Por Arturo Rivero @arturoyosoy
Recuerdo que la primera vez que escuche a James Blake (británico, nacido en el año de 1989) fue en el trayecto que va de Poza Rica a Tuxpam en una noche muy estrellada y densa en su oscuridad, todo el camino iba mirando por la ventana esperando ya llegar a mi punto final, mi natal Tampico. Pero cuando puse el reproductor de música y comencé a escuchar el disco Homónimo del Sr. Blake parecía que las estrellas brillaban a su ritmo y lo único que logró fue que me sumergiera en un mar de introspección, fue como una especie de hipnotismo. Esa fue la primera vez que lo escuché y quedé fascinado, fue, como dicen los románticos, “amor a primera oída”. James Blake es productor y cantautor; nos ha traído un LP y varios EP´s previos, en ellos se puede encontrar un sonido que une lo más desgarrador de la música soul y unirlo a la música (sin sentimientos, dicen algunos) electrónica, algunos le llaman post dubstep, aunque yo no sé de etiquetas musicales por eso mejor no juego al sabelotodo. Su música hecha con sintetizadores y su voz distorsionada, que en algunas ocasiones me recuerda a Anthony Hegarty (de los también melancólicos Anthony and Johnsons), y en algunas otras ocasiones me hace recordar lo que hacía Elliott Smith al odiar su voz y decidía poner capas y capas en diferentes tonos para ocultar lo fea que era, según él, su voz normal. En James Blake, el disco, parece que quiere darse al anonimato con imágenes con cierto blur para que no sean percibidas sus facciones y en las fotos interiores se recurre al mismo truco, tal pareciera que se trata de un joven tímido y su música tal parece que recalca este punto de timidez juvenil en él.. La música creada por Blake va con ritmos lentos, muy marcados bajos y secuencias que unidas crean ambientes oscuros, recuerdan un poco la música de The XX (por hablar de un grupo contemporáneo suyo) en la parte de las letras de las canciones podemos hablar de un tipo con mucha tristeza y melancolía, tanto así que algunas veces llega con solo 14 palabras a darnos una idea de que es la oveja negra de su familia (“My brother and my sister don´t speak to me but i don´t blame them”) o nos puede hablar de la tristeza que le causa un futuro incierto en The Wilherm Scream, al decirnos “I don´t know about my dreams, i don´t know about my dreaming any more, all that i know is, i´m falling, falling, falling”. Además en este, su disco, se avienta un cover de Feist en la canción Limit to your love que le da vuelta a lo hecho por Feist y la hace ver como una canción tímida que debe de ser susurrada al oído de la persona amada. En este 2013, exactamente el 8 de Abril se estrena su segundo larga duración con el nombre de Overgrown. En estos meses se han ido mostrando canciones que lo conformaran y en entre ellas se encuentra una colaboración con el también productor y cantautor Brian Eno por muchos conocido. Se esperan grandes cosas de este disco y también del futuro de James Blake, ya veremos hasta donde llega con su propuesta de electrónica y soul o si en algún momento se atreve a dar un salto a otro estilo. Quizás para las generaciones nacidas después de 1985 será demasiado difícil crear algo que realmente genere un movimiento cultural como lo fue en los setentas el sonido punk o en los noventas el grunge en sus momentos, es por eso que muchos grupos buscan en los discos de los padres o de los abuelos algún sonido que pueda ser explotado y de ahí sacar nuevas directrices sonoras. James Blake está en ese grupo de personas, su música quizás no sea realmente la más original o quizás tampoco se trate de una música que sea digerible por una gran masa de personas, pero sus letras están llenas de detalles sutiles y melancólicas que podrían ser las mejores acompañantes para esas noches con demasiadas estrellas y en el que el camino final al que nos dirigimos no es muy visible, lo único que nos queda es voltear hacia fuera y disfrutar lo que nos regala el camino.
Por Delhi A.
@delistangerine
Ese es el semblante de la cinta. Desde el primer cuadro, Wenders nos presenta un Berlin sumido entre las miles de voces que suponen los pensamientos y represiones de los transeúntes, las caras grises , los recuerdos y los sentimientos profundos, poesía en monólogos, que solo los que visten de negro y lucen rostro compasivo pueden escuchar, siempre andando a un lado, sin ser vistos. A pesar de lo trillado que podría resultar la historia (la versión Hollywood acabó con mi tolerancia a lo cursi) , los diálogos, las actuaciones, la fotografía , están cargados de arte, la visión del director de reflejar emociones cuadro por cuadro de crear atmósferas perfectas queda perfectamente expuesta como en la secuencia del concierto de Nick Cave en el pub, en donde el trance te lleva a sentir el cansancio y la oscura invitación a su eternidad. En esa secuencia Nick cantaba " The Carny" y "From her to eternity" en una atmósfera casi agresiva y envolvente, mientras los presentes y los que estamos del otro lado de la pantalla, nos dejamos hipnotizar al grito de aquel lánguido y vampiresco personaje. Der Himmel über Berlín Resulta una excelente opción y una invitación a adentrarnos en el introspectivo mundo de una Alemania en blanco y negro y sobre todo redescubrir las extravagantes historias de amor que aun pudieran ocurrir. En lo personal me dejo enganchada de Nick y de ese sentimiento poderoso que sus notas pasmaron en ella. Pero los 90's se perdieron en el tiempo y así también perdimos la agresividad que predominaba en casi todo entonces, Wenders corrió con la mala suerte de filmar la segunda parte de la película ( en donde participa Lou Reed pero ni eso la salva) para luego reivindicarse con el documental que le regreso la vida a Cuba y al BuenaVista Social Club. La constante y el cambio Las semillas del mal cambiaron de alineación repetidas veces, pero Nick siguió grabando discos a pesar de que los géneros musicales cambiaron de nombre, otros desaparecieron por completo, y muchos otros más surgieron como palomitas saliendo de la cacerola. Para cuándo la década del dos mil nos alcanzo, la producción discográfica de Nick y las semillas del mal se aletargó, inclusive hasta 4 a 5 años entre uno y otro álbum. En el 2006 apareció Grinderman o lo que es lo mismo, los mini seeds, ( Warren Ellis, Sclavunos y Casey) proyecto alterno y de "Garage rock" ( whatever it means) que les dejó 2 discos más y un Dig Lazarus, Dig!!! éste bajo el nombre de Bad seeds que bien pudiera pasar como el tercero de Grinderman. Y de ahí a la espera...
Amaneciendo después del fin del mundo El año que se suponía ya no estaríamos en este planeta, comenzó con muy buenas noticias, mucha música nueva, excelentes discos y los regresos tan esperados de Bowie, Cave y Depeche Mode. Y he de confesar en mi muy humilde opinión , que ninguno me sorprendió tanto como el Push the sky away ( aunque todos se fueron a besarle los pies a Bowie) Se anunciaba con redobles y mucha expectativa y la espera valió la pena Push the sky away salió oficialmente a la luz un 18 de febrero, y fue hasta entonces ( por supuesto) que lo pudimos apreciar. A decir de las muchas entrevistas, Cave describe su trabajo como el resultante de la observación de la post modernidad en la que estamos sumergidos, en la constante búsqueda para poder diferenciar entre lo realmente importante de entre esa lluvia de información que recibimos a diario. " if I were to use that threadbare metaphor of albums being like children, then push the sky away is the ghost- baby in the incubator and Warren's loops are its tiny trembling heart- beat" Hablemos de primeras impresiones, recuerdo haber estado atenta al oírlo, la concentración en estos casos de alta expectativa es básica, los primeros acordes sonaron y era sombríamente cálido, de alguna manera me lo pareció, de esas veces que puedes cerrar los ojos y esperar que el ritmo hipnótico te guíe porque sabes que el camino será exactamente lo que esperas pero de igual manera será sorprendente. Nueve piezas impecables, cada una contando una historia de trivialidades, de absurdos, de miedos, de una sociedad extraviada, desde Hanna Montana hasta el Boson de Higgs o Bee la chica de la calle Jubilee quien tenía una historia pero no así un pasado todo cabe en el Push the sky away, según Cave la internet y en especial la Wikipedia son bastante prolíficos a la hora de hacer canciones
We no Who U R fue el primer sencillo, es un corte sereno que también es con la que abre el disco, te va llevando por ese bosque siendo una sombra presencial, incluso participe de la búsqueda /We no Who u r, We no where you live, and we know there's no need to forget/ ... el título me parece una clara referencia al lenguaje moderno, al lenguaje usado en los mensajes de texto y de internet, esa manía de acortar, de buscar siempre la rapidez dejando de lado casi todo, incluso la belleza del lenguaje escrito. En el streaming especial que se transmitió con motivo del inicio de la gira un coro de niños acompaño a Nick en algunas de las piezas, esta en particular pareció etérea. El segundo sencillo fue Jubilee street y la magia de un hombre intrigante llamado Warren Ellis es el corazón de esta canción, además de Bee claro, también fue acompañada de un video, bastante crudo y censurado , que cuenta a la perfección los secretos nocturnos de la calle Jubilee. El disco cierra con la canción del mismo nombre, un oscuro y sentencial decreto, / And some people say its just rock and roll/ and but it gets you right down to your soul/ you've got to just keep on pushing it/ keep on pushing it , push the sky away ... Y te adentras en un mar de ondas hipnóticas, los loops te van despidiendo hasta que el silencio lo abarca todo y te das cuenta que Nick y su coro dejaron de cantar. Es un álbum oscuro y dramático pero también sereno y cálido, sus nueve temas engloban perfectamente el concepto que magistralmente deseaban transmitir , un álbum redondo; tal vez ya no contenga el toque agresivo que caracterizo varias piezas icónicas de la banda, pero refleja en todos sentidos la sabiduría y madurez de sus músicos. No sabría con certeza si estemos en presencia de una reinvencion de sí mismos, pero lo que si nos queda claro es que continúan tan vigentes como si nunca se hubieran ausentado.
Por Luis Alberto Gonzรกlez /@decireves
A mi siempre me ha gustado mucho la tradición de la música que nos llega de el Reino Unido, es un lugar común el decir que la mejor música viene de esa isla que se encuentra de el otro lado del mundo y que nos ha dado a varias joyas de la corona de la música pop rock de todos los tiempos (los siempre disfrutables Beatles y toda la camada popera que traen detrás, imposible enlistarlos todos) a esa lista interminable de agrupaciones yo agregaría una muy sencilla, recomendable y con muy buen material musical apto para todo tipo de públicos. Fear of Men es un cuarteto mixto de Brighton UK que hace una música sencilla y sin pretensiones, conformado por las guapas Robin Edward, Jess Weiss, y los guapos Daniel Falvey y Miles Mike la música de FoM rebosa de una melancolía y de algo que podemos llamar inocencia, no es elaborada y no se mete en ondas que pueden desquiciarte tu cerebro como un experimental Radiohead pero tampoco tienen nada de ruido o punk como una de las bandas (también) emergente de por allá: las impresionante Savages.
Lo suyo va mas por el lado de la sutileza, mientras sobre una base musical con guitarras (sencillas, diáfanas) baterías y bajo conformando un acompañamiento rítmico mas que aceptable la voz de Jess nos transporta a lugares tranquilos y apacibles, no se si sea la intención de la banda el querer conquistar el mundo o tramar algo mas siniestro e innovador a futuro para volarle la cabeza a los que esperamos un segundo o tercer material, de mientras hay que dejarse envolver con su primer disco oficial: Early Fragments. Early Fragments es la carta de presentación de esta banda y está compuesto por todos los singles que la banda estuvo grabando en casi dos años de aprendizaje, tocadas y vueltas a lo largo y ancho de su país natal, la voz (repito) de Jess Weiss está emparentada y si se me permite una comparación de esas que hacen exclamar “ah que buen oído tiene este reseñador que compara cantantes y voces!” Jess le debe mucho Dolores O´Riordan y la música digamos que tiene muchos puntos de contacto con la melodicidad post punketa o folkie pop de los Smiths o Veronica Falls, digo, ellos tienen esa herencia musical y es lo más normal del mundo que acaparen esas influencias y se agradece, ya ven como nuestra Carla Morrison de la más natural manera puede cantar con mariachi y nadie dice nada porque es lo más natural del mundo. Los que tuvimos la oportunidad de presenciarlos en el Festival Nrmal sabemos y creemos (creo) que está a punto de nacer una gran banda que puede hacer cosas sorprendentes a futuro, los Fear of Men decidirán si se quedan con los logros obtenidos en ese primer disco o se aventurar a crear algo que sencillamente le calle la boca a los escépticos que no dan un penique por ellos. Que Dios (Lennon) bendiga la música de la Pérfida Albión.
Por Luis Alberto González / @decireves Trad Nayeli Mendoza / @agathaeglantina
mi siempre me ha gustado tradición de la Los queAtuvieron la oportunidad de vermucho el 9 delamarzo pasado a música que nos llega de el Reino Unido, es un lugar común el bandas decir que música en viene de esa isla que se se encuentra de el otro lado del mundo y que nos ha dado a todas las quelasemejor presentaron elFestival Nrmal habrán dado color conde unlacuarteto Fear ofpop Men, ya había varias joyas coronallamado de la música rock de todos los tiempos (los siempre disfrutables Beatles y toda la oído de camada ellos mucho antesque de que los pusieran en el line up (por popera traen detrás, imposible enlistarlos todos) a esa lista interminable de agrupaciones yo culpa del blog www.justmusicthatilike.blogspot.com) fuemuy muy buen material musical apto para todo tipo de públicos. agregaría una muy sencilla, recomendable yycon grata la sorpresa al verlos en tan grandísimo cartel, la música de este cuarteto mixto (dos hombres: Daniel Falvey, Miles Mike y dos Fear of Men es un cuarteto mixto de Brighton UK que hace una música sencilla y sin pretensiones, conformado guapas-mujeres: Jessica Weiss y Robyn Edwards) rebosa de por las guapas Robin Edward, Jessque Weiss, y los sensualidad, melancolía y ese espíritu melódico permea en guapos Daniel Falvey y Miles Mike la música de FoM rebosa de una y delaalgo que podemos llamar inocencia, no es elaborada y no se mete en ondas que todos los músicos quemelancolía vienen desde Pérfida Albión, aquí pueden desquiciarte tu cerebro experimental una mini entrevista via e-mail que tuvimos como con el un guitarrista de la Radiohead pero tampoco tienen nada de ruido o punk banda como Danieluna Falvey sobre algunos aspectos en torno de las bandas (también) emergente de poraallá: las impresionante Savages. esta prometedora banda. ¿Cuáles son las principales diferencias y similitudes entre Lo suyo va mas por el lado de la sutileza, mientras sobre una base musical con guitarras (sencillas, diáfanas) Fear of Men y la escena musical actual del Reino Unido? baterías y bajo conformando un acompañamiento rítmico mas que aceptable la voz de Jess nos transporta a La escena musical del Reino Unido es tan grande y variada que es lugares tranquilos y apacibles, no se si sea la intención dedifícil la banda conquistar parte el mundo o tramar algo decir.el Noquerer nos consideramos de ninguna escena. Estamos mas siniestro e innovador a futuro para volarle la cabezamuy a losalejados que esperamos un segundo o tercer material, de somos de todo, y así es como nos gusta. Ni siquiera mientras hay que con su primer disco parteEarly de “laFragments. escena de Brighton”, aunque, para ser honestos, no es ¿Cuál es el origen de dejarse Fear ofenvolver Men? (¿Cómo se creó la oficial: como que exista una, la mayoría de las veces sólo estamos en la banda?) granja practicando o escribiendo Jess (Jessica y yo empezamos juntos cuando ella banda EarlyWeiss) Fragments es la carta adetocar presentación de esta y está compuesto por todoscanciones. los singles que la banda estaba estuvo haciendograbando música en paracasi acompañar que estaba dos años vídeos de aprendizaje, tocadas y vueltas a lo largo y ancho de su país natal, la voz haciendo(repito) en el Goldsmiths Collegeestá de Londres. Al principio de Jess Weiss emparentada y si se me me permite una comparación de esas que hacen exclamar “ah estaba ayudando y luego a poco que se convirtió encantantes un que buencon oídoeso tiene estepoco reseñador compara y voces!” Jess le debe mucho Dolores O´Riordan proyecto más enfocado al pop porque a ambos nos gusta lamúsica y la música digamos que tiene muchos puntos de contacto con la melodicidad post punketa o folkie pop de los pop. Smiths o Veronica Falls, digo, ellos tienen esa herencia musical y es lo más normal del mundo que acaparen
esas influencias y sesu agradece, ven como Carla Morrison de la más natural manera puede cantar con ¿Puedes contarnos sobre creaciónyamusical y elnuestra proceso mariachi y nadie dice nada porque es lo más natural del mundo. de los temas? Jess escribe el esqueleto de las canciones la mayoría de las veces y entoncesLos yo que tiendo a estructurarlas, a sugerir o añadir tuvimos la oportunidad de cambios presenciarlos en el Festival Nrmal sabemos y creemos (creo) que está a ¿Cómo una banda como la suya lidia con un mundo cosillas punto y luegodetrabajamos Mike (Mike Miles) el sorprendentes nacer una más grancon banda que puede hacerencosas a futuro, los Fear of Men decidirán si se dominado por Internet, las redes sociales y las descargas? arreglo, quedan es comocon unlos proceso de 3 etapas. Con respecto a los logros obtenidos en ese primer disco o se aventurar a crear algo que sencillamente le calle la boca temas, Jess generalmente está leyendo algo o viendo cosas en a los escépticos que no dan un penique por ellos. museos o galerías, cosas que disparan algo en ella para escribir una Estamos bien con la tecnología, no le tenemos miedo. ¡Estamos en canción Que sobreDios eso. (Lennon) bendiga la música de la Pérfida Albión. todas las redes sociales! Primero empecé con nuestra cuenta de Twitter para agradecer a un blogger que había escrito sobre nuestra música, es una buena forma de hacer amigos y conectar con la gente. Tenemos suerte de cómo Internet ha cambiado las cosas para la música en algunos casos, la mayor parte de las personas ha oído nuestra música a través de los bloggers. Me gusta el vinil y sigo comprando discos cuando puedo, afortunadamente el vinil siempre va a ser algo mágico para la gente.
¿Dirías que son un proyecto a largo plazo o podrían ser de corta duración? Ciertamente no intentamos ser de corta duración. Queremos ser una banda que siga mejorando y perfeccionando nuestro oficio hasta llegar a ser una banda que sea totalmente nosotros, algo que sea totalmente Fear of Men. Realmente nos encanta y admiramos a The National por la forma en que lo han hecho, dudo que estemos por aquí tanto como ellos, pero en mi opinión se vuelven cada vez mejores
¿Qué tipo de sonido te gusta más: una descarga digital o un disco de vinil de buena calidad? Nos encanta el vinil pero las descargas son cool también.
¿Cuáles son sus influencias: películas, música, letras? Cuando empezamos la banda Jess y yo estábamos viendo un montón de películas de Fassbinder - Ali: Fear Eats the Soul, The Marriage of Maria Braun fueron dos que recuerdo haber visto mucho al principio. Jess también se inspiró para nuestra primera canción –“Phantom Limb”- en el podcast "This American Life", que ella realmente le gusta. En cuanto a la música, nos gusta tanta que sería una larga lista, pero los artistas a los que más escuchamos en la camioneta son: Broadcast, Deerhunter, Grouper, The National, The United States of America, Roky Erickson Neutral Milk Hotel, U.S. Girls, Julia Holter, Diiv, Ultra Vivid Scene...
Si un alien estuviera a punto de abducirlos y les pidiera que se llevaran con ustedes un álbum ¿cuál escogerían? Neutral Milk Hotel - Aeroplane Over The Sea. Canciones universalmente bellas, estoy seguro de que a los aliens les gustaría.
¿Cómo fue su experiencia en los festivales musicales americanos como Nrmal oSXSW? Fue genial, el festival Nrmal sobre todo fue una experiencia maravillosa. La tienda en la que tocamos estaba llena, la genta cantaba con nosotros y bailaba y se hizo de noche justo cuando subimos al escenario así que sentí como si hubiera mucha emoción en el aire. Fue genial tocar para un público tan cálido y emocionado y nos divertimos muchísimo. SXSW fue divertido también pero al final hicimos algo así como 12 shows, así que fue bastante agitado. La audiencia era menos gente de la "industria de la música" y más emocionada y respetuosa de lo que pensé que sería. Es difícil vivir de la creación musical. ¿Cuál sería su consejo para cualquier aspirante a músico para tener éxito en cualquier escena musical? No estoy seguro, financieramente no estamos 'teniendo éxito', así que no creo que estemos en una buena posición para dar consejos. Probablemente el mejor consejo que podemos dar en este momento es que nunca esperen ganarse la vida haciendo música. Cuál es la mejor y la peor parte de una gira? La mejor parte de una gira es como lo que experimentamos en México: viajar miles de kilómetros y que la gente cantara con nosotros. La peor parte es, probablemente, pasar todo el día en una camioneta que es demasiado pequeña para nosotros y todo el equipo, pero nos encanta salir de gira, así que no nos gusta quejarnos. En general es una experiencia muy positiva.
La banda se encuentra en gira últimamente mostrando su flamante primer disco Early Fragments (2013).
Por Arturo Rivero / @arturoyosoy Haciendo el Mal grupo defeño que inicio en el 2011 se presento durante el festival Nrmal en la ciudad de Monterrey, dando a conocer su sonido electro-acústicoespiritual (como ellas lo describen). A continuación una pequeña serie de preguntas que se les realizo.
1.¿Quiénes son y en donde se conocieron? Somos Paulina Lasa (voz, teclados, composición, letras), Karen Ruiz (voz, acordeón), Macarena Guerrero (guitarra y percusiones) y Hortencia Fuentes (cello). Nos conocimos en distintos momentos y de distintas formas y llegamos al grupo también en distintos momentos. 2.- ¿Cuál es la historia atrás del nombre de Haciendo el Mal? En el disco habrá una canción que lleve ese nombre y que desenrede el misterio... 3.- Al escucharlas, a mi me sonaban un poco a un sonido gótico, mas dado al gótico hecho por The Cure que a grupos como Lacrimosa, ¿Cuáles son realmente sus influencias? Pues es difícil hablar de influencias porque supongo que absolutamente todo lo que hemos escuchado en nuestras vidas tiene cierto efecto, pero admiramos el trabajo de Bat for Lashes, Zola Jesus, Joanna Newsom, Coco Rosie, Likke Li, Grimes, Feist, Florence and the Machine, etc… 4.- En su imagen, yo las vi tocando en el Nrmal todas vestidas de color negro. ¿Es común verlas de ese color o solo fue por el evento de ese día? Siempre vestimos de negro para tocar. 5.- ¿Algún momento especial que les haya tocado en su corta carrera como grupo? Escuchar gente cantando con nosotras las canciones, lo cual significa que aún cuando nuestra carrera es corta, hay gente que ya nos ha escuchado con atención. 6.- Como se dio el contacto para llegar a tocar en el festival Nrmal siendo este un festival norteño y usted son originarias del DF. Los curadores del Festival nos contactaron vía mail. Nos escucharon en Soundcloud.
7.- Hasta el momento solo he encontrado música de usted mediante el Soundclound, ¿Ya está próximo a salir algún disco? Sí, estamos grabando nuestro primer álbum que saldrá en algún momento de este año. 8.- ¿Cómo ha sido el proceso de creación de temas? Los temas son de Paulina Lasa, y los arreglos los hemos ido trabajando a lo largo de más de un año de ensayos.
9.- ¿El grupo se manejara por la independencia o está entre sus planes firmar con una disquera? Somos independientes pero no hay nada definitivo. 10.- ¿Creen que el internet y todas las facilidades que se tiene en el intercambio de datos está Haciéndole Mal a la música? A la música no, quizá le está haciendo mal a los jóvenes de alguna forma, pues de tanto navegar ya no tienen tiempo de aprender a tocar un instrumento o ponerse a "escuchar" de verdad los discos que consumen. 11.- ¿Siendo un grupo de solo mujeres es difícil hacer música en un país como México? Sí y no, a mucha gente le resulta curioso que seamos sólo mujeres y eso genera cierta atención. 12.- ¿Qué opinan de esa moda que se fue dando en la escena del rock mexicano de hacer letras en ingles? ¿Acaso ya no hay más que decir en español? El inglés como lengua tiene un sonido interesante, funciona para algunas cosas, además de que mucha de la música que nos ha influenciado está escrita en inglés. No es raro que suceda, además el español es más complejo y resulta un verdadero reto a la hora de escribir letras. 13.- ¿Que le estará haciendo mal a México como país? La corrupción, la avaricia desmedida, el racismo, los contenidos de la televisión y otros medios masivos de comunicación. 14.- Regresando a la presentación en el festival Nrmal, hay un instrumento que tocan que parece una especie de cráneo de algún animal o un hueso, ¿realmente de que instrumento se trata? Es una quijada de burro que se toca tradicionalmente en la música jarocha. 15.- ¿Algún consejo que les dieron y nunca han podido olvidar? Los consejos todos se nos olvidan. 16.- La típica pregunta, si tuvieran que escoger 5 discos, ¿cuales serian? Según el estado de ánimo de hoy: Ummagumma de Pink Floyd, Las Variaciones Goldberg de Bach grabadas por Glenn Gould, Dummy de Portishead, Songs of Leonard Cohen, Rain Dogs de Tom Waits.
Por Montze Mo @montze_mo
Tame Impala, banda que salió a la luz en el 2010 y que nadie en México los había volteado a ver hasta ahora con unas cuantas presentaciones, finalmente hasta un Vive Latino, pero fue hasta el Lonerism , segundo disco de estos australianos, el cual es una referencia a la búsqueda de uno mismo en el mundo (muy viajado y existencialista). Lo se, personalmente ni yo les había prestado atención, solo había escuchado “Lucidity” en momentos nada lúcidos, irónicamente. Un amigo me dijo MÚSICA necesitas música y les di la oportunidad de apreciarlos en rolas como “Solitude is a bliss”, “Expectation”, “Desire by desire” de su primer ep al igual que“Elephant” y “Vital Signs” donde al escucharla, por un momento pude ver al mismísimo John Lennon en sus tiempos de “I am the walrus” y toda esa buena bizarres, ahí parado, asomadillo, como vigilando que no demeriten la poca y rescatable psicodelia que queda. Aun así a pesar de sus múltiples definiciones que se les puede dar, para mi su sonido es todo y a la vez nada, sus riffs distorsionados, la vibraciones nebulosas que crean, una atmosfera nostálgica por aquellas bandas que nacieron por ahí del siglo XX. Ustedes no se preocupen, papá Lennon cuida de ellos y los guía y el día que deje de ser así y nos empiece a sonar pretencioso su sonido dejaremos de escucharlo, por lo mientras nos limitaremos a disfrutarlo.
Por Elisa González mathgenius.co.uk @realmathgenius
Introducción: Mi instinto para el ‘chisme’ esta muerto, por lo tanto detesto preguntar cosas para este tipo de objetivo. Mou es un compositor y productor de Monterrey, NL México. Usualmente se le relaciona con Nene Records y por ser el frontman de Bam Bam. Mucha gente piensa que es un chiflado, payaso, y ególatra; pero hay más de Mou de lo que se vé a simple vista. También es un amigo honesto y alguien divertido con el cual pasar un rato comiendo pizza o haciendo lo que sea, menos música, porque cuando de hacer música se trata, es la persona más fascista e incongruente que conozco - pero esto sólo es porque él sabe precisamente lo que quiere lograr. Total, aquí está una serie de preguntas hechas por una persona que odia hacer preguntas a una persona que odia contestarlas.
Ely: Si tuvieras un DeLorean (como el de Volver al Futuro) y pudieras hacer cinco viajes al pasado específicamente para modificar hechos de tu vida, ¿Qué sería lo que cambiarías? Mou: Cinco son muchas, te voy a decir trés: Definitivamente me hubiera hecho nacer en una familia mucho más rica o mucho más pobre. Cargar la cruz clasemediera se ha vuelto pesado últimamente. Nunca haber aceptado préstamos de instituciones bancarias y/o educativas. Me habría dado un compañero de otra especie. Nunca tuve uno hasta hace un año. E: Si el Mou del futuro toca a la puerta del Mou del pasado y le dice: "Soy el Mou del futuro y sé que en este día vas a hacer el oso. Evítalo" ¿Le harías caso? M: Claro que no porque lo más probable es que lo que pasó en el presente del Mou del futuro no vaya a pasar en el futuro del Mou del presente. Casi imposible que pase. E: Si supieras que en el futuro vas a tener todo lo que siempre has querido ¿Harías algo diferente? M: Si incluye una Cintiq, venga el futuro. E: ¿Cómo quisieras que fuera el Mou del futuro? M: Transparente o plateado primero, un gas después.
E: ¿Tu crees que la "escena" musical en México sería diferente si los franceses hubieran ganado la Batalla de Puebla? M: México ya estaba jodido desde antes de la Batalla de Puebla. Entonces no, no creo que sería diferente. Lo único bueno es que no existiría ninguno de nosotros.
E: ¿Cómo te imaginas a México en 30 años si hubiera ganado López Obrador? M: ¿Qué pedo con tus preguntas sobre realidades alternas? ¿Qué película viste o que? Recientemente he visto películas de Extraterrestres. Nada que ver con tu entrevista. ¿Prefieres preguntas tipo revista ERES? ¿Para cuándo el nuevo disco? ¿ESO QUIERES? M: Si. Hay dos discos que pronto van a salir. Uno de Bam Bam que ya va a salir como en un mes y se llama "Arre Krishna". Un disco de girlfriend rock de vanguardia. Y otro disco de una nueva banda que apenas estoy formando pero el material ya está grabado. Originalmente iba a ser un one man band pero la verdad es que sí necesito de uno o dos músicos más que me ayuden a lograr el objetivo. Hace rato estaba pensando en llamar a esa banda Gases Raros. También estoy produciendo a unos chilangos aun más girlfriendrockeros que Bam Bam llamados Yellow Yesterday. Falta rato para que salga pero saldrá. Y ya. Ojalá después de esto pueda dejar la música y el freelanceo para dedicarme a hacer comics y morir de hambre.
E: Top 5 recuerdos de Mou en la época a dorada del Garage (me refiero a recuerdos personales, algo mas acá, con más sentimiento, no que digas algo como "la tocada de mockinpott") go go go:
E: ¿Tu crees que Sabo Romo es Peperock? M: Creo que Peperock es un bot de IRC que fue banneado tantas veces del canal #fanesdecaifanes que cobró vida en el mundo real y ahora tiene un trabajo en OCESA.
E: En esta pregunta, no hay interrogantes. Solo quiero que digas algo positivo acerca de los organizadores y del festival NRMAL. M: Siempre nos pagaron relativamente bien cuando tocamos en sus eventos. Claro que fué porque nunca me dejé. Siempre están viendo cómo hacerle para no pagarle a la gente que trabaja para ellos. O eres un "colaborador" o "te están dando exposición chida". Pero está bien, ellos qué. Pendeja la gente que no les cobra.
El mejor toquin: Slither, AAM y Steve Keaney y no sé quien más un Domingo que llegamos del SXSW. Aunque también fue el principio del fin... el día en que llegó Todd Pee a Garage y se presentó como el chavo (37 años) más indie del mundo. Así que ese día también fue algo lamentable. La vez que Meme Martinez se enfermó de influenza porcina vih1 y Luxor andaba en no sé dónde y para salvar un toquín de Bam Bam tuvimos que invitar a nada más y nada menos que a ELI y a BLODO (The Mocks). ¿Qué tal esa bizarrada? Cuando vinieron a tocar los Fancy Free y Julio y Aaron no llegaron entonces fueron sustituidos por Anhelo y por mí. Creo que solo ensayamos una vez y al dìa siguiente tocamos. Hasta nos echamos rolas de Rocky Erickson y de Love. Muy bonito. El primer toquín de XYX que fué el primero que hicieron adentro. Fué cerca de Navidad, hacía mucho frío y todo mundo estaba adentro. Estaba tan lleno que durante los 20 minutos que tocamos nunca ví y casi ni oì a Anhelo porque estábamos rodeados de gente. Nadie supo qué pasó. Pero fue el inicio de algo muy mágico y hermoso (a esto te referías con que fuera con más sentimiento?) E (EDIT): si cursi En general fue una época chingona porque teníamos nuestro estudio allí en el Barrio Antiguo como a 4 cuadras de Garage. El estudio donde se grabó gran parte del catálogo de Nene y dónde todos ensayamos. Luego de eso todo valió pito. Como si todo lo que se hizo solo sirvió para que vinieran los sanpetrinos, tomaran apuntes y mejoraran el modelo de negocio para aplicarlo en su antro y festival. Pinches sanguijuelas de mierda. E: Te quiero Mou. Y Blodo también. Y el dueño de este blog dice que es súper fan de Bam Bam... que oso. M: Yo también los quiero a los dos. Y al dueño del blog no lo conozco por más que se le ha invitado a los toquines.
E: Ahora di algo negativo de cualquier cosa. M: Odio las entrevistas escritas, tengo otra allí que llevo meses sin responder y todavía me la están pidiendo. E: Ahora dime ¿Qué opinas de que este blog se llama "Decireves"? M: No lo he leido mucho. Por lo general no leo blogs de música.
El Tumblr de Mou donde expone todo su trabajo de ilustración de ondas psicodélicas y guarras.( N de R) mmoouu.tumblr.com
Por Arturo Rivero @arturoyosoy
Durante estos primeros 4 meses del año han salido muchos discos dignos de una reseña independiente, pero por falta de espacio me parece que no serán nombrados, por eso me dí a la tarea de reseñar de manera rápida y ligera 15 discos que podrán estar en los mejores del 2013 y eso que apenas vamos en los primeros meses del 2013. El orden no tiene preferencias o un orden específico.
David Bowie - The Next Day Ziggy Stardust se encontraba en un autoexilio fuera de todo reflector o noticia musical, pero fue a finales del 2012 que comenzaron los rumores de un nuevo disco y las expectativas se elevaron al infinito, realmente no sé si este nuevo disco cumplió con ellas o si le falto algo para lograrlo, pero estoy convencido que en los conteos que se darán en diciembre (tan lejano diciembre) estará este disco incluido. ¿A qué suena? Sencillamente en 14 canciones nos da un muestrario de todo lo hecho por Bowie en su historia. Mención honorifica al arte que acompaña el disco.
Nick Cave and the Bad Seeds - Push the sky away Siguiendo con los veteranos que regresaron, está Nick Cave y sus semillas del mal, este disco de 9 canciones nos muestra la madurez que tiene Cave en particular y nos muestra un rock seco que tiene altos vuelos con “Jubilee Street” o “We No Who U R”. Mostrando sus dotes de vampiro pareciera que Nick Cave no envejece. Una preciosura que debe de merecer artículo aparte. Mención honorífica su hermosa portada.
The Bicycles - Stop thinking so much Este es un cuarteto canadiense, Stop thinking so much es su tercer disco, ¿a qué suena? Es música agradable que te hace alegrar el día y si vas manejando quizás te haga sacar la cabeza por la ventana y dejar que el sol y el aire te de en el rostro y te hará sonreír. El año pasado este mismo efecto lo causo Beast Coast y sí, quizás su onda sea muy girlie, pero escúchenlo.
The Black Angels - Indigo Meadow El año pasado Tame Impala nos trajo a la onda más psicodélica de aquellos 60´s y lo disfrutamos, en este 2013 llegan los Black Angels y nos traen una onda parecida al grupo australiano, no quiere decir que de pronto todos los grupos le entran a la psicodelia, este grupo toca desde 2004 y su disco del 2010 Phosphene Dream recibió muy buena crítica.
Depeche Mode - Delta Machine Depeche Mode nos trajo este Delta Machine que está conformado por 13 canciones en el que el primer track nos da la bienvenida a su mundo y tan solo en la tercera canción nos manda al cielo. Estamos ante una obra de un grupo que regresó a sus sonidos industriales y bailables, en un mundo lleno de dubstep creo que, Depeche, nos trajo un disco completo y redondo (más de uno no pensará lo mismo) Martin Gore se avienta “The Child is Gone” y a mi gusto la canción del disco es “Should be Higher”.
Eels - Wonderful, Glorious E (Mark Oliver Everett) nos trajo este Wonderful, Glorious, creo que es un nombre que lo describe perfectamente, empieza con “Bombs Aways” (¿dedicada al conflicto de las Coreas?) y termina con “Wonderful Glorious”. Yo la verdad no soy muy conocedor de la obra de Eels pero con este disco me estoy arrepintiendo de no conocer más discos de ellos. No se sorprendan que de pronto salgan más discos de Eels en este año.
Foals - Holy Fire Tampoco soy realmente un fan de este grupo, de hecho, su disco pasado (Total Life Forever) no le agarré el sabor que vi que mucha gente sí le encontró, pero bueno, este disco realmente me gustó desde el “Intro” (desde The XX no me gustaba tanto un Intro) y su primer sencillo “Inhaler” se muestra un grupo que toca rock duro y directo, aparte hace mover constantemente la pierna por su aspecto bailable, esto se nota principalmente en el track 3 “My Number”.
James Blake – Overgrow James Blake nos adelantaba a cuenta gotas canciones de su nuevo disco y teniendo como antecedente su disco homónimo, pues las ganas de escuchar lo más nuevo eran demasiadas. El disco no defraudó pero tampoco fue algo tan grande como el anterior, su propuesta madura y trae unos ritmos bailables pero aun mantiene ese aspecto tímido. Pareciera que Blake tiene como vecinos una iglesia de la cual en el día escucha todas sus melodías y del otro lado tiene una discoteca de dónde saca ritmos por la noche.
Kashmir – E.A.R. Kashmir ese grupo danés que hace años nos hizo llorar con su video (y canción) de “Rocket Brothers” regresaron con E.A.R. que al principio se escuchaba muy triste e introspectivo y la canción que me encantó a primera escucha fue “Pieces of the Sun” con eso que, a mi parecer, es un arpa. Kashmir nos entregó ese disco que se debe de escuchar en el atardecer y te hará pasar un momento hermoso.
Olafur Arnalds - For Now i am Winter Si Kashmir es para los atardeceres sin duda alguna Olafur nos debe de acompañar en esos días de frío e introspección, su nombre lo dice, por ahora Olafur es invierno. Son temas en algunos casos instrumentales en los que los instrumentos de la música clásica (o música de cámara) se unen a secuencias electrónicas que crean ambientes glaciales (Olafur es de Islandia) que hace volar la imaginación. En cinco de los 13 tracks colabora Arnor Dan cantando. Mención Honorifica a Delhi que me recomendó el disco.
Stereophonics - Graffiti on the train “Graffitti on the train” la canción numero 2 de este nuevo disco de Stereophonics hace muy ameno el regreso de esta banda de Gales, lo malo que siempre le he visto a bandas con un cantante tan galán es que pareciera que sólo es él y todos los demás no sobresalen (le paso a Bon Jovi y Maroon 5 por ejemplo) pero bueno quizás sólo es envidia. Yo a los Stereophonics los amé por esa balada de hace años llamada “Maybe Tomorrow” y este disco me gustó, principalmente por esa baladita acústica con gritos tipo bar de fondo llamada “Been caught cheating”.
Sigur Ros - Brennisteinn ep Los bien amados del postrock desde Islandia regresa Sigur Ros, el año pasado nos lanzaron Valtari que yo por más que lo intenté no le agarré el gusto, en este 2013 anunciaron que el tecladista Ágúst Ævar Gunnarsson abandonó la banda y los restantes lanzaron este EP que contiene solo 3 temas. Los que ya estén acostumbrados a los sonidos de la banda saldrán sorprendidos, Sigur Ros ha evolucionado y me parece que lo hizo enormemente. El primer track llamado “Brennisteinn” suena rudo y poderoso, lo único que disgusta es que son 3 canciones pero no se puede tener todo en la vida.
The Strokes - Comedown machine Si Kelly Jones es el galán de Stereophonics que podemos decir de Julian Casablancas que desde que sacó su disco solista creo que ha sido el de más influencias en las direcciones que toma el grupo, el disco lo van a adorar los fans del grupo, habrá quien lo odie y los otros sólo diremos “lo mejor estuvo en su primer disco”
Sound City Real to reel OST - Varios Dave Grohl aparte de ser el ex baterista de Nirvana, líder de los Foo Fighters y colaborador habitual de otros grupos, hay que sumarle el numerito de ser director de un documental sobre el estudio de grabación Sound City que fue en donde grabaron Nevermind; como parte del soundtrack Dave Grohl colabora con una serie de gente que va desde Peter Hayes y Robert Levon Been hasta Trent Reznor y Josh Homme para crear un soundtrack de rock duro, macizo y conciso que volará la cabeza de más de uno, además que aquí se encuentra la colaboración de los integrantes sobrevivientes de Nirvana con el ex Beatle Paul McCartney. Una chulada de soundtrack y el documental deben de verlo.
Suuns - Images du futur Si el año pasado Liars nos hizo extrañar a un Radiohead más arriesgado, en este año Suuns nos hace recordar esa petición. Este grupo de Montreal nos trae un disco donde las guitarras suenan y suenan bien, en momentos nos recuerdan a ese Radiohead de The Bends (“Powers of ten”) y en “20/20” nos hace mover la cabeza con el ritmo de la batería mientras la guitarra sube y baja de tonos. Un gran disco que se convirtió en uno de mis preferidos. Quiero ver en vivo a Liars y a Suuns (a Radiohead no)
•Ayer cruce la frontera, porque en ningún lugar del mundo es tan fácil conseguir lo que está prohibido y fuera de la ley. Por la noche, iluminadas con los pálidos destellos del televisor, estas dos mujeres hicieron realidad mis postergadas fantasías, hasta el punto en que dije con sinceridad que ya podía morir en paz. •Miro nuevamente por la ventana. La tormenta ha llegado, pero las gotas de lluvia se evaporan antes de tocar la arena del desierto. El sonido de los truenos aumenta su intensidad conforme los rayos se clavan en la Tierra. El golpeteo rítmico del viento sobre la ventana me recuerda el galope de los caballos. Pienso en los jinetes que vienen en camino y tarareo una canción que ambientaría perfectamente este momento.
Por Arturo Perez Morán yellowfacewarrior.blogspot.mx Un zumbido en los oídos hace que me despierte cuando aún está oscuro. Me levanto con cuidado tanteando la cama y las paredes hasta dar con el interruptor. La habitación se ilumina levemente con la luz ámbar de las lámparas sobre la cabecera.
•El amanecer es más bien una muralla de fuego sobre el horizonte, que arrasa todo a su paso conforme cae cada segundo y una mancha carmesí se extiende entre las nubes cómo la sangre de un suicida en la tina de baño. Aire, agua, tierra y fuego. Los cuatro elementos reunidos mirándonos hacia abajo, contemplando nuestro final. •Tocan a la puerta una vez, no creo que sea el encargado del motel, ni el chulo de las negras. Las chicas se estremecen y se envuelven en las sabanas buscando protegerse de un horror ancestral encerrado en su inconsciente, que les ha sido revelado en sus sueños.
•Me asomo por la ventana y veo caer un rayo, cuento los segundos que tardo en escuchar el sonido del trueno y calculo cuánto tiempo le tomará a la tormenta llegar hasta este motel.
•Al segundo golpe en la puerta recuerdo como se reflejaba mi verdadero rostro en los ojos negros de mi esposa y el sonido cristalino de la risa de mi hija; a las cuales abandoné a su suerte. No tuve el valor de tomar sus destinos en mis manos. Entonces me alegro de que la profecía se haya cumplido, para morir sin remordimientos.
•Volteo a ver la cama, las dos negras siguen ahí dormidas, aún perfumadas en whisky. El color de su piel y las sábanas, forman una especie de yin yang surrealista que no carece de belleza. Seguro que aún quedan restos de cocaína en los hoyuelos de sus caderas.
•Al tercer golpe dibujo una cruz invertida en la ventana, en un acto patético de falsa rebeldía. No puedo evitar sonreír, aunque en realidad es una mueca la que forman mis labios. •Al cuarto golpe apunto a mi sien con mi dedo índice y jalo un gatillo imaginario mientras pienso que también hubiera sido bueno comprar un arma y no darle esta satisfacción al Universo.
Aquí estoy sentada en mi silla SNILLE con los brazos extendidos escribiendo en mi teclado Genius que esta sobre mi escritorio VIKA AMON. Estas tres cosas son las opciones más baratas que hubo en IKEA y en Ginger6, la tienda en línea de accesorios para computadoras. Me gustaría estar en una silla cómoda, escribiendo en un teclado ergonómico sobre un escritorio amplio. Pero el problema no es que todas las cosas materiales que tengo son un mugrero. El problema es que hay mejores cosas en el mundo y no las tengo. Supongo que si no tuviera computadora mis prioridades cambiarían, o si no tuviera escritorio, u hojas, o donde vivir. Siempre hay prioridades y a veces me pregunto si estoy siendo completamente horrible por sentir que quiero algo mas caro que finalmente cumplirá el mismo objetivo que algo barato. Un escritorio, una silla, etc. Pero no es el precio, muchas veces ni siquiera es el material lo que hace que algo sea o no una porquería. Es algo más intangible, no se bien que es. Siento que es la inaccesibilidad. Estoy tratando de imaginarme con mis abuelitos... mi abuelito me pide que le de una hoja de papel para anotar algo y yo le pregunto: “¿de que grosor? ¿con que acidez?” y el me contesta: “¿De que demonios estas hablando? Dame una hoja de papel cualquiera”, yo le pasaría una hoja cualquiera, pero pensando que mi abuelo esta loco porque no le importa que hoja le estoy pasando y entonces me dice “pasame una pluma” y yo le digo “¿MONTBLANC o Parker?” y el me ve con ojos de ‘que-tipo-de-genes-mutantes-tienes-me-deslindo” y contesta “UNA PLUMA” con un tono de desesperación. Y pues, yo le paso una pluma, pero en mi mente pasan otras preocupaciones. ¿La tinta es adecuada? ¿Es negra? ¿india? ¿china? ¿Winsor and Newton? ¿Stephens? ¿Va a traspasarse al otro lado de la hoja? ¿le di la hoja adecuada? Y así sucesivamente... todo esto mientras mi abuela sentada en su mecedora tejiendo un mantel se ríe a carcajadas. Y no puedo evitarlo. Pero lo mejor es que me imagine con mis abuelos, a quienes extraño mucho. Preferiría tener a mis abuelitos de regreso, más que un escritorio padre. Prioridades... ¿Que cosas, no?
Por Ely Mock / mathgenius.co.uk El dueño de esta revista me pidió que escuchara cuatro discos y los reseñara. De estos cuatro discos solo encontré tres. Yo no sé reseñar acá como los profesionales que comparan los discos con esfuerzos anteriores y esas cosas, pero me capturó de buen humor y le dije que sí, así que lo que escribiré solo serán anotaciones de mis impresiones del disco, las canciones y los artistas y mis opiniones personales. Tal vez con esto ustedes (los lectores) al terminar de leer llegan a alguna conclusión y escuchan los discos, o quizá ya los escucharon y les gustaría comparar opiniones, sea como sea aquí vá.
Lo primero que pensé cuando comenzó a sonar la canción “Sheer” fué: “Hmm... meloso... bien... oh...¿Es Dolores O’Riordan cantando? Entonces rapido busqué en google: Fear of Men, Early Fragments y me encontré con una reseña de NME en la que también mencionan una influencia de Cranberries. Que innovador... Después siguieron un par de canciones que no podría recordar jamás ni aunque me torturaran como a Alex de Clockwork Orange y luego llegó “Born” y mi atención regresó y mi pié siguió el ritmo y me imagino que en un concierto de esta banda podría ser la canción que haría a los hipsters moverse de un lado a otro sin despegar los pies del piso ni levantar los brazos de los lados más que el resto de las canciones. Así que eso es algo bueno, pero si de mover hipsters se trata ¿por qué no mejor prenderle fuego al venue? Luego no sé si me desmayé o si mi cerebro se cerró como mecanismo de defensa pero de pronto ya estaba escuchando “Ritual Confessions”, otra canción que pude haber pasado el resto de mi vida sin escuchar sin problema. Y finalmente el disco termina con “Spirit House”. En mi opinión, la mejor canción del disco, ya que pienso “solo faltan 3 minutos y se acaba este aburrimiento”.
Supe de la existencia de este disco hace como un mes cuando mi amigo Javo (integrante de la banda regiomontana uvi.lov) vino a Londres y fuimos juntos a Rough Trade East y este era el “Disco de la semana”. Esa misma semana lo escuché pero no sabía que estaría escribiendo sobre él el día de hoy.
¿Quieren chisme? John Grant fué diagnosticado con VIH hace poco y supongo que canción tras canción puedes escuchar un aire de ansiedad y a la vez un sentimiento de “No. Me rehuso a ponerme triste...” y se nota la energía de desahogo, un desahogo calmado, no un desahogo onda NIN como la canción GMF dice:
El disco comienza con la canción “Pale Green Ghosts” la cual comparte el título del disco. La producción desde el inicio es muy electrónica y consiste en acomodar ‘ruiditos’ de forma bonita, algo que yo siempre aprecio porque me mantiene atenta, a pesar de que la canción dura más de seis minutos.
“I am the greatest motherfucker That you're ever gonna meet From the top of my head Down to the tips of the toes on my feet.”
John Grant tiene una voz agradable, es lo que pensé cuando siguió la canción “Black Belt”. No, no es nada del otro mundo, la programación de baterías es bastante predecible pero aún así suena como algo que podría escuchar mientras trabajo, dibujo o escribo sin sentir la necesidad de golpear mi cabeza contra el escritorio repetidamente.
“Soy el hijo de puta más genial que jamás conocerás. De la punta de mi cabeza hasta la de mis pies.” - John Grant Después cuestiona su atracción hacia los hombres. Cositas. Bueno, el punto es que a mi me gustó este disco aunque se me hizo algo largo y no tengo tanta capacidad de atención y espero que John Grant siga haciendo discos pues siento que cada vez van a estar mejor.
Me gusta The Knife pero este disco no mucho. El problema cuando la gente creativa se preocupa excesivamente en la política es que su obra resulta ser algo pretencioso y temporal. Si, es muy arriesgado y los riesgos se deben aplaudir. La segunda pieza dura más de nueve minutos. Se siente como si fueran treinta.
No sé. Ya casi terminada la cuarta canción, “Without you my life would be boring”, sin tí, mi vida sería aburrida no puedo evitar pensar: “Con esta canción mi vida es aburrida. Neeeeext.” La que sigue tiene buen comienzo, me gustan esos sonidos. Todos. Esta es la cosa: este par de hermanos nórdicos tienen muy buen gusto para escoger los sonidos que utilizan para producir sus canciones, pero no siento que quieran conectarse mucho con las personas que lo van a escuchar, lo cual está bien hasta cierto punto. Yo creo que cuando haces arte lo que menos te debe importar es lo que pensarán y sentirán los demás, tu único objetivo es crear, porque no lo puedes evitar, porque es algo que eres y se dá. Supongo que compartirlo con el mundo, cuando es algo tan egoísta, lo convierte en un acto generoso. Gracias, Karin y Olof por compartir. En su página theknife.net tienen un video llamado INTERVIEW en el que explican un poco como llegaron a hacer este disco, dicen que querían olvidar lo que ya sabían de la música y experimentar lo que no sabían, y dejarse ir... y eso hicieron. Felicidades.
El primer disco que compré con mi dinero fueLike a Virgin. Llegué a mi casa, me metí a mi cuarto y cerré la puerta. Le quité el plástico, lo puse a girar. Dentro de la funda venían las letras de las canciones impresas en papel brillante. No salí de mi cuarto en varias horas. Quería aprenderme las letras, traducirlas y practicar los pasos de baile frente al espejo. Era 1984. Hoy, el que compra música lo hace por ser fanático y respetar al artista. Y el que la consume en formato físico lo hace, además, por aferrarse a la idea de que todavía es posible admirarla ordenada sobre estantes por colores, tamaños, orden alfabético, género, por entretenerse mirando las portadas y analizando por qué el artista escogió ése diseño para ése álbum, por leer los agradecimientos, por nostalgia. En el documental “The Last Shop Standing” Johnny Marr menciona que el escuchar música de un disco es una experiencia concreta que tiene un principio y un fin, por lo tanto, es mucho más significativo que hacerlo desde una computadora, que no es más que una abrumadora y omnipresente masa amorfa de interminables opciones. Cuesta más dinero, tiempo y esfuerzo hacerse de una colección física, pero la recompensa es tangible, duradera, tiene más valor con el paso del tiempo. Todavía quedan algunos apasionados que buscan alimentar la nostalgia de los demás y la propia vendiendo música en tiendas pequeñas, atendidas personalmente para mantener la tradición -casi extinta- del contacto interpersonal, del intercambio de conocimientos y gustos musicales. Rockaboom, la única tienda de discos independiente del este de Inglaterra, funciona en el centro de la ciudad de Leicester desde 1988. El lugar no tiene más de 20 metros cuadrados y no está en un centro comercial, sino en una plaza donde hay varios locales a lo largo de una calle empedrada. La vitrina la decoran fundas de viniles viejos y un corcho con tarjetitas para fichero -sí, yo tampoco puedo creer que todavía existan- escritas con plumón negro indicando los próximos conciertos cercanos. Ahí compré en alguna ocasión boletos para ir a ver a Moby. La alfombra, que en algún momento fue de cuadritos morados con gris, ahora está casi negra por completo y se está desprendiendo del suelo en algunas partes y en otras, tiene hoyos. No creo que la hayan limpiado nunca, ni a la alfombra, ni a la tienda. Nada huele a plástico nuevo como en Virgin oHMV.
De la pared cuelgan camisetas de grupos deheavy metal y carteles de festivales. Los discos compactos están ordenados por orden alfabético, pero las cajitas están vacías (te los dan al momento de pagar) y lo mejor de todo es que traen el precio pegado con una pegatina verde fosforescente. Hay un sólo módulo del cual cuelgan unos audífonos mugrientos en donde se pueden escuchar un par de álbumes recientes, pero nunca he visto a nadie usarlos. Al atravesar la puerta entra uno en un submundo donde la gente de clase acomodada que huele bonito y usa ropa de marca jamás se atrevería a entrar. Es un refugio para tribus urbanas que se rehúsan a darle su dinero a las grandes corporaciones porque entienden que comprar música en una tienda independiente es una cuestión de actitud y de estilo de vida.
Góticos, punks, hipsters, rockers rozan codos, curiosean, escarban en busca de ésa música que los define y los separa del resto de la sociedad. Lo que le gusta al hipster no lo gusta al punk, no hay intercambio de opiniones, cada clan se sumerge en su búsqueda y pasa horas en su compromiso por encontrar algo, muy pocos salen de ahí sin un disco en la mano. Es como formar parte de una secta, de una familia que entiende el ritual de pasearse por los pasillos, mirar portadas de álbumes desconocidos que llaman la atención por su diseño, encontrar unos de bandas que se nos había olvidado que existían, dar con otros que nunca pegaron de artistas conocidos, preguntarle al dueño qué piensa del nuevo disco de The Besnard Lakes.
El dueño atiende personalmente a los clientes, viste normalmente una sudadera y una gorra, tiene cerca de 50 años de edad. No me lo imagino haciendo ningún otro trabajo ni atendiendo otro tipo de negocio. Aunque venda mucho menos que hace 10 años, la tienda sigue abierta, ¿qué va a hacer? ¿cerrarla y empezar a vender seguros?.
Con profunda tristeza lamentamos la muerte de uno de los diseñadores mas innovadores en la historia discográfica del siglo XX y XXI , Storm Elvin Thorgerson (Potters bar Middlesex, Inglaterra) murió a la edad de 69 años víctima de cáncer, Storm Thorgerson fue célebremente reconocido por su impecable trabajo artístico alrededor de las portadas de muchas bandas de rock en la década de los sesenta y setenta, especialmente con ese monstruo llamado Pink Floyd con el cual cobró relevancia y trascendencia gracias a la gran compenetración de música e imagen que lograban los miembros de la banda y las ideas del equipo de Hypgnosis (Storm Thorgerson, Aubrey Powell y George Hardie) (su trabajo en cinco portadas pink floydianas-Echoes, A saucerful of secrets, Dark Side of the Moon, Wish you were here y Animals- es excelso junto con otros trabajos de artistas tan diferentes como Led Zeppelin (House of the Holy excelsa!), 10cc, Peter Gabriel, Paul McCartney, Black Sabbath o más recientemente los Cranberries, Anthrax, Audioslave, Biffy Clyro y Muse )
Los Beatles abrieron la brecha con gente como Robert Freeman, Klaus Voorman y Peter Blake yStorm Thorgerson siguió esa brecha que gente como Roger Dean y otros tantos han caminado para mostrar un arte que hoy en estos años parece perderse en parte a la digitalización de la música y la miniaturización de los llamados cidis y los horrendos mp3 que nada son aun lado de un vinil, descanse en paz el buen Storm Thorgerson.00
Por Alvaro Rodriguez Tw/ @alvarock_rdz
Memorama
Estos versuchos me cayeron mientras escuchaba The XX. Ido el momento, la calma nocturna Somos bocas solitarias callando juntas Nos miramos, nos perdemos, muy fuera en el campo Aquí debajo a mitad del vagón Aquí debajo y por sobre los demás rostros Nos miramos, nos conocemos y el adiós nos conecta Guardarás la lluvia para pasearla en tu casa Guardarás mi rostro en un memorama para el polvo Aquí entre millones de caras, todos los ruidos del mundo Y todas las causas perdidas, que hueco a hueco tumban muros Eres un sueño como los sueños todos Pero tu risa me enciende, como el calor al viento Aún sin haberla escuchado, tus ojos la han entonado Los libros con sus letras la han coloreado Memorama para el polvo, para la vida en su quietud lastimera Nos reconoceremos con la misma sorpresa de habernos perdido Ahí, donde el río de gente nos incorpora con frialdad y prisa Cuando tu rostro sea el de alguien más Y mis pasos los de algún otro
Cielo rosa
#np Give up the ghost, Radiohead Los fantasmas se miran pero no se atreven a hablar Tocan sus manos como diciéndose “te veo donde estás” Palpan mi hombro y así observan todos mis pasos Las hojas que cayeron en cada octubre, cada abrazo digital Fantasmas entre las páginas, entre las paredes Miran desde los cerros la lluvia sobre los tejados El viento que acaricia enamorado la melancolía de las mujeres En esta ciudad donde cada lluvia es siempre un recuerdo Una frase lejana, palabras comunes de algún año en que llovió más Miro inquieto este cielo rosa, que cae sobre las casas Que cae como una procesión de murmullos amorosos Fantasmas verbales de aquellos amores postergados De aquellas pasiones apagadas, entregadas a un adiós eterno Muchas huidas, luchas sin nombre ni espacio Todas vibrando en esta ciudad que resignada duerme Para que la acaricie la lluvia y lave las almas que la habitan Y estos fantasmas que cuentan sus pasos con nosotros Huyen confusos de la luna, miran las nubes moverse bajo una canción oscura
Tiroteo Subterráneo
#np The Eternal, Joy Division Sobrealimentado de placeres, de silencios muy tensos Sostengo la mirada hacia el camino que se muestra y que se esconde En otros ojos, en telarañas y manchas de café Donde no hay dolores por conocer Donde el mar es un recuerdo que arrastra barcas Que mueve las palabras y los tiempos aquí a mi mano Un lugar para dejarlos, murmurando y ardiendo en mi nuca Digo esto en la campiña, en los charcos del tejado Donde la luz es siempre fría y los vientos un misterio Una misa de besos y arañazos que se encuentran Una tarde viciosa que gira alrededor de tus ojos Que busca las verdades en la piel de tus muslos En un lugar donde no los veo, donde no los respiro Son palabras, son vestigios de un mortal aburrimiento De no sentir siquiera la energía de estar cayendo Son espejos sin esquinas, jardines y silencios Una tierna soledad, un tiroteo conmigo mismo Un tiroteo subterráneo, arteria tras arteria Lucho aquí contra mi propia sombra Sobrealimentada de quietudes, de rosarios mudos No grito ni me muevo, te disfruto todo el tiempo Aquí desde mi puesto, aquí bajo un Sol que no puedo mover Un tiroteo subterráneo a las dos de la mañana