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Nº 0 /2012
Memória Pública Renascença Fashion Club Mulher Rendeira Yeudy Sánchez Meri Grossi Fábio Rodrigues Sandra Vasconcelos
INFORME PARCEIROS
Editorial
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Produção Romero Sousa Assistente de produção Luziane Lima e Danilo Izidro Jornalista responsável Larissa Claro - DRT 2890 Textos Larissa Claro Diagramação e arte Klécio Bezerra Fotos Secom
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Nº 0 /2012
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PROFISSÃO
por Sandra Vasconcelos
Tratamento de imagens Dayse Euzébio
Capa Foto: Dayse Euzébio Modelo: George Irineu Peças: Célula de Criação
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Scouter
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Moda tecnológica Por Gabriela Muniz
Enigma
Estampa Danilo Izidro
por Romero Sousa
ARTESANATO
Chita Chic Make Artístico Margarete Almeida Willians Muniz Algodão Colorido
Colaboradores Meri Grossi e Sandra Vasconcelos
CRIATIVO
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Prefeito Luciano Agra Secretaria de Comunicação Social Marly Lúcio Secretaria de Ciência e Tecnologia Sales Dantas Diretor da Estação da Moda Romero Sousa
Por Luziane Lima
PERSONA
Expediente
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FAST
RENASCENÇA FASHION CLUB
Romero Sousa
SUMÁRIO
MEMÓRIA PÚBLICA
Falar da revista DaModa é falar de conceito colaborativo. Estamos na 4° edição e vimos o quanto é importante unir força com o foco em um ideal. Conjunto, conjunção e conjuntura conspiram em prol da revista com formato criativo, tendo a certeza de que estamos inserindo informação de moda de um jeito claro e contemporâneo. Estamos agregados fortemente a nossas raízes, tão vasta cultura que para sempre vai nos inspirar. No decorrer de uma existência tão curta, estamos testando, experimentando e nos expressando. Queremos agradecer os mais de 6 mil acessos! Mais do que isso, agradecer a aceitação expressa através de e-mails, comentários e abordagens parabenizando a revista. É a moda expandindo as mentes carentes de estética e informação com a força de nós, paraibanos. Que venha 2013!
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moda cult
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Por Iara Torquato
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BELEZA
Fernanda Gonçalves
AST
Por Luziane Lima
Foto: Vogue França
Natal Dior para Printemps A Printemps, loja de departamento parisiense, homenageia a Dior nesse Natal e enfeita as suas vitrines com looks icônicos da Maison. Foram criadas 74 bonecas para compor um cenário de sonho e magia. No canal da Dior no Youtube, além de vídeos que mostram as vitrines, o internauta também encontra os bastidores da criação das peças em miniatura. http://www.youtube.com/ user/Dior?feature=watch
técnica em Produção de moda e AUTORA DO blog WWW.Luzianelima.com
Design brasileiro
Para participar de um concurso promovido pelo Instituto Europeo de Design em parceira com a Eastpak, a brasileira Iane Machado criou uma mochila pensando nas diversas atividades que fazemos ao longo do dia. Com estética simples e personalizável, a bolsa versátil se adapta a necessidade de várias pessoas. Ela é a única designer brasileira entre as finalistas. http://bagintown.net
Cerrado Brasileiro A marca Acquastudio se inspirou no cerrado brasileiro para sua coleção de Inverno 2013. As peças misturam organza com renda e tecidos rústicos na cor marrom com um toque sofisticado de dourado. Os arranjos de cabeça para a passarela foram feitos com capim dourado.
Imagem: divulgação
A marca de t-shirts Pop Arretado inovou o mercado paraibano. Ela mistura influências da cultura pop com ícones, comidas e gírias nordestinas. As camisetas com estampas divertidas são vendidas na página da marca no facebook: https://www. facebook.com/ poparretado
Foto: Rossana Braga
Pop arretado
O ateliê de Fernanda Yamamoto Fernanda Yamamoto foi jurada da 2° edição do FashionTech - concurso promovido pela Estação da Moda. Recentemente, tive a oportunidade de visitar seu ateliê em São Paulo e mostrei todos os detalhes no meu blog. Confira em luzianelima.com
riativo por Romero Sousa
SAPASANDÁLIA SAPASANDÁLIA SAPASANDÁLIA COM.PAR.ONI é uma marca paraibana com sede no estimulante Centro Histórico da pacata João Pessoa. Durante minhas idas e vindas à Estaç ã o da Moda, onde trabalho, costumo ficar atento ao que me rodeia. Um dia, percebi um sobrado localizado ao final da Rua Maciel Pinheiro. Lá, existia um ateliê que confeccionava bolsas e sapatos – o que me fez lembrar de imediato a Z-AZ – confecção de bolsas que falei na edição passada. Naquele momento, vi a possibilidade de colocar em prática aquilo que mais gosto de fazer: criar. Entrei e logo de cara me deparei com um grande movimento de produção. Tudo era muito familiar, o clima motivador. Conheci a proprietária, Rosangela Comparoni e vi uma grande sintonia entre nós. No decorrer da nossa conversa, propus que trabalhássemos juntos. Ela topou. Comecei a criar uma coleção que identificasse o DNA da marca, inseri matéria prima 100% paraibana - o algodão colorido - aliado a tipologia da renda renascença, que é o nosso artesanato mais sofisticado. Achei pouco, faltava um design com características regionais, mas com um apelo moderno e contemporâneo. Assim estaria completo. Com o resgate do sapato oxford no meio fashion e pesquisa sobre acessórios de cangaceiros, surgiu o misto ‘sapasandalia’. Estilizei as formas, deixei-o mais confortável, porém sofisticado. A peça recebeu muitos elogios do estilista Walter Rodrigues em um evento do meio da moda. Noutro momento, editei a pela na versão couro de tilápia com cartela de cores inspiradas nos cocares indígenas. Atualmente o ‘sapsandália’ é a peça mais aceita da marca. Será que já se tornou um clássico?
MEMÓRIA PÚBLICA
A coleção “Memória Pública”, criada pelo sexto grupo da Célula de Criação, foi inspirada em frases anônimas pichadas nos muros da cidade para criar peças masculinas com uma proposta diferenciada, os tecidos foram garimpados em feiras públicas da cidade de João Pessoa.
Modelos: George Irineu e Gualberto Irineu Calçados: Comparoni Produção: Goretti Irineu e Romero Sousa Fotos: Dayse Euzébio Coleção: Romero Sousa, Laiane Melo, Goretti Irineu, Cristiane Sousa e Aurea Celene
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STILO por Méri Grossi
BOLSAS DE MÃO Estreio este mês com muito prazer na re- teira de mão só mesmo o essencial: celular, vista Da Moda. Neste espaço, pretendo trazer documento com foto, dinheiro ou cartão do alguns toques de estilo, comportamento e eti- banco, batom e pó. Não cabe mais nada. queta que poderão auxiliá-los na convivência Para não errar na hora de compor o vicom as tendências de cada estação e com sual com uma carteira de mão observe a a evolução do comportamento social. A pri- harmonia com a roupa e a ocasião. Para o meira seleção é um dos acessórios que mais cinema, a roupa mais despojada pede uma contribuem para que as mulheres apresentem carteira que segue a mesma linha, podendo uma postura elegante: as carteiras de mão. ter detalhes metalizados, tachas, gliter e laComo o nome já diz ços para ser o destaque as carteiras são para ser da produção. levadas na mão e não Quem quer aderir à debaixo do braço ou sob onda das carteiras, mas o cotovelo. Elas devem ser detesta ficar com as Uma sugestão levadas e não agarradas. mãos ocupadas, pode clássica é usá-la na O jeito certo de segurá-la optar por uma clutch é com o braço semi-relauma versão das carteiras cor do vestido. xado ao lado do corpo e com alça. Na hora de As carteiras de com os quatro dedos na escolher, lembre-se que frente e o polegar por traz. em festas formais, a cartons acobreados Sua invenção foi ideia do teira deve ser fina, não só tem sido uma opção estilista Hermés, para que na aparência como tamexcelente para as mulheres carregassem bém no material. Carteicigarros e isqueiros numa ras gordas devem ser de quem gosta de época em que fumar era material firme, duro, para sofisticar o visual glamouroso. não ficarem com as marAs carteiras de mão cas do conteúdo. Uma são um pouco desconforsugestão clássica é usátáveis de carregar - é prela na cor do vestido. As ciso ter elegância ao segurá-la. Esteja sempre carteiras de tons acobreados tem sido uma com o corpo ereto para circular com uma des- opção excelente para quem gosta de sofistisas por aí. Ao contrário do passado, em que car o visual. esse acessório só era visto em festas e evenPara as baladas em geral, as carteiras cotos relevantes, a moda de hoje permite que loridas são um boa pedida. Apliques, rebites, as pequenas acompanhem as mulheres no lantejoulas e retalhos podem dar um toque dia-a-dia. O que vai diferenciar uma ocasião pessoal à peça. Saiba fazer valer o seu estilo da outra é mesmo o material, formato, cores e combine a sua carteira com saltos ou rasteie detalhes. Ou seja, para o cinema, vá com ras, o importante é manter a harmonia visual. as mais simples de palha, brim, couro, tecidos E para fechar o assunto, lembre-se, com de algodão decoradas com laços, bordados roupa colorida use carteira neutra; com muimais rústicos. Para a festa, escolha uma em to brilho, fique com as carteiras pretas. Poutecidos nobres, pelica, as bordadas com luxo ca coisa dentro e segure com as mãos e não e mais luminosas. Lembre-se, dentro da car- com os braços.
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*Méri Grossi, jornalista e consultora de imagem pessoal (BELO HORIZONTE).
rofissão Scouter (olheiro) O fotógrafo e scouter Yeudy Sánchez, da agência costarriquenha Independent Model Management, está no Brasil para uma temporada de trabalho. Aqui, ele atua
nas agências de modelo KeeMOD, de São Paulo, e 40 Graus, do Rio de Janeiro. Há um ano, Sánchez recruta pessoas na rua para transformá-la em modelos. Ele é um tipo de
caça-talentos. No Brasil, a função também é conhecida por olheiro. Confira o bate papo que tivemos com ele sobre essa profissão, considerada nova no mercado brasileiro.
Da Moda - O que o levou a escolher essa profissão? YS: Escolhi essa profissão porque não é um trabalho chato, mas fascinante. Permite que você tenha contato com todo tipo de pessoa, entre elas, muita gente interessante. Vivemos experiências novas a cada dia. No que consiste a profissão de scouter? É a procura por novos talentos. Talentos ainda não descobertos, pessoas com potencial para serem modelos. Alguns têm potencial para a passarela, outros para editorial.
Quais são os maiores desafios? Tentar convencer alguém de que ela pode investir na carreira de modelo. Geralmente as pessoas são muito desconfiadas e acham que é um engano, uma piada. A maioria das pessoas acha que tem potencial ou não se acha suficientemente bonita. Muitos modelos sempre se acharam “diferentes” ou não muito atraentes; por isso, quando você aborda, eles ficam cheios de dúvidas e desconfiança.
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É uma profissão valorizada no Brasil? Bem, não sou brasileiro e trabalho na Costa Rica. Aqui, por exemplo, não é considerada uma profissão. E a indústria da moda na Costa Rica é pequena e ainda está em desenvolvimento.
Como é o dia a dia de um scouter/olheiro? Às vezes bem agitado. A gente tem que frequentar lugares relacionados à moda e de muito fluxo de pessoas, como shoppings, academias, parques, praias, etc. Você tem que estar sempre alerta, afinal, a gente nunca sabe onde vai encontrar o próximo top model.
O que te atrai numa pessoa com potencial para modelo? Como eu falei, a maioria dos modelos nunca se acharam lindos ou interessantes. O mais bacana da profissão, para mim, é ter uma boa imaginação para enxergar numa pessoa “normal” o potencial de modelo. Fazer aquela menina de calça e chinelos que caminha pela rua, uma modelo com penteado, maquiagem e roupas. Tudo no âmbito da imaginação. Para mim, o mais atraente é a atitude. Muitos imaginam que para ser modelo basta beleza, mas a verdade é que é uma mistura de beleza e atitude.
Quantas pessoas você já ajudou a colocar neste mercado? Na Costa Rica, atuando como scouter há um ano, cerca de 10 ou 12 modelos. Como eu disse, a indústria aqui é pequena.
oda
Por Sandra Vasconcelos
Design e artesanato: feliz parceria A parceria entre designers e artesãos é org.br/nl/51), o papel do designer é “dar uma uma via de mão dupla. Enquanto o design tem nova dimensão ao que já se faz na comunidacomo objetivo adequar o artesanato às de- de - inserindo procedimentos criativos-produtimandas do consumo atual, o artesanato tam- vos dando nova ênfase ao trabalho”. bém se tornou uma alternativa de atuação Outro desafio, talvez o mais importante, para o designer, já que a indústria não absorve é sensibilidade e respeito ao fazer artesanal. todos os formandos. Por receber treinamento Para o designer, o aruniversalista, o designer tesanato garante certa rapode não estar atento às pidez na execução de um diferenças culturais e peprojeto se comparada à culiaridades locais.Além A sustentabilidade complexidade e demora disso, muitas vezes, cáldeve permear todo o produtiva de algumas inculo de matéria-prima, dústrias. Por outro lado, a processo. Não adianta custo e tempo de producriação de linhas de proção, modelagem, memólançar um novo duto artesanais, visando a ria de ofício, podem não comercialização, pressuser prioritárias para o arproduto com design põe modelagem, padrotesão que ainda produz inovador se ele não nização e acabamentos em condições precárias. trouxer lucro e que estão muitas vezes É preciso antes garantir o distantes do conhecimenbásico como boa iluminasatisfação também to do artesão. ção e ergonomia. para o artesão. Um problema usual é A sustentabilidade supor que rendeiras e bordeve permear todo o dadeiras também sejam processo. Não adianta cortadeiras, costureiras ou lançar um novo produto modelistas. A parceria só vai render bons frutos com design inovador se ele não trouxer lucro quando houver também estes técnicos incorpo- e satisfaçãotambém para o artesão. O trabarados para garantir a melhoria e organização lho artesanal deve ser pensado como garanda produção artesanal. Segundo adesigner e tia de maior sofisticação estética ao produto. engenheira de produção Lia Monica Rossi, em Portanto, deve ser produzido em condições entrevista ao Museu A Casa (http://www.acasa. justas e dignas.
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*Sandra Vasconcelos, jornalista e GESTORA DE CONTEÚDO DA BABEL DAS ARTES
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INFORME PARCEIROS
RENASCENCA FASHION CLUB
A delicadeza da renda Renascenรงa, artesanato tipo do Cariri Paraibano, entrelaรงa a cultura da nossa regiรฃo com apelo sofisticado em que rompe fronteiras.
Modelo: Paula Brandão Produção: Iara Torquato, Luziane Lima e Romero Sousa. Peças: Marlene rendas Acessórios: Babel das Artes Calçados: Schox Fotos: Dayse Euzébio Agradecimentos: Charliton Bezerra e Agência Ricardo Gomes
INFORME PARCEIROS
LOJA 1 - MAG SHOPPING LOJA 2 - SHOPPING SUL
oda tecnológica Por Gabriela Muniz
Tecelagem sustentável Sustentabilidade já se tornou um tema recorrente na hora de adquirir determinados produtos. Por isso, muitas empresas estão se preocupando em minimizar ao máximo os efeitos negativos, evitando produtos cuja fabricação interfere no ecossistema. Nas empresas de tecelagem, essa realidade não é diferente, e o setor já apresenta iniciativas exemplares nesse sentido. É o caso do trabalho da designer Glicínia Setenareski, na empresa Casulo Feliz. Lá, a fabricação artesanal da seda ocorre de maneira ecológica, reaproveitando os casulos defeituosos do bicho-da-seda, misturando-os a outros tipos de fibra, como algodão, lã, linho e até garrafa pet. O resultado são peças exclusivas e sofisticadas. De acordo com Setenareski, a empresa se transformou em uma referência para grifes de moda e decoração que têm preocupações socioambientais. “Por essa razão, não falta pedido o ano inteiro”, comenta a designer. Ela explica que a Casulo Feliz utiliza fios de seda orgânica tingidos com pigmentos da natureza e teares manuais e semi-industriais. Para Glicínia, as vantagens desse tipo de produção é que só precisa de uma pequena quantidade de energia e água para manter o seu funcionamento.
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Processo da produção da seda em teares
Para a produção da seda, existem centros de criação artificiais de lagartos. Lá, eles são devidamente cuidados e alimentados. Nos viveiros, são montadas estruturas parecidas com “estantes” para que os lagartos subam e teçam seus casulos.
Em média, a colheita dos casulos é feita no período de oito a dez dias depois de prontos e então são levados para a fiação.
A seda é utilizada na tecelagem manual, misturada com outras fibras como algodão ou lã.
Os casulos são mergulhados em um recipiente com água quente para amolecer e matar a crisálida. Com um tipo de pincel, os casulos são girados e as pontas dos fios são desenroladas gradualmente, formando uma meada. Essas meadas são lavadas em água quente, batidas e purificadas com ácidos e depois de sucessivas lavagens, a seda é secada em máquinas apropriadas e as meadas são desembaraçadas e penteadas, obtendo-se fios macios e iguais, prontos para serem utilizados na tecelagem.
Desta maneira, são produzidos tecidos únicos, que podem ser utilizados na confecção de peças de vestuário, tecidos para decoração entre outros.
Algumas curiosidades sobre a seda sustentável: A seda é térmica e não propaga chamas O fio possui uma proteção natural contra UVA Tem uma elasticidade natural de 6%. O tecido é macio e não precisa ser amaciado na lavanderia. Não é preciso utilizar nenhum efeito de lavanderia e possui um brilho natural prateado. Algumas marcas que utilizam a seda sustentável: Animale, Osklen, Cantão, V Montoro, Ronaldo Silvestre, Carlos Bacchi, entre outros.
ERSONA Fábio Rodrigues
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Fábio Rodrigues é dono de um brechó que leva o seu nome, localizado na Praça Venâncio Neiva, 54, Centro de João Pessoa. Próximo ao Pavilhão do Chá. Aberto de segunda a sexta das 9h às 18h e aos sábados das 9h às 15h.
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oda CULT POR IARA TORQUATO
Elvis Presley não morreu! Ele está sempre presente através da música, dos filmes da dança e ainda influencia a moda até os dias atuais. Para muitos, Elvis é o melhor cantor de rock do mundo. Suas canções encantam muitas gerações e já lhe renderam mais de um bilhão de discos vendidos. Na moda, a interferência do ídolo chega a várias direções, como em aces-
sórios, jaquetas, calças, macacões, no corte do cabelo, entre outros. Vários famosos sofreram influência: a princesa Diana, James Brown nos anos 70, Bob Dylan, Tom John, Joe Perry, Bon Jovi, Justin Timberlake, Katy Perry, The Beatles, Robbie Williams, para citar alguns. Estilistas como FauseHaten e Catherine Walker também se ins-
piraram no “Rei do Rock”. E a inspiração não ficou apenas no vestuário. Seu topete foi sucesso nos anos 50, sem falar nas costeletas que definiu o estilo”rockabilly”. O astro não temia exageros no look e causava um visual impactante. Todos os jovens queriam ficar igual a ele. Elvis se tornou um ícone. Uma verdadeira lenda do rock que nunca sai de moda.
Para LER Titulo: Elvis e Eu - Editora: Rocco, 1985 - Gênero: biografia Autor: Priscilla Beaulieu Presley & Sandra Harmon Sendo um dos nomes do rock mais citados das últimas décadas, foram lançados inúmeros livros relacionados ao astro, mas nem todos são obras sinceras – alguns tinham o único objetivo de faturar. Uma das poucas exceções é “Elvis e Eu”. O livro é um relato da ex-mulher de Elvis, Priscila Presley. Uma obra completa e realizada por uma das pessoas que mais conviveu com o artista.
Na web Site oficial com conteúdo sobre o ‘Rei do Rock’, incluindo detalhes sobre a exposição na mansão Graceland. http://www.elvis.com/
ELEZA
MAKE ARTÍSTICO INSPIRAÇÃO GRAFITE
Beauty: Fernanda Gonçalves Modelo: Guilherme Baptista
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militância da fada-madrinha Uma abordagem sobre o papel do estilista, POR Rossana Braga Os centros urbanos cada vez mais comportam lojas de diversos tipos de confecção para atender as mais variadas demandas da população. Inseridos neste panorama, onde cadeias de lojas nacionais e internacionais criam peças que são transformadas em “objeto de desejo” graças às campanhas publicitárias em que aparecem: modelos com estereótipo físico impecável, num ambiente aprazível e esboçando sentimentos de alegria, frescor, paixão, entre outros. Assim que o conceito de “moda” aportou pelo Brasil através da realeza portuguesa, os então nascidos em território brasileiro ou que se tornaram nativos através da longa permanência passaram imediatamente a imitar os usos, costumes e vestimentas que demonstravam uma classe social mais vantajosas e consequentemente a boa educação, que culminava num relacionamento harmonioso entre a sociedade e que só trazia benefícios.
Vestir-se bem sempre foi uma maneira de ser apreciado pelos demais; tecidos finos, costuras minuciosas e um bom corte fazem toda a diferença numa apresentação pessoal, seja ela formal ou informal. Todo este processo de criação e confecção de vestuário inicia-se com os recursos visuais daquilo que se deseja vestir, é aí que o papel do estilista começa a ser valorizado. Remontamos à França do século XVI, aos reis e rainhas com seus vestidos esplendorosos e imponentes, ao cavalheirismo e o requinte de suas roupas destinadas à montaria, caça ou qualquer outra atividade considerada nobre. Segundo Mairi MacKenzie, a moda está integrada à construção e à comunicação das identidades sociais, ajudando a delinear a classe, sexualidade, a idade e a etnia de quem usa, além de expressar as preferências culturais individuais. O estilista é responsável por tornar as ideias, sonhos e desejos
*Rossana Braga É PRODUTORA DE MODA E TEM UM BLOG (FASHIONSTREET.COM.BR)
em realidade visual que atenda a estética pré-definida de outro, através das mais diversas técnicas de esboço. Por trás de toda uma coleção, existem os bastidores, em que toda uma cadeia de produção é colocada à prova a partir do momento da criação do painel (sketch book) e dos croquis pelo estilista. Em algumas lojas de tecidos e aviamentos, ainda é possível encontrar esses profissionais, que são verdadeiras fadas-madrinhas modernas, que nos salvam do popular catálogo das lojas de departamento ou das revistas de moda, que nos fazem correr o risco de irmos a um evento e encontrarmos alguém exatamente com o mesmo modelito. Há quem não se importe com isso e há quem tire de letra este fato levando com bom humor o bom gosto do outro, mas creio que: ser original e recorrer a um bom estilista ainda são as melhores opções para eternizar, da melhor forma possível, um momento apenas seu.
PRÓXIMA EDIÇÃO