibilidad al modelo, sino también le Inglaterra. Su trabajo La Torre de David es finalista dibujos variados. aportarán y singularidad. para los premios Sony World carácter Photography Awards en la categoría Contemporary Issues, en el Leica Oskar Barnack Newcomer Award y ganador del People Choice Awards del 30 under 30 de Magnum Photos. Dicho trabajo fue expuesto en el festival PhotoEspaña 2014.

GUILLOCHÉ

Fotografía: Roberto Mata

ESTA TÉCNICA DE GRABADO EN RELIEVE -CUYO NOMBRE HACE REFERENCIA AL INGENIERO FRANCÉS GUILLOT, QUE INVENTÓ LA MÁQUINA QUE PODÍA GRABAR PATRONES Y DISEÑOS PRECISOS EN SUPERFICIES METÁLICAS- COMBINA LÍNEAS RECTAS Y CURVAS REALIZADAS CON MÁQUINAS INDUSTRIALES DE CONTROL NUMÉRICO, QUE PUEDEN CREAR DIFERENTES MOTIVOS DE DECORACIÓN COMO EL CÔTES DE GENÈVE, CLOUS DE PARIS O GRAIN D’ORGE, ENTRE OTROS.

KNOW HOW

UN LEGADO CASI PERDIDO

ES BIEN SABIDO ENTRE LA COMUNIDAD RELOJERA QUE EL ARTE DEL TRABAJO MANUAL PARA TÉCNICAS COMO EL GUILLOCHÉ DE ALGUNA MANERA HA VENIDO SIENDO MERMADO POR UNA ESPECIE DE DESERCIÓN DE TALENTOS. HOY, EL ARTE DEL GUILLOCHÉ PRÁCTICAMENTE YA NO SE ESTUDIA EN ESCUELAS DE ARTE, SINO QUE SE TRANSMITE DE ARTESANO A ARTESANO. En la Suiza relojera, el know how es algo que tradicionalmente ha sido transmitido de generación en generación desde que ellos comenzaron a hacer relojes, y nosotros a comprarlos. En cierto punto, se volvió algo industrial y la gente que se interesó en aprender este oficio y dedicarse a esto como una carrera pudo aprenderlo en escuelas, manufacturas o pequeños talleres que podemos encontrar por las conocidas localidades que se consagran expresamente a esta área.

FEDERICO VEGAS De lo banal ¿Qué ha pasado entonces? Pues, de alguna manera, sea ha perdido el interés en ser artesano, lo profundo o aún peor, se ha perdido el interés por perpetuar

AUGUSTO SILVA ALLIEGRO Precocidad RAYMA en 140 caracteres SUPRANI SÍ,Siendo QUIERO APRENDER. ESCUELAS… aún estudiante de bachillerato, Augusto OTRAS Sinónimo Silva (1996), comenzó ¿ADÓNDE VOY?el proceso de aplicación para cursar la licenciatura en fotografía de crítica LA PRIMERA INDICACIÓN, UN and Design en Savannah College VE of A Arts AEROPUERTO, Y BUSCA EL Corría PRIMERelVUELO A Más allá (Georgia, EE.UU). año 2013. con reflexión Es una escuela de postgrado de diseño SUIZA. UNA VEZ AHÍ, ENCONTRARÁS UNAS

Y aunque es mucho más común que sea alguien que ya tiene cierta trayectoria o vínculo con la relojería, cualquier mortal -como túpodría dedicarse a este arte, siempre y cuando seas paciente y tengas muy buen pulso.

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de los trámites que debía hacer y los muchos abierta en Milán por el grupo Richemont

CUANTAS OPCIONES PARA LA debía recopilar, Perspicaz comunicadora social volcada a la documentos, cartasAPRENDER y papeles que bajo el apoyo de la Fondazione delle Arti e la clave era mostrar portafolio y fue en opinión a través de la caricatura, se vale de un TÉCNICA ARTESANAL QUE MÁSunTEbuen ATRAIGA. dei Mestieri. Organizan un master de arte

un legado Cualquier que desdetema, hace varios siglosque es parte Twitter donde encontró la inspiración para crearlo. humor tan mordaz como inteligente para retratar por baladí sea, puede en diseño para 20 jóvenes internacionales CENTRE SUISSE DE FORMATION fundamental de todolaun sistema realizó los 10 autorretratos 140 a diario un país que a todos nos toca una fibra. esconder chispa queeconómico. detone la creación de ET DE Así PERFECTIONNEMENT HORLOGERque integran que hayan realizado previamente estudios caracteres / 140SUIZA characters, proyecto que resultó Su controversial viñeta en El Universal, generó NEUCHATEL, un cuento, ser abono de una novela o un artículo en disciplinas relacionadas con el mundo del Pero aunque a esto ya no sea algo ha ejercido luego deWOSTEP.CH meses de análisis y reflexión. incomodidades a más de un personero del condedicarse lectoría segura. Como arquitecto diseño. El master tiene como objetivo dar a Fundado en 1966, instituto es muy popular –quizás el compromiso y comenzó a Augusto Silva este recibió dos noticias al año gobierno, así que decidió irse por las buenas, pero el oficio de por profesor y su nombre jóvenes diseñadores formación especializada considerado principal de sido admitido dedicacióndestacarse que amerita ser columnista artesano relojero-, siguiente.elLa primera,centro que había ella es insumergible. como autorizado en la en artes aplicadas y, en particular, en el para técnicas hay una técnica enHa particular que no sólo sigue en Savannah Collegedecorativas of Arts anddeDesign para Se ha reinventado como artista plástica, pinta y materia. escrito muchos textos utilizandoentrenamiento de la joyería y relojería. relojes. Escursar casi lalaúltima escuelaendedicada a La segunda, campo siendo unacomo de lasargamasa predilectas mercado, sino que va licenciatura fotografía. colabora en muchas publicaciones que requieren unadelfebril imaginación la enseñanza del guilloché, y la edición más una de lasde más por cartesiana. las que le otorgarían tres becas -Academic Honors de su creatividad. Su versatilidad le permite la elaboradas mano con lay logradas racionalidad de un curso es en octubre, cuesta marcas, y no es otra queLeonardo el guilloché. Student Incentive Scholarship convertir sus caricaturas en productos editoriales Acerca de él, Padrón escribió para sucercana Scholarship, suizos y dura dos semanas. Se que y Achievement Honors Scholarshippara diversos medios. serie Los Imposibles lo siguiente: “Su escritura300 francos en grupogran de aparte 4 personas debes Además, Para aquelgusta que desee inmiscuirse entre llamativos el torno de imparte cubrirán de susyestudios. Se ve a sí misma como una traductora de la de hurgar en rincones experto para o el cincel nuestra en la versión a mano las líneas 140 Characters será inscribirte. utilizado en charlas que la realidad venezolana, que puede plasmar lo historia y, a layvez, explorar los laberintosser relojero que se plasman en una placa metálica universidad ofrece en diversas partes del mundo que siente la gente, sea con un enfoque social, de la infancia, la madurez y la–desde pareja. Posee un FONDATION DE LA HAUTE HORLOGERIE oro, platinodesvelo o carbono-, existen unasCaracas. cuantasY un fervor y en sus publicaciones. político o económico de lo que estamos viviendo amoroso llamado GINEBRA, SUIZA Este muchacho es una escuelas exclusivas, claro está, donde HAUTEHORLOGERIE.ORG promesa. en el presente. “Es como contar la película, pero que es la palabra escrita. El puedes arquitecto que fue, aprender este que seguramente con un solo cuadro”. Se confiesa desordenada en es y oficio, posiblemente siga siendotese ha convertidoEste reconocido organismo relojero se ha garantizarán trabajo en casas de establecido como el embajador y principal Autorretrato el proceso creativo, con ideas que van y vienen, en un unapuesto de las de principales voces narrativas de la alto lujo como Cartier, o Patek Phillipe. impulsor de la profesión relojera. Ofrece siempre activa. “Un proceso que es una suerte Venezuela delBreguet siglo XXI, un hombre que, además de caramelo cerebral, al cual uno le va dando de contar historias y urdir ensayos, piensa entrenamiento a quienes quieran aprender En los últimos cincocon años, marcas de admirable”. más el veterano arte del guilloché, y además vueltas hasta gastarlo. Se trata de conectar ideas ciudades unalas sensibilidad Novelas trayectoriacomo han dedicado al menos unIncurables, modelo y librosbrinda diferentes pero con cosas similares”, explica, quien Falke, Sumario o Los de información sobre sus aliados donde a la técnicacuentos guilloché, lo que le ha garantizado puedes aprender otras técnicas artesanales defiende el concepto o la idea por encima de un como Los Peores de La Clase,aEl borrador esta modalidad mantenerse vigente. igual de importantes. buen trazo. “A veces, el dibujo puede que no sea o Amores y Castigos ya forman parte de lo mejor el mejor, pero si la idea es buena, el dibujo lo será del catálogo de la literatura venezolana actual. también. La clave está en que el dibujo hable, que Estamos ante un autor imposible de ignorar. no se quede en lo bonito”. Imposible de no leer. | 51 | ANIVERSARIO 2015

GUÍA DE ARTISTAS

DESDE EL INTERIOR TENER UN RELOJESQUELETO TE PERMITE OBSERVAR SU MECANISMO EN ACCIÓN, ASÍ COMO CADA UNA DE LAS PIEZAS QUE LO COMPONEN. EN ESTE CASO, PRESENTAMOS EL PILOT TYPE 20 SQUELETTE DE ZENITH, PARA QUE CONOZCAS UN POCO MÁS DEL ORGANISMO DE TU GUARDATIEMPOS.

ALEJANDRO CEGARRA ESCAPE Fotoperiodismo candela PIÑÓN

VOLANTE 12

STARSKY BRINESMUELLE ESPIRAL Circo del absurdo Le interesa la cultura pop y los medios de masas, asumiendo una postura crítica en la que la ironía y los discursos de violencia permutan constantemente. Él mismo escribe en su web: “me interesa jugar con la realidad desplazando sus PIVOTE representaciones, incorporándoles nuevos códigos visuales, recreando un caprichoso circo del absurdo”. De fuerte carga colorista y de pinceladas dinámicas, la propuesta plástica de Starsky se mueve entre intervenciones a fotografías, óleos sobre tela, pinturas industriales sobre telas, instalaciones que entablan diálogos de objetos insólitos entre sí. RUEDA DE Licenciado en Artes Plásticas porRESERVA el Instituto DE MARCHA Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón de Caracas. Desde finales de los años noventa viene presentando su obra en diferentes espacios nacionales e internacionales. Sus trabajos han merecido un amplio reconocimiento en ferias y exposiciones RUEDA internacionales. DesdeDE que presentara su primera MINUTOS Y HORAS muestra individual en Madrid, su obra se ha abierto un camino en los espacios expositivos europeos, latinoamericanos e internacionales en general, formando parte de exhibiciones colectivas presentadas en ciudades como Basilea, Buenos Aires, Bogotá, Santander, Miami, Madrid o Seúl, entre otras. Fotografía: Roberto Mata | 50 | ANIVERSARIO 2015

A la periodista Militza Zúpan le confesó que durante una pauta periodística: “yo, con 21 añitos, estuve 6 horas preso en Yare, humillado, 10 maltratado, golpeado, esposado. Al salir dije:EJE Yo quiero ser fotógrafo, justamente, para impedir este tipo de cosas, y ahí dejé todo de lado, casi dejo la universidad”. Más adelante añade que ser fotógrafo,1más allá de conocer la técnica, es también ser capaz de fotografiar tus sentimientos. Oriundo de Caracas,2nació en 1989. Su madre lo retó a6manejar una cámara, hecho que lo 3 motivó en enrolarse en “Roberto Mata Taller de Fotografía” en paralelo con sus estudios 7 en Publicidad en la Universidad Alejandro de 4 2012 y 2013 trabajó como Humboltd. Durante fotoperiodista para la Cadena Capriles, Ciudad CCS y el Bloque de Armas. Actualmente se 5 desempeña en Associated Press en Venezuela y ha sido seleccionado por la agencia Magnum Photos en el concurso 30 Under 30 que selecciona aRUEDA 30 fotógrafos menores de 30 años alrededorDEL de ESCAPE todo el mundo para exponer en Birmingham, 8 Inglaterra. Su trabajo La Torre de David es finalista para los premios Sony World Photography Awards TRINQUETE en la categoría Contemporary Issues, en el Leica Oskar Barnack Newcomer Award y ganador del People Choice Awards del 30 under 30 de Magnum Photos. Dicho trabajo fue expuestoRUEDA DE SEGUNDOS en el festival PhotoEspaña 2014. Fotografía: Roberto Mata

MUELLE ESPIRAL

MARIE CHASSOT, DIRECTORA ASOCIADA Y MARKETING DE PRODUCTOS DE ROGER DUBUIS.

EL ATRACTIVO DE LOS ESQUELETOS

ROGER DUBUIS ES TAN AMBIVALENTE QUE EL ELEMENTO SORPRESA ES REALMENTE LO QUE DEBEMOS ESPERAR CADA AÑO POR PARTE DE ELLOS. EN 2015 SU GRAN PROPUESTA ENGLOBA EL CONCEPTO ESQUELETO DE UNA FORMA EXTREMA.

FEDERICO VEGAS Marie Chassot, de las piezas De-comolouna banal fundamentales del engranaje humano de a nos locomparte profundo Roger Dubuisun poco sobre sus

utilizar muy buenas estrategias, pues desde sus presentaciones, materiales de apoyo y hasta el booth que utilizaron en SIHH, representaban de alguna manera la técnica esqueletada. “Todas las novedades que estamos presentando este año son realmente una reinterpretación del esqueleto, y es que esta técnica se basa en hacer más bello el movimiento, un trabajo que es fruto de la colaboración entre joyeros e ingenieros”, afirma Marie.

los retos, decidimos esqueletarlo por completo. Y es un gran desafío, porque al reducir el peso del micro-rotor el objetivo es que tenga la misma energía, y eso es lo que hicimos para impresionar con un movimiento 100% esqueleto”, comenta Chassot mientas comparte con nosotros la novedad más destacada de Roger Dubuis para el 2015, el modelo Skeleton Spider.

AUGUSTO En una pieza que han definido como SILVA ALLIEGRO sumamente técnica y que concentra al máximo EL PIONERO el concepto de un reloj esqueletado, pues aquí Para Chassot, Roger Dubuis es una marca Precocidad RAYMA no es sólo el movimiento, sino toda su anatomía que tiene una legitimación real en los relojes en 140precursores caracteres la que se apega a la técnica. “El esqueleto Spider esqueletados, y se consideran SUPRANI es un reloj que corresponde a lo que hemos en la aplicación de esta técnica: “Ya hace un estudiante de bachillerato, Augusto identificado como el gusto de los hombres en tiempo que Siendo venimosaún desarrollando movimientos Sinónimo comenzó el proceso Venezuela, pues está realmente creado para esqueletos, ySilva nos(1996), definimos como una firma de aplicación para cursar licenciatura ser usado en de actividades al aire libre, y es un que es diferente a otraslaque la utilizan,enasífotografía que crítica en Savannah College Artsaño. andElDesign reloj técnico con materiales técnicos. Pero el quisimos destacar este know howofeste (Georgia, EE.UU).laCorría añoescena 2013. Másconcepto allá reflexión fuecon crear un reloj 100% esqueleto, foco principal es realmente puestael en

ARMAZÓN MECÁNICO

Vacheron Constantin Métiers d’Art Mécaniques Ajourées

de los contemporáneos, trámites que debíadehacer y los muchos y crear una máquina que no tuviera solo el de los esqueletos los que cartas y papeles que debía recopilar, Perspicaz comunicadora social volcada a la movimiento en esqueleto, sino también la caja. creemos quedocumentos, somos pioneros”. la clave era mostrar un buen portafolio yAsí fueque en la caja, opinión a través delalaflange caricatura, los indicadores, y todose vale de un novedades del 2015 que, como siempre, son Twitter dondeestético, encontró tan La mordaz inteligente para retratar tema, por baladí sea, puede Pero más que encrearlo. el reloj es humor esqueleto”. marcacomo decidió usar el aspecto eslaelinspiración mecánico para máquinas Cualquier sin igual: “Como marca nosque gusta Asíelrealizó los 10 autorretratos a diario un paísloque todos nos toca una fibra. esconder la chispa quedestacar detone la la creación ydeel funcional por 140 primera vez el aluminio quea ha aportado que verdaderamente tieneque un integran destacarnos y ser provocativos, caracteres / 140 characters, proyecto queunresultó viñetainédito en El Universal, generó cuento, de una novela efecto de Su luzcontroversial hasta el momento en valor en el mundo de los relojes de alta gama. diferencia un entre todasser lasabono otras casas que son o un artículo luego de mesesun desistema análisismoderno y reflexión. las piezas de incomodidades con lectoría segura. arquitecto ha ejercido la casa relojera. a más de un personero del Una complicación y hasta más tradicionales, así que cadaComo año tratamos Augusto Silva recibió al año gobierno, así que decidió irse por las buenas, pero el oficio y sucomo nombre a son elementos que no sólo dos dannoticias un de sorprender tantodea profesor los clientes a loscomenzóúnico siguiente. primera, sino que ahabía sido admitido como columnista endeterminado la En este reloj, ella que es hainsumergible. sido la verdadera sensación valor a laLamáquina, la marca periodistasdestacarse con una increíble puesta en autorizado escena en Savannah College of Arts and Design de para Se ha reinventado artista materia. Ha escrito textos utilizando la nueva propuesta de Rogercomo Dubuis. Han plástica, pinta y en sí. de nuestros productos, y este muchos año, quisimos cursar la licenciatura en fotografía. La segunda, enpuro muchas publicaciones que requieren como argamasa una febrilesqueleto”. imaginación que va podido lograrcolabora un diseño y contemporáneo, rendir homenaje a los movimientos quede le este otorgarían becas -Academic Honors de la mano con la racionalidad cartesiana.“Otra novedad pero eficiente.de su creatividad. Su versatilidad le permite año es tres un nuevo Scholarship, Student convertir sus caricaturas en productos editoriales de realmente él, Leonardo Padrón su esqueleto, que es deIncentive horas y Scholarship Para crear Acerca un mood casado conescribió paramovimiento Achievement Honors Scholarshipque para diversos medios. serie Losque Imposibles lo siguiente: minutos, el yprimero de nuestro rango. Es el concepto de lo como marca se quiere“Su escritura gran parte de susnos estudios. Se ve a sí misma como una traductora de la gusta de hurgar en rincones llamativos con micro-rotor y como gustan Además, trabajar durante el año, Roger Dubuis ha sabido deautomático cubrirán 140 Characters será utilizado en charlas que la realidad venezolana, que puede plasmar lo nuestra historia y, a la vez, explorar los laberintos universidad ofrece en diversas partes del mundo que siente la gente, sea con un enfoque social, de la infancia, la madurez y la pareja. Posee un y en sus publicaciones. Este muchacho es una político o económico de lo que estamos viviendo desvelo amoroso llamado Caracas. Y un fervor promesa. en el presente. “Es como contar la película, pero que es la palabra escrita. El arquitecto que fue, con un solo cuadro”. Se confiesa desordenada en es y posiblemente siga siendo se ha convertido AL IGUAL QUE EN BILOGÍA, EL SISTEMA ESQUELÉTICO DEL RELOJ PROPORCIONA SOPORTE Y APOYO Autorretrato el proceso creativo, con ideas que van y vienen, en una de las principales voces narrativas de la INTERNO A LAS GRANDES Y PEQUEÑAS PIEZAS QUE SE INTEGRAN ENTRE SÍ PARA DARLE VIDA siempre activa. “Un proceso que es una suerte Venezuela del siglo XXI, un hombre que, además Y MOVIMIENTO AL GUARDATIEMPOS. SOLO QUE ESTA TÉCNICA DEJA A LA VISTA DE TODOS LAS de caramelo cerebral, al cual uno le va dando de contar historias y urdir ensayos, piensa VERTEBRAS DEL CRONÓGRAFO -QUE PUEDE SER MECÁNICO O DE CUARZO- DESDE EL EXTERIOR DE ÉL, vueltas hasta gastarlo. Se trata de conectar ideas ciudades con una sensibilidad admirable”. Novelas YA SEA DESDE EL FRENTE, LA PARTE POSTERIOR O ALGUNA ABERTURA DEFINIDA. PARA QUE UN RELOJ diferentes pero con cosas similares”, explica, quien como Falke, Sumario o Los Incurables, y libros de SEA REALMENTE ESQUELETONIZADO DEBE SER ELIMINADO DE ÉL CUALQUIER METAL NO ESENCIAL EN EL defiende el concepto o la idea por encima de un cuentos como Los Peores de La Clase, El borrador MOVIMIENTO DEL RELOJ, LOS ENGRANAJES NO REQUERIDOS Y OTRAS PIEZAS MECÁNICAS INNECESARIAS. buen trazo. “A veces, el dibujo puede que no sea o Amores y Castigos ya forman parte de lo mejor el mejor, pero si la idea es buena, el dibujo lo será del catálogo de la literatura venezolana actual. también. La clave está en que el dibujo hable, que Estamos ante un autor imposible de ignorar. no se quede en lo bonito”. Imposible de no leer. | 51 | ANIVERSARIO 2015

GUÍA DE ARTISTAS

GRANDES ARTISTAS Y GRANDES RELOJES

INSPIRADORES

NO DESCUBRIMOS NADA SI DECIMOS QUE LA ALTA RELOJERÍA ES, ESENCIALMENTE, ARTE. ARTE MICROMECÁNICO, ARTE DECORATIVO, ARTE DE DISEÑO… POR ESO ES FÁCIL DE ENTENDER QUE LOS ARTISTAS HAYAN SIDO ESPECIALMENTE SENSIBLES A LOS TRABAJOS DE LAS GRANDES MARCAS DE ALTA RELOJERÍA. ANDY WARHOL ES UN ARTISTA FETICHE, Y ÉL FUE ABIERTAMENTE FETICHISTA. CUANDO CAÍA ENAMORADO DE UN OBJETO CONSEGUÍA CONVERTIRLO EN PARTE DE LA OBRA DE ARTE QUE FUE SU VIDA. ASÍ OCURRIÓ CON ESTE RELOJ DE PIAGET CON FORMA DE COJÍN, CON EL TANK DE CARTIER O CON SU ROLEX EN ORO ROSA DE 1940. La forma especial de la caja de este Piaget llamó la atención de Andy Warhol en 1973. El artista más popular de los setenta eligió este reloj poco convencional y lo llevó más allá de las esferas de la alta relojería o del lujo, como ocurrió con todo lo que tocaba. Piaget aprovecha hoy la ocasión para lanzar una reinvención de aquel modelo con la colección Black Tie Vintage Inspiration, compuesta por tres distintas esferas: lapislázuli, jade y rubí. A ellas se añade otra más masculina la esfera negro.de masas, Le interesa con la cultura popeny ónice los medios

STARSKY BRINES Circo del absurdo

Ulysse Nardin Hannibal Minute Repeater

asumiendo una postura crítica en la que la pordehecho que lo que elija un artista es ironía y losDamos discursos violencia permutan arte en sí mismo. Lo que llama la atención constantemente. Él mismo escribe en su web: “me de estos relojes de Piaget es su minimalismo, que se interesa jugar con la realidad desplazando sus ha llevado al extremo en esta nueva edición, ya representaciones, incorporándoles nuevos códigos que han un desaparecido visuales, recreando caprichosotanto circo los del índices como la para lacolorista fecha. Todo para resaltar la absurdo”. Deventana fuerte carga y de ello pinceladas verdadera razón de existir de esta dinámicas, la propuesta plástica de Starsky sepieza, su caja, que no es ni redonda, ni cuadrada, ni rectangular, mueve entre intervenciones a fotografías, óleos sino las tres cosas a lasobre vez. telas, sobre tela, pinturas industriales instalaciones que entablan diálogos de objetos insólitos entre sí. Licenciado en Artes Plásticas por el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón de Caracas. Desde finales de los años noventa viene presentando su obra en diferentes espacios nacionales e internacionales. Sus trabajos han merecido un amplio reconocimiento en ferias y exposiciones internacionales. Desde que presentara su primera muestra individual en Madrid, su obra se ha abierto un camino en los espacios expositivos europeos, latinoamericanos e internacionales en general, formando parte de exhibiciones colectivas presentadas en ciudades como Basilea, Buenos Aires, Bogotá, Santander, Miami, Madrid o Seúl, entre otras. Fotografía: Roberto Mata | 50 | ANIVERSARIO 2015

ALEJANDRO CEGARRA Fotoperiodismo candela

A la periodista Militza Zúpan le confesó que El reloj que habitó en la muñeca de Warhol durante una pauta periodística: “yo, con 21 llevaba en su interior un mecanismo muy fino, el añitos, estuve 6 horas preso en Yare, humillado, movimiento Beta 21, que ha sido reemplazado en maltratado, golpeado, esposado. Al salir dije: Yo esta edición por otro aún más delgado, el calibre quiero ser fotógrafo, justamente, para impedir automático 534P. este tipo de cosas, y ahí dejé todo de lado, casi “NO LLEVO UN RELOJ TANK PARA MIRARdejo LA la universidad”. Más adelante añade que HORA. EN REALIDAD, NI SIQUIERA LE DOY ser fotógrafo, más allá de conocer la técnica, es CUERDA. LLEVO UN TANK PORQUE ES EL RELOJ también ser capaz de fotografiar tus sentimientos. QUE HAY QUE LLEVAR” Oriundo de Caracas, nació en 1989. Su madre lo retó a manejar una cámara, hecho que lo Andy Warhol en 1973. motivó en enrolarse en “Roberto Mata Taller de Fotografía” en paralelo con sus estudios en Publicidad en la Universidad Alejandro de INSPIRACIÓN EN LA ESFERA Humboltd. Durante 2012 y 2013 trabajó como fotoperiodista para la Cadena Capriles, Ciudad JAEGER-LECOULTRE JUNHANS CCS y el Bloque de Armas. Actualmente se Reverso À Eclipse Van Gogh Max Bill By Junhans desempeña en Associated Press en Venezuela y ha A lo largo de este año se celebra el 125 Max Bill es un artista suizo que en la década de sido seleccionado por la agencia Magnum Photos aniversario de la muerte de uno de los artistas los cuarenta colaboró con la marca Junhans en en el concurso 30 Under 30 que selecciona a que más revolucionó la pintura de su tiempo: el diseño de varios relojes, de pulsera y de pared. 30 fotógrafos menores de 30 años alrededor de Vincent Van Gogh. Para celebrarlo, JaegerSu estética industrial y racionalista consiguió todo el mundo para exponer en Birmingham, LeCoultre ha lanzado una versión de su Reverso que se convirtiera en un artículo apreciado por Inglaterra. Su trabajo La Torre de David es finalista à Eclipse que esconde uno de los cuadros de la los amantes de la relojería, y que uno de sus para los premios Sony World Photography Awards serie Los girasoles. De esta forma, se unen dos relojes se exhiba en el MOMA de Nueva York. en la categoría Contemporary Issues, en el Leica iconos, de la pintura y de la relojería. La marca relojera sigue produciendo relojes Oskar Barnack Newcomer Award y ganador inspirados en la obra de Max Bill. del People Choice Awards del 30 under 30 de Magnum Photos. Dicho trabajo fue expuesto en el festival PhotoEspaña 2014.

DIN, DIN, DIN

Fotografía: Roberto Mata

¿ALGUNA VEZ HA VISTO LA FIGURA QUE LLAMA LA ATENCIÓN DE LAS HORAS HACIENDO SONAR LA CAMPANA CON UN MARTILLO EN LA HISTÓRICA ZYTGLOGGETURM - TORRE DEL RELOJEN BERNA, SUIZA? ESTA FIGURA MECANIZADA ES UN AUTÓMATA, LLAMADO EN RELOJERÍA JAQUEMART, JACK OF THE CLOCK O JACK O’CLOCK. EL JAQUEMART SUELE SER PARTE DE TORRES DE RELOJ O GUARDATIEMPOS DE BRAZALETE, EN LOS QUE ESTAS FIGURITAS SE ENCUENTRAN UNIDAS A LA ESFERA Y SE MUEVEN EN SINCRONIZACIÓN CON EL MECANISMO DE REPETICIÓN DE MINUTOS CUANDO ESTE SE ACTIVA PARA GOLPEAR PEQUEÑAS CAMPANAS.

JACQUES-ALAIN VUILLE, VICEPRESIDENTE EJECUTIVO DE CORUM

ESFERAS SIN PREJUICIOS CORUM ES UNA MARCA A LA QUE LE GUSTA IR MÁS ALLÁ DE LO TRADICIONAL EN LO QUE A ESFERAS SE REFIERE. ADEMÁS DE SUS RELOJES CON MOTIVOS MARINEROS, DOS PIEZAS EJEMPLIFICAN ESA BÚSQUEDA DE NUEVAS OPCIONES: EL HERITAGE COIN WATCH, CON UNA MONEDA ANTIGUA DE 20 DÓLARES COMO ESFERA; Y EL ARTISANS FEATHER WATCH, CON UNA PLUMA DE PAVO REAL.

FEDERICO VEGAS ¿Cómo deciden qué técnicas se usarán para la elaboración las esferas? Dedelo banal Dependiendo del modelo, usamos varias técnicas.a Estamos constante contacto con loenprofundo

ellos se ponen en contacto con nosotros para desarrollar una nueva idea o una nueva técnica ¿Hay gente joven interesada en estas técnicas? ¡Por supuesto! A muchos jóvenes les gusta desarrollar su carrera en la industria relojera, un mundo para gente pasional, para personas que se atrevan a afrontar retos.

¿Cómo es el proceso de elaboración del reloj? La creación de este reloj requiere unas altas dotes artísticas. En primer lugar, la moneda es cortada en dos: una parte es la esfera, protegida por un cristal de zafiro, y la otra es la base. Entre las dos partes se encuentra el movimiento ultrafino. Un bisel de oro de 18 quilates rodea a la moneda, mientras que la corona, también en oro de 18 quilates, está coronado por un diamante tallado. Todo está ensamblado a mano.

AUGUSTO SILVA ALLIEGRO ¿En qué escuelas buscan a nuevos talentos Precocidad RAYMA artesanos? También ofrecen el Artisans Feather Watch, Estamos muy en contacto L’Ecole des con una pluma como esfera. ¿Cómo y dónde en 140con caracteres SUPRANI encuentran las plumas? Arts de La-Chaux-de-Fonds y con ECAL, una renovada escuela de arte de Lausana. Nuestro Augusto Trabajamos exclusivamente con plumas que Siendo aún estudiante de bachillerato, Sinónimo jefe de diseño profesor en esa el escuela. los pájaros hayan perdido de forma natural. Silvaes(1996), comenzó proceso de aplicación estamos en contacto con para cursar la licenciatura en fotografía Para localizarlas de crítica Algunas de muyand Design varios zoológicos y granjas. Las plumas son envuestras Savannahesferas Collegeson of Arts originales,(Georgia, como elEE.UU). Heritage Coin seleccionadas en función de su Corría el Watch, año 2013. Másrigurosamente allá con reflexión

con una moneda de 20 dólares estabilidad, su densidad y su finura, para después de los trámites que debíacomo haceresfera. y los muchos Sí. El Gold documentos, Coin Watch de Corum condensa ser limpiadas,Perspicaz estabilizadas con vapor social y recortadas cartas y papeles que debía recopilar, comunicadora volcada a la la filosofíaladeclave la marca, un relojunque ha sido mano. artesanos y proveedores, que siempre proponen era mostrar buen portafolio yafue en opinión a través de la caricatura, se vale de un presidentes los Estados Unidos, para crearlo. humor tan mordaz como inteligente para retratar nuevas ideas sobretema, técnicas, dondede encontró la inspiración Cualquier por elaboración, baladí que sea, puede llevado porTwitter dignatariosAsí o importantes de negocios. ¿Organizan algún de concurso entre componentes, usoladechispa nuevos materiales, realizó los 10hombres autorretratos que integran 140 a diariotipo un país que a todos noslos toca una fibra. esconder que detone laetc. creación de Fue creadocaracteres en 1964, con uncharacters, movimiento decidir qué técnicas en generó Definimos técnicaser siempre de las / 140 proyecto queartesanos resultó para Su controversial viñeta enusarán El Universal, unlacuento, abonoen defunción una novela o un artículo automáticoluego o mecánico y con una moneda de sus próximosincomodidades relojes? características de lossegura. modelos. de meses de análisis y reflexión. a más de un personero del con lectoría Como arquitecto ha ejercido alto valor histórico,allaaño No, no les presionamos. Es que mucho mejor Augustocon Silvaunrecibió dos noticias gobierno, así decidió irsedejarles por las buenas, pero el oficio de profesor y su nombre comenzó aoro de 22 quilates moneda americana de 20que dólares. haadmitido trabajar y queella se es inspiren, aunque después sus ¿Cómo es el proceso para encontrar siguiente. La primera, había Se sido insumergible. destacarse como columnista autorizado en famosa la convertidoen enSavannah una piezaCollege muy valorada de llevarcomo a cabo. Nuestra artesanos especializados esas técnicas? of Arts por andlos Design ideas para sean complicadas Se ha reinventado artista plástica, pinta y materia. Ha escritoen muchos textos utilizando y aunque Corum en ha fotografía. hecho relojes decisión siempre se toma de acuerdo con lo Tenemoscomo una importante red febril de artesanos cursar la licenciatura La segunda, colabora en muchas publicaciones que requieren argamasa una imaginación quecoleccionistas, va monedas tres como florines, exclusivo y lasdeespecificidades proyecto. y estamos con ellos. queotras le otorgarían becas -Academic Honors su creatividad.de Sucada versatilidad le permite deen la constante mano con contacto la racionalidad cartesiana. también con de oroStudent (moneda británica) o Son muyAcerca proactivos creativos,Padrón y estánescribió parapesos, Scholarship, Incentive Scholarship convertir sus caricaturas en productos editoriales de él,yLeonardo su soberanos napoleones, el reloj de de Honors dólar sigue siendo el que continuamente nuevas ideas y “Su escritura y Achievement Scholarshippara diversos medios. serie Losdándonos Imposibles lo siguiente: de gran la colección. proponiéndonos Muchos de de más importante cubrirán parte de sus estudios. Además, Se ve a sí misma como una traductora de la gusta denuevas hurgar técnicas. en rincones llamativos 140 Characters será utilizado en charlas que la realidad venezolana, que puede plasmar lo nuestra historia y, a la vez, explorar los laberintos universidad ofrece en diversas partes del mundo que siente la gente, sea con un enfoque social, de la infancia, la madurez y la pareja. Posee un y en sus publicaciones. Este muchacho es una político o económico de lo que estamos viviendo desvelo amoroso llamado Caracas. Y un fervor promesa. en el presente. “Es como contar la película, pero que es la palabra escrita. El arquitecto que fue, con un solo cuadro”. Se confiesa desordenada en es y posiblemente siga siendo se ha convertido EL ARTE DE LA PLUMA, O MEJOR CONOCIDO EN FRANCIA COMO PLUMASSERIE, TÉCNICA MUY EN BOGA Autorretrato el proceso creativo, con ideas que van y vienen, en una de las principales voces narrativas de la DURANTE EL SIGLO XIX, SE RELACIONA CON LA PREPARACIÓN DE LAS PLUMAS DE AVES Y SU USO PARA siempre activa. “Un proceso que es una suerte Venezuela del siglo XXI, un hombre que, además HACER OBJETOS Y ORNAMENTOS, EN ESTE CASO PARA EL DIAL DE LOS CRONÓGRAFOS. PARA LLEVAR de caramelo cerebral, al cual uno le va dando de contar historias y urdir ensayos, piensa A CABO ESTA TÉCNICA, LAS PLUMAS SON RIGUROSAMENTE ORDENADAS Y SELECCIONADAS POR SU vueltas hasta gastarlo. Se trata de conectar ideas ciudades con una sensibilidad admirable”. Novelas ESTABILIDAD, SU DENSIDAD Y SU FINURA, ANTES DE SER LIMPIADAS, ESTABILIZADAS CON VAPOR Y diferentes pero con cosas similares”, explica, quien como Falke, Sumario o Los Incurables, y libros de RECORTADAS A MANO, PARA LUEGO UNIRSE EN LA TÉCNICA DE LA MARQUETERÍA AL MOMENTO DE defiende el concepto o la idea por encima de un cuentos como Los Peores de La Clase, El borrador COLOCAR LAS PLUMAS INDIVIDUALMENTE PARA REPRESENTAR EL MOTIVO DESEADO EN EL OBJETO. buen trazo. “A veces, el dibujo puede que no sea o Amores y Castigos ya forman parte de lo mejor el mejor, pero si la idea es buena, el dibujo lo será del catálogo de la literatura venezolana actual. también. La clave está en que el dibujo hable, que Estamos ante un autor imposible de ignorar. no se quede en lo bonito”. Imposible de no leer. Corum Feather watch

PLUMASSERIE

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GUÍA DE ARTISTAS

LAS NUEVAS GENERACIONES DE ARTESANOS RELOJEROS

SE NECESITA

EN ESTE ESPECIAL ESTAMOS HABLANDO DE TÉCNICAS CREADAS HACE SIGLOS Y PERFECCIONADAS GRACIAS AL TRABAJO DE MILES DE ARTESANOS A LO LARGO DE LA HISTORIA. ESTA ES UNA DESCRIPCIÓN QUE PARECE CASAR POCO CON LAS INQUIETUDES DE UN JOVEN, PARA EL QUE CASI TODO SE HACE TECLEANDO. ¿HAY NUEVOS TALENTOS INTERESADOS EN LA RELOJERÍA EN GENERAL Y EN LAS ARTES DECORATIVAS PARA LAS ESFERAS EN PARTICULAR?

ALEJANDRO CEGARRA Fotoperiodismo candela A la periodista Militza Zúpan le confesó que durante una pauta periodística: “yo, con 21 añitos, estuve 6 horas preso en Yare, humillado, maltratado, golpeado, esposado. Al salir dije: Yo quiero ser fotógrafo, justamente, para impedir este tipo de cosas, y ahí dejé todo de lado, casi dejo la universidad”. Más adelante añade que ser fotógrafo, más allá de conocer la técnica, es también ser capaz de fotografiar tus sentimientos. Oriundo de Caracas, nació en 1989. Su madre lo retó a manejar una cámara, hecho que lo motivó en enrolarse en “Roberto Mata su precio, esto último completamente incompatible conTaller un trabajo de Fotografía” en paralelo con sus estudios manual, que requiere de mucho tiempo y de muchos conocimientos y en Publicidad en la Universidad Alejandro de experiencia. El trabajo de los artesanos se convirtió automáticamente Humboltd. Durante 2012 y 2013 trabajó como en algo del pasado. fotoperiodista para la Cadena Capriles, Ciudad y el Bloque Armas. serelojes Pero, de nuevo, laCCS realidad volvió de a hacer deActualmente las suyas y los desempeña en Associated Press en Venezuela ha mecánicos regresaron aún con más fuerza. Entonces las marcasy se seleccionado porencontrar la agencia Magnum Photos encontraron antesido un dilema: ¿dónde buenos relojeros y en el concurso 30 Under 30de que selecciona a experimentados artistas que pudieran llevar nuevo a los relojes fotógrafos menoresfinal? de 30Los años alrededor de a donde estaban 30 antes de su supuesto relojeros de antes todo el mundo para exponer en Birmingham, de la crisis estaban jubilados o cerca del retiro, y los jóvenes no Inglaterra. Su trabajo La Torre de David es finalista apostaron por algo que se suponía muerto. para los premios Sony World Photography Awards en la categoría Contemporary Issues, en el Leica Oskar Barnack Newcomer Award y ganador del People Choice Awards del 30 under 30 de Magnum Photos. Dicho trabajo fue expuesto en el festival PhotoEspaña 2014.

Una cosa es lo que uno presupone y otra lo que ve con sus propios ojos. Se puede suponer que los artesanos encargados del esmaltado en JaegerLeCoultre son unos señores mayores, canosos o con poco pelo, que llevan décadas utilizando esta técnica como ermitaños, pero resulta que el equipo de On Time, en la visita que realizó a la manufactura y de la que hablamos en esta edición, fue recibido por un chico y una chica jóvenes, más jóvenes que cualquiera de los periodistas que formaban parte del grupo, y que pacientemente explicaron cómo colocar la pasta de colores sobre la pieza de cerámica. De la misma forma, uno pensaría que la gran Le interesa la cultura pop y los medios de masas, parte de los relojeros son hombres, pero la realidad volvió a ridiculizar asumiendo una postura crítica en la que la nuestros prejuicios cuando vimos que la planta de ensamblado de relojes ironía y los discursos de violencia permutan de Zenith estaba repleta de mujeres, muchas también jóvenes. constantemente. Él mismo escribe en su web: “me interesa jugar con la realidad desplazando sus Como comprobamos en nuestra sección Negocios de esta edición, representaciones, incorporándoles nuevos códigos aquella crisis del cuarzo de los años setenta acabó con muchísimas visuales, recreando un caprichoso circo del empresas relojeras y con decenas de miles de puestos de trabajo. Pareció absurdo”. De fuerte carga colorista y de pinceladas que los relojes mecánicos habían pasado a mejor vida, y que ya no eran dinámicas, la propuesta plástica de Starsky se necesarios los conocimientos adquiridos durante siglos por los relojeros mueve entre intervenciones a fotografías, óleos de Suiza. Imagínese qué pensaron de los artesanos que decoraban las sobre tela, pinturas industriales sobre telas, piezas de alta relojería con guilloché o engastaban el bisel de un reloj. instalaciones que entablan diálogos de objetos El valor de los relojes pasó a ser su precisión, sus distintas funciones y insólitos entre sí. Licenciado en Artes Plásticas por el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón de Caracas. Desde finales de los años noventa viene presentando su obra en diferentes espacios nacionales e internacionales. Sus trabajos han merecido un amplio reconocimiento en ferias y exposiciones Fotografía: Roberto Mata ESTA ES LA TÉCNICA DE CHAPAR O EMBUTIR PIEZAS DE MADERA SOBRE UNA ESTRUCTURA internacionales. Desde que presentara su primera FORMANDO PATRONES DECORATIVOS. SI BIEN PUEDE SER APLICADA A MUEBLES, SILLAS O muestra individual en Madrid, su obra se ha PANELES, TAMBIÉN SE ADAPTA A PEQUEÑOS OBJETOS COMO PIEZAS DE RELOJERÍA, DONDE SU abierto un camino en los espacios expositivos USO ES RELATIVAMENTE RECIENTE. PARA CREAR ESTA MINÚSCULA OBRA DE ARTE ES NECESARIO europeos, latinoamericanos e internacionales UTILIZAR UNA SELECCIÓN DE DISTINTAS MADERAS QUE EL ARTESANO TALLA, ENSAMBLA Y APLICA en general, formando parte de exhibiciones SIGUIENDO EL MOTIVO ELEGIDO A REPRESENTAR. ESTE PUEDE ESCOGER ENTRE MÁS DE 130 TIPOS colectivas presentadas en ciudades como Basilea, DE MADERAS, SELECCIONANDO ENTRE 60 Y 70 TINTES NATURALES. Buenos Aires, Bogotá, Santander, Miami, Madrid o Seúl, entre otras. Patek Phillipe Reloj de pulsera Royal Tiger

STARSKY BRINES Circo del absurdo

Fotografía: Roberto Mata | 50 | ANIVERSARIO 2015

MARQUETERÍA

PERSONAL AUGUSTO SILVAConseguir ALLIEGRO ser relojero profesional o artesano dedicado a la alta relojería tiene recompensa, tanto en el ámbito profesional -buenas condiciones Precocidad de trabajo y muchas oportunidades- como en el económico. Tanto es así RAYMA que ciertas escuelas no encuentran profesores para sus clases, ya que las en 140condiciones caracteres en la industria relojera son tan buenas que son pocos los que SUPRANI quieren dedicarse a la docencia. Siendo aún estudiante de bachillerato, Augusto Sinónimo Silva (1996), comenzó el proceso de aplicación Ahora mismo todo lo relativo a la alta relojería está en crecimiento. para cursar la licenciatura en fotografía de crítica Cada vez más jóvenes estudian relojería, cada vez se abren más empresas en Savannah College of Arts and Design relojeras -incluso en países con una tradición casi inexistente-, y las ventas (Georgia, EE.UU). Corría el año 2013. Más allá con reflexión de relojes suizos en el extranjero llevan unos años en ascenso. Pero los

FEDERICO VEGAS De lo banal de los trámites que debía hacer y los muchos Aquellos conocimientos habían pasado de generación en generación, responsables de las escuelas saben por experiencia que no hay que dejarse documentos, cartas y papeles que debía recopilar, Perspicaz comunicadora social volcada a la a lo profundo y la crisis parecía haber provocado una ruptura de difícil solución. Era llevar por la euforia, y es algo que tratan de transmitir a sus alumnos.

la clave era mostrar un buen portafolio y fue en opinión a través de la caricatura, se vale de un responsabilidad de las marcas relojeras el buscar a jóvenes interesados y Ingresar en el mundo de la alta relojería es dar los primeros pasos en Twitter donde encontró la inspiración para crearlo. humor tan mordaz como inteligente para retratar Cualquier tema, por baladí que sea, puede formarlos en esas técnicas ancestrales, invertir y apostar por ellos. Swatch un mundo lleno de lujo y glamour, tan brillante que puede cegar a los Así realizó los 10 autorretratos que integran 140 a diario un país que a todos nos toca una fibra. esconder la chispa queladetone la creación fue la marca que reinterpretó alta relojería suiza de para revivirla, y fue recién llegados. Pero los valores con los que se ha trabajado la relojería a caracteres / 140 characters, proyecto que resultó Su controversial viñeta en El Universal, generó un cuento, ser abono de una novela o un artículo una de las marcas que apostaron por la formación con la fundación de la lo largo de la historia están en las antípodas de ese lujo: seriedad, rigor luego de meses de análisis y reflexión. incomodidades a más de un personero del con lectoría segura. Como arquitecto ha ejercido Escuela de Relojería Nicolas G. Hayek, que hoy crea nuevos relojeros en y responsabilidad. Sin estas características los relojes suizos no tendrían Augusto Silva recibió dos noticias al año gobierno, así que decidió irse por las buenas, pero el oficio de profesor y su nombre comenzó a seis ciudades del mundo: Miami, Shanghai, Hong Kong, Kuala Lumpur y el prestigio del que disfrutan. A pesar de estar trabajando en piezas que siguiente. La primera, que había sido admitido ella es insumergible. destacarse como columnista autorizado en la las alemanas Glashütte y Pforzheim. El curso trata de micromecánica o pueden costar varios cientos de miles de dólares, esos jóvenes saben que en Savannah College of Arts and Design para Se ha reinventado como artista plástica, pinta y materia. Ha escrito muchos textos utilizando ingeniería, pero también de arte y artesanía, todo ello en pequeños grupos, son artesanos del tiempo y guardianes de un legado secular, y que se cursar la licenciatura en fotografía. La segunda, colabora en muchas publicaciones que requieren como argamasa una febril imaginación que va tal y como es conveniente en una disciplina que requiere de tanta práctica. deben comportar como tales. que le otorgarían tres becas -Academic Honors de su creatividad. Su versatilidad le permite de la mano con la racionalidad cartesiana. Scholarship, Student Incentive Scholarship convertir sus caricaturas en productos editoriales Acerca de él, Leonardo Padrón escribió para su y Achievement Honors Scholarship- que para diversos medios. serie Los Imposibles lo siguiente: “Su escritura cubrirán gran parte de sus estudios. Además, Se ve a sí misma como una traductora de la gusta de hurgar en rincones llamativos de 140 Characters será utilizado en charlas que la realidad venezolana, que puede plasmar lo nuestra historia y, a la vez, explorar los laberintos universidad ofrece en diversas partes del mundo que siente la gente, sea con un enfoque social, de la infancia, la madurez y la pareja. Posee un y en sus publicaciones. Este muchacho es una político o económico de lo que estamos viviendo desvelo amoroso llamado Caracas. Y un fervor promesa. en el presente. “Es como contar la película, pero que es la palabra escrita. El arquitecto que fue, con un solo cuadro”. Se confiesa desordenada en es y posiblemente siga siendo se ha convertido “¡SOLO PORQUE USTED NO PUEDA VER ALGO A SIMPLE VISTA, NO SIGNIFICA QUE NO EXISTA!”, EXCLAMA Autorretrato el proceso creativo, con ideas que van y vienen, en una de las principales voces narrativas de la WILLARD WIGAN, ESCULTOR DE MINIATURAS QUE HA CREADO MÍNIMAS ESCULTURAS PARA MARCAS siempre activa. “Un proceso que es una suerte Venezuela del siglo XXI, un hombre que, además DE GUARDATIEMPOS. COMO CUALQUIER OTRA ESCULTURA, ESTA TÉCNICA EN MINIATURA TRATA DE de caramelo cerebral, al cual uno le va dando de contar historias y urdir ensayos, piensa MODELAR EL BARRO, TALLAR EN PIEDRA, MADERA O CUALQUIER OTRO MATERIAL PARA CREAR UN vueltas hasta gastarlo. Se trata de conectar ideas ciudades con una sensibilidad admirable”. Novelas OBJETO DESEADO QUE FORME PARTE DEL RELOJ O DE LA HISTORIA A CONTAR. UN TIPO ESCULTURA, diferentes pero con cosas similares”, explica, quien como Falke, Sumario o Los Incurables, y libros de DE GRAN USO, ES LA DE RELIEVE, QUE SON LAS TALLADAS A PARTIR DE UN FONDO O UNIDAS A ÉL. defiende el concepto o la idea por encima de un cuentos como Los Peores de La Clase, El borrador buen trazo. “A veces, el dibujo puede que no sea o Amores y Castigos ya forman parte de lo mejor el mejor, pero si la idea es buena, el dibujo lo será del catálogo de la literatura venezolana actual. también. La clave está en que el dibujo hable, que Estamos ante un autor imposible de ignorar. no se quede en lo bonito”. Imposible de no leer. Gruebel Forsey Art Piece 1

MODELANDO

| 51 | ANIVERSARIO 2015

GUÍA DE ARTISTAS

UNA VITRINA AL SAVOIR-FAIRE DE CARTIER

BIENVENIDOS AL HOGAR DE LOS ARTESANOS

TRADICIÓN Y MODERNIDAD, ANTAGONISTAS DE DERECHO QUE CON LA INDETENIBLE EVOLUCIÓN Y EL ACELERADO PASO DEL TIEMPO HAN DEMOSTRADO, DE HECHO, QUE SU UNIÓN Y COEXISTENCIA ES POSIBLE. Y UNA VEZ MÁS, GRACIAS LA VISIÓN DE CARTIER, SE REÚNEN BAJO UN MISMO TECHO.

STARSKY BRINES Circo del absurdo Le interesa la cultura pop y los medios de masas, asumiendo una postura crítica en la que la ironía y los discursos de violencia permutan constantemente. Él mismo escribe en su web: “me interesa jugar con la realidad desplazando sus representaciones, incorporándoles nuevos códigos visuales, recreando un caprichoso circo del absurdo”. De fuerte carga colorista y de pinceladas dinámicas, la propuesta plástica de Starsky se deseos de preservar el acervo de mueve entreLos intervenciones a fotografías, óleos ancestrales técnicas sobre artísticas sobre tela, pinturas industriales telas,de relojería ser solo un anhelodeque ocupe espacio instalacionespuede que entablan diálogos objetos en sí. un papel; una acción convertida en un insólitos entre gran libro de piel por donde todos los secretos Licenciado en Artes Plásticas el Instituto o cristalizarse, Universitarioperduren de Estudios Superiores al demejor Artes estilo Cartier, en la Maison desdeMétiers d’Art, ideada para Plásticas Armando Reverón Caracas. Desde y operar savoir-faire de esta finales de losresguardar años noventa vieneelpresentando milenaria espacios casa. su obra en diferentes nacionales e internacionales. Sus trabajos han merecido un A solo pasosen deferias la Manufactura de Alta amplio reconocimiento y exposiciones Relojería Cartier, en La Chaux-de-Fonds, internacionales. Desdedeque presentara su primera Suiza, seenencuentra granja muestra individual Madrid, suuna obra se hade estilo bernés de finales siglo XVIIIexpositivos que se impone en este abierto un camino en del los espacios tranquilo campoepor su valiosa arquitectura, europeos, latinoamericanos internacionales que ha sidoparte conservada, y su interior en general, formando de exhibiciones reimaginadoenyciudades dotado de un entramado colectivas presentadas como Basilea, invisible técnico tecnológico, para Buenos Aires, Bogotá,altamente Santander, Miami,y Madrid o Seúl, entre otras. Fotografía: Roberto Mata | 50 | ANIVERSARIO 2015

ALEJANDRO CEGARRA Fotoperiodismo candela

A la periodista Militza Zúpan le confesó que durante una pauta periodística: “yo, con 21 añitos, estuve 6 horas preso en Yare, humillado, maltratado, golpeado, esposado. Al salir dije: Yo quiero ser fotógrafo, justamente, para impedir este tipo de cosas, y ahí dejé todo de lado, casi dejo la universidad”. Más adelante añade que ser fotógrafo, más allá de conocer la técnica, es también ser capaz de fotografiar tus sentimientos. Oriundo de Caracas, nació en 1989. Su madre lo retó a manejar una cámara, hecho que lo reinventar, difundir y perennizar los oficios motivó en enrolarse en “Roberto Mata Taller MARQUETERÍA DE PAJA artesanales relojeros en tres espacios: el área de Fotografía” en paralelo con sus estudios para los maestros, un showroom y un espacio Y PÉTALOS DE ROSA en Publicidad en la Universidad Alejandro de para invitados. primer2012 material utilizado seleccionado Humboltd. El Durante y 2013 trabajóescomo por para su calidad, su solidez y suCiudad brillo. Luego, fotoperiodista la Cadena Capriles, Este último se encuentra en la planta baja, restande45Armas. horas Actualmente de labor parase que resulte en CCS y el Bloque donde el ambiente entre lo antiguo y lo desempeñaeste impresionante motivo león en yelha que la en Associated Press en Venezuela novedoso se mezcla con la caliza, maderasido y seleccionado paja seleccionada se quiebra brizna por brizna por la agencia Magnum Photos muebles del siglo XVIII que le dan la bienvenida y luego se aplasta conselecciona ayuda de un en el concurso 30 Under 30 que a mortero de a un espacio de 350 metros cuadrados. En30 fotógrafos hueso, para finalmente cortadadey ensamblamenores de 30 años ser alrededor la mezzanina encontrará el showroom para da depara acuerdo al dibujo planteado. Cada brizna todo el mundo exponer en Birmingham, exhibiciones y, al cruzar el lobby, las escaleras es de tamaños y colores diferentes para que al Inglaterra. Su trabajo La Torre de David es finalista que lo dirigirán a los siguientes pisos o, sipara lo los premios yuxtaponerse con Photography precisión se creen efectos de Sony World Awards prefiere, podrá tomar el ascensor de vidrio. volumen y profundidad. compuesto en la categoría Contemporary Issues,Una en vez el Leica el motivo, la paja permanece en su estado Oskar Barnack Newcomer Award y ganador Al subir, encontrará el albergue de los 28 del People Choice natural,Awards sin protección ni barniz. del 30 under 30 de artesanos del Métiers d’Art que desplieganMagnum sus Photos. Dicho trabajo fue expuesto conocimientos en raros oficios: grabado en PorPhotoEspaña su parte, la técnica en el festival 2014. inédita de la marhueco, tabicado del oro, ensamblado de piedras quetería floral fue incluida el año pasado por en mosaico, esmaltado, marquetería floral,Fotografía: entre Cartier en su catálogo. Esta inusual y delicada Roberto Mata otros. Un repertorio que se desarrolla en torno práctica exige de parte de los artesanos operaal arte del fuego, del metal y de la composición. ciones minuciosas al momento de la recolección de los pétalos, la coloración, el corte de Los siguientes guardatiempos, que más cada uno y su fijado en una fina lámina de que para indicar la hora se exaltan como madera. Esta gesta requiere de una inmensa atemporales piezas de arte, fueron creados a concentración y de dos a tres semanas de labor partir de estas milenarias técnicas: consagradas exclusivamente a la marquetería.

LA FILIGRANA

Se trabaja a partir de hilos de oro y de platino, que son retorcidos y aplastados mediante martilleo para luego ser moldeados para dar forma al motivo, y soldados. Los artesanos explican que si los elementos son fijados en los costados y no en el fondo, la filigrana recibe el nombre de à jour. Esta técnica inventada por los sumerios –se cree que los primeros objetos creados son procedentes de Troya y de Ur- se remonta al año 3000 A.C., y ahora Cartier trae en un reloj que incluye no solo filigrana sino un trabajo de laca y engaste que necesitó diez días de labor.

AUGUSTO

LA GRANULACIÓN MOSAICO DE PIEDRAS SILVA ALLIEGRO

Esta técnica -que se remonta al tercer milenio Esta obra pictórica, que los romanos consideraban antes de Cristo, pero es durante el octavo siglo tan exquisita que pensaban que solo podía ser antes de Cristo, con el arte etrusco, cuando creada por las musas o los favorecidos por ellas, alcanza todo su esplendor- consiste en realizar es retomada por la maison para recrear un tigre bolitas a partir de hilos de oro cortados y luego haciendo uso de dos técnicas de mosaico que se enrollados en polvoaún de carbón vegetal para complementan: pequeños cuadrados miniatura Siendo estudiante de bachillerato, Augusto después ser Silva calentados una llama. Los de aplicación colocados en el fondo de la esfera y teselas de (1996),con comenzó el proceso granos de oro se ensamblan a continuación para cursar la licenciatura en fotografía formas irregulares que componen el motivo. uno a uno yen seSavannah fusionan con la placa de oro College of Arts and Design Por ello la composición es rigurosa y los colores para crear el(Georgia, relieve del motivo. En este caso EE.UU). Corría el año 2013. Másvarían allá según la naturaleza de las piedras. Para una pantera,deícono inconfundible de Cartier. este reloj se necesitaron 500 minúsculas teselas y los trámites que debía hacer y los muchos Para este reloj el artesanocartas utilizóy más de 3800 de 30 a 40 horas de labor para el fondosocial y de 25 a documentos, papeles que debía recopilar, Perspicaz comunicadora volcada a la bolitas de oro, que fueron fijadasunenbuen la esfera en y30 diseñar aeltravés motivo. la clave era mostrar portafolio fuehoras en paraopinión de la caricatura, se vale de un para casi encontró 3.500 cocciones. Este para crearlo. humor tan mordaz como inteligente para retratar Twitter donde la inspiración Cualquier tema, por baladí que sea, puede grupos de cinco, exige horaslosde10labor, y la colocación Así40 realizó autorretratos que integran 140 a diario un país que a todos nos toca una fibra. esconder la chispa que detone la creación grabado de de las bolitas exige unas 320.characters, proyecto que resultó caracteres / 140 Su controversial viñeta en El Universal, generó un cuento, ser abono de una novela o un artículo luego de meses de análisis y reflexión. incomodidades a más de un personero del con lectoría segura. Como arquitecto ha ejercido Augusto Silva recibió dos noticias al año gobierno, así que decidió irse por las buenas, pero el oficio de profesor y su nombre comenzó a siguiente. La primera, que había sido admitido ella es insumergible. destacarse como columnista autorizado en la DESDE HACE MÁS DE 160 AÑOS,CARTIER HA MANTENIDO EL en Savannah College of Arts and Design para Se ha reinventado como artista plástica, pinta y materia. Ha escrito muchos textos utilizando QUEHACER ARTÍSTICO FIRME EN EL EPICENTRO DE TODO LO cursar la licenciatura en fotografía. La segunda, colabora en muchas publicaciones que requieren como argamasa una febril imaginación que va QUE CREA, POR LO QUE ESTE NUEVO Y AVASALLANTE AVANCE que le otorgarían tres becas -Academic Honors de su creatividad. Su versatilidad le permite de la mano con la racionalidad cartesiana. INCORPORA DE FORMA NATURAL PASADO Y PRESENTE EN PIEZAS Scholarship, Student Incentive Scholarship convertir sus caricaturas en productos editoriales Acerca de él, Leonardo Padrón escribió para su DE ARTE QUE PASARÁN DE GENERACIÓN EN GENERACIÓN. y Achievement Honors Scholarship- que para diversos medios. serie Los Imposibles lo siguiente: “Su escritura cubrirán gran parte de sus estudios. Además, Se ve a sí misma como una traductora de la gusta de hurgar en rincones llamativos de 140 Characters será utilizado en charlas que la realidad venezolana, que puede plasmar lo nuestra historia y, a la vez, explorar los laberintos universidad ofrece en diversas partes del mundo que siente la gente, sea con un enfoque social, de la infancia, la madurez y la pareja. Posee un y en sus publicaciones. Este muchacho es una político o económico de lo que estamos viviendo desvelo amoroso llamado Caracas. Y un fervor promesa. en el presente. “Es como contar la película, pero que es la palabra escrita. El arquitecto que fue, con un solo cuadro”. Se confiesa desordenada en es y posiblemente siga siendo se ha convertido EL INVENTOR DE LA PRIMERA JOYA CON UN ENGASTE ABIERTO FUE EL FAMOSO JOYERO CHARLES Autorretrato el proceso creativo, con ideas que van y vienen, en una de las principales voces narrativas de la TIFFANY. AÑOS DESPUÉS, ESTA TÉCNICA SE INSERTÓ EN LA RELOJERÍA Y SE DEFINE COMO siempre activa. “Un proceso que es una suerte Venezuela del siglo XXI, un hombre que, además EL ARTE DE FIJAR PIEDRAS PRECIOSAS EN UNA CAVIDAD METÁLICA, DONDE SE INSERTA LA GEMA de caramelo cerebral, al cual uno le va dando de contar historias y urdir ensayos, piensa Y POSTERIORMENTE SE FIJA CON UN ANILLO DE METAL. ESTO SE PUEDE HACER CON UN ENGASTADO vueltas hasta gastarlo. Se trata de conectar ideas ciudades con una sensibilidad admirable”. Novelas INVISIBLE, ENGASTADO DE NIEVE, ABIERTO, ETC. EN ESTA ÁREA, LA PRÁCTICA DE ENGASTAR LA CAJA diferentes pero con cosas similares”, explica, quien como Falke, Sumario o Los Incurables, y libros de DEL RELOJ CON DIAMANTES FUE EXTENDIÉNDOSE GRADUALMENTE A TODAS LAS PARTES DEL MISMO, defiende el concepto o la idea por encima de un cuentos como Los Peores de La Clase, El borrador DESDE EL BRAZALETE A LA ESFERA, INCLUIDAS LAS ASAS Y EL BISEL. buen trazo. “A veces, el dibujo puede que no sea o Amores y Castigos ya forman parte de lo mejor el mejor, pero si la idea es buena, el dibujo lo será del catálogo de la literatura venezolana actual. también. La clave está en que el dibujo hable, que Estamos ante un autor imposible de ignorar. no se quede en lo bonito”. Imposible de no leer.

FEDERICO VEGAS De lo banal a lo profundo

Precocidad RAYMA en 140 caracteres SUPRANI Sinónimo de crítica con reflexión

Chopard - Haute Joaillerie L’Heure du Diamant

ENGASTADO

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VAN CLEEF GUÍA DE ARTISTAS

& ARPELS: COMPLICACIONES POÉTICAS

POESÍA EN MOVIMIENTO

QUE UN RELOJ DÉ LA HORA ES LO ESPERADO, PERO QUE ESTE GENERE EMOCIONES YA ES TODA UNA COMPLICACIÓN. ESA ES, PRECISAMENTE, LA TAREA A LA QUE SE HA DEDICADO VAN CLEEF & ARPELS DESDE EL AÑO 2006 CUANDO PRESENTÓ, Y CONTINÚA ENTREGANDO, SU COLECCIÓN DE COMPLICACIONES POÉTICAS. Bien sabemos que el día consta de 24 horas pero, si ve su reloj un momento -abstenerse si este es digital- se dará cuenta que en él solo se reflejan 12 horas. ¿Sabe a qué se debe esto? Muy simple: como muchas veces, se trata de una convención práctica: crear un guardatiempos de 12 horas era más fácil de construir -era más pequeño- y además duraba más que uno de 24 horas -que se introdujeron durante la Baja Edad Media-. En aquella época, a las personas les resultaba confuso el hecho de que en una esfera de 12 cadapop punto demedios la escala tanto Le interesa horas la cultura y los derepresentara masas, una hora del día como una nocturna, y cuando asumiendo una postura crítica en la que la individuos no podían orientarse por la luz del ironía y loslos discursos de violencia permutan día u otros puntos de referencia en “me la naturaleza, constantemente. Él mismo escribe en su web: era con difícil si eran, por ejemplo, las 9 de interesa jugar la averiguar realidad desplazando sus la mañana o de la noche. representaciones, incorporándoles nuevos códigos visuales, recreando un caprichoso circo del absurdo”. De fuerte carga colorista y de pinceladas dinámicas, la propuesta plástica de Starsky se mueve entre intervenciones a fotografías, óleos LADY ARPELS JOUR NUIT sobre tela, pinturas industriales sobre telas, COCCINELLES instalaciones que entablan diálogos deblanco objetos CAJA Y BISEL: Oro y diamantes, 38 mm insólitos entre sí. Mecánico de cuerda Licenciado en ArtesMOVIMIENTO: Plásticas por el Instituto automática con un módulo de 24 Universitario de Estudios Superiores de horas. Durante el día, unArtes disco Plásticas Armando Reverón decloisonné Caracas. Desde del esmalte revela dos pequeñas mariquitas, y un ramo de finales de los años noventa viene presentando de diamantes de conjunto su obra en diferentesflores espacios nacionales e refleja el resplandor de la noche. internacionales. Sus trabajos han merecido un FUNCIONES: Horas y minutos. amplio reconocimiento en ferias exposiciones ESFERA: Esmaltey cloisonné, oro internacionales. Desdegrabado que presentara su primera y diamantes. Esmalte champlevé, oro esculpido muestra individual en Madrid, su obra se ha y diamantes. abierto un camino en los espacios expositivos CORREA: Aligátor verde oscuro. europeos, latinoamericanos e internacionales en general, formando Edición parte Limitada de exhibiciones de 22 piezas. colectivas presentadas en ciudades como Basilea, Buenos Aires, Bogotá, Santander, Miami, Madrid o Seúl, entre otras.

STARSKY BRINES Circo del absurdo

Fotografía: Roberto Mata | 50 | ANIVERSARIO 2015

ALEJANDRO CEGARRA Fotoperiodismo candela

horas desarrollado Luego, a finales del siglo XIX, la escala de A la periodista Militza Zúpan leexclusivamente confesó que para la casa Este muestra -dependiendo del motivo las 24 horas gozó de gran popularidad trasdurante unafrancesa. pauta periodística: “yo, con 21 a escogerde día y un ramo de haberse dividido la Tierra en 24 zonas horarias añitos, estuve 6 horas unas presomariquitas en Yare, humillado, de noche, o un ave del dije: paraíso en la Conferencia Internacional del Meridiano, maltratado,flores golpeado, esposado. Al salir Yo mientras está el sol justamente, y una luna de diamantes celebrada en 1884 en Washington, así quequiero ser fotógrafo, para impedir para ese del día. para los relojeros se convirtió en un reto este tipo demomento cosas, y ahí dejé todo de lado, casi traer de vuelta, en una solución elegante ydejo la universidad”. Más adelante añade que Al llegar a sudecentenario maisonesreveló la más compacta, un guardatiempos con estaser fotógrafo, más allá conocer lalatécnica, relación que tenía para ellos el tiempo con la complicación. también ser capaz de fotografiar tus sentimientos. poesía –por ello el nombre de la colecciónOriundo de Caracas, nació en 1989. Su madre y comouna éstecámara, ya no significaba La misma que ahora Van Cleef & Arpels decide lo retó a manejar hecho quenada lo más que horas, minutos y segundos, incluir en dos de sus nuevos modelos paramotivó la en enrolarse en “Roberto Mata sino Tallerque puede ser unaen guía poética que lleva a través de los días, colección de Complicaciones Poéticas: “Piezas de Fotografía” paralelo con susloestudios temporadas, constelaciones de de estrellas y otros relojeras excepcionales (que) transforman en Publicidad en la Universidad Alejandro momentos de la vida. trabajó como cada esfera en un espectáculo encantador”.Humboltd. Un Durante 2012 y 2013 reloj que, más que indicar la hora, se convierte fotoperiodista para la Cadena Capriles, Ciudad De esta Cleef & Arpels en una obra de arte gracias a su movimiento CCS y el Bloque de forma Armas.Van Actualmente se presenta dos modelos llenos de poesía en movimiento: mecánico automático con un módulo de 24 desempeña en Associated Press en Venezuela y ha sido seleccionado por la agencia Magnum Photos en el concurso 30 Under 30 que selecciona a 30 fotógrafos menores de 30LADY años alrededor de ARPELS JOUR NUIT todo el mundo para exponerOISEAUX en Birmingham, DE PARADIS CAJA BISEL: Oro Inglaterra. Su trabajo La Torre deYDavid es blanco finalista 38 mmAwards para los premios Sony Worldy diamantes, Photography MOVIMIENTO: Mecánico de cuerda en la categoría Contemporary Issues, en el Leica automática con un módulo de 24 Oskar Barnack Newcomer Award ganador horas. Aly caer la noche , la flor ave del People Choice Awards del under 30 depara dar del30 paraíso desaparece paso afue una expuesto luna de diamantes. Magnum Photos. Dicho trabajo FUNCIONES: Horas y minutos. en el festival PhotoEspaña 2014. ESFERA: Esmalte cloisonné, oro grabado y diamantes. Esmalte Fotografía: Roberto Mata champlevé, oro esculpido y diamantes. CORREA: Aligátor azul oscuro. Edición Limitada de 22 piezas.

ESFERAS INUSUALES

LA REINTERPRETACIÓN DE LOS CLÁSICOS DESDE EL ARTE Por el contrario de lo que se piensa, la relojería no sólo se apega a las medidas clásicas, y son muchas las casas que han visto como un reto y nueva manera de captar la atención del público el innovar con los materiales que utilizan. Lo más normal es que veamos estas novedades en las cajas y correas, pero hay quienes han llevado esto al siguiente nivel, y han decidido impactar con sus materiales de esfera. Metales como el bronce –muy poco usado en la relojería-, y minerales como la aventurina y la calcita, por no dejar de lado a una técnica ancestral como el Akae japonés sobre porcelana, componen algunos de los fantásticos diales que hemos seleccionado.

FEDERICO VEGAS De lo banal a lo profundo

Cualquier tema, por baladí que sea, puede

GREUBEL FORSEY esconder la chispa que detone la creación de

ROBERT FILLIOU ART PIECE un cuento, ser abono de una novela o un artículo Esfera de bronce.

con lectoría segura. Como arquitecto ha ejercido el oficio de profesor y su nombre comenzó a TAG HEUER destacarse como columnista autorizado en la MONACO V4 PHANTOM materia. Ha escrito muchos textos utilizando Esfera de chorros de arena como argamasa tratados con titanium carbide una febril imaginación que va coating y carbon composite. de lamatrix mano con la racionalidad cartesiana. Acerca de él, Leonardo Padrón escribió para su HERMÈSserie Los Imposibles lo siguiente: “Su escritura de hurgar en rincones llamativos de SLIM KOMAgusta KURABÉ nuestraconhistoria Esfera de porcelana pintura y, a la vez, explorar los laberintos de koma kurabé, con lala madurez y la pareja. Posee un de larealizada infancia, técnica akae. desvelo amoroso llamado Caracas. Y un fervor que es la palabra escrita. El arquitecto que fue, y posiblemente siga siendo se ha convertido GIRARDes PERREGAUX THE NEW WORLD en una de las principales voces narrativas de la Esfera de marquetería piedra, Venezuelaen del siglo XXI, un hombre que, además venturina azul y rosa, calcita de contar historias y urdir ensayos, piensa y nefrita. ciudades con una sensibilidad admirable”. Novelas como Falke, Sumario o Los Incurables, y libros de cuentos como Los Peores de La Clase, El borrador o Amores y Castigos ya forman parte de lo mejor del catálogo de la literatura venezolana actual. Estamos ante un autor imposible de ignorar. Imposible de no leer.

AUGUSTO 1 SILVA ALLIEGRO Precocidad 4 RAYMA en 140 caracteres SUPRANI Siendo aún estudiante de bachillerato, Augusto Sinónimo Silva (1996), comenzó el proceso de aplicación para cursar la licenciatura en fotografía de crítica en Savannah College of Arts and Design (Georgia, EE.UU). Corría el año 2013. Más allá con reflexión de los trámites que debía hacer y los muchos documentos, cartas y papeles que debía recopilar, la clave era mostrar un buen portafolio y fue en Twitter donde encontró la inspiración para crearlo. Así realizó los 10 autorretratos que integran 140 caracteres / 140 characters, proyecto que resultó luego de meses de análisis y reflexión. Augusto Silva recibió dos noticias al año siguiente. La primera, que había sido admitido en Savannah College of Arts and Design para cursar la licenciatura en fotografía. La segunda, que le otorgarían tres becas -Academic Honors Scholarship, Student Incentive Scholarship y Achievement Honors Scholarship- que cubrirán gran parte de sus estudios. Además, 140 Characters será utilizado en charlas que la universidad ofrece en diversas partes del mundo y en sus publicaciones. Este muchacho es una promesa.

Autorretrato

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GUÍA DE ARTISTAS

Una esfera luminosa en el cielo nos da la vida. Una esfera blanca –a veces completa, otras en formación o en retirada- nos ha guiado siempre en la noche. Sobre una esfera vivimos, y aunque durante la mayoría de nuestra existencia como especie no lo sabíamos, seguro que, de alguna forma, lo intuíamos. Los círculos han permitido que nos hayamos trasladado de zonas ingratas a nuevos paraísos. Esferas dan los árboles – la periodista Militza Zúpan le confesó que naranjas, uvas o manzanas-… estáAdemostrado durante una pauta periodística: “yo, con 21 que cualquier persona con los ojos tapados añitos, estuve 6 horas preso en Yare, humillado, caminará inevitablemente en círculos. La vida maltratado, golpeado, esposado. Al salir dije: Yo quiero ser fotógrafo, misma forma un círculo metafórico, en el que la justamente, para impedir este tipo de cosas, y ahí dejé todo de lado, casi infancia y la vejez parecen seguir la dejo misma lógica.Más adelante añade que la universidad”.

ALEJANDRO CEGARRA Fotoperiodismo candela

ser fotógrafo, más allá de conocer la técnica, es ser capaz Tenía que ser la esfera, la de lostambién relojes, la de fotografiar tus sentimientos. Oriundo de Caracas, nació en 1989. Su madre que tratara de poner orden a la realidad más una cámara, hecho que lo lo retó a manejar en enrolarse en “Roberto Mata Taller angustiosa a la que se enfrenta el motivó ser humano: el paso del tiempo. de Fotografía” en paralelo con sus estudios en Publicidad en la Universidad Alejandro de Humboltd. Durante 2012 y 2013 trabajó como fotoperiodista para la Cadena Capriles, Ciudad CCS y el Bloque de Armas. Actualmente se desempeña en Associated Press en Venezuela y ha sido seleccionado por la agencia Magnum Photos en el concurso 30 Under 30 que selecciona a 30 fotógrafos menores de 30 años alrededor de todo el mundo para exponer en Birmingham, Inglaterra. Su trabajo La Torre de David es finalista para los premios Sony World Photography Awards en la categoría Contemporary Issues, en el Leica Oskar Barnack Newcomer Award y ganador del People Choice Awards del 30 under 30 de Magnum Photos. Dicho trabajo fue expuesto en el festival PhotoEspaña 2014. Fotografía: Roberto Mata

Autorretrato

NEGOCIOS

UNA NUEVA INDUSTRIA RELOJERA

Juanma Galván

UN RENACER DE 4 DÉCADAS

DECIDIMOS ECHAR UN VISTAZO HACIA ATRÁS PARA TENER PERSPECTIVA DE LA SITUACIÓN DEL MUNDO DE LA ALTA RELOJERÍA EN SUIZA DESDE 1970 HASTA 2008. CON ESTO PROPONEMOS UNA FUGAZ HUIDA AL PASADO TOMANDO COMO EXCUSA EL ESTUDIO QUE EL PROFESOR RYAN RAFFAELLI, DE LA HARVARD BUSINESS SCHOOL, HA HECHO AL RESPECTO. LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX FUE EXTREMADAMENTE INQUIETANTE PARA LAS EMPRESAS RELOJERAS. EL PROFESOR RAFFAELLI DIVIDE TODA LA HISTORIA DE LA RELOJERÍA EN TRES PERIODOS: 1560-1983: Surgimiento y casi desaparición de la industria suiza de relojes mecánicos.

1983-1989: transformación de las tradiciones relojeras mecánicas que, hasta ese momento, se daban por sentado.

La industria suiza nace en el Valle de Jura durante el siglo XVI, convirtiéndose en el XVIII en los mejores y más importantes del mundo. La propia industria suiza introduce en 1968 el primer reloj de cuarzo, veinte veces más preciso que el más preciso de los mecánicos, pero aún muy costoso. Los japoneses consiguen reducir enormemente el precio de los primeros relojes de cuarzo, y el yen, de la mano del dólar, pierde valor, por lo que las exportaciones de relojes japoneses crece exponencialmente. La industria en Suiza entra en crisis, perdiendo casi 60.000 puestos de trabajo. Dos tercios de las empresas relojeras suizas desaparecen.

A comienzos de los ochenta, Nicolas G. Hayek, consultor en Zurich, recomienda una reestructuración de la industria y nuevos liderazgos. Hayek compra por 11 millones de dólares los dos holding relojeros más importantes del momento, ASUAG y SSIH, creando un nuevo holding llamado Société de Microélectronique d’Horlogerie, más tarde The Swatch Group. Entre 1983 y 1989 Hayek, junto al veterano directivo relojero Ernst Thomke, reestructuran radicalmente la empresa con procesos innovadores y nuevos productos, que con precios más bajos se hacen más populares. El proceso industrial de Swatch hace inservibles varios oficios relativos a manufactura que habían sobrevivido en Suiza durante 200 años.

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NÚMERO DE COMPAÑÍAS RELOJERAS SUIZAS

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1990-2008: Renacimiento y reindustrialización en el sector.

En los ochenta, muchos coleccionistas participan en subastas de relojes mecánicos, percibiendo estos no como una máquina para medir el tiempo, sino como obras de arte. El italiano Osvaldo Patrizzi crea la casa de subastas Antiquorum, relanzando los relojes mecánicos en este ámbito. Varias marcas ven en este interés coleccionista una oportunidad, realizando versiones de los modelos subastados. Se vuelve a percibir a un reloj mecánico como un símbolo de estatus, prestigio y exclusividad. Hacía ahí van las campañas de marketing de las marcas más veteranas. Varias compañías que habían sufrido gravemente la crisis vuelven a resurgir. Es el ejemplo de Blancpain, marca comprada por Jean Claude-Biver en 1980 por tan solo 9.000 dólares. En 2000 vendió la compañía por 30 millones de dólares. El modelo de grupo implantando por Swatch se extiende. Marcas de lujo, como LVMH, comienzan a adquirir derechos de marcas relojeras históricas.

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En los últimos años, el crecimiento ha continuado. Desde 2000 hasta 2014 se ha doblado el valor de las exportaciones de relojes suizos. Aunque el recuerdo de una crisis de este calado aún está presente, la industria pisa firme.

EMPLEADOS EN LA INDUSTRIA DE LA RELOJERÍA SUIZA

AÑO

2000 2005 2010 2013 2014 | 52 | ANIVERSARIO 2015

FRANCOS SUIZOS

10.297,2 12.390,3 16.166,8 21.833,7 22.257,7

NEGOCIOS

¿PODRÁN SOBREVIVIR LAS PEQUEÑAS MARCAS AL CONTEXTO ACTUAL?

Juanma Galván

CLAUDE EMMENEGGER, NUEVO DIRECTOR CREATIVO DE AUDEMARS PIGUET

Cualquiera que haya visitado Baselworld habrá comprobado sorprendido la gran cantidad de pequeñas marcas relojeras que tratan de hacerse notar en la jungla de la alta relojería. Aunque sean pocas las grandes marcas que vienen a la cabeza del aficionado medio, hay cientos de pequeñas empresas, con pequeñas manufacturas y una decena de trabajadores, que trabajan duro para hacerse un hueco. Aunque en cualquier sector y en cualquier lugar es complicado sobrevivir siendo pequeño, hoy en día se dan una serie de circunstancias en el mundo de la relojería que hacen aún más empinado este camino. Una de las principales amenazas es la grandísima diferencia que existe entre los recursos invertidos en comunicación por parte de las grandes marcas respecto a las pequeñas. Los grandes nombres se alían con estrellas de Hollywood o figuras del deporte a cambio de grandes sumas de dinero, algo que las pequeñas no pueden hacer. En los grandes medios o en los eventos más importantes da la sensación de que solo existen diez o quince marcas relojeras, las que se pueden permitir su presencia. Otra de las luchas es su lugar en las ferias, eclipsadas por los estruendosos stands de las grandes firmas y ubicadas en espacios distintos. Por eso precisamente, Daniel Rincon Hanna, presidente de la AHCI (Académie Horlogère des Créateurs Indépendants, una asociación que ayuda | 54 | ANIVERSARIO 2015

a los pequeños relojeros a desarrollar sus marcas), afirma que se están planteando generar algún otro tipo de evento más pequeño y exclusivo, en el que las manufacturas menores puedan tener una mayor presencia y atención por parte de los visitantes y los medios de comunicación. Asumir el riesgo de desaparecer de Baselworld o de duplicar los gastos en ferias puede ser un problema, pero también una oportunidad. Otra amenaza es la fortaleza actual del franco suizo, de la que ya hemos hablado en esta sección de On Time. Una de esas marcas pequeñas es H. Moser & Cie, cuyo CEO, Edouard Meylan, escribió a comienzos de año una carta abierta dirigida al Banco Nacional Suizo mostrando su indignación por la decisión de abandonar la paridad euro-franco. Esa carta tuvo una repercusión mediática enorme –también nos hicimos eco en On Time-, y los beneficios para la empresa han sido destacados gracias a la corriente de simpatía generada. Aún así, las pequeñas marcas aún pueden ofrecer algo que para las grandes es prácticamente imposible. Quizá cueste contactar con ellas, pero una vez se logra es probable que la relación sea directamente con el relojero que montó el reloj que tenemos en las manos. Él nos contará el concepto, el trabajo que ha supuesto y logrará transmitir la pasión que él siente. Y eso es invaluable.

Las ideas en Audermars Piguet tienen un nuevo responsable principal. Claude Emmenegger fue nombrado el pasado julio nuevo director creativo tras haber formado parte de Longines y Gucci antes de recalar en la casa de Le Brassus, a donde llegó por primera vez en 1999. En 2003 creó su propia asesoría de diseño, gracias a la que ha colaborado con 40 marcas distintas durante 12 años. Ahora regresa a Audemars Piguet, donde en su anterior etapa logró desarrollar su amor por las complicaciones, que trasladó a sus creaciones, entre las que destacan los modelos Tradition of Excellence 2, 3 y 4.

APPLE PUEDE HABER VENDIDO 4 MILLONES DE SMARTWATCHES EN EL SEGUNDO TRIMESTRE Después de meses de especulaciones, opiniones y previsiones, por fin tenemos los primeros datos respecto al tan analizado Apple Watch. Según Strategy Analytics, empresa con una alta fiabilidad respecto a las cifras de ventas de los productos de Apple antes de que la empresa dé los datos oficiales, han sido cuatro millones los smartwatches vendidos por la tecnológica en el segundo trimestre de este año. Esto supone que se ha hecho con 75% del mercado de los relojes inteligentes entre abril y junio. La misma empresa calcula que el crecimiento en la venta de smartwatches respecto al mismo periodo del año anterior ha sido de 457%.

MAURICE LACROIX, A LA VENTA POR SUS PROPIETARIOS En el año del 40 aniversario de Maurice Lacroix, el grupo DKSH Holding AG ha decidido poner a la venta la empresa. Después de vivir una época de esplendor, en la que suscribió, por ejemplo, un importante acuerdo de colaboración con el FC Barcelona, la empresa se encuentra a la espera de un comprador que la reactive. Hoy en día Maurice Lacroix fabrica unos 90.000 relojes al año y tiene 3.000 puntos de venta alrededor del mundo, de los cuales ocho son boutiques exclusivas. Se calcula que el valor en mercado de la empresa ronde los 120 millones de francos suizos.

NEGOCIOS

SUBASTAS

Juanma Galván

PATEK PHILIPPE

AUDEMARS PIGUET

982.000 $

200.000 $

700.600 $

367.000 $

Reloj en oro rosa con hora mundial y esfera esmaltada policromada con el mapa de Norteamérica y números romanos como índices en los cuartos. El reloj mundial indica día y noche, y se indican 41 ciudades que sirven como referencia para los distintos husos horarios.

Cronógrafo con tourbillon, realizado en carbón, cerámica y titanio. El tourbillon es de un minuto, la esfera está esqueletizada, tiene marcas horarias luminiscentes en el perímetro y muestra indicador de reserva de marcha.

Pieza con repetición de minutos y calendario. Bisel de platino y engastada con 98 diamantes. Estilo art-decó. Indica el día de la semana a las 10, la fecha a las 12 y el mes a las 2.

Gold Daytona Paul Newman, producido en 1969. Correa en oro amarillo de 14K, tacómetro, indicadores de cronógrafo de 12 horas y de 30 minutos.

Subasta realizada en Nueva York el 11 de junio por Sotheby’s.

Subasta realizada en Hong Kong el 27 de junio por Antiquorum.

PATEK PHILLIPE

ROLEX

UN RELOJ PARA SIEMPRE

ASPECTOS A TENER EN CUENTA PARA HACER UNA INVERSIÓN

EL GRADO DE PUREZA DE LOS METALES PRECIOSOS Cualquier aficionado a la relojería está familiarizado con expresiones como 14K o 18K. Los quilates (debe abreviarse con K mayúscula o kt, en minúscula) hacen referencia a la pureza de los metales utilizados para realizar distintas partes del reloj, como la caja o el brazalete. Un quilate representa 1/24 parte de la masa total de la aleación que se haya utilizado. Si decimos que una pieza es de 18K significa que 18/24 partes corresponde a oro, y las otras 6/24 partes son otro tipo de materiales. Evidentemente, a mayor pureza mayor | 56 | ANIVERSARIO 2015

el valor presente y futuro de la pieza, hasta alcanzar la pureza total, es decir, los 24K (24/24 partes de oro). La medición de la pureza de los metales se mide por la ley, sistema del que salen las expresiones oro de ley u oro de primera ley. Así como la pureza del oro se mide en quilates y se divide en 24 partes, la de la plata se mide en dineros o granos y se divide en 12 partes. Es importante conocer las unidades de medida para poder tener un criterio más a la hora de elegir su reloj.

PRECIO DE ORO Y PLATA A 24 de agosto de 2015

A 24 de agosto de 2015

Oro

Plata

1.154,65 $/onza

14,8 $/onza

9,53%

23,31%

en un año

ANIVERSARIO 2015

EDICIÓN DEL

ARTE

GALERIE DU TEMPS RELOJES EN LOS QUE LA HORA ES LO QUE MENOS IMPORTA

NOVEDADES RELOJ CON DIAMANTES EN EL BISEL | 59 PORTADA ACADEMY GEORGES FAVRE-JACOT, DE ZENITH - UNA CUESTIÓN DE RESPETO | 60-63 EDICIÓN LIMITADA HUBLOT – ESTO TAMBIÉN ES ESMALTADO | 64 ESCÁNER DEWITT – ENIGMA MATEMÁTICO | 65 EXTREMO CHOPARD - LA CORSA PIÙ BELLA DEL MONDO | 66-67 TENDENCIA FENÓMENO ESPACIAL | 68-69

NOVEDADES

EL TOQUE DE BRILLO Sarah Serfaty

PIAGET ALTIPLANO CHRONOGRAPH

Este modelo es la primera complicación relojera de la colección Altiplano, y además trae consigo un nuevo récord en materia de máquinas ultraplanas. Su movimiento, de 4,65 mm, y sus 8,24 mm para la caja, hacen de este uno de los modelos más delgados de la marca. En oro blanco 18K, está engastado con 56 diamantes talla brillante.

CARTIER CLÉ

Una nueva versión de la ya posicionada y muy solicitada línea Clé, que viene en oro rosa 18K y que rompe con el parámetro clásico de esta tradicional colección. Su bisel está engastado con diamantes talla brillante para ofrecer un elegante equilibro entre la fuerza y la gracia, tan típica de la casa Cartier.

CHANEL J12 CHROMATIC JEWELRY

Un reloj bastante sobrio, de oro blanco 18K y una aleación entre titanio y cerámica negra, no podría tener un mejor realce que 36 diamantes tamaño baguette en todo el bisel, además de un diamante talla brillante en la corona. Su movimiento mecánico de cuerda manual acompaña a las funciones de horas, minutos y segundos.

MONTBLANC NICOLAS RIEUSSEC CHRONOGRAPH AUTOMATIC

Lejos de ser similar a cualquier modelo Montblanc, este reloj no solo rompe el esquema de la casa, sino que le aporta un refrescamiento muy importante. Como un tributo al inventor del primer cronógrafo, este modelo de oro rosa 18K tiene un calibre 108733 con un movimiento monopulsador de cuerda automática y rotor de oro rosa.

GIRARD-PERREGAUX VINTAGE 1945 TOURBILLON CON TRES PUENTES DE ORO. EDICIÓN 70 ANIVERSARIO.

Para celebrar el 70 aniversario de la marca, Girard-Perregaux deslumbra con este fantástico modelo cuadrado compuesto por oro blanco y con diamantes engastados en el bisel. Su esfera permite ver los tres puentes de oro redondeados en forma de flecha que han sido biselados y pulidos a mano. | 58 | ANIVERSARIO 2015

PORTADA

CUESTIÓN

UNA

ACADEMY GEORGES FAVRE-JACOT, DE ZENITH

| 60 | ANIVERSARIO 2015

RESPETO

Juanma Galván

PARA UNA CASA RELOJERA, CREAR UN RELOJ QUE LLEVE EL NOMBRE DE SU FUNDADOR DEBE GENERAR UN INTENSO SENTIMIENTO DE RESPONSABILIDAD. Y SI LO HACE PARA CELEBRAR UN ANIVERSARIO TAN IMPORTANTE COMO EL SIGLO Y MEDIO DE VIDA, AÚN MÁS. ZENITH HA AFRONTADO EN ESTE 2015 LOS DOS RETOS, Y LOS HA SUPERADO CON CRECES GRACIAS AL ACADEMY GEORGES FAVRE-JACOT, UNO DE ESOS RELOJES A LOS QUE CUESTA QUITARLE EL OJO DE ENCIMA.

PORTADA

ace ya unos años, los relojeros de Zenith se comenzaron a plantear cómo debería ser el reloj que conmemorara los 150 años de vida de la marca. Esa pieza debería ser una síntesis de sus valores, de aquellos objetivos que Georges Favre-Jacot se propuso cuando construyó una de las primeras manufacturas relojeras industriales de la historia y de la herencia recibida fruto de siglo y medio de investigación y grandes relojes. No resulta extraño que decidieran que su movimiento fuera El Primero, en este caso el modelo 4810 de cuerda manual. Si hay un hito en la historia de esta marca de Le Locle es la construcción de este movimiento, el primer cronógrafo automático integrado del mundo. Aún hoy Zenith es igual de conocido por su nombre como por ser el creador de El Primero. En otros modelos, una peculiar abertura en el cuadrante superior izquierdo deja ver parte del movimiento, pero para esta pieza conmemorativa Zenith quería dejar ver algo distinto. Sin duda, los protagonistas indiscutibles de este reloj son la cadena y las dos piezas que la hacen girar, que consiguen solventar un problema clásico de los relojes mecánicos: la pérdida de amplitud del movimiento al descargarse. Los trabajadores de Zenith no han inventado este sistema –llamado transmisión huso-cadena y que tiene tres siglos de antigüedad-, pero sí que han conseguido la proeza de introducirlo y hacerlo funcionar en el pequeño espacio del que dispone un reloj. Mediante este mecanismo, la fuerza motriz permanece siempre estable aún cuando el resorte del cubo se destensa. Esto se consigue gracias a un complejísimo diseño en el que eslabones dobles se intercalan con otros intermedios, permitiéndole a la cadena resistir una fuerza de tracción de más de tres kilos después de haber dado cuerda. Durante las 50 horas de reserva de marcha, el resorte motor transmite su energía al huso a través de la cadena, que se va enrollando alrededor del cubo, consiguiendo esa estabilidad en la fuerza. Con un sencillo movimiento, la tija de remontaje activa el movimiento del mecanismo en el sentido contrario, consiguiendo que la cadena se vuelva a enrollar de nuevo alrededor del huso.

CAJA Y BISEL: 45 MM, ORO ROSA DE 18 QUILATES, CRISTAL DE ZAFIRO ABOMBADO Y TRATAMIENTO ANTIRREFLECTANTE EN AMBAS CARAS. MOVIMIENTO: EL PRIMERO 4810 DE CUERDA MANUAL. 222 COMPONENTES, A LOS QUE HAY QUE AÑADIR LOS 575 PARA EL HUSO-CADENA. RESERVA DE MARCHA DE 50 HORAS.

FUNCIONES: HORAS, MINUTOS, TRANSMISIÓN HUSO-CADENA UNIDA AL CUBO, SEGUNDERO PEQUEÑO A LAS 7:30 Y RESERVA DE MARCHA A LAS 4:30. ESFERA: GRANEADA PLATEADA. CORREA: PIEL DE CAIMÁN MARRÓN CON FORRO DE PROTECCIÓN DE CAUCHO. CIERRE DESPLEGABLE DE TRES LAMAS DE ORO ROSA DE 18K.

Se trata de una solución imaginativa a un complejo problema técnico, cuya explicación no es sencilla de entender. Pero todos sabemos que aquí no hay solo una cuestión mecánica, sino también un asunto de estética. Todo este mecanismo está tan presente, ocupando prácticamente media esfera, no porque demuestre pericia técnica, sino porque es extraordinariamente bello. Podemos llegar a pensar que la técnica importa bien poco cuando se ve el leve movimiento de la cadena, que con su armonía y belleza se justifica por sí solo. Ellos lo saben, y por eso aprovechan el espacio de una de las piezas para firmar el reloj con la palabra Zenith y dejar bien claro que tras él están las manos de un artesano con las palabras Manufacture Le Locle. El equipo de On Time tuvo la suerte de poder ver esas manos, las que durante meses montan el Academy George Favre-Jacot, en una reciente visita a las instalaciones de la marca en Suiza. En un pequeño cuarto, destinado a los trabajadores que montan las grandes complicaciones, un relojero dedica sus ocho horas diarias de trabajo a trabajar exclusivamente en este modelo, uno tras otro. Son muchas semanas hasta que, por arte de magia, el aparato echa a andar y marca con precisión los segundos. Cuesta imaginar que este relojero pueda desprenderse de su obra de arte, que no considere que el cliente, cuando adquiere el reloj, se está llevando algo que no le pertenece. Seguro que la fuerza de este vínculo también empuja al movimiento cuando está en la muñeca de su nuevo dueño. El resto del conjunto podría pasar desapercibido frente a la imponente presencia del mecanismo de transmisión huso-cadena, pero no es así. Las 150 unidades –una por vela en la torta de cumpleaños de Zenith- presentan líneas modernas y proporciones perfectas dentro de una caja de oro rosa de 18 quilates –en la esfera, las agujas son azuladas y los índices están chapados en oro- y sujeta a la privilegiada muñeca con una correa de piel de caimán marrón. | 62 | ANIVERSARIO 2015

GEORGES ESTARÍA ORGULLOSO Los aniversarios que superan la centena dan algo de vértigo, ya que a partir de ahí son muy pocos los que pueden decir que vivieron lo que cuentan. Ojalá aún estuviese vivo Georges Favre-Jacot para poder hacer balance del siglo y medio de vida de su creación, la fábrica de relojes Zenith. Fue en 1865 cuando el joven Georges, con 22 años, decidió poner en marcha su propio taller de relojería. No era algo raro ni excesivamente original emprender algo parecido en Le Locle, pero él se propuso hacerlo de forma distinta: quiso producir íntegramente sus propios relojes. En aquella época, como en muchos casos ocurre ahora, las piezas de los movimientos se fabricaban por artesanos dispersos por Suiza, pero él quiso agrupar a los mejores dentro de un mismo edificio, integrando todas las fases de producción. Aún hoy la fábrica de Zenith fabrica todo lo necesario para montar un reloj. De esta forma, creó una de las primeras manufacturas relojeras industriales de la historia. La concepción del negocio era ambiciosa, por lo que el mercado suizo y europeo se le hizo pequeño. Fue entonces cuando decidió recorrer el mundo –un propósito lento y costoso en la segunda mitad del siglo XIX- para vender sus relojes. Cuando él ya no pudo, envió a su sobrino y yerno Jämes Favre a recorrer los cinco continentes cargado de relojes fabricados y montados en un pequeño pueblo de las montañas suizas, prácticamente inaccesible en invierno. De esta forma Zenith creó una de las primeras redes de distribución a nivel mundial en el mundo de la relojería. Como vemos, Zenith ha sido desde sus comienzos una marca aventurera, algo que sigue cultivando hasta nuestros días. A lo largo de su historia, la marca ha acompañado a los pioneros de la aviación, ha saltado desde la estratósfera de la mano de Felix Baumgartner, ha girado junto a los Rolling Stones o ha participado en carreras de bólidos antiguos por los circuitos europeos.

LOS CALIBRES MÁS IMPORTANTES Calibre 5011-O: récord absoluto de precisión en la categoría de cronómetros de bolsillo con balancín espiral (1967) Calibre 135: ganador de 235 premios de cronometría desde 1949. El Primero: primero cronógrafo automático integrado de la historia (1969). Elite: movimiento automático ultraplano y primer calibre de Zenith diseñado con la ayuda de una computadora (1994).

DE GIRA CON LOS ROLLING No son tan viejos como la marca, pero no están lejos. Zenith ha querido irse de gira con los Rolling Stones gracias a El Primero Chronomaster 1969 Tribute to the Rolling Stones. Son varias las coincidencias entre la marca y los míticos rockeros. El año 1969 fue el del lanzamiento del movimiento El Primero mientras que los Rolling alcanzan la cima de su gloria; el símbolo de la marca es una estrella, y quizá no haya ninguna estrella del rock más brillante que la de los Rolling; y ambos comparten valores como la audacia y la autenticidad.

EDICIÓN LIMITADA DE 1000 PIEZAS. CAJA DE TITANO CON TRATAMIENTO DLC, 45MM.

EDICIÓN LIMITADA

CLASSIC FUSSION ENAMEL BRITTO, DE HUBLOT.

ESTO TAMBIÉN ES ESMALTADO Juanma Galván

a asociación entre Romero Brito y Hublot sigue adelante. Los coloridos dibujos del artista brasileño fueron el leit motiv de la imagen de Hublot con motivo del pasado Mundial de fútbol de Brasil, y tanto la relación entre ambas partes como la respuesta del público han sido satisfactorias. Por eso este 2015 han decidido presentar un reloj sin que medie excusa alguna. Podemos decir que en esta ocasión se trata de una relación a tres bandas, ya que la técnica usada para la realización de la esfera, el esmaltado, cobra especial protagonismo en esta pieza. La razón es clara: los siglos de historia que tiene detrás esta técnica decorativa sirven para plasmar la contemporaneidad del arte de Romero Britto en un reloj de una marca tan valiente como Hublot. Un compendio de historia y actitud que da como resultado una pieza potente, cuya presencia se extiende más allá del entorno de la muñeca.

ESMALTADO Son muchas las marcas que usan esta técnica para la decoración de sus esferas, pero pocas usan motivos contemporáneos. De hecho, se trata de una técnica muy relacionada con lo clásico. En este caso, el artista esmaltador se ha guiado por la colorida obra de Britto y ha reproducido los trazos del dibujo a la escala correcta. Después de depositar finas capas de esmalte en polvo y colocar los colores, se realizan cocciones sucesivas a 800ºC, mediante las cuales se logra el producto final.

ARTE La utilización de una técnica secular como el esmaltado en un reloj de Hublot quizá pueda sorprender en primera instancia, pero viendo el resultado se deduce que se adapta a la perfección a los valores de la marca. Así, se produce una fusión entre el arte tradicional y el pop art o el cubismo de Britto. La calidad del dibujo original y de su esmaltado crean una sensación de tridimensionalidad, en cuyo primer plano está la hora.

| 64 | ANIVERSARIO 2015

MATERIALES Este Classic Fusion Enamel Britto se puede adquirir en platino o en cerámica, con una correa de piel de aligátor negra cosida sobre caucho. Ambas versiones son ediciones limitadas, como no podría ser de otra forma tratándose de esferas esmaltadas. Del modelo en cerámica se harán 50 unidades, mientras que el que está realizado en platino solo se realizaran 30 relojes.

BRITTO Su trabajo para Hublot ha hecho que la forma de ver el mundo de este artista, pintor y escultor brasilero se haya hecho más popular, sobre todo teniendo en cuenta que fue él el encargado de idear el balón con el que Hublot conmemoró la celebración del Mundial del año pasado. Tiene un universo colorido y alegre sobre la base de repeticiones de elementos. Actualmente reside en el barrio de Coconut Grove de Miami. HUBLOT.COM

ESCÁNER

ACADEMIA MATHEMATICAL DEWITT

N1GMA MAT MÁT1C0 Melina Abache

olo un apasionado por las matemáticas como Jérôme de Witt, inventor de la marca y descendiente directo del Emperador Napoleón Bonaparte, podría haber ideado un guardatiempos como este. Los estándares relojeros tradicionales se han roto para presentar un reloj donde los números que indican las horas y los minutos dan la impresión de estar esparcidos sin orden alguno. Además, y para poner a prueba su atención, el cronógrafo no posee aguja. Entonces, ¿cómo se indica la hora? Los números se iluminan a medida que transcurre el tiempo.

Caja de 42.5 mm de oro rosa 18K.

1 3

Horas y minutos

Movimiento automático con 384 piezas.

Calibre con una frecuencia de 21.600 alt./h.

Correa de aligátor negra.

EXTREMO

MILLE MIGLIA GTS, DE CHOPARD

LA CORSA PIÙ BELLA DEL MONDO

Juanma Galván

ES POSIBLE QUE HOY NO LE SUENE MUCHO A LOS AFICIONADOS A LOS DEPORTES DE MOTOR, PERO DESDE 1927 HASTA 1957 LA MILLE MIGLIA FUE UNA DE LAS CARRERAS AUTOMOVILÍSTICAS MÁS CARISMÁTICAS DEL MUNDO. HACE YA UNOS AÑOS SE RECUPERÓ Y SE CONVIRTIÓ EN UNA CARRERA DE COCHES CLÁSICOS, QUE RECUERDAN A AQUELLOS QUE RECORRIERON LA DISTANCIA ENTRE BRESCIA Y ROMA, IDA Y VUELTA, DURANTE AQUELLAS TRES DÉCADAS. CHOPARD LLEVA APOYANDO ESTA COMPETICIÓN DESDE 1988, Y A ELLA LE HA DEDICADO UNA DE SUS COLECCIONES MÁS CONOCIDAS, A LA QUE ESTE 2015 SE AÑADEN LOS MODELOS GTS. | 66 | ANIVERSARIO 2015

MILLE MIGLIA GPS CHRONO MILLE MIGLIA GTS POWER CONTROL MILLE MIGLIA GTS AUTOMATIC CAJA Y BISEL: ACERO U ORO ROSA DE 18K. 43 MM DE DIÁMETRO. BISEL EN ACERO U ORO ROSA DE 18K CON INSERCIÓN DE ALUMINIO NEGRO. MOVIMIENTO: CALIBRE CHOPARD 01.01-C, AUTOMÁTICO. RESERVA DE MARCHA DE 60 HORAS. FUNCIONES: HORAS, MINUTOS, SEGUNDOS, CALENDARIO EN VENTANA A LAS 3 HORAS. ESFERA: EN NEGRO ATERCIOPELADO MATE CON APLICACIONES BLANCAS Y ROJAS. CORREA: CAUCHO O ACERO. HEBILLA EN ACERO U ORO ROSA DE 18K.

os son las principales novedades que presentan los nuevos modelos del Mille Miglia: un nuevo diseño y, sobre todo, la incorporación por primera vez de un movimiento Chopard –los calibres 01.01-C y 01-08-C-, producidos íntegramente por la marca en sus talleres de Fleurier Ebauches. Tres son las piezas que forman parte de los nuevos GTS: Automatic, Power Control y Chrono. No hay duda de que la apuesta de Chopard por esta carrera es decidida e intensa. El motivo es la fascinación que el copresidente de la marca, Karl-Friedich Scheufele, siente por los automóviles antiguos, lo que le lleva todos los años a participar en este desafío. Pero además, esta relación ha dado como resultado esta colección de relojes, robustos como corresponde a unas máquinas que están preparadas para

CAJA Y BISEL: ACERO U ORO ROSA DE 18K. 43 MM DE DIÁMETRO. BISEL EN ACERO U ORO ROSA DE 18K CON INSERCIÓN DE ALUMINIO NEGRO. MOVIMIENTO: CALIBRE CHOPARD 01.08-C, AUTOMÁTICO. RESERVA DE MARCHA DE 60 HORAS. FUNCIONES: HORAS, MINUTOS, SEGUNDOS, CALENDARIO EN VENTANA A LAS 3 HORAS. INDICADOR DE RESERVA DE MARCHA A LAS 9 HORAS. ESFERA: EN NEGRO ATERCIOPELADO MATE CON SUPERPUESTOS BLANCOS Y ROJOS. CORREA: CAUCHO O ACERO. HEBILLA EN ACERO U ORO ROSA DE 18K.

soportar las condiciones de la competición. Tratándose de un reloj de carreras, no podría dejar de ofrecer un cronómetro de garantías, que este caso está certificado por el Control Oficial Suizo de Cronometría (COSC). Otra característica importante es su extensa reserva de marcha que garantiza que el reloj funcionará en todo momento durante la carrera. Concretamente, el reloj trabaja sin interrupción durante 60 horas después de recibir cuerda. En cuanto al diseño, los Mille Miglia GTS están inspirados en los antiguos coches de carreras, concretamente en los que participaron en esta competición durante los últimos años de aquella primera etapa, entre 1940 y 1957. Presentan cajas de acero de 43 mm para las versiones Automatic y Power Control y de 44 mm para la versión Chrono. Todos los detalles se hacen reconocibles

CAJA Y BISEL: ACERO U ORO ROSA DE 18K. 44 MM DE DIÁMETRO. BISEL EN ACERO U ORO ROSA DE 18K CON INSERCIÓN DE ALUMINIO NEGRO. MOVIMIENTO: CRONÓGRAFO AUTOMÁTICO. RESERVA DE MARCHA DE 48 HORAS. FUNCIONES: HORAS, MINUTOS Y SEGUNDERO PEQUEÑO A LAS 9 HORAS. CONTADORES DE 30 MINUTOS Y 12 HORAS. CALENDARIO EN VENTANA A LAS 3 HORAS. TACÓMETRO. ESFERA: EN NEGRO ATERCIOPELADO MATE CON APLICACIONES BLANCAS Y ROJAS. CONTADORES CREUSÉS AZURÉS EN GALVANIZADO NEGRO A LAS 6H, 9H Y 12H CON APLICACIONES BLANCAS. CORREA: CAUCHO O ACERO. HEBILLA EN ACERO U ORO ROSA DE 18K.

para los aficionados al motor, pero sin caer en evidencias. Teniendo claro que un reloj de carreras es un accesorio auxiliar de navegación para llevar en la muñeca, y que su practicidad cuando el piloto se encuentra al mando del bólido es lo más importante, el guardatiempos se recrea en los detalles. Las esferas son de color negro con detalles rojos y blancos, en una clara alusión a la estética de los vehículos clásicos. El indicador de reserva de marcha alude indiscutiblemente al típico indicador de gasolina de los carros de los cincuenta, mientras que la fecha se enmarca dentro de la flecha roja, el logo de la Mille Miglia, ocupando el espacio del dorsal de los participantes. Un último detalle recuerda a los cuadros de mandos de aquellos vehículos, los índices 6 y 12 sobredimiensionados, gracias a los cuales, además, se estrena una nueva tipografía en esta colección. | 67 | ANIVERSARIO 2015

TENDENCIA

FENÓMENO Melina Abache

AL HABLAR DEL ESPACIO, ESA NEGRA INMENSIDAD QUE ARROPA AL UNIVERSO, LOS METEORITOS SON UNO DE ESOS TEMAS QUE SALEN A RELUCIR Y EL DESEO DE DEVELAR SUS MISTERIOS ES INMINENTE. QUIZÁ USTED QUE LEE NO SE HABÍA PLANTEADO ESTO ANTES PERO, SIN BUSCAR VOLVERLO UN AFICIONADO, DESEAMOS MOSTRARLE LO CAUTIVADOR QUE PUEDE SER UN RELOJ CON ESFERA DE METEORITO Y LA HISTORIA DETRÁS DE ESTE INUSUAL MATERIAL EN LA RELOJERÍA.

CORUM Admiral’s Cup Legend 42 Meteorite Dual Time CADA ESFERA VA A SER ÚNICA YA QUE LA PIEDRA, CORTADA PARA VESTIR EL RELOJ, PRESENTA UN ROSTRO INÉDITO CADA VEZ GRACIAS A LOS AÑOS PASADOS EN EL ESPACIO SIDERAL.

ROLEX Cosmograph Daytona

| 68 | ANIVERSARIO 2015

DURANTE MUCHO TIEMPO, EL ANTÁRTICO CONSTITUYÓ PARA LOS CAZADORES DE METEORITOS UNA ESPECIE DE EL DORADO, DEBIDO A QUE EL CASQUETE GLACIAL CONCENTRA PIEDRAS QUE REMONTAN A LA SUPERFICIE CUANDO EL HIELO AZUL ES EROSIONADO POR LOS VIENTOS CATABÁTICOS.

ESPACIAL TALLAR UN METEORITO PARA REALIZAR UNA ESFERA DE UN RELOJ ES UN PROTOCOLO LARGO Y DELICADO, NO ES TAREA Fﾃ，IL: LA MATERIA SE ROMPE CON FACILIDAD, LAS SUPERFICIES DEBEN SER LABRADAS PERFECTAMENTE Y EL BLOQUE DE METEORITO SE RECORTA EN VARIAS PLACAS FINAS PARA NO PERTURBAR LA MARCHA DEL RELOJ.

JAEGER LECOULTRE Master calendar

OMEGA

ZENITH

Speedmaster Soyuz Limited Meteorite

Pilot Type 20 Tribute to Louis Bleriot

ﾂ｡Pidan un deseo! | 69 | ANIVERSARIO 2015

DE LUXE VIVIR EL LUJO DESDE TODOS LOS ÁMBITOS DE LA VIDA, TODOS LOS DÍAS DEL AÑO

INDIA

LA CONVERGENCIA ENTRE LA ESPIRITUALIDAD Y EL AJETREO Sarah Serfaty

PUEDE QUE SEA UNO DE LOS PAÍSES MÁS RUIDOSOS DEL MUNDO, PERO TAMBIÉN UNO DE LOS LUGARES EN EL QUE MÁS SE PRACTICA EL ARTE DE “ESTAR CALMADO”. ES ALGO SORPRENDENTE, DADA SU MAGNITUD Y LA CANTIDAD DE HABITANTES, PERO LO QUE NO PUEDE OCULTAR ES SU COLORIDA CULTURA MILENARIA, UNA DE LAS MÁS PECULIARES DEL MUNDO, GRACIAS A ESTA TENDENCIA POR CONSERVAR SUS TRADICIONES Y, A SU VEZ, ABSORBER LAS NUEVAS –BUENAS O MALASCOSTUMBRES DE LOS INMIGRANTES. | 70 | ANIVERSARIO 2015

er el segundo país más poblado –con más de 1,240 millones de almasda cabida a que también sea uno de los lugares con más aporte cultural a la humanidad. En sus 29 estados alberga una sociedad multiétnica y políglota, además de ese sincretismo que da cabida a que todos sus habitantes compartan un factor en común, sin tomar en cuenta las marcadas diferencias de estrato, que en la India son bastante fuertes. Algunos pensarán: en estos tiempos de globalización, en el que todo está al alcance de todos, ¿qué tan importante puede ser para una sociedad la diferenciación entre estratos? Probablemente en algún otro país, muy poco, pero en la India es otra la historia. Tradicionalmente, la sociedad india se ha regido por una jerarquía social llamada “sistema de castas” que define el orden social de acuerdo a un modelo familiar o patriarcado, que ha sido por siglos la estructura de la población, arreglando los matrimonios entre familias de una misma casta. ¿Que si garantiza la felicidad? Eso es un misterio, queda en la pareja llevarse bien -o no-, pero allá, hasta el momento, este método funciona.

DESTINOS

Recorrer las calles de las principales ciudades es adentrarse en una mezcla entre lo más autóctono de su herencia y lo más novedoso de su colectividad, que reconoce muy bien ese espíritu de adaptación que caracteriza a sus habitantes. Bombay, Bangalore, Chennai, Calcuta y la capital, Nueva Delhi, son las cinco ciudades con más gente y donde se desarrolla de alguna u otra manera el verdadero meollo de toda la región. La influencia budista, musulmana y europea es bastante obvia en el modo de vida, y se aplica a todos los aspectos. Aventurarse por la India requiere de una preparación mental muy bien lograda, ya que al viajero le asaltan sin previo aviso el tumulto de las calles o una pobreza extrema que no distingue entre edades –puedes encontrar ancianos pidiendo limosnas, así como los populares niños entrenados por timadores-. Además, es importante ser extremadamente meticuloso para evitar el contagio de algún virus o enfermedad proveniente de la insalubridad general, especialmente de algún que otro establecimiento, al que por inocente o valiente, podrías terminar acudiendo. Pero como toda travesía, el riesgo es algo inevitable, y no contar con ello realmente le quitaría la emoción. Una verdadera aventura llegará al momento de comer. La comida es bastante étnica, y aunque te provoque desconfianza, algo debes probar, ya que no conocerás realmente el país si no te adentras en su gastronomía. Muchas (pero muchas) especias, principalmente la pimienta negra, arroz, trigo, vegetales y, evidentemente, curri, componen su propuesta culinaria, que puede representar un reto para aquel que no sea muy abierto con la alimentación y sus variaciones. Como en todo, hay lugares muy recomendados y en los que seguramente te irá bien, pero si tu intención es más que quedarte con lo clásico, te encontrarás con

algún local “sospechoso”. Está de más decirte que quedas a la buena de Dios, y que todo esto es parte de la aventura. Eso sí, no esperes comer carne –o al menos no de vaca- en la India. La vaca es el animal sagrado y es tratado como tal, así que no te extrañes si en medio de un mercado ves una vaca haciendo un recorrido calmado, esto es algo perfectamente normal.

mundo, superando a la norteamericana y a la europea. Además, aquí encontrarás el Museo de Mahatma Ghandi, lleno de objetos importantes, como una carta amistosa del mismo Hitler pidiéndole conservar la paz mundial. Otra cosa interesante de la ciudad es el templo Siddhivinayak, las Grutas de la Elefanta y La Puerta de la India.

NUEVA DELHI

EL TOP 3

La impresionante capital es de esos lugares que no tienen desperdicio y en el que vale la pena conocer cada rincón, en la medida de lo posible. Es la sede del gobierno y sus poderes, y tiene dos lugares declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO: la tumba de Humayun y el Complejo de Qutb. Es conocida por sus amplias avenidas llenas de árboles. Si tienes la suerte de visitarla en un día de festividad, como el Día de la República, el Día de la Independencia o el cumpleaños de Ghandi, formarás parte de los desfiles, eventos nocturnos y una costumbre muy especial: la de volar cometas como símbolo de la libertad. Otro de los atractivos turísticos de la ciudad es el impresionante Templo de Loto -que ha ganado numerosos premios de arquitectura-, un lugar abierto para todos sin importar creencias religiosas, aunque no es permitido realizar sermones ni tocar ningún instrumento en sus instalaciones.

BOMBAY

JAIPUR

Muchos buscan este destino como un lugar de retiro espiritual, y terminan emprendiendo su viaje precisamente por esta razón. La India está plagada por ashrams –un tipo de monasterio en el que se practica la meditación y el aprendizaje sobre toda la cultura hinduista- que son visitados al año por millones de turistas que buscan conocimientos sobre la materia. El yoga es otro de sus atractivos principales, y es que siendo una de las disciplinas más practicadas en esta contemporaneidad tan agitada, donde todo el mundo busca el camino más corto a la paz, no es de extrañar que este lugar, que vio nacer esta doctrina física y mental, se encuentre lleno de aprendices buscando absorber un poco de energía de los “yoguis” experimentados.

Si te hablan de Mumbay, no desesperes, no estás perdido. Localmente la ciudad es llamada de esta manera. Es la cuarta metrópoli más poblada del mundo, así que si buscas relajarte, este definitivamente no es el lugar. Pero si, por otro lado, lo que buscas es emoción, acción y conocer de cerca la vida veloz del país, has llegado al sitio indicado. Pasó de ser dominada por musulmanes a manos portuguesas, para ser luego parte del Imperio Británico, hasta finalmente conseguir su independencia. Los indios tienen su versión de Hollywood, a la que llaman Bollywood y se encuentra aquí, donde de hecho tiene su propio barrio. Es la industria cinematográfica más grande y fructífera del

¿Te ha sorprendido algún atardecer en los que el cielo se convierte en una especie de algodón de azúcar de fresa? Pues esa es la sensación permanente en Jaipur, mejor conocida como La Ciudad Rosa, aunque aquí nada tiene que ver el cielo, sino con su arquitectura. El casco antiguo lleva este sobrenombre desde que Sawai Jai Singh mandó a pintar todos los edificios de color rosa salmón, asociado con la suerte y el símbolo de la hospitalidad. En esta ciudad es imperdible el Palacio de los vientos, el Fuerte Amber, el Palacio de Jaipur –el principal de la ciudad y que además incluye los Palacios Chandra Mahal, donde hay un museo pero sigue siendo una residencia real- y el Mubarak Mahal compuesto principalmente por jardines.

DESTINOS

¿QUÉ COMER?

¿DÓNDE DORMIR?

Como buen país cosmopolita que es, encontrarás todo tipo de comidas, pero si ya viajaste hasta aquí lo lógico es que intentes probar alguna de las propuestas locales. Encontrarás una gran variedad de restaurantes vegetarianos, restaurantes de lujo y puestos callejeros donde podrás disfrutar de un roti kebab o algún otro platillo local.

SHREE THAKER BHOJANALAY

Auténtica comida india, que ofrece uno de los mejores Thalis en todo el país y variedad de platos vegetarianos. 31, EDIFICIO THAKER BHOJANALAYA, DADISETH AGYARI MARG MARINE LINES, BOMBAY.

INDIAN ACCENT

Este lugar prepara una deliciosa comida india, un poco adaptada para los turistas. Es conocida por su variedad de platos tradicionales. Deberás reservar con antelación, ya que es uno de los más concurridos. 77 FRIENDS COLONY WEST THE MANOR HOTEL, NUEVA DELHI 110065. INDIANACCENT.COM

BALUCHI

Es una mezcla de comida india y afgana, que se jacta de ofrecer el mejor massala de pollo de la ciudad. Además, es muy famoso por sus postres y muy recomendado para grandes grupos. THE LALIT HOTEL, 2B-2C, 1ST FLOOR, JAWAHAR CIRCLE, SECTOR 7, JAGATPURA JAGATPURA ROAD, JAIPUR 302017. THELALIT.COM

TAJ RAMBAGH PALACE

Hospedarte en este lugar será toda una experiencia real, pues este palacio es uno de los lugares más exclusivos de la ciudad, y es frecuentado tanto por locales como turistas.

THE LEELA PALACE NEW DELHI

BHAWANI SINGH ROAD, JAIPUR 302005.

THE OBEROI

Las vistas impresionantes de este hotel hacia el mar lo hacen el lugar ideal para hospedarse en Bombay, y además tiene muy buenas recomendaciones por sus restaurantes. NARIMAN POINT, BOMBAY.

El lujo es el fuerte de este hotel, que es conocido por su servicio especial para huéspedes, y sus magnificas instalaciones. Además está bastante cerca de museos y estaciones de tren. DIPLOMATIC ENCLAVE, CHANAKYAPURI, NUEVA DELHI 110023.

Y NO PUEDES PERDERTE... TAJ MAHAL

Este monumento no es sólo el gran orgullo de este país, sino una de las siete maravillas del mundo. Es un palacio construido por el emperador Shah Jahan en honor a su esposa Mumtaz Mahal, que murió mientras daba a luz a una de sus hijas, por lo que para los locales este monumento es más una tumba que un verdadero palacio.

RÍO GANGES

Es uno de los grandes ríos del país y probablemente el más popular entre los nativos por el “Mito Ganges”. Miles de personas acuden anualmente a este río a bañarse en sus aguas, consideradas como purificadoras, cosa que en absoluto te recomendamos. El río está muy contaminado por restos de cremaciones, esqueletos de animales, aguas residuales e incluso cadáveres enteros que son arrojados a este lugar por cuestiones religiosas.

VARANASI

La India ya es como el patio de mi casa, he ido muchas veces gracias a las expediciones fotográficas de Larga Distancia que hacemos en la Escuela. La India tiene ese encanto de que nunca la terminas de entender, y creo que eso es fabuloso; para mi es un destino importante, nunca termino de entenderlo y siempre quedo con la curiosidad y la necesidad de saber más. ROBERTO MATA

También conocida como Banarés, es una de las siete ciudades del hinduismo y está situada a orillas del Ganges. Su importancia religiosa es tal que es una de las paradas principales de peregrinación, debido a que se cree que una de las cuatro cabezas del Dios Brahmá descansó al llegar aquí. También se dice que todo aquel que muera en Varanasi quedará liberado del ciclo de la reencarnación. SEGÚN LEYENDAS, LAS AGUAS DEL GANGES CRUZABAN EL CIELO MIENTRAS LAS TIERRAS DESÉRTICAS DE LA INDIA PERECÍAN DE SED. FUE ENTONCES CUANDO EL REY BHAGUIRATHA REZÓ A LOS DIOSES PARA QUE EL CIELO REGARA CON SUS AGUAS LAS TIERRAS DE LA INDIA Y LOS DIOSES ESCUCHARON SUS PLEGARIAS, ENVIANDO AGUA A LA TIERRA, PERO ESTAS CAYERON VIOLENTAMENTE. ENTONCES, EL DIOS SHIVA, COMPADECIDO DE LA HUMANIDAD, HIZO QUE LAS AGUAS CAYERAN SOBRE SU CABEZA Y RESBALARAN POR SUS CABELLOS LARGOS DURANTE MIL AÑOS, MANSO Y MODERADO, YA SIN SER UN PELIGRO PARA LOS HOMBRES.

MANUAL DE ESTILO

LIGERO COMO EL Melina Abache

SI SER UN TROTAMUNDOS, VIVIR NUEVAS AVENTURAS O SOLO ESTAR EN LA BÚSQUEDA DE DESTINOS FOTOGRÁFICOS, ASÍ COMO NUESTRO EDITOR INVITADO, ES SU PASATIEMPO FAVORITO, ESTA SELECCIÓN DE RELOJES LO AYUDARÁN A MANTENERSE AL TANTO DEL PASAR DE LAS HORAS SIN MAYOR PESO. SÍ, SIN MAYOR PESO, PUESTO QUE EL FACTOR COMÚN ENTRE ESTOS GUARDATIEMPOS ES SU LIGEREZA Y RESISTENCIA, CARACTERÍSTICAS QUE DIFERENCIAN A LOS RELOJES HECHOS DE CARBONO. LO QUE HACE A ESTOS CRONÓGRAFOS LA ELECCIÓN IDEAL PARA UN VIAJE DONDE EL ÚNICO PESO ACEPTADO ES EL DE LA CÁMARA FOTOGRÁFICA EN LA MANO.

HUBLOT BIG BANG FERRARI CARBON TITANIUM Caja de titanio de 45 mm, con bisel de carbono y titanio. Movimiento HUB 1241 con cronógrafo automático flyback.

BREITLING BENTLEY GMT LIGHT BODY B04 MIDNIGHT CARBON Caja ultraligera de titanio negro de 49 mm con un revestimiento resistente a base de carbón. Calibre Breitling B04 automático de alta frecuencia.

REVELATION

Giorgio Armani Fall 2015 | 74 | ANIVERSARIO 2015

R07 LEGEND MAGICAL WATCH DIAL Caja de acero y Carbon Hybrid de 45 mm. Movimiento mecánico de cuerda automática, calibre GD01. Esfera con SuperLumiNova verde y brazalete de piel de becerro negra.

VITRINA

SAY “CHEESE” Melina Abache

4 1

3 1

HERO4 BLACK

iPHONE 6 PLUS

LYTRO ILLUM

5DS R

ICE LIGHT 2

Esta nueva cámara, además de poseer las características de sus predecesoras y ser compacta, ligera y resistente, incluye capturas de vídeo 4K ultra HD y cámara lenta fluida de hasta 240 fotogramas por segundo. Puede ser sumergible hasta 40 metros con fotos de 12 MP a una velocidad de 30 fotogramas por segundo y audio mejorado.

La marca de la manzanita presenta este último modelo que mide 13,9 cm de largo y 0,71 cm de grosor. La pantalla ha sido mejorada con retina HD y la cámara, iSight, tiene un nuevo sensor con Focus Pixels y viene con una nueva prestación de vídeo de 1080p HD a 60 f/s, cámara lenta a 240 f/s y modo time-lapse.

Cámara de avanzada que posee un sensor capaz de captar 40 millones de rayos de luz en un instante y hacer ajustes, incluso del foco, una vez tomada la foto en el mismo dispositivo, gracias a su pantalla táctil. A su vez tiene un zoom óptico de 8 aumentos y un obturador sumamente rápido.

Esta predecesora de la 5D Mark III es la Canon más novedosa del mercado, con una resolución de 50,6 megapíxeles y mejoras en la imagen réflex digital definitive, disparos de gran precisión y claridad mejorada, lo que la convierte en una opción sensacional para exteriores o en condiciones controladas en un estudio.

La marca estadounidense mejora su modelo anterior y presenta este nuevo bombillo portable para mayor efectividad en el área cinematográfica y fotográfica, con una patente en tecnología LED que ofrece 50% más de luz que la original, además de 1740 lúmenes de luz natural balanceada y una duración continua de batería removible por más de 60 minutos.

GOPRO

APPLE

LYTRO

4 CANON

5 WESCOTT

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MADAME OT

6 1

BACK TO BLACK Rosa Virginia Pérez

ES CLÁSICO, ELEGANTE, EN MOMENTOS REBELDE Y PERFECTO PARA DIFERENTES OCASIONES. POR ELLO NOS ADUEÑAMOS DEL NEGRO, ESA TONALIDAD QUE LOGRA RESALTAR MÁS QUE CUALQUIER OTRA Y LUCE ESTUPENDA EN CONTRASTE CON ACCESORIOS DORADOS Y, ¿POR QUÉ NO?, CON DIAMANTES.

JUMPSUIT BALMAIN

Este jumpsuit negro es uno de los must de esta temporada. Es una prenda muy elegante, cómoda y que además ayuda a lucir una figura mucho más esbelta. Tiene un estilo plisado y diseño de espalda descubierta para añadir un toque sexy al outfit de la noche.

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BRAZALETE

CLUTCH

SANDALIAS

CINTURÓN

ANILLO

ROBERTO COIN

CHARLOTTE OLYMPIA

AQUAZZURA

BALMAIN

SUTRA

Roberto Coin es uno de los diseñadores de joyas preferidos por las mujeres, pues traslada las obras de la naturaleza a piezas realmente extraordinarias. Este brazalete de nombre Scorpion fue elaborado en oro rosa 18K con engaste de diamantes negros y blancos.

El diseño del Dali Perspex clutch, inspirado en el artista surrealista Salvador Dalí, llama la atención por la forma de una boca que ocupa casi toda la cartera y que hace juego con la nariz que funge como cierre. En su interior cuenta con varios compartimientos para guardar tarjetas, teléfono y maquillaje.

¿Qué mujer puede resistirse a un par de hermosos y altos tacones? Estas sandalias fueron realizadas en Italia con gamuza negra y malla de color beige, garantizando no solo un diseño hermoso y duradero, sino también la comodidad y el confort para cualquier ocasión.

Confeccionado a mano en cuero negro con un broche grueso en latón dorado reflectante, este cinturón complementa a la perfección un look oscuro y transforma cualquier vestido o traje sencillo en algo espectacular.

Realizado en oro rosa 18K con engaste de diamantes talla brillante, es un modelo que cubre todo el dedo sin limitar la movilidad gracias al perfecto engranaje entre las piezas que lo conforman. Este anillo fue presentado en Baselworld, el salón más grande de joyería y relojería del mundo.

REDES SOCIALES

INSTAGRAM PARA NEGOCIOS

VER PARA CREER Juanma Galván Insta

SI LO PENSAMOS BIEN, LAS REDES SOCIALES NO HAN INVENTADO ABSOLUTAMENTE NADA. CONTAR LOS CHISMES A LOS AMIGOS, MOSTRARSE INGENIOSOS E INTERESANTE ANTE LOS CONOCIDOS Y DESCONOCIDOS O ENSEÑAR LAS FOTOGRAFÍAS DE LAS VACACIONES EN INSUFRIBLES SESIONES DESPUÉS DE CENAR ES ALGO DEMASIADO VIEJO. ESO HACEN FACEBOOK, TWITTER E INSTAGRAM, NI MÁS NI MENOS. ESTA ÚLTIMA RED, LA MÁS DESCONOCIDA DE LAS TRES GRANDES, ES UNA HERRAMIENTA ÚTIL PARA HACER LO QUE TODA LA VIDA HAN HECHO LOS NEGOCIOS: MOSTRAR LO QUE HACEN AL MAYOR NÚMERO POSIBLE DE GENTE.

i la pregunta es si su negocio debe estar o no en Instagram, la respuesta es, como siempre, depende. Ahora, si lo que su empresa hace es eminentemente visual y estéticamente atractivo, no hay ninguna duda: debe tener una cuenta en Instagram. Y, también como siempre, es necesario seguir una serie de pautas para conducirla por el buen camino. Porque es mejor no tener una cuenta a tener una descuidada. | 78 | ANIVERSARIO 2015

No vendas tu producto, sino lo que se consigue gracias a él. Si tu cuenta de Instagram es una sucesión de fotografías de distintas variedades de tu producto, el conjunto será aburrido. Si su negocio es un restaurante, será mejor mostrar a un grupo de amigos disfrutando de una comida que publicar fotografías de todos los platos que se han cocinado: no hay que olvidar lo segundo, pero lo que realmente conectará con sus seguidores será lo primero. También es muy interesante mostrar el buen ambiente –sea real o no- que hay dentro de la empresa con el objetivo de acercar a los posibles clientes.

La importancia del #. Como ocurre con Twitter, los hashtags son vitales, pero sin abusar de ellos. Una sucesión de hashtags ininteligibles hará de tu cuenta algo engorroso. La clave: pocos y bien elegidos.

Estamos publicando fotografías, no lo olvides. Al igual que todo el mundo sabe escribir, todo el mundo sabe sacar fotos. Pero son pocos los que consiguen transmitir, e incluso emocionar, con un texto. Lo mismo ocurre con una fotografía. No seas preso de las prisas y dedica tiempo a lo que realmente vas a compartir, que es la fotografía. Ten en cuenta la composición de la imagen, la luz, insinúa, muestra ángulos desconocidos… Sé creativo.

Los filtros. Si hay algo que define a Instagram son los filtros vintage que ha puesto de moda. No cabe duda de que quedan bien, pero hay que tener en cuenta un par de cosas: no conviene abusar –hay fotografías que quedan mejor sin filtro, al fin y al cabo un filtro es una distracción- y no arreglan cualquier desastre –una foto mala con un filtro sigue siendo una foto mala-.

La privacidad no es para los negocios. Permite que la aplicación indique la localización de las fotografías. Una buena foto y la indicación del lugar es una combinación perfecta para atraer clientes.

TECNOLOGÍA

ARTE ARÁCNIDO PARA VESTIR

Intel quiere asegurarse de que su espacio personal quede bien delimitado, por lo que el diseñador Anouk Wipprecht creó para ellos el vestido araña. El traje, impreso con tecnología 3-D, tiene patas de araña robóticas que rodean el cuello y es alimentado por la tecnología Intel Edison. Los sensores de proximidad y señales biométricas miden los niveles de estrés e incluso es capaz de inferir cuando alguien está un poco o demasiado cerca para la comodidad. En respuesta a esto último, las piernas/patas del vestido disparan hacia adelante en un “ataque territorial”.

Analiz Suárez Campos / anairinna@gmail.com

WACOM, PARA INSPIRAR LA CREATIVIDAD

Los productos de Wacom han servido para inspirar a creativos digitales a través de la pantalla y la pluma. Hasta ahora la mejor opción dentro de la línea Cintiq para los profesionales en el área, esta tabla de dibujo ofrece 2.048 niveles de sensibilidad a la presión y reconocimiento a la inclinación, creando de esta forma una sensación natural del lápiz sobre el papel. Con la Cintiq 13 HD touch, los usuarios podrán dibujar fácilmente líneas fluidas y pinceladas de cualquier estilo. La tabla, que parece un iPad, está en el top de las opciones de los artistas digitales. Posee un área de pantalla de 13.3 pulgadas, un ángulo de visión de 178 grados y la entrada de lápiz con 2048 niveles de sensibilidad a la presión ofrece resultados fieles a los trazos. La mejor pantalla de dibujo portátil del mundo. WWW.WACOM.COM

IQ.INTEL.COM

UN IPAD DOCK MUY ESCULTURAL

IDEAS EN UN CUADERNO DIGITAL

Bien sea para tomar notas, bocetear acerca de un nuevo producto, plantear la remodelación de la cocina o crear un plan de negocios, Paper ayuda a capturar esas nuevas ideas de forma rápida y sencilla gracias a un pack de herramientas y opciones disponibles para ello. Trazar, delinear, rellenar y hasta graficar es posible. La aplicación de dibujo para iPad Paper by 53, disponible en la App Store de Apple, posee un motor de tintas y acuarelas insuperable -lo que permite realizar dibujos claros- e incluye la opción de sincronizarse con lápiz táctil y luego guardar los archivos cual cuadernillo de dibujo. Sin duda alguna, una excelente alternativa para no dejar pasar las ideas creativas por alto por no tener un papel y lápiz a la mano. WWW.FIFTYTHREE.COM

No solo los gadgets son cada vez más increíbles, ahora también lo son los accesorios para gadgets. Así lo demuestra el diseñador de Scott Eaton, quien decidió llevar el arte un poco más allá de lo tradicional al recrear a “La Venus de Cupertino” (nombre dado por Eaton) como una estación de acoplamiento comúnmente conocida como dock, dedicada al iPad, que emula las formas curvilíneas de una silueta femenina. Visual y conceptualmente, el tema parece una reminiscencia de la figura humana prehistórica, que a su vez incita a la mirada reflexiva sobre el tema de la obesidad mórbida de las personas en la actualidad. Esta figurilla puede sostener en sus manos cualquier iPad (versiones 2, 3, o Air) en un cargador discretamente situado en su vientre. Un cable USB se desprende de una serie de puntos debajo de la escultura y se adapta a cualquier puerto USB o adaptador de alimentación de Apple para sincronizar o cargar. EATON.LONDON

LAS VENUS ESTÁN HECHAS EN FUNDICIÓN DE RESINA PREMIUM, CUAL PIEZA DE MUSEO DE ARTE.

FITNESS

EL ARTE DE UN SIX PACK Arianna Casadiego / Fitness Coach: Carlos Escobar- Retraining

LAS PIEZAS CLAVES PARA LOGRAR EL TONO MUSCULAR DESEADO SON LOS EJERCICIOS CARDIOVASCULARES Y UNA BUENA ALIMENTACIÓN. MUCHAS VECES EL ABDOMEN SE FORTALECE GRACIAS A LOS ABDOMINALES, PERO ESTOS PUEDEN ESTAR ESCONDIDOS BAJO UNA CAPA DE GRASA, LO QUE IMPIDE SU VISUALIZACIÓN.

Los abdominales siempre han sido una de las partes del cuerpo más codiciadas. Poder presumir de un vientre plano y definido es el sueño de muchos, pero para lograrlo es necesario afrontar el reto con esfuerzo, fuerza de voluntad y constancia. La dieta lo es todo. Es importante incluir proteína en cada comida, es decir, pechuga de pollo, pescado, lomo de cerdo o claras de huevo. También hay que ingerir fibra y vegetales verdes como lechuga, calabacín, brócoli, espárragos, celeri, pepino o espinaca, todo ello acompañado de al menos tres litros de agua al día. En cuanto a los carbohidratos –que deben ser naturales, altos en fibra, libres de azúcar añadida y de media a baja carga glucémica-, es conveniente moderar su ingesta. Cumplen estas características las frutas, la avena, el arroz integral o la batata, alimentos que se deben consumir en el día. El ejercicio cardiovascular permite el déficit calórico necesario para perder grasa. Para lograr una mayor eficacia en este tipo de ejercicios es conveniente variarlo. Por ejemplo, se puede realizar cardio de alta intensidad durante unos días –por un periodo de tiempo de 45 minutos, llevando el esfuerzo al punto en el que cueste mantener una conversación- e intercalarlo con ejercicios de intervalos intensos, en los que se incrementa y se disminuye la velocidad e inclinación. Lo conveniente es entrenar de cinco a seis veces por semana. Sin embargo, esto no quiere decir que se deban dejar a un lado las pesas, ya que estas ayudan a mejorar la flacidez y a quemar grasa.

ACCESORIOS PARA ENTRENAR SELECCIÓN ON TIME

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NEW YORK Un viaje virtual y sensorial a través del lente de los fotógrafos, los diseñadores que marcan pauta, las cosas que hacen ruido con sus colecciones innovadoras, los hoteles que reciben con el mejor lifestyle posible, los mejores restaurantes de la ciudad y los personajes que lo conforman.

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MOTORES

BMW ART CAR PROJECT

COLECCIÓN DE ARTE SOBRE RUEDAS Analiz Suárez Campos / ANAIRINNA@GMAIL.COM

on un total de 17 autos pintados artísticamente, la fabricante de automóviles alemana BMW se enorgullece en presentar lo que comenzó como un proyecto auspiciado por el piloto francés Hervé Poulain, en donde invitaban a reconocidos artistas a utilizar la superficie de un automóvil cual lienzo. Se trata de la colección de carros artísticos más grande del mundo y única en su clase: los BMW Art Cars. La primera de estas joyas vio luz en 1975 de la mano del prodigioso escultor estadounidense Alexander Calder -quien fuera amigo de Poulainpara pintar el primer BMW Art Car. Este primer ejemplo fue un modelo BMW 3.0 CSL, con el que el mismo Poulain correría en la carrera de resistencia de Le Mans de aquel año. Posterior a Calder, nuevos artistas se sumarían a la

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invitación de la compañía automotriz para plasmar la expresión del arte sobre un BMW, bien sea un modelo de carreras o producción regular. El manager cultural de origen alemán Thomas Girst, quien desde el año 2004 ha estado al frente del proyecto, manifestó públicamente que en un principio los objetivos del proyecto eran otros, simple placer visual al correr en la pista, sin mayor ruido mediático, de relaciones públicas o publicidad, algo que ha cambiado en los últimos años, cuando pasó de ser un proyecto meramente artístico a ser utilizado en anuncios como un demostrativo de que BMW entra en el juego de conocedores de las artes y también de las fuentes de energías alternativas y renovables. En la gráfica podemos ver el Art Car número 17 y el que es, hasta los momentos, el último de esta colección. Se trata de un BMW M3 GT2, elaborado por el artista estadounidense Jeff.

Se dio a conocer al mundo en el Centro Pompidou de París en 2010, y con él el artista quiso rendir homenaje al trabajo que se realizó sobre el BMW M1 presentado por Andy Warhol en 1979. El BMW de Koons también participó en la legendaria carrera de Le Mans 24 horas.

TOUR DE EXHIBICIÓN

A partir de 2009, la colección de Art Cars decide movilizarse e inicia una especie de gira mundial que se inició en Estados Unidos, en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. La segunda parada fue en la ciudad de Nueva York, y posteriormente fueron exhibidos en México -en Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México-. En 2012 una selección de los Art Cars fueron presentados por el Instituto de Arte Contemporáneo como parte del Festival de Londres titulado Art Drive.

La colección oficial de Art Cars de BMW está compuesta por estos vehículos, sus artistas y el año en el que fueron exhibidos por primera vez: 1 Alexander Calder – Modelo: BMW 3.0 CSL. Año: 1975. 2 Frank Stella - Modelo: BMW 3.0 CSL. Año: 1976. 3 Roy Lichtenstein – Modelo: BMW 320i Turbo. Año: 1977. 4 Andy Warhol - Modelo: BMW M1 Group 4. Año: 1979. 5 Ernst Fuchs - Modelo: BMW 635 CSi. Año: 1982. 6 Robert Rauschenberg - Modelo: BMW 635 CSi. Año: 1986. 7 Michael Nelson Jagamarra - Modelo: BMW M3. Año: 1989. 8 Ken Done - Modelo: BMW M3 Group A. Año: 1989.

9 Matazo Kayama – Modelo: BMW 535i. Año: 1990. 10 César Manrique – Modelo: BMW 730i. Año: 1990. 11 A. R. Penck - BMW Z1. Modelo: 1991. 12 Esther Mahlangu – Modelo: BMW 525i. Año: 1991. 13 Sandro Chia – Modelo: BMW M3 GTR. Año: 1992. 14 David Hockney – Modelo: BMW 850 CSi. Año: 1995. 15 Jenny Holzer – Modelo: BMW V12 LMR. Año: 1999. 16 Olafur Eliasson – Modelo: BMW H2R. Año: 2007. 17 Jeff Koons – Modelo: BMW M3 GT2. Año: 2010.

BMW 3.0 CSL EL PRIMERO DE LA SERIE – 1975

La primera vez que un BMW se transformó en una obra de arte fue en 1975. Alexander Calder habría sido el primer invitado del subastador francés y piloto de carreras, Hervé Poulain, para producir el primer BMW Art Car. El artista estadounidense utilizó colores primarios y los distribuyó en franjas anchas a través de la carrocería del 3.0 CSL. El uso de las franjas de colores sobre la estructura del automóvil daría una especie de ilusión de movimiento a todo el conjunto. Para aquella época el hecho de que un auto estuviera siendo presentado como una obra de arte fue una sensación en sí misma. Marcó el inicio de un proyecto artístico y el fin de quien fuera el artista pionero, ya que este auto sería una de las últimas creaciones de Calder, que murió a finales del 76.

BMW M1 LEYENDA POP-ART EN EL 76

Este Art Car es uno de los más destacados de la colección. Andy Warhol inmortalizó una versión miniatura del M1 y lo llevó a escala real, transfiriendo el diseño y replicando los trazos a la carrocería con la única ayuda de su asistente. Warhol explicó cómo utilizar los brochazos como dedos a grandes rasgos, brillantes y lúcidos sobre el BMW M1. Indicó que había intentado retratar una sensación de velocidad señalando: “Cuando un coche va muy rápido todas las líneas y los colores se convierten en una falta de definición “. El BMW M1 ganó la segunda posición en su categoría en la carrera de 24 horas de Le Mans, pero el número uno en los ojos del público, que fueron cautivados por la visión de este lienzo metalizado.

BMW 730I EL TOQUE ESPAÑOL DE 1990

Hubiese sido realmente maravilloso haber visto alguno de los automóviles de esta colección de arte andar por las calles, como por ejemplo ver el ondeante colorido del 730i. “Qué diferente sería el mundo con coches de múltiples colores” se decía a sí mismo el artista español César Manrique al plasmar su obra en un BMW. Manrique, uno de los pioneros del arte abstracto en España en la década de los cincuenta, creía que, como objetos de uso cotidiano, los autos tienen un papel esencial en la aparición de nuestro entorno. Además de ser un diseñador, arquitecto, escultor y paisajista, Manrique fue también un conservacionista. Esto le inspiró a diseñar un Art Car que encarnaba una combinación armoniosa de la tecnología y la naturaleza.

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INVERSIÓN

EXPRESIÓN DEL ARTE MODERNO L Marcela A. Gillman

LE TOMÓ POCOS AÑOS CONVERTIRSE EN EL CONOCIDO DISTRITO DEL ARTE, ABARCANDO MÁS DE SETENTA GALERÍAS, MUSEOS Y COLECCIONES. EN LA ACTUALIDAD, WYNWOOD ES CONSIDERADO COMO EL CENTRO DEL ARTE MODERNO EN MIAMI. | 84 | ANIVERSARIO 2015

as coloridas calles de esta zona, cubiertas de murales al aire libre decorados por famosos artistas, hacen una mezcla coloquial de vanguardismo y excentricidades que difícilmente se puede dejar de visitar. La expresión más moderna del arte en este área de Miami es lo que conocemos como Wynwood Walls, donde el ambiente callejero da lugar a la expresión artística de numerosas figuras del mundo del arte como Shepard Fairey, Retna, Aiko, Invader, Futura o Ron English, entre otros; cuyos lienzos se plasman en las paredes, edificios y estructuras de todo lo que rodea al colorido suburbio. Wynwood fue en sus inicios una pequeña comunidad que en 1950 albergaba entidades puertorriqueñas. Llamada Little San Juan, actualmente cuenta con alrededor de 14.900 habitantes, integrado por Miami Design District, Edgewater, Midtown Miami y otras secciones en el condado de Miami-Dade. Su principal característica es la continua construcción de condominios de lujo, galerías y centros de compra. Fueron Mark Coetzee y Nina Arias quienes en 2003 fundaron el distrito del arte, provocando la aparición de galerías de arte europeas, estudios, ataliers y espacios alternativos. En estos espacios se celebra desde 2007 ArtBasel en Miami Beach, días durante los cuales las galerías presentan fiestas y renuevan sus colecciones y las calles desbordan entusiastas peatones que se deleitan del ambiente acogedor, sobre todo durante el segundo sábado de cada mes, cuando los locales abren sus puertas para el “Art Walk”.

Sus animadas calles, cuya decoración se inspira en el mejor arte callejero de Estados Unidos, acogen estilos variados, desde arquitectura totalmente reciclada hasta fachadas modernas y minimalistas. Cada espacio está diseñado con la finalidad de respirar arte en cada esquina. Este barrio diferente y futurista, que está destacando como uno de los centros gastronómicos de Miami, ha logrado sobresalir también en el plano inmobiliario por su particular estilo, convirtiéndose en la primera opción para

los jóvenes. La visión del sector está enfocada hacia condominios eclécticos, a pequeña escala y fáciles de recorrer a pie. Desarrollos como 250 Wynwood son el vivo ejemplo de ello, con diseños convertidos en un lienzo público que realzan el espíritu artístico, moderno y emergente de la zona. Wynwood actualmente se ha transformado en la zona de mayor prominencia de la ciudad, y por eso en Luxury By Marcela G recomendamos la zona para artistas, soñadores, bohemios, amantes de la cultura, lo excéntrico, la moda, las compras y el lujo al mejor estilo de Miami.

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STICKY FINGERS: DELUXE EDITION 3

THE ROLLING STONES UNIVERSAL

El primer disco que los Rolling Stones grabaron en la década de los setenta regresa en una presentación de colección: Sticky Fingers Deluxe Edition. Este álbum muestra la madurez compositora del dúo 2 Jaggers-Richards, luego de la frenética y compleja década DRONES de los sesenta. También fue el 3 primer disco con el guitarrista 1 BEFORE WARNER BROS Mick Taylor, quien sustituyó COMING HOME al desaparecido Brian Jones y THIS WORLD Los chicos de Muse regresan refrescó el sonido del grupo de para ofrecernos, nuevamente, manera inmediata. su visión del mundo. Ir en Brown Sugar, Wild Horses, contra del establishment ya Can You Hear Me Knocking, COLUMBIA CONCORD es parte del estilo del trio Bitch y Dead Flowers son sólo liderado por Matt Bellamy, algunas de las canciones, ya La espera valió la pena, y es Y de la nada apareció Leon así que no es sorpresa que consideradas como obras que Before This World es el Bridges. Con el lanzamiento de su nuevo disco lleve por maestras, incluidas en este primer disco en estudio de Coming Home, su primer disco, título Drones y que en él disco. La edición especial James Taylor en 13 años. este joven nacido en Forth consigamos temas como viene con un CD adicional A lo largo de una exitosa Worth, Texas, se ha convertido The Globalits, Defector o que incluye demos y temas carrera que se extiende por en una revelación al adoptar Dead Inside. Producido por inéditos, además de un DVD, más de 40 años, el legendario un estilo retro soul. Canciones el reconocido Robert John cantante se ha paseado por un libro con fotografías y simples, con un sonido y un look “Mutt” Lange, Drones rescata la música folk, country, blues varios posters. que nos recuerda por momentos a Muse de los excéntricos y algo de pop. Ahora Taylor a leyendas como Sam Cooke o y complejos arreglos que retoma ese sonido que no Jackie Wilson, se convierten en le quitó algo de frescura capturó desde sus primeros hermosos testimonios de amor, a sus últimos discos. Aquí años, con esa dulce voz que que con algo de influencia TRACKLIST la melodía y la guitarra maravillosamente se resiste al góspel, vienen cargados de de Bellamy vuelven a ser paso del tiempo. Blank Project esperanza. protagonistas. NENEH CHERRY Un disco delicado pero a la Un sonido bastante orgánico Canciones recomendadas: vez dinámico, que destaca acompaña la brillante voz de Real Around Dead Inside, Reapers y The Fountain por un sonido acústico Leon Bridges, con arreglos Drones. THE SMITHS muy fresco. Canciones sencillos pero que enganchan recomendadas: Today Today desde el primer acorde. Smouldering THE TEMPERANCE Today, You and I, Montana y Canciones recomendadas: MOVEMENT Stretch of the Highway. Coming Home, Better Man y By Your Side River.

MUSE

LEON BRIDGES

JAMES TAYLOR

THE BLACK CROWES Born Under A Bad Sign ALBERT KING

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ARAWATO

ARAWATO Un interesante proyecto surge de los instrumentos de Luis Jiménez (Los Mesoneros), Rodrigo Solo (ViniloVersus) y Carlos Imperatori (Tumbador, Dioslepague). Estos tres músicos venezolanos unieron su talento para crear Arawato, un trio que promete música con calidad de primera. Aunque espera editar su primer EP para el tercer trimestre del año, ya se escucha La Apertura, el primer sencillo que recoge un sonido bastante rockero, y que por momentos nos recuerda a bandas como The Black Keys o Queens of The Stone Age.

CULTURA

Rosa Virginia Pérez

5 5

FOTOGRAFÍA

SEGUNDOS DE INTRIGA

4 3

MÚSICA

1 2

DISEÑO

ARTE

¿Podría ser el ciclismo una actividad aún más ecológica? El ciclista e ingeniero mecánico israelí, Izhar Gafni, después de varios años trabajando en el prototipo, presentó en Estados Unidos una bicicleta realizada con materiales reciclados, en su mayoría de cartón. El artefacto de 9 kg puede cargar hasta 216 kg, y el costo de elaboración no supera los 12 dólares. Este año se proyecta la producción en masa de la bicicleta, y el mercado espera con ansias la llegada del medio de transporte más ecológico y asequible hasta los momentos.

Una disciplina no muy conocida pero que data del año 1865 nos atrapa hoy gracias a Alfonso Cruz, un pintor subacuático conocido por sus cuadros realizados bajo el mar a más de 20 metros de profundidad. Su más reciente creación fue en conjunto con el también artista Julio André Laban en L’Estartit, España. En pro de hacer un homenaje al cumplimiento de los 150 años del género artístico, ambos maestros coincidieron para sumergirse bajo las islas Medas y capturar juntos la esencia del paisaje submarino. Allí, un equipo de reporteros se dio la tarea de filmar cada detalle para producir el documental Pintura Submarina 150 anys d’Historia: Eugen Von Ransonnet-Villez, Zarh Pritchard, André Laban i Alfonso Cruz, cuyo lanzamiento está previsto para 2016.

BICI SOSTENIBLE

de octubre DÍA INTERNACIONAL DE LA PINTURA

LIENZO SUMERGIDO

ROCK AL UNÍSONO

Lo que comenzó como un proyecto alocado de redes sociales -promovido por un italiano para reunir a una gran cantidad de intérpretes y tocar una canción de Foo Fighters-, terminó como un evento en el que participaron más de mil músicos, quienes a través de diferentes instrumentos y voces se unieron para entonar Learn to fly. Esta fue una grata manera de invitar a la banda a presentarse en Cesena, ciudad donde la agrupación no se presenta desde 1997. Para lograrlo, el organizador, Fabio Zaffagnini, practicó durante un año con los participantes buscando cuidar el más mínimo detalle, y así subir un video realmente conmovedor en nombre de los fanáticos de la localidad.

CINE

LUCES, CÁMARA, ¡CELEBRACIÓN!

Desde el 9 al 13 de septiembre el festival internacional de Cine de Harlem, Conocido como HI (Harlem International), celebra su décimo aniversario, en esta ocasión en el salón de eventos especiales del restaurante neoyorquino The Cecil. Como parte de la ceremonia, la organización anunció dos nuevas oportunidades propuestas por Damien M. Laudier; en una The Harlem Knight Film Award otorgará 500 dólares a un cineasta ganador de cualquiera de las categorías, y además el Damien M. Laudier Documentary Film Completion Fund premiará hasta $ 10.000 en efectivo, incluyendo los costos de viaje para asistir al festival. Esto, bajo el marco de promover el arte del cine mundial, labor que desempeñan desde el 2005.

Especializado en espectaculares editoriales de moda, Jacob Suttom no deja de asombrar a su público con retratos cada vez más únicos. En esta ocasión presentó Underwater girl, una serie de tres retratos subacuáticos donde una mujer es capturada en blanco y negro para lograr un mood verdaderamente etéreo e intrigante gracias al juego de iluminación y agua. La producción se llevó a cabo en Londres, su ciudad de origen y lugar donde actualmente crea la mayoría de sus artes fotográficas.

«UN GRAN ARTISTA ESTÁ SIEMPRE DELANTE DE SU TIEMPO O DETRÁS DE ÉL» GEORGE MOORE, ESCRITOR, NOVELISTA, CRÍTICO DE ARTE Y DRAMATURGO IRLANDÉS.

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RESPONSABILIDAD SOCIAL

FUNDACIÓN PASO A PASO

INCLUSIÓN E INFORMACIÓN Melina Abache

EN 1991 LA FUNDACIÓN PASO A PASO PUBLICA SU PRIMERA HOJA INFORMATIVA Y, DURANTE 24 AÑOS SE HAN DEDICADO HA INFORMAR, ORIENTAR, ESCUCHAR Y ACOMPAÑAR A PERSONAS CON CUALQUIER TIPO DE DISCAPACIDAD Y A SUS FAMILIARES PARA OFRECERLES UNA RED DE APOYO QUE LOS AYUDE A MEJORAR LA CALIDAD DE VIDA DEL NIÑO Y JOVEN CON NECESIDADES ESPECIALES. El punto de encuentro, sin saberlo para ese momento, fue el Preescolar Los Naranjos, “dirigido por la Lic. Flor Straetger, (una) de las pocas que practicaba (la) inclusión educativa en aquel entonces”, cuenta Ángela Couret, presidenta de la Fundación Paso a Paso. Allí nació la idea de esta institución mientras Alberto, el hijo de Couret, estudiaba allí. “En ese preescolar coincidimos un grupo de padres con hijos con diversos diagnósticos. Nos pusimos de acuerdo para formar un informal grupo de apoyo que tendría su expresión en una hoja informativa que se llamó Paso a Paso –nombre escogido por el suegro de Couret, quien entendió luego del pronóstico dado a Alberto que la cosa iba piano piano”, dice Ángela- y que vio la luz en marzo de 1991. La idea es, y era, compartir información y apoyarse mutuamente entre los padres y representantes de los niños que estudiaban en el preescolar, por lo que al ver que la idea tomaba más fuerza y forma, | 88 | ANIVERSARIO 2015

"Mi mejor amigo" Fotógrafo: Ronald Ramos / Protagonista: Leonardo Ravelo

INFÓRMATE Y ORIÉNTATE mediante la atención directa a los usuarios, de manera personal o a través de las líneas telefónicas, acerca de las instituciones y profesionales que brindan apoyo. USA LA BIBLIOTECA y haz consultas bibliográficas y audiovisuales acerca de la discapacidad y de la educación especial. FÓRMATE con la organización de cursos, talleres, seminarios y espacios de reflexión. SÉ VOLUNTARIO para todas las edades y todas las disciplinas. DIRECCIÓN: Torre Las Mercedes, Piso 6, Ofc. 603. Avda. La Estancia. Chuao. (212) 959-7576; 959-7396 los ejemplares del boletín se repartieron entre los médicos y terapeutas de los niños y ellos a su vez lo distribuían en sus consultorios y se lo transmitían a sus colegas. Paso a Paso cubre noticias e información de interés para personas con discapacidad física/motora, de aprendizaje, intelectual, sensorial, múltiple, de espectro autista, genética y neurológica.

Impulso -formación complementaria para jóvenes y adultos con discapacidad intelectual en cocina, jardinería y ofimática-, G.E.M.A.S. –programa especializado en el tema de la integración educativa- y Jugando Juntos -actividades de integración social para los niños con y sin discapacidad durante el tiempo libre-.

HACIENDO CAMINO JUNTOS La evolución del boletín impreso tanto en número de páginas, tiraje y distribución dio paso a una nueva etapa, en la que la comunicación de forma sencilla y clara se mantenía como pilar, para igual seguir abordando temas de interés para la familia y para los profesionales que acompañan a la fundación.

CIRDIS Desde 2006 la fundación cuenta con el Centro de Información y Recursos sobre Discapacidad (CIRDIS). Espacio ideado para las familias con hijos con discapacidad y para los profesionales – docentes, psicólogos, terapeutas, entre otros- que apoyan la institución. Aquí han compilado registros sobre rehabilitación, educación, recreación, inserción laboral y demás para personas con discapacidad de todo tipo.

A este se sumaron los boletines electrónicos Cyberpasos y Gemas Pedagógicas, que circulan periódicamente en la web, y proyectos como

cirdis.com.ve

HORARIO (PREVIA CITA): Lunes a Viernes, 8:30 am - 12:30 pm. pasoapaso.com.ve

Es fundamental para una organización como ésta tener a una persona como Ángela, porque te hace sentir que tú necesitas ser parte de su actividad, ser parte de lo que ella está haciendo y apoyarlos desde lo que tú haces o a lo que te dedicas. Y nosotros lo hacemos con el concurso, con los premios, con todo lo que podamos. ROBERTO MATA

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CITA

CLAUDIO NAPOLITANO

COHERENCIA FOTOGRÁFICA Melina Abache

"Claudio representa el esfuerzo y la tenacidad, la creatividad y el talento de los venezolanos llevado a un nivel internacional como pocas veces haya sucedido en el país en el área de la fotografía" ROBERTO MATA

Fotografía de Nilo Jimenez / PAIS2GO

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HACE 13 AÑOS SE FUE DE VENEZUELA, PERO SU NEXO CON EL PAÍS SIGUE INTACTO, AL IGUAL QUE SU PIEDRA ANGULAR, STREET BEAUTY, UNA SERIE DE FOTOGRAFÍAS QUE REALIZÓ CON LA FUNDACIÓN TECHO Y QUE LE PERMITIÓ COMENZAR UN NUEVO ROLLO FOTOGRÁFICO QUE LE HA VALIDO PARA SER EL PRIMER VENEZOLANO GANADOR DEL PREMIO HASSELBLAD MASTER –EL MÁS PRESTIGIOSO EN EL MUNDO DE LA FOTOGRAFÍAEN LA CATEGORÍA RETRATOS.

¿Ya tienes 37 años trabajando como fotógrafo? Siempre digo que trabajo desde hace 25 porque lo considero desde el momento que empecé a hacerlo por mi cuenta, no como asistente. Ya que no pude estudiar fotografía, decidí tomarme cinco años trabajando para alguien como si estuviera en una universidad, pero practicando ya. Pero desde que comencé no he dejado de trabajar. Si bien aquí, en Venezuela, Claudio inició sus estudios en Ciencias Pedagógicas, su trabajo como asistente de fotografía no le permitía dedicarle el tiempo necesario a la carrera y decidió retirarse. Luego, este mismo trabajo le permitió salir del país con su maestro, Eduardo Díaz, y llegar a España para ayudarle a montar su estudio fotográfico. Allí logra culminar la carrera de Publicidad que en algún momento inició aquí, “para complacer a mi mamá”. ¿Laboralmente siempre se ha dedicado a la fotografía publicitaria? Sí, es en lo que trabajo actualmente y a lo que siempre me he dedicado, hasta el momento en que me di cuenta, viviendo en Estados Unidos, de que no iba a lograr mucho más siendo solo un fotógrafo venezolano que hace fotografías como fotógrafo americano. Tenía que llevar algo que me diferenciara, tenía que desarrollar un proyecto personal, porque en el extranjero si no desarrollas una personalidad no logras tener éxito, no logras avanzar. Giro (in)esperado ¿Cómo define su estilo fotográfico? No le tengo definición todavía, creo que estoy en ese proceso. De hecho, me gustaría que mi estilo fuera no tenerlo. Lo que sí te puedo decir es que tiene un trasfondo social importante. Soy muy realista, cínico, y me gusta meter el dedo en la llaga y llevar eso a la fotografía. Las imágenes son el único tipo de comunicación con el que he logrado ser coherente.

¿Cómo llega a ese estilo de fotografías denominadas como tenebrosas, dramáticas, si venía o viene del mundo de la publicidad? Yo me reflejo en la fotografía y considero que tengo una visión apocalíptica, al igual que los tiempos que vivimos. Estamos en la frontera entre el paraíso y el infierno, y me parece que es muy importante hacerlo sentir, reflejarlo. ¿Cree que eso fue lo que le inclinó al tema social? Definitivamente. De alguna manera me afecta mucho psicológicamente, y la mejor manera de hacer catarsis es eso, haciendo portafolios, tomando fotos. Y se hizo la luz La luz en sus fotografías es un elemento crucial. Es lo más importante, lo único que sé hacer. En la parte de dirección artística yo tengo buen ojo para saber si me gusta algo o no, pero prefiero que sea un Director de Arte quien se encargue de eso. Soy un fotógrafo enfocado en la parte de la iluminación y me gusta que haya un equipo de trabajo envuelto siempre, porque cada quien va a desarrollar su especialidad. Yo he logrado entender y aceptar que no soy bueno para muchas cosas, pero para la luz sudan sangre para competirme. Además de mostrar la realidad, ¿qué más espera transmitir con sus fotografías? Poner un granito de arena en hacer pensar a otra persona. Lo único que yo puedo hacer es tomar fotografías, entonces mi parte la voy a hacer y espero que con eso pueda tocar las mentes de otras personas para que cada quien pueda hacer lo que le toque hacer. ¿Cuál es la fotografía que sueña tomar? Creo que más que tomar una foto en particular me gustaría tomar fotografías todos los días. Tener la suficiente cantidad de trabajo como para tomar fotos día tras día. Hacer todos los días una foto diferente.

“TU TIEMPO SE REPARTE ENTRE LO PERSONAL Y LO PROFESIONAL, PORQUE ADEMÁS ESO ES LO QUE VA HACIENDO QUE CONSIGAS PROFESIONALMENTE LOS TRABAJOS QUE TE GUSTAN HACER”.

Parte de la serie fotográfica “There will be blood” de Claudio Napolitano

Ensayo y error “Soy autodidacta en la fotografía”, dice Carlos Napolitano, y luego sin tapujos explica el porqué: “No había plata en la casa para eso”. A pesar de esto, la fotografía siempre estuvo presente en su vida. Su madre le prestaba su cámara Super 8 cuando se iba de vacaciones a Italia a conocer sus raíces y los videos no se hicieron esperar. “Estaba jugando”, hasta que un día, en una exposición fotográfica, le anunciaron que se podía vivir de la fotografía y aceptó sin pensarlo dos veces la propuesta del curador de la muestra para hacer fotos para reportajes, de fotoperiodismo. Tenía 17 años.

GASTRONOMÍA

EL CINE

uando abrió sus puertas fue un boom por lo original de su propuesta culinaria y un diseño interior en el que no se escatimaron recursos para una puesta en escena que no deja a nadie indiferente. Mobiliario, paredes y luminarias son fuera de lo convencional. El negocio, como ha resultado próspero, ofrece servicio de catering, y recientemente abrió otro local bajo el mismo nombre en el Centro San Ignacio, que se suma a la movida nocturna.

Ángela Oráa

populares, los tacos de spicy tuna, dátiles rellenos, croquetas de queso de cabra con salsa de genjibre y guayaba, dumplings de sopa de cebolla, la pizzeta de queso de cabra y tomates secos, el lomito sobre piedra volcánica y, del sushi bar: el Tres Chiflados, el Shitake roll y el Mago. Hay una larga selección de cocteles únicos en la ciudad y DJ´s que rotan por temporada.

Ubicado en un antiguo cine de los años 30 en El Hatillo, el concepto gastronómico se explaya en un largo menú de platos que son medias raciones –ideal para compartir- y postres. La carta se inspiró en los restaurantes Asia de Cuba y Meat Market de Nueva York, en la que coexisten crudos y sashimis, tartares y ceviches, ensaladas y carpaccios, makis y springrolls. Entre los más

ANTIGUA BISTRÓ

Calle Comercio, entre Sucre y Bella Vista. Local 15 (frente a la Plaza Sucre), El Hatillo Tlf. (0424) 213.01.02

bicado en una calle congestionada de restaurantes y locales comerciales de Las Mercedes, este lugar destaca por su encanto y buen gusto. La decoración es muy original, resultado del trabajo en equipo entre la artista plástica Marylee Coll y sus propietarios, Pedro Emilio Coll y Horacio Raidi. Posee un bar ideal para tomar el aperitivo. De ambiente casual, cuenta con varios espacios para comer. Si se quiere trópico hay una terraza en la parte superior y, aparte del comedor principal, hay un salón privado ideal para eventos. La comida es de acento mediterráneo. A la vista, un horno a leña para pizzas, destacándose la que lleva queso de cabra y cebolla caramelizada. En las entradas hay ceviche, tartar de cangrejo y camarones, variedad de pastas (tortelloni asado negro), risotto de cordero, cochinillo a La Antigua. Detrás de cada plato está el toque personal del chef de Paul Launois. Entre los postres se destacan las tortas cheesecake (chocolate blanco) y la Abuela (chocolate y almendras), así como la variedad de panna cotta.

Calle Madrid, entre Mucuchíes y Monterrey. Las Mercedes TLF. (0212) 991.90.56 / 993.96.58

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SOCIALES

MONTBLANC

JARDÍN LUNAR En esta oportunidad el Museo la Orangerie, en el corazón del Jardín de las Tullerías en París, fue el punto de encuentro para que la reconocida casa Montblanc develara su más novedosa colección de elegantes y femeninas piezas de relojería y joyería Bohème Moongarden. El 9 de julio, On Time e invitados VIP se adentraron en este prestigioso espacio para ser trasladados a un cautivador jardín lunar que idealizó la fineza de las obras de relojería, escritura y joyería de la reconocida marca. 1 Guey Lun Mei / 2 Chiara Ferragni / 3 Jeanette Aw/ 4 Charlotte Casiraghi / 5 Jerome Lambert / 6 Pierre Niney / 7 Melanie Thierry, Mona Walravens y Macarena Gómez

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SOCIALES

JESSUS ZAMBRANO

TIENDA EXCLUSIVA Como adelantamos en nuestra edición anterior en entrevista con Jessus Zambrano, el 8 de julio asistimos la apertura de su tienda en el Centro Comercial Altamira Village. Con la presencia de medios de comunicación social, fashion bloggers, modelos y sus familiares, Zambrano abrió las puertas de este exclusivo local en el que concentra diferentes propuestas de vestimenta, accesorios y productos de belleza. Esa misma noche, disfrutamos de la presentación de su última colección, Tribal Union, en un fashion show en las inmediaciones del Altamira Village Hotel & Suites.

1 Adriana Terán y Ricardo Corredor / 2 Jesús Tineo / 3 Andrés Aragón y Belisa Cerbello / 4 Ana de Zambrano y Jessus Zambrano / 5 Ángela Zambrano y Marlius Coronado / 6 Ana Isabella Romero, Emily Pérez, Marvin Vargas / 7 Xionaris Parada y Melina Abache.

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SOCIALES

3 2

BOUCHERON

QUATRE

Casi como un recordatorio que nos dirigíamos a vivir una experiencia olfativa, el encuentro para presentar el nuevo perfume de la mítica casa francesa Boucheron, se dio cita el pasado 19 de agosto en las inmediaciones del Hotel Cayena. Allí, el supervisor de Área de Cuentas de Interparfums para América Latina, Pierre-Yves Bianchi, presentó Quatre: dos nuevos aromas, uno para dama y otro para caballero, inspirados en el icónico anillo de la maison. Estas fragancias son un equilibrio sutil de la modernidad y el patrimonio, de la innovación y la tradición de Boucheron.

1 Gabriela Rojas, Pierre-Yves Bianchi y María Elena Rojas / 2 Pierre-Yves Bianchi y Nelson Rotel / 3 Gabriel Guía / 4 María Rosa Rullo y Ángela Oráa / 5 Sonia Jacir, Jennifer Albornoz y Gianfranco Berardinelli / 6 María Elena Rojas, Marianela Salazar y Sonia Aguirre

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GUÍA DE COMPRAS

A.F Caracas: La Castellana. Telf.: (0212) 264 4611 - Las Mercedes. Telf.: (0212) 993 4696 - La Tahona. Telf.: (0212) 941 7935 – Chacaíto. Telf.: (0212) 763 1581 A.F Barquisimeto - A.F Maracaibo - A.F Mérida - A.F Margarita y A.F Valencia afvenezuela.org

ARSTYL DECORACIONES

Centro Comercial Altamira Village. Mezzanina Local MZ-18. Telf.: (0212)2643096 @arstyldeco

BO WATCHES

watchbo.com comercial@watchbo.com Telf.: (571) 2572739 (+57)3003900763

BRAGANZA

Av. Luis Roche con Av. José Beracasa, Altamira, Centro Comercial Turístico Altamira Village, Nivel Terraza, Local PB-09, Caracas.

CARTIER

Joyería Daoro, Centro San Ignacio, Nivel Jardín, Local J-41 / J-43, La Castellana, Caracas. Telf.: (0212) 263 9371 daoro.com.ve

FUNDADOWN

Calle Girasol, Edificio Intana Piso 3, Zona Industrial de Prados Del Este, Caracas. Telf.: (0212) 9148662 fuandadown.org

HOTEL IKIN MARGARITA SPA

Calle El Melonal, Playa El Cardón, Isla de Margarita, Venezuela. Telf.: (58295) 500 IKIN ( 4546 ) ikinmargarita.com.ve

RETRAINING

Av. Principal de Las Mercedes con calle Mucuchíes, C.C La Mansión en el Penthouse, Las Mercedes, Caracas. Telf.: (0212) 993 4584 / retraining.com.ve / info@retraining.com.ve / @re_training

ROLEX

Joyería Daoro, Centro San Ignacio, Nivel Jardín, Local J-41 / J-43, La Castellana, Caracas. Telf.: (0212) 263 9371 daoro.com.ve

IWC

SUN CHANNEL

JOYERÍA DAORO

SEGUROS UNIVERSITAS

MICHAEL KORS

TOLÓN FASHION MALL

HYT

Joyeria Gerais Telf.: (0212) 263 2613 info@gerais.com.ve gerais.com.ve Centro San Ignacio, Nivel Jardín, Local J-41 / J-43, La Castellana, Caracas. Telf.: (0212) 263 9371 / daoro.com.ve

Joyería Daoro, Centro San Ignacio, Nivel Jardín, Local J-41 / J-43, La Castellana, Caracas. Telf.: (0212) 263 9371 daoro.com.ve

COCOTHAI

PASEO EL HATILLO

C.C Tolón Fashion Mall, Av. Principal las Mercedes, piso 3, Caracas. Telf.:(0212) 300 8573 / cocothai.com.ve restaurantcocothai.com.ve

printon.la / @printonlat

Importado por Rolex de Venezuela, S.A., Av. Principal de Chuao, Torre Las Mercedes, piso 5 Chuao, Caracas. Telf. (0212)991.06.66 y Joyería Daoro Centro San Ignacio, Nivel Jardín, Local J-41/ J-43, La Castellana, Caracas. Telf.: (0212)263.93.71 / rolex.com

Bahía's Las Mercedes Av. Orinoco con calle Monterrey, Las Mercedes, Telf.: (0212)9933558. Bahía's Altamira, av. Luis Roche y San Juan Bosco, 5ta. Transversal, Altamira. Telf.: (0212)2616037. michaelkors.com

CHOPARD

PRINTON

Av. Sur La lagunita Country Club, Nivel P-1 , Caracas. Telf.: (0212) 2115200 paseoelhatillo.com

Av. Francisco de Miranda, Edif. Parque Cristal, Torre Este Piso 5, Ofic 5-11, Los Palos Grandes. Telf.: (0212) 2857322.

Av. Tamanaco, Torre 3M, El Rosal, Caracas. Telf.: (0212) 901 7500 / segurosuniversitas.com Av. Principal de las Mercedes, entre Copérnico y New York. Las Mercedes, Caracas. Telf.: (212) 300 8863 @tolon_twitter / Facebook: tolonoficial

ZENITH

Joyería Daoro, Centro San Ignacio, Nivel Jardín, Local J-41 / J-43, La Castellana, Caracas. Telf.: (0212) 263 9371 daoro.com.ve

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Foto: Aurelio Tosta

ALIANZA FRANCESA