¿Qué tan difícil será crear un segundo buen disco en la música actual? Viviendo en la época del mp3, de las canciones y no de los discos, de vivir tan rápidamente y de olvidar las cosas aun mas rápido, debe ser muy difícil poder crear algo que te identifique y haga que te separes de lo que todos podemos llamar “la moda”. Estamos en 2012 y se piensa que en lo musical todo está dicho y no hay un grupo por ahí que se atreva a pensar lo contrario. Hay excepciones que poco a poco van saliendo, desdeAlabama Shakes, Band Of Skulls o cantantes como James Blake, pero su sonido sigue recordando algo más. The XX es un grupo que te hace recordar a The Cure, Velvet Undergroundo Joy Division (¿han notado cuántos grupos del 2000 para acá se parecen al grupo de Ian Curtis y compañía?), bandas que yo conozco, pero no dudo que su sonido tenga más conexiones con grupos de música gótica o algunas de la corriente llamada no wave.
¿Que hace especial a The XX? La unión entre la música electrónica con sus cajas de ritmos y las secuencias con esas voces tan calmas e introspectivas; la unión entre las voces de Romy Madley Croft y Oliver Sim, que hace sonar su música como si se tratara de dos amantes inocentes o esos tímidos enamorados susurrándose sus tristezas y sus alegrías; pero quizás la mayor diferencia que tiene The XX con la mayoría de las bandas actuales que se cuelgan la etiqueta indie es que The XXno busca crear ruido con las cuerdas de sus guitarras, ellos lo que buscan es crear atmosferas y eso se les agradece.
El grupo primero estaba conformado por la vocalista Romy Madley, el bajista Oliver Sim y el programador (o encargado de los ritmos) Jamie Smith- también conocido como Jamie XX-, hubo una cuarta integrante que también se encargaba de las guitarras llamada Baria Qureshi. Y aquí es donde comenzamos a hablar de sus discos: El primero tiene el nombre de XX, aquí vemos las características que describía líneas arriba; las secuencias, los bajeos lentos pero densos y la guitarra que parece tocada muy sencillamente, muy al estilo de Velvet Underground pero sin distorsión. Cuenta con 11 canciones que van desde la secuencia del Intro -creo que es el mejor Intro que he escuchado-, pasando por VCR y su letra que dice más o menos “Ven a ver videos conmigo en el VCR y hablemos del gran amor” hasta Crystalised, que fue de sus primeros sencillos. Con Islands siguen las letras de amor diciendo “Soy toda tuya ahora y no tengo porque huir”. A mí me gusta mucho la primera línea de la última canción del disco, de nombre Stars que dice “Yo puedo darlo todo desde la primera cita”. Este disco salió a la venta en el 2009 y ya todos saben que ganaron un Mercury Prize en el año 2010; con ese dinero armaron su estudio de grabación y no se supo más nada de ellos. Fue hasta el 2012 que comenzaron los rumores de su reunión y sus sesiones de grabación. Desde el momento en que esto se supo, todos esperaban ansiosos la salida de su disco. La marca que habían dejado en el 2009 estaba muy alta y aun así esperábamos que ellos nos sorprendieran. Entonces, ¿qué pasó? El disco sale el 10 de Septiembre y su nombre es Coexist. Como ya es costumbre, el disco comenzó a rolar por los blogs especializados en subir discos para que todos los habitantes del mundocibernético lo pudiéramos escuchar y así fue… Vayamos por los tecnicismos: el disco cuenta con 11 canciones nuevamente, esta vez no incluye Intro; la portada respeta el arte del anterior disco mostrando una X pero usando otro tipo de fondo, ya muy alejado del negro y blanco que salió en la primera. Digamos que están siguiendo el estilo de Daft Punk en eso de las portadas.
Ahora sí, hablemos de la música. Al parecer, el grupo buscó madurar su sonido, tal vez quisieron seguir la línea dibujada por su primer álbum; lo que se escuchó en el primero se sigue escuchando en el segundo con el plus de secuencias más industriales y ritmos un poco más acelerados, pero nada que pueda mostrar un cambio brusco en su estilo de tocar y cantar su música. Esto a primera vista puede parecer malo pues estamos hablando de que no hubo una evolución o una gran sorpresa como estábamos esperando todos, pero poco a poco ese sonido te vuelve a envolver y uno se comienza a enamorar. Si el primer disco fue el primer beso esto es el primer amor, es decir, algo parecido pero más profundo. Canciones como "Angels" o "Chained" con su letra que dice “Solíamos ser más cercanos a esto, solíamos ser más cercanos y es algo que extraño”; la melancolía de "Try", la secuencia para finalizar "Swept Away" que por momentos nos hace mover los pies y para finalizar el disco, la calma con "Our Song". A mí este disco me recuerda demasiado lo que paso con Arctic Monkeys entre el disco Whatever people say I am… con el Favourite worst nightmare: fue tanto el ruido que creó el primero, que lo mejor que podían hacer es dar un paso seguro y no equivocarse en el sucesor. Volviendo a The XX creo que su música ya está mostrando un estilo definido y por eso se sabe perfectamente qué buscan en su música. Esto queda muy claro con su nueva producción, pero aun así tengo varias preguntas que quisiera pronto tuvieran respuesta: Sin el éxito del primer disco ¿este segundo hubiera creado tanto impacto? ¿El tercer disco es cuando realmente sorprenderán? ¿Quién se atreve a escuchar el primer y segundo disco de corrido sin echarse un bostezo?
2012, año de nada buenos presagios apocalípticos pero que derivó en una docena de meses plagados de música proveniente de muchas partes del orbe de excelente calidad, doce meses donde se perfiló una combinación de lo mainstream con lo pretendidamente "indie" (aunque sabemos que indie hoy en dia es un mote y una etiqueta para chicos cool) bandas y solistas que lograron puntos de contacto con grabaciones de excelente calidad, discos asombrosos que van de el Shields de Grizzly Bear (a nuestro entender el disco del 2012), Jack White y su magnifico Blunderbuss, el portento monumental del pop llamado Beach House y su brillante Bloom, las guapas First Aid Kit con el alt country en The Lion´s Roar ,el feelin y soul con blues de los grandes Alabama Shakes en su Boys & Girls, el revivalnirvanesco en manos de los Cloud Nothings con el punk de Attack on memory el retorno de Fionna Apple con le grand The idler wheel ,los monstruos de Godspeed you! Black Emperor sacudiéndose la polilla en Allelujah! Don't Bend! Ascend! , el regreso también de Mono con su For my parents, las guapas Haim y su ep que hizo demasiado ruido, me refiero a el Forever EP, el retorno de una de las leyendas del indie gringo The Shins con su Port of morrow, el simple y majestuoso pop de Tenniscon Young & old, el rockcito de garage de las fúnebres Dum dum girls en su guapo y excitante Only in dreams, la revelación que significó Sharon Van Etten y su envolvente Tramp, el rock duro y potente de Screaming Females en el nada feo Ugly, la finura artística de The Luyas con suAnimator, el retorno al rock psicodélico de Tame Impala y enorme continuación con el magnificoLonerism, el hip hop hipnótico de Death Gripz en el insolente No love deep web, los coros cachun cachun rara con guitarras blacksabbathescas de Sleigh bells en Reign of terror, la electrónica de avanzada de Flying Lotus en Until the quiet comes, el africanismo con la electrónica y el pop de Bat for lashes en el hermoso The haunted man, el segundo disco de The xx -Coexist- el cual contiene canciones mas atmosféricas y planeadoras, el desbordante uso del folk y el noise con coros grandilocuentes de los Dirty Projectors y su enorme Swin Lo Magellan, el pop de garage de los enormes Best Coast en The only place, la electrónica rebosante de Polica en su Give you the ghost, la finura guitarrera de las guapas 2:54 con el homónimo 2:54, el hip hop old school con funk y elementos bailables de las ThEEsatisfaction en su AwenaturalE, los enormes Liars que se la sacaron en grande con el obscuro y friqueantemente bailable WIXIW , la enigmática Iamamiwhoami y su monolito titulado Kin y la gran revelación del 2012 que se llama Grimes en su aparato pop llamadoVisions mas otra treintenta de discos que dan un panorama ejemplar de la musica de avanzada a nivel mundial. Caso que no se compara con el rock en México/Monterrey/América "Latina".
Se acaba este 2012 y comenzaran a salir listas y listas de lo mejor de lo mejor en el año. Yo no soy especialista y no me gusta la idea de pensar que siempre debe de haber discos mejores que otros así que yo solo pondré 15 discos que me gustaron de este año. No son los mejores y los pongo en orden alfabético, si alguno no lo han escuchado pues igual y con esto se animan. 1 Alabama Shakes-Boys & Girls Alabama Shakes nos trajo la música de los 60´s con una voz que nos recordaban (al menos a mí) un poco a Robert Plant y un rock- blues que animaba. Hold on se hizo una de las canciones de este año y su presentación en el Corona Capital nos mostro que si blusean. 2 Avett Brothers-The Carpenter A los hermanos Avett no les había puesto mucha atención en su primer disco (I and Love and You) se me hacían muy campiranos para mi gusto, pero después de escucharlo dos o tres veces me empezó a gustar ese sonido de banjo y sin duda le tuve que entrar a este su segundo disco. La formula es parecida al primero, sonidos de banjo, muy country. Canciones con ritmo acelerado que te hacen mover la pierna y baladas cantadas con sentimiento. Al final del disco se ponen un poco más novedosos. Ya estoy esperando el próximo disco a ver que nos traen. Estuve a punto de sacar este disco y poner el de Band of Horses pero Winter in my Heart hizo que la balanza se fuera sobre los Hermanos. 3 Band of Skulls-Sweet Sour Otro grupo que desde que supe que sacaron este Sweet Sour lo quería escuchar, tan bueno me pareció su anterior disco (Baby Darling Doll Face Honey) que tenía que escucharlo. El estilo es parecido al primero, sonido que nos recuerdan las ondas setenteras con guitarras a buen volumen y voces armoniosas que te hacen cantar todos los coros acompañadas de una que otra balada que suena por ahí que hacen querer prender el encendedor y agitarlo. Desgraciadamente no pude ir a verlos en vivo, cosa que tengo que hacer algún día.
4 Best Coast-The Only Place No sabía si poner el disco de Sleigh Bells o poner este, dado que los dos se conforman por un binomio y la voz la lleva la chava del grupo. Las dos voces son pop, armoniosas y bonitas, solo que lo que enSleigh Bells son guitarras duras, golpes y escupitajos, en Best Coast es una tranquilidad y dulzura que se contagia y te hace sonreír. Si le quieren regalar un disco a su chava para navidad regálenle este disco creo que no le van a fallar (y si tienes novio pues regálale el de Sleigh Bells)
Django Django-Django Django No voy a mentir este disco lo he escuchado como dos veces, pero debo de decir que me gusto su onda electrónica que pone a bailar a todo el mundo. Quizás este disco y muchos de la lista les parezcanhipsters pero pues ahora todos caen en esa etiqueta, como alguna vez la mayoría de los grupos fueronalternativos. Escuchen a Django Django y si quieren seguir bailando escuchen a WhoMadeWhocon su disco Brighter 6 Grizzly Bear-Shields Este disco estoy seguro que estará en la mayoría de las listas en lo mejor del año. Guitarras, atmosferas, sentimiento y un sencillo como Gun-Shy hacen de esto una chulada de disco que debe de ser uno de los obligatorios por todo el mundo. Si no los conocían escúchenlos, si ya los conocen recomiéndelos. 7 Jake Bugg-Jake Bugg ¿Les gusto el disco de Noel Gallagher de solista? Entonces deberían de echarle una escuchada a Jake Bugg que es el encargado de abrir sus conciertos. Tiene 18 años y primero saco un EP y después este su (creo) disco debut. ¿A que suena? Pues soy un exagerado y diré que un poco a Bob Dylan y a Noel Gallagher. Se trata de Jake Bugg tocando guitarra y armónica. 8 Kishi Bashi-151a Quizás Kishi Bashi vino a ocupar el lugar que debió de ocupar un nuevo disco de Sufjan Stevens. Sus canciones son pomposas, están armadas por capas y capas de sonido pero no llega a lo que llega Sufjan Stevens. Kishi Bashi nos trae la melancolía y nos puede hacer viajar en una nube, así como la ilustración de la portada del disco. Estuvo nominado a Mercury Prize y fue así como lo conocí, el premio se lo llevo AltJ. 9 Liars-WIXIW Sencillamente el disco que me voló la cabeza en el 2012, no puedo decir que es el mejor del año porque muchos dirán que es una calca de Radiohead. Pero este WIXIW es una chulada por donde se le quiera ver. Son sintetizadores, guitarras y baterías, es ruido y si te descuidas te pueden hacer hasta bailar. Yo a Liars los quiero ver en vivo espero y algún día los traigan a México, porque este disco se debe de disfrutar en vivo y mis expectativas para el siguiente disco son muy altas. 10 Muse-The 2nd Law ¿Muse? Que ya no sacan buen disco desde el segundo, que ya se vendieron, que si ya le gusta solo a la chaviza de 15 años. Pues sí, me pueden decir todo eso y más, pero algo si debe de decir de Muse es que es una banda que ha cambiado conforme pasan los discos. Tienen dinero y lo aprovechan echándole mas producción a sus discos, este disco tiene todo para ser tocado en estadios y creo que más de una canción sonara muy bien.
11 The Shins-Port Of Morrow The Shins volvieron en el 2012 y nos trajeron la música que ellos saben hacer, música pop y armonías que te animan. En algún momento traía la música en shuffle y comenzó a sonar 40 Mark Strasse, yo no sabía que eran los Shins pero apenas iba la mitad de la canción y ya tenía ganas de escuchar más y más, simplemente son de esas canciones que quisieras duraran 15 minutos o más para seguir disfrutándolas. The Shins también vinieron a México y tampoco los pude ir a ver, afortunados los que fueron y los envidio mucho si tocaron 40 Mark Strasse. 12 Sleep Party People-We Were Drifting On A Sad Song Durante aproximadamente 4 meses estuve alucinando la música de los Liars y cuando ya creía que estaba exagerando empecé con el habito de entrar a YouTube y buscar videos al azar, un grupo me llevaba a otro y así sucesivamente, así fue como me tope con Sleep Party People e inmediatamente me enamore de ellos. No sé si considerarlos post rock pues fue la primera impresión que me dieron, después con las escuchadas creo que diré que es pop. Aquí no suenan las guitarras o al menos no son las que predominan en el disco y la voz tiene cierta distorsión que lo ayuda a crear las atmosferas melancólicas. Es perfecto para escuchar cuando llueve. Son de Dinamarca igual que Kashmir. 13 Tame Impala-Lonerism Y de pronto llego la psicodelia con el sonido de Elephant y de Feels Like We Only Go Backwards. DeTame Impala se que ya tienen varios discos pero yo hasta este les puse atención y ¡ah como los he disfrutado!, hay un video en YouTube en un mini concierto en el que tocan 3 canciones de este nuevo disco y dan ganas de verlos en vivo. Dan ganas de tirarte al pasto y ver las nubes pasar. 14 XXYYXX-XXYYXX Quizás muchos pongan a Flying Lotus en su lista de preferidos, pero yo prefiero a XXYYXX y sus ondas densas y tranquilas. Quizás a más de uno este disco les parezca aburrido por la tranquilidad y lentitud que maneja, pero este fue otro de mis descubrimientos en YouTube y creo que es muy idóneo para esas noches de pasión. 15 The XX-Coexist The XX vino a México apenas saliendo su segundo disco y nos mostró de que esta hecho este trio, una continuación de su primer disco, madurando su estilo y listos para dar el gran salto. Coexist es una colección de canciones tranquilas que arropan y acompañan en la noche, las voces que se coquetean y entrelazan, se dan el lujo de poner un poco mas de optimismo y en la parte musical un poco de sonidos bailables. Además de estos 15 discos hay otros cinco que quisiera recomendar. Die Antwoord-Ten$ion Godspeed you! Black Emperor-Allelujah! Dont Bend! Ascend! Jack White-Blunderbuss Scott Walker-Bish Bosch THEESatisfaction-THEESatisfactionloves Anita Baker
Swans-The Sheer :La sublimación de la larga carrera de Michael Gira. De lo que ha hecho conSwans y en sus proyectos personales. Las mismas obsesiones: Dios, la soledad del hombre en el universo, la cruel inocencia de la niñez. Las mismas técnicas: Drones larguísimos de guitarra y teclado bajo un ritmo machacante, repetitivo y lento, ruidismo que llega a cotas líricas, la voz dolida de Gira en trance en un blues postindustrial. Brutal, sutil a veces, hermoso. Vital y tenebroso como un ritual chamánico. Esto es más que música, una experiencia física y espiritual. Frank Ocean-Channel Orange. La música de Channel Orange no está radicalmente alejada de lo que es el R&B hoy en día pero lo que trasciende es el discurso. El discurso y la interpretación de ese discurso. Una mirada de testigo, participante de los hechos pero lejano en los sentimientos que le despierta un mundo de chicos de color ricos, una California soleada para unos afortunados herederos que pierden su tiempo en amores disfuncionales, consumo hedo/nihilista de drogas y la soportable pero horrible levedad de personajes casi dignos de una novela de Easton Ellis. Todo esto trazado con un falsete hermoso. Frank Ocean es el mejor intérprete de los últimos años. Tal cual. EL-P-Cancer for Cure.-EL-P es un forjador de imágenes, un herrero de unas rimas que nunca caducan. Su delivery es impresionante e impecable, su tono es musculoso y sus letras hablan de temas existenciales pero siempre con una brillante vuelta de tuerca. Sus beats son del futuro y marca de la casa. El regreso del año.
Kendrick Lamar-good kid, m.A.A.d. city Impecable en su ejecución técnica, mayormente clasisista en la construcción de los beats pero lo suficientemente aventurero como para sorprender, el debut de este chico de Compton es más brutal que todo el gangsta rap salido este año. Estamos otra vez ante el cambio de discurso. Kendrick Lamar no es el chico malo que puede reflexionar (2Pac) es una persona esencialmente buena en medio de un contexto horrendo que conspira en contra de él desde que nació. Todo disco de rap es conceptual pero este disco es personal. Kendrick es capaz de una intimidad y autorreflexión solo vista desde el Illmatic de Nas. Pequeña esperanza para un mundo lleno de Gucci Mane’s y 50 Cents. Tame Impala-Lonerism: Tame Impala es el postmodernismo gone good. Lo que en otras bandan podrían ser pecados y puntos en contra: las referencias a flor de piel, la filia por el sonido sicodélico delo s 60’s y 70’s, la producción como de rock cósmico añejo, aquí cuaja en un material que demuestra personalidad y un pequeño universo propio. Más allá de si la voz recuerda a Lennon, o si de repente suenan a un Hawkwind con Syd Barrett de compañero de Lemmy Kilmister lo que tenemos aquí son grandes canciones crepusculares. GRANDES. En mayúsculas. Eso ya no se da tan seguido. Menciones honoríficas: Miguel, How to Dress Well, Dirty Projectors, King Tuff y Ty Segall y sus ochocientos discos publicados este año.
En Diciembre se acaba el año, bueno, al final de este, un año más de tantas cosas que vienen y se van, un año más de levantarse temprano, de manejar por horas al trabajo, de defender ideas y posturas, y de pelear contra hojas en blanco que exigen ser llenadas, un año más en que el tiempo se escurre como agua por las manos entre brincos quánticos en el tiempo y en espacio como personaje de novela de Kurt Vonnegut. Diciembre ha llegado, según algunos alarmistas nos quedan 21 días para el fin del mundo, será un final horrendo estilo novela de Clive Barker? como es posible que otros puedan hacer el trabajo que tanto tiempo nos ha consumido? No se supone que el mundo lo debimos acabar nosotros con guerras y daños al medio ambiente? Que les queda pendiente por hacer? El tiempo se acaba, para algunos alarmistas y no llegó el tan esperado disco nuevo de Robert Wyatt, si, esos discos que ponen todo el año patas arriba.
Hace unos días murió mi abuelo, la mayor parte de mis recuerdos de él, son de mi niñez, ya que fue cuando más conviví con él, un hombre bastante fuerte, ejemplo de fortaleza, disciplina, creatividad y buen humor, un hombre renacentista diría yo, cuentista, músico, escritor y hasta recuerdo que fabricaba juguetes de madera y productos que uno pensaría ya no servían, de esas personas que como decía su admirado Jose Alfredo Jimenez: “Vienen de un mundo raro…”, Abuelo, ya nos encontraremos algún día, en otro lugar, una vez más, la vida pareciera reflejar el arte y no viceversa, y nuevamente cobra relevancia en mi vida ese muy atesorado por mi, disco de Lou Reed,Magic & Loss, un disco que son duda me ha marcado ya muchas veces.
Me faltan tantas cosas por hacer y me falta tanto tiempo, extraño tener tiempo para continuar con mis grabaciones, extraño tener tiempo para escribir, pero bueno, el tiempo ha alcanzado más para leer, en un par de meses casi una decena de libros, Vonnegut., Palahniuk, Burroughs, Barker, Kafka, Pynchon y algunas otras obras más, me atoré un poco con un libro de Bret Easton Ellis, lo dejé por la paz y pase a otra cosa, tengo pendientes temas con Ballard o con Garcìa Marquez, ojala y nos alcance el tiempo antes de que se vaya el año. Muchos dirán y la música? La música sigue ahí, y si me preguntan, este año es un año para agradecerle a los Death Grips su regreso doble para escupir en la cara de las grandes corporaciones, el regreso de los Swans del buen Michael Gira con un disco monumental que aún retumba de manera implacable, el regreso de los Killing Joke que muchos daban por perdidos y que demostraron conservar veneno y furia, un sueño hecho realidad o una pesadilla, un nuevo disco deScott Walker, un disco devastador, denso y aterrorizante, el decepcionante regreso de mis alguna vez ídolos, los Soundgarden que se vieron conformistas y poco ambiciosos, perdiendo la oportunidad de un triunfal regreso, el inesperado retorno, otro de los ya varios, de los Bad Brains, con un disco que apenas alcanzó lo aceptable, pero que podemos decir de los ex integrantes de los legendariosThrobbing Gristle? Que junto a la sublime Sasha Grey, al buen Antony Hegarty, Marc Almond y Blixa Bargeld (Blixa screaming sound!!!!) nos han traído otra delicia de fin de año? O que decir del desolador panorama que nos trajeron los Crystal Castles y que aún no hemos hablado de ello?
Que nos depara el futuro? Pues los Chili Peppers a punto de soltar disco nuevo, será algo relevante o continuarán la senda del conformismo que han seguido últimamente? Dicen las malas lenguas queKevin Shields y sus My Bloody Valentine cerrarán este año con broche de oro con un disco que darán a conocer a final de Diciembre para ser tramposamente aclamado como el disco del año, y para el otro año? Tal vez el ya muchas veces prometido disco de los Sunn O))) con sus inclinaciones hacia el gospel? Una nueva aventura de Oren Ambarchi? Que tal la venganza de Reznor luego de su fallido disco con los HTDA? Que tal el regreso de Ben Frost o un disco brutal de Brian Enoproduciendo a Burzum? Que tal Robert Wyatt con los Fear Factory? O Glenn Danzig haciendo un disco de covers de los Smiths? Hey! Y si Lou Reed regresa con un disco en el cual se acompañado por los Jesus Lizard, los Flipper o los Melvins? Ya, no te alucines tanto, por lo pronto el otro año arrancara con noticias de los fantásticos Voivod que regresan al ataque, y por que no tal vez algo nuevo de Wyatt (ah que terco!) Se acaba una era en México, finalmente Calderón no se convirtió en el dictador en base a la fuerza de la milicia que muchos alarmistas pronosticaban, una administración buena, que deja al país bien parado ante el mundo, ahora le queda al siguiente gobierno trabajar con el tan abandonado y corrupto interior, aunque podrá el partido del pasado, cambiar los vicios que muchos ingenuos pensaban que se podía corregir en 12 años, y que ese mismo partido dinosaurio creo? Nos vemos en el próximo sexenio y en lo que podrían ser, según los drama kings and queens, los últimos 21 días del mundo! El top del 2012 Buenos... The Swans-The Seer Death Grips-The Money Store Killing Joke-MMXII Oren Ambarchi-Sagittarian Domain Neil Young-Psychedelic Pill No Malos Pero Decepcionaron... Bat For Lashes-The Haunted Man Aerosmith-Music From Another Dimension Muse-The 2nd Law Soundgarden-King Animal Brian Eno-LUX
Arreglo la cama diariamente, imagino siempre batallas épicas sudorosas y salvajes que deben ser borradas del campo de batalla cada mañana; duermo con 5 almohadas y 2 cojines, me hacen sentir cómodamente aprisionada en una cama vacía, abrazada pues, y así mi sueño se mantiene constante por la noche. Hace un mes despierto temprano, soy ratón de hábitos, las rutinas me mantienen cuerda, de vez en cuando me rindo ante las sabanas y la calidez de la cama por las mañanas pero mi perseverancia... Aun trabajo en ello. Intento leer, lo hago por la noche porque durante el día pierdo el tiempo en la nada, además debo hacerlo a poca luz, mi plan es cansar la vista, cada vez me acerco mas a necesitar mas graduación en los lentes, creo que usarlos ya del diario es lo único me ayudara a esconder la enorme nariz que me toco en la repartición de la herencia genética y que presiento empeorara con la vejez. Aveces cocino, aveces presumo de mis platillos dignos de un libro de recetas de Martha Stewart , aveces la comida me sabe a oblea sin cajeta; aveces me va bien y tengo con quien compartir la mesa, aveces me va mal y solo el televisor me acompaña. Tengo un estante con casi 30 pares de zapatos, me encantaría decir como explicación, que uso un par distinto cada día porque soy excéntrica, pero no, solo están ahí, cuando las soledades de esta casa se mezclan con mis compulsiones , me da por probarmelos, en conjunto con la ropa con la que jamás me vestiré para salir de casa. Hace unos meses comencé a intentar querer tener un jardín, algunas plantas sobreviven, otras sufrieron una bastedad de sol o de agua. Tengo una fascinación por las botellas verdes, de niña imaginaba que contenían la bebida mas deliciosa del mundo y desde entonces cada que me encuentro con una debo tenerla para encontrar esa bebida utópica, tengo muchas botellas, ahora contienen plantas, otras tantas están en espera de servir de algo. Derivado de esa compulsión por las botellas, sumado con mi intento de jardín comencé a reciclar botellas de todo tipo, para en un futuro usarlas como macetas, espero el momento perfecto para empezar , ya tengo suficientes ( en realidad demasiadas). Cada día es buen día para crear nuevos hábitos. Escribo frases de canciones cuando debiera expresar lo que en realidad pienso, es un mal habito que aun no puedo corregir, o no quiero, who cares! . Tengo muchas palabras aprisionadas en libros, en revistas, en cuadros que ocupan mas espacio en la casa que el que uso yo, tengo muchas cosas innecesarias , tengo muchos vicios.
El dosmildoce fue marcado por la muerte de grandes personalidades en ámbitos que van de la política, la música y el arte, entre los que se encuentran Fred Milano, la cantante y compositora uruguaya Nina Miranda, el guitarrista de Iron Butterfly Larry Reindhart, el cantante americano Johnny Otis, una de las divas del soul Etta James, el cineasta y guionista griego Theo Angelopoulos, el espléndido cantautor argentino y padre de muchos grupos de rock en latinoamerica Luis Alberto Spinetta, la actriz y cantante poseedora de uno de los falsettos mas artificiales de la música negra Whitney Houston (un episodio lamentable de degeneración a causa de las drogas y las peleas con su ex marido madreador Bobby Brown) el carilindo cantante de losMonkees Davy Jones, el cantautor italiano Lucio Dalla, el artista e ilustrador Jean Giraud , por el lado de la política mexicana Jorge Carpizo Mc Gregor y el nefasto Miguel de la Madrid Hurtado responsable de no hacer nada durante el famoso "Pasón de cemento" de 1985 que cimbró a la sociedad mexicana, por el lado de la tecnología ligada al rock murió tambien Jim Marshall, creador de los famosos amplificadores que le dieron potencia a la historia del rock, el actor mexicanoJulio Alemán feneció al igual que la infravalorada actriz Yolanda Mérida, por otro lado tambien murió el bajista de una de las alineaciones de Roxy Music Graham Simpson y el presentador de tv estadounidense Dick Clark, el musico gringo Greg Ham, tambien pereció el bajista de la banda de ska The Skatalites Lloyd Brevet , una de las muertes que mas conmocionaron en la industria musical fue la de Adam Yauch, uno de los tres MC de Beastie Boys, agrupación seminal de hip hop que derivó en una banda ambiciosa que supo entrar en el cariño de los nacidos en la era de la "nación alternativa", el bajista Donald "Duck" Dunn , el escritor mexicano Carlos Fuentes (que nunca pudo acceder a ganar el Nobel de Literatura-Octavio Paz se caga de risa en el cielo de los infiernos) la cantante estadounidense de música disco y electrónica Donna Summer, el vocalista de Bee Gees Robin Gibb, tambien murió el cantante Edward Khill que acarreó una fama inesperada gracias al video viral en youtube de "Trololó" (parodiado hasta la saciedad en programas que van desde Buenafuente hasta Family Guy) el escritor estadounidense Ray Bradbury (Crónicas Marcianas) casi casi a la par mueren desde Bob Welch, Rodney King (madriza legendaria por parte de los COPSestadounidenses en un episodio que cimbró a la sociedad negra en la década de los noventas) también falleció la guionista gringa Norah Ephron, el comediante Andy Griffith, el actor Ernest Borgnine, Sage Stallone, Richard D Zanuck, el tecladista y arreglista de Deep Purple John Lord, el baterista de el grupo Bronco Jose Luis "Choche" Villarreal, pereció también Jorge Luke, de fama por películas serie b del cine mexicano, una muerte que conmovió a muchos fue la de la cantante costarricense Chavela Vargas, un momento en el cual hasta los que despotricaban por su horrenda voz se alzaron como sus mas grandes fans de toda la vida, inexplicable la muerte por suicidio de el cineasta gringo Tony Scott (hermano de Ridley) asi como de la muerte del emblema de la carrera hacia la Luna (primer hombre en nuestro satélite natural) en la década de los sesentasNeil Armstrong, tambien el cantante Andy Williams ("Moon River"...) la actriz Sylvia Kristell, responsable de mas de una chaqueta adolescente gracias a la saga de Emanuelle y Private Lessons, el cantante argentino Leonardo Favio , el actor Larry Hagman (Mi bella genio, Dallas) , tambien la muerte del portero Miguel Calero y la cantante de música grupera/ranchera Jenny Rivera en un fatal accidente aéreo en tierras neolonesas ,cómo también la reciente muerte del músico hindúPandit Ravi Shankar, maestro de George Harrison y responsable en buena medida que los grupos de rock británicos se interesaran por adoptar elementos de la música de la India en sus composiciones rocanroleras, en el lado de la informática y la computación murió el ingeniero estadounidense Norman Joseph Woodland creador de los códigos de barras, uno de los grandes pianistas jazzeros mas entrañables, el gran Dave Brubeck, Sarah Kirsch, un elemento activo de la escena punk también pereció a consecuencia de una rara enfermedad, el guitarrista de Ministry Mike Scaccia, la gran Marva Whitney, cantante de sesión en discos de el Padrino del Soul James Brown, todas esas personalidades se fueron en este este 2012 mas los que se acumulen en estos ya casi 6 dias para que finalice el año. Que descansen en paz.
La cita era ineludible, sábado 9 de marzo del 2013 en el Parque del Ferrocarril, un espaciodecadente convertido en el lugar que albergaba a uno de los festivales mas prometedores en el Norte de México, el Festival Nrmal en su cuarta edición apostó por un lugar muy diferente a sus anteriores ediciones y en verdad se la sacó en grande, aprovechando un terreno de fácil acceso distribuyó 4 escenarios para poner el increíble cartel que lo mismo reunía grupos de metal, hardcore, hip hop, punk, garage, pop , electrónica, jazz, fusión, llegando al lugar me quedé de ver con un compa y colaborador de Decireves, el buen Arturo Rivero, ya adentro se nos uniría otra colaboradora,Laura E Cáceres (la que será responsable de reseñar mas adelante otros aspectos y ondas mas obscuras que no alcanzamos a cubrir del festival) y otro compa ajeno al crew decirevesco, llegando nos fuimos a ver el pop feliz y sin preocupaciones de Capullo, banda de Aguascalientes que se pasea por ondas electrónicas aunque no son muy de mi agrado (salvo "Pretextos" y la enorme "La Marea"que no se si la tocarían) estuvo bien, mucha razita bailando a pesar del tremendo sol que todavía estaba bañando tierras regias.
De manera inmediata se conectaron con sus laps y guitarras al lado de Haciendo el Mal el duoMatilda Manzana, aprovechando los recursos que brinda una lap y sin necesidad de una banda de apoyo tocaron algo que sonaba a tribal, ruidosón, dos temas escuchamos y vámonos de ahí para ver aMilk Music, banda de rock garage con un bajista que parecía hermano de Salomon Grondy, un rock básico y de fuertes raíces sureñas, nada del otro mundo.
Los que sin embargo sorprendieron a la audiencia fueron el cuarteto de Tijuana, San Pedro el Cortez, pura buena vibra y mas al saber que era la primera vez que tocaban por estas calientes tierras, lo suyo fue básico, lúdico, como unos Molotov iniciales (contando chistes y siempre con una risa eterna en el vocalista) pero mas punketos y garageros, el baterista era un pulpo que remataba en el lugar exacto y su guitarrista agarraba su instrumento con afán hendrixiano, el final final en ondaThe Who (aventando el bajo a la audiencia sin pasar por alto el slam en la polvadera que por poco se lleva a Marty Preciado de encuentro saludos Marty!-entre los presentes) dejó con un buen sabor de boca a mas de uno que incitó al guitarro a sacarse el trasero para darle las gracias el respetable.
De la mareante ejecución de SPEC pasamos a lugares mas placenteros con los Holydrug Couple, dueto/trío/cuarteto chileno que tocaba por primera vez también en Monterrey y elaboraron unas atmósferas muy placenteras con efectos de guitarra que le sacarían una risa al buen Syd Barret, mas emparentados con ondas como los Tame Impala o Black Angels, aguantamos el trip solo en 3 canciones para irnos a refrescar con unas cervezas bien heladas (el líquido amarillo/obscuro estuvo muy presente en todo el festival) quizás y como le comentaba al buen Arturo, la música de THDC(Tetrahidrocanabinol?) es para una hora dónde el sol comienza a ocultarse, dónde no se puede distinguir si es tardenoche, de ahí brincamos a los Parquet Courts.
De THDC a Parquet Courts es un mar de diferencia, punk rock, rock de garage pero sin nada de sorpresas, buena ejecución pero nada que pudiera quedarse en el subconsciente de las personas que los llegamos a ver, de ahí a ver a los Protistas.
Otro de los grupos que estaban por primera vez en Monterrey era este quintetolos Protistas- que se afianzó con un rock pop guitarrero que a muchos emocionó, cabe destacar que aparecieron al lado de este servidor la enorme Fakuta y el Gepe y mas que nada el resaltar que muchos miembros de agrupaciones extranjeras y nacionales andaban echando chela en el mood mas relajado, sinrockstarismos pues. De ahí nos trasladamos al escenarioPanamerika para ver a una de las bandas que según este servidor iban a sorprender a mas de uno, se trataba de Haciendo el mal, banda conformada por puras guapas féminas vestidas en estilo goth y que realizaban una música exquisita, con instrumentaciones ricas en texturas, apoyadas por una guapa al chello y con secuencias electrónicas de fondo la tecladista/vocalista se ponía a tono mientras de fondo sonaban tambores, campanitas, chelo, guitarras, bajos y hasta una curiosa quijada de ¿toro? ¿vaca? que servía como güiro, interesante propuesta que puede alcanzar niveles insospechados.
De los Protistas nos fuimos a ver el retorno de los 60 tigres, agrupación que en años anteriores estuvo entre los actos mas ponedores de la ciudad de Mty, en los años de la efervesencia por lo indieesta banda destacó, tronó y volvió por sus fueros con una presentación agresiva y contundente, funk, electrónica, sampleos, new wave, con el beat ochentero a rajamadre y el uso de los teclados en plan sesentero le dan un plus a sus canciones que -obvio- tienen garra, intensidad, Roberto Polo guía muy bien la dirección de la banda, bien ensamblados, echando coto con la banda y combinando destreza musical al ciento por ciento.
Sin mencionar un incidente con el buen Artur y el baterista de los Pierced Arrows cabe resaltar el hecho de que este trío del cual ignoraba su existencia se rifó con un rock macizo, potente, de guitarra, bajo y batería y voces aguardientosas, ha de cuenta Motorhead pero en una onda sureña.
De Mac... nos pasamos a uno de los puntos mas altos que emergían en este festival, si el año pasado la hermosa presencia de Grimes (con todo e incidente que no impidió su actuación) fue de lo que mas se comentó en las redes sociales y páginas musicales, este año fué Sky Ferreira, una presencia tan etérea como extraña que dejó boquiabiertos a mas de uno, relajada, demasiado drogada, demasiado alivianada, demasiado extraviada y a pesar de esos demasiados sonó potente, impecable, sexy, ponchadora, atronadora, new wave, pop, rockpop, electrónica, disco beat, mucho del espíritu deDebbie Harry se nota en Sky, que mención aparte, se paseó horas antes dejando estupefactos a varios(as) que lograron un autógrafo o una foto de tan guapetona como deschabetada mujer.
Del escenario Negro no podemos platicar mas que varias cosas (de eso habrá reseña mas adelante) que el cantante de Dick Pick (Dig Pig? Dick Pig?) es un hijo de puta que echaba unos choros mareadores a ritmo de deathmetal ,hip hop y electrónica ampulosa, algo que nuestra colaboradoraLaura Cáceres disfrutó a mas no poder (se nota que le gusto el headbanging , hasta se quedó con el set list de Maligno!)
De sonidos pesados nos fuimos a uno de mis nuevos amores musicales, aunque no eran muy del agrado de Lau (je!) Fear of Men me elevó a unas ondas mas tiernas y melancólicas , con un sonido que en mucho le debe a The Cranberries su guapa vocalista Jessica Weiss se contonea de extraña manera mientras mueve la guitarra y canta con una precisión y ternura, no por nada son de las promesas a seguir en este 2013. Así como pasamos de los llegados de UK nos fuimos al otro de los escenarios por que uno de los niños mimados del rock indie por Pitchfork estaba presentándose en nuestra ciudad, se trataba del Mac DeMarco, rock que a muchos puede parecerles pueril, incluso ñoño, la banda solventa perfectamente y acompaña con un marco instrumental perfecto para la voz del buen Mac, que incluso tuvo la puntada de aventarse a la gente. Sonó grandiosa la de "Freaking out the neighborhood".
Quizo el tiempo y el cansancio que solo me quedara a ver a Banda de Turistas, agrupación argentina que tengo entendido ya vino a la segunda (o primera?) edición del Nrmal, ensamblados, bien puestos en sus instrumentos, con un rock potente y macizo combinado con el pop, de pronto sonó en una canción un ligero recuerdo, un twist que obligó recordar a "Cuando pase el temblor" de sus paisanos Soda Stereo, quizás era el cansancio o las cheves que estaban haciendo efecto, por cierto, me perdí a los estelares Ariel Pink, ya no vi a DIIV (aunque ni me gustan para nada) ni al Twin Shadow ni al Mykki Blanco y mucho menos al Daniel Maloso, habrá que ver que nos tiene preparado Lau por que ella si se quedó a headbanguear hasta mas tarde y la verdad, por $160.00 varos que me costó el boleto cuando los vendieron en el modo Early Bird por allá de diciembre fueron una buena inversión, buenas instalaciones, muy buenas bandas, nuevos amores musicales que hay que seguirles la pista, cheve circulando como debe de ser y comida a toda madre de diferentes gustos y texturas, rampa para rilas y carritos chocones, arte en cajas de trailer y un muro que estaban pintando al aire libre, toda una experiencia que invita a las orejas a despabilarse un buen rato, felicidades a los Nrmal por tan insigne evento que recobra la fe en Monterrey como ciudad de montañas, ciudad de propuestas, ciudad de mujeres guapas, ciudad dónde la música suena y suena a toda madre. Así sea por los siglos de los siglos.
Texto: Luis Alberto González @decireves