DECIREVES ENERO 2009

Numero 06 Para su distribuci贸n en la red Enero 2009

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Decireves Es una publicación totalmente gratuita Para su distribución en la red Sin intermediarios, sin pagos, totalmente libre Con la única consigna de hacerte llegar la música que te gusta o te puede llegar gustar Imprime, distribuye y da a conocer este zine online a todo mundo Colaboran en este numero Delhi Sucre Edgar Lopez Galvan Jesus Antonio Marquez Daniel Franco Carlos Zerpa Laura Avalos Laura E Caceres Emiliy Noanan Luis Alberto Gonzalez

SUMARIO JOHN LENNON 28 AÑOS DE UNA EFEMERIDE QUE A VECES PARECE SUMERGIRSE EN EL CLICHE LENNON VS MC CARTNEY UNA CARTA QUE NUNCA SALIO A LA LUZ EL CAOTICO 2008 TRES VOCES DAN SU VISTAZO CON DISCOS, RESEÑAS, REGRESOS ETC… DEERHUNTER-EL GRUPO MAS FREAK DEL 2008 UNA BANDA SUI GENERIS DENTRO DEL ROCK EN ESTOS TIEMPOS MANIC STREET PREACHERS ES TIEMPO DE HABLAR DE UNA BANDA CON UNA HISTORIA ENIGMATICA AQUÍ ESTOY YO Y TU Y MONO ES MOMENTO DE HABLAR DE UNA BANDA JAPONESA DE POST ROCK FRANK ZAPPA COMO VER A DIOS MIENTRAS VAMOS DE LA MANO DE FRANK ZAPPA RAZONES VARIOPINTAS PARA AMAR A FRANK ZAPPA UN CUMULO DE IDEAS PARA ADORAR AL BIGOTON MAS FAMOSO DEL ROCK TOKIO SEX DESTRUCTION UNA BANDA QUE NO SUENA A INDIE Y SI A ROCK CHINGATIVO Y PONEDOR LOS REPTILES ELECTRICOS DE ZOE DOS VISIONES SOBRE EL NUEVO DISQUIN DE LARREGUI Y CIA HISTERIA DEL ROCK COMIENZA ESTA NUEVA SECCION NETAMENTE AMARILLISTA Y CON LETRITAS UN CUENTO CANTICO OTRA NUEVA SECCION DONDE SE HABLA DE CANCIONES INMORTALES PENSAMIENTOS DE ULTIMO MOMENTO UNA COLABORADORA SE PONE FILOSOFICA SOBRE EL CADUCO 2008 REFLEXION CAOTICA SOBRE EL AÑO NUEVO OTRA COLABORADORA SE PONE MAS DENSA Y REFLEXIONA SOBRE EL AÑO NUEVO DISCADA POCOS DISCOS PERO CONTUNDENTES. LOS GORRONES ESTOS PARIAS SE PONEN A TONO CON LAS FECHAS DECEMBRINAS. Diseño Grafico El Oso Polar Sitio Internet www.decireves.blogspot.com Contacto beatnik7@gmail.com

He aquĂ­ dos visiones sobre la importancia y trascendencia de unos de los lideres fundamentales En la historia del rock

Esta mañana, maldecía mi suerte, por haber olvidado al salir el libro con el que quería apoyar mi texto sobre Lennon, apenas en la camioneta todavía afuera de la casa, pero ya sin tiempo para sacar las llaves de nuevo, entrar y buscarlo, ni pensarlo, mejor encendí la radio y me puse a maldecir en voz alta como es mi costumbre por las bellas mañanas de prisas, cuando circunstancias así suceden. Entonces, terminaba el noticiero que ya casi no alcanzo a escuchar, porque cada vez el Topamax y las sabanas me impiden levantarme a tiempo, se despedía Miguel Isidro de todos los radioescuchas en el 89.5 del cuadrante de la frecuencia modulada, una repetidora local de radio formula, si, también escucho a Alfredo Palacios, por si se preguntan, soy una freak, (apoco hasta su voz no suena un poco amorfa, iuuu, bueno) Jealous Guy , comenzó a sonar por las polvorientas bocinas de mi camionetita, suerte que llegaba a un semáforo en rojo, sonreí un eterno instante, las ironías radiofónicas , y las lagrimas brotaron sin mas razón que la felicidad de un recuerdo y mil imágenes….

Esta es la historia…

Regresaba de la prepa, el camino era el mismo desde siempre, pero me gustaba darle vueltas, Tampico era entonces un puerto en vías de progreso, era el 97, fue un año crucial para muchas cosas, lo fue inclusive para mi vida, los colores en mi cerebro volaron unos meses después virtualmente, mientras que mi coranzocito se rompía unos mese antes, siempre fui muy retraída, tímida, introvertida pues, la música fue mi única amiga, como decía Morrisón y traía a cuestas para colmo una de esas penas adolescentes.

Ese día se me ocurrió desviar el camino por el Bar. Palacio y una imagen de Lennon se asomaba por las ventanas obscuras que apenas alcanzaba a distinguir, el sonido era escaso, con unos años apenas recién convertida al Lennonismo me bastaron unos segundos para reconocer la canción, era Jealous Guy ; me quede pasmada , parada, afuera del bar aquel, a plena luz de las 2 de la tarde, parecía de esas imágenes donde todo alrededor continua su ir y venir e inclusive aumenta la rapidez de su fluir mientras yo permanecía de pie escuchando a John lamentarse por ser un tipo celoso, y solo su voz llegaba a mis oídos.

De pronto todo el ruido exterior se fundió, y la gente se escondió y no fui un bicho raro para nadie, y nadie me veía extraño como siempre solían hacerlo, (la magia y la seguridad que brindan los lugares seguros de las canciones)recuerdo también, que en esa ocasión, el video estaba traducido, así que pude escribir tan rápido como me fue posible toda la canción aquella; y una vez que termino, termino también mi recuerdo, creo que después cargue de nuevo mi mochila y mi cuaderno entre las manos caminando sin ver las calles releyendo los garabatos recién escritos y canturreaba y sonreía como si hubiera ganado algún premio imaginario, ahora solo viene a mi memoria la satisfacción y el halo de nostalgia aquel del piano blanco lastimoso y tímido de Lennon que me regresa a esa que debió ser una tarde de verano, porque recuerdo la calidez de un horizonte cobre, mientras una suave brisa salada se paseaba en el ambiente.

No fue la única canción de Lennon que me movió de esa manera, en su momento y claro, aun hoy existen muchas mas, pero fue en mi adolescencia cuando recién las descubría, que descubría también lo que podía sentir al escucharlas, Lennon fue el maestro de ceremonias de mis horas cursis y mis ratos melancólicos, de mis arranques maniacos de interminables conciertos psicodélicos, incomprendidos cuando los demás escuchaban grunge, compañero de viaje, en mis dibujos extraños y sueños (aunque suene bien raro), amigo de insomnios, y soledades como de muchos otros, alrededor de este planeta, supongo que cada quien tendrá sus anécdotas, su Lennon de cabecera.

I was dreaming of the past.

And my heart was beating fast….. a mi solo me queda escuchar ese piano eterno clavado en mi cabeza.

Por Luis Alberto Gonzalez www.decireves.blogspot.com

Cuando yo naci (el 9 de agosto de 1980) Lennon todavía estaba con los mortales, pasaron exactamente 3 meses o los casi cuatro meses cuando un loco de nombre Mark David Chapman (ex policia de las Islas Hawai) le propino disparos al beatle larguirucho y de las gafas mas famosas del rock and roll (con perdon de Buddy Holly y Roy Orbison).

Cuando uno esta chavalo no ve la dimension de la noticia, fue algo que no me toco vivir pero a como ahora pasan videos, noticias de la epoca, se ve que estuvo muy cabron que uno de los lideres de la que es para muchos la mejor banda de la Tierra (The Beatles) fuera fulminado por un fanatico-fanatico que no supo controlar su ira desbocada por no ver en Lennon eso que rezaba (un heroe de la clase obrera) Lennon ese dia estuvo en el estudio de grabacion y posando para varios fotografos (Bob Gruen fue uno de los fichados dentro del nutrido grupo de reporteros graficos que abordaban al beatle mayor cuando este se daba el rol por Central Park) una instantanea de ese dia en la noche capto el momento en el cual Mark David Chapman le pide un autografo y se ve en el psicotico asesino dejos de una mirada siniestra que anunciaba lo que vendria 10 minutos despues esa noche fria afuera de los edificios Dakota.

A la posterior muerte de Lennon se editaron varios discos con material de sobra que John habia dejado inconcluso (el disco Milk and Honey) y que a la postree su esposa, la difunta y artista de arte conceptual Yoko Ono se ha dedicado a explotar con el famoso y a veces trillado argumento de que “John se sentiria orgulloso si este material fuera sacado a la luz” Algo muy poco difundido despues de la muerte de Lennon seria saber que tan productivos fueron los hijos con sus variopintas carreras musicales, ahí estan el caso de Julian Lennon con sus discos discretos donde trata de emular a su padre y a pesar de que el sentido melodico esta ahí no deja de ser una loza fuerte el hecho de llevar ese apellido, caso aparte merece Sean Lennon que al juntarse con el dueto de japonesas Yuka Honda y Miho Hatori para conformar una de las bandas mas ensoñadoras e infravaloradas de la decada de los noventa, Cibo Matto con su muy particular gusto por el jpop, la experimentacion analoga y el sentid pop melodico que en los genes lleva Sean Lennon.

Por su parte Yoko Ono se ha dedicado como he dicho a la explotacion musical del legado de su difunto marido, ahí estan todos los Very Best que se sacan con antelacion, las colaboraciones furiosas con Sir Paul Mc Cartney (que parece mas un recurso tactico que una verdadera guerra de egos) en los famosos tomos de la Antologia, las versiones peludas y acusticas , las canciones “no conocidas” que salieron en cajas cuadruples de discos, el musical, el dvd, el disco del espectaculo Love con el Cirque de Soleil, etc…

La historia que se repite cada año con respecto a los aniversarion sin Lennon es desde las bandas improvisadas tocando en Strawberry Fields alla en Parque Central, las noticias en medios esporadicas, los programas en radio dedicando a repetir la obra discografica hasta el hartazgo (que va desde Imagine, Watching the wheels, Woman, Oh Yoko y ya y repetir estas canciones pinchemil veces) e incluso publicaciones (como la que estas leyendo) que hablan y hablan de lo que se ha escrito en muchas paginas, asi que a estas alturas ¿es un cliche hablar de Lennon?

Creo que en estos tiempos de sobreinformacion de bandas nuevas, reciclajes musicales y cero talento musical es importante preservar el legado de uno de los musicos mas importantes, influyentes, decisivos y carismaticos de la historia del rock&roll, tan lejos de la sexualidad ambigua de Jim Morrison, de la energia de un Jimi Hendrix y la imponencia de un Elvis, a fin de cuentas Lennon deja como legado la fanfarronez, las declaraciones pasmosas, el sentido ludico del humor de marca lennoniana y su sentido por la melodia que aun hoy y cuarenta años despues se mantiene vigente como un de los mitos mas sobreexplotados y fascinantes de los ultimos tiempos.

Por:Edgar L贸pez Galvan www.elproyecto-alterego.blogspot.com

La carta jamás escrita de McCartney a Lennon.

Querido amigo: Son veintiocho años y muchísimos sentimientos encontrados a partir de aquel momento, ese ocho de diciembre transformó tantas cosas no tan solo para la gente cercana a tí, podría jurar que dejó un vacío hasta para tus detractores.

Y escribo esta carta que jamás leerás pero que aun así dirijo a ti para poder explicarte el porque de ciertas decisiones que he tomado en estos últimos tiempos que como tu sabrás no han sido los más agradables o afortunados para mí en lo personal.

Pero en fin, eso está de más, de lo que quiero hablarte entre otras cosas es de la postura que he tomado en cuanto alterar el orden de los créditos en las canciones escritas por mí para que queden McCartney/Lennon y no viceversa como originalmente estaban.

Creo que es lo justo John.

Brian y tu comentaron que modificaríamos el Lennon/McCartney en un futuro y nunca fue así, tu sabes que esto en su momento tuvo una razón comercial pero creo que ahora lo más sano seria dejar las cosas en su verdadero lugar y que cada quien tenga lo que le corresponde del legado Beatle. Yoko no lo tomo muy bien pero sé que tú sabrás entenderlo.

También derribé el muro de sonido, esa envoltura empastelada de orquestaciones y coros que Phil Spector dio a Let it be y que le quito la simpleza que originalmente habíamos acordado para las canciones de ese disco.

No es que intente rescribir la historia de The Beatles sin ti presente, es solo equilibrar algunas cosas.

Siempre respete tu papel de líder, a final de cuentas tú formaste la banda y la supiste llevar a buen puerto en un principio. Además considero que no defraudé a tus expectativas como compositor y visionario, sobre todo en la segunda parte de nuestra carrera como agrupación. ¿O acaso se ha perdido en el olvido que fui yo quien estuvo detrás del concepto de Sargent Pepper y Magical Mistery Tour o del peso que tuve en Revolver? ¿Porque se me etiqueta como el de las baladas? ¿Acaso Helter Skelter no es considerada la canción mas heavy de los Beatles con toda la macabra historia posterior a que la compuse?

Se lo que dirías en este momento, enfadarías y me tildarías de hambriento de reconocimiento, sin embargo John, esa intención de reconocimiento que muchos juzgarían, es la misma que no recibió George y lo frustró en sobremanera e injustamente.

Seamos honestos tu muerte te ha mitificado y lo entiendo, que estrella del rock no lo ha sido después de morir. Muchas de esas ideas pacifistas y revolucionarias con que se te recuerdan nacieron de las pláticas que tuve contigo acerca de preceptos que en algún momento compartió conmigo Bertrand Russell. Sabes, eso también lo declare y fue tomado a mal.

Los dos construimos el mayor legado musical de la historia pero en el fondo hasta ahora honestamente te has llevado casi siempre la mayoría de los créditos y la mayor parte del corazón de los fans. ¿Aunque sabes algo a pesar de todo esto?

Jamás volví a tener un socio musical tan talentoso y que me conociera tan bien como tú.

Tenias la capacidad de leer mi mente como nadie, los primeros años de la banda a tu lado fueron mis mejores profesores y la clave para destacar posteriormente, lo reconozco.

Tuviste el carácter para lograr que esto fuera más que un sueño y convertirnos en la banda más grande del mundo.

Y creo también que poca gente te llego a conocer tan bien como yo, ambos compartíamos nexos mas allá de lo musical, desde aquellos tiempos de realidad, desde las muertes de Julia y Mary.

Por eso me dolió tanto el distanciamiento y el fuego cruzado de canciones de hace algún tiempo.

Espero que entiendas el porqué de esta carta que jamás leerás pero que te escribo con toda la sinceridad del mundo y como la única manera de platicar y estar en paz con el que al final del día siempre fue mi mejor crítico y amigo.

Te extraña Paul.

Por Jesus Antonio Marquez Edgar Lopez Galvan Luis Alberto Gonzalez

Por Jesús A Hamlet Márquez www.mexicanhobbit.blogspot.com Aclaro que en está lista sólo incluyo los discos que yo he escuchado, por eso no le quise poner el mamón título de LOS MEJORES DISCOS DEL 2008. Eso se me hace estúpido, ya que para hacer esa lista necesitas escuchar miles de discos, y todos ellos más de una vez. Analizarlos, desmenuzarlos, compararlos, contextualizarlos, y un largo y aburrido pero necesario etc.

Así, que en orden descendente va mi lista de los mejores discos que escuché el año pasado, una más de lo que se le llama rock mexicano, otra de los peores discos, y una última de discos viejos pero recientes para mí.

17.- GUERRILLA – SUPER FURRY ANIMALS Nuevamente los animales peludos nos regalan otra extraordinaria obra. A diferencia de sus discos anteriores, este trabajo es más transicional y experimental. Predominan los ritmos electrónicos, y hasta se avientan una rola muy curiosa con tintes tropicales. Aunque la experimentación predomina, no abandonan de todo el rock guitarrero que tan bien les sale.

16.- DEAR SCIENCE – TV ON THE RADIO Otra maravilla de este excelente quinteto neoyorkino. No esperemos ingenuamente una continuación de su obra maestra Return to the mountain cookie, porque no lo encontrarán; sin embargo, al parecer el grupo tuvo la virtud de dosificar y amalgamar todas sus influencias en este disco, logrando un sonido más compacto y directo. Un disco muy disfrutable y muy funk .

15.- THE ODD COUPLE – GNARLS BARKLEY Gran disco de este maravilloso dueto estadunidense. Este par de locos geniales entregan un disco que va más allá del monótono hip hop. Todo el disco está repleto de funk sucio, pizcas de jazz, impecable pop, house, soul , rock, y sobre todo hip hop del bueno. Un disco que te remonta a los añorados 70.

14.- VIVA LA VIDA OR DEATH AND ALL HIS FRIENDS – COLDPLAY Coldplay no puede despegarse de la sombra de sus dos primeros discos. Este es un intento logrado a medias. La mitad del disco sigue remitiendo a las baladas melosas, melancólicas y atormentadas que son el sello de la casa; pero, la otra mitad es experimental, arriesgada, sublime y gloriosa. Y por eso vale la pena este disco. Esperemos a ver que sucede en el futuro, y ojalá dejen de ser complacientes. El arte del disco puede figurar entre lo mejor del año.

13.- MED SUD I EYRUM VID SPILUM ENDELAUST – SIGUR RÜS A diferencia de sus excelentes trabajos anteriores, los cuales están cargados de melancolía, tristeza y nostalgia que arranca lágrimas, esta nueva entrega está cargada de felicidad, festividad, optimismo y emotiva belleza. Sin embargo, hay al menos dos cortes oscuros de pasajes sonoros estremecedores. La portada, muy pinkfloydiana.

12.- ANTIDOTES – FOALS Un disco debut extraordinario. Rock electrónico bailable, e inteligente es el que hace este conjunto de jóvenes paisanos de Radiohead. Música inclasificable, que sin dejar de ser cerebral pone a mover todo tu cuerpo.

11.- FLIGTH OF THE CONCHORDS – FLIGTH OF THE CONCHORDS Desde Nueva Zelanda llega este divertido y cómico dúo. Las letras están llenas de de estupidez deliciosa en donde se burlan del amor. Todo ello con gran versatilidad musical en donde lo mismo meten ritmos brasileños, electrodance, hip hop, ecos a Barry White, a los Beatles, a Prince, Kraftwerk, entre otras loqueras.

9.- HVARF – HEIM – SIGUR RÜS Los islandeses nos regalan dos pequeñas joyas en un disco doble transicional. Cinco cortes inéditos con excelentes composiciones, y otro de versiones acústicas de sus discos anteriores. Toda una travesía musical por espacios sonoros inexplorados.

8.- EVERYTHING THAT HAPPENS WILL HAPPEN TODAY – DAVID BYRNE & BRIAN ENO Este disco es el resultado de la conjunción de dos grandes talentos. Un disco exultante, gozoso, luminoso. Una pequeña obra maestra: folk con tintes electrónicos, o como ellos lo describen “art pop” de altísima manufactura. Pareciera un disco perdido de los Talking Heads.

7.- ORACULAR SPECTACULAR – MGMT Desde Nueva York llega este dúo lúdico con un álbum electropop juguetón, divertido, bailable e inteligente. Rock espacial y sicodélico con pizcas de electrónica que evoca un nostálgico pop ochentero comprobado en piezas como “Time to Pretend” o la hermosa y tierna “Kids”. Gran debut.

6.- MODERN GUILT – BECK En lo personal, uno de los cuatro mejores discos del buen Beck Hansen, junto a Mutations, Midnite Vultures, y Sea Change (Odelay! Se me hace muy sobrevalorado). Modern Guilt es un disco discreto, no tan espectacular y llamativo, pero eso es lo que lo hace interesante, escucharlo varias veces para ir descubriendo sus capas y texturas llenas de alma y melancolía.

5.- I’M NO THERE – SOUNDTRACK Al parecer este disco apareció a fines del 2007, pero apenas lo acabo de escuchar. Un ejemplo del verdadero significado de la palabra tributo y homenaje, algo que nuestros rockeros autóctonos desconocen. Mientras en México, oportunistas rinden tributo a Juan Gabriel o a José Alfredo Jiménez (quienes sí lo merecen y mucho), con grupitos de mierda y covers horrorosos, en el primer mundo rinden homenaje a Dylan, con grandes versiones de Eddie Vedder, Sonic Youth, Calexico, Richie Havens, Stephen Malkmus, Cat Power, Yo La tengo, Iron and Wine, Karen O, Roger Mac Guinn, Los Lobos, Willie Nelson, Sufjan Stevens, Anthony and the Johnsons, The Band, y párale de contar. A ver cuando aprenden en México.

4.- ROOK – SHEARWATER Matador Records tuvo el gran acierto de sacar del anonimato esta gran banda del vecino estado de Texas, de Austin para ser precisos (capital de la alternatividad musical). Rook es un disco que destila estados de melancolía pura, un rock amalgamado con orquestaciones, y en ocasiones un simple piano y guitarras restallantes, y un vocalista que arrastra las palabras al puro estilo thomyorkiano. Una gran revelación.

3.-YAEL NÄIM – YAEL NÁIM El mejor disco hecho por una mujer en años. Una bella francesa israelita nos regala este disco evocador, envolvente, hechizante, hipnotizante, ensoñador, sensual, melancólico. Pop de excelente manufactura cantado en un inglés afrancesado y en hebreo, rico en instrumentaciones exóticas, en pianos y cuerdas. Escuchad la versión de “Toxic” de Britney Spears, elevada a la millonésima potencia, o esa maravilla desgarradora e introspectiva llamada “Lonely”.

2.- FLEET FOXES – FLEET FOXES De lo mejor del año. Un disco bellísimo y glorioso (actualmente sólo Arcade Fire, y The Decemberist hacen discos así), impregnado de inocencia, ternura y melancolía lluviosa. Las armonías vocales remiten a CSN&Y, a los Beach Boys, y en ocasiones a My Morning Jacket. ¡Y la música! Todo un festín de nostalgia: folk, himnos eclesiásticos, melodías que remiten a Brian Wilson. Un clásico atemporal. Su portada, quizá la más hermosa del año.

1.- THIRD – PORTISHEAD Hace 14 años fue su debut. En ese lapso han grabaron dos discos de estudio, y uno en concierto, los tres son considerados obras maestras. 14 años después el mundo ha cambiado, la música es otra. Todo indicaría que Portishead y el trip hop (un subgénero tan fascinante como el jazz y el rock) estarían desfasados.

La espera fue larga y paciente y cargada de escepticismo, pero valió la pena. Portishead regresa con una obra maestra a la vez aterradora, inmensamente hermosa, celestialmente infernal, misteriosa… música indescriptible, pero que es lo más cercano al Nirvana, a la muerte, al cielo, a lo que nunca has probado. “The Rip”, por ejemplo, es una experiencia cercana a la locura, y aunque juega con tus emociones, es adictiva como una droga; daña tus sentidos, pero quieres más y más.

Llámenme exagerado o loco, pero un disco que revuelve mis sentimientos, que me exalta y me deprime, que hace que a mi cuerpo le den unos retorcijones, que me arranca lágrimas o carcajadas lunáticas, que me orgasmea, merece ser llamada OBRA MAESTRA, CLÁSICO.

Pd Estos son los 17 discos que escuché no una sino varias veces. Desgraciadamente llegaron tarde a esta lista los siguientes discos que no he escuchado con calma, pero que bien pudieron colarse: Snowflake Midnigth – Mercury Rev Forth – The Verve Carried to Dust – Calexico Stainless Style – Neon Neon Microcastle/Weird Era Count – Deerhunter Consolers of the Lonely – The Racounters (este bien fácil se pudo colar entre los tres primeros).

9.- REPTILECTRIC – ZOÉ Un álbum bueno a secas. Un tanto sobrevalorado por los medios, pero bueno, estamos en México, y un disco como el de Zoé: bien producido, pulido, cuidado, con un pop rock espacial y sicodélico, y aquí con la cantidad de mugrero que sale cada año, a esto se le considera una obra maestra. En latitudes primermundistas sería un álbum gris y mediocre que nadie tomaría en cuenta. Sin embargo, Zoé tiene dos virtudes: son muy ingeniosos al titular sus discos (Reptilectric, Rocanlover, Memo Rex), y su música es tan relajante y aletargada, y la voz del cantante muy ahuevonada, al séptimo track ya estaba todo jetón.

8.- LA REINA DE LA ANARKCUMBIA – AMANDITITA Puristas absténganse. Rockdrigo ha de estar revolcándose en su tumba, todo su esqueleto lleno de gusanos han de estar carcajeándose de lo lindo ante la travesura de su hijita. Este disco de cumbia sonidera y rebajada, es de un humor tan ingenioso, gandalla, negro y malaleche, al más puro estilo del buen Rockdrigo. Implícitamente tiene un espíritu rockero; y para los detractores, acuérdense de las raíces tropicaleras de Rockdrigo, muy implícitas en sus discos.

7.- KUMBIA NENA! – KUMBIA QUEERS Desde Argentina, y con la ex Ultrasónica Alí Gua Gua al frente de un grupo de aguerridas chicas, nos llega este disco de fusión de cumbia progresiva con rock. El resultado es disfrutable, porque comprueba que estos géneros son tan similares, tan maleables y sobre todo se acoplan y complementan perfectamente. Lo mejor y más divertido son los covers de rolas rockeras en versión tropipunk: “La Cumbia Dark” de The Cure, “Mis Botas” de Nancy Sinatra, y “Chica de Metal” de Black Sabbath.

6.- 45 – JAGUARES El mejor disco desde aquel lejano, entrañable e insuperable El Equilibrio. Al parecer Saúl Hernández y sus huestes se tomaron el tiempo suficiente para reinventarse y renovarse. La voz de Saúl está ya muy mejorada y se nota en la intensidad de su canto, la solidez instrumental de Alfonso André está fuera de duda, así como la del novato Marco Rentería, el Vampiro sorprende con texturas y atmosferas tejidas con su guitarra, y Diego Herrera aporta pianos y teclados que dan unas atmosferas muy progresivas. El resultado es un buen álbum a secas. No perfecto, aún tiene muchas fallas, pero que permiten vislumbrar un futuro promisorio para esta banda legendaria.

5.- LA VERDAD ES UNA MENTIRA EN LOS OJOS DE QUIEN LA MIRA – MONOCORDIO Fernando Rivera Calderón es un genio para las melodías pop (Aleks Syntek se queda pendejo a lado de él), ensoñadoras, lisérgicas y alucinadas. Una mezcla de Mc Cartney y Fito Páez. Lástima que su excelente pop no tiene la exposición adecuada, tendría un éxito rotundo y de paso nos libraríamos de basura tipo Kalimba, Moderatto, Belinda, Panda, Camila, Reik, Julieta Venegas, y un largo, etc. Compruébalo escuchando este excelente disco.

4.- PROVIDENCIA – LA BARRANCA Un álbum extraño en la discografía barranqueña. Experimental y arriesgado, y sobre todo muy luminoso. El trío original (Aguilera, Fong, André), se atreven a experimentar y sobre todo a arriesgar al incluir coros (Muna Zul), invitados desaprovechados (Rubén Albarrán), pocos o nulos solos de guitarra que son el sello de la casa; sin embargo, el disco destila introspección, belleza, y muchas texturas luminosas y algunas muy friqueantes. Un disco que será valorado en el futuro.

3.- POR LOS ARRABALES – JAIME LÓPEZ Este disco se coló el último día de la lista. Un gran disco de rock and roll mezclado con las raíces del buen Jaime, la cumbia y la música norteña.

Un excelente disco que no decae para nada en sus trece disfrutables tracks, llenos de la ingeniosa poesía pura y callejera del gran Jaime López. Su mejor disco en años.

2.- TIJUANA SOUND MACHINE – NORTEC COLLECTIVE Electrónica primermundista hecha con sonidos tercermundistas. Un claro ejemplo de que cuando hay talento, imaginación y ambición artística se pueden lograr grandes cosas. Nortec debería de estar las listas internacionales. Traspasa por mucho esa limitada y mediocre camisa de fuerza llamada rock mexicano.

1.- ALL U NEED IS MOSH – PLASTILINA MOSH Al igual que los nortecos, los plastilinos están más allá del bien y del mal. El mejor disco de rock mexicano del 2008. 12 tracks perfectos conforman su mejor disco desde el memorable Aquamosh. Rock, electrónica, funk, disco, de todo hay en este disco. Los mejores temas: la rocanrolerísima “Let u Know” (con su dialogo final de risa loca), la oda funk al gandalla de “Danny Trejo”, la festiva y divertida “My Party” con esos teclados setenteros muy rancheros, y la sensual “Paso Fino”.

Por Jesús A Hamlet Márquez www.mexicanhobbit.blogspot.com LORD SUCH AND HEAVY FRIENDS – SCREAMING LORD SUCH (1970) Hugo García Michel, director de La Mosca lo describió como “un álbum tan malo”, y “el equivalente musical a la peor de las películas de Juan Orol o Ed Wood”; otros lo califican como el peor disco de todos los tiempos. Al escucharlo por primera vez quedé gratamente sorprendido. Uno de los mejores discos que he escuchado en mi vida, eminentemente rocanrolero. No lo vean ni lo escuchen con ternura y condescencia, véanlo como lo que verdaderamente es, un álbum de rock and roll absoluto.

Ojalá hubiera más locos como Screaming Lord Such.

TUMBLEWEED CONNECTION – ELTON JOHN (1971) El disco más rocanrolero del genio del pop británico. Una joya subvalorada, inspirada en relatos del viejo oeste. Consíganse la versión remasterizada con bonustracks, y escuchen la versión original de “Madman Across the Water” (desechada del álbum del mismo nombre), con la incendiaria guitarra metálica de Mick Ronson, sólo por ese tema vale la pena el disco.

ROXY MUSIC – ROXY MUSIC (1972) Uno de los mejores discos debut de la música, un álbum influyente. De allí salieron el grandioso saxofonista Andy Mackay, el excelente cantante Brian Ferry, el gran productor, genio de la electrónica, de los teclados e inventor del ambient Brian Eno, y el gran guitarrista y productor Phil Manzanera. Un álbum perfecto, glamuroso, sofisticado, inventivo y muy rocanrolero.

FUTURE DAYS – CAN (1973) Un álbum que trasciende la categoría de rock. Música fascinante, abstracta, alucinante, extraña la que hacían el guitarrista Michael Karoli, el tecladista Irmin Schmidt, el baterista Jaki Liebezeit, el bajista Holger Czukay, y el extraño vocalista Damon Suzuky. Cuatro larguísimas composiciones, como alguien dijo “para aficionados al jazz y a la música clásica”.

FAUST IV – FAUST (1973) Otros precursores del krautrock. Desde Alemania llega este grupo alucinante y seductor. Un poco más accesibles que Can, pero sin dejar la experimentación e improvisación, comprobable en temas llenos de folk, electrónica, jazz, música concreta, etc. Escuchad “Lauft…Heisst…” música eclesiástica celestial combinada con una guitarra endemoniadamente distorsionada. Toda una locura sónica.

GOODBYE YELLOW BRICK ROAD – ELTON JOHN (1974) Quizá el mejor disco de Elton John. Rock progresivo en el triste tema inicial “Funeral for a Friend”, la hermosa balada “Candle in the Wind”, la divertida y exitosa “Bennie and the Jets”, el bellísimo y entrañable tema que titula al disco, la controvertida “All the girls love Alice”, el rocanrolerísimo y enérgico “Saturday Nigths Alright For Fighting”, son sólo una muestra de la gran diversidad de este álbum pop de gran calidad.

HERE COME THE WARM JETS – ENO (1974) Gran debut de Brian Eno. Por lucha de egos y diferentes visiones artísticas con su ex compañero de Roxy Music, Brian Ferry, Eno decidió abandonar el grupo y comenzar una exitosa carrera como solista y productor. Lo logró de una manera excelente al conjuntar su talento con la de sus amigos Robert Fripp y Phil Manzanera. Un disco de Art-Pop, guitarrero que en ocasiones recuerda a TheVelvet Underground. Un álbum que serviría de inspiración para el futuro New Wave.

KIMONO MY HOUSE – SPARKS (1974) Un disco de extraño pop decadente. “This Town ain’t big enougth for the both of us” es una mezcla de Queen, punk, Enya, y Lacrimosa. Sparks hacían un rock operístico, bombástico, glam, punk, mezclados con guitarras filosas y teclados muy góticos. Tienen que oír esta maravilla.

YS – JOANNA NEWSOM (2006) Un disco hermoso e inmaculado. Joanna Newsom conjuga su voz extraña, misteriosa y hechizante, con su forma de tocar el arpa, las orquestaciones, el noise, la producción de Steve Albini y Van Dyke Parks, la mezcla de Jim O’ Rourke (Sonic Youth), las letras alucinantes, las extrañas y fantásticas metáforas , dando como resultado un disco excelso que te obliga a escucharlo una y otra vez.

THE CRANE WIFE – THE DECEMBERIST (2006) Un disco que pasé por alto en su tiempo y que hoy me arrepiento. Quinteto surgido en Portland, hacedores de un finísimo y sutil rock pop con aires folk y alt country. Este es su mejor disco en su corta pero prometedora carrera. The Decemberist no hacen nada fuera de este mundo, su música tiene la virtud de ser sencilla, evocadora, disfrutable, agradable. Hacer música por el simple placer de disfrutarla. Temas recomendables: “The Perfect Crime” y “When the war come”.

Por Jesús A Hamlet Márquez www.mexicanhobbit.blogspot.com

THE COSMOS ROCK – QUEEN & PAUL RODGERS (¡Pero que oportunismo de Brian May!) NADA QUE PERDER – EL TRI SAINTS OF LOS ANGELES – MÖTLEY CRÜE (Se hubieran quedado en sus tumbas mejor) MUCHO – BABASÓNICOS MEMORAMA – ALLISON SE RENTA CUARTO PARA SEÑORITAS – THE DANIELS (Premio al nombre más estúpido) SIMPLE PLAN – SIMPLE PLAN (Ya están rucos estos cuates y no maduran) JUVENTUD EN EXTASIS – MARIA DANIELA Y SU SONIDO LASSER SINFONÍA SOLEDAD – PANDA 17 – MOTEL EL TERCER VIENTO NORESTENSE – LA VERBENA POPULAR (Premio al título más estúpido del año) MTV UNPLUGGED – JULIETA VENEGAS AMO AL DIVO DE JUÁREZ – TRIBUTO A JUAN GABRIEL (Pobre Juanga, si supiera como se cocinan los tributos en el primer mundo)

Por:Edgar López Galvan www.elproyecto-alterego.blogspot.com 2008 sin duda estará marcado por el retorno de bandas importantes al panorama musical, gente que brillaba por su ausencia pero que definitivamente trae un sano sacudimiento a una escena rockera que a veces pareciera aletargarse y perder la capacidad de sorprendernos y hacernos cimbrar el esqueleto.

Regresa Axl Rose después de diecisiete años con su Chinese Democracy a reclamar su Dr. Pepper (bien frío of course) y a revirar las críticas anticipadas hacia un disco del que curiosamente se hablaba más que de otro aun cuando ni siquiera había salido.

Metallica vuelve de entre los muertos para con Death Magnetic redimirse dentro del ámbito metalero (excepto con la inquisidora corriente ortodoxa) con una producción que nos da buenas expectativas hacia lo que vendrá.

ACDC y su Black Ice que no inventa el hilo negro pero si da una buena muestra de cómo debe rockearse y headbangear según los cánones de la vieja escuela.

REM con un disco tremendamente bueno y con un Michael Stipe con las pilas a tope como en sus mejores épocas y ni que decir de Nick Cave y sus malas semillas con toda esa personalidad vocal que muy pocas veces defrauda.

Bristol no se queda atrás con Portishead y un precioso disco llamado Third, una dosis de ese trip - hop que es capaz de hundirnos en las texturas más hipnóticas y densas.

Por otro lado sale el esperado disco de los MGMT mezcla de electrónica y rock como una de las propuestas más ingeniosas e interesantes para los años venideros, al igual que TV on the Radio que se reinventa rompiendo los esquemas de lo predecible con su Dear Science.

La consolidación de algunas otras bandas como Razorlight, los ingleses de Elbow y ese proyecto de rock con delicioso sabor a rock viejo que son The Raconteurs.

Un año en el que quizás no hubo grandes revoluciones musicales pero que deja un buen sabor de boca porque como desde hace tiempo no se daba, los charts y las portadas estuvieron bajo el mando de los rockeros dejando de lado a la deschavetada de Britney, a las Boy Bands de tres pesos y a toda esa plaga que nos había invadido.

Larga vida al Rock.

Consolers of the Lonely - The Raconteurs Dear Science - TV on the Radio Third - Portishead The Age of the Understatement - The Last Shadow Puppets Accelerate – REM Oracular Spectacular – MGMT Slipway Fires - Razorlight Evil Urges - My Morning Jacket H.A.A.R.P - Muse Chinese Democracy - Guns N’ Roses The Seldom seen Kid - Elbow Dig Out your Soul - Oasis Dig Lazarus Dig - Nick Cave Death Magnetic - Metallica Narrow Stairs - Death Cab for Cutie Chemical Chords - Stereolab Black Ice - ACDC Modern Guilt - Beck Stay Positive - The Hold Steady

Por Luis Alberto Gonzalez www.decireves.blogspot.com

01.-DEERHUNTER-MICROCASTLE/WEIRD ERA COUNT

Una explosion experimental que no deja resquicio alguno, con impresionantes como atemorizantes paredes de sonido, un restallante sonido para oidos nada convencionales y todo esto convertido en una fastuosa ruido opera de 2 capitulos complementados por la actitud de uno de los frontman mas freaks de estos tiempos,el delirante Bradford Cox y Cia entregan una obra que supera con creces lo hecho con el aun mas obscuro y sonicyouthesco Cryptograms del 2007.

02.-PORTISHEAD-THIRD 03.-SANTOGOLD-SANTOGOLD 04.-M83-SATURDAY=YOUTH 05.-CUT COPY-IN GHOSTS COLOURS 06.-BECK-MODERN GUILT 07.-VIVIAN GIRLS-VIVIAN GIRLS 08.-OF MONTREAL-SKELETAL LAMPING 09.-FLEET FOXES-RAGGED WOOD 10.-CRYSTAL CASTLES-CRYSTAL CASTLES 11.-JUANA MOLINA-UN DIA 12.-STEREOLAB-CHEMICAL CHORDS 13.-NO AGE-NOUNS 14.-SIGUR ROS-Með suð í eyrum við spilum endalaust 15.-MGMT-ORACULAR SPECTACULAR 16.-VAMPIRE WEEKEND-VAMPIRE WEEKEND 17.-PIANA-ETERNAL CASTLES 18.-BLACK BLACK-BLACK BLACK 19.-GIRL TALK-FEED THE ANIMALS 20.-WOLF PARADE-AT MOUNT ZOOMER 21.-GREGOR SAMSA-REST 22.-MATTHEW COOPER-MINIATURES 23.-FUCK BUTTONS-STREET HORSING 24.-FOALS-ANTIDOTES 25.-OKKERVILL RIVER-THE STAND IS 26.-EL GUINCHO-ALEGRANZA! 27.-COLDPLAY-VIVA LA VIDA OR DEATH AND ALL HIS FRIENDS

01.-CARRIE-1981

Como una heredera inconsciente de las sonoridades pop japonesas (me recuerda de repente a lo hecho por Piana de la disquera Noble de Japon) Carrie da en el punto exacto con sonidos apacibles, letras introspectivas, calmas, poeticas en un juego de armonia, melodia y ritmo a la mar de tranquilo, 1981 es el arribo a la madurez de una de las compositoras mas infravaloradas de la escena rockera mexicana, aunque como lo dije en posts anteriores, su musica no tiene nada que ver con el rock que se hace en casa, pero le da una patada en los guevos a muchos roquerines con su magica musica, su timido timbre y sus bellas composiciones que son solo para unos cuantos afortunados que tenemos el privilegio de quedar enganchados de una musica que tiene como apoyo a la soledad y la melancolia. De aplauso.

02.-BAM BAM-BAM BAM 03.-PLASTILINA MOSH-ALL U NEED IS MOSH 04.-60 TIGRES-LOS INMIGRANTES 05.-NOS LLAMAMOS-NOS LLAMAMOS 06.-EN VENTURA-LOS GHANDARVAS 07.-LOS DORADOS-INCENDIO 08.-NORTEC-THE TIJUANA SOUND MACHINE 09.-LA BARRANCA-PROVIDENCIA 10.-THE MOCKS-M IS CORRECT 11.-ALBUM-CANCER BABY 12.-QUIERO CLUB-NUEVA AMERICA 13.-ZOE-REPTILECTRIC 14.-JAGUARES-45 15.-LOS FANCY FREE-NEVER GREENS VOL 1 Y 2.

Por Luis Alberto Gonzalez www.decireves.blogspot.com

Deerhunter es meterse en la vida de una de las bandas mas extra単as de las que se tenga memoria alguna.

Conformada por Moses Archuleta, Josh Fauver, Lockett Pundt,Whitney Petty y el ser mas freak de la banda, el delirante (y bizarro) Bradford Cox Deerhunter apuesta por la ruptura con respecto a ese sonido tan facil como lo es el indie, su musica no tiene nada que ver con ese genero (si es que existe un genero como tal) y se va mas por el lado de la explosion noise, el ruido desenfrenado, las vocalizaciones tenebrosas y un sentido por la experimentacion que ya en su tiempo Sonic Youth exploro con muy buenos resultados.

Deerhunter a sacado a la fecha tres grabaciones "oficiales" (sin contar demos y material pirata que circula deliberadamente por la red) desde su inicial y poco difundido (por "malo" segun su frontman) Turn it up faggot pasando por el denso y experimental Cryptograms (con el cual se fueron hasta las alturas en los verdaderos circulos de musica alternativa cuando la revista en linea Pitchforkmedia lo catalogo como New best music) sus presentaciones han sido irregulares ya que la tension en cada concierto aumenta debido a los roces entre guitarro y "lider" que por cierto no para de disfrazarse de estambotica manera para acentuar de manera mas que evidente su malformacion genetica (Bradford Cox tiene el Sindrome de Marfan, una enfermedad que hace que sus extremidades parecieran mas grandes de lo que son en realidad)

En el 2008 sin previo aviso y como es hoy la internet, se filtro Microcastle, el nuevo album de Deerhunter, un disco que segun los mas picudos en la escena bloggeril se trataba de un dardo amenazante para la musica de este 2008, tan lejos de bandas como Glasvegas, MGMT,etc... Deerhunter avisa oficialmente que Microcastle es una parte del trabajo que entregaria en este 2008 puesto que un segundo disco seria soltado a su venta (estan con Kranky Records) cuyo nombre es Weird Era Count, asi una banda de miembros en constante friccion pudo sacar a la palestra dos discos impecables, mas orientados a crear ambientes tenebrosos, tetricos, ruidosos pero con algo que flota y permea ahora en estas singulares grabaciones, por esto y mas cabe se単alar a esta banda como la mas freak entre las freaks en este extra単o 2008, por su benevolencia a seguir en la escuela de la musica mas ruidosa y menos complaciente que exista por estos dias.

Por Daniel Franco Morales www.danielofranco.blogspot.com

Gales está ubicado en la Isla de la Gran Bretaña, es una nación pequeña, integrante del Reino Unido y hasta cierto grado, menospreciada por una parte de la población inglesa, quienes los consideran únicamente productores de patatas y pescado, poseedores de un futbol pobre y una economía menor en comparación con Inglaterra, Irlanda o Escocia.

En ese pequeño país, condenado a las burlas y las golpizas de parte de otros estudiantes escolares por el nombre que se le dio al nacer –James Dean Bradfield-, un joven estudiante de apenas 1.65m de estatura pasaba sus difíciles días al lado de otros rechazados victimas del bully: un obsesivo de la limpieza que gustaba del maquillajet la ropa femenina –Nicky Wire-, el primo contemporaneo siempre fiel a pesar de la adversidad –Sean Moore- y un flaco pálido depresivo con desordenes alimenticios y psicológicos –Richey James Edwards-.

James Dean Bradfield se hizo pronto seguidor del punk y de la ideología socialista (proviene de una familia de clase trabajadora). Motivado por el álbum Apettite for Destruction de Guns n’ Roses, aprendió a tocar la guitarra.

Pronto sus compañeros de escuela hicieron lo propio y completaron la alineación de los Manic Street Preachers, nombre basado en un loco que caminaba por las calles de Cardiff predicando a gritos.

Sus primeras presentaciones, como muchas otras agrupaciones, fueron en pequeños bares a lo largo de su país.

Lograron juntar el dinero suficiente para grabar su primer álbum Suicide Alley en 1988.

En 1991, con un manager y una pequeña base de seguidores, se movieran a Londres. Grabaron 4 canciones en el EP New Art Riot y captaron la atención de los medios y el público con una actitud como banda muy cercana a los Sex Pistols, desafiando a otras agrupaciones y despreciando a la prensa. Musicalmente ofrecían un rock con contenido político, con letras nada torpes y sobre todo, atemporales. Es cierto que la inclusión de temas políticos en la música puede tener cierta caducidad, pero en el caso de Nicky Wire y Richey James Edwards –letristas de la banda-, su trabajo posee elementos que no necesariamente necesitan ser ubicadas en determinada época para comprender el mensaje. Sony Records dijo “quiero” y en 1992, su álbum Generation Terrorists salió a la venta. Con ventas moderadas, dieron su primer tour por Europa pero no lograron cruzar el charco a los Estados Unidos, aunque el álbum si se coló en tiendas americanas. Muy conocido es el episodio donde Richey James Edwards tomó una navaja y se escribió en el brazo a base de cortaduras las palabras “4 REAL” frente a las cámaras de la prensa, como prueba de la autenticidad de la banda.

Su siguiente trabajo, Gold Againste the Soul tuvo una mejor respuesta sobre el anterior Generation, pero The Holy Bible los hundió. El álbum vendió mucho menos que los dos anteriores ni siquiera se vendió en América a pesar de las críticas favorables. La imagen de los Manics se radicalizó y salían al escenario enfundados en trajes militares similares a los que usaban algunos terroristas. The Holy Bible es considerado la obra maestra de los MSP, pues la prueba del tiempo lo puso en su justo lugar. Incluso en alguna de esas listas tan populares de los mejores álbums de los 90s, ha superado a otros grandes trabajos como Parklife de Blur o OK Computer de Radiohead.

El 1 de febrero de 1995, Richey James Edwards desapareció. Salió del Hotel donde se hospedaban, y 14 días después se encontró su auto abandonado cerca de un puente, pero ni rastro de él. La banda se colapsó durante 6 meses. Richey sufría depresiones, tenía anorexia y se infligía heridas con cigarrillos y navajas. La idea de un suicidio se hizo presente. A pesar de ser un gran letrista, nunca tuvo grandes dotes como instrumentista, por lo que James Dean Bradfield grababa todas las partes de guitarra a pesar de compartir el crédito con Richey en los discos. En vivo, la guitarra de Richey tenía menos volumen que los demás instrumentos.

Después de la desaparición de Edwards, los integrantes restantes decidieron continuar como trío y en homenaje a él, en 1996 apareció el álbum Everything Must Go que paradójicamente, fue el álbum que los catapultó como una de las grandes bandas Británicas de los 90s. El contenido político seguía ahí, pero hubo espacio también par temas mucho más ligeros como los que hacían otros contemporáneos como Pulp y Oasis.

This Is My Truth, Tell Me Yours apareció en 1998, con resultados excelentes. El éxito comercial se puso de su lado, mientras que Richey James seguía sin aparecer. La parte correspondiente a sus regalías se depositaban en una cuenta especial en caso de que éste apareciera. Muchos seguidores de los primeros trabajos del grupo criticaron la entrada al mainstream de la banda, pero su calidad musical siguió incólume.

En el 2001, los Manic Street Preachers se convirtieron en el primer grupo de Rock influenciado por la música norteamericana en tocar en Cuba. Su simpatía con la ideología socialista les abrió las puertas de la isla (hecho que después repetiría Audioslave). Para 2004, Lifebood apareció en las tiendas, así como la reedición del décimo aniversario de The Holy bible. Consolidados como una de las bandas británicas más importantes, los MSP jamás lograron el éxito obtenido en Europa en tierras americanas.

Send Away The Tigers es su más reciente álbum (2007) y los Manics se embarcaron un su gira más extensa. Su próximo trabajo aparecerá en el 2009 bajo la producción de Steve Albini. Nada mal para unos marginados provenientes de una nación marginada del Reino al que pertenecen.

Apenas en Noviembre de 2008, la familia de Richey James Edwards tomó finalmente la decisión de declararlo legalmente muerto aunque su cadáver nunca, jamás, fue encontrado.

Por Delhi Sucre www.nocheslluviosas.blogspot.com

MUSICA COMO EL FIN DEL MUNDO Es dificil escribir sobre una banda oriental cuya música es casi indescriptible, como del fin del mundo dicen, pero resultaría caer en un lugar común, al tratarse del genero del que se trata, el siempre ominoso y pretensioso post-rock (aplausos) Pues bien, estos orientales han logrado a lo largo de casi ya nueve años, hacerse de un puesto, si es que eso se puede hacer, dentro de los regimenes que forjan los cánones de dicho genero, y eso , solo porque este es claramente muy naciente, casi casi como su solecito.

Mono, comparte nombre con un buen de solistas duetos u otros tantos conjuntitos mas, de diversos estilos, así que no confundir, a estos los encuentran junto con Japón,(o Japan) o banda de post o los nombres tan comicquiescos de sus integrantes Takaakira "Taka" Goto y Yoda guitarras, Tamaki , la escuálida chica del bajo, y Takada en la batería. Logran un post oriental muy original un estilo demasiado propio, trayendo el oriente a oidos de este lado del mundo, con todo y sus violetas.

CUANDO EL MUNDO ENTIENDA AL GENERO Con un buen (es un decir) ya de disquitos en su haber, destacan su Hey you (cualquier referencia con Pink floyd es mera coincidencia) del 2000, Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined , del 2004,de donde se distingue la fabulosa Halycion (beautiful days), You are there del 2006 mismo año que salio tambien su trabajo en conjunto con World’s End Girlfriend el magnifico Palmless Prayer Mass Murder Refrían, una joyita como lo es toda su discografia,sus colaboraciones con Pelican (otra banda postrockera) en un split EP en el 2005 pero menos ellos y mas WEG, mas ambient, menos post, se oye mas bien tenebrosa, para este año que se nos muere sacan, su DVD The Sky Remains The Same As Ever, y regresan con los nombres apantalladores, para luego enrolarse en giras y giras y mas giras incluida una por USA que al parecer no ocurrió, y después encerrarse para grabar lo que será su nuevo material que estará listo para el 2009.

La historia de cómo se reunieron como banda, así bien cursi, como todas las superbandas las cuentas, tipo U2, Depeche Mode, solo ellos la sabrán supongo, y supongo también que en algún momento cuando el mundo entienda el genero y sea bien popular será del conocimiento general también, y entonces lo sabremos hasta el hartazgo como sabemos los datos innecesarios de todas esas bandas, pero mientras tanto, resultan igual de innecesarios, lo único que importa aquí segun el consejo editorial de la siempre sagaz y audaz redacción de la siempre HHH Decireves es lo trascendental de su aportación a la música eso y que siempre es divertido y ya se va haciendo común hablar de bandas con nombres de animales.

QUE HACE MONO DIFERENTE AL RESTO DEL MUNDO Según Darwin (creo que esta es la segunda vez que el señor se asoma en alguno de mis textos, no es nada personal) el mono es el primate del cual proviene la raza humana, primate , primitivo, primero, Mono = uno, talvez se fueron del lado de las sonoridades, al final todos somos uno, eso me quedo claro. Al momento de conjugar los instrumentos podemos hablar tambien de uno, el chelo se teje entre las guitarras y las olas aplastantes cual tsunami arrastran al escucha a redimirse al inicio y todo se vuelve uno.

Despliegan en sus notas placeres musicales desconocidos para muchos, tomando para si nuevos adeptos en pos de las viejas orbes, ya que su música conjuga cual hibrido lo mejorado de la neoclasicidad musical, parajes calidos de murallas suntuosas donde las cuerdas son protagonistas, cuerdas acompañadas de la silueta casi espectral de la chica que le da ese aire místico a las presentaciones (escasas en la red) Pero Mono no solo es flores violetas sobre la nieve, es tambien neblina sobre montañas inmensas, sobre tristezas inimaginables, sobre secuencias llenas de tragedia y quizás sangre y cenizas, chillidos y lamentos de cuerdas donde piensas que no se puede llegar a crear sonidos, ellos lo logran de una manera lastimosa, Mono es gris y espeso, Mono es azul y denso. Mono es negro y estridente.

Cabellos que vuelan al movimiento, eternizados en la estática de una instantánea, cuerpos en el suelo acompañados de cables y de la siempre satisfactoria sonrisa o mueca llenante de efervescente grandeza de una nota que llena el espacio, guitarras fluctuando las ondas sonoras que van construyendo con el auxilio de los demás instrumentos. Chelos y siluetas que juegan entre humos naranjas de tonalidades ocres y espesores diversos. Eso es siempre lo que veo en fotografías de Mono.

Primer Nivel: El comienzo debe ser con mucho optimismo, relajándote, con música terriblemente profunda que te haga sumergir en el océano galáctico.

Piezas como: Road Ladies, Watermelon In Easter Hay, Little Umbrellas, The Gumbo Variations, It Must Be A Camel, Twenty Small Cigars, The Nancy & Mary Music, Theme From Burnt Weeny Sandwich, Holiday In Berlin, The Little House I Used To Live In, Inca Roads, Peaches En Regalia, Apostrophe', Wind Up Workin' In A Gas Station, Black Napkins, Zoot Allures y Nanook Rubs It… Está garantizada esta música, para colocarte, para ponerte en el modo correcto si logras escuchar en completo silencio estas piezas mágicas.

Segundo Nivel: Zappa nos habla al oído y nos susurra que en esta etapa la música estará ya puramente fusionada a ti, digamos que tu formas parte de esa música Zappiana, para viajar en una nave intergaláctica.

Escuchando: Plastic People, Don't Eat The Yellow Snow, The Torture Never Stops, Cosmik Debris, Call Any Vegetable, What's The Ugliest Part Of Your Body?, Flower Punk, Sharleena, Wowie Zowie, Who Are The Brain Police?, You Didn't Try To Call Me, Concentration Moon, Who Needs The Peace Corps?, Status Back Baby, Son Of Suzy Creamcheese, Hungry Freaks Daddy, Stairway To Heaven y para terminar la fabulosa “Willie The Pimp” con ese magnífico sonido del violín tocado por “Sugar Cane Harris” y cantada por el gran “Captain Beefheart”… Floozies in the lobby love the way l sell: Hot Met, Hot Rats, Hot Zitz, Hot Wrist, Hot Ritz, Hot Roots, Hot Soots.

Tercer Nivel: Aquí es cuando el pico ocurrirá, ya estás en lo más alto de la cúspide, por lo tanto la selección musical deber hacerse muy cuidadosamente. El pico de la experiencia es bastante imponente, la cima de la montaña.

Estas son las piezas: Ya Hozna, Invocation And Ritual Dance Of The Young Pumpkin, The Return Of The Son Of Monster Magnet, Mystery Roach, This Town Is A Sealed Tuna Sandwich, Are You Hung Up?, Telephone Conversation, The Clap, What's The Ugliest Part Of Your Body? (reprise), The Chrome Plated Megaphone Of Destiny y al final a un altiiiiiiiiissiiiiimo volumen: Help I'm A Rock.

Cuarto Nivel: Fíjate; al llegar a este punto ya has hecho un verdadero viaje astral, has logrado verdaderos “Estados Alterados de Conciencia”, quizás encontraste el nirvana, es posible que te ha servido como una herramienta para dominar el ego, de hecho has comprendido cual es el camino para alcanzar la iluminación y la verdad definitiva, sin dudas te has aproximado a poseer la mente infalible del estado místico puro… Además en ese viaje, has pasando entre galaxias, estrellas, lunas, extrañas constelaciones, un planeta anillado que gira ayudado por un gran dedo y de seguro has visto flotar en el medio del firmamento, rodeado de luceros, a un hermoso sofá de color rojo.

Primera Puerta.

Lo primero que tenemos que hacer, es imaginarnos estar viendo en el video “The Dub Room Special”, esa bella y pícara sonrisa que tenia Zappa, cuando tocaba “Cosmik Debris” y darnos cuenta que cada vez que él se sonríe, nosotros también lo hacemos… Pues su sonrisa es en verdad contagiosa.

Cerrando los ojos y respirando profundo viajáremos “cabalgando” plácidamente en su música y de su mano hacia otras galaxias.

Viajar con la música de Zappa, es algo fabuloso, pero mejor sí compartimos esa experiencia con algún amigo, alguien que esté dispuesto a escucharnos cantar la misma canción una y otra vez con la letra equivocada o con una malísima pronunciación del Ingles. Alguien a quien no le importe escucharnos reír de gozo, gritar emocionadamente y llorar de alegría… O mejor aún que sea nuestro cómplice y ría, grite, llore y cante con nosotros.

Segunda Puerta.

Uno de los factores importantes e imprescindibles para entrar en ese “trance divino”, es la música en sí, la música es necesaria para elevarte y cambiar el sonido de tu vida, para estremecer tu imaginación de un millón de maneras diferentes, para llevarte lejos, confortarte y hacer que te sientas increíblemente bien.

Por lo tanto es muy importante hacer la elección correcta de las piezas del maestro Zappa que vas a escuchar, para emprender un verdadero "viaje".

Se sugiere antes del despegue, que apagues las luces del lugar en donde vas a estar, mejor si pones uno de esos bombillos violetas que llaman de “Luz Negra”, que enciendas una varilla de incienso con fragancia de ámbar, que pongas el volumen del CD player al borde de lo subliminal, que te relajes y entres en las vibraciones de la Tierra y el Cosmos.

El mundo de inmediato se comenzará a expandir si nos dejamos llevar, rápidamente irá creciendo desorbitadamente y como en una gran explosión cambiará y se ampliará para que todos los misterios nos sean develados. Zappa tiene el poder de abrir esas puertas mentales, de ayudarte a dar un giro de 180 grados a tu vida, despertando con su música zonas dormidas y permitiendo que nazca en ti una nueva conciencia.

Tercera Puerta.

Una forma estupenda para despegar (experimentado ya por mí), es poner en dos CD players diferentes y a la misma vez dos canciones distintas de Zappa sonando al unísono, apagando la luz y acostadote en el piso, poniendo una corneta en cada oreja, una caja de salida musical en cada oído… y a la vez escuchando a un altísimo volumen: “Invocation & ritual dance of the young pumpink” junto a “Willie the pimp” y entonces dejarte llevar en ese viaje astral hacia los universos paralelos y hacia otras galaxias que habitan dentro de ti mismo, para descubrir que eres más que un cuerpo, que eres energía pura y poder así visitar el mundo invisible.

Hay quienes opinan lo contrario y sugieren que para comenzar un viaje, es mejor utilizar música tranquila, no demasiado agitada o rápida, no demasiado estructurada y que esté a bajo volumen, piezas como “Watermelon In Easter Hay”, por ejemplo.

Cuarta Puerta.

Eso sí, es importante que desconectes el teléfono de tu casa, que apagues el teléfono celular y que evites las visitas imprevistas. Si todavía vives en el hogar de tus padres, escoge un momento cuando estés absolutamente, completamente y totalmente seguro de que ellos no vendrán a irrumpir frontalmente tu viaje.

Déjate entonces llevar de la mano de Frank Zappa, fluye, todo esto que haces es correcto, todo va a estar bien, por favor, aflójate el cinturón de seguridad, libera tu mente y disfruta del vuelo…Cual hoja al viento.

Para este Viaje te sugerimos un programa en Cuatro Niveles con la Música de Frank Zappa.

1. Porque compuso Amnérika 2. Porque las letras de sus temas más procaces son una excelente guía para la conducta de los jóvenes y adolescentes 3. Porque las letras de sus temas desnudan hipocresías varias 4. Porque su música se mete en tu cabeza y luego planta un huevo que cuando germina, resulta en que eres otro, ya que el Octavo Majadero habita en cada célula de tu cuerpo.

5. Porque hay un Zappa para cada momento de tu estado de ánimo.

6. Porque se metió con géneros populares y con géneros "clásicos" 7. Porque dirigía como director de orquesta, pero no era director de orquesta 8. Porque hizo el primer disco doble del rock (a Dylan que le den por culo) 9. Porque se peleó con las discográficas y les ganó 10. Porque le ponía a sus hijos unos nombres que no hay cómo olvidar 11. Porque era un guitarrista de puta madre 12. Por las frases que componía para Ruth Underwood 13. Porque se encargaba de toda la producción de su banda y giras 14. Porque cualquier tiempo que usaba en una composición, parece natural a él, y no una cosa impuesta 15. Porque sabía rodearse de músicos muy interesantes 16. Porque ejemplifica claramente como una buena producción artística surge necesariamente de mucho trabajo 17. Porque trabajaba como puto 18. Porque hace música sin putismo 19. Porque murió hace mucho. Perdón en 18 no pude dejar de hablar en presente. ¡Si el tipo consigue eso, qué fenómeno que era!

20. Porque sin él no existiría la LiZta 21. Porque es el faro sonoro hacia el que la humanidad había avanzado a tientas durante eones, y luego se constituye en la lámpara que tras él ilumina todos los futuros Bonus Track 22. porque no lo versiona Ricky Martin

1. Porque es raro y hermoso a la vez 2. Porque tiene de todo, y todo excelente 3. Porque no ha habido músico más prolífico (murió hace 15 años y sigue sacando discos) 4. Porque era inteligente, mordaz, divertido, atrevido, profundo, visionario, genuino, moderno, rebelde, genial 5. Porque huía de los convencionalismos de la industria podrida, a la que dio una merecida patada en los huevos 6. Porque con el tiempo acabas siendo tan guapo como él 7. Porque no lo conoce nadie 8. Porque a mi madre le horroriza 9. Porque suelta tacos en las letras 10. Porque dice verdades como puños 11. Porque dijo lo que dijo en "Packard Goose" 12. Porque no tiene desperdicio ninguna de sus entrevistas 13. Porque nunca te hartas de él, ni por calidad ni por cantidad 14. Porque te inspira 15. Porque gracias a él he conocido a mucha gente muy interesante (y freaky!)

16. Porque fue un zoón politicón 17. Por sus actuaciones en directo 18. Porque sus únicas drogas eran el trabajo y el tabaco, rima asonante 19. Por su impresionante elenco de músicos acompañantes 20. Por sus solos 21. Todo eso se resume en: no hay 21 respuestas, hay muchas más. O sólo una, pero no me sale 22. Porque fue el más feo.

23. (Como ya alguno sugirió) porque ante cualquier comentario del estilo "X fue el primero en hacer Y" (i.e. Hendrix fue el primero en usar el wah wah) uno puede responder a) Zappa lo hizo primero b) Zappa lo hizo primero y mejor o -mi favorita- c) se copió de Zappa.

24. Porque la extinción de los bigotes es la clara demostración de la supremacía de las mujeres en el mundo.

25. Por los Collaiuta, los Vai, los Bozzio, los Barrow, los Kennealy, etc.

Reptilectric - De regreso a la Tierra Por Edgar Lopez Galvan www.elproyecto-alterego.blogspot.com Sin duda Zoé son una de esas bandas que le han talacheado firmemente y sin cansancio por obtener reconocimiento y saltar a las grandes ligas de la escena rockeril mexicana, esa convicción y terquedad los hizo sobrevivir durante largos años y no desistir.

Esta convicción rindió frutos más tarde que temprano y la historia de Zoé comenzó a tomar color lenta pero sólidamente con un disco debut de nombre homónimo medianamente exitoso, un Rocanlover mucho más radiado y rockero seguido del The Room EP de buenas ventas y un gran sencillo de nombre Dead.

Todo esto los catapulto a la grabación del Memo Rex Commander su penúltimo y exitoso disco.

Después de Memo Rex Commander lo que seguía prometía y causaba grandes expectativas, este quizás era el momento ideal para la consagración aunada a un disco que arriesgara y demostrara que la banda estaba que no creía en nadie y rompería con todo.

Sin embargo, tendremos que esperar.

Negar que Reptilectric el nuevo disco de Zoé sea un buen disco sería totalmente injusto y falso, sin embargo está más cerca de ser la continuación de Memo Rex que de la consagración esperada. No alcanza a vislumbrarse un arriesgue musical importante y si una comunión con los lugares y sonidos comunes. Eso no es malo pero si es un foco rojo a tomarse en cuenta para lo que se vislumbre en el futuro, la palabra reinventarse era la musa que añoraba ir a la fiesta y sin embargo no fue invitada.

Siguen las atmósferas saturadas de flangers y delays que parecieran a veces convertirse en una especie de nube densa que impide apreciar el trabajo arreglístico.

Las líricas de corte espacial y místico siguen presentes y para muestra está el primer sencillo, “Reptilectric” sustentada en una historia de dioses y misticismo.

“Neandertal” con un sobresaliente trabajo de teclados y su base rítmica guiada por un bajo semidistorsionado también destaca con una letra que toca la llaga de la indiferencia y el borreguismo social.

El mismo tratamiento vocal que propone León Larregui para casi la totalidad de las canciones comienza a ser preocupante, pocos matices y una zona de confort más que probada para el espigado frontman, ¿no sería acaso hora de que buscara expandir sus alcances, de experimentar con su tesitura vocal?

Punto aparte merece “Fantasma” como un entrañable homenaje al difunto padre de Larregui y “Nada” con una sofisticada rítmica y que seguramente será uno de los próximos lanzamientos radiales.

Hay dos maneras de ver a este disco, una es el perfeccionamiento de un sonido propio y la otra sería como el complemento de su álbum anterior, un punto de partida para renovarse e irse, ahora si, hasta el espacio en busca de nuevas galaxias.

Reptile…que?

Por Luis Alberto Gonzalez www.decireves.blogspot.com

Como definir el nuevo disco de Zoe? Como una extension de su anterior obra discografica? Como un refocilamiento en aras de estar en una area acomodaticia y tranquila y con un lugar asegurado en las filas de rockeros mainstream apapachables con pintas de sabios exponedores y conocedores musicales de altos vuelos?...la verdad no Reptilectric es un disco que bien funciona en Mexico con todas las de la ley, es denso, poco amigable con las estaciones de radio, tiene canciones que no a la primera oida se enganchan al escucha, tambien tiene sus tracks radiables, el primer sencillo (Reptilectric) con toda y su efectiva seccion ritmica es un petardo nada mas, solo que un petardo remojado ya que no truena como debiera ser, es de lo mejor para mi pero nada que se compare con maravillas que suenan del otro lado del charco o del vecino pais del norte.

El disco comienza de manera perfecta con Reptilectric un tema atipico y denso, con su percusion marcial y su muy bien logrado juego de guitarras y cae de estrepitosa manera con Nada el segundo track muy sencillo que tiene unos teclados nada despreciables pero que no es nada del otro mundo, Sombras parece un tema de The Killers pero que se cansa con la voz afectadamente arrastrada de Leon Larregui que desde una posicion simple no crea matices ni se arriesga a utilizar algun instrumento o aparato para modificar su voz, No hay dolor tiene una ritmica cercana al tema Corazon Atomico del disco anterior, con un riff discreto y efectivo, el titulo del disco es repetido de incesante manera como un mantra, Poli es un tema folk con aires electronicos sugerentes y cintas al reves, un tema dulce que rompe con lo que venia anteriormente en el disco, es bello, misterioso, con unos efectos de sonido por demas disonantes que le dan una atmosfera eterea, Resiste parece continuar la linea de canciones de sus discos anteriores (aquí cabria el chiste ese que dicen de esta banda donde hacen catorce canciones para cada disco y todas suenan igual) aunque el pristino trabajo de teclados y la atmosfera enrarecida le dan un toque especial a esta pieza, Neandertal tiene un comienzo ominoso con efectos raros y un mas que efectivo bajo con distor y un coro a dos o tres voces poderoso, la maquinaria de sonidos de fondo es de aplaudirse, Fantasma es una onda por completo diferente, con su guitarra punteada y un bajo incesante, Luna es mas festiva (es un decir) en el tono de canciones agridulces a la Radiohead con su trabajo de piano minimal y sus sonidos espaciales, Ultimos dias juega con una guitarra que abre la cancion y va de manera rapida y contundente en un rock pop poderoso y el disco termina de singular manera con una cancion tan sui generis como lo es Babilonia, percusion a mil por hora, coros endemoniados y un sentido por el shoegaze y la distorsion a la Sonic Youth (aunque sea de bajo perfil) un disco bueno dentro del ambito roquerin mexicano pero en el contexto internacional solo comparable con discos de Razorlight, Franz Ferdinand y alguna que otra banda indie.

Era 8 de dicembre de 1980 Mark Chapman había asesinado de un balazo a John Lennon. Unas horas antes como muestra esta fotografía le había pedido un autógrafo ¿Un ferviente fan o asesino psicópata? …

Y esto quedo para la histeria del rock Emiliy Noanan www.corajitos.blogspot.com

Por: Emily Noanan http://corajitos.blogspot.com

Esto no es la letra traducida es solo una interpretacion del autor de este texto, de lo que pudiera ser una de las tantas historias que pudiera tener esta cancion.

Estoy solo otra vez en el camerino, con la luz apagada, puede ser este mi refugio, y cada vez que lo pienso viene a mi ese viejo sue単o que tuve mientras dormia... Esa imagen regresa cada vez mas a m鱈...

Ya no puedo crear mas musica...

Y tengo ese sue単o revelador, donde voy en una calle desierta, caminando bajo la luz de las farolas, y aunque es solo un sue単o puedo sentir como el frio cala, y se siente la humedad...

Y me deslumbra esa luz neon que parte la noche en dos...

Y me veia en dos escenarios distintos...

Estuve enfrente de 10 mil personas o mas, que cantaban mis canciones, pero realmente no creo que entiendan lo que yo quiero decir, personas escuchando sin escuchar...

Se que hay personas que estan escribiendo canciones que nunca seran escuchadas y que no se atreverian hacer lo que realmente hago...

Algunos tontos me dicen que debo de seguir tocando y escribiendo que el silencio es como un cancer... Y se que mis canciones ayudan... pero mis palabras son para mi como gotas de lluvia silenciosas..

Y los fans se inclinan ante mi, yo soy ese Dios neon que han creado. Anuncios sobre mi por todos lados, en el metro pegas sobre un concierto, la utlima cancion que cantare sera sobre el sonido del silencio...

Hello darkness, my old friend, Ive come to talk with you again, Because a vision softly creeping, Left its seeds while I was sleeping, And the vision that was planted in my brain Still remains Within the sound of silence.

In restless dreams I walked alone Narrow streets of cobblestone, neath the halo of a street lamp, I turned my collar to the cold and damp When my eyes were stabbed by the flash of a neon light That split the night And touched the sound of silence.

And in the naked light I saw Ten thousand people, maybe more.

People talking without speaking, People hearing without listening, People writing songs that voices never share And no one dare Disturb the sound of silence.

Fools said i, you do not know Silence like a cancer grows.

Hear my words that I might teach you, Take my arms that I might reach you.

But my words like silent raindrops fell, And echoed In the wells of silence And the people bowed and prayed To the neon God they made.

And the sign flashed out its warning, In the words that it was forming.

And the sign said, the words of the prophets Are written on the subway walls And tenement halls.

And whisperd in the sounds of silence.

Por: Ciudadana Herzeleid www.ciudadanaherzeleid.blogspot.com Se acerca el momento, debemos contar hacia atrás 5,4,3,2… y el instante ¿Qué pasa por tu mente en ese instante? Incertidumbre, claridad, pureza, se va año viejo, viene año nuevo y whoops ¿Qué diablos te pasa? ¡No puedes moverte! ¿Cómo sucede?

Recuerda que fue como en la película de “Big Fish”, el tiempo se queda congelado por unos instantes. Entonces tienes espacio suficiente para recapacitar ¿Qué hice?¿que no hice?¿que logré?¿que dejé atrás?¿en donde están todos?¿dejé la estufa encendida?¿tuve oportunidad hoy de cagar a gusto en el baño sin necesidad de temer a mi prójimo cuando salga de casa? Entonces lo meditas, te quedas así, divagas, miras al horizonte, si tienes oportunidad, o esperas protegerte de los balazos… si también tienes oportunidad.

Vivir en México últimamente aterra a todos, hasta a los propios narcos, los que se creían dueños de todo. El miedo está por todos lados, y sin embargo estamos celebrando. La crisis está cerca, y seguimos en el pedo, el mundo se hace más pequeño pero están las sonrisas de nuevas generaciones ¡¿Acaso el mundo está loco?!... ¡Sí! ¡El mundo siempre ha estado loco! Imaginen que el planeta Tierra es un cerebro gigantesco, sí, como ese que le pusieron al monstruo de Frankenstein, ahora, figúrense que cada persona es una neurona, sí, de esas que se gastan cada que fuman mota o que beben de a chorros. ¿Por qué trastornos ha pasado la Tierra?

Primero ha pasado por la lucidez infantil de los niños, después por el idiotismo, con severo caso de cretinismo cuasiadolescente durante el Medioevo; se vuelve un energúmeno sabelotodo durante la ilustración y cuando se da cuenta que poco es lo que sabe, entonces sufre del trastorno bipolar durante todo el siglo veinte… y lo que me faltó. La Tierra todavía es pequeñita comparado con ese instante en el que se detiene el tiempo para que pienses en esas tarugadas. Y entonces: ¡UNO!¡El año ha cambiado!¡Felicidades a todos los demás por celebrarlo! Y dices ¡que mamadas! En ese instante se purificó un corazón, se perdonó a alguien, se hizo llorar, todos reciben su oportunidad ¿qué fácil, no?

¡A ver, aviéntate un añito de chingas! Entonces estas pasan a segundo lugar pensando en la brevedad del instante. Suspiras y dices ¡un año más! Sólo rezas, si eso es lo que te queda, por poder vivir otro año sin el riesgo a que te maten o a poder salir libre del país sin llegar a otro peor como Angola o Sierra Madre. ¡Abundancia por aquellos que toman las cosas positivas!

RUSSIAN RED I LOVE YOUR GLASSES EUREKA 2008

Si por el lado electronico tropicaloso fiestero propositivo España tiene al Guincho o al Sr Coconot por el lado de la musica introspectiva tiene a Russian Red, folk de avanzada en manos de una virtuosa de la guitarra acustica de nombre Lourdes Hernandez (cuyo nombre artistico-Russian Red-es por que le gusto mucho ya que "Tuve una banda sin nombre hace tiempo. Desde entonces me perseguía una obsesión: encontrar el nombre artístico ideal. Un día me enamoré de ese color, lo llevaba una chica.

Pronuncié su nombre, ahora es mi seudónimo."

I love your glasses es su primer album (eso que muchos llaman hype gracias a la herramienta del My Space) contundente y prolifico, amenazador y tierno, profundo y jugueton, temas asombrosos como la inicial Cigarrettes, la perturbadora (por el matiz tetrico de la instrumentacion) Nice thick feathers, la beatlesca Hold it Inside, todos con un pristino trabajo de guitarra, ciertas programaciones sutiles electronicas y trabajos percutivos a la mar de organicos, resaltan dos cosas en particular: el timbre españolizado de su ingles y su singular version de The girls just wanna have fun de Cindy Lauper en version peluda y acustica. Un disco singular y de los mejorcitos del 2008 que prefiguran lo que puede lograr esta interprete en años venideros.

World End Girlfriend Hurtbreak Wonderland 2007

Los japoneses estan locos, tan locos que su musica raya en la perfeccion absoluta, se clavan, se meten de lleno en sus composicones, las esculpen de tal modo que no les sobra nada, tan intempestuosa puede ser una composicion como puede ser tranquila e introspectiva, el trabajo de World End Girlfriend (la novia del Fin del Mundo...que nombre tan apocaliptico!) es majestuoso, una obra de arte que se mueve entre la musica electronica muy de vanguardia, el glitch, el click and cut, los ensambles de cuerdas que aparecen y desaparecen con pasmosidad.

Hurtbreak Wonderland es un dechado de ingenio, belleza y tranquilidad y como lo dije anterior mente tambien puede ir por mares densos, pesados, ofuscos y enfermizos, este disco posee un encanto que atrapa al escucha y lo lleva por 10 piezas (aqui no cabe el termino de "rolas") que van del lamento melancolico (el inicial Wandering con su piano dulce) y desemboca en ese portento musical llamado Birthday Resistence con sus cinco minutos de post rock absoluto, le sigue 100 years of choke que lleva musica perfectamente armada en un ensamble de bits junto con arreglos acusticos efectivos y todo esto coronado por cuerdas y mas cuerdas de arraigo cuasi fantasmal, Grass Ark lleva atmosfera entre dulce y apesadumbrada (de repente ciertos parajes me acuerdan mucho a Sigur Ros y a Mum) el uso de metales le da un aire como de campiña japonesa (Katsuhiko Maeda es japones) Ghost of a horse under the chandelier es mas clasica en su construccion con su guitarra punteada y su piano totalmente de camara, cada tema es un juego de sonoridades apacibles, pero nada como esa maravilla obscura que es Dance for Borderline Miscanthus y su marca pesada, pesadillezca, un caos sonoro no apto para taquicardicos, un enfermiza suite que deja pendejo a quien lo oye con su musica demoledora, noisecore, ruidismo a la usanza de la escuela japonesa, una madre inaudible que deja absorto al escucha, este frenetico ezquizofrenico tributo a Alicia la del pais de las Maravillas es un verdadero soundtrack ezquizoide y maniaco pero a la vez dulce y bello.

NEUTRAL MILK HOTEL IN THE AEROPLANE OVER THE SEA 1998 MERGE RECORDS

Pocas veces una portada te despista de tal manera que no sabes a que va a sonar el disco, al ver la surrealistica manera en como esta tratado el dibujo puedes creer que es un disco bizarro, alocado, experimental...y si lo es!

Herederos del pop folk de los sesenta, la psicodelia mas extra単a, los pasajes que de pronto remiten al krautrock de los setenta, la simpleza popera y genial de The Beatles, el low fi como el aliado inmediato de esta banda, todo se amotina en este disco ejemplar, bellisimo en su confeccion y cien por ciento fuera de las modas que imperan o imperaban hace ya casi diez a単os, temas chidos?

Mmm...la minisuite inicial King of Carrots Power 1,2 & 3 que va del folk y el lamento agonico al feedback ampuloso, la homonima que lleva ruidillos incidentales muy bien logrados, Fool y su remarcado acento de banda neworleanesca, Holland 1945 con su pesado linaje de distor y feedback en camisa pop de once varas, Oh Comely y la graciosa (otra minisuite) Two headed boy parte 1 y 2...exhuberante, contenido, gracioso, con reverencias a la musica gringa, experimental, esta banda daria de mas el a単o que sigue con el fastuoso y monumental The black foliage animated music vol 1 pero con otro nombre: The Olivia Tremor Control (bueno, por que varios miembros de NMH se fueron a stockhausanear con la otra mitica banda indie de finales de siglo pasado) Discazo!

PIANA ETERNAL CASTLE NOBLE LABEL 2007

Hay musica que nunca vamos a escuchar, por mas pinches dizque conocedores, el mar de notas es inmenso y uno no sabe ni donde va...por una recomendacion di con esta disquera, casa de gente como World's End Girlfirend y esta adolescente que tiene 20 a単itos y saco un disquin a la mar de bello, un electrofolk de una belleza que no se puede definir con palabras, no se ni que pedo, apenas lo voy escuchando y la verdad me encanto, pero obvio hay mas artistas como Kasumasa Hashimoto, Midori Hirano,Cinq, Tenniscoats, Natsume, Gutevolk, Eisi, Yashushi Oshida, Nakaban etc...el maravilloso internet hace que las putas barreras se rompan, la globalizacion como metodo para conocer otros modos, otras formas, otras musicas, para alejarse un poquito de lo que se hace en estos lados y constatar que lo que hacen nuestros queridos taka taka's esta mas loco y experimental...

Por: Ciudadana Herzeleid www.ciudadanaherzeleid.blogspot.com