DECIREVES JULIO AGOSTO 2009

Langley School Music Project The Dead Weather Wonder Showzen Album Uvilov 10 propuestas decirevescas Hijos de rockerines pintitos El Castigo Musical My sister Keeper Sigur Ros La saga de Club Fonograma

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Director del Changarro, escribidor, compilador y hacedor de tru tru Luis Alberto Gonzalez Macias beatnik7@gmail.com Diseño Grafico El Oso Polar decirevesrevist@gmail.com

Dizque festejan en este numero Rogelio Garza Alice Emily Noanan Yosh Arturo Perez Moran Delhi Laura E Caceres Luis Alberto Gonzalez

Decireves Mes Julio Agosto Numero 10 Para su distribución en la red Sin intermediarios, sin pagos, totalmente libre Con la única consigna de hacerte llegar la música que te gusta o te puede llegar gustar Imprime, distribuye y da a conocer este zine online a todo mundo

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EDITORIAL DE ANIVERSARIO:En palabras del Sr Decireves HELLO! Con el Hellow Fest: Una cronica concisa sobre un festivalin regio ESCRIBIR SOBRE ROCK:Un colaborador se pone a pensar sobre escribir de ruck…

CASTIGO MUSICAL:Una colaboradora se pone filosofica MY SISTER KEEPER:Un texto nostalgico de otra perpetradora DE TAL PALO:Varios casos de hijos de roqueros dinosaurios DEJEN SU BEBIDA Y PONGAN ATENCION:Un colaborador habla de Los Simpson pero en mal pedo…

LANGLEY SCHOOL MUSIC PROJECT: La inocencia y desesperanza de un disco devastador WONDER SHOWZEN:Que pasa cuando combina petardos y niños? Lea el siguiente articulo EL POLICOLOR DE UVILOV:Entrevista con una banda sutilmente encantadora ES TEATRO GRIEGO: Otra entrevista con una banda (dicen que la mejor de la decada dentro del rock regio) A DIEZ AÑOS DE LA ROSA DE LA VICTORIA:Discos señeros de estos frios tiempos GENIALIDAD VS MADUREZ: Tres bandas que pueden sonar o vanguardistas o anquilosadas THE DEAD WEATHER-Supergrupos en estos tiempos?

RAMMSTEIN:Una banda que no interpreta cursis melodias 10 PROPUESTAS DECIREVESCAS-Sugerencias musicales para conmemorar un año.

EL CLUB DE CORAZONES FONOGRAMATICOS:Entrevista con Carlos Reyes DISCADA:No somos Noche Pasta ni queremos serlo pero reseñamos discos igual de chingon

La idea de elaborar una revista siempre me ha fascinado, antes que nada soy un obsesivo comprador de revistas de todos tipos, mi gusto por este tipo de lecturas (todas en el formato de rock) es demasiado, en mis tiempos cuando era un adolescente que se obsesionaba con los Caifanes siempre compre desde la Nuestro Rock , La Mosca en La Pared, Lengua, Rolling Stone (la gringa hasta antes de que saliera la mexicana que ya chupo faros) Complot, Marvin, Sonika, Indie Rocks, Gotica, Spin, Uncut, Mojo, Q, Filter, Revolver etc…hay gente (y a veces me incluyo yo) que dice que las revistas a veces ya parecen catalogos de anunciantes dejando a un lado lo mas importante, los temas a tratar, la idea concretamente fue derivada de una frustración de no poder colaborar en el proyecto de una buena amiga colaboradora de esta revista, me quede con el gusanito y pues dije, a ver que chingados sale, el resultado fue una idea plasmada de 3 hojitas con Carrie en portada (un saludo para Andres “El Sr Amable” Murillo que tiene todos los discos de Carrie en su I pod) como experimento para ver que salia, el resultado creo que le debio de haber gustado a los lectores del blog asi que decidi que para el siguiente numero ya no me haria cargo de los textos (por que estan chafitas) e invite a dos bloggeros amigos para que escribieran en el-es un decir-segundo numero, algo de Radiohead, (un cuentito y algo concreto sobre la banda) creo que ahí fue como que la idea de ampliar mas el rango de temas de la revista, asi que a insistencia de nuestro buen amigo Edgar Alterego metimos a mas colaboradores y el resultado son opiniones directas, sencillas, nada rebuscadas sobre topicos dedicados al rock en sus diferentes ramas, tantos temas de los que se han hablado y se pretenden hablar que no esta de mas felicitar a tan esplendido crew de amigos que cada mes los estoy chingando con correos y todo el pedo para que me digan si van a colaborar o no…

Espero que gracias a su paciencia, cojonudez, buena leche y ganas, esta revista crezca mas, sabemos que 1,000 lectores de un numero en especifico no son nada en comparación con los estandares que nos dicta el Internet pero la entraña y la pasion ahí estan queridos lectores, este numero es como un inicio nuevo, mezcla de infancia, inocencia, acidez, rock y demas temas que espero sean de su agrado, que el Decireves de este mes se quede en la memoria de todos y cada uno que nos aman, nos odian y nos insisten en comparar con la muertisima Mosca en la Pared…(cuyo revival esperamos con ansia jajaja)

Luys Albertho Gonzalhez www.decireves.blogspot.com

La edicion del Hellow Fest estuvo plagada de buenos momentos, he aquĂ­ una reseĂąa compartida sobre tan esperado evento:

Pinche festival, no mames estuvo de guevos, cuando llegamos estaba el Toy Selectah aca pinchando y laptopeando unas visheras con hip hop de fondo, unos pendejos llamados Caballeros del Plan G lo secundaban mientras sonaba de fondo musica que la verdad no conozco pero ah!! como hacia bailar al respetable, al inicio del trayecto el calor era insoportable pero la gente que se encargo de todo el evento opto por rentar autobuses y vans para transportar a la gente desde el inicio del Parque la Huasteca hasta la explanada (son 500 mts a pata asi que con el calor sumale para que veas que chinga te llevas) AhĂ­ te podias encontrar a unos freestylers bikers haciendo piruetas y una hilera de leones de ceramica que estaban acomodados de cierta manera en toda el area delimitada , nunca supe como y por y para que servirian (al final me di cuenta que los rompieron todos en un acto de mamones a causa de chavos pendejos adictos a la marihuana-que rolo de a madre)

Según lo lei en la pagina de la Internet seria una edicion de Paz, como les digo, no se a que se referiria, pero me perdi de actos como Les Butcherettes (aunque según tengo entendido ya se separaron) por ahí ya llegando The Volture hacia estallar las bocinas con un potento cuadro sonoro de rock britpopero macizo y contundente, lo mejor (vaya paradoja) es cuando invitaron al Chetes (que andaba con look de Woodstock) y al Catsup a revivir a Zurdok y tocaron una rola del Hombre Sintetizador , ya después nos fuimos echos madre toda la bola a ver a una banda desconocida pero muy buena en vivo, se trata de Disco Ruido! un quinteto que tiene en el bajo al wey de los Liquits, lo chido del asunto es que no dejaron indiferente a nadie con su mezcla de electro ruidoso, techno, electronica divertida y nada pedante, la vocalista con look de señora fodonga se llevo aplausos (algo que me llamo la atención fue la intro de una de sus rolas con el sonido de vanguardia de The Who en Baba O Riley) el final de una de sus canciones llevaba un sample de los Beatles (You know my name!) una actuación digna y ponedora en verdad.

Siguió el turno de Bengala, uno de los tantos actos que sobrevaloran a la menor provocación, lo unico que me gusto de esta banda fue su baterista que le tupia de guevos e inmisericordemente, su vocalista canta chido y se aventaron rolas ponedoras pero que no dejan de tener cierta influencia del indie mas arraigado de estos tiempos (podrian pasar por The Killers a la mexicana y por cierto, la portada de su mas reciente disco Oro esta fea fea fea y ni como ayudarles) Asi sin previo aviso ya todo mundo se dirigia a ver los californianos de No Age (un acto que esperaba con ansias puesto que fue la unica banda gringa que toco ya que Holy Fuck cancelo de ultimo momento) Me da un miedo tremendo que muchos de los que se dicen conocedores de musica digan que chafa musica es la que hace este dueto, cada quien, la verdad creo a mi parecer que la actuacion de No Age no es la adecuada para un festival, si acaso en un lugar mas intimo seria de mejor alcance por sus distorsionadas y pesadas canciones que sonaban a punk, a alternativo, a noise rock, el dueto conformado por Randy Randal y Dean Spuntz fue rapida, sin aspavientos y agria en ciertos momentos (con un inicio fallido al cual todos se rieron por la cagazon del baterista) Chetes aparecio y los gritos se fueron hasta arriba, este icono sobrevalorado de la musica regia conecto de una manera cabrona a pesar de que sus canciones estan asentadas en la tradición beatle mas ramplona, aqui estuvo otra vez mas paradojico por que no desaprovecharon y subieron a Mauricio Terracina para que se aventaran otra (otra!!) rola de Zurdok, me dio un chingo de risa por que el Chetes dice al microfono “Gracias Monterrey, hace mucho que no tocaba en esta tierra” y un bato que estaba a mi lado dice “Por puñetas!”

El turno siguio para los chilangos Fancy Free que fueron de los mas esperados con su mezcla de rock psicodelico y pop de altos vuelos, el Martin Thulin se la rifo con su presencia y carisma, se subia a las bocinas, se metio entre la gente, se le metio el espiritu de David Bowie y Pete Townshend y hubo feedback de a madre, una presentacion vistosa y vigorosa.

Steve Aoki se lucio con una presentacion donde este hombre con sus maquinas y una botella de Absolut y Bonafont prendio al publico de una manera pocas veces igualada por una banda en este festival, siempre me he preguntado ¿como le hace un dj para armar un set sin caer en un bache y que de paso la gente no se aburra? Misterios sin resolver, al final este japones avento su camisa y cumplio con algo que el IMS no supo aprovechar, el proyecto de Camilo Lara fue desastroso , dos inicios sin maquinas, un inge de sonido chafa que se llevo sendos Culerooooooooooos!! aunque el espiritu de Esquivel aparecia en las combinaciones raras de este bato la verdad no me engancho y me fui mejor a ver a los nombrados por Decireves como los “raritos del rock mexicano” Fobia cuyo cantante Leonardo de Lozanne tiene un super carisma pero que no seria lo mismo sin el gran Paco Huidobro (con look de Alejandro Marcovich) sin el Cha! (que es todo un rockstar) y sin el gran Jay de la Cueva (ese bato es un todologo ya que toco bajo, bateria, guitarra acustica) tocaron un set de rolas nuevas y viejitas y todo mundo contento.

El turno siguio para Kinky que demuestran por que son una de las diez mejores bandas del rock en Mexico en vivo, rapidos, efectivos, todos sus sencillos y un curioso cover de Coqueta de Intocable que se adapto a estos hijos de Beta Band y Bronco.

El cierre a cargo de Molotov y toda la jauria desmadrando todo a su paso, un buen de Y donde jugaran las niñas, algo del Apocalipshit, Con todo respeto, el cover de Marciano de los Misfits (que algunos incautos pensaban que la rola era original de Molotov y no de Glen Danzig) el final final y la Rastamandita con pinchemil viejas arriba del escenario moviendo el culo a discrecion (pedian agritos que una mona enseñara los tostachos) Ya al final todo quedo desmadrado, los leones rotos y hoy no se formo la torre de vasos que en el año pasado fueron el centro de atencion, la basura quedo regada por todos lados y si esto hubiera sido con un clima tipo Glasto otro gallo cantaria y andariamos con nuestras wellies pero nada, solo un terregal de la chingada y mucha basura regada por todos lados.

Lo bueno: La variedad a pesar de lo obvio de las bandas invitadas.

El IMS regalando tapabocas y que se los regresara el viento.

No Age hablando español y diciendo lo contrario.

El viajesote psicodelico a la Syd Barret de Los Fancy Free.

Las cremotas que pintamos en Puto! (al menos yo).

El electro ruidoso de Disco Ruido.

Lo malo: La organizacion y las cancelaciones de ultimo minuto (no vino ni Juan Son ni Natalia Lafourcade ni los venidos a menos Chromeo ni los Raveonettes ni Holy Fuck) La basura en un concierto por la Paz. La cero cultura musical de varios y varias que se tomaban la foto gustosos pero no tenian ni puta idea de que banda era.

Los chavitos con look de MGMT.

Rogelio Garza www.zigzageando.blogspot.com

El rock me atrapó desde niño por el radio: La Pantera, Radio Éxitos, Radio Capital, Radio Universal, WFM, Rock 101 y Stereo Joven. Temo sonar a viejo, pero cuando empecé a publicar mis primeros textos de rock, entre los 80 y los 90, no había Internet ni MP3. Uno se las tenía que arreglar sin eso. Escribía a máquina y colaboraba en fanzines, suplementos, diarios y revistas. Las cosas han cambiado tanto que hoy las revistas como Decirevés se hacen en la red.

La información se obtenía de diversas fuentes: libros, revistas, videos, películas, intercambios, sugerencias, roles, pláticas, viajes… investigar y conseguir la música y la información para escribir un artículo era una tarea reservada para los clavados y los aferrados. De esa época conservo en casa de mis padres unos 700 casets y cerca de 100 acetatos, además de una veintena de libros y enciclopedias sobre rock. La colección incluía cientos de fanzines y revistas de todo el mundo, e incluso hice un par de publicaciones independientes. Pero con el paso del tiempo y las mudanzas las he dado a personas que las aprecian y a bibliotecas públicas, al igual que un montón de libros. Sólo conservo lo esencial.

Dos cosas han sucedido desde los 80 (y esto tiene que ver con la aparición de MTV que colocó a la imagen por encima de la música): La línea que separaba al periodismo rockero y al de espectáculos estaba bien definida, pero esa frontera se difuminó. La otra es que el periodismo rockero cayó en el descrédito gracias a la improvisación, la docilidad y la mediocridad servil de los “críticos de rock” frente a las compañías del espectáculo y el entretenimiento (disqueras, medios, productoras de conciertos). Las revistas se convirtieron en catálogos de venta (la imagen sobre el sonido); el periodismo, en anuncios disfrazados de artículos supuestamente críticos o informativos.

De pronto escribir sobre rock era lo más fácil y chambón del mundo, y la manera sencilla de conseguir discos, boletos para los conciertos y pases para las conferencias de prensa. En un parpadeo surgieron “críticos de rock” por doquier (me excluyo porque no me considero como tal), para serlo bastó con entrar a Internet y a veces ni eso, la ley del menor esfuerzo es transcribir el boletín de la disquera.

Alguna vez lo hice, me tocó por azares del oficio, e iba por mis paquetes de discos y mis pases. Me recuerdo tratando de escribir notas al vapor, auténticos maquinazos sobre los lanzamientos que se apilaban en mi escritorio. No disfrutaba la música, al contrario, se volvió una chamba obligatoria, a veces aborrecía tener que escribir acerca de la basura que me daban en las disqueras, yo quería escuchar otras cosas. Y hacerlo sin poner atención y sin disfrutar era dar opiniones sin sustancia. Pero tenías que salir con la reseña antes que los demás. Entonces dejé de hacerlo y decidí que sólo escribiría sobre el rock que me gustaba y siempre con algún enfoque distinto.

Y escribir sobre rock es sano, formativo, divertido, el universo de la música es una fuente inagotable de temas para la escritura, pero quedarse estancado haciendo articulitos, reseñitas y entrevistas ñoñas es como negarse a pasar de segundo a tercer grado de primaria. Zona de confort, le dicen. Escribir sobre rock es una pista para despegar que permite volar a otros territorios y volver a éste, o utilizarlo para fines distintos. Pienso, por ejemplo, en Parménides García, José Agustín, Víctor Roura y Xavier Velasco, quienes han escrito sobre rock y a partir de ahí han construído una obra de periodismo y literatura sin perder el tono ni el estilo, siempre abrevando en la música.

Lo que me parece divertido es que todavía existen por acá personas que se hacen llamar “críticos de rock” -al estilo David Fricke de Rolling Stone- y que pretenden hacer de esto un modo de vida cómodo y facilón. Como el chiste aquel de: ¿Trabajas? Soy crítico de rock. Claro, cada uno es libre de hacerlo. Pero el “periodismo” que resulta es flojo, aburrido y predecible. Ya sabemos lo que van a decir y cómo lo van a decir, todos lo repiten de manera semejante.

A propósito del aniversario de la revista, un año es muy poco pero también es mucho. Y escribir sobre rock es el inicio de algo más grande.

A mí me caía a toda madre mi maestro de música de la primaria, tanto que una navidad pedí que Santa Claus me trajera un piano para tocarlo como él. Santa Claus era más bien moderno (tan moderno como se podía ser en los 80) y me trajo un teclado casio reluciente.

Mientras no tuve idea de cómo tocarlo, fue el mejor regalo del mundo: 100 sonidos y 100 ritmos distintos para combinar y hacer ruido. Hasta que un día mi mamá habló con mi maestro y el miércoles siguiente se presentó en la casa a darme clases.

El libro de lecciones (ahora que lo pienso) tenía una portada espantosa con un niño pequeño sentado en un banco de piano. Aún lado su biberón. Ahí comenzó mi tortura, junto con las canciones más cortas y repetitivas de la historia.

Toqué mil veces las primeras páginas, no tenía esperanza de llegar a tocar la música de los Beatles que estaba casi al final y que eran las únicas canciones que conocía porque a mi mamá le gustaban.

Cuando no tenía clases tenía que practicar de manera obligatoria.

Mi mamá ideó el método de enseñanza “Trueque”: por cada hora practicada tenía derecho a una hora de andar en bicicleta. Eso era lo que más me gustaba en el mundo, dar vueltas por las vereditas de la privada en mi bicicleta azul.

A veces mi paciencia duraba media hora, mala suerte, media hora para salir.

Durante casi dos años practiqué en la mesa del pasillo que daba al cuarto de mi mamá. Eso significa que le di serenata un chingo de veces, eso significa que me aburrí muchas tardes. Incluso llegué a no salir en días con tal de no tocar otra vez “Farolito” o “Reloj”.

Una vez atenté contra el teclado sin éxito: le vacié encima medio vaso de refresco. Pero apenas se secó volvió a tocar como si nada, mi mamá lo limpió tecla por tecla, botón por botón para quitarle lo pegajoso.

Las clases de piano se terminaron cuando un día mi papá llegó temprano de trabajar y conoció a mi maestro de música: que era joven, mucho más joven que él, casi de la edad de mi mamá. Su alarma de marido en la cuerda floja se prendió. Así decidió que yo tenía suficiente de clases, y que era libre de andar en bicicleta. El teclado casio con 100 sonidos y 100 ritmos, sólo volvió a salir de su funda cuando había niños de visita en la casa y querían jugar con él.

Años después, al volver de la escuela encontré un estuche en un sofá que resultó contener un violín. Como no era eléctrico, ni tampoco podía sacarle sonidos bonitos con cualquier botón, pasó directo al olvido y quedó truncada así mi incipiente carrera dentro de la música. Pasé entonces a formar parte del club de los que escuchan música y no la hacen. Grupo al que estoy muy tranquila de pertenecer desde los doce años sin ninguna frustración.

Alicia Heredia www.polvodementa.blogspot.com

Emily Noanan www.corajitos.blogspot.com

Realmente nunca voy a entender porque una persona que tanto queremos muere mientras nosotros seguimos vivos. No hay una razón. Muerte es solo muerte y no hay mucho que entenderse.

Acabo de terminar de ver "My sister keeper" Una película en la que salen varios actores conocidos como Cameron Diaz (que en todas sus facetas siempre ha sido de comedia sus peliculas) Alec Baldwin (que ya tiene varios programas y películas muy buenas) Joan Cusack Abigail Breslin entre otros actores. Y esta película es muy interesante reflexiva y de razona miento humano.

Les cuento un poco la trama. Es la historia de una familia integrada de cuatro personas que al darse cuenta que su hija menor padece de una enfermedad grave intenta darle el mayor tiempo de esperanza de vida. Uno de los doctores le recomienda procrear a otra hija(o) (un quinto en la familia) a base de genética que le pueda donar al paciente enfermo medula ocia, el cordón umbilical entre otras cosas. la paciente con mas de 12 años de estar enfrentando este cancer decide hablar con su hermana menor (la donante) y decirle sabes que yo ya di todo lo que tenia que dar, necesito que tu me ayudes a que Mamá entienda que es hora de partir. Ya que la madre, se negaba a desprenderse de su hija, llegan hasta un juicio con tal de salvar la vida de su hija.

Pero veamos primero...

En el mundo entero millones de personas mueren cada año a causa del cancer (de cualquier tipo). De pulmón, hígado, cancer de mamá de colon solo por nombrar algunos. Pero en este momento hablaremos de la Leucemia que fue el caso en particular de la película que termine de ver hace unos minutos (My sister keeper) la verdad es que es muy recomenable esta peli.

Hay personas que desde el primer día que saben que tienen algún tipo de enfermedad incurable deciden no tomar ningún tipo de tratamiento, otras simplemente dejan que sus familiares decidan por ellos y otras tantas toman la iniciativa de luchar y salir adelante pese aunque el tratamiento sea el mas caro o complicado al menos con el fin de que lo deje vivir mas tiempo.

El cancer no solo afecta a la persona que lo esta padeciendo si no el entorno familiar completo. Es tan desgastante tanto como animicamente, físico y lo psicológico (que es ahí donde nos pega mas rápido).

Y es que muchas personas no estamos preparadas para dejar a nuestros parientes ya sea un Padre, un hijo, un hermano o algún familiar que sea sumamente cercano. Intentamos luchar con ellos tratando de ganar batallas en las que solo hay un ganador.

Y en esta vida sabes que en algún tiempo vamos a morir. No sabes cuando. Pero sabemos que sera un día. Para los que estamos sanos intentemos darle un mejor uso a nuestro cuerpo. Tratemos de sonreír a cada instante. Vivamos en paz con los nuestros y con los desconocidos. Disfrutemos del sueño, disfrutemos de los animales y de la vida.

Yosh Hernandez www.elpandasiemprefelizanda.blogspot.com

Desde que el mundo supiera del casi innato talento prodigio de Mozart en su niñez, unas preguntas siempre han estado en el aire: ¿el talento puede heredarse? ¿Qué tanto puede influir en un niño vivir rodeado de guitarras, pianos, y demás instrumentos? ¿En qué puede repercutir el hecho de que un jovencito haya pasado parte de su vida jugando en el estudio mientras sus padres grababan?

Nadie puede negar que el talento puede ser obtenido mediante maratónicas sesiones de ensayo, ejemplos sobran. Sin embargo, ¿habrá beneficio alguno en ser el clon de un Beatle, hablar como aquél que balbucea sobre una piedra que rueda, ser dueño de los mismos gestos que poseía el hombre que suplicaba a la mujer no llorara? No es algo que le conste a nadie, incluso hay intentos fallidos de apellidos gloriosos. Finalmente, un artista debe ser juzgado por su obra, no por su nombre, pero ése es otro cantar.

He aquí algunos jóvenes aprendices (o padawans, para jugar a la Guerra de las Galaxias) cuyos maestros han escrito con mucho esfuerzo sus ahora célebres apellidos en la Historia del Rocanrol. Habrá que ver hasta dónde llegan las segundas generaciones.

Jeff Buckley: El oriundo de la ciudad de Anaheim es la prueba irrefutable de que cantidad no es sinónimo de calidad. Con sólo un álbum en una muy corta carrera, Jeff Buckley tuvo suficiente para consolidarse como un grande de la música popular y ganarse el reconocimiento tanto de la crítica como del público. Famoso por la exquisitez de su voz (la cual abarcaba un mínimo de cuatro octavas y media), el coautor del tema “Grace” le demostró al mundo que por sus venas corría un torrente inagotable de talento, pero también unas cuantas gotas ponzoñosas de tragedia; tanto él como su padre, Tim Buckley, tenían un potencial enorme capaz de obsequiarnos obras extraordinarias, pero la muerte inclemente consideró que la humanidad no estaba preparado para tan impresionante habilidad musical, llevándoselos en la cumbre de sus carreras a muy temprana edad. No sabemos qué nos habría dejado el hombre con el piercing en el ombligo de haber vivido un poco más, pero gente como Thom Yorke o Matt Bellamy lo aseguran: habría valido la pena averiguarlo.

Jakob Dylan: ¿Cómo habitar en un terreno de hermosos paisajes pero con un suelo minado como es el valle del rocanrol cuando traes sujeto al cuello un grillete de diamante puro y cadenas de oro como debe ser el apellido Dylan? Parece una tarea en extremo difícil, pero Jakob Dylan, líder de la agrupación The Wallflowers, parece estar dispuesto a lograrlo y tiene madera para hacerlo. Es suficiente con escuchar canciones como “6th Avenue Heartache” para notar la búsqueda de un estilo propio mediante recursos que si bien no pueden calificarse como arriesgados ni experimentales (menos aún originales), sí resultan ambiciosos y, sobre todo, en verdad prometedores. Un sonido más cercano al rock alternativo que al blues, country o folk que dieran fama a su padre; así como una voz mucho más educada, bella, armoniosa son muestras de que el hijo menor de Robert Allen Zimmerman sólo debe cortar un listón más que lo ata a su legendario ancestro: ¿logrará un día crear letras que brillen por su propia luz y no por la irónica sombra poética del Judío de Minnesota?

Sean Lennon: Y el ex Beatle volvió a nacer. Un revuelto cabello castaño cae en cascada sobre una piel de escasos pero visibles rastros de herencia nipona. Nariz aguileña de británica notoriedad sostiene un par de anteojos redondos (but of course) mientras inhala una gran cantidad de aire para dejar salir su voz. Las palabras fluyen, se elevan, ponen a pensar a la gente, mas aún no logran hacerla imaginar (está chavo, finalmente). Debe ser confuso sentir tu corazón bombear sangre de uno de los hombres más amados mezclada con la de una de las féminas más repudiadas en la historia de la cultura pop, pero músicos de la talla de Lenny Kravitz han sabido ver en él algo más profundo que el fantasma de su padre, invitándolo a participar en sus proyectos. Sean Lennon se mueve discretamente a través del mundo de la música.

Es muy poco probable que nos deje una impactante muestra de genialidad, aunque tampoco parece interesando en tratar de hacerlo. Un britpop fino y elegante retumba en su obra, dando tintineos cálidos sin alcanzar el destello cegador; quizá ése sea su mayor mérito, el de hacer música para él mismo, no para competir con su padre.

Kelly Osbourne: Triste resulta ver cómo uno de los artífices del hard rock, pionero del metal, cantante de una agrupación emblemática e ícono de un género pierde lentamente su dignidad en un reality show piñatón donde es humillado tan vergonzosamente. Peor aún cuando la hija de aquél hombre venido a menos tiene la brillante idea de iniciarse en la música tratando de seguir el ejemplo de su padre pero con resultados risibles. Y es que siendo críticos, ¿acaso la hija de Ozzy no se da cuenta de la abismal diferencia entre “Crazy Train” y “Shut Up!”? La promiscua mezcolanza de géneros (algo tan tristemente común en estos tiempos) permite que una chica gordita de look a lo emo juegue a la cantante de heavy metal obscuro y denso con temas… de Madonna. Kelly lleva muy bien el apellido Osbourne cuando hablamos del de MTV, no el de Black Sabbath; no hay más que decir, sólo: shut up, bitch!

Ziggy Marley: El joven David Nesta trae en su espalda una muy pesada roca por soportar. El reggae le debe muchísimo a su padre, el notable Bob Marley, quien se encargó de dar a conocer masivamente un género poco estudiado por los músicos contemporáneos hasta la llegada del que muchos consideran un verdadero profeta rastafari. Pensando en eso, ¿qué puede sentir el vástago del autor de “Redemption Song” sino la desgastante tarea de cultivar, dirigir, hacer evolucionar un estilo musical hacia nuevos horizontes, buscando una expansión artística y cultural de un movimiento en toda la extensión de la palabra, mismo que la mayoría de las personas del mundo no conocerían si no hubiese sido por el ancestro? El panorama luce sinuoso, complicado; desarrollar en busca de la mejoría aquello iniciado por el padre es algo muy agotador para el heredero. Tal vez no sea esa la labor de Ziggy Marley, pero si uno escucha con detenimiento su trabajo, es sencillo imaginarlo escavando desesperadamente en las minas de creatividad que su padre dejó vacías años atrás. David Nesta “Ziggy” Marley es un músico muy talentoso, ha estudiado sus raíces y es un conocedor del reggae, pero transita por los mismos caminos que Bob Marley trazó de la nada. Siendo así, el aporte es casi nulo.

Estos son sólo algunos ejemplos de cómo es casi seguro que el hijo del tigre salga pintito. La lista podría seguir y seguir, pues con los años habrá nuevos jóvenes envejeciendo y nuevas promesas naciendo; lamentablemente no podemos profundizar en todos por razones de espacio. Muchos apenas inician y podrían darnos extraordinarias sorpresas; otros vivirán siempre obsesionados con la idea de superar a sus padres sin acercárseles ni a los talones siquiera; unos más deben causar vergüenza a los ancestros… Nunca se sabrá si es posible heredar el talento, pero vale la pena seguir investigando.

Arturo Perez Moran www.yellowfacewarrior.blogspot.com

Esto no es arte, es negocio!

Krusty

El primer episodio de Los Simpsons que recuerdo haber visto fue “El heroe sin cabeza” a la edad de 11 años, ahora tengo 31. Sintonicé el canal 7 porque se me hacía extraño que pasaran caricaturas a las 8 pm y quería saber de que demonios se trataba. Yo comenzaba a dejar la niñez (sniff!) para adentrarme en los misterios dolorosos de la adolescencia y aún prefería caricaturas como Los Thundercats o Los Halcones Galácticos, así que ver ese episodio fue un parteaguas en mi condición como humano y espectador. En un principio no me identificaba con el espíritu tan travieso, autodestructivo e irrespetuoso de Bart, mucho menos con la burda simpleza de Homero y su odio por mundo, hasta podría decir que no me gustó lo primero que ví.

Pero el tiempo sigue su marcha, uno cambia, los dulces ya no saben igual, ya no me sentía cómodo viendo las aventuras de las Tortugas Ninja, así que mi niño interno se tuvo que conformar con Los Simpsons y ambos salimos ganando, pues aparte de que trataban temas más complejos que cualquier otro dibujo animado, también me hicieron pasar la mejor media hora de la semana durante muchos años e hicieron más llevadera mi adolescencia grungera.

Los Simpson eran (eran!) muy divertidos y las voces originales en español tenían tanto de familiar que era difícil no quedar atrapado por la comunidad amarilla. Puedo decir que gran parte de mi educación moral se debió a capítulos como Homero hereje, Bart vende su alma, Exploradores a fuerza, Papá está loco, Bart y el día de gracias, por mencionar algunos. También, ahora sé que consejo le daré a mi hijo (cuando lo tenga) el día de su boda.

Paradójicamente, gracias a mi interpretación de la filosofía de Los Simpsons nunca me convertí en fan, o mejor dicho, nunca consumí otro producto de Simpson que no fueran los capítulos de la tele. Incluso ahora (Gracias Rey de la Intenet!) me doy el lujo de bajar, sin experimentar culpa alguna, mis episodios favoritos. ¿A quien puede hacer daño? Solo es un peine de oro menos para el dueño de la FOX.

Aveces me pregunto ¿en realidad han pasado 20 años y Los Simpsons siguen vigentes? Parece que si. ¿Es la serie que se ha mantenido por más tiempo al aire y por ello debemos tenerle fidelidad absoluta y no cuestionar su calidad? No. ¿El secreto del éxito de Los Simpsons son sus múltiples referencias a Los Beatles y a películas de culto? Si, en gran parte. La prueba de ello es que caricaturas como Padre de Familia y South Park hacen lo propio.

Es cierto que desde hace por lo menos 5 años yo había dejado de seguirles el paso, de una temporada a otra cambiaron la personalidad de los personajes, o por lo menos esa impresión me daban. También puede ser que yo haya cambiado, pero para mi gusto Homero cada vez era más blasfemo, racista y homofóbico, Bart era maldad y destrucción irracional, Marge se volvió una mustia que se asustaba con su propia mierda y Lisa....pues ¿Lisa tiene fans?. ¿O que sigue? ¿Bart y Nelson resolviendo misterios? ¿Homero y Peter Griffin intercambiando esposas?

Si hay algo que le agradezco a los productores de los Simpsons es que después de las torres gemelas no convirtieron el programa en propaganda pro-Bush como lo hizo South Park. Sin embargo lo que vino a darles el tiro de gracia (para mí, no se escamen) fue la crisis con los actores de doblaje. No sé ustedes, pero las nuevas voces (en español ofcors) me parecen tan planas y aburridas como en su idioma original. Parece que Hank Azaria hace el 80% de las voces, no mamen! Me sobrepuse al cambio en la voz de Bart después de la novena temporada, pero el cambio tan radical de mis voces consentidas y la nueva manera de desarrollar la trama, me hizo comprender que una Era había muerto y que más me valía quedarme con lo que tenía o arriesgarme a perderlo todo y ser un hombre. Tal vez suene cursi o sin sentido decir esto, pero en verdad Los Simpsons influyeron más de la cuenta en mi forma de pensar y hablar. Tal vez no sea un abogado de la Gran Ciudad, pero si algo que me gustaba ya no me satisface, no lo sigo consumiendo, y los nuevos episodios ya no me hacen feliz. ¿Estaré yendo con paso poco firme pero seguro rumbo al callejón de la momiza? Es posible, pero si hay algo seguro es que Los Simpsons llegarán a su final y ojalá todos tengamos la oportunidad de presenciar un capítulo digno para despedir a una familia que ha influido y entretenido a varias generaciones.

Intentando llegar a una conclusión, creo que la personalidad de la comunidad de Springfield se ha ido adaptando al medio conforme las nuevas tendencias y eso ha ido creando distintas apreciaciones entre los seguidores de los Simpsons y por ende diferencias culturales; por que es evidente que un niño que hoy ve un capítulo de estreno de Los Simpsons, tiene un concepto del mundo distinto al que tenía mi generación cuando nos enfrentamos con la familia amarilla. Yo comencé a pintar mi raya desde la temporada 14 (y uno de los mejores capítulos es ‘Un fin de semana con Burns’) pero igual hay un fan treintañero junto a un nuevo fan de doce años viendo las nuevas temporadas de Los Simpsons ¿cuál es el denominador común?

Homero Simpson en trance chocolatoso

Sumergirse en el mar proceloso de la musica puede resultar bello, grabaciones de muchos tipos y formas, desde punk, jazz, progresivo, rock, krautrock etc...en Mexico la oferta esta supeditada a lo que nos diga la television pero hoy mucha gente ya no tiene que recurrir a esos medios para poder saber que onda con el mundo, que onda con la vida y que onda con la musica, por que ya todo lo encuentra en el maravilloso internet, al fin de cuentas esta herramienta rompe barreras entre gentes y eso es muy chingon.

Sin embargo tambien es muy placentero volver a lo inicial, como si de una vez por todas todo lo que conocemos como rock fuera suplantado por una guitarra acustica y unos cuantos arreglos musicales de fina factura, ahora que pensarias si este dichoso deseo fuera realidad y con niños?...seria algo raro no? Bueno pues te cuento una historia:

En la decada de los 70 el maestro de musica Hans Fenger se avento el tiro de hacer una grabacion insolita, en la escuela rural Langley en Canada, junto a una pleyade de niños de diferentes niveles escolares (ignoro si en otras ciudades y paises sea como en Mexico que llevan 4to 5to o 6to grado) para poder elaborar una grabacion donde recrearian canciones rockeras pero en formato de coro escolar, ese disco seria de manufactura netamente casera y seria como regalo para los papas de los escolapios, el caso es que ya casi 40 años despues de salir ese disco un experto en musica como lo es Irvin Cushid (el que descubrio a The Shaggs en una tienda de rarezas musicales) encontro un disco intacto con esas grabaciones y tras una serie de busqueda se encontro con los masters originales de la cinta, el resultado (masterizado) es una obra de escalofriante hermosura que captura como pocas veces un disco toda la sensibilidad de voces infantiles cantando clasicos del rock&roll pero con una ternura apabullante.

Luis Alberto Gonzalez Macias www.decireves.blogspot.com

Desde el magico inicio de Venus and Mars de Paul Mc Cartney te das cuenta de que la grabacion tiene un aire magico, inocente, puro y asi transcurre esta odisea musical pocas veces igualada (el sublime Good Vibrations de los Beach Boys la ternuchona God Only Knows que adquiere un rango emocional cabron al igual que sorprende la version mas chingona que he oido de una rola de David Bowie en la cual el coro escolar estrella y hace estallar Space Oddity con una frikeante belleza –oigase el arreglo de teclado y guitarra-no por nada hasta el David se quedo pasmado con la version de su cancion, los puntos mas altos de todo el disco podrian ser la casi version de ronda infantil de Saturday Night de los Bay City Rollers, el solo vocal en The Long and Winding Road, la hermosura de Desperado de The Eagles y el magistral cierre de Calling Occupants and the Interplanetary Craft de los Carpenters con uno de los momentos mas magicos de todo el disco, por la interpretacion, por la musica , por los coros que se funden con maestria, como si los niños fueran unos duchos en cuestiones musicales de años de experiencia.

En definitiva todo en la vida es rocanrol, pero a veces se necesitan esos momentos con los cuales la paz, la tranquilidad deberian ser amenizados por discos como este, creanme que le va a gustar mucho y sus hijos les picara el gusto por cantar canciones en este formato.

Langley School Music Project es un disco como pocos, una joya a asegurar en esas famosas capsulas de objetos para que en 50 o 100 años sean recordadas como tesoros invaluables y de justo valor musical, comparable a una pintura o un buen libro.

En la tv no todo esta dictado, Reality Shows, programas insufribles, lo mas cagante de estos ultimos tiempos vendria siendo una cobertura como lo fue a una manipulacion gubernamental sobre una epidemia inexistente llamada influenza, etc...y asi le podriamos seguir, en Mexico quizas tenemos el mayor reguero de estupidez con las dos televisoras lideres , Tv Azteca y Televisa que nos atascan sin piedad programas de concursos, telenovelas de yuppies ridiculos (son tan copiones que no me extrañaria al rato una novela de vampiros light mexicanos en la onda Crepusculo que si de por si es soporifera) noticieros en manos de Alatorre y el Ticher Doriga que siguen en la misma linea dejada por Zabludowsky hace ya mucho tiempo, el patrioterismo ramplon al ver jugar a nuestros seleccionados mexicanos (a pesar de la verborrea cansada del Perro Bermudez) etc, nunca acabaria asi que mejor a lo que te truje chencha.

En MTV ya no pasan musica, de eso todo mundo lo sabe, solo si acaso su famoso top 20 desde argentina donde rigen Kudai y Tokio Hotel, ni un regreso a la era de 120 Minutes o Alternative Nation ni mucho menos Headbanger’s Ball , nada de eso, si acaso ver la grandiosa Casa de los Dibujos o capitulos lejanos de Daria o Ren y Stimpy pero nada mas, en las noches una vez estaba buscando algo para distraerme y me encontre con un programa subersivo y cien por cierto extraño para mis entendederas, se trata de Wonder Showzen.

Luis Alberto Gonzalez Macias www.decireves.blogspot.com

Si South Park (que nunca me ha gustado) lleva la animacion tierna e infantil para poder transgredir la norma con feroces palabras, groserias (carajo!, mis pelotas, chupame el pito) A cargo de Eric Cartman & cia, Wonder es lo mas bizarro en la tv comercial, se trata de un programa creado en el año 2005 por John Lee y Vermon Chatman, es hasta este tiempo que la cadena lo ha lanzado en latinoamerica , la verdad es quizas un show corrosivo, no apto para mente puritanas que se asustan con cualquier cosa, si en su tiempo y en su lugar te asusto desde South Park, los comics de Robert Crumb (obvio este es mas viejo pero igual de efectivo con las mente cerradas de la decada de los sesenta) la leyenda de los discos al reves de The Beatles, Kiss y Led Zeppelin o el video de Obedece a la Morsa, este Wonder es igual de explicito, violento, surreal, acido...y con niños!

El programa es como una especie de Plaza Sesamo pero en plan mal pedo, aparecen botargas con niños e interactuan, pero de una manera hilarante, acida, que raya en lo grotesco, si en Sesame Street te enseñan a contar, a aprender las figuras, colores, mientras interactuas con Beto, Enrique, Bigbird, etc...en Wonder...aparecen tratados de religion, politica, racismo, sexualidad, tienen una seccion que se llama Divertido o no Divertido (Funny or not funny) donde mezclan imágenes macabras y se oye un coro de niños gritando si es divertido o no es divertido, o un segmento titulado politica mundial en 30 segundos que te deja paralizado (y mas por la forma en como esta animado) hay un segmento donde aparece un niño llamado Tyler que adquiere un rango macabro por que según el se las da de perfecto, una onda entre mi Pobre Angelito y Mi Pobre Diablito y los Garbage Pad Kids, aparece una botarga que molesta a la gente hasta el punto de que se madrean al que esta manejando a la botarga o un niño que hace entrevistas a carniceros, teporochos, locos etc...

Si tiene una chance de voltear a ver la programacion soporifera de MTV no me negara que este programa se le quedar incrustado en su cabeza por un buen par de dias, tan extraño, raro, que gusta, encanta, por que retrata asi sea de manera parodica el asco y la suciedad de estos violentos tiempos.

Luis Alberto Gonzalez www.decireves.blogspot.com

Canciones de cuna para arrullar a la luna

¿Qué significa uvi lov?

Santiago invento el nombre con un juego de palabras que hizo hace tiempo, significaria algo como amor bobo . ¿Cómo se dio lo de tocar juntos?

En el 2005, santiago estaba en una banda que a mi y a laiza nos encantaba, se llamaba ya no llovera en septiembre y eramos muy fans jaja siempre estabamos en las tocadas de ellos, despues santiago y yo empezamos un curso de creacion musical digital y decidimos empezar a juntarnos solo a jammear con las laptops poniendo bases y solo improvisando encima de ellas pero sin el proposito de empezar un proyecto serio, despues de un par de meses mi hermana (laiza) vino a nuestros "ensayos" y empezo a tocar tambien, y ya de la nada empezamos a sacar canciones ya definidas pero aun con mucha improvisacion de por medio...esto fue por ahi de junio del 2005 y en octubre de ese año tuvimos nuestra primer tocada en el gargantuas.. ¿En qué género clasifican su música? pues ha sido muy cambiante desde q empezamos a tocar pero hoy por hoy podriamos decir q es electro pop con muchas influencias d otros generos q escuchamos, a laiza le gusta mucho el folk y hemos hecho algunas canciones con esa idea, mucha influencia del pop ochentero tambien, pero en general se puede decir que pop jaja

¿Cuáles son sus influencias, y me refiero a no sólo musicales, ya que creo que en su música hay muchas imágenes? santi.-creo que el artista que mas ha influido en mi es John Cage, por su percepcion del proceso de la creación de una pieza, independientemente de si es una pieza musical, plastica o lo que sea... javo.- a mi ademas de las influencias musicales me inspira lo que piensa la gente a mi alrededor...y trato de plasmar esas emociones en armonias...mis amigos y familia podria decir pero tambien la gente en general...

Laiza.- Mis influencias más grandes han sido cosas pequeñas y muy significativas. Desde pequeños diálogos de los simpsons que me dan mucha risa,Mario kart, las antigüedades,los cuentos de la selva para los niños de Horacio Quiroga ,hasta todas esas cosas lo-fi que están cargadas de muchas emociones.

¿Cómo es el proceso creativo?

Casi siempre alguno de nosotros llega con una idea ya sea programada en la laptop, o en la guitarra o en piano y a partir de ahi empezamos a adornarla cada quien con el instrumento que mas nos parezca que necesita y al final decidimos si puede llevar alguna letra...aunque a veces tambien hemos hecho versiones nuestras de canciones que ya teniamos en otros proyectos, por ejemplo cuack es una cancion que compuso laiza para su proyecto de celesta y decidimos hacer una version de uvilov...16millones d colores tambien era una cancion que santi hizo para ya no llovera y terminamos rescatandola para hacer nuestra version tambien... ¿Cuál sería el dueto soñado para ustedes, con quien les gustaría tocar? javo.- para mi en mexico seria con Cafe Tacvba sin duda y de otros lados seria increible tocar con Lars Horntveth el chico detras del proyecto de jazz progresivo Jaga jazzist... santi.-tocar Hyperballad con Bjork, o chicago con Sufjan Stevens Laiza.- Daniel Johnston , Andrew bird y Seu Jorge... es precioso lo que hace Seu Jorge.

Platíquenme un poco de su ep. este trabajo ya tenia tiempo en nuestro estudio sin salir porque no estabamos del todo satisfechos, siempre faltaba agregar algo o quitar algo, o pulir otra cosa...pero despues de 7 meses al fin lo sacamos desde barcelona y chile ya que aun teniamos pendiente realizar el arte para el disco, definir que rolas entraban, etc ¿Cómo se consigue el ep? actualmente tooodos nuestros ep..s estan disponibles en nuestro myspace, decidimos regalarlos para toda la gente q nos apoya desde hace tiempo y como un agradecimiento antes de sacar nuestro primer disco.

Su página tiene un diseño muy chido, Uvi lov cuida mucho el arte que gira alrededor de ellos, ¿qué tan importante es dentro del concepto? muuuy importante, sentimos que siendo una banda puedes decir mucho mas que solo expresandote con la musica, la pagina ya la estamos rediseñando para el concepto del disco y santi esta armando visuales para nuestras futuras presentaciones en vivo, seran tan elementales como nuestra musica.

Comenzar a moverse dentro del mundo de las bandas y música nacional es difícil para todos, pero ¿lo es más para el género que uds tocan?

Pues quizas ese hubiera sido el caso hace unos años pero en estos dias hemos notado muchos proyectos bastante interesantes q se estan dando en todo mexico y esto hace mas facil poder armar presentaciones con bandas de estilos similares en otras partes del pais, ademas las herramientas de difusion en internet estan ya tan desarrolladas que si quieres armar algo en cualquier parte lo puedes conseguir y la gente ya esta mucho mas abierta a todo tipo de generos.

De pronto se separaron, dos de uds a España, y otro a Chile ¿Cómo ven el movimiento de bandas independientes en los lugares están? ¿pensaron en algún momento en desarmar la banda? ¿Cómo es de pronto tomarse ese break? ¿qué sigue para uvi lov?

--javo y santi-bueno en españa es una onda bastante organizada, hay tantos sellos independientes como en mexico pero se organizan de tal manera q siempre se colocan a las bandas en mejores terminos para sus presentaciones, siempre se les paga algo, pero a diferencia de mexico, si estas en una gran ciudad tienes q empezar tocando en pequeños lugares en los pueblos cercanos y despues de un tiempo que te empieza a conocer la gente, consigues eventos en la ciudad...una onda medio de ir saltando peldaños, asi los dueños de los bares se aseguran q siempre tocaran bandas de calidad y se aseguran un buen baro....lo del break lo decidimos para poder crecer mas musicalmente, ademas de hacer estudios mas avanzados en el campo de cada quien, q claro tienen incidencia en lo q hacemos con la banda ya q todos nos dedicamos al campo audiovisual...creemos q fue el momento justo para al volver todos, poder mezclar todo ese bagaje y sacar un disco del q estemos orgullosos...ah si y nunca de los nuncas pensamos en desarmar la banda todo esto fue mas bien para enriquecerla y aportar cosas diferentes y nuevas...y pues como siempre agradecer mucho el apoyo a medios como el d uds q son los q nos han dado a conocer poco a poco --laiza.- Para mí, antes de llegar a Chile tenía pensado colaborar con algunas personas que había escuchado su proyecto y me habían fascinado. Y creo que el hecho de colaborar con cualquier persona enriquece mucho la perspectiva de cada uno respecto a la música. En Chile hay mucho movimiento independiente, sobre todo en Santiago y sus alrededores...sentía el ambiente medio bohemio, pero cada proyecto muy comprometido con lo que hacía. Pero jamás me cruzó por la mente desarmar uvi lov,creo que a ninguno de nosotros nos pasó por la mente. De hecho estamos bien ansiosos por volver a juntarnos y ensayar... será muy gracioso juntarnos a tocar después de tanto tiempo, y yo creo fielmente en que la banda con este break y con estas experiencias seguirá creciendo y seguirá enriqueciéndose de miles de cosas y curiosidades.

Luis Alberto Gonzalez Macias www.decireves.blogspot.com

El Club del Confort: Entrevista messengerada a

01.- Esta pregunta es de rigor aunque a veces como que es obsoleta...¿por que Álbum?

Leo: Porque queriamos un nombre invisible Bul: inservible... y foneticamente bonito...

Tavo: la neta es un nombre repinche… siempre le queremos cambiar el nombre Bul: empezamos con otros nombres... pero pues creo que decidimos quedarnos con el mas confuso...

Leo: es como si los nombres de los discos son el nombre de la banda durante ese tiempo 02.-Album no es una banda que digamos toque mucho “en vivo” como le hacen para que la maquinaria no se detenga?

Tavo: le echamos lubricante Bul: Segun yo cuando ideamos la onda de "ser un grupo" teniamos la idea de que tocar solo seria temporal, y al final solo nos dedicariamos a grabar… y pues mas o menos asi estamos ahorita.

Leo: nos gustaba usar muchos canales, nunca pudimos traducirlo tan bien a en vivo.

Tavo: lo que es cierto es que mientras más tocábamos más lento parecía ir todo el pedo, somos menos eficientes tocando que grabando. somos unos nalgors Leo: hubo unas cuantas tocadas que si se sinito…

Bul: hubo unas tocadas donde terminamos y partiamos madre… como que la combinacion de destreza y equipos de sonido e ingenieros chido, fue escaza Leo: aunque nuestra filosofia era diy necesitabamos mucha produccion Tavo: también la hueva nos chingó Bebe: Dice una amiga de Beam que nos vio en vivo y que nos percibió "enojados y aburridos" Bul: somos shoegazers de corazon Tavo: shoeshiners Leo: a palabras de shaggy no tenemos frontman Tavo: tú tienes backman Bebe: wingman Tavo: beckham Bul: no queriamos dar show... queriamos hacer musica chingona, y creo que la gente prefiere show Leo: en ese entonces que tocabamos mas seguido no distinguiamos entre el performance y el grabar. Mucho tiempo tocamos mucho en circunstancias bien pinches con bocinas bien caciques y pagando todo nosotros Tavo: básicamente creo que el trip es que lo que hacemos bien es grabar, y de tocar no sabíamos a veces ni qué necesitábamos en cuanto a equipo y así...

Bebe: Esa gira que nos aventamos por Pachuca y lugares parecidos estuvo terrorífica Bul: super desgastante... de lana y energias Bebe: Fue como Kraftwerk tocando en locales donde ni Black Flag lo hubiera hecho Leo: pero la pasamos bien Bul: con club comfort y el queco y concursos de no dormir Bebe: el queco en trip tipo "Las Enseñanzas de Don Juan" Leo: era el unico que nos aguantaba el paso, los demas se dormian en chinga… el represento.

03.-Que onda con esa idea loca de sacar material en un periodo corto de tiempo, es una proeza que ni las bandas mas establecidas se dan el lujo de hacer, a que se debe realizar este proyecto?

Bul: pues supongo que si se entiende que nosotros somos una banda de estudio y no una banda de en vivo, creo que podria entenderse que es por lo mismo... y sabemos enfocarnos a esos pedos de grabar Tavo: ya no nos aguantamos tanto tiempo seguido Leo: de hecho grabamos mas pero no lo sacamos. grabamos 35 canciones esa semana (cuando grabamos Quantization Proclamation).

Tavo: lo chido de eso es que la emoción dura durante el proceso entero cuando lo haces rápido Leo: nos gusta hacer "encierros" (asi lo llamamos desde el inicio) y creo siempre hemos trabajado asi Bul: y pues como lo hacemos todo para nosotros como que es mas fácil. no nos preocupamos en chingos de factores que talvez le preocupen a muchas otras bandas

04.- ¿Que opinan del rock hecho en Mexico?

Leo: hay padre Bul: y hay chafa, como en todos lados Tavo: y el denominador común es que casi todos lo que lo tratan de vivir de eso tienen que pelársela Leo: lo unico chafa serian las bandas que suenan a region 4 de bandas de fuera… no se si eso pase en otros lados de que en estados unidos digan " X band sounds like El Gran Silencio region 1" Bul: el futuro es el rock cubano…

Tavo: la neta el rock mamó Leo: la pirateria acabo con todo. bajar indiscriminadamente la musica, y asi

04.- ¿Que opinan de los blogs de musica?

Leo: estan muy bien Bul: yo hoy me estaba clavando en que en mexico no hay ningun blog de musica que se especialize en solo hablar de musica mexicana… esta bien... incorrecto...

Tavo: yo no digo nada para que no me maten Bul: como que en lugar de traernos esa dinamica "pitchforkista" y aplicarla a lo que sucede en nuestro pais, prefieren nomas copiarse lo que digan pitchfork 05.- La escena del rock regio ¿es algo en lo que se esta trabajando, ya se consolido o ya valio madres?

Leo: es cíclico, como todo… ahora esta cambiando de nuevo Bul: y yo creo que parte del pedo tiene que ver con lo de los blogs que no existe un enfoque hacia adentro… y no me refiero a exclusivo... sino a opcional...

Tavo: se va a consolidar cuando no haya que ser la banda más famosa de mty para poder vivir de la música Bul: o cuando el df deje de ser el centro de la puntita del pedo para los regios Leo: pues la cosa es el publico. en df hay publico Tavo: pues yo estoy en el df y les digo, esta ciudad se va a desmoronar en 5 años Leo: por tu culpa Bebe: El D.F. es indestructible Bul: es lo del publico y que monterrey no tiene medios de comunicacion similares Leo: creo van a salir bandas chidas (de D.F.) Bebe: Nos Llamamos… Ahorita ellos están representando Tavo:el pedo (de Monterrey) es que podría haber una banda chidísima en tu colonia y nunca te enterarías Leo: somos huevones como publico...

Bul: y no hay disqueras independientes locales (de rock) Tavo: estoy de acuerdo con bul como que hay esfuerzos esparcidos por todos lados, pero no un sistema que los una Bul: segun yo Guadalajara esta mas verga, porque les vale pito lo que suceda fuera de ahí y por eso tienen ese sitema Leo: merida tambien Bul: monterrey quiere que el pedo venga... pero pues como dice la pelicula "if you build it, they will come" Leo: o como diria wayne if you book them they will come Bul: chance tambien hay demasiada oferta para muy poca demanda Tavo: también… todo mundo al que le gusta el rock tiene una banda Bul: y 11 fans… minimo Leo: la gente produce lo que qiere consumir Tavo: tal vez esa es la respuesta. no bajar música ni nada, y si quieres oír música mas te vale que peudas hacer una buena rola Leo: o la de tus amigos 06.- ¿Cinco bandas que uds crean van a sorprender al publico?

Leo: white ninja (juar juar) Bul: Charco 2 Bebe: MHS Tavo: los zetas, el pri… el yunque Bul: el publico se sigue sorprendiendo? segun yo al publico le gusta mas de lo mismo Leo: no le gusta sorprenderse… le gusta creer que se sorprende Bebe: Vuelve a lo de los canales preestablecidos… Si no sale ahí, no existe y no importa Bul: checa los discos "chidos" que van del año: hello seahorse!, natalia lafourcade, juan son… si eso es sorprender, pues...

Tavo: yo oí unas rolas de hello seahorse y me gustaron y a natalia le daría sus besitos Bul: pero te sorprendieron?

Tavo: pues no sé, es cuestión de definición Bebe: Y como se indignaran cuando diga que los discos que consideran chidos son los que tienen el apoyo de una disquera?

Leo: a mi me gusta xyx… yo diria ellos Bul: yo dira que Bam Bam tiene mas potencial de soprender Bebe: A mi me sorprendio en ventura, bam bam, pipe llorens Leo: entonces sorprender es "hacerla"? o que es?

Bul: segun yo es que descubres algo chido de algo que no te esperas este chido o algo que no conoces Leo: ok, tons me sorprendio soho riots Bul: Alabio Alabao va a sorprender y el disco de Tavo... algun dia...

Tavo: a lo mejor si un disco tuviera como esas serpientes que brincan cuando abres la caja Bul: puta... asi hacemos el siguiente de Album, y ya mamaron!!!

07.- ¿Cinco discos para oir mientras se acaba el mundo?

Tavo: yo mamonearía poniendo einstein on the beach Bul: o Carmina Burana “for that end of the world mood” Tavo: o pondría como daniel johnston para de alguna manera saber que al menos eso se acabará también Leo: pondria enya Bebe: Yanni Leo: por espiritual Bul: Polo Polo… definitivamente… algo pa alivianar el malviaje Tavo: un disco de alvin y las ardillas para darle un toque sarcástico Leo: o the sonics estaria padre Bul: y si alguien pone R.E.M. me los madreo… por obvios 08.- El disco Album vs Monterrey es un tributo a todas esas bandas o fue nada mas un afan decir ¿"si tocamos las canciones nosotros sonarian mejor"?

Leo: tributo / colaboracion Bul: es un registro de la escena en esa epoca mediante colaboraciones y creaciones nuevas... es como un compilado, pero desmadrado por nosotros... ¿No les han reclamado por la inclusion de los sampleos de sonidos de videojuegos en su cover de "Maquinitas"?

Tavo: no… sería sacante de onda Bul: a mi si... pero solo porque fue durante una violacion

Luis Alberto Gonzalez Macias www.decireves.blogspot.com

10 a単os de la Rosa de la Victoria

Por ahi del 2000 yo todavia naufragaba entre las ondas de chavitas rogando por que salieran con un servidor a comer, a ir al cine, y esas jaladas que dan resultados muy efectivos, un dia una chava me desprecio (no dire su nombre) y mi enojo fue tan grande que me largue a una de esas tiendas de discos (benditos Mix Up) y mande pedir entre la mas grande de mis furias la ultima mamada de la compa単ia mas propositiva de Islandia instalada en el Reino Unido...Fat Cat Records que tenia en su poder a la unica banda capaz de destronar a los dioses Radiohead del trono del rock alternativo, Sigur Ros, una entidad capaz de desasosegarnos con un tinglado de composiciones absolutamente maravillosas, ampulosas y tremendamente brillantes, todos los integrantes cuando hicieron su segunda placa andaban rondando en los 20 a単os (voltear hacia atras y recordad que Los Pink Floyd andaban en la misma jugada con composiciones muy elevadas) dos a単os atras (1998) lograron un disco como pocos en la historia del rock islandes , Von con sus densos pasajes instrumentales y unas cuerdas gordas se emparejo y puso hasta la madre el muro de sonido proveniente de la tierra de Bjork, Gus Gus , Mum...al hacer Agaetys Byrjuns (su segunda placa) tuvieron que pedir prestado un estudio mas amplio para poder grabar esas ondas que traian encerradas y que son un como una consecuencia conceptual atras de Von (y hasta en las tapasintrigantes y bellamente cripticas-de sus discos hay cierta continuidad que se antoja inquietante)

Aqui no dire sus nombres por que estan muy dificil (quizas solo el mas normal es el de George Holm que se avienta la introduccion fantastica de bajo en Olsen Olsen) solo dire que quizas es de los pocos discos que te atrapan con esas capas de sonido que se acumulan y acumulan y acumulan como nunca, como una marejada de sensaciones que te cobijan y lo peor, que no te dejan salir, por eso es una catarsis retebuena diseccionar este disco para que varios le entren y no se vayan por las ondas del reggaeton y esas chingaderas...

Comienza con un intro chavito de cintas al reves que repite incesantemente una onda en islandes y despues se liga con efectos de sonido (una ventisca que se siente fria) la eterea, poderosa y magistral Svefn-g-englar que empieza con un sonar en medio de una tormenta de aire endemoniadamente premonitorio de lo que sucedera a lo largo del disco (idea que prevalece en los discos de digamos, Godspeed you black emperor ) despues la calma misteriosa de Staralfur con su arreglo de guitarra como si fuera un piano, una obertura infantilmente siniestra, la voz de Jonsi es dulce y no se parece nada lo que por ejemplo cantan desde el guey de Korn o Thom Yorke de Radiohead.

Cuando la cancion al fin termina y dices " ya sigue la otra" se rompe la tension con unos como golpeteos medio pink floyd (remite de inmediato a la intro antes de Breathe del Lado Oscuro de la Luna) depues se encima de nuevo un piano y una guitarra fuera de microfono hace una figura sencilla que se arropa sobre una voz con un chingo de reverb...rb...rbbb...rbbbbbb!!...despues Flugufrelsarin y su arco chirriando a las cuerdas de la lira con distor del Jonsi y los teclados de Kjarta Svensson en pleno aquelarre, en plena conjuncion de caracteres , como ejecutando esta pieza en una iglesia con mucho eco, la guitarra va guiando las piezas , se oye como una cascada que luce enormidades, despues Ny Batteri y su sonido angustioso, sofocante y la voz encerrada que brota cuando se le da su gana, y asi podria decir cosas de cada tema (el denso y pesado Hjartad Hammasst (bamm bamm bamm)) pero nada como esa maravilla que es viðrar vel til loftárása con esos delays muy David Gilmour,esos pianos magros que se oyen tocados como Rick Wright o un Yes temprano (con mejores recursos de grabacion) para culminar con un pandemonium que recuerda libremente a el madrazo auditivo de Five Years de Ziggy Stardust and the Spider from Mars...una maravilla de 10 y pico minutos de duracion que no empalaga, no aburre pero NADA como la maravilla de maravilla que es fue sera Olsen Olsen,bajo denso,bateria contenida y voz angelical con mucho eco, mucha pared de sonido, teclados como flautas y un final como una fiesta de duendecillos con coros abrumadores y un flautin que recorre todo el espectro del audio (ponerse audifonos) ...despues cierta calma con el placer de la pieza que lleva el nombre del album, guitarra acustica (tocada con arco de violin??) piano jugeton y voz de nuevo susurrante...para culminar con un juego sonoro poco ortodoxo, Avalon y su abre y cierra de un piano, teclados extraños o guitarras extrañas, una atmosfera hasta cierto punto desesperanzadora pero genial de cerrar un album (el unico quizas que desbarrancaria al polemico Kid A de los britanicos Radiohead...) por cierto, este disco salio en 1999 en Islandia, pero hasta en el 2000 supimos de el, lo cual nos hace ver en efecto que fuimos unos iletrados al no darnos cuenta de que en el rock no todo esta escrito...

Genialidad vs madurez Una tarde soleada, revisaba mi colección de cds, y en busca de algo novedoso que escuchar, que fuera a tono con mi buen humor y el entorno amigable que me rodeaba, me encontré que no tengo ningún disco de este año de alguna “novel propuesta”, de hecho lo único de este año en mi estante es el Sounds of Universe de Depeche Mode y esos tres, noveles precisamente no son, entonces asaltaron mi cabecita dos preguntas que si uno se fija bien, pudieran responderse entre sí: Porque la gente deja de escuchar música nueva?

Y porque las bandas o artistas en general al llegar a cierta edad (madura) o numero de discos producidos, dejan de poseer esa vitalidad con la cual se apoderaron del mundo?

Nombres como U2, Depeche Mode, Metallica, Lou Reed, Café Tacuba dentro de un gran etcétera, mundialmente famosos y aclamados en cada escenario que pisan ,han gozado desde sus inicios del buen acogimiento de un público culpable de colocarlos tan lejos como su talento lo ha permitido y de un espacio venerado dentro del siempre intricado universo del rock(y todos sus subgéneros) han llegado al valiosísimo punto en donde el fan promedio dice: Se trata de “(ponga aquí el nombre de la banda preferida)” a estas alturas de su carrera, ya pueden hacer lo que les plazca”, pero, año tras año, la critica a sus nuevos trabajos, se ensaña señalando siempre su falta de frescura, genialidad y la imposibilidad de estos a reinventarse a sí mismos, no será acaso que la madurez musical es inversamente proporcional a la trayectoria de un arista Reinventarse…el hecho de tr0ansformar la música, siempre ha estado vinculado con la acción de reinventar, es por eso que a principios de los 2mil, muchos eran los artículos que hacían inacabables comparaciones de la música actual con los nuevos clásicos, fenómeno nada novedoso, pero hablando sobre este periodo de tiempo, si fue bastante solicitado por muchos autores o críticos de música, ahí tenemos el caso Interpol vs Joy Division, los Strokes con el britpop,que hacían Blur y Oasis, mismos que a su vez emparentaban siempre hasta el hartazgo con los Beatles, dando paso a el lugar común por excelencia: Ya no hay nada nuevo bajo el sol, y no hay ya quien invente el hilo negro en esta industria, pero… El hecho de reinventarse implica mostrar de una forma descarada las influencias?.

Por Delis

Caso numero uno: no es lo mismo una Obscura Celebración que una reunión en el asilo.

Rondaban la primer década de vida Gahan, Gore y Fletcher cuando sucedió, lo impensable, el mundo se sacudiría al nuevo ritmo sintético de este trió (la historia del cuarteto, luego trió y demás romanticadas ya todos la sabemos)Master and servant, Black celebration, 101, y los conciertos abarrotados, la onda fosfo, los crepes y los pantalones entubados uFF!; cada disco vendía mas que el anterior, cada sencillo era más intricado, su grado de experimentación, iba en aumento, Songs of faith and devotion, junto con el tour, Gore y la letras en herejía jugosamente reembolsable fue de lo mejor de una era , y fue también el punto máximo, donde comenzaría el declive, también fue cuando Gahan y compañía rondaban los 30´s, los excesos, la madurez otoñal, les pisaba los talones, la calma el stand by del hombre al entrar a la segunda madurez, y entonces paso, la chispa comenzaba a extinguirse, de ahí siguió el Ultra, el Exiter, Playing the angel y en este año el suntuoso “ Sound of universe”, quien diga que musicalmente se han reinventado, es un romántico.

Resulta mounstrosamente notorio el cambio, vaya usted a su reproductor y toque Everything counts, después escuche John the revelator… entiende?

Esa chispa, esa frescura, esa genialidad, se perdió, tras el último trago de Gahan, o en su primer intento suicida, vaya usted a saber, se fue, los abandono, no solo a él, sino a todos los que se encuentran detrás de DM, imposibilitados a hacer algo de la altura de esas joyas ochenteras, y no es que sean malos trabajos, Usless, Precious, incluso Wrong, son parte del selecto grupo de rolas atemporales.

Es por esa triste razón que sus ventas vertiginosamente cayeron, a partir del Exiter, solo los melómanos seguimos gastando en la banda (los románticos aun compran sus discos) y llenando sus presentaciones, sino, fíjese quienes van a sus conciertos, exacto, puro treintón regordete y pelón.

DM dejo de atraer quinceañeras y chamacos buenaonda, pero en general, la chispa se quedo muy atrás, si, justo con sus años mohosos.

Caso dos: como ganarme el nobel patas a una banda de rock!

llevándome entre las

Y como DM hay muchos ejemplos, ahí en esas mismas circunstancias, se encuentran U2, que siguen la terca de producir algo que no suene a Stock in the moment, sin resultados positivos, rola del disco que siguen empecinados en grabar y volver a grabar, perdidos y muy lejanos quedaron Bono y sus secuaces, muchachones llenos de energía, y optimismo, cuando tocaban rolas del calibre de Still have´nt found but I´m looking for que no se compara con The Sweetest thing, ni tantito, Bono, perdió el toque, la melosidad, le salió al quite y las luchas por las causas políticamente correctas, acapararon al cuarteto irlandés dejando en segundo, tercero, en “N” plano el venerable trabajo de crear música nueva Y que paso? tal vez la frente cada vez más amplia de Bono, la dieta baja en colesterol de Larry, o los cayos en los dedos de the Edge son la razón perfecta para que esta banda dejara de Reinventarse.

Caso numero 3: Si me cambio el nombre por venteaba ocasión, compras mis rolas por itunes?

Particularmente he escuchado a muchos decir sobre ellos es frase antes usada de: “Son los tacubos, los concent, ya pueden tocar lo que les plazca”… sin comentarios.

Café Tacuba, icono del rock hecho en México, tan autóctono como vanguardista , cuando rolas como Las Batallas, Las persianas sonaban en la radio(cuando la radio era chida), quien no se metió al slam con Borrego, y luego le metió al baile de cachetito con María, Las Flores, o tantas joyitas mas. Tuvo su punto máximo con Re, de todos sabido su comparación con el álbum blanco de los Beatles, también, es de ellos el merito del mejor disco de covers, nunca antes hecho, el Avalancha de éxitos, no podían quejarse, estaban en su mejor momento, pero después…

Cuando se experimenta demasiado, se pueden lograr dos resultados: que el producto saliente se una chingoneria, o que solo lo sea para quienes lo hicieron, y eso último paso con el Reves yo soy; disco doble experimental que muy pocos se atrevieron a explorar, otros tantos lo calificaron como una obra suprema compleja y atrevida, y otros (la gran mayoría) lo tacharon de bastante rarito y solo digerible por ellos mismos y los metidos en sus ondas.

Eso sin contar las experimentaciones en solitario, (El Oso De Joselo, o el sizuyantra de Rubén), si hasta a los tacubos les paso, bajarse de la montaña. Mientras se iba creando un halo alrededor de ellos, por un lado, gente que iba a sus conciertos solo por escuchar Ingrata, o los pocos que les siguieron los pasos a través del tiempo, lo único cierto es que Reves marco un antes y un después tanto para ellos como para sus fieles seguidores.

Conclusiones: La genialidad artística es inversamente proporcional a la edad de los miembros de la banda, o en su defecto, mientras más viejo es un artista: 1.sus complejidades y experimentación abarcan más terreno que el de la complacencia hacia sus fans ( lo cual no es crimen si no todo lo contrario) condenándose así a la reducción en el número de quienes en realidad lo comprenden y 2.- Complacen demasiado a sus fans, que terminan por grabar un disco mil veces con diferente titulo, para que no lo abandone su gente, si no pregúntenle a Alex Lora La gente deja de buscar música nueva, porque se queda con lo último bueno que encontró de su artista favorito, aunque esto signifique, no estar a la moda. Culpa del artista? Conformismo comercial? Flojera?

Les dejo esta pregunta en el aire: porque dejamos de escuchar música nueva?

Blues perversamente ludico Yosh Hernandez www.elpandasiemprefelizanda.blogspot.com

En lo personal, nunca he considerado prudente esa clasificación de “súpergrupo”, pero pienso hacer una excepción con esta banda originaria de Nashville, la cual es merecedora del adjetivo antes mencionado en sus dos significados. The Dead Weather es un súpergrupo en el sentido utilizado desde finales de los años sesenta, pues está compuesto por músicos reconocidos provenientes de otras agrupaciones de renombre tales como The White Stripes, The Raconteurs, Queens of the Stone Age, The Greenhornes y The Kills; pero lo es también por su asombrosa capacidad de crear atmósferas bizarras sin detenerse a reflexionar sobre las consecuencias mediante sonidos obscuros, muy densos, en ocasiones escalofriantes e incluso lúgubres.

El grupo fue creado en la segunda mitad del año 2008 y está compuesto por Jack White de The White Stripes, The Raconteurs más lo que se acumule en la semana (guitarra, voz, batería), Alison Mosshart – conocida como “VV” – de The Kills (voz, guitarra, percusión), Jack “Little” Lawrence de The Greenhornes y The Raconteurs (bajo, guitarra, batería, coros) y Dean Fertita de Queens of the Stone Age (guitarra, bajo, órgano, piano, coros). La versión oficial del nacimiento de esta alucinante agrupación marca el inicio en una gira de The Raconteurs a través de Estados Unidos. Jack White, el genio detrás del power duo a rayas pidió a un grupo símil al suyo de rock portentosamente cabrón (muy superior a The White Stripes, hay que decirlo) fueran los teloneros del concierto. El dueto The Kills desempeñó un papel prodigioso al abrirle a The Raconteurs; hasta entonces todo iba bien. Sin embargo, dicen los involucrados que el joven White tuvo problemas con su garganta, quedando imposibilitado para desempeñar su labor como cantante. VV se descolgó un rato el sobrenombre y pasó a interpretar los temas de los Raconteurs… entonces apareció la magia; White y Mosshart se dieron cuenta de la conexión existente entre ellos a la hora de crear música juntos y decidieron explotarla al máximo. ¿El resultado? Música que abreva de las raíces del rock estadounidense dueña de un sonido actual, contemporáneo. Para muestra basta escuchar su álbum Horehound, el cual vio la luz el pasado 14 de julio bajo el sello discográfico Third Man, propiedad del mayor de los hermanos White.

Sin lugar a dudar, Horehound estará entre los diez mejores discos que vieron la luz este año. Los motivos son muchos y variopintos. ¿Quién puede resisitirse a un rock más guitarrero en una época indie britpopera pasteurizada? ¿Cómo no dejarse envolver por esa malvada sonrisa traviesa expulsada en cada nota engendrada por estos brillantes músicos? ¿Cómo no ser seducido por esa provocativa voz femenina danzante moviéndose en un eterno vaivén entre el gemido orgásmico y el grito endemoniado? Un álbum de mixturas, sabores y olores exquisitamente mezclados; blues verdadero, rock setentero, música pasional… una verdadera joyita. Aquí se respira el lado obscuro del ser humano en compases paridos en el sur de los Estados Unidos de América gracias a jóvenes roqueros que gritan a los cuatro vientos sus pasión por la vieja escuela.

The Dead Weather suenan de manera áspera, visceral, grasienta, tenebrosa. Rock duro, pesado, distorsionado y sin consideraciones se mimetiza perfectamente con un blues afligido producto del amasiato prohibido entre el country de antaño y el folk minimalista.

Guitarras pesadas y arrogantes cual ladrido de cancerbero se sublevan gracias a una base rítmica hipnótica, estremecedora, dando paso a la precisa, sensual cachonda voz de Mosshart. Un tándem perversamente lúdico coqueteando con los ancestros del rocanrol mientras camina de la mano con los desplantes electrónicos del mañana; The Dead Weather es lo que se obtiene cuando se busca en el pasado mirando hacia el futuro.

El Youtube y Rammstein se la pelan

Laura E Caceres www.ciudadanaherzeleid.blogspot.com

Se suponía que este iba a ser un articulo adelantado del nuevo disco de Rammstein que va a salir en septiembre u octubre, sería una buena época para escucharlo con plena amenaza de reaparición de la influenza. Como buena fan from hell le dije a Luis, el direitor de la revistuca que le haría una reseña, y estaba lista a buscar el disco en internet pues Dumah, mi proveedor y actualizador de grupos de Europa del Este y de las cosas gotiquillas y metaleras que tanto me gustan me mantuvo al tanto, me pasó el enlace por el messenger y fue así como en youtube llegué a escuchar “liebe ist für alle da” (que se traduciría como “El amor es para todos”) y llegó a mis oídos, después de pasar por tantas confusiones por el Napster hace cómo diez años ya me es fácil distinguir la voz de Till Lindemann de los demás, así como el estilo de Rammstein, por lo que ya sabía que esta rola era la mera buena, esto ocurrió por el quince de julio. Me alejé de actualizaciones por vacaciones, descanso de la escuela, flojera y demás. Pero me quedé con la sensación de que era una buena rola desde la primera vez que la escuché; y nuevamente cuando el internet estuvo conmigo de nuevo procedí a buscarla. Habrase visto la gran chingadera que me esperaba, habían convertido todos los enlaces a los videos que tenían la rola en canciones virales o en imitaciones de otro que claramente no tenían que ver con el grupo, o de plano las habían silenciado o les pusieron voces robóticas que decían cosas como “Está bien, entiendo que cierren esta cuenta, Rammstein está en todo su derecho a quitarnos las canciones para no arruinarnos la sorpresa, así que hijos de puta, dejen de fregar con que suba la canción” ¡Bah! Eso fue lo que les dije ¡bah!, pero aún así me cerré a buscar nada más en youtube y seguía encontrando los mismos escupitajos, y hasta en los comentarios muchos decían “esta rola es falsa, esto es una tomada de pelo”. O sea que los muy imbéciles de Universal Records habían cumplido con su objetivo de hacerles creer a las personas en la susodicha página que la canción era un invento de su imaginación.

Y así lo dejé, no quise arriesgarme pues he tenido la suerte de que me silencien videos o que de plano los quiten de las transmisiones en público. Fue hasta el día siguiente, sería el veintiocho o veintinueve de julio cuando dije “No mames, tú misma lo dijiste en la página de Hazte Fan sobre las alternativas de búsqueda ¿Dónde quedó tu espíritu anarquista?” y solo puse en el buscador de google “liebe ist für alle da”, no requería tanto esfuerzo, y salieron las páginas y los blogs que enlazaban a la canción real, y hasta incluían las letras.

Como fanática de hueso colorado me pude dar el gusto, no es la primera vez que el grupo hace esto de vetar las canciones o de suspenderlas, pasó en el álbum Mutter del 2001 cuando corrieron a una fanática cuarentona del Club Oficial pues había llevado una cámara para grabar un concierto privado y lo difundió entre amigos, y después en internet; de igual forma pasó con los sencillos del Reise Reise, que ya habían aparecido donde los piratas e incluía remixes no oficiales. Pese a esto, el grupo mismo tiene opiniones encontradas, Paul Landers, el guitarrista rítmico dice que a él no le afecta pues sabe que el dinero sigue llegando a la banda, Till Lindemann, el vocalista, dice que pierden dinero cada que suben una canción al internet pues todo su esfuerzo de composición se ve mermado. Será el sereno digo yo, cada disco que sacan les ha ido bien, y sus seguidores siguen esperando nuevas grabaciones, y aunque salgan en internet se toman la molestia de comprar el disco original. Ellos desde la página han coqueteado con el sencillo pues a principios de año, Christoph Schneider, el baterista, aparecía dando remates de la misma canción, y ese video si se puede encontrar en youtube, y nótese una doble moral entre los demandadores y los demandados, en youtube pueden dar el brazo a torcer cuando se trata de una empresa pero no cuando es de los fans. A final de cuentas si es fácil conseguir la canción, sólo he oído de dos personas, a una le gustó, a la otra le dijo que le falta rematar más con la batería. Yo digo que esperemos a ver el resultado más adelante. Por mientras, en un vistazo, y gracias a internet, les dejo las imágenes oficiales, al parecer prometen mucho para lo que está a punto de salir. Yo esperaré a comprar el disco este año y al rato por ahí verán una reseña.

Durante este a単o que para la revista comienza desde agosto del 2008 y cierra estos doce meses en el 2009 (aunque no hayan salido los doce numeros en cada mes debido a un atraso de las entregas de cada colaborador jaja) Decireves presenta un catalogo de 10 proyectos que tienen a todo mundo hablando de ellos, por que dependera de su musica , su propuesta escenica, su desfachatez, su solemnidad, su extravagancia, para que perduren con el paso del tiempo, 10 propuestas para oir y degustar auditivamente, antes de que el fin del mundo nos agarre por sorpresa

THE DIRTY PROJECTORS ALBUM-BITTE ORCA En pocas palabras: dulce, tierno, nostalgico.

NUURO THE REDDEST RUBY En pocas palabras:organico, fantasmagorico JUAN SON MERMAID SASHIMI En pocas palabras:Acuoso, experimental, nada roquero pero muy chingon LE BUTCHERETTES KISS AND KILL EP En pocas palabras Mamis rockeras que a causa de chismes ya se desintegraron SANTOGOLD/SANTIGOLD SANTOGOLD En pocas palabras Rap? Hip Hop? Copia de M.I.A.? Naaa!

MR RACOON KATY En pocas palabras Uno de los mejores discos en años desde Mty para el mundo THE DEAD WEATHER HOREHOUND En pocas palabras:The Kills+The White Stripes+QOTSA+Raconteurs=ROOOCK! GRIZZLY BEAR VECKATIMEST En pocas palabras:El año pasado fueron los Fleet Foxes…

BROADCAST TENDER BUTTONS En pocas palabras:Es disco del 2006 y?...son una bandota y ya van a sacar nuevo disco

Luis Alberto Gonzalez Macias www.decireves.blogspot.com

Entrevista con Carlos Reyes Editor de Club Fonograma 01.-Puedes presentarte para que la gente te conozca?

Mi nombre es Carlos Reyes, universitario de 21 años, estudiante de periodismo en el Arizona State University, naci en una ciudad llamada Santiago Papasquiaro en el estado de Durango, desde hace tiempo vivo en Phoenix, Arizona. Soy el editor de Club Fonograma y también estoy a cargo de la Asociación de Críticos en Línea de México.

02.-Por que la loca idea de iniciar un blog?

Estoy blogueando desde los 14 años, ahora ya lo estoy tomando más en serio pero todo empezó como una necesidad, y no era para expresar lo que me deja la música o el cine, para nada, fue una idea loca y fácil de asegurar mi español. Solo estudie la primaria en México y mis padres temían que me olvidara de como escribir y leer en nuestro idioma, como les pasa a tantos adolescentes que se vienen a vivir ‘al otro lado.’ Empecé escribiendo en español con un blog de cine llamado Cine Azteca, al cual abandone para poner atención absoluta a Club Fonograma.

03.-Cuanto tiempo llevas escribiendo en ese sitio?

No hace mucho tuvimos el primer aniversario, esperemos que nos dure un buen. Que por cierto, para los que piensen que no hay nada en español en el sitio, la primer entrada es una reseña que escribí en Castellano, del disco Residente o Visitante, la obra maestra absoluta de Calle 13. Una de las razones por las que Club Fonograma existe fue para convencer a mis amigos que estos dos son unos genios, pero vaya, la gran mayoría de mis amigos no saben leer en español.

04.-Cuales son tus aficiones más grandes?

No hay muchas aspiraciones honestamente, porque para empezar este blog no se suponía que fuera visitado por mucha gente, era un rincón destinado para mis amigos e irónicamente, me ayudaría ahora a ejercitar mi Ingles. Es la principal razón por la que esta en ingles, creo que es un blog autoral por sobre todas las cosas, que esta creciendo, pero con la gente indicada, juntos vamos quemando naves a medida que se nos aproximen.

05.-Has tenido algún problema o reclamo de artistas o bandas por darles puntuajes bajos en tus criticas?

Esto pasa muy seguido, pero el reclamo casi no viene de las bandas si no de las disqueras. Y en cierto sentido se entiende, las disqueras me mandan discos y hasta nos permiten subir MP3s a la pagina, cuando los sorprendemos con un puntaje no muy favorable se enfadan bastante. Pero no nos preocupamos para nada, hacemos lo que queremos.

06.-Ya por ahí alguien menciono a tu sitio como el Pitchfork "latino" (palabra que me choca) es un halago o un insulto a tu pagina dada la rigidez de ese sitio anglo y su target dirigido a ese modo de vida llamado hipster.

Es un halago por supuesto, y te mentiría si te dijera que no es una gran referencia, pero igualmente creo que el Fonograma se identifica mas con otras paginas excelsas como Super45 de Chile. Eso de situar etiquetas a todo tampoco es algo por lo que apueste, incluso en sus comienzos sentía un gran vacio, pues no solo escucho música ‘latina’ obviamente, hay una segregación por nuestra parte, pero seria peor no tener un punto de acceso a todo un campo de música que sigue siendo criminalmente descuidado aun en los blogs hechos en México, ejemplo la mayoría de los blogs nominados a los Indie-O Music Awards en los que ni siquiera dedican espacio a artistas nacionales. Incluso muchos asumen que nuestro target son los lectores anglosajones, pero solo son parte del ‘cache’ al que llegamos, no es un sitio de vida ‘latina’ es mas bien una ventana hacia la música que nos gusta, nuestro target siguen siendo nuestros amigos, que cada vez tenemos mas.

07.-He visto que te llama la atención mucho la música que se hace en México, mas sin embargo en este país mucha gente todavía reniega de lo que hacen los compatriotas, a que crees que se deba este curioso fenómeno?

Definitivamente hay un pesimismo hacia lo hecho en México, ya sea por los bombardeos por parte de Televisa o por una falta de complicidad por parte de las propuestas musicales. Respeto y avoco por la consulta de música ‘internacional’ en toda su esplendorosa proporción, mas no entiendo el fenómeno nefasto de mirar al norte para identificarse. El mirar ‘al norte’ nunca va a cambiar, pero la música si y consulten nuestra pagina para darse cuenta de ello, el asumir que en México no hay buena música es como decir que no tenemos buenos novelistas y artistas en general, es una idea melosa, fácil y poco original.

08.-Que te han dicho por el puntuaje casi perfecto del Hu hu hu de Natalia Lafourcade?

Otro mito sobre nuestro sitio, es que es un blog de música ‘indie’, cuando venimos diciendo desde un principio que es un blog autoral, sucede que nos encanta el pop. Ya es demasiada la gente huyéndole al pop, el pensar en todo lo que ese adjetivo, genero y modo de vida se carga puede ser difícil para mucha gente. Creo que si “Umbrella” de Rihanna se hubiese hecho en español y en México originalmente, la hubieran bateado siniestramente cuando es casi una canción perfecta.

El disco de Natalia es hermoso pésele a quien le pese, aquellos que argumentan una falta de originalidad me pintan para ser de esos cinéfilos que van al cine a ver actuaciones y no imágenes, creo que la música es totalmente audiovisual y funciona en formas, el HuHuHu es redondo, azulado y radiantemente sublime.

09.-Como le haces para armar esos Fonogramaticos Vol...las bandas te hablan o tu les dices que vas a meterlos en esos acoplados.

Originalmente serian compilaciones de música gratis, se pensó en ser exclusivamente canciones de Netlabel, pero fui invitando a bandas a que proporcionaran algún tema y todos han aceptado con mucho gusto. Hasta este momento no existe ninguna banda que me haya dicho que no, al principio fue difícil explicar de que se trataba, pero ahora con las casi 100 bandas que han participado el dar unos cuantos nombres es suficiente para que acepten. Pero bueno, tampoco voy a pedirle canciones a Sony o a Warner.

10.-Tambien me sorprende mucho la homogeneidad de tus gustos, podemos ver desde Alexico, Bam Bam, Juanita y los Feos, Prin’ La La (que me encantaron), Unsexy Nerd Ponies...como le haces para no casarte con ningún genero?

Por una parte es tener la disposición de escuchar, ejemplo de esto es que tengo el Gran City Pop de Paulina enfrente de mi y que tengo todas las intenciones de escucharlo. Las diferencias entre las tendencias del pop son muy sutiles, otra vez menciono que veo música y eso de darle al oído este manjar que es la música, en forma de exclusiva no nos lleva a mucho. Cuando se rompe este esquema de que la música es como se escucha se abre la posibilidad de la visualización, se que todo esto suena muy fumado pero se siente bonito, es como salir de la cueva.

11.-Tu blog esta casado con la actualidad musical o vamos a ver un día reseñas de discos clásicos hispanoparlantes.

Creo mucho en el rango generacional, no se como seria revisar un disco de un tiempo que tal vez no me pertenece, pero seria interesante rescatar ciertos discos que ni con una visión distorsionada a lo moderno se pueden ignorar. Ejemplo: Re 12.-Cuales son a tu parecer las bandas que ya hicieron historia en la música hispana dentro del ámbito del rock?

Dentro del Rock las dos bandas que están esparciendo y escurriendo historia para mi son Café Tacvba y Aterciopelados.

Igual creo que nos falta conceder atención a individuos, creo que gente como Robi Draco Rosa, Julieta Venegas y Cerati ya dejaron historia pero no se les toma tan en serio.

13.-Como se dio el armar el disco de Voy a Explotar?

Vengo de cine, todavía percibo todo en este molde y la pasión por el cine difícilmente se apartara de mi. Gerardo Naranjo es todo un personaje como actor, director, escritor y solía verlo como un hippy con una energía/locura desmedida. Soy gran fan de su segundo filme Drama/Mex y de su soundtrack, el cine de Naranjo es muy bailable y cuando escuche de este filme anticipe mucho la selección musical así que meses antes de pensar en formar el soundtrack estaba en contacto con Gerardo. Me mando el soundtrack que esta dentro de la película y cuando me menciono que ninguna disquera se animo a editarlo le plantee la idea, al principio no entendía muy bien de que se trataba pero termino encantado y para mi la oportunidad de conjuntar la música y el cine fue todo un gozo, creo que nadie podrá entender el soundtrack del todo sin ver el filme.

14.-Que te pareció trabajar con Lynn Fainchtein?

Tiene una filmografía impresionante como supervisora musical de cine nacional, así que conocía muy bien su trabajo y fue un placer colaborar. Aunque no hubo un intercambio de ideas directamente, si ven el soundtrack se nota que tuve casi control absoluto sobre el, pero siguiendo la narrativa creada por Naranjo y Fainchtein, fue como aventarse a la corriente que ya ellos habían transcurrido. Luego me mando un email muy lindo, diciéndome que le había gustado mucho el producto final y pues yo feliz.

15.-Que te parece la moda de los revivals? que opinas de el reencuentro de Os Mutantes?

Supongo que es bonito para los seguidores, un reencuentro de Caifanes la verdad no me haría saltar de emoción, pero tal vez un reencuentro de Porter si, es cuestión de vivencia. Lo de Os Mutantes me intriga y me asusta.

16.-Que blogs sigues con frecuencia y por que los sigues?

Sigo muchísimos blogs, me nutro de ellos y hago un tipo de filtración para distinguir la música de la cual quiero hablar.

Me encanta este formato, hay una informalidad de la cual todos los diarios deberían envidiar. Entre mis blogs favoritos están La Pagina de la Nadadora, Super45, Noche Pasta, Gorilla vs Bear, Pop Tarts Suck Toasted, PanameriKa y ya sabéis que Decireves también.

17.-Que bandas van a explotar en este 2009?

No se si ya exploto, creo que no, pero el disco de Javiera Mena pinta para desproporcionar el margen de su publico, como que todos estamos esperando ese álbum sophmore que la convierta en una luminosa estrella pop. Nuestros amigos de diversas publicaciones y sitios en Internet acá en Estados Unidos lo ven como el disco a esperar. Se que viene muy bailable y dispuesto a entregarnos unos cuentos himnos mas a los que ya nos entrego en Esquemas Juveniles. En cuanto a nuevos artistas, anticipamos mucho los primeros lanzamientos de Valentina Fel, Elaine, y Rita Indiana y Los Misterios. En cuanto a México me emociona el Ruidoson, nuevo sonido fronterizo de María y José, Los Macuanos y Los Amparito, así como Alabio Alabao de Monterrey, y ojala una reunión de En Ventura.

18.-Ya tienes tu disco del 2009?

Difícilmente escuchare un disco tan transcendental como Mermaid Sashimi de Juan Son, un former-writer de Stylus Magazine nos mencionaba que ojala y este álbum lo agotara tanto para quedarse enfadado de el cuando el resto del mundo este cantándolo. Y tiene razón, es difícil despegarse de el aunque no se que tan universal sea.

60TIGRES GARAGEEP 2009 Como superas un disco como Los Emigrantes?...esta cabron en verdad, pero bueno, aquí lo chido de esta banda fue que la sombra de tan energetico disco no los opaco y elaboraron otra mamada que no tiene nada que ver con su grandioso disco debut.

Si la columna vertebral del disco anterior era el funk y la electronica, aquí las raices de las que abreva el grupo son todavia mas sencillas y elementales pero no por ello carentes de alma y sustancia, Rock potente y macizo en cada track hacen de este algo por completo diferente y se nota a leguas, desde el poderoso inicio con Chills and Pills en una onda que parece un track escondido de los Sex Pistols con riffs a lo Kinks, el segundo track que le da nombre al disco es una cosa cadenciosa con riffs estallantes y restallantes, rock afrolatino o afroantillano que pareciera ser una cosa que se me ocurre en este momento, un rock bailable y cienporciento tocado en este continente por alguien como diriamos Franz Ferdinand o The Klaxons, Según Yo abre con potentes secciones percutivas y el bajo discreto y el riff atonal de guitarra, Otra noche es una onda electronica que va mas por el lado del rock bailable que es una remembranza mas del U2 de Achtung Baby que de cosas mas recientes como por ejemplo Underworld, Chemical Brothers, Orbital (bueno ni tan recientes los ejemplos jeje) etc...Modelos sin personalidad comienza con un teclado y guitarra en una onda Baba O’ Riley a la The Who, el ritmo frenetico y bailable sigue presente y de manera persistente, Juego de palabras es la penultima cancion con sus vocalizaciones feroces y aguerridas y riffs machacones, el disco termina con Una palabra, una cancion con uno de los momentos melodicos mas chidos de todo el disco y con una de las atmosferas mas siniestras de todo el disco en si, un gran retorno de una de las bandas que ya dejo de convertirse en promesa para ser ahora si de aquí a la posteridad una de las mejores en el rock -aridoregio.

MERCEY HOT SPRINGS THE EARTH AT NIGHT DELHOTEL RECORDS 2009

En la linea de colaboraciones extensas del Bul (que es escribidor en WSBF aparte de musico de largo curriculum en la escena regia ) ahora se avienta el tiro de producir este album de Mercey Hot Springs del bloggero Beam (cuyo blog BeamTV es una chulada de malaleche y a la vez con un proyecto interesantisimo de los discos mas chidos de esta decada mexicanos y demas menudencias) que es una maravilla sonica de altos alcances, enfundado en una impresionante lista de colaboraciones de la crema y nata del rock underindie regio este La tierra de Noche es un crisol de experimentacion, musica de altos vuelos y popera/rockera a ratos, basta oir desde el intro electronico ambiental de la Linea que Manejamos pasando por pequeñas maravillas sonoras como lo son Camilo Cienfuegos con su triphopeado ritmo y su atomsfera eterea electronica de altos vuelos (ojo a las voces), Chispas Imaginate es una onda bailable apoyada en secuencias electronicas y un hermoso arreglo pianistico de fondo, Miss Violeta se va por el lado de acordes, ruidos, atmosferas para dar paso a Ti takaya prelesnaya que parece una cancion de synth pop ochentera con la voz fria y hermetica y a la vez hermosa de la vocalista de The Mocks (remember Laura Branigan en Self Control?)

Cierra los ojos le debe mucho a la electronica de Aphex Twin, The Beast in me lleva de fondo un interminable sampleo mientras acordes y progresiones dan forma al tema, me acorde un poco del primer track del disco Elevator de Titan, Estado de Emergencia me recuerda mucho el ejercicio de Alejandro Lora por hacer canciones acordes a la realidad actual aunque aqui la diferencia radica en que mientras el rockero chilango por antonomasia no sale de los lugares comunes en esta cancion la verborrea explota gracias a que la pieza esta concebida como un rap/dance/electro con una letra desmadrosacomopatadademulaenlacara gracias a la contribucion de Porno (del Zozaya Mariachi DJ) Chica Nuclear lleva baterias rapidas, ruidos raros, Profesor Erotico me da la sensacion de un Cafe Tacvba mas electronico, el disco termina con Asi termina y BWIMV, el penultimo con una onda electrodance rasposa y el ultimo con algo mas etereo ruidoso (es una guitarra esa que le va dando forma a la cancion?) que se anda por la onda CutCopy , un disco muy bueno que asimila muy bien las influencias para dar un producto netamente original y que rehuye al facilismo comercial.

BOSTICH+FUSSIBLE THE TIJUANA SOUND MACHINE NACIONAL RECORDS 2008

UVILOV EP DELHOTELRECORDS 2009

Ahora con casi diez años de distancia el proyecto esta un poco tambalendose por lios legales de nombres y dueños con lo que tiene que ver Nortec, mas sin embargo aun y con esas broncas sacan a la palestra un disco (de lo mejorcito del 2008) titulado Tijuana Sound Machine, que es como una renovacion del sonido caracteristico, ahora Bostich y Fussible se avientan el tiro con una grabacion en la cual la banda sinaloense aparece en menor manera para darle paso a sonidos de acordeones y bajosextos (ha de cuenta Carlos y Jose meets Aphex Twin o al catalogo de Warp y se echan unas guamas bien frias y unos samplean y otros tocan de fondo) lo chido es la inclusion ahora de voces, coros, y el resultado es de pocasumadre, con canciones tan perronas como The Clap (con un acordeon furibundo) Norteña del Sur, Brown Bike y las canciones hasta con divertidos homenajes a cosas netamenta mexicanas (se acuerdan de My k baio, El lado obscuro de mi compadre o la grandiosa Polaris del TJV1?) como Akai 47, Rosarito, Reten etc...

Este disco es un verdadero agasajo acompañado con una chela fria, una carnita asada y mentandole la madre al vecino.

Uvilov es uno de esos momentos de mas belleza que ha engendrado el rock hecho aqui en Monterrey, su musica tan apacible y melancolica no deja duda, sus atmosferas tan ensoñadoras y poeticas nos hablan de una banda artisticamente a tono con la vanguardia en los sonidos, sus letras varian de la inocencia a la desesperanza, de lo absurdo a lo infantil, acaban de sacar un EP en Delhotel Records donde vuelven a demostrar por que son una banda de culto al menos para unos cuantos melomanos de la musica, desde 16 millones de colores con sus punteos finos de guitarra y sus loops con esas voces tan tranquilas recitando ondas amorosas y asi podria seguirle con Cuack que es el segundo track con sus finos arreglos de sintetizadores y que es mas como un juego de niños, Dinosaurios va por la misma ruta de la musica apacible y tranquila aunque con un dejo de baile, todo el disco y las canciones se basan como lo dije en sonidos repetitivos y acomodados son sutileza, podemos reirnos un rato por ejemplo con los titulos de algunos tracks pero no cabe duda que si este fuera un objeto de un niño seria un libro para colorear en tonos pasteles, entre cursi e infantil pero a la vez con una potente vision futurista psicodelica, ahora si que canciones de cuna para arrullar a la luna.

NATA

THE DEAD WEATHER

KRUDO UNIVERSAL RECORDS 2006

HOREHOUND 2009

De entre los encuentros fortuitos en la tienda de a doce pesos (cof Waldo’s cof cof) me topé con esta joyita.

Normalmente mis gustos por la música son como los amantes de Casanova, dejo que se acerquen, nunca los busco, y por ende llevo decepciones y sorpresas.

Entre el botadero de discos de norteño, reguetón, duranguense e infantiloides un disco de portada café oscuro que mostraba un plato con un pedazo de bistec rojo destacaba entre los demás, encima del plato decía “ИATA” con el subtítulo “krudo”, teniendo como reminiscencia la portada “Ten” de Pearl Jam que está con los mismos tonos me dejé llevar por la compra, pese a que en la contraportada tenía a una chava vestida con un delantal y ropa interior en pose provocativa dentro de una carnicería, verifiqué que no me fuese a llevar algo inadecuado a mis gustos (se corre el riesgo). Cuando llegué a casa lo reproduje y unos riffs amigables me daban la bienvenida, y por un momento me recordó a la Cuca “¡pero claro!” me dije “este es el proyecto alterno de Galileo Ochoa, el guitarrista de la Cuca, que se hizo cuando Fors andaba confundido entre su vida y sus búsquedas” y dejando de lado la jocosidad en las composiciones del otro grupo, en Nata, Galileo pudo externar toda la seriedad de sus letras, de sus composiciones, se nota gran influencia del grunge respecto a la decadencia en la lírica y en el punch de la batería y la acentuación del murmullo ronco en la vocalización. Pasando desde la melodiosamente hecha al estilo Chris Cornell “No estás aquí” hasta la maciza “Se acabó” vemos este como el álbum recopila las mejores influencias que se olvidaron hace más de quince años en Seattle, donde el género se escondió e hiberna como un bistec congelado esperando se asado, frito o cortado para que lo comamos y digiramos con dificultad pero de forma satisfecha, así que engúllanlo y sazonen con libertad.

Que se obtiene de una mixtura donde pones a un contador de cuentos, una tira blanca, una reyna de la edad de piedra y una asesina?...Alto!...esta no es una frase de Jodorowsky, es la forma en como este Horehound del supergrupo del 2009 The Dead Weather esta formado, el Jack White es el mandamas de este proyecto y se nota a leguas, pero el eje central del disco es la cachonda, enervante, y pattismithesca voz de Alisson Mosshart que se desenvuelve a sus anchas en canciones de estructura blues con elementos electronicos, para muchos es algo supernovedoso , con matices tetricos, obscuros, diabolicos, este Clima Muerto rebosa de rock duro, experimentacion electronica y temas soberbios como lo son I cute like a buffalo, So far from your weapon, Treat me like your mother (Tratame como a tu madre!) la estruendosa Bone house, un plato suculento que remite como quiera a lo hecho por Jack con Meg y a Allison con su banda The Kills, el disco de cabecera-sin lugar a dudas-de Don HGM que ya debio de haberlo puesto en un pedestal con veladorcitas y todo el pedo...porque? por que suena a blues y a rock "puro".

Como comenzaron las portadas?

La verdad no lo se, siempre me han gustado las portadas de las revistas, y mas si se tratan de rock, en Decireves por decisión mía siempre aparecen los artistas de los que vamos a hablar o del tema que se va a tratar, a pesar de no cuajar en ciertos aspectos vamos a repasar cada una para ver que esta bien y que esta mal no?...

01.-Carrie: La electrofolkie por antonomasia en Guadalajara (madrina involuntaria de la revista ya que nunca le pedí permiso para poder usar las fotos que engalanan esa tapa) la primera portada peca de lo que muchas revistas a veces también caen, de tan simple puede gustar o no, como quiera ese numero es mas como un experimento que algo concreto en si, le doy un 7 de calificación.

02.-Radiohead: Una portada casi conceptual que no muestra a la banda en portada, solo el blip con el que promocionaron el Kid A en el 2000, si acaso lo que me gusta mas es el contraste entre las letras y el fondo de color amarillo, otro experimento que no esta del todo efectivo pero que anuncia que las cosas se pueden “mejorar”.

03.-Indie y Arcade Fire: La imagen de fondo esta tomada del documental que lanzo Arcade Fire en la Internet para anunciar Neon Bible, como quiera la primera idea era otra carátula que no tiene nada que ver , a mi modo de ver las cosas las imponentes letras le dan un carácter serio a la portada, me gusta mucho esta portada.

04.-Postrock: Esta portada tiene en su haber un merito único, es quizás la única que muestra la carátula de un disco de ese genero para poder engalanar otra carátula jajaja, me gusta la poderosa imagen de Godspeed you Black Emperor con esos rayos saliendo de las manos y la línea continua de letras que repiten los temas de los que habla ese numero.

05.-Rolling Stones: Una personita muy allegada a mi, me dijo que era la mejor portada de todas las que han salido, le creo y la secundo.

06.-Lennon: Un fusil barato del número de Lennon en La Mosca en la Pared, mas sin embargo el detalle de las letras tapándole la boca al beatle habla mas de trasgresión , sus gafas psicodélicas no pueden pasar por alto.

07.-Plastilina Mosh: Los enfant terribles del rock regio en una foto del Tu rock es Votar, nunca respondieron la entrevista que les hice y ese será mi dolor por nunca poder recibir respuesta de tan maravilloso dueto, así que la portada esta hecha con desden (aparte no había una idea para poner algo en especial jeje) 08.-Punk Rock: A la usanza de carteles que se ponen para anunciar a bandas (como si fuera un póster barato del Café Iguana) aunque ya varios lectores dicen que parece cartel de música grupera. Buen intento en verdad.

09.-Sexo y Rock: Tres colores fueron necesarios para darle presencia a la mi parecer mejor portada que he trabajado para la revista, con el Iggy Pop con su pose eterna de malo en un numero que albergo bastantes expectativas y francamente no decepciono a mas de uno. El artículo central tiene quizás la mejor imagen de las que han pasado por esta revista.

10.-Drogas y Rock: Con el trabajo fotográfico de la gran Aeromusa pisamos por primera vez el hacer una portada que no tenga nada que ver con artistas y/o músicos por el estilo, la imagen es provocativa y creo a mi parecer que este tipo de portadas no aparecerían en el manistream (a menos de que fuera un fanzine underunderunderground) 11.-Simpsons: Una portada que tenía ganas de hacer desde hace mucho pero me tenía que esperan un buen de tiempo para poder concretarla, espero te guste con todo y los artículos que la engalanan.

Como verán no son la gran cosa las portadas, es solo una idea que sale en el momento justo, en algún caso pues si se hizo al vapor pero mas que nada el balance es bueno y da pie para que se trabajen mas y mejores contenidos en la cubierta y sus interiores, espero que los pocos pero heroicos lectores de esta revista estén ahí cada vez que este changarrito aparezca y nos favorezcan con su presencia.

Laura E Caceres www.ciudadanaherzeleid.blogspot.com