El mundo de las revistas en México es una cosa que ha dejado buenas ondas, desde las legendarias Conecte, Sonido, Códice Rock, Moho, Marvin, Indie Rocks, Warp, R&R, la Banda Rockera (lo mas cercano a losfanzines gringos en diseño DIY pero con unos artículos dónde hablaban de rock, jazz , progresivo, heavy, trash, sesentas etc) La Mosca en la Pared (a mi gusto la mejor revista de rock que ha dado este pais),Lengua (regia!) Replicante, la formidable Complot (de portada que cambiaba con tipografía diferente y todo el pedo) pasando por Rolling Stone, Viceversa (proyecto efímero del buen Oscar Sarquíz) las electrónicas Urbe 01, At Syber (que puso en la punta del mapa a los Nortec mucho antes que los pasaran en México Suena) dicen que la Piedra Rodante era una cosa MONSTRUOSA, bellamente MONSTRUOSA, tanto que enfureció al sistema de Echeverría y junto con Armándaro y La Chanchomona se fue en picada todo ese rollo.
Como buen adolescente revistero mi primera formación musical fue con la ERES, pero cuando ERES ponía aPortishead, Marilyn Manson, Mazzy Star, Prodigy, Garbage, Jaguares, me toco las buenas épocas deLa Mosca hasta su triste deceso aunque si alcanzó a pasar sus cien números con un número autoalabatoriodonde entre otras cosas contaban la historia detrás del surgimiento de la misma revista y de un obscuro personaje del rock nacional que al final vinieron corriendo por querer imponer a un artista popero, el caso es que este personajazo fundó ese ente llamado Nuestro Rock, una revista convertida en la casa de todo el rock malo, bueno, chafa, triste, urbano, mexicano,argentino, español, si señores, me refiero al Niño HÉROE del Rock Mexicano : Ritchie Bravo.
Por eso es de celebrar que revistas de este talante lleguen a este número que quizás signifique mucho o signifique poco (digo, la Rolling Stone gringa llegó a su número 1000 con una portada en 3D) pero también sería bueno que las revistas dejaran esa idea que no son catálogo para promover a los artistas sin un ápice de crítica, es bueno mostrarlos, entrevistarlos, fotografiarlos etc, pero también aplicar un rigor crítico para que la gente pueda decir si tiene ganas de escuchar a tal o cual artista, para poder sumergirse en la vanguardia o para poder navegar en el pasado y así entender lo que depara el futuro en materia musical, es algo de lo que siempre he tratado de aprender y llevarlo a nuestro magazine digital que obvio no se compara con todas esas que dije pero si da lata y de la buena (creo) jo!... que el buen rock (escrito) perdure.
Felices 100 números a esos de Marvin.
Una introducción a el Viaje – Una banda que le tupe como pocas dentro del rock en México. SAVAGES: Nuevo/viejo post punk tocado por chavas desde UK. La música de Mr Racoon-Valium sonoro que contagia relajación. Una breve charla con Coronel-Haciendo las cosas lo mejor posible. Otra breve con Bruno Darío-Punk mexicano? Un viaje psicodélico? Ud mesmo juzgue.
RANT: Un texto filosófico a cargo de la gran Ely Mock. The Manic Street Preachers: Un texto enjundioso sobre uno de los padres del britpop. Now playing contraataca: Rock y poesía? Si, rock y poesía!
Blur: Lado A, lado B, lado C , una leyenda que se niega a morir. Mansun: El ataque de los ingleses grises. The Seahorses: Caballitos de mar cegados por el sol. Album ya no existe: Y no hubo ni toquín ni nada , solo esta mini entrevista. The great things: 11 bandas de obscuro britpop que vale la pena darles una revisitada. Una minigalería fotográfica a cargo de Juan Oviedo. El obscuro arte de Max Ammo: lo complicado de la manera mas simple.
6 años y 6 discos: en seis años de Decireves, seis discos para darles una checadita. Discada: Ud cree que Enrique Peña Nieto escuche los discos de esta sección?
Colaboradores AdarleĂĄtomos Pipa de Colores Ely Mock Antonio Jesus Reyes Alvaro Rodriguez Arturo Rivero Cynthia Rodriguez Luis Alberto Gonzalez DiseĂąo Oso Polar www.decireves.com Twitter @decireves
Texto: El viaje
La banda tiene ya un trayecto de 6 años, en los cuales digamos que los primero dos años fue tocar en nuestra ciudad de origen Mérida y de ahí los siguientes 4 fue abrirnos camino en el sur y sureste de México, en si no existía en ese momento un circuito de venues pero se fue y se sigue armando poco a poco. El año pasado gracias a que nuestro disco llego a las manos de nuestro hoy actual manager empezamos por primer vez a tocar en el DF y en el centro del País. En este momento andamos tocando en lo que es todo el circuito, Cancún (ayer tocamos). Mérida (hoy tocamos), Carmen el 17 de feb, Campeche el 18 de feb, Cotzacoalcos el 24, Xalapa el 25, del 26 al 3 de marzo estaremos en el DF haciendo medios y presentándonos en El Chopo,en el Metro de la ciudad de México, Los Cecyts del Politécnico y en el Pasaguero, las fechas exactas de cada lugar no las tengo. De ahí en Marzo seguimos con Villahermosa, y repetimos Carmen, Campeche y Merida, para luego regresar en Abril al DF. Un poco de ahí el nombre de El viaje, desde que iniciamos el proyecto la idea era viajar con la música y tocar en vivo lo mas que se pudiera en todas partes. Actualmente estamos promocionando nuestro primer disco, este disco fue grabado por 4 productores, Phill Vinall (Placebo, Zoe), El flaco Diaz (Miami Mami) Boli (Quiero Club) y el Castsupapa (Zurdok, Quiero Club). el disco originalmente era un demo producido por Phill pero el disco fue creciendo y se fueron uniendo personas al equipo del proyecto, de ahí que escogimos pornerle "Te juro que es asi de grande" puesto que nos encanto el resultado de trabajar con tanta gente toda muy talentosa En cuanto a disquera estamos en Gruñon Records una disquera independiente local y de hecho somos el primero album que se lanzará este año, el proyecto de la disquera igual es muy interesante, la verdad está muy bien organizado y se están tomando las cosas con calma para que salga todo muy bien armado. A parte del lanzamiento de nuestro disco este año, se estrenara un compilado de bandas de la región, 4 ep s de bandas locales y un ep nuestro que saldra a finales de año con 5 canciones tocadas en sesión todos juntos (la idea es capturar la vibra de en vivo).
Por Adarleátomos Tw @adarleatomos
Cielo gris. Muros monocromáticos color tierra. Frío. Tez pálida. Un río de aguas oscuras. Una historia que pesa como dos mil años de historia en tus hombros. Una aldea qué ahora es una metrópolis. Multicultural. Lo que sea que signifique eso. El peso de la historia, no de Londres, sino del rock, sobretodo británico, parece una losa demasiado difícil de cargar. ¿Qué se puede hacer hoy en día que no se haya hecho antes? Pues nada. Pero eso no impide que nazcan y pululen nuevas bandas todos los días y que la muy bien establecida y aceitada industria musical inglesa aproveche la situación para satisfacer las necesidades (reales o no) de novedades. El hecho de que todavía existan semanarios musicales en papel en la vieja y pérdida Albión es algo que escapa a mi comprensión. Tal vez la tradición es muy difícil de lavar de la piel. La historia del hype le debe la mayor aportación a los ingleses y su prensa musical. Me da weba ponerme a mencionar bandas (las deberían conocer) que tanto inglesas como de fuera, han sido infladas y reventadas con el sádico afán de verlas caer y hacerse mierda. No siempre lo logran, claro, pero es como un deporte nacional, al menos de ciertos sectores. Bandas que se forman antier en un cuchitril (inglés por supuesto) y que en unos meses tienen una portada e inclusive medios de América y otras partes del mundo hablan de ellos. Esto es una historia repetida hasta la nausea.
Savages es una banda de cuatro mujeres que se formó en octubre pasado. Para enero le abrieron a British Sea Power. Con tan solo algunas tocadas, y un video semipro grabado en alguna de ellas y subido a Youtube, lograron crear el suficiente ruido como para llamar la atención de la prensa bloggeril y arcaica (o sea impresa). Hace apenas dos días salió su primer sencillo, Flying to Berlin/Husbands. ¿Y por qué me dedico a escribir acerca de una banda que apenas ha grabado una mierda? Pues porque esa mierda es buena. Y aquí vienen las inevitables referencias: el bajo prominente de Joy Divison, la violencia vocal (aunque atenuada) de un Nick Cave primerizo preBirthday Party y la obvia y sexista mención de grupos integrados por mujeres como The Slits (aunque no tengan una mierda de reggae) y una mucha más acertada, a mi parecer, Bush Tetras. Postpunk pues. Nada nuevo. Pero llama la atención escuchar una propuesta que suene tan urgente y tan clavada en temáticas muy específicas de violencia (nunca habrá canciones de amor). Tal vez Savages no logre siquiera sacar un disco, tal vez sí lo hagan y apeste. La vida se vive en instantes y en este instante Savages suena, a pesar de sus referencias, a algo que escuchar en los momentos oscuros de la vida.
Entrevistó : Pipa Laulaula.tumblr.com
Vez un futuro en el movimiento musical mexicano Bandas hay tantas y tanto talento, pero creo que tenemos que hacernos responsables cada banda de registrar, producir y exportar la música que se hace aquí de manera constante y buscando calidad, creo que es cuestión de esfuerzo, pero definitivamente si hay gente que apoya la música hecha en México y es cuestión de promoverla y darle valor para que se venda y sea escuchada en todos lados y obviamente empatía, de las bandas que llevan más tiempo con las que van empezando, apoyarnos es importante.
¿Quién es Mr Racoon? Mr Racoon es Roberto Antonio Murguía Polo y un grupo de colaboradores de diversas partes de la Republica, Angel Lujano (Toluca), Antonio Johnatan (Matamoros), Javier Najul (Cd Juarez), Daniel Lozano (Mty), entre otros colaboradores. ¿Cuál es la razón de la creación de la banda? ¿Están preparando nuevo disco o están en promoción? Pues principalmente promover mis líricas, música y mi practica como músico, la idea en Mr Racoon es componer y grabar constantemente, registrarlo todo y si el disco nuevo se llama Hurra.
¿De qué manera invitarías a bandas y a consumidores a unirse? ¿Cuál sería el medio perfecto? Pues invitándolos por medio de las redes sociales, creando páginas que tengan nombres más genéricos, a nivel de Google con las que gente de otras partes del mundo haga consulta de bandas latinas, buscando posicionar un blog, o website... Poniendo links en Youtube en videos de bandas que puedan tener una referencia similar a lo que hacemos, creando contenidos constantemente, los chavos de Club Fonograma ya lo hacen y de hecho exportan mucha música hecha en México, creo que es cuestión de sumar esfuerzos, más gente hablando de lo que sucede aquí genera interés y atención hacia afuera.
¿Cuál es la fuente de inspiración en este 2012 para Mr Racoon? La violencia en un sentido general, no solo la que vivimos con el narco, la que respiramos en el ambiente, la que no se ve y está dentro de cada casa, y lo que esta puede generar en el comportamiento humano. ¿Tienen alguna manera especial de componer o grabar? Me gusta probar diferentes maneras, a veces desde la laptop, a veces con la interfase, a veces con o sin micros, pero principalmente me gusta planear las canciones por segmentos, y me gustan las estructuras melódicas simples y las armonías vocales, es a lo que más me he dedicado, la voz se puede usar de teclado,entre otras cosas como usar el reverb desmedidamente en ciertos coros o hacer empalmes de la misma voz susurrada hasta que crezca es lo que se me ocurre ahorita. En cuanto a composición ¿tocan seguido? Si pues tratamos de tocar lo más seguido posible y de aprovechar oportunidades, hemos tocado en DF, Celaya, Guanajuato, Puebla, Cuernavaca, Tlaxcala, Torreon, Monterrey, y pues ahora en verano estaremos tocando en el DF el 29 de junio en el Caradura junto al Juan Cirerol y en el Club Atlántico junto a Pipe Llorens entre otras fechas en Toluca y en Bajío, pero en general si nos gusta estarnos moviendo, haciendo eventos o buscándolos.
¿Cual canción de tu último disco nos recomiendas? “Chocolate” principalmente porque es como un valium sonoro contagia relajación.
¿En dónde podemos encontrar tu material? En www.mrracoon.net, pero la realidad es que todo está en I tunes, Amazon, pero el nuevo material lo estoy regalando temporalmente, se llama Lados B y lo pueden encontrar en: www.lamusicaesgratis.com ¿Algo con lo que te quieras despedir? Pues que la música independiente seguirá, y cada vez con más fuerza, disciplina y apoyo, nada mejor que la dirección y la iniciativa de una banda que decide por sí misma. Un grupo nunca debe de perder las riendas de lo que quiere decir y hacer. Un abrazo a todos los músicos independientes. ¿Y los que apoyan la música? Seguimos en esto y seguiremos, sin otra pretensión más que seguir y seguir.
Entrevistó : Pipa Laulaula.tumblr.com
¿Quién es Coronel ? Coronel somos Juan e Ivan Sáenz, hermanos regiomontanos que ahora vivimos en DF. ¿De dónde provienen? Nos formamos como resultado de la desintegración de nuestra banda anterior, La Musique Pop, y al tener la intención de continuar haciendo música, decidimos hacer Coronel. Nombres y numero de integrantes Solo somos 2 integrantes, Juan e Ivan, ya en vivo incluimos a un baterista (Blini), ojalá pronto podamos contar con mas integrantes. ¿Por que crear música en un mundo tan complejo? Hacer música nos encanta desde hace algunos años, es nuestro único hobby y actividad aparte de nuestra rutina diaria, creo que éso nos hace querer hacerlo aún más. Es cierto que la música no se "desconecta" del mundo en el que vivimos, pero de alguna forma nos ayuda a llevarlo mejor.
¿Cuanto tiempo tiene su agrupación? El concepto de Coronel se creó a inicios del 2011 pero hasta mediados de 2011 sacamos el video y nuestro primer show fue en Septiembre, entonces llevamos unos 7 meses bastante tranquilos. ¿A quién está dirigido Coronel? No me gustaría etiquetar al público que escuche Coronel, siempre es divertido saber de gente que le gusta la banda y que nunca me hubiera imaginado. ¿Qué color podría identificar a la agrupación? Azul Preguntas varias, asi que contesten lo que se les viene a la mente. Amanecer Así se llama una canción del disco que estamos grabando. Composición Improvisación. Descomposición Producción. Mudanza A veces necesaria. Política Desinformación. Viajar Lo que más nos gusta http://about.me/coronelmx
Entrevistó : Pipa Laulaula.tumblr.com
Sobre Bruno: Bruno Darío es mi nombre. y el Tercer Ojo es Yomi, baterista y puerta espiritual de la banda somos solo nosotros dos en vivo, y para grabar se une al grupo Dr. Bona, que es también el productor.
Un viaje romántico Bueno, el primer disco, ' A Romantic Voyage ' ; lo grabamos todo de una, nos conectamos, Dr. Bona nos seteó y grabamos los 20 minutos seguidos, los detalles que incluímos me parece que todos fueron análogos. En este nuevo material que estamos trabajando algunas se grabaron juntas y otras separadas, pero todo análogo.
banda: EL RECODO energia: NEGATIVA Admiracion: MI MADRE Caos:
MAGIA
Mexico: TODOS CON ANDRES MANUEL Motivacion de vida: EL AMOR El nombre El nombre viene de.... mi nombre, me la paso bien cuando toco, cuando estoy enamorado o veo alguna película que me cautiva, cuando tomo alguna foto que me hace sentir cosas, también cuando veo la lluvia o voy a alguna tocada con mis amigos.
Cosas varias No es que odie la vida, ni hay algo preciso que me hace odiarla, aunque detesto las mentiras; y que mi país esté hundido,no sabemos para dónde va esto, no sabemos a qué queremos llegar, tenemos la intención de cambiar algo, y me parece que lo estamos haciendo, al menos acá en México; me gustaría poder llevar esto a otros lugares del mundo, sin embargo no pensamos mucho, nos divertimos tocando y hasta ahora eso es lo más importante
Escena under. Me parece que en México, al menos en DF, están pasando cosas buenísimas, un montón de buenas bandas, cada vez más lugares para presentarse, y cada vez mas ojos en la escena under; algo está hirviendo, vienen cosas padrísimas; solo espero que no venga el diablo y se lo chupe todo....
Estamos con todo en el disco y hay alguna fecha el 7 de junio en la Mil Amores con otros artistas del sello; habrá una en un cine increíble muy pronto y estamos viendo la posibilidá de una gira por México para llegar a Tijuana a algún festival.
mathgenius.co.uk
En Septiembre cumplo dos años de vivir en Londres, Inglaterra. No he ido a un solo festival o concierto o tocada (ni nada parecido) de música pop/indie/rock/etc pero he ido a otras cosas que me gustan... La gente que conozco en México ha de pensar que estoy demente. Todas las semanas hay algo, desde Kings of Leon y Kasabian, Little Boots, The Drums, Marina and the diamonds, Warpaint, etc. hasta tocadas de bandas independientes, como nosotros. Nos han invitado a tocar (a The Mocks) muchas veces en un lugar que se llama MONTO, pero siempre tenemos una barra... Realmente si tenemos una buena excusa, para empezar tendríamos que regresar a tocar como dueto (lo cual creo que le aburría a algunas personas) y 1) mi laptop no funciona bien 2) mi sintetizador se quedo en México y 3) vendimos el bajo. Osea tendríamos que re inventar/ensayar un show con un controlador midi y una computadora con fallas, sin efectos de voz, etc.. Tal vez estoy mal pero no me dan ganas de hacer eso. No estoy diciendo que The Mocks no existirá ya nunca (lo cual no creo que le afectaría a absolutamente nadie) pero por el momento no le veo la forma, tengo el cerebro seco para The Mocks. Estoy concentrada con mi EP de Math Genius, el cual tuve que pausar porque, ah si, también, se nos rompieron los audífonos para componer y no tenemos monitores (bocinas) así es, seguimos pobres. Pero que ni se me ocurra hablar de ganar dinero de la música porque me saltan los ancianos a decirme que lo estoy haciendo por la razón incorrecta. Lo cual me lleva a: OH COME THE FUCK ON, JARVIS COCKER. Para los que no saben (todos) una vez le pregunte a Jarvis (de Pulp) sobre su opinión acerca de los prospectos que pueden tener los “jóvenes” si quieren vivir de la música. Publicaron la pregunta, con respuesta, en el periódico The Guardián, y la respuesta de Jarvis fue algo como “Si quieres vivir de la música lo estas haciendo por las razones incorrectas. En mi época la onda estaba en la música pop, ahora no se. Ya estoy muy viejo” - Literalmente, dijo eso “Ahora no se. Ya estoy muy viejo”. Lo malo de enviar una pregunta a un entrevistador es que una vez que te responden no tienes forma de seguir la conversación y la persona que responde (en este caso Jarvis) tiene la ventaja de la ultima palabra. Ese día que leí la respuesta parte de mi se sintió como una idiota por no formar bien mi pregunta y parte de mi sintió una enorme decepción. Una persona que siempre me “cayo bien” por sus canciones, etc., resulto ser algo condescendiente y grosero (no se si estas son las mejores palabras para ponerlo). Claro que aun lo sigo admirando, pero me gustaría haber podido seguir la conversación y decirle que, primero que nada, no estaba hablando de mi en particular, para empezar no soy aca que tu digas muy joven, para continuar, nunca he hecho la música por dinero (lo cual creo que ha sido obvio para las personas que conocen a The Mocks), simplemente me preguntaba, en su opinión, ¿a que aspira la gente ahora?
El problema es que nuestra referencia siempre es Estados Unidos. En los 50's cuando realmente empezó la industria musical a funcionar, los músicos aspiraban a obtener un contrato con Motown, tourear por EUA en teatros pequeños, etc.. La industria comenzó a generar demasiado dinero en esa época. Claro que si querías un disco tenias que comprar un disco... osea un disco real! Cualquier persona que haya trabajado en la industria musical de EUA en esa época te va a decir con una añoranza y una sonrisa de oreja a oreja, lo hermoso (y depravado) que era. Después los 60's y 70's se pusieron experimentales, cada vez había mas mercadotecnia y cada vez había mas publicaciones para reseñar música, En los 50's estaba NME, A finales de los 60's surgió Rolling Stone, y así empezó la industria moderna de la que todos los que tenemos mas de 20 años nos acordamos, la época de Guns n Roses, Volver al Futuro, Nirvana, Red Hot Chilli Peppers, MTV, Beavis and Butthead, Metallica, Alice in Chains, Matador Records, High Fidelity, Bjork, Sinnead O Connor, Home Alone I y II, El rey león, Criss Cross, Mili Vanilli, Jurassic Park, etc... Aquí fue cuando algo paso... Cuando la gente empezó a notar que entre mas dinero generara el “producto”, mejor - a los niños le gustan los Cheetos, y no sonprecisamente comida gourmet, así mismo Nirvana no es Mozart, High Fidelity no es cine de arte, etc.. Nos gusta la música de fácil consumo, pero a nadie le gustaría comerse solo el polvito naranja de los cheetos, o si? Entonces porque existen New Kids on the block, Nsync, Backstreet Boys, etc.? Pues porque si, si le rascamos a la bolsa para comernos la porquería naranja... Aun así, había un balance, entre Britney Spears y Blind Melon, entre Nsync y Flaming Lips, etc.. Y luego llego el Internet y Audiogalaxy, Napster, Soulseek, y los geeks nos volvimos locos. Derrepente teníamos todos los discos que queríamos y aun así podríamos comprar tostitos con queso y elote afuera de la escuela. Y aun así la industria seguía... y en México se pusieron alternativos y algunos suertudos hicieron algo de dinero, digo arte. Manicomio Records, Zurdok, Control Machete, etc.. Y luego Metallica, digo Lars Ulrich, dijo “que es esto de Internet? Porque nos roban la música, nos vamos a quedar pobres!” y ahí fue donde la farsa de “la piratería esta arruinando la industria musical” empezó y casualmente MTV a programar mas reality shows... y luego youtube... y luego Edgar, la morsa, el dios Eolo... mientras los grupos de cómo Mockinpott, En Ventura, 60 tigres, Bam Bam, Album, Nylon Tiburón, Uvilov, Nasdat, Cuberbil, Los Margaritos, Grupo Chambelán, etc. Estábamos jugando a Austin en el Garage... y luego, balazos, y después 2012. EL FIN LLEGO.
¿Ya no hay nada a que aspirar?... ya no hay contratos grandes, ni tour mundial ni drogas y mujeres semidesnudas. ¿Aun hay quien aspira a eso? Vas al Vive Latino y ya la hiciste? O te haces youtube famous, o twitstar o lo haces por amor al arte, por jugar a Austin (whatever the fuck that means) en tu cuarto, o en el DF, porque ya no hay Garage. Todos los músicos lo hacemos por amor al arte, aun Tom Jones y Britney. La música no es algo que puedas hacer por dinero. Me sigue sonando muy pretencioso y patronizing cuando alguien que básicamente vive de la música te dice que lo estas haciendo por la razón incorrecta. La razón siempre es el amor. El dinero esta ahí de por medio y lo necesitas para comprar cheetos y papel de baño, porque aun no hay una máquina que te deje “piratear” bajar comida y medicina gratis. Y todo mundo quiere vivir de lo que le gusta (y puede) hacer, no? O es el sueno de alguien trabajar 10 horas en invierno en la mina del pueblo y luego regresar a la casa sin calefacción a tocar la guitarra para el deleite de su bebe enfermo, mientras están en la lista de espera del seguro para que le hagan estudios? NO CREO. Si me preguntan a mi, en este momento les diría que no tengo aspiraciones, pero preguntenme mañana o pasado o en 10 años, a ver qué sucede. Pareciera que nosotros no podemos hablar de otra cosa, siempre llegamos a “la piratería” y “la industria musical” y que tiene todo esto que ver con el brit pop? No mucho, pero al menos mencione a Jarvis Cocker.
Frente a la Sala Razzmatazz de Barcelona, a la espera de entrar a ver el concierto de Manic Street Preachers, nos seguimos preguntando qué era o qué es aquello del Britpop, y nos asaltan ciertas dudas: ¿Era (o es) una continuación de la música de los principales grupos británicos de los años sesenta o un movimiento revivalista? ¿Una reacción al grunge? ¿Cómo es posible que tantos grupos y tan diferentes estén bajo una misma etiqueta? ¿Empezó en los noventa? ¿Pulp comenzaron en 1978? ¿Tan influyentes fueron los Smiths? ¿The Manic Street Preachers no son de Gales? ¿Reino Unido? ¿Inglaterra? ¿Gran Bretaña? ¿Cool Britannia? ¿Cool Wales?
Todo esto y más en nuestra mente, mientras con el alma en vilo, abren la puerta del lugar del concierto (cuyo nombre viene de una canción de Pulp) donde el aburrimiento no tiene cabida; hay cinco salas radicalmente distintas, y la más grande, hoy miércoles para ver a Nicky, Sean y James presentando un recopilatorio que, aparentemente, tiene un título insolente: National Treasures – The Complete Singles. Sólo una banda como los Manics puede darse el lujo de titular así un producto sin ser unos prepotentes. Te pueden gustar o no ciertos álbumes de estos galeses (de hecho, muchos, hasta los más exitosos, han levantados las iras de sus fans de siempre) pero es un hecho que los temas que aparecen en este recopilatorio son tesoros, bien brillantes y bien distintos unos de los otros y originales.
La banda se formó en Cardiff en 1986, una ciudad rica en músicos de éxito y de prestigio o de ambos. En sus orígenes como grupo principalmente rock, en su sonido podrían anclarse sin servilismos, gente como The Clash o The Sex Pistols, a diferencia de los demás grupos del llamado Britpop. ¿Y entonces qué hace este artículo aquí? Con canciones como “Slash „n‟ Burn” o “Revol” y letras sobre suicidio, anorexia, abusos, política, consumismo y antiamericanismo (como denuncia, no como ataque) difícilmente podrían haber entrado estos galeses bajo la etiqueta de la que trata este número de Decireves. Sin embargo, los hechos que siguieron a los primeros años de fundación del grupo cambiaron su sonido de manera casi radical. Con una estética post-glam salvaje y con melodías poderosas, rápidas, afiladas y amén de canciones aparentemente inofensivas como el pop-rock de la durísima “Little Baby Nothing”, en sólo dos años y tres álbumes brillantes, los Manics perdieron a su guitarrista y letrista Richey James, desaparecido de la noche a la mañana, sin que se sepa exactamente qué fue de él. Y todo esto, con la responsabilidad de no perder el éxito que habían reafirmado con The Holy Bible. Era el final del grupo y no a la vez.
Bien es cierto que su sonido se hizo más suave, pero no siempre. Más comercial, pero nunca aburrido. Más mass media, pero igual de rebeldes y críticos. La obra maestra que siguió a la desaparición de Edwards,Everything Must Go, dejó a todos boquiabiertos, para bien y para mal. Los Manics se consagraron con esta obra. Tal así fue, que con This is my Truth, Tell me Yours lograron llegar al número uno con el título más largo que jamás llegó a ese puesto: “If You Tolerate This, then Your Children Will be Next”. Título que va más allá de su referencia a la Guerra Civil Española, y que debería estar en boca de todos hoy día; tal es la idiosincrasia de los Manics. Con este álbum, y sin estar entre los primeros grupos que se nombraban a la hora de hacer una lista de los grupos más Britpop, los Manics firmaban el fin de la primera oleada de este movimiento con la inclusión de elementos electrónicos y letras introspectivas, y atmósfera a veces pesimista, al menos en apariencia. Los siguientes álbumes han sido éxito de crítica y ventas, quizá con un bache con Lifeblood, que sin embargo incluye grandísimos himnos como “Let Robeson Sing”, que, por supuesto, está en National Treasures.
Pero el rock no sabe de cifras, ni de las opiniones de otros vendidas como verdades absolutas, así que cuando no basta con escuchar tus álbumes favoritos en casa o en tu local favorito, buena idea es ir a comprobar cómo suena tu banda favorita, aunque haya que atravesar el país entero, como fue el caso. El escenario de Razzmatazz tiene como fondo una cortina, en la que aparece proyectada la chica del recopilatorio que promocionan en esta gira, a los lados, dos árboles de flores birllantes, una foto de la última sesión de Marilyn Monroe, dos banderas de Gales y dos figuras humanas hechas con minúsculos espejos. La banda invade el escenario y tras una mínima presentación y casi a traición, “Motorcycle Emptiness” a la que le sigue “Your Love Alone is not Enough”. El tipo duro que estaba a nuestra izquierda ha pasado de tener cara de pocos amigos a gritar como una damisela y ahora mismo luce una sonrisa angelical. El público les brinda una gran bienvenida, no hay duda. A cada tema que interpretan, van ganando más presencia en el escenario, y sin duda (y no debería ser una sorpresa) son los temas más rápidos, más rockeros, los que el grupo maneja con más soltura si cabe, y así, conectan más con el público, especialmente con “Revol” o “Motown Junk”, y por supuesto “You Love Us”. No sólo más soltura, sino además, la banda salta y se mueve por el escenario corriendo como si nada, en una especie de coreografía no escrita. Está claro que la furia y la rebeldía, no se apaga fácilmente, ni tras veintiséis años de carrera. Los temas más tranquilos nos confirman el sello personalísimo y el poderío vocal de James. El público sigue una a una las letras, que llevan en sí un mensaje universal sin llegar a ser cargante, algo raramente oído en sus grupos coetáneos. La banda se despide con “If You Tolerate This…”, dando gracias a la ciudad por la inspiración en la letra del tema, y también con Richey en el recuerdo. Al salir nos encontramos con la banda, y fueron muy amables, rebosantes de humanidad, como era de esperar; tras sus letras de desesperación, rabia, injusticia y melancolía (no lo olvidemos) está el mensaje utópico de cómo debería ser el mundo, mostrando qué hemos hecho de él. De camino al motel, caminamos por las Ramblas. Esta vez, a propósito.
Por Alvaro Rodriguez Lopez Tw/ @alvarock_rdz
Una pieza en el suelo Las noches acaban, acaba el silencio Una pieza de lo que tú compartes con el viento Lo que sostiene tu mano cuando esperas el alba Me acabo los segundos cayendo en la sombra Bajo el ruido, me robas completo, tan sólo me oigo Cubriendo de sillas vacías este campo de memorias Llenando de hojas secas este bosque de deseos Será una fogata grandiosa Me has robado, completo Esta vez me oculto de las divisiones inútiles Siendo la creencia ciega de que las olas regresarán a casa Recrearán otros mares, me construirán con su espuma Nuevas historias, esto será otro fantasma Que nace ingenuo, de esta combustión lenta #nowplaying: Varias caniones Sunny Day Real Estate
…solo, sola la luz residual de las nubes. Nada en la acera (el viento pasea taciturno), tu paso sobre mi mano quieta. Olores de octubre que tú sólo recreas, el mar, el Sol andino y lejano sobre un sueño de fiebre y espera. La amiga más vieja, la que consigo lleva al silencio, la de la mirada eterna, que al lado está de todo origen, el claroscuro de toda duda y todo vuelo. Muerte, tus labios son de suspiros, duros reclamos de algún lejano, interno ser. Mi dolor se glorifica cuando colisiona contra tus palabras crípticas, contra tus signos presentes en cada pulso de lo bello, en cada principio de la luz. Luz residual, de las nubes, del recuerdo que mis pasos siguen, mientras camino…
Memoria: Memorízate la ruta, que la sombra nos espera a las tres cincuenta y dos. El polvo pardo nos saluda, nos abriga la cara para que no se nos pierda el trazo correcto de la mirada, nos resguarda, en su regazo de silencio. Volaré desde mis entrañas hasta la entrada junto al muro. Reuniré las piezas, ataré los bosquejos y quemaré las ideas mínimas para pintarte en todos los suelos, con el hollín. Me relleno completo de humo, me he vuelto un discurso del ayer, para desaparecer, de nuevo, desaparecer.
Todo lo que se ha ido lo lleva el ardor de mi mano. Sosteniendo los fuegos cansados de arder, que no durarán hasta mañana. No duraré, mudaré, seré mudado, los vidrios retemblan, me sujetan al piso. Y el aliento en el aire. Una langosta violenta que nos borra los rostros, una guerra de plástico, de batallas ciegas en cada calle. Memorízate, memorízate toda, el mapa de tus sonrisas, de tus heridas, memorízate por qué aún vieja, nueva es la vida, por qué el ritmo de las horas lucha por separarnos de un sueño que termina por envolvernos. Memorízate por qué ahora, memoria, eres lo único que escucho. #nowplaying: Street Spirit de Radiohead
Están en el estudio de grabación ensayando nuevos temas, él tiene la labor de crear las letras de las canciones y de ponerle su voz, hace años él era el divertido el que daba de brincos en el escenario y ellos eran sus mejores amigos, en especial el encargado de las guitarras, ahora solo parecen cuatro desconocidos obligados a verse los rostros. Él no quiere estar ahí, acaba de vender millones de discos con uno de sus grupos alterno y ahora todas sus ideas se las imagina en torno a este colectivo. En algún momento, volteo a ver a sus antiguos amigos y los vio de una manera diferente ya no parece ser divertido estar con ellos, ya todo se a convertido en peleas, que si el quiere a Norman Cook como productor, que quiere seguir su vena experimental, que si quiere crear un éxito mundial estilo Gorillaz, que si tienen que ir hasta Marruecos para grabar con músicos de ese país, todos parecen estar en contra de sus ideas. Él solo quiere largarse. Pero ellos siguen siendo sus amigos, lejos quedo la década de los 90´s y sus peleas con Oasis creyéndose los reyes del mundo, lejos quedo ese odio hacia la música hecha en Estados Unidos a principios de esa década. Aun recuerda los momentos de diversión con Parklife y ser un Rockstar en su país, todo era fiesta. Su enganche con las drogas y su vuelta de tuerca al darle la espalda a la corriente musical que él había creado, hasta parece que fue ayer el momento en que escribió Song 2 y le dijo a su compinche Coxon “hazla sonar tan Grunge como tu puedas” y si, lo hizo. Para el disco 13 él ya no estaba en el grupo, él estaba en todos sus proyectos alternos, ya solo iba al estudio a ponerle voz a todas las ideas que había en el aire. Era cosa de tiempo para que todo estallara, y así fue. Y regresamos a la preparación de este disco que están ensayando, el propuso el nombre de Think Tank, pensando en un tanque que escupiera ideas, pero en este caso las ideas seguían sin fluir. Fue así hasta que su rival de peleas, su antiguo amigo prefirió irse y abandono el barco, el grupo que él fundo lo abandono sin decir adiós, sin ser despedido. Ahora sin su contrapeso todo el deber del disco, desde las ideas hasta las guitarras eran su deber. Así fue como él vivió la desintegración de Blur, eso fue en el año de 2003. Y su nombre es Damon Albarn.
“This is a ballad for the good times and all the dignity we had” Año 2003 Momento: grabación del disco Think Tank
Sus ideas son vagas, él quiere estar grabando otro tipo de disco lejos de todas estas ganas de convertirse en algo que la industria musical pueda arrastrar, sus ideas son mas alejadas a lo de hoy él quiere basarse en la música y nada mas que en eso, lleva años tocando la guitarra y ha ido madurando en el uso de esta. Lleva conociendo a sus compañeros toda la vida y ha pasado muchos momentos con ellos, pero aun así no sabe porque sigue ahí. Esa voz interna sigue gritándole que se largue que el no es como ellos, que no pertenece a toda esa farándula rockera, no quiere hacer giras extensas ni tener que dar entrevistas por todos lados, esos tiempos ya pasaron para él hace mucho tiempo y todo ese tormento lo fue callando con alcohol, desde la primera gira por Estados Unidos, pero exploto con la fama de su tercer disco Parklife, muchas fiestas y mucho alcohol, era imposible decirle que No. Ahí empezó el derrumbe, ahí empezó su caída y parecía que nadie lo podía detener. Él nunca deseo ser el foco de atención, es demasiado inseguro como para ser la imagen de un grupo, no cabía duda que ese papel le quedaba perfecto a su mejor amigo, él solo quería ser creativo y explotar todas las posibilidades que había en su instrumento y fue en Blur (el disco) cuando lo hizo, produjo y dio la mayoría de las ideas para ese disco, hasta se atrevió a cantar en un tema. Para el siguiente disco, su mejor amigo no estaba ahí y fue el momento de tomar el control en la grabación. Fue como darle toda la libertad que él necesitaba y lo aprovecho totalmente. En este se atrevió de nuevo a cantar y fue grande su sorpresa cuando este tema fue elegido como sencillo del álbum. El rompimiento con sus amigos era cada vez más evidente, él ya estaba más alejado a ellos y su amigo iba en sentido opuesto al de él. Ya estaban llegando a los 30 y la fiesta había terminado, era tiempo de un descanso y fue lo que hicieron. Durante su “descanso” él siguió editando discos como solista, todas las ideas que tenía guardadas fueron saliendo en estos discos, sus aspiraciones eran modestas. Cuando sus compañeros se reunieron para editar el nuevo disco, la distancia entre su mejor amigo y las suyas eran diametralmente opuestas y durante la grabación de este se fueron haciendo mas grandes, las ganas de ser famoso él no la compartía, él quería regresar a las bases a lo básico, el quería guitarra, bajo, batería y voz, quería hacer ruido, mucho ruido. Fue ese momento en el que la voz en su interior gritaba que se fuera y fue lo que hizo. Fue así como dejo a sus tres mejores amigos y al grupo que el fundo, su nombre es Graham Coxon.
Lado B (lur) La última canción de su último disco Think Tank, es la única que esta firmada por los cuatro miembros originales del grupo Coxon, Albarn, James y Rowntree. Después del adiós de Coxon nada volvió a ser igual, se dejo al grupo en un limbo del cual apenas en el 2009 pudo regresar en forma de concierto y ahora en el 2012 esperamos su regreso en forma de nuevo material discográfico. Pero la historia de Blur es la historia de una banda que pese haber empezado en el auge del movimiento Grunge Americano, prefirió ser fiel a su nacionalidad inglesa y baso su música en guitarras rítmicas y melódicas para crear una música pop agradable. Su primer trilogía hecha por los discos Modern Life is Rubbish, Parklife y The Great Escape fue el indicador perfecto del movimiento llamado Britpop, encabezados por Blur, Oasis, Supergrass, Pulp y muchos mas. En ellos dibujan la cotidianidad de una sociedad que vivía a finales del milenio con sus defectos, adicciones, diversiones, diversidades, todo esto hecho canciones acompañadas de una música que básicamente estaba hecha por guitarras acústicas, guitarras eléctricas, bajos, sintetizadores y baterías sutiles. El grunge había muerto, la depresión y el nihilismo que ellos traían había quedado atrás, ahora era tiempo de festejar se aproximaban el fin del milenio. Pero fue Blur y Pulp los que le pusieron fin a este genero, Pulp lo realizo con el disco This is Hardcore y Blur lo hizo con su disco homónimo, el grupo se había dado cuenta que la diversión también traía consecuencias y después de una buena fiesta viene la cruda realidad, viene ese vacio y fue así que se fueron a Islandia a grabarlo y crearon la música mas fúnebre que pudieron crear (Death Of The Party) y trajeron las guitarras con sonido de taladro para crear un disco lejano a su Britpop y acercarse mas a la música alternativa / indie de los Estados Unidos.
El disco que siguió fue llamado 13, como su estudio de grabación. El disco esta hecho por pedazos que fueron grabando por separado, todas las ideas que tenían grabadas se le fueron entregadas al productor William Orbit, este las fue uniendo como rompecabezas y fue creado el disco que parece ser un Tour de guitarras mas guitarras, solo la inicial Tender con su sonido góspel y la muy recordada Coffee And Tv (mas por su video) son las que brindan un respiro a todo esto. Dejen recomendar un tema que quedo fuera del disco pero es una genialidad llamada Black Book. Para acabar con esta trilogía de Experimentación por la que paso el grupo, fue creado Think Tank. Como ya se dijo al principio en este solo colaboro Coxon con un tema, todo los demás temas fueron comandados totalmente por Albarn esta vez la experimentación fue dirigida a lo exótico que puede ser tocar con una orquesta originaria de Marruecos y el tema Jets que parece un jam session de 7 minutos. Aunque a mi parecer debieron de seguir el tipo de melancolía con la que cerraron 13 en el tema No Distance Left To Run y reflejada precisamente en la ultima canción de Think Tank el tema Battery In Your Leg. En el 2009 todo fue dicho y los amigos volvieron a reunirse para poder tocar juntos. Blur volvió con sus cuatro (y únicos) integrantes y tocaron en varios conciertos festejando los 20 años de su formación. Ahora en el 2012 están fuertes los rumores de que están grabando un nuevo material esperemos y este salga este año. La pregunta que viene a mi mente es ¿Qué idea traerá para este disco? Después de toda la fama adquirida por Albarn en gorillaz y todo lo guitarrero que a sido Coxon en su carrera de solista. Blur ha vuelto y es momento de festejar.
En la recopilación perfecta que se podría hacer de temas emblemáticos del Brit Pop, hay un grupo que injustamente se puede dejar atrás. Tras nueve años tocando, tres álbumes, y ningún fracaso digno de mención, la banda se separó. No era de extrañar, en realidad. Lo improbable de la idiosincrasia de Mansun sólo podía presagiar lo peor, y esperar lo inesperado. La banda se formó en Chester a principios de los años noventa con Paul Draper como líder indiscutible, a la voz principal, guitarra y compositor de la inmensa mayoría de los temas, y rodeado de una banda de una puntería sónica casi matemática. Su primer sencillo, “Take It Easy, Chicken”, con su extravagante intro, nos presentaba un riff de guitarra simple, directo y original, y la voz de Draper como un atisbo de lo que llegaría a ser. “Egg Shaped Fred” y su enigmática atmósfera hacía presagiar que con su primer álbum llegarían al número uno de ventas en Reino Unido, sin que ello se reflejara en ningún superventas de sus singles, como si fuera un grupo de rock progresivo. El sonido Mansun es difícil de describir. Echar un vistazo a sus influencias sólo puede complicar el asunto aún más; Duran Duran, ABC, Tears For Fears, Talk Talk, David Bowie y, según Draper, sobre todo Prince y John Lennon. Todo esto les hizo distanciarse del pop de flequillo del momento, dejando una evidencia escrita en forma de sonido: Mansun son diferentes.
Es sintomático que The Attack of the Grey Lantern arrebatara el número uno a los consagrados Blur con su homónimo álbum de 1997, y sólo fuera superado por aquel monstruo de la maquinaria comercial llamado Spice Girls y su primer larga duración. Esto reflejaba las carencias de Mansun; ni tenían el favor del público ganado ni comulgaban con la maquinaria comercial. Los violines a lo James Bond que enmarcan el álbum alojan un trabajo conceptual truncado acerca del superhéroe Grey Lantern, y sus encuentros con un elenco de extraños personajes en un pueblo ficticio de Inglaterra. Once temas mágicos, oscuros, brillantes de un magnetismo fascinante, con una “única canción de amor de Mansun” que no lo es, un tema oculto, metafísica, travestismo, impuestos, paisajes y en definitiva un brillantísimo debut que aún no tiene su lugar merecido en la música.
A The Attack le siguió la evolución de éste, en forma de álbum conceptual, pero sólo en el sentido formal; Este nuevo trabajo, Six, contiene un tema "Witness to a Murder (Part Two)" divide el trabajo en dos partes, una obra que, al compararla con The Attack, si decimos de éste era un campo abierto, Six es un laberinto con temas largos y con minitemas, difícil de apreciar a la primera, pero satisfactorio y brillante, no exento de canciones fáciles al oído, como “Legacy”, cuyo videoclip hizo a los más suspicaces prever lo imprevisible. Six alcanzó el número… seis en las listas de ventas, y los puso aún más lejos del mundo del Brit Pop.
Su siguiente trabajo, Little Kix supuso un bienvenido retroceso a The Attack. Grabado en el barco de David Gilmour, estudio de grabación de The Division Bell de Pink Floyd, nos devuelve a unos Mansun más asequibles, con grandes melodías épicas como “Soundtrack 4 2 Lovers”, que hubiera sido un perfecto principio del disco, o impagables riffs electrónicos como el de “I Can Only Disappoint You”. Este retroceso sería el culpable de las tibias palabras de la crítica, también ensombrecido, quizá, por sus dos primeros trabajos. Sin embardo Little Kix llegó al número doce de las listas, seis puestos más abajo que Six. El álbum acaba de una manera preocupante; su último tema se llama “Goodbye”, y termina de la manera más abrupta posible. Tras un amago repleto de rumores de grabaciones para un nuevo álbum aquí y allá, la historia de la banda llega a su fin; para buscar un sonido más comercial Paul Draper fue desposeído de cualquier poder en la producción de Little Kix. Esto, añadidito a diferencias personales dentro de la banda, hicieron que 2001 fuera el año del final de Mansun, sin ni un solo atisbo de su vuelta. Los fans se llevaron una gran alegría con Kleptomania, un fascinante vistazo en formato de triple CD con temás inéditos, rarezas, caras B y temas que iban a formar parte del que iba a ser su siguiente trabajo: Mansun. El recopilatorio crea una atmósfera de álbum clásico de la banda, combinando el epicismo casi etéreo de las canciones y la versatilidad de la voz de Draper. No era de extrañar que su reverso, Legacy: Best Of (2006), recogiera brillantemente el lado más asequible de un grupo cuya historia, como la de tantos otros, se cortó demasiado pronto, y cuyo legado dejó canciones en terrenos comunes a aquello tan dinámico y divertido, como fue el Brit Pop, canciones de una fuerza arrolladora que rozaban el rock progresivo de alguna manera indeterminada y poderosa, y que ganan tremendamente más cuando tu equipo de sonido se acerca al máximo de volumen.
En el segundo y última disco de The Stone Roses, cuyo modesto título fue Second Coming (1994), pocos pudieron ver el excelente álbum que es. El tiempo dio la razón a este trabajo que contiene temas grandiosos como “Love Spreads”, “Begging You” o “Ten Storey Love Song”, pero ya era tarde. La banda se separó bajo la etiqueta de diferencias musicales y varios escándalos ya asentados en el mundo de la música. Era el momento para John Squire de mirar de frente hacia esa otra tendencia a la que ayudó a crear. Cuenta la leyenda, que nada más dejar The Stone Roses, John Squire (guitarrista y cincuenta por ciento junto a Ian Brown de la autoría de las canciones) se golpeó en la cabeza con una escultura de un caballito de mar. No tardó en formar The Seahorses. La unión de uno de los guitarristas más emblemáticos de los noventa y la voz de un cantante casi principiante, Chris Helme, parecía una mezcla arriesgada, pero digna de intentar. Era como unir un poderoso solo de guitarra de Led Zeppelin a una voz de folk y con influencias pop. Para rematar, Tony Visconti a la producción, veterano de trabajar cruciales en el mundo de la música con productor de T. Rex, David Bowie, Thin Lizzy, Wings…
La expectación era grande debido a que la esperanza de revivir la leyenda de los Stone Roses era algo inevitable en lo que pensar. Do It Yourself (1996), contrariamente a lo que se piensa, fue un éxito en ventas; llegó el ocho en las listas de EEUU, y al dos en Reino Unido, siendo el podio arrebatado por Gary Barlow (de Take That) con su debut Open Road. La crítica y los seguidores de Squire se enzarzaban en discusiones infinitas, mientras los que apenas si conocían a los Stone Roses recibían un brillantísimo álbum de pop lleno de melodías pegadizas y letras divertidas y surreales. Clásico o no, Do it Yourself está repleto de grandes canciones. “I Want You to Know” engancha desde el principio, e impresiona con su apoteósico final que incluye a Tony Visconti tocando el Theremin. “Love is The Law” fue su primer single. El video musical nos traía de nuevo a un Squire sin rostro, escondido bajo su flequillo, y a Helme cantando sin mirar a la cámara directamente, mirando al cielo. Ésta fue la primera imagen que vimos en la televisión del nuevo invento de Squire, y si bien la frescura de la melodía de este tema sorprendió, el largo solo de guitarra que aparece en la versión del álbum dejaba bien claro la distancia entre el ex-Stone Roses y la mayoría de los grupos emergentes del momento. “Blinded by the Sun” con su videoclip de astronautas despistaba, y nos presentaba un tema tranquilo en la línea (pero no igual) que “Love Me and Leave Me”, que aunque adolece de cierto servilismo a la letra “God” de John Lennon („cortesía‟ de Liam Gallagher), su melodía debería de haber hecho de ella un clásico. The Seahorses consiguieron meter dos sencillos en el top 10, y hacer de teloneros de, ni más ni menos, que de U2, The Rolling Stones y, paradójicamente, Oasis, grupo al que Squire con The Stone Roses dieron su inspiración, si no más marcada, la más distintiva.
Así era como The Seahorses iban a formar parte del olimpo de Manchester, junto a tantos y tantos que la ciudad ha dado. La siguiente entrada en formato sencillo, “You Can Talk to Me”, mantuvo el buen sabor de boca que dejó Do It Yourself. Todo hacía esperar una segunda entrega que no decepcionaría. Se grabaron hasta diez demos, muchas de ellas bien avanzadas. No obstante, las diferencias entre cantante y guitarrista en términos compositivos (quizá la clave del éxito de su sonido), provocó la separación del grupo. Mismo caso que con The Stone Roses, al menos oficialmente. Estas demos, de tempo más lento, exceptuando quizá “Tombraid” se acercan (aunque no demasiado) a Do it Yourself, pero con un sonido más duro. Los temas que se llegaron a grabar de este segundo disco (que se iba a titular Minus Blue o Motorcade) forman un conjunto del que es difícil afirmar si hubiera superado a su anterior. Lo que sí queda claro es que no incluye el tipo de tema optimista, dinámico y divertido, como “Happiness is Eggshaped”, posible quintaesencia de una canción clásica de lo que venimos llamando Brit Pop. Como muchos otros grupos de esta época, se fueron antes de tiempo, dejando a Helme todavía en ciernes de hacerse un nombre en el mundo de la música, y a Squire a un mes escaso de empezar la gira de reunión de los Stone Roses… y en la mente de más de uno, la duda de qué hubiera sido el mundo con más entregas de The Seahorses.
Por Luis Alberto González @decireves
Durante mucho tiempo fueron la banda independiente por excelencia en Monterrey (al margen de otras mascomercialonas) , partícipes de los sonidos de un segundo movimiento mas enclavado en el indie "under" regio , pioneros en el shareo de su música a través de la internet, experimentales a mas no poder pero con un encanto pop que ya quisieran muchos grupos de los llamados de las "grandes ligas", con discos del tamaño de Eureka Son, Microbricolages, Cancer Baby (todos disponibles en la netlabel www.lamusicaesgratis.co m) y su incursión en terrenos anglosajones con la disquera ARRCO que tiene en sus manos el último material de la agrupación (All Stars ARRCO 2012) aquí diez detalles de Bul sobre el fin de Álbum, no lloren.
08.-Y que pasó con AARCO? no se interesaron? 08. ARRCO es una disquera independiente de EUA que se maneja de una manera muy similar a como manejamos nosotros nuestros netlabels en mexico. En los ultimos años han sacado varios discos interesantes, pero a partir de nosotros, tuvieron una reinfraestructuración, y dejaron de sacar discos físicos, por lo tanto nuestro disco salió solo en digital, lo cual lo hace menos atractivo a gente que no nos conoce. Ellos enviaron elpresskit a las revistas musicales, sitios como Pitchfork, etc, pero o nadie lo escucho o a nadie le intereso.
10.-Obviamente guardando las diferencias veo su historia igual a la de Velvet Underground, crees que en el futuro Album sea reconocido en su justa dimension? 10. Es algo que dudo mucho, pero definitivamente era el tipo de "perfil" con el cual nos hubiera gustado ser recordados. Nunca quisimos ser U2, siempre le tiramos a Sonic Youth, pero con tan solo 7 años activos, nos quedamos cortos.
01.-Porqué se acaba Album? Se acaba porque ya no tiene mucho sentido para nosotros seguir intentando estar unidos. La palabra clave aqui es "intentando". Por otra parte, desde 2007 que la gente dejo de poner atención en lo que hacíamos, o representábamos (excepto Beam y Decireves). Yo creo que al ser una banda que se reinventaba constantemente, terminamos alienando a mucha gente. Si notas todas esas razones son parte de lo que hacia a Album algo diferente... especial. Pero eso mismo fue lo que termino separándonos al final. 09.-Alguna vez los programaron en la radio? 09. Si. Pasaron rolas en radios de canada, eua (hasta en morning Becomes eclectic de KCRW) , rusia, serbia y montenegro, inglaterra, alemania, argentina, brazil, españa, francia, australia, luxemburgo, y muchos otros paises. Incluyendo Mexico, y hasta por telehit salieron un par de videos.
06.-Que dicen los miembros de Álbum, están tristes o de plano querian mandar a la chingada el proyecto? 06. Estoy triste... no podría hablar por los demás en este aspecto, pero definitivamente es algo que les afecta, ya que la banda era una extensión de nuestra amistad.
02.-Mas trabajo de estudio o cero ganas de promoción de sus discos? 02. La idea de Album era llegar a el punto donde solo producíamos y ya no tocábamos. Pero en cierto momento el hecho de tocar en vivo se volvió algo que ya no queriamos hacer, y todavía no habiamos llegado al punto donde podríamos subsistir sin presentarnos en vivo. Entonces intentamos mantener viva la otra parte, pero 2 andan en mty y 2 en df. Entonces cuando nos juntábamos a grabar habia problemas de logistica, entre otros. 05.-Sigue Lamusicaesgratis.com? 05. Sigue y seguirá. Al igual que Delhotel Records.
07.-Le vas a dar kaput a Los RE#, Zozaya, FHOTTW ?? 07. Los Re# murio hace un mes o dos. Por razones similares. Los demas proyectos siguen activos, y hay nuevos en los que ando trabajando.
04.-Te rapta un extraterrestre y te dice "llévate un disco chingon de tu banda" cual escoges y porqué? 04. Microbricolages. Es uno de esos discos en los cuales descubres cosas nuevas cada vez que lo escuchas. Tiene un chingo de detalles muy clavados, y es muy divertido y variado.
03.-Cinco cosas buenas de Álbum y cinco cosas malas. 03. Lo bueno: Eureka Sön, Microbricolages, VSMTY, Cancer Baby, All-Stars. Lo malo: Tardábamos demasiado en conectar. Los últimos 2 toquines en Monterrey. La mezcla de audio sonaba bien solo 50% de las veces. No poder hacer un toquín de despedida.
Una de las mejores – o peores – exportaciones de Reino Unido para el mundo es el pop, o britpop, como se le ha etiquetado. Quienes crecimos en los noventas recordamos esa épica batalla mediática entre Blur y Oasis. Aún no sabemos quién ganó, pero muchos tampoco supieron que los chicos no estaban solos. Hubo muchísimas bandas más allá de los dos gigantes y amigos-enemigos como Suede, Pulp o Elastica.
De entre los pioneros del indie, también tenían que haber salido los pioneros
del britpop:
Cast, banda fundada por John Power, antiguo miembro de
The La's. A pesar de las pesadas credenciales de Power, no consiguieron disquera hasta 1995, cuando el movimiento estaba en su apogeo. Una vez que salió su álbum All Change, aparecieron hasta en Top of the Pops, donde Jo Whiley los describió como “simplemente inconformistas”. En un tiempo en el que el acento no-londinense se escondía con vergüenza, Power no tenía miedo de cantar con una pronunciación scouser tan marcada que hacía que los Beatles sonaran como Michael Caine. Eran también aficionados a las palabras compuestas, con nombres de canciones como “Walkaway”, “Sandstorm” y “Finetime”. Después de disolverse al principio del milenio, volvieron hace un par de años y continúan de gira.
Ocean Colour Scene
son otros que siguen
vigentes, aunque sin hiatos indeterminados de por medio. El conjunto de Birmingham surgió de las cenizas de los grupos locales The Boys y Fanatics. Cuando su disquera independiente fue absorbida por Phonogram, su disco debut fue remezclado sin su autorización para que sonara más Madchester, una escena en la que OCS no estaba ni quería estar involucrada. Endeudados y sin distribuidores, siguieron luchando para darse a escuchar, y lograron abrirle a señorones como Paul Weller y – sí, ellos – Oasis, por invitación de Noel Gallagher. Así llamaron la atención de MCA Records, con quienes sacaron el cachondísimo Moseley Shoals con el que seguro muchos preparatorianos británicos de hoy fueron concebidos. Desde ahí no han parado; y aunque ya no estén en las listas de popularidad del momento, siguen presentándose con boletos agotados y teniendo que abrir nuevas fechas.11
Otros que también le entran al nihilismo y a las voluptuosidades son
Shed Seven. Con
fuertes temas sobre amor, sexo, poligamia y obsesión, estuvieron presentes en los medios masivos. A diferencia de OCS, fueron vilipendiados por Noel, pero este rechazo poco tuvo que ver con su relativo éxito. Cuatro sencillos salieron de Change Giver, sobresaliendo la intensa “Mark” y la arquetípica “Speakeasy”. Alabados por Melody Maker, NME, y la publicación francesa Les Inrockuptibles, estuvieron en festivales del calibre de Glastonbury y Reading. Se desintegraron en el 2003, pero tuvieron gira de reencuentro cuatro años más tarde. Entre tocadas esporádicas, el vocalista Rick Witter se desempeña como DJ en clubs independientes del centro del país.
Dodgy
llegó a abrir presentaciones de esta banda, pero son importantes por su propia cuenta. El trío había transformado su cochera en Londres en un estudio de grabación, tenía renombre en la escena local bajo el nombre de Purple, y uno de sus integrantes temporales pasó a formar parte de Jesus and Mary Chain. Ya con nuevo nombre y con una alineación más o menos estable, The Dodgy Album fue producido por Ian Broudie de The Lightning Seeds, y vio la luz del día en 1993. En el arte de cada uno de sus discos, revelaban fragmentos de su ideología dodgy de amor y paz. Se involucraron en campañas sociopolíticas, y fueron el segundo grupo británico en presentarse en el Sarajevo de la postguerra – los primeros fueron los punkrockeros China Drum. Tras un par de rupturas y regresos, hoy en día siguen presentes aunque sea en el Festival del Ajo. Sí existe y sí estuvieron ahí. No lo estoy inventando.
Reef
Mientras la canción más popular de Dodgy fue “Good Enough”, la de fue “Place Your Hands”. Los creadores de esta pegajosa llamarada atascaron las señales radiales por ahí del ‟97, y la sedosa cabellera de Gary Stringer sólo competía contra la de Taylor Hanson. Varios de los aquí enlistados han tocado en Glastonbury, pero Reef son de Glastonbury. Antes de este éxito, ya tenían una sólida carrera independiente, y habían sido teloneros de experimentados como los Rolling Stones.
The Bluetones
eran de la misma área
londinense de Dodgy, y fueron tan grandes en Japón que el video de “4-Day Weekend” fue una finísima animación de 4 C, casa nipona que luego participó en Animatrix. El grupo fue un trancazo desde su primer álbum, y continuó sin parar durante diecisiete años. Si no tenían LP a la vista, sacaban un sencillo independiente; pero siempre tenían que hacer algo. Apenas en octubre dejaron de existir, tras una gira de despedida que terminó en Osaka.
Las chicas no se quedaban atrás, y no tenían que ser novias de Damon Albarn para darse a escuchar. ¿Recuerdan ese maravilloso cover de “Atomic” de Blondie en la banda sonora de Trainspotting? Lo tocaba
Sleeper, y no era lo único que
formaba parte de su repertorio. El conjunto encabezado por Louise Wener ya había estado en cuanto programa y festival hubiera, con temas de su propia autoría, y probando lo bueno y lo malo de la escena musical. Wener, ahora escritora y madre de familia, es autora de la autobiografía Different for Girls, donde nos da una idea de su experiencia como chica del britpop.
Sonya Madan tenía prohibido escuchar rock, y no fue a tocadas hasta que estaba en la universidad. Ya mayor, conoció a Glenn Johansson y se hicieron compañeros sentimentales y musicales. Junto a más compañeros, entre ellos la guitarrista Debbie Smith, formó
Echobelly. Tenían hambre de aventuras y una curiosidad por la vida y la libertad en todas sus manifestaciones. Fue de eso que se trataba el “Great Things”, quizás un himno de la generación de aquel entonces, antecediendo por meses al “Wonderwall” de los Gallagher.
Bien se decía en Grease que un chupetón de
Kenickie
era
como una tarjeta Hallmark. Lo mismo aplica para el grupo Kenickie, cuya marca en la isla fue tan profunda que Lauren Laverne, su núbil lideresa, sigue siendo un nombre conocido para la comunidad británica, ahora como conductora y locutora de televisión y radio.
Otra exvocalista del britpop, quizás más acreditada alrededor del mundo, es Sophie Ellis-Bextor. Ella comenzó su carrera como vocalista de
Theaudience, un coqueto colectivo que se
acercaba más al sonido de Saint Etienne que al básico estilo de otros en este artículo. Ellis-Bextor parecía más top model, y Melody Maker la nombró la persona más sexy del rock. No obstante, igual había quien prefería el aspecto de chica común y corriente de Laverene y Wener.
Pero basta de hablar de superficialidades. Si no catalogamos el aspecto de los vocalistas masculinos – todos obvios descendientes de primates -, tampoco cataloguemos el de las voces femeninas. El movimiento se extendió hasta finales de los 90s y principios del nuevo milenio, mucho más suavizado que antes. La Wikipedia gusta de llamar „post-Britpop‟ a todo lo que pasó después de la edad de oro. El espíritu optimista y el ímpetu de la juventud fueron reemplazados por nostalgia y reflexión de quienes se preguntaban si les llovía encima porque mintieron cuando tenían diecisiete años.
Rialto
fue un ejemplo del fuerte cambio en
cuanto a tendencias visuales y auditivas en el pop británico. A diferencia de los simios fachosos de mediados de los 90s, sus integrantes eran apuestos y usaban prendas sobrias y elegantes. Los videos de sus sencillos más populares, “Monday Morning 5.19” y “Untouchable”, se situaban en escenarios tan estilizados como su sonido, caracterizado por dos cristalinas baterías. Eran nostálgicos y más inclinados al ayer que sus antecesores, aquellos alegres hedonistas que creían en los cambios políticos y sociales y que aún celebraban la partida de Thatcher.
Fueron famosos a mediados de la década pasada gracias a la lacrimógena “Gravity”,
Embrace
pero la historia de se remonta a años atrás. Por el mismo tiempo que The Verve sacaba su icónico Urban Hymns, estos chicos de Yorkshire debutaban con The Good Will Out, cuyas canciones han sido utilizadas para montajes futboleros en la televisión. “Now You‟re Nobody” musicalizó un comercial de Nike que fue transmitido al acabar la Copa Mundial de Francia 1998, y la apta “My Weakness is None of Your Business” sirvió cuando Irlanda fue eliminada de Corea/Japón 2002. Entre los pocos que no ofrecían chicos guapos con voces impecables ni baladas con piano, estaban los galeses de Terris. Su sonido hacía más eco a conjuntos como los ya mencionados Ocean Colour Scene, y Gavin Goodwin destacaba con sus aguardentosos alaridos. NME los puso en portada en enero del 2000, y los condecoró como “la esperanza más brillante” de la música en aquel momento; y tuvieron una exitosa gira en la que les abrieron unos tales Coldplay. El NME debió haber tenido cuidado al llamarlos “los Joy Division del siglo 21”, porque se extinguieron tan rápido como aquellos gigantes de Macclesfield. Descuiden: Goodwin no siguió los pasos de Ian Curtis. Ahora vive en Cardiff, donde hace su doctorado.
En Escocia, al mismo tiempo que el britpop estaba en su punto, los integrantes de
Travis
preferían material del estilo de Joni Mitchell; y aunque Noel Gallagher los hubiera seleccionado para abrir conciertos de su banda, no explotaron mundialmente hasta 1999, cuando salió The Man Who, producido por Nigel Godrich – mejor conocido como “el sexto integrante de Radiohead”. Fueron gigantescos incluso en Estados Unidos, previamente inmune a los encantos de la música británica noventera que no fuera Spice Girls. Con un estilo más clásico y acústico, Travis abrió el camino a colegas como Starsailor, Keane y Coldplay. Después de aquí, todo acabó. De aquel movimiento original, sólo quedan los retazos, las reuniones y los recuerdos. ¿Habrá acaso una nueva ola del britpop tal y como lo conocíamos? Tarde o temprano todo se recicla, así que es cuestión de paciencia.
Entrevistó: Pipa Laulaula.tumblr.com 1-Quién es Juan Oviedo? Nací a principios de los 80 s en Monterrey. En la década de los 90's incursioné una gran cantidad de deportes, pero el basquetbol, el street roller y el skateboarding fueron los que en verdad me engancharon. En la primera década del siglo XXI entré como "cantante" a mi primer banda de rock (Jolly Rancher, después Holyday), compré mi primer guitarra eléctrica en trescientos pesos y después formé parte de grupos como Infested y Glitter Beat, entre otros. También estudié algunos semestres en la Facultad de Artes Visuales, Colegio Americano de Fotografía Ansel Adams y otros más en la Escuela Normal Superior. A finales de esta década comencé a trabajar independiente y editor de video en fiestas y desfiles de moda y al entrar a la agencia de mi hermana Gisela (GG modelos) es cuando comienzo a tomar mis primeros retratos de moda. Desde mis inicios en la foto he documentado toda clase de fiestas, tocadas viajes con amigos y situaciones que se viven día a día, hasta la fecha. Actualmente toco el bajo en la banda de punk Tercer Mundo.
2- Cómo empezó el amor a la fotografía? Al darme cuenta que la foto era un vehículo para explorar mi creatividad. Creo que influyó que mi primer cámara profesional estuviera averiada del exposímetro. Las primeras fotos que tomé con ella obviamente salieron barridas y sobre expuestas, pero seguí experimentando con la velocidad de obturación y la apertura del diafragma hasta que obtuve mejores resultados.
4- Cuánto tiempo al día le dedicas? Varía mucho, hay veces que tengo mucho trabajo y aparte de tomar las fotos le dedico mayor tiempo a la post producción y otras veces que el trabajo disminuye y pueden pasar días, incluso semanas sin tomar una sola foto. Además que ocupo parte de mi tiempo en hacer otras cosas para lograr un balance.
3- A qué fué lo primero que le empezaste a tomar fotos? Recuerdo que me despertaba muy temprano e incluso a veces no dormía para tomarle fotos al amanecer. Gradualmente fuí incluyendo gente en mis fotos, captaba a mis amigos en sus patinetas y a mi familia en sus mejores momentos.
5- Tu satisfacción día a día sería? Ser una persona proactiva y no perder tanto tiempo en cosas que no me llevan a nada. 6- Cuál es tu técnica favorita? NO tengo técnica favorita. Me gusta experimentar y obtener distintos resultados. Por lo general trabajo la fotografía digital pero estoy abierto a utilizar cualquier formato, estilo o técnica.
7- Cómo describirías tu trabajo? Espontáneo, honesto, desenfadado, crítico e irreverente. 8- Qué es lo que más disfrutas de lo que haces? La libertad de poder hacer las cosas a mi manera. Es genial cuando álguien te dice: "confío en tí" y te deja trabajar libremente en su proyecto. también el conectarme de cierta forma con las personas que retrato (aunque muchas veces no las conosca o no hablemos el mismo idioma), contar con imágenes lo que no puedo con palabras y documentar lo que vivo día a día.
9- Cómo vez el futuro de nuestro país? Creo que cada vez hay más interés de parte de los jovenes en cuestiones realmente importantes. Ojalá pronto dejaramos de ser esa sociedad dominada y dormida que se conforma con lo que le pongas en frente. Lo principal es no claudicar y mantenerse real con uno mismo.
10- Dónde podemos ponernos en contacto contigo? mail: jones_oviedo@hotmail.com , twitter: oviedoretarded face: alicantephoto blog: alicantephoto.blogspot.com 11- Tienes alguna tienda en línea? No tengo, pero pueden ver mi trabajo en mi face, en el blog o en http://www.juanoviedo.daportfolio.com/ y http://juanoviedophoto.daportfolio.com/
Soy una “artista multidisciplinada“ y autodidacta de la Ciudad de México. Me conocen en mi casa. Lo que más hago son ilustraciones en blanco y negro.
Entrevistó: Pipa Laulaula.tumblr.com
¿Quién es Max Ammo? Yo sólo quiero ser Max, ese nombre es un mal chiste por Call of Duty.
¿Como empezó el amor a esta profesión? He dibujado desde siempre, pero empecé hace tres-cuatro años como tal. Desde pequeña quise hacer diseño de modas, luego decidí que quería estudiar animación. Después me dí cuenta que la ilustración era lo mío. Pero todo empezó en un lugar llamado Río 55, me inspiró a hacer cosas... El lugar y la gente. Quiero agradecer también a todos los libros de mi infancia.00
Que fue lo primero que empezaste a ilustrar Mujeres atormentadas para una serie que hice llamada “Tales of Mundane Depression and other Negative Emotions”, la vieron mi mamá y seguramente sus amigos de Facebook. Ahora que lo pienso fué la época dónde descubrí que el humor negro, la depresión (Veáse “It's Kind of a Funny Story” ) y yo podíamos ser amigos sin tomarnos en serio.
¿Cuánto tiempo al día le dedicas? Dibujo siempre que no estoy haciendo algo, y también cuando debería de estar haciendo algo. Yo diría que unas 5 horas como media. Tu satisfacion mas grande dia a dia seria ? Encontrar cereal bueno en la alacena... y leche. Saber que puedo estancarme un rato en un estilo, pero que puedo ir más allá después. Y que tengo un cigarro para fumar en la noche. ¿Cuál es tu técnica favorita ? Más que técnica, lo que sea en blanco y negro. Como lo describiría Rudolph Breslin: “black and white as an agent of the mind and a visionary language“.
Tienes algo que decir en cada dibujo en especial ? o solo fluye? Fluye de manera que es como una síntesis de todo lo que pienso y quiero decir, ya que no lo logro ni hablado ni escrito. Soy libre de esta manera, pero el mensaje está encriptado. La mayoría muestra inestabilidad emocional al borde de la locura. No sé por qué.
Como describirías tu trabajo? Mi trabajo está basado en hacer lo complicado de la manera más simple, es directo (no el mensaje, claro) y no lo pienso dos veces. Casi todo está hecho sin saber para dónde voy, excepto series. Pienso que es como un barroco gótico minimal. Es muy inusual que borre. Si arruinó algo opto por componerlo con el mismo error. Es como un reto. Perro o gato ¿por que ? Gato, independiente para el moroso departamental.
Hacemos la dinámica de 7 palabras contestas lo primero que se te viene a la cabeza. 1 pastelillos: Vamos a hacer unos súper especiales! 2 libertad: destrucción 3 Viajar: todo el tiempo 4 Sol: te odio 5 Crear: Mephisto said: “you can only shape yourself by your own action. You must keep on creating. Only during the creation, the model of the mysterious beauty would recur..” 6 Musica no me olvides 7 Lealtad para todos mis panas Donde podemos ponernos en contacto contigo en este mail: weegeetalk@gmail.com Tienes alguna tienda en linea ? No, pero la tendré pronto. Mientras pueden ver las cosas nuevas en oficiodetinieblas.tumblr.com, les avisaré cuando esté lista.
Por Luis Alberto González /@decireves
Se han hecho infinita cantidad de reseñas, pero contando desde el año en que empezó a circular el blog padre de esta revista por la interwebs hasta el dia de hoy les dejamos estos 6 discos que nos dan un espectro musical de lo que ha devenido desde el 2006 hasta el año pasado, no son los discos que mas asombraron en el año de su aparición si no que cada un representa un momento único y un contexto sobre el año en el que fueron lanzados, 6 perlas discográficas que valen la pena ser redescubiertas.
El arribo de Laura Veirs a las ligas mayores del indie (whatever that means) gracias a esta grabacion asombrosa, es un disco de folk rock pop con inquietantes y refrescantes arreglos de pianos, sintetizadores y cuerdas, con una gama de influencias a la mar de poderosas e intrigantes, lo mismo podemos oir ecos de cantantes y compositoras como Laura Nyro, Joan Baez, Joni Mitchell, Tori Amos y hasta Joan Osbourne no dudo que la seudo cantantita popera Ximena Sari単ana no haya dejado de oir este disco para poder componer y elaborar su disco "Mediocre".
Este disco es una joya por donde quiera que se le vea y escuche, Mirrored es un madrazo al rock que imperaba en el a単o 2007, todo debido al talento de sus cinco miembros que aportaban el genio creativo para elaborar piezas ambiciosas con capas y capas de sonidos , una licuadora musical que sin embargo no suena indigesta, su lider y alma Tionday Braxton supo en este album amarrar impetu, fuerza, experimentacion mas pensando en una obra de arte que en un disco que llegara a los siempre ama単ados charts. Si todas las bandas (mexicanas y una que otra extranjera) pensaran de esa manera...
Dice el lider absoluto de M83 Anthony Gonzalez que S=Y es el resultado de plasmar inquietudes bibliograficas de adolescente pero convertidas en música, en este caso estamos ante una obra que transcurre de tensos pasajesambient a increibles monumentos pop (pero un pop de altura, no mamarrachadas) denso, atmosférico, suave, elegante, sofisticado, de una luminosidad exquisita, un discazo que pasará a la posteridad gracias a su desenfado y a su prístino trabajo de estudio.
Con este primer disco, este cuarteto tan singular y atípico se gano el respeto y admiración de toda la cauda de críticos en el mundo gracias a las maravillosas composiciones que aunque de bajo perfil elevan a la estratósfera todo el sentimiento que se traen estos músicos, electrónica sublime, a ratos apesadumbrada, con ecos de un lejano The Cure, Siouxie and the Banshees y mas recientes como Hot Chip o Fujiya and Miyagi The XXtiene música para corazones rotos.
Con este disco el prolífico compositor de Michigan eleva a las alturas la definicion de la tristeza y de la melancolía en la raza humana del siglo XXI, una electrónica y folk con algo de pop para torcerlos y ofrecer un canto que despues de varias escuchadas es dificil de digerir, un torbellino de emociones y sensaciones a través de la música mas jodidamente buena que ha hecho este trovador moderno. Música angelical para aterrizar en el Apocalipsis.
El disco que cierra este conteo es de una artista que no se vio por las listas de lo mejor del 2011 y se me hizo raro pero a la vez no, Selah Sue es una artista sueca que tiene mas negritud que una Beyonce o una Rihanna, mas emparentada con el trabajo de Lauryn Hill, Amy Winehouse o Janelle Monae Selah Sue abreva del funk, el soul, la electr贸nica y el pop sesentero y los metales a la Motown para entregar un disco vigoroso, fresco jovial y grandiosamente lib茅rrimo y cachondo, pocos discos como este hoy en dia.
Sleigh Bells Reign of Terror 2012
Si usted escuchó Treats, la ópera prima de este dueto de Brooklyn ahora se asombrará con este nuevo Reino del Terror, segundo tremendo discazo de las Campanas de Trineo. Reign of terror es un disco denso, extremo, duro, potente, electrónico y hasta paradojicamente popero, Alexis Krauss y Derek Edward Miller son los (mi)reyes de el estallante poderio de esta nueva grabación, un tour de force atronador, aleccionador y hasta divertido donde se despachan 11 canciones como metrallas sonoras de calibre chingonométrico, basta oír desde el tema inicial "True Shred Guitar" con esos gritos como de estadio mientras el galopante riff rememora a Led Zeppelin (y las baterías electrónicas rememoran al grupo Toppaz), o la potente "Born to lose" o el riff vanhalenesco en "Crush" que se cruza con coros de porra a loCachun cachun ra ra, una joya hermosísima a pesar del ruido y las paredes de sonido es la gran "End of the line" (sorprendentes coros al revés) lo que cabe resaltar aqui es la gran preponderancia de las guitarras, todas ellas grabadas como su fuera un disco de el mas maligno heavy metal, pero por otro lado se contrapone el encanto pop, pero no es un pop como el que de repente se interpreta aqui en México, todo esto le da forma a un disco que sin ser revolucionario (Treats era algo de lo mismo pero mas "indie") prueba que cuando se hace un pop de buena factura y se arropa de sonidos y ritmos como el hip hop, la electrónica y las guitarras filosas se tienen resultados como este disco. Oido a "Demons" una cancion que te remite al Sabbath bloody sabbath de yasabenquien o a (obvio) "Iron Man" o el tema demoniaco que es "Road to hell" que a pesar de tan azufroso título es dulcísimo en su música y sus instrumentaciones. De lo mejor de este 2012. Por Enrique Coyote.
Tennis Young & Old 2012 Si ud fue de las personas que se enamoro de Seapony en el 2011 y de Cults no puede dejar de escuchar este disco, Tennis entrega este plato con canciones sencillas, redondas en el formato de la canción popular donde elcoro-verso-coro es la norma correcta, no se meten a experimentar, no buscan hacer sonidos rebuscados para no manchar su prístino trabajo de estudio, a los fans esto los tiene sin cuidado, a los mas fundamentalistas les caerá como patada en los guevos y otros mas embarrados de pop (ibérico) que de (batur)rock encontrarán similitudes hasta con La Oreja de Van Gogh (josú!) Buen disco a secas pero nada lo que pregonan sus panegiristas. Por TarahumaraBlue
Bosques Eomaia
Nam
2012 sjhsjsjsjsjsjssjsjs ddddddd hh shshshshshshs shshshshshshshshshs hshshshshshs shhhhhhhhhhh ggggrgrggrgg rggrgggrggrgrgg sdfsfss gsgsgsg sgsgsgsgsgsgsgsgsgsgsgsgsgsgsgsgsg hhhhjsjsjsjsggggshshshsshsshshshshshshsssssssssssssssssssssssssss ssssssssssssssssssssssssssssssshshshsszsz dffddggfdggdggdgzzzrhreshsshshshsshshsshsshsshshshsshsshaaaa aaaaaaaaaaaaaaaaaahshsshshshshshsshshshhhhhhhhhhhhhh hshshsshshshshsshssssssssssssssssssssssssssss +ambient+shshshshhhhhhssssrrrrrrhrhrhrhrhrhrrrrrrrrrrr rrhrhrhrrhrhrhr+guitarras folk+zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz shshsshshshshshshsshsshshshshshshshs + y asi suena casi todo este disco, bajo su propio riesgo o si tiene serios problemas de hipsterismo ("oh si, es una obra de arte de post rock obscuro que trascenderรก a la eternidad") Por Shbbbbzzzz
Pegasvs Pegasvs 2012 Un disco que rememora de fugaz manera el trabajo de Seapony, Cults y hasta los Denver y por lo que se lee en comentarios vertidos en la review que puntualmente le hizo Club Fonograma donde lo catalogan como el mejor disco del 2012 (felicidades Carlos y a todo tu crew por el IMAS obtenido!) al ver la reseña de este disco en dicho sitio y leer los comentarios veo que hay una masa de gente que alaba todo para no quedar mal pero lo hacen de la manera mas acrítica posible y no ver que por lo menos ( a mi parecer) el disco de Pegasvs tiene solo como 3 o 4 temas que pasan como lo mejor mientras el resto se debate entre lo regular y mediocre (el ritmo postpunk en muchos temas, la misma voz aguevante y sin matices) los temas que andan en la onda postpunketacomienzan con baterías (programadas) bajeos copiados de Joy Division y frases de los titulos de las canciones que repiten de la manera mas incesante repiten de la manera mas incesante repiten de la manera mas incesante repiten de la manera mas incesante repiten de la manera mas incesante , salvo dos que tres experimentales ejercicios metidos como camisa de fuerza en tres o cuatro temas, el disco se va en picada como el caballito con alas de la muy mona portada blanca impresionable para que todos digan que es el álbum mas vanguardista del 2012. Prefiero a Pegasso de Emilio Reyna (esto último es sarcasmoy en general no se tome tan en serio, mejor escuche el disco, aqui shareado abajito de esta bonito foto de los Pegasvs) Por Imelda Yonosoipopoka
The Shins Port of Morrow 2012 Se puede tener cuatro discos donde la musicalidad, la genialidad y el sello característico de una banda no se vea trastocado y ser de pasada un referente en el mundo de la música de estos últimos tiempos? al parecer solo un puñado de bandas pueden jactarse de tener estas características y entre esas bandas están The Shins, oriundos de Portland Oregon su historia es mas que conocida, sabemos que los metieron a Garden State, que embellecieron esa película gracias a varios tracks hoy legendarios, de su incursión a Spin vía Oh! Inverted world, de rematar con Chutes to narrow y de volver a la acción con el estupendo Wincing the night away y ahora ya no tratar de buscar el hilo negro dentro de la música que magníficamente saben hacer, este Port of morrow es un compendio de buenas melodias, varios gimmicks y arreglos acústicos folkeros de gran calidad, podrá gustar o no gustar o hasta decir que suenan blandos y hasta suavecitos pero como siempre me gusta poner en líos a muchos de los que leen estas reseñas, no es lo mismo el rock pretendidamente limpio, impoluto y pasteurizado de Furland o Natalia Lafourcade que los asombrosas composiciones de James Mercer y Cía. Digo, si a los primeros los catalogan como indies (aunque de indies no tengan nada) pues honor a quien honor merece en cuanto a perseverancia y aferre a un estilo ya clásico, folk, pop, alucinantes arreglos orquestales y rock en un disco que no dejará indiferente a nadie, ojo a esa maravilla llamada "It s only life" una canción que le hará creer en la Virgen de Guadalupe y que al acabar de oirla sentira como lo toca y sentirá un soplido de benevolencia y creerá que el rock no ha muerto gracias a agrupaciones como esta reseñada. Por Conejito Calvin Klein.
Letters from readers The live sessions EP 2012 Una banda de Mexicali que toca post rock con alucinantes efectos de sonidos, guitarras demoledoras y efectivamusique concreté mas el añadido de una tornamesa para scratchear de lo lindo y hacer pasajes donde los loopsparecen no terminar, ambientaciones murmurantes, sonidos vintage pasando por filtros lisérgicos y crear sonoridades de alto calibre, añádale una música vigorosa, no estamos ante unos introspectivos (aguevantes para muchos) Sigur Ros, no es una onda como lo es la tenebrosa música de GYBE! o Explosions in the sky, me gusta mas por que de repente colinda con las ondas de La novia del fin del mundo o de Mono, un ejemplo de lo que trato de decirle son los tracks "Baibu" (donde parece que invitaron a C3PO a jammear) o el extraño "Feche os Olhos" (con sampleo de Taurus do Brasil?) que le aporta una atmósfera siniestra y perturbadora, denle una escuchada a estas Cartas del Lector, puras buenas noticias a ritmo macizo, atronador y nada que ver con nuestros indies que se la pasan mas en la pose y el bluff cuando deberian de elaborar música aunque sea medianamente buena. Por Bean (Bean, no Beam)
Los Embajadores Faisanes Michita Rex 2012 El pop chileno goza de cabal salud y la mas reciente entrega de el netlabel Michita Rex (casa de Dadalú y Fakuta) muestra esta peculiar grabación donde confluye pop artesanal, sonidos electrónicos de vanguardia, ruidos incidentales, coros grandilocuentes y voces de crooner en ácido, Los Embajadores son Cristobal Guajardo, Sebastian Sampieri, Felipe Lagos, Danae y Walter Roblero y entregan canciones extrañas, alejadas de todo compromiso por querer ser "comerciales" , instrumentaciones nada convencionales y todo esto para amarrar este caos que no se desborda y al final de la escucha haya sido con las ganas de volver a reproducir las canciones de este disco , un lejano eco del Café Tacvba mas experimental suena en este Faisanes. (Iba a decir que este disco está perfecto para la estética de Club Fonograma pero luego me linchan)
Por Carlinhos Reyenihno
Ella tiene dos androides El mundo seguirá sin nosotros Independiente 2012 Es un lugar común el decir que a todos los grupos les llega su momento de madurez, dejando a un lado sus dos primeros discos con infantiles (que no infantiloides) portadas y música mas arraigada en el electro pop, este nuevo disco de Ella tiene dos androides se basa mas en el rock guitarrero powerpopero y aun y cuando algunos tracks están enclavados en ritmos bailables pero no por ello facilones (con el fin de que la raza se "prenda" como acostumbran algunas banditas pedestres naconales) tienen una vertiente que los hace sonar épicos y monumentales, estos tracks que le comento son evocadores, poéticos, sublimes, casi ambientales , comenzando por la ternura y eficacia de "26" (de ritmo que asciende con buenas armonías vocales y un piano eléctrico que se cuela por ahí en unas notas) o la explosiva "27" con arreglos guitarrosos que rayan en el noise, a mi parecer el único punto flojo es el sencillo que soltaron ("el cielo me rompió los huesos") que me recuerda a La Gusana Ciega, querido lector, agárrese los chones por que la siguiente canción que le platico es una obra de arte de 04:59 mins que comienza con furibundas percusiones ("El mundo seguirá sin mi") y entra en un estado de tranquilidad a base de arpegios suaves y sonidos ambientales para volver a una onda que por si sola vale la descarga de este disco, o que tal oir esa contraparte ("El mundo seguirá sin ti") de letra amorosa que se desenvuelve en un art rock con todas las de la ley , buen disco de este dueto, alejado del sonido de muchas bandas "consagradas". Oígase al track "The Ree kiss" que hasta parece que la cantó Billy Idol. Por Polo Polo Vega
First Aid Kit The Lion s Roar 2012 Una obra de la mas alta alcurnia musical el perpetrada por este sorprendente dueto, ellas son Johanna y Klara Soderberg, suecas de nacimiento y cuya historia mas que peculiar fue la inclusión de un cover de los afamadosFleet Foxes en Youtube que causo la admiración de la propia banda cuando en un santiamen ya estaban rolando como banda telonera de los Zorros Veloces, unEP y un disco en el 201o dan el paso en este 2012 a una de las obras mas vastas, ricas, complejas y tremendamente sencillas en la historia de la música reciente, ellas tienen su acta de nacimiento en Sueciapero el corazón y los arrebatos musicales con los que coquetea First Aid Kit se van por el lado de la Norteamerica (como cuando los U2 con su Irlanda en la frente voltearon a ver a B.B. King y a Sun Records y al flok, al rock americano pues) que resuena a country, guitarras steel, banjos, violines hillbilliescos,instrumentaciones que por un lado recuerdan a la escena de la Americana pero tambien pueden llevarte al folk, al rock alternativo, al new weird american folk, a (obvio) los Fleet Foxes, a Bon Iver, a las Warpaint mas folkeras, a Emmylou Harris (guiñohomenaje a la compositora) a la loca de Joanna Newsom, a Bob Dylany su Nashville Skyline, a Johnny Cash y su At Folsom Prision Blues, 10 perlas auditivas sin desperdicio alguno, en las que podemos destacar las hermosas y luminosas "Dance to another tune" (con su instrumentacion pianística que te rememora de inmediato a la Cat Power o lo mismo a las Pistol Annies) las armonías vocales son de una excelsitud poderosa, o el rasgeo acústico que da paso a "New year s eve" o el inesperado como refrescante arreglo de trompetas de mariachi en "King of the world" No cabe duda que estamos ante uno de los discos mas asombrosos que le dan un poco de luz a este apocalíptico 2012. Repito, discazo. Por Emilu Jarris
Grimes Visions 4AD 2012 Sin ser un disco que rompa del todo con los patrones de la música como muchos han dicho por ahí en ciertos medios, este disco de la bellísima compositora e intérprete llamada artísticamente Grimes ( Clare Boucher de origen canadiense) este segundo disco es una extensión que tuerce lo propuesto en su anterior disco "Halfaxa", "Visions" es un disco minimalista deelectrosoft pop con destellos de experimentación pero sin complicarse tanto para no darles un manchon a estas composiciones, quizás el aurea de la disquera 4AD la que provee este disco haga que las atmósferas y las voces etéreas y como de sirenas sean un eco de esos jefes llamados Cocteaus Twins, asi que Grimes entrega un disco minimalista, sin sorpresas, bien ejecutado pero con un standar que ya quisieran muchas bandas de por estos rumbos, digamos que es lo que han tratado de hacer los de Disco Ruido y no lo han podido conseguir. Por Clara Buche.