DECIREVES NOVIEMBRE 2008

Numero 04 Para su distribuci贸n en la red Noviembre 2008

VOZ ALTA Decireves Es una publicación totalmente gratuita Para su distribución en la red Sin intermediarios, sin pagos, totalmente libre Con la única consigna de hacerte llegar la música que te gusta o te puede llegar gustar Imprime, distribuye y da a conocer este zine online a todo mundo Colaboran en este numero Laura Avalos Delhi Almazan Gabriela Noanan Daniel Franco Arturo Perez Moran Edgar Lopez Luis Alberto Gonzalez

SUMARIO LA GRAN CARROZA EN EL CIELO El gran e injustamente olvidado Rick Wright se fue a dar su concierto maximo con Barret al lado…despues de esta cursi entrada un textin para recordar al tecladista mas melancolico en la historia del rock progresivo.

MORELIA EN LLAMAS Un texto revelador sobre un acontecimiento inedito (y desagradable) en territorio mexicano.

THE KILLS Un dueto revelador que hace una musica para nada asesina pero muy chingona

LA MUSICA DEL FIN DEL MUNDO Un analisis sesudo sobre un genero iracundamente anticomercial

MANU CHAO EN MONTERREY El Sr Matanza estuvo en Monterrey y dejo un agradable sabor a reggae (que no reggaeton)

JAGUARES Y SU 45 Una reseña sobre su nuevo y arriesgado disquin

DISCADA Una nueva seccion que se da el lujo de darle en la madre a muchos disquitos

Diseño Grafico El Oso Polar

Sitio Internet www.decireves.blogspot.com Contacto beatnik7@gmail.com

Surgido como expresion en contra de lo que se conoce en el mundo como rock alternativo el post rock parece ser la salvacion de muchas nuevas bandas que pululan como hongos y cuyo control natal es combatido con eficacia, musica monocorde, ritmos quejumbrosos y letras pesimistas y a veces como un arte paradojicamente luminoso que encuentra su belleza en la musica mas obscura del reciente nuevo siglo.

Por Arturo Perez Moran www.yellowfacewarrior.blogspot.com

No tengo miedo de morir, se repetía Rick una y otra vez mientras manejaba deslizándose a través de la oscuridad. No tengo miedo de morir, de todas maneras tiene que suceder. ¿Por qué habría de tener miedo a morir? No hay ninguna razón para ello. Todos iremos ahí algún día. Tu también tendrás que ir y yo te diré que no tenia miedo de morir.

AQUEL PALIDO RESPLANDOR Volteó a ver a su copiloto. Syd, dijo, despierta. Pero Syd hacia un largo rato que dormía profundamente y no contestó. De la radio solo brotaba el ruido blanco y se sorprendió de no recordar en que momento dejó de escuchar aquel blues que hablaba de un hombre que le había vendido su alma al diablo para conquistar a una mujer, pero al final el diablo terminaba llevándose a la mujer debido a lo hermosa que era. Apretó los ojos y apagó la radio con un golpe seco. Miró de reojo a Syd. No seas hijo de puta y despierta, pensó, despierta y dime que no me he quedado dormido también. Que éste amanecer no se ha retrasado tanto tiempo.

Que aquél pálido resplandor sobre el Este es el sol y no el brillo de las luces de la ciudad. Despierta y sígueme contando de la inmensidad del universo, de cómo saldremos flotando como esferas hacia el infinito después de morir. Explícame por qué somos hombres ordinarios y por qué solo Dios sabe que no somos lo que escogimos ser.

EL DELICADO SONIDO DEL TRUENO Escucha hijo dijo el pistolero, murmuro Syd entre sueños, adentro hay una habitación para ti.

Rick se sobresaltó y sus manos se tensaron sobre el volante. Estoy arrastrándome hacia el camino contrario, pensó Rick, mi piel está fría al tacto.

Syd, gritó, despierta ya hijo de puta que mi corazón no late con fuerza y no puedo oír mis pensamientos. No tengo miedo de morir pero está tardando mucho este amanecer.

Un relámpago y el delicado sonido de un trueno llamo su atención hacia el centro del camino. En la distancia reconoció una silueta humana recortada por los faros de un auto a sus espaldas plantada en el centro de la carretera. Frenó lentamente hasta quedar a una distancia prudente de aquel ser. Bajó del auto y caminó hacia él haciendo visera con su mano izquierda intentando proteger sus ojos de la fuerte luz del auto del desconocido. Miró con atención durante unos segundos el rostro de aquel hombre y reconoció a Syd que le miraba sonriente y vió que el copiloto de Syd, que también estaba profundamente dormido, no era otro que él mismo: Rick. El viejo ha muerto le dijo Syd y le tendió la mano.

Rick la tomó y en ese momento la luz del sol lo ilumino todo.

LA GRAN CARROZA EN EL CIELO Murio Rick Wright, uno de los miembros fundacionales del cuarteto seminal de poder, rock progresivo y experimental espacial llamado Pink Floyd, junto con Roger Keith Syd Barret, Roger Waters y Nick Mason formaron una de las agrupaciones mas vanguardistas, propositivas e influyentes en la historia del rocanrol...y eso ya es decir.

Mas sin embargo el detalle de Rick era la sutileza, la formacion jazzistica con la cual sucumbio al rock queda patente desde los pulsos amenazantes (aunque bien estructurados) de Echoes, la obra maestra de 23 y pico de minutos que tiene desde free jazz, tonadas apacibles de un sonar alimentado por un amplificador Leslie, los malabares sonoros de un The great gig in the sky con la voz celestialmente infernal de Clare Torry (que se apoyo sin duda en el ejercicio jazzistico historico en esta grabacion que es quizas el punto mas alto de belleza de un disco como lo es Dark Side of the Moon) pero quizas todo eso se resume a sus primeros años cuando cursaba arquitectura juntos con los otros pink floyds, cuando eran de Architectural Abdabs, The Megadeaths, The Tea Seat, The Pink Floyd Sound con Barret despegando del suelo con su capa y extraviandose en las proyecciones del UFO y su guitarra arremolinada con bolas de hule pero mas que nada los arreglos alucinantes de Wright que contrastaban con la pesadez y el feedback barretiano, sin duda un dueto que prescindia de la arrogancia de Waters pero que lo necesitaba para no perder la poca cordura y el temple de Mason en la bateria.

Pocos para saber que The great gig in the sky es de la autoria de Rick, por lo que cuando le pidieron la tonada para un anuncio de los calmantes Neurofen se nego rotundamente hasta que lo convencieron mientras el pidio como unica condicion que Clare Torry volviera a interpretar la conocida secuencia vocal.

Sin duda el reencuentro de Pink Floyd se antoja menos de lo que muchos fans quisieran, aunque en la gira de The Wall lo hayan sustituido vilmente por musicos de sesion, Rick Wright no era lo que se dice un Rick Wakeman o un John Lord en los teclados pero la magnificencia, la esplendorosidad poetica de sus sonidos logradisimos ya le dan un lugar en la historia del rocanrol a aquel muchachon arquitecto, musico, aficionado al jazz y responsable de esa ternura pianistica sin precedentes que va desde el candor de Matilda Mother o Flaming y Chapter 24 hasta Remember a day , Echoes, la parte experimental de Ummagumma, los solos de iglesia del Atom Heart Mother y la pureza musical de la Gran Carroza en el Cielo...far away..(OSO)

Maestria musical o vil chaqueta mental?

Musicos pretenciosos o maestros en el arte de elaborar musica que endiosa a unos solos cuantos?

He aquĂ­ un articulo somero sobre un genero iracundamente anticomercial.

Por Delhi Sucre www.nocheslluviosas.blogspot.com

Ecos del fin de un mundo.

Que sigue después del rock?

Una tarde como cualquier otra, llena de nada y sin nada que hacer, su voz soporífera y apagada me hablaba de la gran hazaña en un Mix up, en uno de sus viajes, un cd, que lo había conquistado solo por la portada y el nombre, me contó del viaje, de lo hundido que se sintió después de darle play y de lo nuevo que había descubierto; yo solo escuchaba, como si se tratara de un cuento de ficción. A estas alturas no hay nada nuevo bajo el sol, pensé.

Tiempo después regrese a ese lugar donde la nada reina y mi amigo ,sin darme tiempo de pensar, dijo : ven escucha esto, te iras de nalgas,(literalmente) al darle play, los sonidos que escupieron las bocinas nos envolvieron en una atmosfera densa y sofocante, con ondulaciones donde se escondían guitarras y susurros , un ritmo lento pero acompasado que al termino de cierto tiempo era completamente distinto, mientras las ondas iban empujándonos colectivamente a un estado depresivo masivo, era el C´mon Die Young de Mogwai que nos invitaba a la muerte en plena juventud. Así mi primer acercamiento con la música más pretenciosa del género.

Sin darme cuenta poco a poco fui cayendo en las redes de esa gran telaraña, que es el post rock, los que saben dicen que es de gente culta, de músicos instruidos pero sobre todo pretenciosos, cual progresivo o clásico, que apenas y es aceptable por las masas y que sigue siendo underground por aquello de lo complicadas que son las piezas que logran. En fin de minorías pues. Esa noche con el CODY, yo sentí miedo de un murmullo que no cesaba en mi cabeza como si me cantaran un cuento de Poe al oído. Un cuento sobre el fin del mundo.

En busca del egocentro.

(Sonar a todo es, a fin de cuentas, sonar a nada) Buscando encontrar el inicio, como en todo caso, buscando raíces, influencias, reminiscencias etcétera, sabía que no era nada nuevo, pero lo parecía, comenzar por la historia era lo adecuado. El Post rock, término usado por primera vez en la revista The Wire, a principios de los 90’s encierra diferentes matices difíciles de describir, ya que igual se encasilla a bandas tan distintas entre sí como lo son Sigur Ros y Tortoise, Explosion in the sky y Mogwai, y así un larguísimo etcétera, (hasta Radiohead figura en las listas)que lo único que tienen en común son composiciones extensas , en su mayoría instrumentales y faltas de voces, en algunas sin embargo las voces son usadas como una extensión del sonido no propiamente para dar alguna idea letristica.

En si el género comprende composiciones que parecen partir de un jazz enfermo, mezclando guitarras (que en muchos de las bandas suena a lugar común) kraut rock , con mucha experimentación que también puede estar aderezada con mas géneros disímiles como la electrónica, o hasta el flamenco o folk (que suena en varias de las piezas de Tortoise.) En general dándole un sentido énfasis a la parte instrumental y a crear texturas, murallas sonoras por medio del sonido, con repetición de motivos musicales. En comparación con el progresivo, el post carece de solos larguísimos rayando en la soberbia, pero comparten un uso no tradicional de instrumentos de rock y en ocasiones tintes épicos.

En la iniciada búsqueda personal me centre en las bandas con quienes se acuño el termino en si, pero aquí es cuando nadie se pone de acuerdo, porque al ser un genero relativamente nuevo, todos tienen una opinión distinta de a quien darle el crédito; se menciona a Talk Talk, Slint, e inclusive álbumes aparte como iniciadores ( no la banda en si, Loveless de My Bloody Valentine) también Cul de Sac, Laika, Seefeel, Disco Inferno, Moonshake, Pram, Bark Psychosis, y Stereolab, pero al escucharlos distan demasiado de sonar como lo que se distingue ahora del genero . Actualmente bandas como Godspeed you! Black Emperor y Mogwai, son mencionadas por N cantidad de publicaciones, críticos y blogs como las bandas más influyentes de dicho genero, siendo la primera quizá la mas enigmática.

Come on die young Mogwai Uno de los albumes fundacionales del postrock

El viaje del Emperador Negro BREVE SEMBLANZA SOBRE

GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR

(Cuando despiertas, es como continuar en la pesadilla) Originarios de Canadá (ahora el epicentro parece ser Austin, como apenas 2 o 3 años lo fue allá ) los Godspeed you! Black Emperor algo así como, Buen viaje tu! emperador negro, quienes toman su nombre a partir de un documental sobre una obscura pandilla de motociclistas japoneses Los emperadores negros de los años setentas, son una comuna de músicos ariscos (de quienes no se conoce bien a bien el nombre ni su labor dentro de la banda)y al parecer imposibilitados para dar entrevistas o salir en fotos, con excepción de Efrim Menuk, quien se autoproclama como el no líder de la banda. Formados en los inicios de los noventas con una alineación entonces de 3 personas, y que al paso de los años han ido y venido por sus filas cantidad de músicos, en algunos casos aparecen nueve de ellos en el escenario, y en otras hasta veinte, dándole un toque orquestal a sus presentaciones.

Musicalizando el fin del mundo Tan místicos como su pretencioso nombre, los GY!BE , brindan composiciones extremadamente largas, de 10 a 20 minutos, que mas que canciones podrían ser movimientos, nombres impronunciables y monólogos decadentes como el incluido en Dead flag blues. El auto está incendiado, y no hay conductor al volante, y las cloacas están todas sucias de miles de suicidios solitarios, y sopla un viento oscuro. El gobierno es corrupto, y nosotros inmersos en tantas drogas, con la radio prendida, y las cortinas bajas. Que nos remite en una extraña belleza caótica. Sin una línea musical establecida, sus composiciones corren a lo alargo del tiempo, con flashazos inconstantes de virtuosismo y secuencias desordenadas como una incluida al final del primer movimiento del “Lift your skinny fists like antennas to haeven” que se asemeja a un western exacerbadamente depresivo, para después continuarse, tan pesados que llegan a ser casi insoportables e inentendibles.

Así su música, nos invita a parajes obscuros, laberintos de una densa atmósfera de apocalípticos escenarios, que se asemejan a caminos progresivos, pero sin tantas pretensiones, los GY!BE, parecen músicos mas honestos, introspectivos y pesimistas, tratando de retratar un mundo muerto, como en los diálogos que incluyen, discursos callejeros o cacofonías bélicas, que muestran los terrores cotidianos que ya somos incapaces de percibir

A pesar de ser una banda de los 90`s su música es atemporal, su primer trabajo discográfico (1997) f#a#∞ f#a#∞ se asemeja a una compleja obra orquestal en donde se mezclan la tensión, explosiones y silencios y sobre todo la sorpresa, aderezados con el ya mencionado monologo de Dead flag blues, que abre el plato. Totalmente distinto a lo que en ese año, tomaba las listas del chart. Después continuaron con Slow riot for a new zero Kanada (Kranky), en donde solo aparecen dos canciones de 15 tortuosos minutos cada una; una de ellas es BBF3 , en donde incluyen un dialogo con Blaise Bailey Finnegan III, quien es un predicador callejero al que entrevistan con todo y ruidos de la calle hablando de gobiernos, desarme, linduras y finuras de un sistema judicial manco, y quien al final de su discurso se avienta la puntada de recitar la canción de Virus de Iron Maiden . De ahí a un extraño trabajo (como si lo anterior no fuera suficientemente extraño) Moya, mas eléctrico pero en la misma vía de las instrumentaciones progresivas y obscuras, además una incursión en las sesiones de John Peel y un trabajo en conjunto con Fly Pan Am.

Levanta tus flacuchos puños, como antenas al cielo!

Para el 2000, lanzan talvez su trabajo, mas cercano a lo comercial, ya que este es posible encontrarlo sin problemas, el Lift your skinny fits like antennas to heaven, disco doble con un arte abstracto 4 canciones en total,”Static, Storm, Sleep y Antennas to haeven que a su vez se dividen en múltiples movimientos; intrincado y arriesgado laberinto sonoro que en momentos puede aparecer seco, pero de la nada explota con matices obscuramente complicados haciendo sonar el mas claro ejemplo de lo que seria el soundtrack del fin del mundo, melancolía, murallas que caen en el amanecer vacío ,del pesimismo enfermo de los que poblamos este pedazo de tierra, terrorismo de buen gusto de los exiliados y profetas falsos. Apocalipsis armonioso sencillamente obscuro. Siendo quizás su mejor trabajo.

Y por ultimo el Yanqui U.X.O, que transcurre por 5 temas de la misma arquitectura sonora, que tensa y exprime el cerebro al escucharlo, pretende ser más político e irreverente, sin dejar el lado ominoso y grandilocuente.

Como es ya común en las bandas, a últimas fechas, no conformes con lo logrado, arman sus proyectos alternos como A Silver Mt. Zion, de Efrim (el no líder )quienes en los múltiples foros dedicados a debatir y exponer todo sobre postrock son considerados como lo mejor en mucho tiempo, por encima de Mogwai quien también cuenta con su proyecto alterno, y este se aleja un poco de lo que normalmente hacen, para exponerse mas visuales mas épicos, mas terroríficos que nunca, los Crippled Black Phoenix con un arte épico medieval, pero que al mismo tiempo se antoja circense, otros ejemplos a los que se les debe atención son, Molasses, Exhaust y Shalabi Effect, todos alternos de GY!BE.

Postrock clasica

la

nueva

musica

Otras bandas de culto dentro del genero son Explosion in the sky de Austin Tx. con una tesitura musical mas tranquila, Pelican que se antoja como un postmetal rock, Mono, unos japoneses maniacos que merecen todo un articulo aparte, This will destroy you, Do make say think, Grail con un grado de experimentación rayando en lo blasfemo, Radio deception , Abbasy Brothers, Red Sparrow, y en otro camino apartado del post, encontramos a Sigur Ros ( que es mas bien shoegaze) sus paisanos Mum, y otro japones World´s End Girlfriend solo por mencionar algunas, de sellos independientes en su mayoría y con harta fama gracias al Myspace.

En Mexico no nos quedamos a tras, pero aquí se ha visto un poco lenta y carente de imaginación, la escena e inclusive los foros dedicados comprenden a Austin TV como el ejemplo de post rock mejor hecho en México (ideas que no comparte la que aquí escribe) junto con una amplia lista de mexibandas postrockeras que se untan al gran etcétera. Aquí nombres de los que llamaron más mi atención: Pi, Polar dream, A colores, Camera, Cassete, Utopium y Hombrespacial.

El post rock es un amplio terreno, por donde apenas comenzamos a escarbar, y que al paso del tiempo, como en todos los géneros, habrá millones de exponentes, olvidando las raíces y el sentir apoteósico del instinto inicial, pero cuando eso suceda, talvez el mundo, así como lo conocemos se halla extinguido como bien lo profetizaron sus mensajeros apocalípticos.

Por:Laura B. Avalos www.dipsomanias.blogspot.com

Inocencia Cuando era niña solía correr cuando escuchaba un “cuete”. Correr y ver el cielo y tratar de atinar en donde caía el carrizo quemado y oloroso a pólvora; si uno caía en el patio o techo de la casa era un trofeo invaluable, al menos en lo que duraba la fiesta patronal. Las fiestas ya no lucirán sus castillos, ni sus luces multicolores estallar en el cielo, todo eso queda prohibido, a partir de ahora.

Cuando era niña y visité la ciudad de Morelia por primera vez, y me enamoré de su centro color rosa, de sus edificios llenos de historias y fantasmas. La cantera da ese aspecto, su condición de piedra caliza la atrapa entre sus poros la vida misma. Lo mismo pasa con la sangre, la cantera rosa no la deja ir tan fácilmente.

Cuando era niña me gustaba ir a las celebraciones de septiembre, en la Plaza Principal, con los niños corriendo, gritando y con sus trompetas de plástico. Con los carritos atestados de banderas y rehiletes tricolores. Ver la escena desde los portales en donde se venden los chongos zamoranos, y emocionarme cuando el presidente en turno grita ¡¡VIVA MEXICO!! Y no le da demasiada significado, a lo pronunciado, finalmente todo se vuelve un acto mecánico.

Cuando era niña, nunca pensé que perdería la inocencia al impacto de un explosivo con esquirlas, que deja muertos sobre la avenida principal; que mancha de sangre la cantera rosa que tanto me gustaba; que sacude buenas y malas conciencias, y que al mismo tiempo enceguece a cualquiera que lo permita.

Cuando era niña, no pensaba que el AQUÍ NO PASA NADA, fuese algo más que una frase trillada, no pensaba que los estudiantes, los obreros, los maestros y todos los que la gritaban esa frase por la calle Madero, emitían un reclamo desesperado, sarcástico, AQUÍ NO PASA NADA. Resulta que si pasa hay recortes a la cultura, al deporte, hay toque de queda, abusos de poder y de fuerza pública, hay militares en las calles con sus armas cargadas y listas a disparar. Resulta que pasa el miedo, ese que paraliza, ese que no deja pensar. Ese que no permite resolver los problemas que se siguen acumulando como en una olla de vapor a punto de estallar, con esquirlas más agudas.

Cuando era niña gustaba de ver la televisión, y resultando ser un escape mental muy solicitado por mi generación. Ahora resulta que los atentados del 15 de septiembre se convirtieron un circo mediático, en una pesquisa de chivos expiatorios, en algo ajeno aunque haya sucedido a dos horas de mi ciudad, a poca distancia de la tuya, en nuestro país. La enajenación nos sublima, o al menos eso queremos creer.

Cuando era niña pensaba que podíamos unirnos en una cadena humana interminable. La verdad es que parece solo nos interesarnos por el YO, el YO superlativo, YO Y SOLAMENTE YO. El circo mediático terminó, todo mundo satisfecho, gente sospechosamente fingida esta detenida, a punto de ser procesada; los motivos no son esclarecidos, y al parecer a nadie le importan ya. Mientras los muertos, esos mártires involuntarios son sepultados con todas sus esperanzas y cuerpos rotos; (como recuerdo a Sabines: “tras, tras, tras paletada tras paletada terrones polvo piedras apisonando amacizando ahí te quedas de ahí no sales…”); y los vivos, con la sonrisa fingida, con un problema menos en que pensar, con una herida mal atendida purulenta y maloliente, a seguir viviendo esta fantasía con crisis financiera, con una crisis sin esperanza de cambios, sin evolución.

Cuando era niña la vida se me pasa de lado, ahora soy mas epidérmica, ahora paso por esa cantera eternamente manchada de sangre, ahora toco la cicatriz de mi ciudad, ahora alzo la voz, y le bajo al televisor, ahora pienso que los sarcasmos y las revoluciones no nos llevan a nada mientras no busquemos un verdadero cambio. Ahora tengo miedo, pero de quedarme estática, de pensar que aquí no pasa nada, cuando la vida hierve a mí alrededor.

Por:Laura B. Avalos www.dipsomanias.blogspot.com

Por ahí del 2005, aun caían a mis manos algunos ejemplares de la Mosca en la pared (QEPD, aunque esperemos que no por mucho tiempo), y como siempre la sección obligada era el Tiovivo, y ahí estaban The Kills con su disco No Wow. Se leía bien; como pude logré conseguir algunas rolas gracias al privilegio que tenían algunos de mis amigos, al poder bajar música de la net. Buenos y ya, pensé.

Sin embargo, por azares del destino los vi en una sesión en directo desde un festival europeo (Glasgow si mal no recuerdo). Coincido con mis amigos músicos, el verdadero peso de un grupo radica en verlo en vivo, me comían las ansias, y el tengo que tenerlo se hizo imperativo. No sé que busque usted querido lector, al escuchar una banda, pero al menos yo siempre me intereso por algo que no suene a lo mismo y The Kills nunca defrauda en ese sentido.

Lo confirman tres años después de No Wow, The Kills regresa con Midnight Boom (Domino Records, 2008), en donde se burlan abiertamente de quien en alguna ocasión los comparo con los “hermanosoloquesean” White. Su música se desarrolla desde un descaro minimalista, Alison “VV” Mossheart y Jamie “Hotel” Hince, sorprenden con este álbum altamente disfrutable para quien gusta de raras hierbas, una extraña mutación de arte pop garaje y electro-punk, el perfecto soundtrack para cometer asesinatos mentales.

Desde el primer track U.R.A. Fever, nos damos cuenta que hemos escogido un mal callejón en Nueva York, pero la curiosidad mata al gato. El segundo sencillo Cheap and Cheerful celebra con cínica felicidad la locura de amor psicópata. Tape Song, Getting Down y Alphabeth Pony suenan poderosas y llenas de dulce ferocidad. La muy avant garde y curiosa M.E.X.I.C.O.C.U nos hace mover lo inamovible La suave Goodnight bad Morning, cierra con melancolía esta vorágine musical.

Sobretodo hay que agradecer algo a The Kills, y eso es la actitud, verlos equivale a comprender que el rock no esta muerto y aun se menea entre el largo cabello de VV y su micro de mala calidad. En escena o al pulsar play, VV y Hotel se convierten en los actores intelectuales, para destruir todo convencionalismo posible; sus armas: guitarra, algunas programaciones, voz y letras cargadas de escenas oscuras, sexosas e irónicas...

'Cause love is just a dialogue You can't survive on ice-cream You got the same needs as a dog Así que si usted querido lector, ansia un encuentro musical físico, sudoroso, apasionado, y demente le invito a dejarse caer, al lado oscuro de The Kills.

Por Emily Noanan www.corajitos.blogspot.com

Foto:tomada del flickr de una tal jazmin&million Que nos disculpe el Copyright

RUMBO A LA HUASTECA 5 de la tarde, vamos rumbo a la Huasteca, ya es un poco tarde pero con nuestros boletos en mano felices y ambientandonos con un poco de musica de Manu y desde Morones Prieto (avenida regia) se siente las vibras y el nerviosismo. Mucha raza en sus carros, camionetas tratando de llegar lo mas rapido posible... los camiones esperan para llevarnos hasta la Huasteca, muchos se impacientan y deciden caminar los 3 kilometros, asi gringos, españoles, de ciudades vecinas, mujeres embarazadas, Rastamanes, chicos discapacitados todos por el mismo objetivo: ver al Manu.

Al llegar a la entrada de la Huasteca todavia tenemos que hacer mas fila para entrar, porque querian todo bien nices llevarlos en mas camioncitos... Muchos (que fue en mi caso) deciden entrar y caminar los 2 kilometros restantes...

LAS HORAS ANTES DEL CONCIERTO 7 de la noche: Las personas comienzan ambientarse con unos grupos que sin duda alguna hacian el intento de prender a la raza... la que mas les pego fue la de Julieta Venegas “Pobre ti" y la de "Los caminos de la vida" de Vicentico o de los Diablitos dependiendo que version conozcan, otros tantos mas se ambientaban con el hachís que habia en el aire (que eran demasiadas nubecitas de eso) comenzaban a llegar y llegar mas personas algunos tantos con sus camisetas de Manu otros con su gorrito tan significativo ese que usa el Manu, ya de siempre al estilo chavo del 8.

8:30 de la noche esperando a que salga el Manu mientras unos tantos juegan con los botes de cerveza que han ido acumulando tratando de hacer la torre mas larga, unos cuantos tratando de tumbarla aventando vasos por todos lados y la raza comienza impacientarse,Manu Oe, oe, oe, Manu, Manu! todos lo llaman a gritos 9 veintitantos La Huasteca estalla y que se deja escuchar Radio bemba y La del hoyo Por la carretera, Me gustas tu, La primavera, Mr bobby, cancion para el gran Bob Marley entre otras canciones y la raza se comienza ambientar, ese manu trae toda la onda y en palabras de Manu...

“Hoy está linda la noche, desgraciadamente, tenemos una amenaza sobre la cabeza, le quiero dedicar esta canción al mayor terrorista del mundo, al hombre que constituye una amenaza para nuestros hijos” dijo Manu Chao...

HABLAR SOBRE IDEOLOGIAS Comienza hablar sobre La Huasteca, que la quieren usurpar hacer de ella un campo de golf para los riquillos y pide porque no se haga, habla sobre sus ideologias, sobre George Bush que muchos estan en contra, sobre el EZLN y las “libertad para todos los presos políticos” Y es que tuvieron que pasar mas de 7 años para que volviera a la ciudad regia y nos deleitara con su musica tan prendidona que si es cierto que mucha raza piensa que suena igual...

A los que nos encantan su musica, no dejamos de brincar y bailar con los armoniosos temas, el concierto duro alrededor de dos horas,las rolas que se tocaron son las que recuerdo:

EL TRACKLIST Señor Matanza, Radio Bemba, El Hoyo, Peligro, Welcome to Tijuana, El viento, Casa Babylon, Por el suelo, Que pasó, que pasó, Mr bobby, La Primavera, Me gustas tu, Clandestino, Desaparecido, Minha Galera, Rumba de Barcelona, La Despedida, Mentira, Merry Blues, La Vaca Loca, The Monkey, Volver, Mala Vida, Sidi h’bibi, Se fuerza la maquina (¿o forza?), Tristeza, Maleza, King of the bongo, Vida tómbola, Si me dan a elegir y Volver Volver, cancion mexicanizima!!!! ¿Volver? esperemos que lo haga!!! mas pronto de lo que podamos pensar, el concierto estuvo tal y como se esperaba!

Manu Chao no esperabamos menos de ti, tan encantador y pacifico como siempre!

La escritora de este texto todavia le retumba el corazon a ritmo del Sr Matanza, actualmente se recupera en un centro psiquiatrico donde espera el dia en el que pueda salir sana y cuerda.

Un jaguar reclama su territorio.

Remitirse a la figura de Saúl Hernández es involucrarse en la historia del rock hecho en México , es hablar de una figura polémica, contradictoria, alabada y vituperada por igual, es escarbar por un largo momento en las entrañas de una trayectoria musical llena de triunfos, fracasos, egos, amistades, traiciones y desencuentros.

Sin dudarlo es un personaje que conoce los polos opuestos a la perfección, con una turba de fans bautizados como los “aliados” que incondicionalmente lo siguen y respetan, llegando hasta el punto de mitificarlo y visualizarlo como un verdadero shaman.

Y por otra parte una no menos considerable legión de detractores que no dudan en verlo como una de tantas sobrevaloradas vacas sagradas que sigue pastando y viviendo de las glorias pasadas.

Lo interesante, como siempre es encontrar el punto medio, el que equilibra, el que se base en la objetividad.

Cobijado en toda sus carrera musical por músicos destacados que van desde un Alejandro Marcovich con el que guarda celosamente un enfrentamiento de años (con madriza de por medio en el Vive Latino), pasando por un ecléctico Sabo Romo, un fiel Alfonso André y un guitarrista de primer nivel como José Manuel Aguilera.

Con una voz que jamás volverá a ser la misma, con una garganta invadida y castigada por la enfermedad y que aun así sigue en pie de lucha, aunque sin un objetivo claro, más bien incierto.

Con una ideología contestaría que se vio empañada con un concierto auspiciado por Televisa, en el que al lado de Mana proclamaban la paz en Chiapas cuando en palabras de Chava Rock , la petición no debería haber sido paz, sino justicia…

45 Y en estos días salió el nuevo disco de su, ¿banda? ¿grupo? actual.

Si mal no recuerdo se manejo el concepto de Jaguares como un taller o un colectivo de músicos en el que no habría permanencia eterna sino rotación de integrantes, obvio, sin tocar el lugar de Saúl, el seria el miembro honorario, el que dictara la alineación, el rumbo y no lo sé, quizás hasta el que firmara los cheques.

Para nadie con un mínimo de criterio deja de ser claro que Jaguares nunca ha logrado alcanzar la gloria de la época Caifanes. ¿Evolución?, no bromen.

Que se tuvo un álbum debut (El Equilibrio) acertado con Fong, Aguilera y André es obvio, no por nada es la alineación actual de la Barranca, pero a partir de ahí ¿que paso?, objetivamente un declive creativo tanto en la música como en la parte letristica. ¿El nuevo disco es bueno?

Es diferente a lo hecho, es honesto y no deja de ser loable la desesperada intención por reinventarse, pero eso es lo mínimo que se le pide a una banda que ha tocado con pared desde hace tiempo.

Es energético, mucho mas rockero, guitarrero (con una mayor confianza hacía el vampiro) y hasta por momentos contestatario y aderezado con una colaboración tímida de un músico como Diego Herrera.

Sin embargo por momentos llega a ser plano y repetitivo, carente de matices comprometido con una línea.

Aún así es una bocanada de aire para un grupo que había dejado de proponer y que nos regala el beneficio de la duda para lo que este por venir y que planta la semilla para nuevas épocas.

He escuchado muchas opiniones que han tenido hasta el descaro de ponerlo como uno de los mejores discos del año, prudencia y objetividad por favor, es un buen disco para Jaguares porque los saca del bache, pero hasta ahí.

La escena musical ha mutado y hay un Jaguar que reclama un sitio. ¿Aún existe el respeto a ese sitio o debe luchar por recuperarlo?

Quizás dio el primer paso para reclamarlo.

PLASTILINA MOSH

CARRIE

M83

ALL U NEED IS MOSH

1981

SATURDAY=YOUTH

NACIONAL RECORDS 2008

Despreocupados, desenfadados, irreverentes, Plastilina Mosh se la saca y en grande con un nuevo disco, All u need is mosh (irreverente antihomenaje a The Beatles) que suena a todo lo anterior y a la vez renueva el sonido de la banda (ya no son dueto) que traen consigo y se pasean de lo lindo a lo largo de 12 canciones llenas de chispa, encanto, emocion instrumental, punk, easy listening, electro, dance, hip hop etc en un trabajo casi perfecto en los terrenos que ellos dominan perfectamente: el rock bailable, sin complicaciones y cien por ciento desmadroso y del cual abrevan en estos momentos desde los 60 tigres, Uvi Lov, She’s a tease , Kinky y los hijos bastardos de Plastilina Mosh: Quiero Club. Con eso basta.

No suenan a: Rigo Tovar (bueno , nada mas el tecladito en My party) Toña la Negra y La Sonora Santanera.

DEARSTEREOFAN 2008

Despues de que en un servidor causara estragos emocionales una placa (como dicen los españoles) de los tamaños de Honey Blue Star era tiempo ya de tener noticias de Carrie, vaya que las hay y muy buenas, su nuevo disco no es un Honey Blue Star parte 2, es algo diferente.Este 1981 suena terso, sutil, amoroso, etereo, la segunda entrega de esta cantautora electrofolkie apunta a otra direccion y armada con sintetizadores, arreglos dulcisimos de teclados (que no ñoños) y una voz aterciopelada que recorre cada tema para darle forma a una joya de altos kilatajes dentro de ese panorama que muchos llaman rock hecho en Mexico, un album de musica pop vanguardista que no le teme a la experimentacion, en pocas palabras, tranquilidad sonora para estos dias tan extraños,si hicieramos una analogia este podria ser una banda sonora para un film inexistente de anime japones, de aplauso.

No suenan a: Alejandra Guzman, La Pau Rubio.y mucho menos a la Kenny (oh my lord!)

La Discada no pretende ser una guía para comprar discos. No busca convencer a alguien de la calidad (buena o mala) de la música que reseña ni mucho menos emitir la opinión más objetiva o contundente al respecto. No recibe discos promocionales por parte de disquera alguna para ser reseñados, por lo cual los álbumes que aquí son mostrados son elegidos al gusto de los que elaboran las siguientes líneas y representan únicamente la opinión de los mismos. No les haga mucho caso, todos ellos son muy raros.

MUTE RECORDS 2008

Un disco tan hermoso, tan sutil, tan exageradamente singular, de toda la camada de discos que he venido escuchando con insistencia en estos dias para saber a que chingaos suena el 2008, este Joven es igual a Juventud de el dueto frances Emeightytree (M83) integrado por Nicolas Fromageau y Anthony Gonzalez es una absoluta maravilla de principio a fin, con una tendencia a hacer un pop etereo, elevado, de altos vuelos, con guiños al rock pop de la decada de los 80's a la new wave, al manejo sabio de los sintetizadores que le dan sustancia y cuerpo a las muy bellas composiciones de este disco ,que con todo y que de repente tiene esa onda medio ñoña supera con creces otros tipo de trabajos ya que aqui hay una explicita nostalgia por un pasado ya recorrido (la juventud?)

La hermosisisma Kim & Jessie,es una de esas canciones que pasaran a la memoria con el paso de los años por su innegable capacidad melodica, su sentir de melancolia y que define con precision que se traen estos franceses entre manos, conquistar al mundo con musica melancolica, nada roquer pero si muy hermosa.

Mencion aparte merece el arte de tapa que de repente me acorde (no se por que) de Belle and Sebastian.

No suenan a toda esa mamada nefasta del new age de los ochenta…

60 TIGRES

THE MOCKS

NO AGE

LOS EMIGRANTES

M IS CORRECT

NOUNS

INDEPENDIENTE 2008

Construido con las pizcas mas diversas de funk, rocanrol, electronica bombastica y en ratos sideral, sampleos desconcertantes, voces filtradas, reverb de a madre, el album debut de estos 60 tigres rebosa desparpajo, creatividad y lo mas importante: musicalidad de esa que en estos tiempos es agradecible y mas tratandose de una banda del mero norte de la Republica...ejem...Monterrey para ser exactos...temas como la inicial Dentro de mi cuerpo con sus sampleos majaderos y una ritmica bochornosamente funkera cruzado con un electro demencial, o la segunda Entre tantos santos que tiene un ritmo marcado por un bajeo excelso, aunque su musica remite de inmediato a Kinky, las diferencias son palpables mas no en las letras, unas veces pobres y reiterativas como el Yate del Amor con su vocalizacion a la Gil Cerezo , 9-11 es el momento politico con la voz grabada de George Bush o el impactante Intro Arma, quizas la mejor cancion de todo el disco es la newwavera, electronica, rocanrolera El Motivo con su inicio amenazador y su coro grandioso, a mi gusto el segundo mejor album de rock mexicano en lo que va del a単o (por que el mejor hasta ahorita es el magnifique All u need is mosh de...ya sabenquien) No suenan a Kinky (o si?)

INDEPENDIENTE 2008

Un disco que avanza entre marejadas de un electro tan sabroso, tan energico, tan experimental que no deja dudas sobre las capacidades tecnologicas de este grupo acendrado en la Ciudad de Monterrey, una deuda justa tienen con Ladytron, Justice, la musica newwavera y las experimentaciones mas insolitas dentro de una electronica rasposona y lista para el under y el rave de tachas multicolores, el mayor elogio de este disco es haber aparecido en la Rolling Stone con un buen comentario pero bueno, no creo que eso les quite el sue単o.

No suenan a Electrito barato

2008

Denso disco experimental de rock, noise, punk, no wave,un caos sonoro (palabrita de las predilectas por el Oso) que agarra al incauto pensando en algo suave y sutil, No Age (Randy Randall y Dean Spunt, dueto angelino...de Los Angeles California) toma elementos de bandas de anta単o como Sonic Youth, Sebadoh para trastocarlos y darles su propio estilo (desafinado) pero muy chingon a final de cuentas, bendecido por Pitchfork con una calificacion casi perfecta (ni Radiohead alcanzo ese top!)

No suenan a Noisehardcorechingaoidos

THE RACONTEURS CONSOLER OF THE LONELY’S 2008

KINGS OF LEON ONLY BY THE NIGHT 2008

La tirada de los Raconteurs ha sido simple desde el principio: Hacer rock de guitarras alejados de las corrientes del mainstream. Estos consuelos de los solitarios son 14 temas que arrancan con el riff seco, duro y setentero de la canción que da nombre al álbum. En tiempos donde la moda es incluir beats, loops y samplers, es de agradecerse ver a tipos que aun disfrutan colocarse detrás de un instrumento y no de una computadora.

Descaradamente influenciados por el rock de los años 60’s y 70’s, los compositores Brendan Benson y Jack White aportan armónicamente a los temas, haciendo lucir al álbum mucho más uniforme que su antecesor, donde el crédito principal de alguno de los dos a cada tema se notaba a leguas. ¿Resulta arriesgado y hasta liviado llamar a The Raconteurs un súper grupo? No lo sé, pero de que han entregado un excelente disco, no me queda duda.

No suena a: Lupita D’alessio, Amanda Miguel, Ana Gabriel.

El Nuevo álbum de la familia Followill arranca con “Closer”, una pieza que me pareció excelente. Parece ser el paso que los aleja del sonido ranchero sureño que los caracteriza buscando nuevas.

Sin embargo, al escuchar el resto del álbum, me encontré con temas como “Sex on fire” o “Be somebody” que bien pudieron ser incluidos en su álbumes anteriores. ¿Es esto malo?

Pregúntenselo a los fans. El tema que concluye el álbum “Cold Desert” es una de sus mejores piezas.

Digno de mencionar es también la voz del cantante Caleb Followill, que a pesar de ser ya reconocida al escucharse, no deja de ser, conforme fluye el disco, increíblemente repetitiva. Funciona mejor con canciones sueltas que en conjunto.

No recomendable si le gustan: Los Bukis, Los Yonics, Los Temerarios.

COLDPLAY VIVA LA VIDA OR DEATH AND ALL HIS FRIENDS

2008 Viva la Vida or death and all his friends - Coldplay -Oye mano, me dejaron hacer unas reseñas de discos y elegí el nuevo de Coldplay, nomás por nombrarlo a la ligera. Ya lo oí como 10 veces y no se me ocurre que decir.

-¿Es el que produce Brian Eno? -Sí, ese mero. No por eso deja de parecerme aburridón… ¿Alguna idea?

-En el New York Times los nombraron la banda más insufrible de la década.

-No pues no sé que tan cierto sea. Dime que poner porque sino el dire me va a colgar.

-Di que es una vuelta de tuerca, una reinvención de su sonido, una demostración de la capacidad real de la banda, no sé, algún cliché podría salvarte.

-Mmm, lo pensaré, aunque me gustaría decir que no es la gran cosa ¿Habrá algo de malo en eso?

-Quien sabe…

No suena a: Motorhead, Slayer, Pantera.

THE VERVE FORTH

2008 11 años separan al cuarto álbum de The Verve del estupendo Urban Hymns. A pesar de contar con con momentos excelentes (“Sit and wonder”, “Rather be”, “I see houses”) hay algunos tropiezos con piezas poco efectivas (“Judas”, “Noise Epic” , “Columbo”). Es digno de mencionar que dentro de la oleada de reencuentros de grupos, el quinteto inglés de Britpop ha lanzado un álbum más que decente y no sólo algunos temas mediocres que alboroten a los viejos seguidores ansiosos de material nuevo. The Verve tiene con este álbum la oportunidad de atraer a nuevas audiencias sin necesidad de recurrir urgentemente a los viejos temas.

No se parece a: Sonora Matanzera, Sonora Dinamita, Sonora Santanera.

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