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nÂş 04 septiembre 2011 Revista digital de Las Baladas del CĂclope 18

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© El Cíclope Mecánico, 2011 Edición y Producción: El Cíclope Mecánico Documentación: Sergio Castañeira Coordinación, diseño y maquetación: Arturo Andújar Fotografía de portada: Íñigo Aragón Publicación on-line: www.issuu.com

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digital Revista digital de Las Baladas del Cíclope 18

nº 04 septiembre 2011

INDICE Editorial El Cíclope Propone Las Baladas del Cíclope 18 Homenaje a un clásico: Francesca Woodman

editorial Y van seis... Fue allá por octubre de 2006. Un portátil, un proyector prestado y la Sala El Cachorro. Ya habíamos quedado en alguna ocasión para ver fotografías. Las nuestras, las de los amigos,... nos tomábamos una copita y charlábamos sobre ello. Decidimos trasladarlo a un lugar público, convocar a nuestros conocidos, gente que pudiera estar interesada en este rollo. El boca a boca funcionó y la Sala El Cachorro presentaba un aspecto inmejorable. Se proyectaron trabajos de Antonio Iglesias, Óscar Romero, Mar Reina, Roberto Durá, Agustín Hurtado, Carlos Ramírez, Willy y Damián González. Nacieron las Baladas del Cíclope. Han pasado ya cinco años y todo evoluciona, el colectivo también. Formamos una asociación y creamos un festival de fotografía. Pero las Baladas se han mantenido en su formato original. Y han viajado. A Palma de Mallorca, Valencia, Lisboa, Málaga, Zaragoza y próximamente, quizás crucemos el charco. Durante este tiempo, se ha creado ambiente. Existe un público fiel, los incondicionales, y a estos se van sumando los curiosos, los que empiezan o los que pasaban por allí. El caso es que durante algo más de una hora nos seguimos reuniendo entorno a la fotografía, disfrutando de ella, compartiendo y aprendiendo, unos de otros. El boca a boca dio paso a Facebook, y las proyecciones efímeras a la revista digital, en la que ya podemos volver a ver los trabajos y conocer algo más de ellos y sus autores. Aún queda mucho por hacer, hay poco tiempo y nada de dinero, pero mientras continúe la ilusión y el interés, lo seguiremos intentando. Comenzamos la sexta temporada. Contamos contigo. eCM

El Cíclope propone...

El Fotómata en la radio El oído funciona siempre. No tiene párpados como los ojos de las serpientes, no descansa, puede convertirse en una inagotable fuente de información gracias al don de la palabra. La palabra primigenia es sonido. Sonidos a través de los cuales codificamos nuestras ideas, nuestros pensamientos y sensaciones para no solo comunicarlos a los demás, también para manejarlos en nuestra consciencia y, aunque no se mucho de esto, para navegar en nuestros sueños. El Fotómata Radio es un espacio sonoro dedicado a la imagen. Son palabras que hablan sobre imágenes y la facultad de crearlas. De la misma forma que las imágenes pueden hablar de una forma parecida a las palabras. La radio es un medio que nos puede acompañar donde quiera que estemos. No es exigente con nosotros. Nos da libertad y compañía sin pedir nada cambio a aquel que la oye. El Fotómata en la Radio intenta hablar sobre el presente y el pasado de la fotografía. (A veces alguien también se atrevió a hablar sobre el futuro). Intentamos repasar todo aquello que debemos aprender, y hablar con todos aquellos que nos pueden enseñar. Compartir ideas, debatir posturas, contrastar opiniones. En estos años han estado con nosotros grandes de la fotografía en sus diversos campos: fotógrafos, comisarios, críticos, organizadores de festivales, galeristas y editores. Y la música. Porque la música inspira. Porque la música es la expresión más pura del espíritu. Hemos intentado descubriros a autores, grupos o temas que estuvieran a la altura de aquello de lo que hablábamos aunque a veces los invitados y sus ideas no nos dejan el tiempo suficiente. En El Fotómata queremos sugerir, insinuar, ver a través de la palabra. Puedes oírnos en Radiópolis en 98,4 de la FM en Sevilla. A través de Internet en www.radiopolis.org. En nuestro podcast www.ivoox.com/El-fotomata_sb_f_true_1.html?o

Las Baladas del Cíclope18 autores trabajos Rui Palha: Slices of street life David Jiménez: India, I think Colectivo Rawiya: Showreel Álvaro Sánchez Montañes: Landnemar Ian Teh: Dark_Clouds Maru Capón: Berlín Miguel Candela: Brothels Walter Astrada: Undesired Iñigo Aragón: La sombra en el cesped Federico Clavarino: Ukraina Pasport Daniel Casares Román: Color Humano

Nave Tramallol 17 Junio 2011. Sevilla

Ruí Palha Portugal, 1953. Vive en Lisboa y fotografía como aficionado desde hace 14 años. Su trabajo fotográfico se centra en la fotografía de la calle, además de proyectos sociales en los barrios con problemas de Lisboa. Ha participado en 10 exposiciones nacionales e internacionales y exposiciones individuales . Ganador de varios premios nacionales e internacionales como el premio SPA de 2011 para "Mejor Trabajo de Fotografía" con la exposición "Homenaje" y fotografía del libro 'Street Fotografía de la calle'. Ha publicado varios artículos y fotografías en revistas nacionales e internacionales. Proyección “Slices of Street Life …” Todo el trabajo fotográfico se basa en las personas que deambulan por las calles y son un componente clave de las fotos. Quiero contar "historias" a través de imágenes, que muestran lo que se ve en los paseos que hago por las calles. La mayoría de estas fotografías se hicieron esencialmente en Lisboa, donde se hizo el 90% de los disparos y donde personas anónimas son "actores" clave. El tema es la calle... La gente, trozos de la vida en días oscuros y lluviosos, y los puntos problemáticos. www.ruipalha.com

David Jiménez Alcalá de Guadaira (Sevilla), 1970. Actualmente vive y trabaja en Madrid. Licenciado en Bellas Artes en 1993 ha desarrollado diversos trabajos personales que en forma de libros y exposiciones se han podido ver en diversos lugares de España y el extranjero. Destaca en su trayectoria el premio Fotógrafo Revelación en PHotoEspaña 99, el premio Notodofotofest 2005, y la publicación de tres libros: “Infinito” y “Estos y otros lugares” en 2000, y “Sevilla Santa Semana” en 2003. Este autor entiende la Fotografía como un medio que reinventa la realidad, capaz de crear mundos habitables por nuestro inconsciente, y con él construye una sutil poesía visual. www.muycerca.net Proyección “ India, I think” www.vimeo.com/11192075

Colectivo Rawiya Rawiya es un colectivo de fotografía fundada por cinco fotógrafas pertenecientes a diferentes lugares de Oriente Medio, que presenta una visión desde dentro de una región en proceso de cambio de equilibrio de sus contradicciones. Como colectivo, las fotógrafas Rawiya respetan la dignidad humana de las historias que cuentan, la puesta en común de recursos y la visión para producir en profundidad fotoensayos y proyectos a largo plazo. Rawiya se ha comprometido a ayudar a fotógrafos emergentes de toda la región y elevar el nivel de la narración documental. El colectivo Rawiya esta formado por: Tamara Abdul Hadi, Laura Boushnak, Tanya Habjouqa, Dalia Khamissy, Newsha Tavakolian.

Proyección “ Showreel”: www.youtube.com/watch?v=f94uDeXUT4Y

www.rawiya.net www.lauraboushnak.com www.tanyahabjouqa.com www.tamarabdulhadi.com www.newshatavakolian.com www.daliakhamissy.com

ÂŠ Colectivo Rawiya

Álvaro Sánchez Montañés Madrid, 1973 Fotógrafo nacido y criado en Madrid, donde vivió hasta terminar sus estudios universitarios. En la actualidad reside en Barcelona, donde ha desarrollado su carrera en la fotografía desde hace varios años. Su obra ha sido expuesta en Madrid, Barcelona y Nueva York entre otras ciudades, logrando varios premios y menciones como el Premio de Fotografía Epson 2009, Descubrimientos PhotoEspaña 2010 (finalista) y el Premio Internacional de Fotografía 2009.Su obra está presente en numerosas colecciones públicas y privadas. www.alvarosh.es

Proyección “Landnemar” Landnemar transita por un país de tierras heladas, espacios vacíos, poblaciones y paisajes minimalistas, deteniéndose a reflexionar sobre la necesidad de dominar la naturaleza, acercándonos como lejanos observadores a la vida de unos colonos que encontraron en la rendición al medio una vida en paz que pocos de nosotros creemos haber vivido. www.vimeo.com/24850952

Ian Teh Trabaja en Londres. Entre sus diversas obras, cabe mencionar The Vanishing: Altered Landscapes and Displaced Lives, proyecto finalizado en 2003 que documenta el devastador impacto social y medioambiental que tuvo la gigantesca presa de las Tres Gargantas del famoso Río Yangtsé, en China. Sus recientes series Dark Clouds and Tainted Landscapes se centran en el impacto que el hombre causa en su entorno, tomando como ejemplo la creciente industria china del carbón. Ambos trabajos forman parte de una colección de reportajes contenida en su libro Undercurrents. Sus fotografías han aparecido en numerosas publicaciones internacionales y se han expuesto por todo el mundo. En 2001 participó en la Joop Swart World Press Masterclass y recientemente ha sido finalista del 2009 Prix Pictet 2009. Su obra forma parte de la colección permanente del Los Angeles County Museum of Art. www.ianteh.com Proyección “Dark Clouds” Dark Clouds, es un relato que cuestiona la deshumanizacion que lleva consigo el "milagroso" crecimiento industrial y económico que esta consiguiendo China. Polución, Migraciones masivas del campo a la ciudad, Ciudades que desaparecen por motivos que dictamina el gobierno chino, Condiciones para el trabajador inhumanas, etc... Un trabajo de más de 10 años de duración y que se ha visto publicado en formato libro hace muy poco. www.vimeo.com/5473654

Maru Capón Cádiz, 1979. Descubre la fotografía en su etapa universitaria a través de un taller de revelado en blanco y negro. Posteriormente se forma en diferentes cursos y talleres de fotografía de autor y lenguaje y creación fotográfica en la Galeria El Fotómata o la Fundación Madariaga. Su fotografía intenta estar ligada al recuerdo y a mundos personales cercanos. http://mariaeugeniacapon.blogspot.com Proyección "Berlín” El paso del tiempo y las decisiones hacen raíces, haciendo cada vez más evidente lo que dejamos atrás. Aferrarse al pasado, o tratar de retomar lo perdido, porque no somos capaces de asumirlo como tal, es una espiral absurda que no nos permite avanzar. Aún así lo hacemos, y a veces necesitamos comprobar y enfrentarnos, hacernos evidente que efectivamente ya no existe esa opción en nuestra vida. En mi caso, tuve la oportunidad de ir a vivir a Berlín hace ya algún tiempo y decidí posponerlo por otros motivos. Al cabo de 8 años, al visitarla por primera vez, no solo me enfrento a ella desde el punto de vista de una ciudad desconocida, sino con la nostalgia de lo que pudo haber sido y no fue. www.vimeo.com/26930685

漏 Maru Cap贸n

Miguel Candela Alicante, 1985. Ser fotógrafo me ayuda día a día a percibir el mundo tal y como es, sin censuras, a entender mí entorno, respetar otras culturas y maneras de pensar. La fotografía, me abre a nuevos horizontes y a valorar nuestro presente como un hecho histórico. Con una fotografía directa, sin limitaciones, que combina elementos periodísticos y una narración antropológica, quiero realzar la figura humana captando su diversidad en su totalidad. Creo firmemente que cada persona tiene su propia y única historia y por ello, a su modo, cada individuo posee un relato fascinante que contar. www.miguelcandela.com Proyección “Brothels” En julio de 2010, islamistas radicales quemaron el burdel donde se desarrollaba este trabajo fotográfico en Bangladesh, hiriendo a dos prostitutas y dejando sin nada a la mayoría de ellas. "Tuvimos que saltar sobre el río y lo he perdido todo", recuerda Hasina. "Incluso no nos dejaron coger nuestras ropas y nos hemos visto obligadas a vivir un mes y medio a la intemperie". El ataque fue coordinado por hombres de mediana edad. Nadie fue arrestado. En Bangladesh a estas prostitutas les han obligado a vivir en la oscuridad, en las escala social más baja posible. Algunos hombres demandan sus servicios, mientras que otros intentan matarlas. Una contradicción que no les permite vivir. www.vimeo.com/26861267

ÂŠ Miguel Candela

Walter Astrada Cuando tenía 13 años vio una exposición de fotografía de prensa de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República de Argentina y quedó completamente impactado, decidiendo en ese momento que quería ser fotógrafo de prensa. Como no tenía dinero para comprarse una cámara, cuando terminó la secundaria comenzó a trabajar como mecánico de aviones, que era lo que había estudiado. Ahorrando poco a poco se compró una cámara manual y se apuntó en un curso de fotoperiodismo. En 1996 comenzó su carrera como fotógrafo en el diario argentino La Nación. En 1999 viajó por Brasil, Chile, Bolivia y Perú desarrollando su proyecto personal "La fe". Trabajó para Associated Press en Bolivia y Argentina (1999), Paraguay (2000 a 2002) y República Dominicana (2003).Ha trabajado como freelance en Buenos Aires y Madrid (2003) y de nuevo en España desde 2006 . También para France Presse en 2008 y 2009. Desde febrero 2010 está representado exclusivamente por Reportage by Getty Images. www.walterastrada.com Proyección “Undesired” “Undesired” es un trabajo que se centra en las mujeres en India y el femicidio que ocurre en la actualidad en el país asiático, donde las niñas no tienen ningún valor y se consideran una carga económica: su dote y el precio de su boda puede costar los ahorros de la familia de toda una vida. www.mediastorm.com/publication/undesired

ÂŠ Walter Astrada

Iñigo Aragón Logroño, 1974. Diseñador y fotógrafo, comenzó a hacer visible su trabajo tras recibir la beca de BlankPaper Escuela Madrid en 2008 por su serie de fotografía de calle “El Iceberg”. Ha realizado varias exposiciones monográficas como “Retablos Contemporáneos” en el Museo Nacional Colegio de San Gregorio de Valladolid en diciembre de 2009 o “La sombra en el césped” en el Museo de Bellas Artes de Castellón, en mayo de 2010. También ha participado en varias exposiciones colectivas entre las que destacan “A” en la Galería La Irreal (Madrid) en noviembre de 2009, o la exposición DOMUSAE, Ministerio de Cultura, en Salón de Reinos, Madrid, diciembre 2010. Fiesta Ediciones ha publicado “La sombra en el césped” en formato fanzine en mayo 2011. Ha sido seleccionado para Descubrimientos Photoespaña 2011. www.inigoaragon.com Proyección “La Sombra en el Césped” Se trata de una serie de collages elaborados con fotografías de álbumes familiares españoles de los años cuarenta a setenta encontrados o adquiridos en mercadillos. Este trabajo es una reflexión visual acerca del pasado reconstruido, la uniformidad de las vidas recogidas en imágenes cotidianas, la intrahistoria reciente de España, las relaciones familiares, los roles de género, la imagen de uno mismo ante la cámara, los acontecimientos y su reflejo en la fotografía privada, y la fotografía como lenguaje íntimo. El autor se sirve del collage como técnica para crear una nueva realidad visual más poética, irónica y crítica a través de pequeñas intervenciones en la fotografía. El conjunto de imágenes dibuja, por acumulación, el retrato de una época aparentemente reconocible pero transformada por el humor y el lirismo. www.vimeo.com/23617915

Federico Clavarino Turín (Italia), 1984. Actualmente vive y trabaja en Madrid. Se han publicado dos de sus trabajos: La Vertigine (Fiesta Ediciones, 2010) y Ukraina Pasport (Fiesta Ediciones, 2011). Federico dice de su trabajo que "surge de los problemas que tienen que ver con la ubicación en el espacio (vértigo, como es el caso de La Vertigine) y en el tiempo (nostalgia, como en Ukraina Pasport)". Encuentra refugio en lo imaginario, dándole forma a través de la fotografía en un intento por reconstruir el mundo, partiendo de fragmentos significativos de éste para lograr que sea habitable. No hay un contexto claro, la realidad transciende y se recrea a través de la suma de imágenes, a través de las relaciones que se establecen entre ellas. www.federicoclavarino.com Proyección "Ukraina Passport" Ukraina Passport es un viaje a un país que cojea, un país que mira hacia Occidente pero que rezuma decadencia post-soviética; un lugar donde se escucha el eco lejano de la revolución y cuyo color no dice absolutamente nada. Un país desubicado que, paradójicamente, reconocemos tan pronto como lo vemos. En él, los rostros se giran hacia algo que no se puede ver y que sin embargo se siente como una presencia acechante. Voluptuosas mujeres en bikini, cosmonautas, osos y unicornios contribuyen a moldear un mundo imaginario, un mundo que parece salido del sueño de un niño. No obstante, todo está envuelto en un aura de pérdida, amargura e impotencia. Fiesta Ediciones edita el magnífico trabajo de Federico Clavarino, Ukraina Passport, un libro muy especial que invita a cruzar la frontera entre pasado y futuro, niñez y edad adulta, realidad e imaginación. Un viaje en el que Federico aprovecha la realidad social y política de Ucrania para hablar de nostalgia y transformación. www.vimeo.com/25783013

ÂŠ Federico Clavarino

Daniel Casares Jerez de la Frontera, 1976. Comenzó a estudiar fotografía en 1991 en la antigua Formación Profesional. Periodo que combina con los primeros trabajos publicados en la prensa local de su ciudad. Terminada esta formación y tras varios años dedicados a la labor informativa, decide abandonar el fotoperiodismo de actualidad para centrarse en el reportaje documental. www.danielcasaresroman.com

Proyección “Color humano” Color Humano es un proyecto (aún en curso) que culminará en forma de libro, en el que el autor pretende englobar los diferentes reportajes y fotografías de autor que está desarrollando a lo largo de toda su trayectoria. Distintos reportajes pero con un denominador común: las personas. Una visión antropológica sobre las costumbres, formas de vida, religiones y creencias, alrededor del mundo. www.vimeo.com/24882378

ÂŠ Daniel Casares

Homenaje a

Francesca Woodman Nació el 3 de abril de 1958 en Denver (Colorado). Murió al saltar al vacío desde el Lower East Side de Manhattan en 1981, con sólo 23 años de edad. Su padre era fotógrafo y su madre una reputada artista. De ellos obtiene sus primeras influencias. El cuerpo es uno de los temas centrales de su obra, retratos en blanco y negro, figuras que se desvanecen en las sombras, escenografías decadentes donde una joven se asoma al encuadre con rostro distante y magnetismo en su mirada. Nunca llegó a ganarse la vida como fotógrafa, el reconocimiento le vino años después. Sus padres gestionan un archivo con todas sus fotografías.

Proyección: “Francesca Woodman/Alegoría vital” El audiovisual Francesca Woodman/Alegoría vital es una producción de El Cíclope Mecánico. Pretende ser un recorrido por buena parte de su obra, desde su trabajo temprano, su etapa italiana y la vuelta a Nueva York. Con él rendimos homenaje a una artista enigmática e inclasificable. www.vimeo.com/29657749

ÂŠ Francesca Woodman

Francesca Woodman, la niña que se asoma a un encuadre

Por Sergio Flores

La obra, vida y peripecias de Francesca Woodman puede consultarse en libros, documentales y un buen número de entradas en la red. Una vida llena de misterios, una carrera fotográfica temprana, enigmática y prolífica, y una muerte por suicidio con tan sólo 23 años son ingredientes suficientes para interesarse por esta autora y rastrear en busca de información, aún más para los amantes del malditismo; dícese de aquellos para los que un artista nunca llega a alcanzar esa consideración si no son poseedores de una vida llena de tribulaciones, desgarros, desazones y desgracias varias, por supuesto todo esto aderezado con un flirteo continuado con las drogas. Para ellos Francesca Woodman puede entrar en ese ficticio universo de artistas malditos. Pero si hacemos el ejercicio de dejar a un lado sus más o menos adversas circunstancias vitales, y nos acercamos vírgenes a sus fotografías, obtendremos un resultado mucho más fascinante. Dejaremos de estar contaminados por su salto al vacío desde el Lower East Side de Manhattan, por el fracaso en su intento de alcanzar la profesionalidad como fotógrafa y por la contundencia de sus depresiones. Llevo unos meses conviviendo con Francesca Woodman. Conocí su obra ya hace un tiempo, pero con motivo del trabajo que se realizó sobre ella en las últimas Baladas de El Cíclope cayó en mis manos un libro de Phaidon, con una prolija selección de su trabajo. Con él realizamos el audiovisual que presentamos aquel caluroso día de junio. Reconozco que yo también me dejé llevar por la corriente en aquel entonces, sólo veía lo inquietante, lo siniestro, la angustia y la muerte; aquellos escenarios de paredes desconchadas y mugrientas que utilizaba para sus fotografías sólo me encaminaban hacía interpretaciones llenas de densidad, tan del gusto de muchos y tan alejadas de la realidad la mayoría de las veces. El libro permaneció cerrado durante muchos días encima de la mesa después de aquella primera aproximación. Y una tarde cualquiera, por aquello del hastío del verano, sin nada que hacer y con cierta desgana, lo abrí de nuevo.

ÂŠ Francesca Woodman

Andaba tan despistado y falto de concentración que ni siquiera era demasiado consciente de la autoría, y mucho menos del magnetismo de sus circunstancias trágicas. Y aquello funcionó, la visión de sus fotos fue radicalmente distinta, fui pasando página tras página y lo que descubrí en este libro fueron unas tomas divertidas y jugosas, un juego inocente y pueril, espejos, máscaras, melena en la cara, escenografías, cuerpos desnudos, árboles y raíces, bonitos vestidos de flores…lo que encontré aquel día fue a una adolescente con alma de niña que jugaba a asomarse al encuadre. Y lo hacía con una gracia sutil, colgándose de marcos de las ventanas, cogiéndose con pinzas los pezones, oliendo flores, creando formas con pescados, provocando con su cuerpo desnudo, haciendo trenzados en el pelo o dejandolo caer en melena sobre su cara y sobre vestidos recatados, mostrándonos sus zapatos de colegiala. Y así la imagino, preparando con expectación y deseo nervioso su puesta en escena, buscando en viejos cajones cosas con las que jugar en su próxima foto, como una cría esperando que suene la campana que anuncia el recreo, ansiosa por mezclar todo lo que había encontrado con esa luces que atravesaban las ventanas, pura alquimia visual. Puede que esta lectura no sea la más dogmática, que decepcione a los tremendistas, pero ni esta ni las otras harán mejores o peores sus fotografías. Por la red he leído que “su obra responde a un creciente interés conceptual por el contraste formal y la geometrización”, estoy seguro de que al margen de este interés tan extraño que le atribuyen, ella se divirtió fotografiando.

ÂŠ Francesca Woodman

Desde El Cíclope Mecánico queremos agradecer la participación y colaboración de todos los autores en la elaboración de Las Baladas del Cíclope y esta revista. Si estás interesado en mostrar tu trabajo a través de Las Baladas, o quieres compartir una idea o sugerencia no dudes en ponerte en contacto con nosotros: info@elciclopemecanico.com Así mismo, os invitamos a pasar por nuestra web, donde entre otras cosas encontrarás las bases de participación. www.elciclopemecanico.com

Antonio Iglesias Arturo Andújar Sergio Castañeira Sergio Flores Manolo Espaliú Maru Capón

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