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NL/ Een van onze goede voornemens bij het begin van het nieuwe seizoen: geloof in en luister naar jezelf. Net daartoe zetten de artiesten in dit magazine ons aan. Zo volgde de Duitse actrice Sandra Hüller haar hart en maakte van Cannes een triomf. ‘Onze’ Mara Taquin gebruikt haar rollen om andere lezingen van vrouwelijkheid voor te stellen. De Spaanse designer Jaime Hayón laat zijn verbeelding de vrije loop. De vrouwelijke fotografen van Magnum naderen hun onderwerpen steeds dichter. De Britse zangeres Arlo Parks toont zich onbevreesd kwetsbaar. En de Belgische regisseur Jessica Fanhan viert het onzichtbare. De boodschap? Wees jezelf, want dat is goed voor de kunst, voor jezelf en voor anderen.
FR/ Parmi les bonnes résolutions de la rentrée : se faire confiance et s’écouter. Et c’est ce à quoi nous encouragent les artistes interviewé.e.s dans ce magazine. L’actrice allemande Sandra Hüller a choisi de suivre son cœur. Résultat: un triomphe à Cannes. Notre fierté locale Mara Taquin agit sur ses rôles pour proposer d’autres lectures du féminin. Le designer espagnol Jaime Hayón laisse courir sa fantaisie. Les femmes photographes de chez Magnum se rapprochent toujours plus de leurs sujets. La chanteuse britannique Arlo Parks ne craint pas d’être vulnérable. Et la metteuse en scène belge Jessica Fanhan célèbre l’invisible. Moralité: être soi, ça fait du bien à l’art, à soi-même et aux autres.
EN/ One of our resolutions at the beginning of the new cultural season is to trust and to listen to ourselves. That’s exactly what the artists in this issue are encouraging us to do. German actress Sandra Hüller chose to follow her heart and the result was a triumph in Cannes. Our local pride, Mara Taquin, uses her roles to offer other interpretations of the feminine. Spanish designer Jaime Hayón lets his imagination run wild. The female photographers at Magnum are increasingly coming closer to their subjects. British singer Arlo Parks is not afraid to be vulnerable. And Belgian director Jessica Fanhan celebrates the invisible. The moral: being yourself is good for art, for yourself and for others.
SOPHIE SOUKIAS, RÉDACTRICETHIS
Na zeven magere jaren maakt keizerin van Cannes Sandra Hüller een fenomenale comeback
Dans son premier seul en scène, Jessica Fanhan se raconte entre réalité et fiction, visible et invisible
MAD Brussels offers a look at the life trajectory, work and character of Spanish designer Jaime Hayón
Les designers bruxellois.es subliment votre quotidien avec des sacs à câliner, des céréales à croquer, des accessoires chics et durables, sans oublier de l’origami à porter
Go nightclubbing at Bozar, celebrate 50 years of hip hop with CNN199, see Fred again.. again, join the church of Christine and the Queens or help Feist find her essence
Herbekijk het beste van het voorbije seizoen op het TheaterFestival, verklaar je liefde aan het WTC, bezoek de Spaanse herberg van Le Sbeul of ga op wandel met Voetvolk
Play games with Francis Alÿs, turn dirty socks into art with Antoni Tàpies, join Tintin on a virtual adventure, celebrate 20 years of Farm Prod or discover the painter behind the urban myth Créons
Des performances d’acteurs et actrices pour tous les goûts. Les fan-clubs de Pierre Niney, de Tilda Swinton et de Niels Schneider sont au taquet
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WO 20.09 | 20:30
Flemish Primitives
Action Zoo Humain
DANS
ZA 30.09 | 20:30
Vuist
Daan Esch, Charlotte
Wajnberg, Aäron
Wajnberg, Shadi Torbey
LITERATUUR
DO 05.10 | 20:30
Fa Compagnie Amoukanama
DANS
WO 11.10 | 20:30
Orquesta Tipica Ciudad
Baigon
WERELDMUZIEK
DO 19.10 | 20:30
Marble Sounds
MUZIEK
WO 25.10 | 20:30
De Zonnekoning
Ongezien
Johan Op de Beeck en Ann
Pareyn
LEZING
DO 26.10 | 20:30
Kwestie van Smaak
Lukas Lelie
HUMOR
ZA 04.11 | 20:30
The Ride
DAAN
MUZIEK
Wo 15.11 | 20:30
Monstera
Compagnie Cecilia
THEATER
DO 16.11 | 20:30
Grind
Kommil Foo
HUMOR
ZA 18.11 | 20:30
Chez Gwen met Gwen Cresens, Raymond Van het
Groenewoud en Geert Van
Rampelberg
MUZIEK
VR 24.11 | 20:30
Into the open
Voetvolk/Lisbeth Gruwez
DANS
FR/ La rentrée scolaire doit se faire en douceur, aussi pour les Bruxellois qui travaillent. Ce sac tout doux ressemble à un grand sac de piscine à porter sur le dos, mais aussi comme un tote bag à l’épaule. La créatrice Juliette Pailleux opte pour un recyclage de tissus avec sa propre marque Simple. L’atelier se trouve à Forest et Juliette promet une nouvelle collection à l’automne. C’est aussi simple que cela. (EC) Sac Free hug. 135 euros, juliettepailleux.com
EN/ Anyone who says that comfy and fashionable don’t go together has clearly not heard of Esquisse. The label makes garments with high-quality fabrics that certainly don’t compromise on looks. An esquisse, or sketch, is the first step in creation and that is literally the case here. The label has only been around for two years and has always launched a small selection of unisex items, but here quality prevails over quantity and you can tell. (LV) Esquisse.Shorts for 90 euro, www.esquisse.love
EN/ There’s the morning rush again! The breakfast cereals from Turtle Cereals –from colourful loops or cocoa pillows to crunchy marshmallows – make everything slow down a bit. German-Brussels couple Laurence and Thilo started the brand a few years ago in their own kitchen on Louizalaan/Avenue Louise. Now they work with organic farmers in Germany, Italy and the Netherlands, but the recipes are still from Brussels. They also have gluten-free and vegan cereal. (EC)
Turtle Cereals.From 3.55 euro, turtlecereals.com
NL/ Op zoek naar een Brusselse kruk, tafel of lamp? Interieurbedrijf Vormen zet eind september de deuren van zijn atelier in Elsene open voor het grote publiek. Je ontdekt er hoe de drie makers – broers Leon en Emile Duyck en hun neef Edouard Devriendt – hun meubels schetsen, in hout of metaal bewerken en stilaan een eigen vorm en rol in huis geven. Schaf je er een poëtische kruk aan, of ga er gewoon iets drinken. (EC) Vormen. Kruk voor 270 euro, open atelier: 22 > 24/9, www.vormen.be
NL/ Accessoires maken je outfit af en dat doen de ringen van Massief zeker. Alle ringen zijn handgemaakt door studente Alies Jacobs en stuk voor stuk uniek en duurzaam. Omdat ze bij bestaande winkels niet het grove soort juwelen vond waar ze naar op zoek was, besloot Alies zelf een opleiding te volgen. Met als resultaat: zilveren ringen met organische, robuuste vormen, die een leuke afwisseling vormen voor de klassieke, fijnere juwelen. Maandelijks vind je nieuwe designs op haar Instagram-pagina. (LV) Massief.Ringen vanaf 65 euro, Instagram: @massief_jewellery
FR/ Conçu par Alix Joiret et Louka Perderizet pour visibiliser les artistes queer émergents, le Full Love Mag est depuis deux ans une plateforme bouillonnante d’artistes talentueux, photographes mais pas que. Aujourd’hui, le projet dépasse les frontières virtuelles d’Instagram pour devenir un véritable magazine papier. Pour l’occasion, la galerie that’s what x said offre une exposition à la publication et fête son lancement comme il se doit (31/8). Avec DJ set, performance drag, et autres arts performatifs. (SOS) Full Love Mag 144p, 20 euros, Instagram: @full.love.mag
FR/ Chaque mois, BRUZZ met les projecteurs sur un.e designer bruxellois.e. Dewi Brunet érige le pliage au rang d’art et interroge, entre autres, la relation entre la nature et les robots.
Le Bruxellois Dewi Brunet (32 ans) a découvert l’origami à l’adolescence, après quoi il est tombé sous le charme des possibilités infinies des techniques de pliage. Il est devenu l’un des rares artistes à se consacrer entièrement à cet art. Outre le papier, il utilise des textiles, du cuir et du plastique, entre autres matériaux. Ses créations s’appliquent à divers domaines tels que l’architecture, la mode, le design, l’art et la robotique. Brunet présente son travail au festival Brussels Design September.
Vous avez commencé par l’origami, mais vous faites maintenant bien plus que cela ?
NL/ L’été indien valt over de stad, maar de zomercollectie van We Are Even blijft een heerlijk kleurenpalet voor dit tussenseizoen. Ontwerpsters
Camille en Marie-Céline zweren bij minimalisme en gebruiken reststoffen en tweedehandskledij voor hun creaties. Met de cargobroek in zachte viscose (ook verkrijgbaar als jurk) kan je stoer naar het werk, terwijl de kleurrijke tops prima passen op een feest. (EC)
We Are Even.Cargobroek voor 295 euro, www.weareeven.be
Les gens pensent souvent que je fais des figurines en papier, un truc pour les enfants. Mais tout comme un peintre fait de l’art avec des couleurs, je crée avec des pliages. Mon style est moderne et abstrait. Je plie de nombreux matériaux à l’aide de techniques comme le froissage et le plissage. Mes créations ont souvent des applications dans la recherche, mais ne sont pas fonctionnelles. Je ne donne pas de réponses, je pose des questions.
Avez-vous quelques exemples de la façon dont vous inspirez l’innovation ? Je travaille sur le design architectural flexible, en développant des idées d’infrastructures qui prennent très peu de place lorsqu’elles sont pliées et que l’on peut déplier et déployer très rapidement, par exemple en cas d’urgence. J’ai conçu une robe de grossesse qui s’adapte aux changements physiques durant les neuf mois. Dans le domaine de la robotique, je crée souvent de nouvelles choses basées sur des organismes vivants tels que les plantes. En général, je m’intéresse à la relation entre les robots et la nature.
Mais très peu d’artistes se spécialisent dans le pliage. Pourquoi, à votre avis ?
C’est une forme d’art sous-estimée qui ne s’apprend pas dans le cadre d’une formation. Tous les artistes dans ce domaine sont autodidactes. L’histoire du pliage remonte à l’invention du papier, il y a environ deux mille ans, mais ce n’est qu’à partir des années 1950 que l’on a commencé à développer de nouvelles techniques. Cela a pris beaucoup de temps, mais aujourd’hui, nous commençons à en voir le potentiel infini. ANDY FURNIERE
Instagram: @dewiorigami
Elle n’arrête pas de pleuvoir Bruxelles
L’été s’est soldé par un temps qui pleure
Et voilà qu’on se reprend ton amour dans la gueule
On t’aime ou on t’quitte y paraît Impression que rien n’est vrai
Ici dans les méandres de tes quartiers, on t’aime peut-être, mais on cherche à s’aimer
T’es dégueulasse comme une cuvette de WC et pourtant t’as le charme d’une odeur d’herbe humide
Y paraît qu’ici
On aime ou on quitte
Mais personne ne te l’a dit Qu’on n’en est jamais quitte de ta vue
Une fois qu’on t’a aimé, on peut pas t’oublier Et si on s’est aimé en toi, alors c’est pire, je crois Qu’un bout de pensée nous lie à jamais et que la pluie d’autre part se compare à tes crues
T’es mouillée jusqu’à la pointe des cieux
T’es même trempée dans mes baisers
On en peut plus de l’attendre, tu comprends ?
On veut qu’elle revienne et qu’elle reste
On voudrait bien mais on peut point l’emporter avec nous
On aimerait bien mais on sait pas quoi lui dire pour qu’elle veuille bien faire un petit séjour en ton cœur et qu’elle soit conquise
Bruxelles faut que tu m’aides sur ce coup-là
On te rouspète dessus souvent
On peste de ton temps de chienne
On te trahit avec le premier train, le premier avion, le premier pécule, la première auto
On te fuit même à vélo ou en scooter à la moindre déraison mais tu comprends qu’on se meurt de la revoir !
T’as déjà vu ta tête d’orage qui gronde
Tes canaux qui gonflent comme des serpents boueux
Tu vois bien qu’elle a besoin de clémence pour être heureuse
Ou peut-être que t’essayes qu’elle se blottisse contre moi ?
Mais elle préfère les climats secs
Elle adore préparer le renouveau
Et mes pleurs pour la revoir se mêlent aux torrents de tes eaux tombées en multitude
On l’attend toute l’année et toi tu nous la gâches À coups d’ondées même pas le temps d’en profiter
À peine elle canicule puis elle se tire de l’autre côté de l’hémisphère Même pas le temps d’essayer de lui plaire
MARIE DARAH chante, joue la comédie, écrit et slame. Outre le succès de ses deux recueils de poésie publiés chez maelstrÖm, iel a représenté la Belgique en 2022 aux World Poetry Slam Championship. Tous les deux mois, iel écrit sur la vie dans sa ville, Bruxelles.
De la séduire avec ton piétonnier
Et tes lampadaires aux airs de comédies musicales Elle se fait la malle plus vite qu’elle ne réchauffe un rien la Grand Place Bruxelles je t’en prie reprends les bonbons et donne-moi les fleurs de la belle saison
‘Bruxelles,
ce coup-là’© SASKIA VANDERSTICHELE
EN/ On her debut album Collapsed in Sunbeams, Arlo Parks offered a shoulder to all those struggling with dark thoughts and languid feelings. On her follow-up My Soft Machine, she found a tender cushion herself in love. “I am listening to my happiness now.”
Text Tom ZondermanThat seems like ages ago,” Arlo Parks says of the conversation we had three years back, just before she was allowed to expose a fledgling version of herself in the catacombs of the Botanique. The British singer-songwriter had just had her debut with the EP Super Sad Generation, and was quickly outed as the poster girl of the troubled generation she then aptly called to life in “Black Dog”, “Eugene” and “Caroline”, songs that ended up on her acclaimed debut album Collapsed in Sunbeams. The virus that soon would cripple the world was nothing more than a trivial thing in a far eastern country.
“I had just finished secondary school,” grins the 23-year-old artist whose parents gave her the sovereign name Anaïs Oluwatoyin Estelle Marinho at birth. “I had not yet fully committed to the idea of being a musician and a songwriter. In fact, I wanted to go to uni to study English literature. As a shy teenager, a career in music seemed like an impossible dream to me, and nobody took me seriously anyway. It has been by believing in myself and by working on my songs
that I slowly became convinced that this was the path to follow. Music was the only thing that gave me such a sense of complete self, of a complete grounding of who I was.”
In the summer of 2019, Arlo Parks performed at the Glastonbury festival on the BBC Music Introducing stage in front of about 30 people. Four years and two albums later, she has won the Mercury Prize, moved to LA, added Phoebe Bridgers and Lorde to her address book and makes crowds flock at the world’s biggest festivals. “At first, music was a personal sanctuary, it was something I cherished, a place where I could express myself,” she looks back on that incredible journey. “That sharing of my very deepest feelings with others took some time getting used to.”
Not only do you turn those feelings into songs, you also put them on paper. By releasing The Magic Border this month, you have your first book of poetry.
ARLO PARKS: As I wanted to study English literature, I was always interested in writing. The
Magic Border brings together my two loves, song lyrics and poems. I want to be a musician and a poet.
“ I wanted to paint a so er and more human future, I wanted to be more vulnerable than ever,” you say about the book. That’s beautiful.
PARKS: Thanks. Daniyel Lowden, a friend of mine, took photos to accompany the poems. His images are soft and tender. I think we complement each other perfectly.
Your anthology will be published in English and French. Are you looking to tap into a new market?
PARKS: My mother was born in Paris. I used to speak French with her every day but unfortunately I can’t do that anymore. I try to maintain my vocabulary by watching French nouvelle vague films, but I feel it slipping away. So by publishing in French, that keeps me in touch with that language.
You could also listen to Jacques Brel. I remember you saying in our previous conversation that you are a fan.
PARKS: Oh, that is funny. Two days ago, I was with my parents for Father’s Day, and we did a sort of nostalgic trip down the memory lane of music I listened to as a child. We had some Brel, and some Daniel Balavoine. My mother was dancing around the room. (Laughs)
Stromae, our biggest Belgian pop star, is sometimes called the new Brel. You must be familiar with his work too, then.
PARKS: Of course! Stromae is great. As a teenager,
I went to see him with my mum and dad at the Eventim Apollo in London. He sat next to me in the dressing room when I performed at Coachella last year. I watched him do some rope skipping to warm up for his show. I was completely starstruck. (Laughs)
Stromae has cancelled the rest of his world tour due to health problems. A year ago, you also cancelled a series of shows in the US because it made your mental health “deteriorate to a debilitating place,” as you said in an Instagram post.
PARKS: I found the transition from zero shows to incessant touring very tough. Last year’s performing was extremely intense, and I was also writing the songs for My Soft Machine. I felt numb, I needed space to be able to do things that make you breathe as a person, that make you happy, that make sure you don’t go head over heels. As a musician, you have to give without end, there is no ceiling. Not only on tour, but also in the studio. That is very tiring, both physically and emotionally. You have to be careful and make sure you set limits, and I did that last year. Mental health is thankfully being taken more seriously. There was a lot of understanding when I cancelled those shows. That felt very comforting.
Have we underestimated how tough being a musician is?
PARKS: Musicians are the most sensitive people around. Music is a way for them to struggle through life. Besides, people regard celebrities as untouchable, immortal powers; they do not see the living being behind the celebrity. It is great that people with a big platform, like Shawn Mendes or Stromae, are so open about their mental problems. This could really help young artists who have just tasted fame. For myself, I have come to really appreciate rest, especially since living in LA. I regularly go hiking with friends at Big Bear Lake or hang out in Joshua Tree. I am listening to my happiness now. Happiness should be something I work on every day, even if it is just something small. There is no point in working your ass off and then crashing.
“I’ve been working incessantly / But that won’t keep the wolves at bay,” you sing nevertheless
in “I’m Sorry”. What are these dark forces you are trying to ward off?
PARKS: Self-doubt. The imposter syndrome. The idea that you can polish your craft as much as you want, and be successful with it, but it still feels like you’re not doing anything important. I heard André 3000 of US hip-hop duo Outkast talk about this in a podcast with Rick Rubin. That people like him, who have made so many great things, still doubt themselves, really touches me. He talked about how it was hard simply to play and experiment because everything he put out was analysed to pieces. It was like being under a
microscope, he said, he did not feel free. I found that very interesting. It was eating away at his passion to do anything.
Do you experience that yourself?
PARKS: I feel that people give me space to grow and change. That makes me trust my own decisions. If I write a text that cuts deep, and I like it, I no longer fixate on how people will receive it. But that doesn’t mean I don’t doubt myself. No artist has ever just made something and said, this is it, it’s perfect like this. I am the best! You have to find a balance. I can be proud of what I have achieved, but I can also look forward to the next thing.
“I wish I was bruiseless / Almost everyone that I love has been abused, and I am included,” you sing on “Bruiseless”, a er which you express the desire to be an innocent seven-year-old child again. What do you miss as an adult?
PARKS: That childlike wonder. That you are a blank canvas. When a child sees a beautiful
“No artist has ever just made something and said, this is it, it’s perfect like this. I am the best!”
On her new album, Arlo Parks sings about the love she found in LA with rapper Ashnikko: “Music and love make me feel the strongest person in the world.”
flower, it is simply enchanted by it, rather than comparing it to the other flowers it has seen. As a writer, now and then you need to connect to that inner child. With that part of you that just observes the world and is curious and open. My Soft Machine takes an arc, from that innocence of yesteryear to finding meaning in your friends and to find comfort in love. In finding joy in the now, yet being confused about who you are.
I have had many conversations with friends who are in their 30s and 40s. There is this assumption that from a certain age you will understand everything, and that you will be sure about what is going on. But, of course, that never happens. I really love that. You are always looking forward to the next step. That’s why I sing that “we are all scared kids.” There is power in the fact that we will never actually know anything, that we are just doing our best in the moment.
Who was that seven-year-old Anaïs?
PARKS: When I was very little, I was very extroverted. I tried to talk to everyone. I wanted to write stories back then too. About dinosaurs or whatever. And I wanted people to read what I wrote. (Laughs) By writing, I could place myself in a world detached from reality. It was the same in music. Hence my alias. Not that I wanted to be someone else, I just wanted to spend time in a different world. As I got a bit older, I became more shy. In my late teens, I met friends who loved music, just like me. That’s when I really found myself.
It is striking how o en your songs offer support to people who are struggling . You do the same in real life, for example as an ambassador for the charity CALM (Campaign Against Living Miserably).
PARKS: Most of what I have done for them was during the pandemic, raising awareness and funds. When you have a voice in a platform like CALM, people really listen to what you write. Social media is completely different, there is so much white noise. Mental health has always been something close to my heart, partly also because of people around me who have really struggled
with it, at different periods in my life. It is important that people who feel hopeless know where to get help.
Yet you sing “I feel so much guilt that I couldn’t guard more people from harm.”
PARKS: I am a concerned person, I want to help the people around me. You are always someone’s friend or child or sibling. Life happens to all of us, sometimes it’s a gift, sometimes it hurts.
French writer Annie Ernaux says she writes books to find out if she is the only person in the world who feels this way. My songs are very personal, yet they are like a bottle in the ocean. You hope they will be picked up and someone will connect with a story or a topic. That also makes me feel less alone.
You are not alone. You have gained a huge army of fans, including greats like Phoebe Bridgers who sang along on your single “Pegasus”.
PARKS: As a sixteen-year-old, I listened to StrangerintheAlps, Phoebe Bridgers’ debut record, in my bedroom. Now I am on stage with her. It is unreal to be embraced by artists I admire, and to feel part of a musical scene. Back in London, for a long time I was an outsider who did not belong anywhere. I often have to pinch myself in the arm to realise where I am right now.
Your lyrics are full of li le tributes to artists that have inspired you, from musicians like Frank Ocean to actresses like Julie e Binoche. “You make me feel free / Ripping it out of me like Kim Deal” is another beautiful homage.
PARKS: Music is something very powerful to me. When I listen to a song I love, it feels like someone is pulling something out of me. Especially as a teenager, music was something very intense. When I listened to The Pixies and The Breeders, and to Kim Deal’s raw playing, I felt like the strongest person in the world. I love to compare music with love, it has that same intensity. Especially when you’re a teenager, that total crush, that urgency, that feeling of, “Oh!”
I can’t wait to let you rip it out of me at the AB! PARKS: Great, you better get ready.
— Born Anaïs Oluwatoyin Estelle Marinho in London in 2000. Her mother is from Paris, with Nigerian and Canadian blood flowing through her veins in addition to French and British
— Has her debut in 2018 with the single “Cola’’, a song she described as “a reminder that betrayal is inevitable when it comes to pretty people that think flowers fix everything.” Thanks to the accompanying EP Super Sad Generation, she grows to be the mouthpiece of all those who are struggling
— Wins the 2021 Mercury Prize with Collapsed in Sunbeams, her first album. This is followed two years later by My Soft Machine, in which she uses love (that she found in LA with American rapper Ashnikko) to defy the harsh world. In September, she will release her first book of poetry, The Magic Border
NL/ De Britse singer-songwriter Arlo Parks won met haar debuut Collapsed in sunbeams niet alleen de Mercury Prize en een Brit Award, ze veroverde ook de harten van duizenden fans die zich herkenden in haar troostende verhalen over getroebleerde zielen. Op haar nieuwe, tweede album My soft machine biedt ze de harde wereld een stootkussen in de vorm van liefde. “Ik wil kwetsbaarder zijn dan ooit.”
FR/ L’autrice-compositrice-interprète britannique Arlo Parks avait remporté le Mercury Prize et un Brit Award avec son premier album Collapsed in Sunbeams, tout en conquérant le cœur de milliers de fans qui se reconnaissent dans ses histoires réconfortantes d’âmes troublées. Avec son nouvel album, My Soft Machine, elle nous offre une bonne dose de douceur sous forme d’amour. « Je veux être plus vulnérable que jamais. »
“As a musician, you have to give without end, there is no ceiling. Not only on tour, but also in the studio. That is very tiring, both physically and emotionally”
If that summer trip to “Barbie Land” has given you a taste for even more pastel-coloured plastic, head down to Thurn & Taxis/Tour & Taxis for a fun trip through Bubble Planet. Rather than just staring at a screen at the antics of Barbies and Kens, this exhibition lets you get physically immersed in another world – without having to swallow pompous morals from dolls that are alive. Bubble Planet is a new “immersive experience” from Brussels-based specialist Exhibition Hub, this time in collaboration with event and entertainment platform Fever. In recent years, Exhibition Hub has outdone itself with digital reflections of the work of artists such as Vincent van Gogh and Frida Kahlo. That has upset some art experts who don’t approve of turning art created with blood, sweat and tears – often by severely tormented souls like Van Gogh and Kahlo – into entertainment. In an earlier BRUZZ article, one of those experts even called experience exhibitions “anti-art operations” where the business model takes centre stage and the intended audience are people who do not want to have to reflect too much.
With Bubble Planet, Exhibition Hub stays well clear of critics from the art world. This new exhibition is outspoken and uninhibitedly airy. Rather than art, it is all about bubbles, in all shapes, colours and sizes. “How many types of bubbles are there then?” you might reasonably ask. Well, if you interpret the phenomenon of “bubble” broadly enough, an infinite amount. Going through around a dozen themed areas, you can pelt each other with balloons, dive into a giant ball pool, virtually fly in a hot-air balloon, walk around in a mirror palace full of light balls,
envelop yourself in a bubble and, with a little help from virtual reality, float through the air like a bubble yourself. You do have to pay extra for that virtual reality experience, that is part of the business model.
One of the games rooms is bound to set off the art experts. It has a game that challenges visitors to use a real pump to make a figure from a famous painting, shown on a screen, blow a bigger and bigger bubblegum bubble until it explodes in their face. Some of the victims are the Mona Lisa, the Girl with a Pearl Earring and, once again, poor old Van Gogh.
The whole experience is perfect for transposing kids to a playful dream world, but this experience exhibition also invites adults to let their inner child go completely wild. Why just watch the playing kids from the side, when you can enjoy a dip in the ball pool yourself? Perhaps Exhibition Hub thus cleverly plays on a need for escapism in times of inflated food prices, relentless war news and climate woes. Over 150,000 visitors have already been seduced in Milan. The ambitious Brussels residents have brought their bubble world to Los Angeles too. Close to, yeah, Mattel’s own experience expo World of Barbie. Personally, I would rather immerse myself in Hergé’s universe, in the Tintin exhibition that is opening at the end of this month, also at Thurn & Taxis/ Tour & Taxis. Or will we be gasping for air by then, having been submerged so many times? ANDY FURNIERE
Bubble Planet. > 15/10, Thurn & Taxis/Tour & Taxis, bubble-planet.com
NL/ Afgelopen jaar werd hij bekend als jonge god in de series Liefdestips aan mezelf en Season of sex, maar MILTON
RICHE heeft meer pijlen op zijn boog. Hij pakte de hoofdrol in een Franse thriller, richtte een alternatief kunstplatform op en is dit najaar te zien in de prestigieuze serie Alter ego.
Tekst Andy Furniere
Foto Sophie Soukias
middelbaar, waarvan hij zes maanden doorbracht in Colombia. Hij liep ook een tijd stage in Berlijn bij de beroemde Chinese kunstenaar Ai Weiwei, die hij kende via zijn vader. “Ik deed een beetje van alles voor hem, research en transcripties bijvoorbeeld. Het deed me vooral groeien als persoon.”
Milton Riche (25) groeide in Schaarbeek op met een filmmaker in huis – zijn vader is regisseur en documentairemaker Manu Riche –, maar toch was cinema niet alomtegenwoordig in zijn jeugd. “Mijn vader heeft mij en mijn zussen nooit in die wereld geduwd,” zegt Riche, die nu in Sint-Gillis woont. Toch kwam hij er uiteindelijk in terecht, via een omweg. Eerst koos hij een bedrijfsgerichte opleiding, Idea & Innovation Management, om dan toch acteerstudies te volgen aan de Brusselse campus van de Franse privéschool Cours Florent. “Waar ik terechtkwam bij een geweldige lerares, maar na een jaar wilde ik aan het echte werk beginnen.” Hij deed de ene auditie na de andere, terwijl hij ook zijn geld verdiende als barista, bij koffiebars Velvet en MOK. Zijn baristavaardigheden deed hij op tijdens een gap year na het
Na een tijdje morrelen aan de deur ging die plots wijd open, en had hij prompt twee belangrijke rollen te pakken, in de ambitieuze Vlaamse fictiereeksen Season of sex en Liefdestips aan mezelf. Beide reeksen gaan over de seksuele ontdekkingstocht van jonge stadspanters. “Heel toevallig, maar het zegt wel iets over de tijdgeest. Er was een zekere nood om het hierover te hebben,” zegt Riche. In beide reeksen speelt hij jeugdige brokken mannelijkheid, Paulo en Max, telkens ook met een opvallende haarkleur. Of hij niet stilaan bang werd voor typecasting? “Niet echt. Ik ga niet a priori nee zeggen tegen soortgelijke rollen. Wat van belang is, is dat ze interessant zijn. Waarom daar dan niet mee experimenteren?” Riches persoonlijke voorkeur gaat uit naar verhalen met de nodige absurditeit en vertellingen over menselijke relaties. “Over het alledaagse, de banaliteit, de manieren waarop we met elkaar omgaan. Ik was onder de indruk van Passages en The worst person in the world. Maar als acteur wil ik een breed spectrum bespelen.”
Deze zomer heeft hij alvast een ander deel van het fictiespectrum verkend. Hij trok naar de Elzas voor de opnames van een Franse thriller, de eerste langspeelfilm waarin hij een hoofdrol speelt, die binnen ongeveer een jaar in de zalen zou komen.
“Een one shot-film, zoals Birdman en Victoria, heel bijzonder om te doen. Het deed me denken aan spelen voor theater, wat me ook heel erg boeit, omdat het zorgt voor zoveel magische momenten.” In het Frans spelen is ook geen souci, want
Riche is perfect tweetalig. “Mijn moeder is Franstalig. Ik ging in het Nederlands naar school, maar sprak thuis vooral Frans. We keken ook veel Franse films. De film die in mijn jeugd het meest opstond, was La grande vadrouille met Louis de Funès.” Dit najaar is Riche ook te zien in de prestigieuze Nederlandstalige fictiereeks Alter ego. “Met een kleine rol, maar het was boeiend om samen te werken met regisseur Mathieu Mortelmans.”
Er kruipt ook behoorlijk wat tijd in Salon, een kunstplatform dat hij oprichtte met een aantal kunstkompanen. Ze organiseren geregeld intieme kunstavonden in huiskamers, met optredens van artiesten uit verschillende disciplines. “Geïnspireerd door de bekende Tiny Desk Concerts, maar breder dan muziek, met bijvoorbeeld ook tentoonstellingen, dans, theater, filmprojecties, lezingen enzovoort.” Riche is degene die de mensen samenbrengt, een curatorrol opneemt. Daarbij komen zijn managementstudies toch van pas. “Projectmanagementvaardigheden zijn inderdaad nuttig. Sowieso denk ik dat een opleiding nooit verloren moeite is, je neemt er toch altijd van alles uit mee.”
Het Salon-initiatief ging van start met een kunstproject waarin korte toelatingsexamens aan kunstacademies gehekeld worden. Riche slaagde ook niet voor zijn eerste toelatingsproef, aan een filmschool in Louvain-la-Neuve. “Terecht, ik had mijn tekst niet onder de knie.” Sowieso is teksten leren niet iets wat vanzelf gaat. “Ik moet daar hard op werken, ik ben heel snel afgeleid. Maar als ik speel, kan ik makkelijk mijn energie kanaliseren om me optimaal te concentreren. En dat lukt niet bij alles.”
Milton Riche speelde recent jeugdige brokken mannelijkheid in twee reeksen: Season of sex en Liefdestips aan mezelf “Heel toevallig, maar het zegt wel iets over de tijdgeest.”
In Sisi & Ich speelt Sandra Hüller gravin Irma die gezelschapsdame wordt van een keizerin Sisi die wat minder zoet is dan we gewoon zijn.
NL/ Niet of maar met welke film wint Sandra Hüller de Gouden Palm? Daar kwam het Festival van Cannes dit jaar op neer. Zeven magere jaren na Toni Erdmann schittert de Duitse in twee van de sterkste films van 2023. Anatomie van haar
Een Gouden Palm winnen door er een te verliezen. Een Gouden Palm verliezen door er een te winnen. Het overkwam Sandra Hüller, zeven jaar na haar glansrol in Toni Erdmann. De Duitse actrice excelleert in dé twee films die het meest indruk maakten op het Festival van Cannes. The zone of interest moest uiteindelijk genoegen nemen met de Grand Prix, zeg maar het zilver. In deze verbijsterende Holocaust-film van Jonathan Glazer geeft Hüller gestalte aan Hedwig Höss, die vrolijk een jong gezin runt in een huis dat aan het concentratiekamp van Auschwitz-Birkenau paalt. Echtgenoot Rudolf Höss is kampcommandant. Op de bioscooprelease van The zone of interest is
het nog enkele maanden wachten. De film waarmee Hüller wel de Gouden Palm won, palmt nu al de zalen in. Anatomie d’une chute van Justine Triet is voor de ene helft een rechtbankdrama, voor de andere een anatomie van een huwelijk. Een blinde jongen vindt zijn vader dood terug in de sneeuw voor een chalet in de Franse bergen. Een proces moet uitmaken of zijn moeder, een Duitse schrijfster, een aandeel had in de fatale val. Genadeloos wordt elk detail uit het spaak gelopen huwelijk doorgelicht. De welbespraakte, intelligente vrouw verdedigt zich zo goed en zo sec als ze kan. Met een verbluffende vertolking heeft Hüller een groot aandeel in het welslagen van de film.
Hoe voelt dat, de hoofdrol spelen in de twee beste films van het Festival van Cannes?
SANDRA HÜLLER: Hoe moet ik daar nu op antwoorden? Niemand die het nu nog gelooft, maar ik vond het, nederig en blij, al een hele eer om uitgenodigd te worden voor de competitie. Dat is de belangrijkste prijs. Filmregisseurs worden op slag hoger ingeschat en beter behandeld. De film krijgt een groter platform, meer applaus, meer aandacht. Mensen spreken je erop aan. Tot verbazing van velen won Toni Erdmann destijds geen enkele prijs, maar hoe kon ik teleurgesteld zijn? De recensies waren laaiend, iedereen sprak over de film en hij werd overal ter wereld vertoond. Meer wil je niet.
Het is ook een beetje toeval dat beide films tegelijk in competitie zaten. De opnames van The zone of interest dateren van de zomer van 2021, die van Anatomie d’une chute van de zomer van 2022, en tussenin was er Sisi & Ich van Frauke Finsterwalder (een kostuumfilm over keizerin Sisi en haar gezelschapsdame die begin augustus uitkwam, red.). Gelukkig verschillen de drie personages héél erg van elkaar en vergden ze telkens een heel andere energie.
Heb je het langst aan je deelname aan The zone of interest getwijfeld? Tenslo e speel je de echtgenote van de kampcommandant van het concentratiekamp Auschwitz-Birkenau.
HÜLLER: Het was in elk geval géén personage dat
wonderjaar. “Ik keerde terug naar wat ik écht graag doe: mensen portretteren.”
Tekst Niels Ruëll
me aantrok. Ik heb er nooit rekening mee gehouden dat ik ooit een personage zou moeten spelen dat zo nauw betrokken is bij een fascistische onderneming. Ik ben ook niet over één nacht ijs gegaan, ook al is het een groot voorrecht om met Jonathan Glazer te werken en had ik alle vertrouwen in Christian Friedel, mijn tegenspeler. Na lange gesprekken met mensen uit mijn onmiddellijke omgeving, was mijn redenering: iemand moet het doen en misschien moet ik het dan maar doen.
Waarom moet iemand het doen?
HÜLLER: Het is erg belangrijk om de perversiteit van dit soort mensen en levens te portretteren. Want eigenlijk maken we er ons bijna allemaal schuldig aan. We passen het elke dag toe. We sluiten uit gemakzucht onze ogen voor onheil, voor al wat verontrust of onze rust en comfort bedreigt. De uitdaging die Jonathan Glazer aangaat, is ontzagwekkend. Is het mogelijk, is het geoorloofd om dit te tonen? Kan je vlak naast het concentratiekamp een gezin tonen dat zich lekker ontspant? Razend interessante vragen.
Is Hedwig Höss aan je blijven kleven?
HÜLLER: Neen, dat heb ik niet toegelaten. Ik was wel blij toen ik ermee klaar was. Ik reed heen en weer tussen Polen en Duitsland met mijn auto en mijn hond, want die heeft ook een rol. De opnames in Oswiecim, dicht bij het Stammlager van het concentratiekamp van Auschwitz, waren uiteraard intens. Net als de rondleiding in Auschwitz. Die zal ik nooit vergeten. Ik ben heel dankbaar voor de opportuniteit en de verwelkoming en de uitleg van de mensen ter plaatse. Dat neem ik mee voor de rest van mijn leven. Maar Hedwig Höss laat ik met plezier achter.
In Anatomie d’une chute speel je een Duitse schrijfster met internationaal succes die getrouwd is met een Fransman en zich in het Frans verdedigt tegen zware aantijgingen. Hoe ging dat in zijn werk?
HÜLLER: Dat ging vanzelf. Ik ben bevriend met regisseur Justine Triet sinds we samenwerkten voor Sibyl. Een uitstekend scenario, een pittige uitdaging, een hedendaagse en exacte thematiek: daar zegt niemand nee tegen. Justine schreef het
scenario met mij in gedachten. Dat ze zoveel vertrouwen in me heeft, maakt het gemakkelijk.
‘Dissectie van een koppel’ zou als titel te lelijk zijn. Maar dat is wel wat we zien gebeuren. Omdat er een dode is, wordt het huwelijk door justitie tot in de intiemste details ontleed. Publiekelijk.
HÜLLER: Sandra (de naam van haar personage, red.) heeft het er erg moeilijk mee dat ze intieme details uit haar relatie moet prijsgeven. Verschrikkelijk. Je wenst het niemand toe. Zou jij graag zien dat je huwelijk zo onder de loep wordt genomen?
Maar je raakt belangrijke punten aan. Wat gebeurt er wanneer privézaken plots in het volle daglicht komen te staan? Is het überhaupt mogelijk om een volledig en correct beeld te schetsen van een huwelijk, van een val? In welke mate determineert een echtelijke ruzie van tien minuten het beeld dat de buitenwereld van je heeft? Er is bovendien veel dat helemaal niet kan worden aangetoond. Op een gegeven moment zegt Sandra dronken tegen haar zoon: “Ik hield van je vader, hij was mijn zielsverwant, maar dat kan ik nooit bewijzen, want hoe kan je dat?”
Tijdens een fel gemediatiseerd proces raakten gore details bekend uit de fout gelopen relatie tussen Johnny Depp en Amber Heard. Zie je gelijkenissen met je film?
HÜLLER: De filmopnames vielen deels samen met het proces. Maar dat is niet meer dan een vreemd toeval. Ik zie vooral verschillen. Amerika heeft een volledig ander juridisch systeem dan Frankrijk. Johnny Depp en Amber Heard werden allebei gehoord. Bij ons wordt er maar één partij gehoord, want de andere is dood.
In elk van ons schuilt een kleine paparazzo die Depp versus Heard van dichtbij wil volgen om alle details te kennen. Tegelijk vind ik het afstotelijk hoe publiek het conflict was en hoe fel dat publiek over hen roddelde en oordeelde.
Is het niet logisch dat het gerecht nauwgezet te werk gaat wanneer er een mens is gestorven, zoals in de film?
HÜLLER: Natuurlijk. En tegelijk is dat afgrijselijk, pijnlijk en afschrikwekkend.
Justine Triet is na Jane Campion en Julia Ducournau nog maar de derde regisseuse die de Gouden Palm won. Hoe gaat ze te werk?
HÜLLER: Het fijne aan Justine is dat ze niet eist maar suggereert. Haar werkmethode lijkt hard op die van een theatergezelschap. ’s Morgens verzamelen we, drinken koffie en bespreken de dag en het werk. Justine trekt elke dag ruim de tijd uit voor de opnames. Scènes krijgen ademruimte. We krijgen als groep de kans om dingen uit te proberen, fouten te maken en te herbeginnen als het moet.
Je won tal van toneelprijzen met je hoofdrol in Hamlet van William Shakespeare. Was dat business as usual of een bijzondere ervaring?
HÜLLER: Het was speciaal. Ik kan niet uitleggen waarom, maar die rol, die productie, is een groot liefdesverhaal voor mij. Ik heb er nooit om gevraagd om Hamlet te mogen spelen. Maar toen regisseur Johan Simons me het idee voorlegde, heb ik wel onmiddellijk toegehapt. Ik dacht: een man spelen, zo moeilijk kan dat niet zijn. (Lacht) Sorry, dat was een gemeen grapje. Ik bleek me trouwens miskeken te hebben op Hamlet.
Waar verschilde Hamlet van wat je dacht?
HÜLLER: Ik had slechts flarden gezien van
“Niemand die het nu nog gelooft, maar ik vond het al een hele eer om uitgenodigd te worden voor Cannes”
d’une chute: “Een uitstekend scenario, een pittige uitdaging, een hedendaagse thematiek: daar zegt niemand nee tegen.”
— Sandra Hüller werd geboren in 1978 en groeide op in Oost-Duitsland, waar ze is uitgegroeid tot een van de beste actrices van haar generatie
— Voor haar hoofdrol in het exorcismedrama Requiem van Hans-Christian Schmid won ze in 2006 Berlijns Zilveren Beer voor beste actrice
— Na het bejubelde Toni Erdmann (2016) van regisseur Maren Ade verdween ze tegen alle verwachtingen in van het voorplan
— Vandaag is ze bezig aan een fenomenale comeback met hoofdrollen in Sisi & Ich, dat deze zomer al uitkwam, en in de twee beste films van het Festival van Cannes die binnenkort de Belgische zalen aandoen: Anatomie d’une chute en The zone of interest
mannen die Hamlet speelden en ik vond hem altijd een beetje een blasé en arrogant personage, een intellectueel met zware ballen die denkt dat hij alles aankan en vindt dat zijn gekte hem het recht geeft om mensen slecht te behandelen. Daar blijkt niets van aan. Hamlet is echt getroebleerd en wil oprecht de waarheid ontdekken. Hij rouwt de hele voorstelling om de vader die hij verloren is en probeert te achterhalen wie hem gedood heeft.
Ik heb het gevoel dat sommige mannelijke collega’s – mijn excuses voor de veralgemening – profiteerden van de gelegenheid om elke avond twee uur lang een klootzak te spelen en zich daar goed bij te voelen. Dat wilde ik niet. Ik besloot geen man te spelen, maar het kind van zijn ouders. Hij is in de eerste plaats erg eenzaam.
Het is niet verrassend dat je uitblinkt, wel dat je pas zeven jaar na je glansrol in Toni Erdmann in de schijnwerpers staat. Of zie je dat helemaal anders?
HÜLLER: Toni Erdmann heeft veel veranderd. Ineens kreeg ik véél meer aanbiedingen. Men vroeg me vooral voor hetzelfde: zakenvrouwen en komedies. Maar dat had ik al eens gedaan, waarom jezelf herhalen? Het misverstand was ontstaan dat ik een komische actrice ben. Ik ben
helemaal niet goed in pointes en bepalen wanneer de kijker moet lachen. Na Toni Erdmann – ik zie de headline al voor me – belandde ik in een soort acteercrisis. Ik wist niet wat ik moest doen of waar ik heen wilde. In het theater had ik het ontzettend naar mijn zin, maar in film probeerde ik van alles uit dat me niet noodzakelijk goed lag. Ik moest draaien en keren om weer arbeidsvreugde te vinden en projecten die mijn geestdrift opwekken. Ik ben uiteindelijk teruggekeerd naar wat ik écht graag doe: mensen portretteren. Uitvissen hoe ze opereren, hun innerlijke gevoelens en interactie met anderen meegeven. Lange tijd was er weinig tot niets en nu zijn er ineens drie films op een rij.
FR/ Avec quel film Sandra Hüller va-t-elle remporter la Palme d’or ? C’est la question qui s’est posée cette année au Festival de Cannes. Sept ans après l’acclamé Toni Erdmann, l’actrice allemande brille dans deux des films les plus forts de 2023 : Anatomie d’une chute de Justine Triet, qui a obtenu la Palme d’or, et The zone of interest, le bouleversant drame sur l’Holocauste signé Jonathan Glazer. Anatomie d’une année exceptionnelle. « Je suis revenue à ce que j’aime vraiment faire : faire le portrait de gens. »
EN/ The question is not if but with which film Sandra Hüller will win the Golden Palm? That was what this year’s Cannes Festival ended up being about. Seven lean years after the acclaimed Toni Erdmann, the German actress shines in two of the strongest films of 2023: Golden Palm winner Anatomie d’une chute by Justine Triet and Jonathan Glazer’s overpowering Holocaust drama The Zone of Interest. The anatomy of her miracle year. “I have returned to what I really enjoy doing, portraying people.”
“Na Toni Erdmann ontstond het misverstand dat ik een komische actrice ben”Sandra Hüller in Gouden Palm-winnaar Anatomie
FR/ Durant la crise sanitaire, beaucoup ont convoité la possibilité d’un « monde d’après ». Peu en ont autant profité que Fred Again.. C’est que le producteur londonien, révélé à l’âge de 16 ans au sein de la chorale a cappella de Brian Eno, a sauvé le confinement de millions de clubbers en mal de dancefloor. Enfermé dans sa chambre, l’artiste a bricolé l’avenir de l’électro à coups de sons piochés sur les réseaux sociaux ou en accélérant outrageusement le rythme d’une house affranchie des règles d’usage. Déjà connu pour ses collaborations avec George Ezra, Rita Ora ou Ed Sheeran, Fred Again.. est devenu une star planétaire avec la trilogie Actual Life
L’Anglais fait désormais tout ce qui lui plaît, s’associant notamment avec Skrillex et Four Tet. Cet été, il a retrouvé son mentor, Brian Eno, le temps d’un album lové dans la musique ambient et la contemplation. (NAL)
FRED AGAIN.. 16/9, 20.00, Palais 12, www.palais12.com
NL/ Op haar zesde album Multitudes toont de Canadese singer-songwriter Feist haar vele gezichten om uit te komen bij de essentie. Getekend door de geboorte van haar dochter en de dood van haar vader laat ze instrumenten en levenscycli delicaat en met veel empathie in elkaar vloeien. Perfect op maat van de immersieve geluidservaring die ze ook live belooft. (TP)
FEIST. 14/9, 19.00, Ancienne Belgique, www.abconcerts.be
EN/ With tenor saxophonist Nubya Garcia, the crossover junkies from STUFF. and drummers Moses Boyd and Samuel Ber, some of the key figures of London and Belgian jazz will be jamming together at Bozar. Garcia incorporates grime, dub, gospel, soul and jazz into her music. Boyd’s beats activate a grid of lights that forms part of multidisciplinary artist Ezra Masch’s installation Volumes. French-Congolese musician
EN/ At Rock Werchter, Christine and the Queens showed themselves as a tough rock singer, a frail pop nymph, a theatrical opera queen and an angel with a sting. Sometimes intense, sometimes confusing and sometimes blood-curdling, or all at once. (TZ) CHRISTINE AND THE QUEENS. 12/9, 20.00, Cirque Royal, www.cirque-royal-bruxelles.be
Rebecca M’Boungou sings about her multiple identities in French, Lingala and English with Kolingo and turns the museum into a club. The metropolitan melting pot is made complete with Catalan pianist Marco Mezquida, who mixes classical, jazz and Latin with traditional sounds from his homeland, and an afterparty with For All Queens! (TP)
CLUB NIGHT. 16/9, 20.00, Bozar, www.bozar.be
FR/ Icône de la musique brésilienne, figure de proue du mouvement tropicália, Caetano Veloso est une légende vivante. En fusionnant bossa-nova, rock psychédélique et mélopées ultra pop dans des chansons bercées par le soleil, l’artiste est devenu le héros d’une nation, à l’instar de Gilberto Gil, de Jorge Ben ou de la regrettée Gal Costa. Âgé de 80 ans, le chanteur reprend aujourd’hui la route, le temps d’une tournée qui passera notamment par Bruxelles. L’occasion de célébrer la légende et de découvrir, sur scène, les morceaux de Meu Coco, son dernier album. (NAL)
CAETANO VELOSO. 25/9, 20.00, Bozar, www.bozar.be
FR/ Comment renouveler un genre aussi établi que le rock ? En 2023, une partie de la réponse est à chercher sous la pochette de O Monolith. Produit par Dan Carey, le nouvel album de Squid offre d’innombrables alternatives à la distorsion. Infusé d’un groove électrique, d’arrangements électroniques ou d’envies bruitistes, le post-punk servi par le groupe anglais confirme son émancipation et sa capacité d’expansion. (NAL) SQUID. 7/9, 19.00, Ancienne Belgique, www.abconcerts.be
EN/ The British-American artist Bartees Strange once worked for the Obama administration, until he enjoyed an epiphany at Flagey in Brussels. Since then, he has manifested himself as the eclectic, black cousin of The National who is trying to rewrite the rulebook of indie rock. (TZ)
BARTEES STRANGE. 26/9, 19.30, Botanique, www.botanique.be
Sometimes my own body doesn’t feel like my body / But definitely don’t kiss me,” sings Tori Zietsch aka Maple Glider on “Don’t Kiss Me”, the mesmerising advance single from her second album, I Get Into Trouble, to be released in October. She does so with a voice that exists somewhere between Wanda Jackson and Angel Olsen, between resilience and doubt, between enchanting and sobering. When you then hear the line “I was just a baby until you made me into a lesson to be learned”, the pieces of the puzzle fall together. This song is not a defenceless lullaby, but a middle finger at toxic men who see young women as an easy prey. Something the Australian has experienced first-hand. “I think many of us have that strong urge to say ‘fuck off’ and be left to our own,” she told US magazine Rolling Stone Zietsch debuted in 2021 with To Enjoy Is the Only Thing, a record full of sharp psych-folk songs in
which she compared a crumbling relationship to escaping the strict-religious New South Wales world she grew up in. On the new album I Get Into Trouble, she goes even deeper into that and also explores her relationship with her own body and sexuality in a stark, unblushing lyrical style. Her wacky videos show us that Zietsch dares to look at heavy themes using a dry sense of humour. In times of emotional exhibitionism, this is a relief. This autumn, Maple Glider is for the first time touring outside her home continent. Don’t miss her! (TZ)
MAPLE GLIDER. 21/9, 19.30, Botanique, www.botanique.be
NL/ Onlangs werd wereldwijd 50 jaar hiphop gevierd. Een kwarteeuw nadat in de Bronx het fundament van de cultuur gegoten werd, zag de Brusselse hiphopcrew CNN199 het licht, als de leden ’s nachts al niet aan het taggen waren. De Criminels Non Négligeables – de 199 staat voor ‘cent neuf neuf’, CNN – zijn aan een revival toe en komen met een nieuw album: Indélébile 19.9 (TP)
CNN199. 19/9, 19.30, Botanique, www.botanique.be
FR/ Douze femmes photographes de l’agence Magnum rassemblent leurs regards et leurs visions aux murs du Hangar. Le fil invisible qui noue leurs images ? Une capacité rare à se situer à bonne distance de leurs sujets. C’est-à-dire au plus près. Il y a 75 ans, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson et d’autres, fondaient l’agence photographique Magnum. Si des femmes comme Maria Eisner, étaient présentes dès l’origine, l’agence fut longtemps associée à ses grands noms masculins. Pour célébrer cet anniversaire, une exposition, Close Enough, rassemble les travaux de douze femmes photographes où l’on retrouve une volonté de rester près de leurs sujets et d’associer photographie et rencontre humaine. Sabiha Çimen est une photographe turque autodidacte qui s’intéresse au quotidien des gens, et surtout des filles, dans le monde islamique. Depuis 2017, pour son projet Hafiz, elle voyage dans différentes villes de Turquie pour rencontrer et photographier les filles inscrites dans les écoles islamiques qu’elle a connues dans sa prime enfance. Elle voit son travail comme une enquête et un portrait du pouvoir caché de ces filles qui mettent en œuvre des petites formes de résistance pour s’ouvrir à la construction de soi, ainsi qu’une forme d’autobiographie. «J’ai surtout envie de montrer ces filles comme j’aimerais être représentée moi-même, d’une manière nuancée et pas de manière unidimensionnelle », a-t-elle déclaré.
Depuis plus de vingt ans, la photographe américaine Alessandra Sanguinetti est surtout connue pour un travail de longue haleine qui suit, année après année, Guillermina et Belinda deux cousines qui ont grandi et vivent dans une petite ville à la campagne en Argentine. Une série qui se concentre sur les rêves et l’imagination, autant que sur les paysages et leur environnement rural. « Si je savais vraiment ce que je cherchais quand
je prends une photographie, je n’aurais pas besoin de le faire. je vois mon travail comme une quête constante de ce qui se trouve sous la surface. »
Myriam Boulos a fait de sa cité natale Beyrouth et de ses habitant.e.s son sujet de prédilection. Elle explore sa ville et ses contradictions dans une approche documentaire mais aussi dans une recherche personnelle. Elle aborde la photo comme un moyen de se rapprocher des gens et d’explorer, de défier et de résister à la société « Quand je fais des photos, j’essaie de mettre la lumière sur des choses qui sont normalisées quand elles ne devraient pas l’être. Les extérioriser à travers la photographie, c’est un premier pas pour les dénoncer. »
La photographe belge Bieke Depoorter a toujours mis la relation avec son sujet au cœur de son travail. Ses projets photographiques naissent souvent d’une rencontre accidentelle et des interactions qui s’en développent. Peut-être parce qu’elle traite aussi d’intimité, la photographe a cherché à intégrer dans ses images une autre voix que la sienne. Que ce soit en demandant à Agata, la strip-teaseuse rencontrée à Paris d’inscrire, sur ou à côté des images qu’elle avait prise d’elle, les réflexions et émotions qu’elles éveillent. Ou en retournant en Égypte pour demander à des inconnu.e.s de noter leurs commentaires sur les photos prises au cours de précédents voyages dans le pays dans l’intérieur des maisons où elle avait été invitée. GILLES BECHET
L’exposition Close Enough – 12 Women
Photographers of Magnum est à voir du 8/9 au 16/12 au Hangar, www.hangar.art
Dans le sens des aiguilles d’une montre : les images d’Alessandra Sanguinetti,
THE CREATION STORY: OPENING CONCERT + AFTERPARTY
INDIANA JONES: FILM WITH LIVE MUSIC
SYMPHONIC POEMS: DON JUAN & A HERO’S LIFE
EXTRA: CITY WALK (KOREI, NL / FR)
THE AMERICAN YEARS: RACHMANINOV & GERSHWIN
WITH BORIS GILTBURG (PIANO)
FULL FESTIVAL PROGRAMME ANNOUNCED ON SEP 1
THE EARLY YEARS: RACHMANINOV & RIMSKY-KORSAKOV
WITH BORIS GILTBURG (PIANO)
FULL FESTIVAL PROGRAMME ANNOUNCED ON SEP 1
Une bonne raison d’aller voir le film expérimental La Bête dans la jungle est le personnage secondaire incarné par Mara Taquin. La Bruxelloise n’a que 25 ans, mais elle a déjà une longue liste de films et de séries à son actif, et ce en tant qu’actrice autodidacte. Mara Taquin joue depuis l’âge de 17 ans et est littéralement devenue adulte sur un plateau de tournage. Elle a fêté ses 18 ans dans le cadre de son premier film, le court-métrage Créatures de la réalisatrice Camille Mol, qui l’avait remarquée dans son école secondaire, lançant ainsi sa carrière. Au lieu de suivre des études d’art dramatique, Mara Taquin se met directement au travail. Elle apprend au contact de comédiens tels que Vincent Cassel (Hors Normes, 2019), Adèle Exarchopoulos (Rien à foutre, 2021) et Isabelle Huppert (La Syndicaliste, 2022).
La comédienne, qui a les pieds sur terre, ne se laisse pas facilement impressionner par les stars, qui deviennent simplement de bons collègues sur le plateau. « Ce qui est cool, c’est que tu désacralises vachement les stars. » Elle-même se fiche de la célébrité. « Les gens sont fort attachés à cette idée de la renommée, mais ça ne représente même pas 1% de ce qui me fait kiffer dans ce métier. » Elle profite de l’occasion pour apprendre à chaque fois de nouvelles choses. « C’est ce qui me parle le plus : apprendre des trucs. L’espagnol, le basket... me plonger dans plein d’univers différents. »
Mara Taquin a récemment ouvert le Festival du film d’Angoulême avec La petite de Guillaume Nicloux et interprète une employée de boîte de nuit haute en couleur dans La Bête dans la jungle de Patric Chiha, dont l’action se déroule principalement dans cette boîte. Le film a été tourné au Mirano, club bruxellois que l’actrice fréquente aussi parfois dans la vraie vie. Elle vit toujours à Bruxelles, bien qu’elle passe actuellement la moitié de son temps à Paris.
La Bête dans la jungle, qui sortira en salle début septembre, est une adaptation expérimentale d’une nouvelle d’Henry James. Ce genre d’exploration lui tient particulièrement à cœur. C’est pourquoi elle aime aussi jouer dans des films indépendants comme l’histoire d’amour non conventionnelle Astro, du réalisateur transgenre non binaire Nicky L. Lapierre (2022). « Mon rêve, c’est de créer une nouvelle dynamique d’imaginaires communs, des nouvelles représentations des femmes, des personnes non-binaires, nonblanches dans les films. D’avoir beaucoup plus des films qui reflètent la réalité de la vie. Y a beaucoup de gens doués qui savent le faire pourtant, et qui ne sont pas mis en avant. »
La jeune femme reste également très fidèle à ses valeurs féministes.
« C’est faire des choix. Ou proposer une autre lecture d’un rôle féminin, rendre le personnage plus complexe. C’est aussi utiliser la renommée pour faire circuler des noms auxquels les gens n’auraient pas pensé. C’est parler aussi, ouvrir sa gueule dans les médias. » ANDY FURNIERE
« Il faut pouvoir parler et ouvrir sa gueule dans les médias »
NL/ Wie wil zien waarom choreografe Cherish Menzo een van onze grootste talenten is, kan op het TheaterFestival naar Darkmatter. Samen met danser Camilo Mejía Cortés breekt ze daarin met de traditionele beeldvorming rond het zwarte lichaam. In een postapocalyptisch sfeertje, geïnspireerd door posthumanisme, transhumanisme, afrofuturisme en rap. (MB)
CHERISH MENZO: DARKMATTER. 16 & 17/9, 20.30, Zinnema, www.theaterfestival.be
NL/ Naar goede gewoonte selecteert het TheaterFestival aan het begin van het seizoen de meest belangwekkende, maatschappelijk meest relevante en meest vernieuwende voorstellingen van het voorgaande seizoen. En na Gent en Antwerpen is het volgens de beurtrol weer aan Brussel om de officiële selectie van de vakjury te ontvangen. Dat gebeurt op tal van locaties, zoals de KVS, het Kaaitheater, Bronks, Pilar, de Beursschouwburg, Zinnema, KANAL – Centre Pompidou en Les Halles. Brusselse artiesten die de strenge kwaliteitsnorm haalden, zijn Alexander Vantournhout (VanThorhout), Lisaboa Houbrechts (Vake Poes; of hoe God verdween), Ultima Vez & Zoë Demoustier (What remains) en Alesandra Seutin (Mimi’s shebeen). Bij de andere geselecteerden zitten namen als Louis Janssens & Willem de Wolf (Analoog), Lisa Verbelen & Hendrik Lasure (TWO. is not a solo), Laura van Dolron (De uitnodiging), Berlin (The making of Berlin) en Laika (ZEEMAAL). (MB)
HET THEATERFESTIVAL. 7 > 17/9, verschillende locaties, www.theaterfestival.be
EN/ South-African pantsula is a way of life that incorporates fashion, music, dance, codified gestures and spoken language. Created in 1992, the Via Katlehong dance company derives its name from a township in East Rand to the south of Johannesburg, where this counterculture originated. The company’s eight dancers have invented a unique style that combines pantsula, tap dance, step, and gumboots (a dance developed by miners). For its latest piece, the company is joined by two guest choreographers with
a passion for blending cultures. Førm Inførms by Marco Da Silva Ferreira explores the concept of a broken body repairing itself through a chaotic healing process driven by rhythm, energy, and collective fervour. In Emaphakathini, Amala Dianor, a French choreographer with a hip-hop background, creates a cross between traditional and urban dance, like an ode to sharing and to life. (GB)
VIA KATLEHONG, MARCO DA SILVA FEREIRA & AMALA DIANOR: VIA INJABULO. 21 & 22/9, 20.15, Théâtre National, www.theatrenational.be
FR/ Jean Le Peltier aime la vie, la nature, les paysages mentaux, les gens qui doutent et les épopées théâtrales improbables. Dans son nouveau spectacle, il nous emmène dans un silo à grains médiéval où trois personnages sont bloqués alors qu’au dehors la fête de village bat son plein. (GB)
JEAN LE PELTIER: ICI COMMENCE LE PAYS DE LA LIBERTÉ. 14 > 23/9, Atelier 210, www.atelier210.be
FR/ Pour ouvrir sa saison, le Rideau nous invite à passer la frontière. Pas une frontière qui divise et sépare, mais une frontière qui réunit et rassemble les différences, les rôles, les cultures, les identités et les patries. Réalisée sans intervention extérieure, cette première création du jeune collectif Le Sbeul est comme une auberge espagnole. On y entre morcelé.e.s, séparé.es et on en ressort uni.e.s. Du sbeul, le désordre, en arabe maghrébin et de la confrontation naît le dialogue et la guérison. (GB)
LE SBEUL: AS SALEM ALEYKOUM. 19 > 30/9, Le Rideau, www.lerideau.brussels
EN/ Nomadics is Lisbeth Gruwez’s latest choreography in which eight dancers try to embody nature and give it a voice. The choreography on stage is preceded by a long nature walk in which not only the dancers but also the spectators can come along. Maarten Van Cauwenberghe’s score is environmental techno made from ambient sounds. (MB)
VOETVOLK: NOMADICS. 28/9 > 1/10, KVS BOL, www.kvs.be
FR/ Six personnages se retrouvent dans une salle de gym pour monter La Nuit des rois de Shakespeare. Ces ingénu.e.s viennent faire du théâtre pour « aller mieux », brouiller les genres et s’essayer à l’amour. (GB)
ELINE SCHUMACHER: L’AMOUR C’EST POUR DU BEURRE. 26/9 > 7/10, Les Tanneurs, www.lestanneurs.be
Michaël Bellon schrijft over theater, dans en literatuur
Onder de naam 431 realiseren Lietje Bauwens en Wouter De Raeve uiteenlopende projecten rond stedenbouw en ruimtelijke ontwikkeling, die qua vorm en medium afhangen van het onderwerp. Een tijdelijke werkplek op de 25e verdieping van een voormalige WTC-toren zorgde ervoor dat de twee al sinds 2017 de ingrijpende stedenbouwkundige ontwikkelingen in de Noordwijk volgen. Vervolgens gebruiken ze fictie om zich te mengen in het debat erover. Zo is WTC a love story uit 2020 hun slimme lowbudgetdocusoap over de site waar tot voor kort de WTC-torens stonden, en waar een complex met kantoren, woningen, coworkingruimtes, sportfaciliteiten, horeca, binnentuinen en een groene, publieke benedenverdieping moet verrijzen. Is dit een voorbeeld van verantwoorde stedenbouw? Of is het
EN/ Mette Edvardsen found inspiration in a story by Hans Christian Andersen in which a painter has a conversation with the moon, who tells him what she sees every night on her journey around the earth and asks him to paint what she describes. A multimedia performance about inspiration, imagination, storytelling and translation. (MB)
METTE EDVARDSEN: LIVRE D’IMAGES SANS IMAGES. 30/9 & 1/10, Kaaistudio’s, www.kaaitheater.be
project niet zo utopisch en inclusief als de ontwikkelaars het voorstelden? Die vragen stellen Bauwens en De Raeve aan de hand van een kruising tussen theater en documentaire. Ze lieten politici, eigenaars, architecten, activisten en bewoners zelf de acteurs briefen die hen als personage representeren.
In Bozar worden nu WTC a love story én opvolger WTC a never-ending love story na elkaar getoond. Die tweede film begint waar de eerste film eindigt, en onderzoekt de geschiedenis en de stand van zaken van het verzet in de wijk tegen de ruimtelijke ontwikkelingen.
431: WTC A LOVE STORY & WTC A NEVER-ENDING LOVE STORY. 8/9, 19.30 & 21.00, Bozar, www.bozar.be
FR/ Visage incontournable de nos scènes de théâtre, l’actrice JESSICA FANHAN crée son premier seul en scène. Dans Belle Dame, elle s’inspire d’une légende qui entoure sa grand-mère guadeloupéenne pour raconter son voyage initiatique vers la connaissance de soi et du monde. Une fable aux confins du visible qui prend racine dans le village wallon de son enfance, où nous l’avons rencontrée. Texte et photo Sophie Soukias
Alors que l’été bat son plein, Jessica Fanhan nous a donné rendez-vous au pied de son ancienne école primaire. Le bâtiment en briques gris-rouge, pas plus large qu’une grande maison, est niché sur le flanc d’une colline d’Antheit, petit village wallon enfoui entre Namur et Liège. Les bras appuyés sur le portail de la cour de récréation, Jessica Fanhan a le regard qui vagabonde entre les silhouettes agitées des enfants inscrits pour les vacances à ce qui est devenu un Centre d’expression et de créativité. « C’est marrant cette nouvelle fonction car c’est entre ces murs que j’ai découvert ma passion pour le théâtre », lâche avec nostalgie l’actrice et metteuse en scène de 35 ans, révélée en 2014 dans Elle(s) de Sylvie Landuyt (performance qui lui vaut le Prix de la Critique du meilleur espoir féminin) avant de confirmer son talent entre les murs du KVS dans Kamyon de Michael De Cock.
« Le directeur de l’école avait décidé de créer un spectacle avec André Borbé (auteur belge de spectacles jeune public, NDLR). Je suis retombée récemment sur un petit carnet où je remercie le metteur en scène Jean-Luc Gerlache, en écrivant que grâce à lui, j’ai trouvé ce que je veux faire de ma vie. » Alors qu’elle campe l’un des personnages principaux, la petite Jessica se transforme sur scène, s’autorise à exprimer tout le spectre de sa personnalité, parce que c’est bien cela que permet le théâtre. « Je me sentais moi, je me sentais pleinement moi. Et depuis ce moment, il ne s’est plus passé une année sans que je monte sur scène.»
« Ça fait plus de vingt ans que je n’ai pas remis les pieds ici », poursuit la jeune femme en remontant
le petit sentier escarpé, mille fois emprunté, qui reliait son école à la maison de son enfance, aujourd’hui occupée par une nouvelle famille. Elle a un an et demi à peine lorsqu’elle troque sa Guadeloupe natale pour la Wallonie rurale. « Ma mère a quitté son île pour une envie d’ailleurs et elle nous a embarqués mon frère, ma sœur et moi. J’avais beaucoup d’ami.e.s à Antheit et on passait notre temps à jouer chez les un.e.s les autres. »
Après une légère hésitation, Jessica Fanhan finit par retrouver la maison de plain-pied aux tons beiges qui fut jadis la sienne. Sur le trottoir d’en face, une petite fille noire se glisse hors d’une voiture. « Tiens, à l’époque nous étions les seuls noirs de l’entité, ou du moins de l’école », s’étonne Jessica Fanhan en regardant longuement la fillette disparaître derrière la porte de sa maison.
« Je me souviens surtout que j’avais beaucoup d’amis et pendant longtemps, je disais toujours que j’avais eu une enfance merveilleuse et joyeuse. Mais en réalité, il y a quand même eu beaucoup de fausses notes. Par exemple, ma petite sœur qui était métisse, a été beaucoup moquée et insultée. J’ai moi-même, dans une autre mesure, reçu des insultes et des regards dégoûtés. »
Enfant, Jessica Fanhan vit sa différence comme une malédiction. « J’avais une Barbie noire mais je ne jouais pas avec elle. Je la haïssais et c’est moi que je haïssais sans le savoir. C’est ce qui s’appelle le racisme intériorisé. Je voulais avoir des longs cheveux lisses comme mes copines de classe. On ne disait jamais aux petites filles noires qu’elles étaient jolies. On n’avait pas de modèles à qui s’identifier, heureusement qu’il y avait le Club Dorothée qui passait Le Prince de Bel-Air. La petite fille avait des tresses comme moi et j’aimais
beaucoup. Aujourd’hui, je suis maman d’un petit garçon métis et je veille à ce qu’il soit en contact avec des gens inspirants et qui lui ressemblent, et que ça ne soit pas juste la famille. »
Après l’école, Jessica Fanhan poursuit son parcours vers son rêve de théâtre en se persuadant que tout va bien. Qu’elle va bien. Encore une fois, c’est l’art qui va lui ouvrir doucement les yeux. Après une année à l’IAD suivie d’un cursus à l’INSAS, Jessica Fanhan cherche du travail et répond à une annonce de Brett Bailey. L’artiste sud-africain engage des acteurs et actrices noirs
pour son spectacle Exhibit B où se succèdent des tableaux vivants reproduisant les zoos humains des expositions coloniales du XIXe siècle. Ouvertement antiraciste et décoloniale, l’œuvre n’échappe pas aux controverses.
« J’étais attirée par le côté performatif de la création. Il fallait être immobile pendant 1h30. Au final, j’ai été complètement bouleversée par le propos du spectacle et de voir en quoi il faisait écho chez moi ». La jeune actrice n’en reste pas là, elle se plonge dans les ouvrages d’autrices afro-américaines et afro-caribéennes comme Angela Davis, Toni Morrison et Maryse Condé. Tiraillée entre l’envie de se positionner et la peur
Jessica
la remorque en forme de loup de l’asbl d’animations pour enfants Les P’tits Leus, parquée dans la rue de sa maison d’enfance à Antheit.
avenir qu’elle souhaiterait. J’ai eu envie de raconter ma petite histoire et celle de ma famille parce que j’ai compris que rien que ça, ça pouvait avoir un impact. C’était politique. »
— Naît à Point-à-Pitre en Guadeloupe en 1988. Un an et demi plus tard, elle s’installe avec sa mère, son frère et sa soeur dans le village wallon d’Antheit.
— Après des études d’art dramatique à l’Insas à Bruxelles, elle performe dans Exhibit B du metteur en scène sud-africain Brett Bailey.
— En 2014, elle reçoit le Prix de la Critique du meilleur espoir féminin pour son rôle dans Elle(s) de Sylvie Landuyt. Elle se fait remarquer deux ans plus tard dans le monologue Kamyon de Michael De Cock. Progressivement lui vient l’envie de raconter sa propre histoire.
Se jeter à l’eau. Nager contre vents et marées du cap de l’ignorance vers celui de la connaissance. Ainsi dans Belle Dame, le premier seul en scène de Jessica Fanhan, une jeune femme reçoit un jour une lettre de sa grand-mère décédée, que l’on dit «belle dame», c’est-à-dire sorcière. Elle l’invite à la rejoindre sur l’île de ses ancêtres. En quête de ses racines, la jeune femme accepte. Ce qu’elle y trouve dépasse les frontières du réel et du visible. Baignée de sensations et d’images nouvelles, reconnectée aux femmes de sa lignée, elle en ressort transformée. Puissante.
« Je suis partie d’une légende familiale qui entoure ma grand-mère mais je m’en détache très vite », explique Jessica Fanhan. « Je prends la figure de la sorcière parce qu’étant originaire de la Guadeloupe, j’ai grandi avec le Quimbois, un mélange de vaudou et d’autres croyances et superstitions.» Petite, elle fait elle-même l’expérience du surnaturel. « Pour nous, l’invisible était présent et tout ne s’expliquait pas de manière rationnelle. Dans Belle Dame, j’explique que j’entendais des voix, j’entendais frapper à la porte et je disais d’entrer. Mais, il n’y avait personne. Ma mère me disait de surtout ne pas laisser entrer et qu’on pourrait utiliser ma voix à mauvais escient.»
Aujourd’hui, ces croyances sont encore profondément ancrées dans l’esprit de Jessica Fanhan. « Je ne peux pas être que rationnelle. Je sais qu’il y a un pouvoir invisible sur les choses. Je lis beaucoup sur les énergies. Il y a des choses que les scientifiques ne parviennent pas à expliquer. On nous dit que les molécules sont remplies à 99,999% de vide. Alors c’est quoi ce vide?»
d’être réduite à un combat, d’être mise dans une case dont elle ne pourrait s’extirper. «Dans le milieu du théâtre belge, on me disait que je n’avais pas à me mêler de ça, que moi j’étais comédienne et c’est tout. J’étais jeune et je me disais que c’était sans doute vrai, que je n’y connaissais rien.»
L’actrice reste discrète, ne fait pas de vagues. Jusqu’au jour où, alors qu’elle performe le spectacle L’Étrange intérieur de Florence Klein devant un public d’enfants, son regard croise les yeux d’une petite spectatrice noire. « Je me suis reconnue en elle. J’étais très émue. La vision de mon existence à cet endroit, lui donnait l’ouverture de se voir elle-même dans n’importe quel
Dans Belle Dame, la grand-mère défunte communique avec sa petite-fille par le rêve. Elle lui transmet une forme d’intuition exacerbée, le pouvoir de se projeter, de voir ce qui pourrait bien arriver. « J’ai l’impression que tout ce que j’ai pu faire dans ma vie, c’est parce que je me suis imaginé le faire. Tout à l’heure, j’ai été prise d’émotion devant ma petite école. Je me revois dans ce qui me semblait alors immense. Comment ai-je pu me voir actrice? Dans ce petit village perdu, dans une famille qui ne savait pas du tout comment faire. Je pouvais avoir des doutes sur tout mais là, c’était d’une évidence implacable, c’était une certitude en moi.»
EN/ The retrospective Nuevo Nouveau at MAD Brussels, a collaboration with Brussels Design September, offers a look at the life trajectory, work and character of Jaime Hayón. The darling of the Spanish design world is called a contemporary Gaudí because his designs give a colourful new look to Art Nouveau ideals.
Text Tom PeetersLast year, Spain’s Jaime Hayón (49) received the National Design Award, the highest honour a designer can receive in the country of Antoni Gaudí. Somewhere between art and design, and in the grey zone between reality and fantasy, his designs combine playfulness and elegance with striking colour and reverence for craft. The exhibition Nuevo Nouveau at MAD Brussels surveys his entire career: from his first installation to his most recent paintings. The various phases of his life are embodied in works in ceramics, glass, fabric and wood. These are complemented by
sculptures and sketches that reveal the roots of his ideas, an explorer at work who feeds off the knowledge of the old Art Nouveau masters, but who is not satisfied until he can also leave his own playful mark.
“I created the show with a visitor in mind who is about to enter a cave full of treasures,” he says from his holiday location in Los Angeles. His heart lies with his installations even more than with the furniture and utensils he designs for various brands, because they best reflect his vision as a design artist: “In all their exuberance, they best sum up my passion for craft, my
product knowledge and my energetic nature.” So if you can’t simply pop into the Pompidou Café in Paris, Moka Garden in Seoul or The Standard Hotel in Bangkok, spaces he personally took charge of, his museum installations are a unique alternative.
“At the exhibition, you can see Mediterranean Digital Baroque, my very first installation from 2003. But there are other installations that are very dear to me too, precisely because they combine everything that makes design so challenging: from the Stone Age Folk at Palazzo Serbelloni in Milan to the interactive installations Tiovivo in Atlanta and Carousel in Austria.” That contemporary horse mill, decorated with 15 million Swarovski crystals, may look surreal but nowhere does it detract from the fairytale and nostalgic setting peculiar to a fairground attraction. In 2020 it received the Wallpaper* Design Award for “Best Ride”. “The coolest moments are when the craziness of the original sketch has remained intact in the 3D result and I see people truly enjoying it.”
When a child, were there any signs that you would one day become a successful designer?
JAIME HAYÓN: I have never sought success, but I have always been very driven. I wanted to develop
“They
Jaime Hayón in his painting studio: “I am still learning so much every day, these days especially when I am painting. If there is nothing left to learn, I might as well be dead.”
my own style, even when I was young. As a teenager, I loved skating. I thought I would do it all my life, such was my passion for it. I tried to skate in my own unique way. But I also made drawings on my boards and on my friends’ boards. The skate scene was also very international and broadened my field of vision. I got to find out about new places and cultures. It turned out to be an ideal launch pad for what was yet to come.
Was there a particular moment when you realised that you were in fact a designer?
HAYÓN: I didn’t even know there was such a thing as design until I visited a friend’s house. Her father was an architect. As I stood mesmerised
looking at his bookcase, he told me hundreds of stories about the characters who designed buildings, seats and lamps. That is when I thought to myself: I want to try that too.
What was the key moment in your evolution as a design artist?
HAYÓN: As an undergraduate, I had inspiring teachers, but I learnt the most at Fabrica, Benetton’s research and communications centre. That hub of creativity was led by Oliviero Toscani. He was hugely demanding but at the same time very inspiring. He had us working on actual projects for clients from all over the world. There was 3D, photography, web design... It was like jumping off a cliff every day. It really felt like a
bootcamp for my creativity. There was a lot of pressure, but we were also given a lot of freedom. It taught me how communication can be an important tool for sharing your work. I spent a total of six years there, one as a student, the next five as a teacher. That experience defined my path and made me see the world as one big opportunity.
This year, Brussels Design September focuses on Art Nouveau. Why do the artists of this movement appeal to you and how did you incorporate their insights?
HAYÓN: I feel connected to the modernists. I share the value they place on craft and how they turn that craft into art. I have always found the way nature sits at the heart of every creation with its organic shapes and motifs essential. The modernists certainly were not afraid to explore, go a little crazy and let their imagination run wild. I like to learn from old crafts, such as ceramics, glass, wood, metal and stone. My organic and feminine designs reflect nature and a certain kindness. I also enjoy working with colour.
Your work is certainly very colourful and is also o en called optimistic. Does that match the person you are? In other words, do you also create “optimistic” designs?
“The reason why people enjoy my designs is the same everywhere: they feel the humanity, empathy and hopeful vibe I project in them”
HAYÓN: I have a lot of energy and more than anything, I see life as a potential for adventure and discovery. That makes me an optimistic person. I would rather my work put a smile on your face than caused pain, suffering or indifference. I always look to connect with other people and their imagination.
Some call you a modern-day Antoni Gaudí. Are they right?
HAYÓN: I am flattered and see many similarities. In particular, I identify with his concept of transversal creativity. From architecture to metal and glass work, ceiling frescoes and ceramic elements to furniture design: Gaudí saw creativity as a whole. It was not segmented or layered. His personal style was expressed through many streams that all led to one creative ocean. That ideal is also at the heart of my work.
What was the hardest part of pu ing together your retrospective in Brussels?
HAYÓN: Gathering all the essential parts of my story in one place posed the biggest challenge. Works and installations had to be brought in from the Netherlands, Poland, Italy and various locations in Asia. Some I hadn’t seen for years. So putting them back together again also gave me a better understanding of the course I have taken along the way.
What is the underlying message of that journey?
HAYÓN: Dive into the freedom of creative transversality. Smash boundaries and experiment with different media, materials and ideas. I like using organic forms that age gracefully. That is linked to my narrative: there is always a strong emotional link and there is often humour and irony present too.
What other traits characterise your designs?
HAYÓN: I am passionate, dedicated, sociable and goodhumoured. In fact, I just really like other people. At the same time, I am quite restless and perfectionist. I am demanding, but I also give back a lot.
How do you confront the white sheet and find inspiration with everyday life going on?
HAYÓN: Above all, you need to be awake and alert. I believe you work your way to inspiration. I
do have some rituals that help organise my day and make me find balance. I invariably start by making myself one of the special coffees I bring from all over the world. At the same time, I listen to music – I’m really into piano jazz. During the week, I add my gym workouts to that. Those get my energy levels going. Then I go to my painting studio or start creating at my desk, or I combine both. In the afternoon, I meet friends for a glass of wine or take my kids to the park to skate or just hang out. If I am not at home, which often I am not, I keep the coffee and gym ritual, but for the rest I am guided by the adventure.
True, you travel a lot, but you have also spent long periods in the US, France, Italy and the UK. HAYÓN: Those experiences outside Spain were crucial to my development. I learnt foreign languages and made friends there. But most of all, it made me realise that I am very flexible, that I can fit in anywhere and still remain myself. For example, I spend a lot of time in Asia where I have some long-term projects. But despite the many cultural differences, they do not receive my work differently. The reason why people enjoy my designs is the same everywhere: they feel the humanity, empathy and hopeful vibe I project in them.
You will turn 50 next year, your Hayon Studio
— Spanish artist and designer Jaime Hayón was born in 1974 in Madrid. After a childhood spent in skate parks and studies in industrial design in Madrid and Paris, he moved to Fabrica, Benetton’s communication and research centre, where he headed the design department until 2003
— In 2000, he founded the Hayon Studio. From Valencia, his cheerful product designs with lots of colour, surreal humour and a love of materials have found their way to leading design brands, galleries and museums
— In 2008, he was the youngest ever guest of honour at the Biennale Interieur in Kortrijk. Both Time and Wallpaper* Magazine have included him in lists of the most relevant and influential contemporary designers. His Instagram page has 223,000 followers
NL/ De retrospectieve Nuevo nouveau in MAD Brussels, een samenwerking met Brussels Design September, biedt een inkijk in het levensparcours, werk én karakter van Jaime Hayón, de chouchou van de Spaanse designwereld. Een hedendaagse Gaudí wordt hij genoemd, omdat zijn ontwerpen de art-nouveau-idealen een kleurrijk nieuw jasje aanmeten. “De reden waarom mensen voor mijn ontwerpen vallen is overal dezelfde: ze voelen de menselijkheid, de empathie en de hoopvolle vibe die ik erin projecteer.”
FR/ La rétrospective Nuevo nouveau au MAD Brussels, une collaboration avec Brussels Design September, est consacrée au parcours, à l’œuvre et au caractère de Jaime Hayón, le chouchou du milieu du design espagnol. On dit parfois de lui que c’est le Gaudi d’aujourd’hui, car ses œuvres remettent au goût du jour les idéaux de l’art nouveau de façon colorée. « Les gens aiment tous mes œuvres pour les mêmes raisons : ils ressentent le côté humain, l’empathie et l’espoir que je projette en elles. »
NL/ Een van de mooiste tentoonstellingservaringen van 2022 wikkelde zich af in het drukbezochte Belgische paviljoen op de Biënnale van Venetië. Langs piepkleine, delicate schilderijtjes leidde Francis Alÿs’ The nature of the game je naar een ruimte waarin grote schermen kinderen van over de hele wereld toonden die, ondanks hun soms hachelijke omgeving, volledig opgingen in hun spel. Van een eenvoud die diep snijdt. Rond die schermen zagen we jonge en oude ogen zich vullen met verwondering, warmte en reflectie. De begeesterende triomf die The nature of the game bleek, wordt door Wiels, twaalf jaar nadat het de in Mexico-Stad wonende Belg – die wereldfaam vergaarde door onder meer een ijsblok door de straten van Mexico-Stad voort te duwen of een Peruviaanse ‘berg’ te verzetten – met een overzichtstentoonstelling bedacht, naar Brussel gehaald. Meespelen is de boodschap. (KS)
FRANCIS ALŸS: THE NATURE OF THE GAME. 7/9 > 7/1, Wiels, www.wiels.org
FR/ Cela fait plus de quinze ans que Créons parcourt la ville, tel un véritable mythe urbain, avec dans son sillon un cortège bigarré de Crayons sortis de ses bombes aérosol. Et pendant tout ce temps, le créateur mythique des personnages colorés, et tellement humains, cachait aussi un peintre passionné. Ce n’était pas un secret pour les gens qui avaient apprécié Mine de rien (2014), Quelque part (2016) ou L’autre part (2021), des expos
EN/ Juanan Requena’s sepia-tinged images and words embrace the fragility of life and the passing of time. For him, memory is constructed outside the flow of life. A memory created on paper and in the darkroom, that brings together the light of questions with no answer and the darkness of answers with no question. (GB)
JUANAN REQUENA: LOS ENTONCES
FUGACES. 7/9 > 21/10, Stieglitz 19, stieglitz19.be
NL/ De poëzie is dood?
Ammehoela, het tegendeel is waar! Getuige de derde editie van Poetik Bazar, het festival dat alle zeilen (markt! yoga! dansende dichters!) bijzet om een even relevante als bloeiende scene te eren. (KS)
POETIK BAZAR. 21 > 24/9, Les Halles, poetikbazar.be
dans lesquelles Créons avait parfaitement réussi à faire passer la générosité, le besoin d’expérimenter, les côtés fun et passionnant de son art de rue dans un décor en intérieur. Ses oeuvres sur toile font passer le mythe à l’intimité des scènes de vie et montrent le bel humain derrière le puissant crayon. (KS)
CRÉONS: COULEURS INTIMES. 8/9 > 22/10, lieu pas encore dévoilé, Saint-Gilles, www.les-crayons.com
NL/ Wat Kapitein Haddock van de huidige hausse aan immersieve expo’s vol onaanraakbare kunst (denk aan Van Gogh, Kahlo en Klimt) zou vinden, zullen we nooit weten. Al zou hij vermoedelijk niet op een ‘ectoplasma!’ of ‘vierpootaugurk!’ meer of minder kijken. En toch flitsen vanaf eind september Hergés avontuurlijke reporter Kuifje, viervoeter Bobbie, aartsvijand Rastapopoulos, Jansen en Janssen, zanglijster Castafiore en de schuimbekkende Haddock als projecties over een 1.600 vierkante meter aan muren, vloeren en plafonds in Thurn & Taxis. (KS)
KUIFJE, HET MEESLEPENDE AVONTUUR. 27/9 > 7/1, Thurn & Taxis, www.tintin-immersiveadventure.com
FR/ Essayiste brillante, Mona Chollet a rendu hommage aux sorcières, pour que ces femmes persécutées du passé incarnent une rébellion féministe, intransigeante et joyeuse d’aujourd’hui. Elle invite aussi à une réinvention de l’amour et des relations hétérosexuelles débarrassées de leurs a priori inégalitaires, des mirages de la publicité et des certitudes misogynes de la société patriarcale. (GB)
MEET THE THINKER : MONA CHOLLET. 13/9, 20.00, Bozar, www.bozar.be
EN/ With his thoughtful work on the (mis)relationships between humans and technology, Brussels artist
Emmanuel Van der Auwera has taken aim straight at one of the great themes of our time. And at the hearts of art connoisseurs worldwide. At HLP 1080, he presents his third solo show. (KS)
EMMANUEL VAN DER AUWERA: A THOUSAND PICTURES OF NOTHING. 7/9 > 16/12, HLP 1080, hl-projects.com
Although Catalan artist
Antoni Tàpies was a giant of post-war modern art, he is now somewhat forgotten by the general public. In his centenary year, he will fortunately be back in the spotlight because Bozar kicks off its new season with the first major Tàpies’ retrospective in Belgium. His art evolved over the course of the second half of the 20th century, but at the same time remained very recognisable. A Tàpies is always a Tàpies: intriguing, introspective and idiosyncratic. Not a fan of appearances and the academic approach, he experimented with unconventional materials for his paintings, drawings and sculptures, using things like marble dust, sand, newspapers, hair, straw or even rubbish. Once, when his son Toni went
looking for his shoe, it turned out that his father had turned it into art. His most controversial work is a monumental sculpture of a...dirty sock (google it!). Inspired by Eastern philosophies, he honoured the value of the everyday. His work is also teeming with letters and numbers which all have multiple meanings. Take the letter “X”, for instance, that can take the form of a cross sign, a plus sign, a compass rose or many other symbols. A “T” is not only the initial of his own family name, but also of the first name of his beloved Teresa and together, they formed a duality. With this expo, Bozar certainly recognises Teresa Barba’s role too.
ANTONI TÀPIES. THE PRACTICE OF ART. 15/9 > 7/1, Bozar, www.bozar.be
FR/ Acteur majeur de la scène de la peinture urbaine bruxelloise, Farm Prod célèbre ses vingt ans par une généreuse exposition sur 1500 m². À travers des vidéos d’archives, des photographies et des productions inédites dont une fresque monumentale, elle confirme l’inventivité et la multiplicité d’influences de cette pratique dans la ville. (GB) 20 YEARS OF FARM PROD. 1 > 30/9, LaVallée, lavallee.brussels, www.farmprod.be
NL/ ERIC CROES is beeldend kunstenaar, maar ook een man van woorden en verhalen. Naar aanleiding van zijn nieuwe tentoonstelling bij Sorry We’re Closed ontvangt hij ons in het fantasierijke universum van zijn atelier in Elsene.
Tekst Michaël Bellon Foto’s Ivan Put
Mammouth treffen we in zijn atelier nog andere voorwerpen aan die een rol spelen in de persoonlijke mythologie van de kunstenaar.
La nuit est une femme à barbe heet de expo met nieuwe keramische sculpturen van Eric Croes bij de Brusselse galerie Sorry We’re Closed. De titel is gebaseerd op het liedje ‘La femme à barbe’ van Brigitte Fontaine, dat de in 1978 in La Louvière geboren Brusselse kunstenaar prijst om zijn beeldrijke tekst. Ook ‘La nuit je mens’ van Alain Bashung was om die reden een inspiratiebron. Eric Croes kan daarnaast het ene na het andere (mythische) verhaal ophangen als achtergrond bij zijn tegelijk kleur- en fantasierijke maar ook intrigerende en bezwerende beeldengroepen. Behalve die beelden en Croes’ erg aanwezige hond
“Ik kreeg dit boek van mijn moeder toen ik klein was, en ik ben het nooit meer uit het oog verloren. Mijn zus was fan van Snoopy, maar ik moet zeggen dat ik de humor van die strips als kind niet echt begreep. Ik keek net als bij Garfield vooral naar de prentjes, zonder de scherpe humor te vatten. Maar dit boek is een soort encyclopedie, met vragen over de wereld en het heelal. En dat intrigeerde me. Die fascinatie voor de sterrenhemel zit ook in het werk voor mijn komende expo. Daarin spelen de nacht en de sterren een belangrijke rol. Met name de sterrenbeelden van de Grote en de Kleine Beer en de Griekse mythologie die daarrond hangt. Dromen over de hemel voert me terug naar mijn kindertijd. Dat er een hoek van het boek is afgeknabbeld door een Guinees biggetje vergroot de charme ervan.”
“Een golem is een fictief wezen gemaakt uit klei. Men zegt weleens dat Adam de eerste golem was, omdat God hem uit de aarde boetseerde. In joodse verhalen wekt men een golem tot leven door een magische formule uit de kabbala in zijn mond te leggen. Jaren geleden was ik met een goede vriendin op vakantie in Praag. Daar vond ik mijn eerste kleine golem in terracotta. Het is er gewoon
een voor toeristen, maar daardoor ben ik er wel over beginnen te lezen. De golem van Praag werd in de zestiende eeuw geboetseerd door een rabbijn, ter bescherming van de joden tegen de pogroms. Maar zoals alle tot leven gewekte monsters werd hij oncontroleerbaar en moest hij worden gedesactiveerd. De andere golembeeldjes heb ik gevonden op de Vossenmarkt en in een Parijs’ museum. Golems worden nog altijd bestudeerd door theologen en sommigen beschouwen computers en artificiële intelligentie ook als een golem. Vormelijk zijn de beeldjes ook inspirerend en hebben ze zeker mijn werk beïnvloed.”
Familiefoto’s stalt Croes niet graag uit, omdat hij dat te statische herinneringen vindt. Maar er hangt wel een geschilderd portret dat zijn vader toont toen die jong was. “Aan dat portret hecht ik erg, omdat het vroeger in de kamer van mijn grootmoeder hing. Het is de tante van mijn vader die het portret geschilderd heeft, en mijn vader vertelde altijd hoe verschrikkelijk hij het vond om er uren voor te poseren. Maar ik vind het wel geslaagd. En het grappige is dat die tante had leren schilderen via postcorrespondentie. Dat ging toen nog niet met videotutorials op YouTube. Het portret is heel levendig en mijn vader lijkt er heel erg op mijn huidige neef. Bovendien is het kader rond het schilderij gemaakt door mijn grootvader, die houtbewerker was. Mijn grootmoeder, die een decoratiewinkel had, schilderde trouwens ook. Ze kopieerde bijvoorbeeld Monet, en dat fascineerde mij eveneens. Zo is dit portret van mijn vader eigenlijk een heel familieportret.”
‘Snoopy
“Deze spullen hebben geen enkele financiële waarde, maar de herinneringen die ze oproepen, zijn me erg dierbaar.”
“Aan deze muur hangen allemaal spullen die ik bijeensprokkel en verzamel: porseleinen zwaluwen, een bijzondere tak of deze klok, die ik zelf gemaakt heb, speciaal voor het atelier. Ik had nog een motortje liggen en ik dacht: ik snij een plank, zet wat potloodstreepjes om de uren te markeren en maak zo een klok. Uiteindelijk heb ik er zo een stuk of tien van gemaakt om af en toe weg te geven. Die klok is op zich niets waard, ik heb ze gemaakt met wat voorhanden was, en toch is ze een soort kleine sculptuur geworden.” Al behoudt de klok ook haar functie. “Niet dat ik mezelf voortdurend pijnig, maar ik heb wel nood aan een zekere discipline en een bepaald kader. Ik werk meestal van 9.00 tot 18.00 uur, en nu, in voorbereiding op de expo, soms nog wat langer. En keramiek vraagt nu eenmaal discipline. Je kan niet op het laatste moment nog snel iets omgooien. De techniek vraagt tijd, je moet de droogtijden respecteren enzovoort.”
Net wanneer we het atelier weer verlaten, valt ons oog op een klein haakje naast de voordeur. Daaraan hangt een minuscuul, transparant zakje, met drie roze plastic varkentjes in. “Die heb ik gekregen van een vriend. Op een oudejaarsavond.
We zaten in Zwitserland in de sneeuw toen hij me dat gaf, in precies dit plastic zakje. Ook dit voorwerp heeft geen enkele financiële waarde, maar de herinnering aan die drie varkentjes in de sneeuw is zo mooi dat ik ze altijd heb bewaard aan dat nageltje naast de deur. Intussen heb ik er nog andere dingen aan vastgemaakt, zoals mijn eerste dollarbiljet, en de champagnekurken van toen ik hier mijn eerste grote atelier kon betrekken, op het moment dat mijn carrière van de grond kwam. En daarbij ook nog wat kleingeld dat mensen in mijn zetel zijn kwijtgespeeld. Het geheel is dus ook een soort ex voto (een voorwerp dat uit dank of als smeekbede wordt opgehangen, red.) om geluk aan te trekken. (Lacht) In veel landen, zoals in China, is een varken ook een symbool dat geluk moet brengen. En daarnaast is het ook gewoon een mooie compositie. In joodse huizen wordt traditioneel een mezoeza (een fragment uit het Oude Testament op perkament, red.) aan de deurpost gehangen, die men dan aanraakt voor men binnenkomt. Ik hield wel van dat idee.”
Eric Croes’ nieuwe expo, La nuit est une femme à barbe, loopt van 7/9 tot 28/10 bij Sorry We’re Closed, meer info: www.sorrywereclosed.com, www.ericcroes.be
— Eric Croes is geboren in La Louvière in 1978, maar woont al verschillende jaren in Elsene. Daar werkt hij aan een veelvormig oeuvre dat bestaat uit geglazuurde en gekleurde sculpturen en figuren in keramiek
— Met zijn beelden, die hij op geheel eigen wijze leven lijkt in te blazen, zoekt Eric Croes vaak een prerationeel, mythisch, fabelachtig, kinderlijk, fantasierijk en humoristisch universum op
— In La nuit est une femme à barbe, zijn nieuwe tentoonstelling bij Sorry We’re Closed, presenteert hij nieuwe ensembles van sculpturen met figuren die enerzijds de nacht en de sterrenhemel en anderzijds de hel representeren of bevolken
FR/ À la veille de sa nouvelle exposition La nuit est une femme à barbe à la galerie Sorry We’re Closed, Eric Croes nous invite dans son fabuleux atelier à Ixelles. Outre le chien Mammouth, cet antre est peuplé de sculptures en céramique colorées et d’objets qui jouent un rôle dans sa mythologie personnelle : Le grand livre des questions et réponses de Charlie Brown, un golem de Prague, un portrait de son père, trois petits cochons en plastique et une horloge murale faite main : « La céramique exige de la discipline ».
EN/ On the eve of his new exhibition La nuit est une femme à barbe at Sorry We’re Closed, Eric Croes invites us to his studio in Elsene/ Ixelles. Along with his dog Mammouth, the studio is populated by colourful ceramic sculptures and objects that all play a role in his personal mythology: Le grand livre des questions et réponses de Charlie Brown, a Prague golem, a painted portrait of his father, three plastic piglets and a homemade wall clock: “Ceramics requires discipline and demands time.”
FR/ Pour son premier film après l’échec commercial de Microbe et Gasoil, sorti en 2015, Michel Gondry a choisi de revenir sur un épisode personnel où s’entrechoquent créativité et équilibre mental. Il y a une dizaine d’années, en conflit avec son producteur alors qu’il devait boucler L’Écume des Jours, le réalisateur s’enfuit avec son équipe dans le village de sa tante pour en terminer le montage. Jouant la carte autobiographique, il a choisi de tourner dans le village des Cévennes où il a vécu pendant son enfance. Pour incarner son alter ego, il a trouvé en Pierre Niney, un interprète aussi attachant et sensible qu’irritant et tête à claques. La créativité de Marc, réalisateur en roue libre, est tellement débordante que chaque fourmi, chaque bout d’osier l’inspirent jusqu’au chaos. Pour discipliner ce trop-plein qui conduit à une impasse créative, il se lance dans l’écriture du Livre des solutions, un recueil de maximes et de conseils, aussi poétiques qu’inattendus, pour trouver réponse à tous les conflits. Le film fut présenté en première mondiale à la Quinzaine cannoise. (GB)
LE LIVRE DES SOLUTIONS. FR, dir. : Michel Gondry, act. : Pierre Niney, Blanche Gardin, sortie : 20/9
NL/ “Finally, Tilda Swinton is acting with someone who can keep up with her quality performance,” leest een van de comments op de trailer van The eternal daughter. Het is een mooie manier om te zeggen dat de onevenaarbare Britse actrice (uit onder meer Michael Clayton, The deep end, We need to talk about Kevin, Only lovers left alive en Wes Andersons recente oeuvre) een dubbelrol speelt in de nieuwe langspeler van Joanna Hogg. Swinton vertolkt zowel een filmmaker (Julie) als haar net weduwe geworden moeder (Rosalind), die
samen te gast zijn in een mysterieus hotel, omgeven door een mist die ook in Julies hoofd opdoemt. Dit eigenzinnige gothic drama is een blij weerzien tussen Swinton en Hogg, wier relatie teruggaat tot 1986, toen de eerste acteerde in de afstudeerfilm van de tweede.
Behalve de avant-première van The eternal daughter presenteert Bozar ook Hoggs tweeluik The souvenir, over de jonge filmstudente Julie (!), en geeft de door Scorsese geruggensteunde regisseur een masterclass. (KS)
CLOSE-UP: JOANNA HOGG. 22 & 24/9, Bozar, www.bozar.be
FR/ Et si pour vaincre l’obstacle de l’infertilité dans un couple, il suffisait de recoucher avec tous ses anciens partenaires sexuels ? C’est sur ce postulat improbable que démarre le nouveau film du duo de réalisateurs belges à qui l’on devait déjà Une vie démente. Humour, fantaisie, et inventivité pour une quête exploratrice des questionnements du couple. (GB)
LE SYNDROME DES AMOURS PASSÉES. BE, FR, dir. : Ann Sirot, Raphaël Balboni, act. : Lucie Debay, Lazare Gousseau, sortie : 20/9
EN/ Once, Woody Allen’s nervous comedies took home Oscars but with allegations of inappropriate behaviour towards his adopted daughter taking off in the wake of #MeToo, Hollywood now seems to prefer to forget the 87-year-old director. So now, Allen has given it a go in French, with a story about love, infidelity and violence set in Paris. (KS)
COUP DE CHANCE. FR, dir.: Woody Allen, act.: Lou de Laâge, Melvil Poupaud, Niels Schneider, release: 27/9
FR/ Un jour, deux des quatre filles d’Olfa disparaissent pour rejoindre l’État islamique en Syrie. Dans un dispositif cinématographique original, émotionnellement intense, entre fiction et documentaire, cette mère de famille tunisienne fait revivre le passé familial avec deux actrices professionnelles pour prendre la place des filles absentes. Primé à Cannes. (GB)
LES FILLES D’OLFA. FR, TN, DE, SA, dir. : Kaouther Ben Hania, act. : Eya Chikhaoui, Tayssir Chikhaoui, sortie : 13/9
NL/ Stef Aerts en Matteo Simoni (FC Bergman, Callboys) spelen twee kersverse hulpagenten die in het bezette Antwerpen van 1942 in een draaikolk van intriges belanden, samen met een horde nazi’s, collaborateurs en het lokale verzet. Vakman Tim Mielants (De Patrick, Peaky Blinders) condenseert Jeroen Olyslaegers’ lijvige bestseller tot een compacte, heldere vertelling die spanning paart aan bespiegelingen over vrije wil. Een uiterst verzorgde artdirection en sfeervolle film-noirfotografie kruiden het geheel af. (GH)
WIL. BE, dir.: Tim Mielants, act.: Stef Aerts, Matteo Simoni, Annelore Crollet, release: 27/9
NL/ Hemels kleurden in de zomer wereldwijd rood. Ook boven een vakantiehuis aan de Oostzee dwarrelt as naar beneden, wanneer een schrijver het schrijven vervloekt en de liefde in de ogen staart. Na Undine het tweede deel in een trilogie van Christian Petzold. (KS)
ROTER HIMMEL. DE, dir.: Christian Petzold, act.: Thomas Schubert, Paula Beer, Enno Trebs, release: 6/9
Sophie Soukias
Dans une salle anonyme de l’Université d’Ibadan, la plus ancienne du Nigeria, un club d’étudiant.e.s cinéphiles se retrouvent pour regarder dans l’obscurité des films de grands réalisateurs africains comme Jean-Marie Teno et Med Hondo, mais aussi d’Européens comme Chris Marker et Thierry Michel. Ce petit havre de cinéma, le réalisateur franco-congolais Alain Kassanda le connaît bien puisqu’il a contribué à sa création lorsque le destin l’a amèné à Ibadan (un poste à l’Université décroché par sa compagne). Alors que le ciné-club se fait progressivement la plateforme de débats à l’actualité brûlante, Alain Kassanda décide de poser sa caméra dans la salle. Les discussions intensément lucides contrastent avec l’appellation méprisante de « coconut head generation » dont la jeunesse nigériane se
EN/ The Brussels-based Philippe Van Leeuw (Insyriated) managed to snare Vicky Krieps for the lead role in The Wall
The native of Luxembourg made her breakthrough alongside Daniel Day Lewis in Phantom Tread and last year, she shone as Sisi in Corsage. Curious to see how she will portray her character, an agent on the border between Mexico and the US. (GH)
THE WALL. BE, dir.: Philippe Van Leeuw, act.: Vicky Krieps, release: 27/9
voit affubler. Au ciné-club, on parle mobilité, élections, droits LGBTQUIA+, (dé)colonisation. On crie sa rage contre le système patriarcal, la corruption, un avenir morne. Lorsqu’en octobre 2020 éclatent des révoltes contre les violences policières et les abus de la Special Anti-Robbery Squad, l’occasion se présente de passer des paroles aux actes. En plus de montrer une jeunesse qui se prend en mains (« sauveurs » d’Occident et d’ailleurs s’abstenir), Coconut Head Generation est peut-être avant tout une ode au cinéma. « Un médium qui permet à des personnes de vivre la même expérience pendant un temps donné. Et, ensuite, de décider ensemble ce qu’elles font de cette expérience-là », déclarait le réalisateur à RFI.
COCONUT HEAD GENERATION.
30/9, 19.00, Bozar, www. bozar.be
FR/ Prolonger les vacances le temps d’un déjeuner ou d’un dîner ? C’est possible.
Bruxelles peut compter sur plusieurs enseignes turques qui offrent l’aller simple pour le pays d’Orhan Pamuk.
Texte Michel Verlinden Photos Saskia VandersticheleIl faut laisser le temps aux cuisines étrangères. Le temps de la digestion pour que ceux qui les préparent renouent avec leurs racines. On a pu l’observer avec d’autres gastronomies, qu’elles soient italiennes, portugaises, espagnoles, vietnamiennes ou grecques. Dans un premier temps, celles-ci se font discrètes et le plus rassembleuses possibles. Cela donne, par exemple, des cantines helléniques qui servent des frites ou encore un restaurant italien utilisant de la crème pour le carbonara.
Avec les nouvelles générations qui arrivent, il est question d’un retour à l’authenticité ou à tout le moins d’un hommage à l’héritage familial. À Bruxelles, de nombreuses adresses turques ont gommé le riche éventail de saveurs de la cuisine nationale pour n’en retenir que le volet le plus aguicheur, kebab ou pidé, du nom de ce pain qui sert de base à une sorte de pizza.
Lale, une enseigne de la chaussée de Haecht,
épicentre de la communauté turque dans la capitale, a axé sa carte sur les grillades et les pidé. Problématique ? Pas du tout. L’adresse est rodée, ce qu’une clientèle nombreuse confirme, et pratique des prix peu élevés (25 euros pour 2 couverts !). Vaste, l’endroit aligne une terrasse à front de rue, une salle où une photo d’Istanbul témoigne de la nostalgie du pays, ainsi qu’une cour intérieure plutôt paisible. C’est là que l’on savoure huit « sarma » (6 euros) en entrée. Servies chaudes et avec bienveillance, ces feuilles de vigne farcies de viande hachée et de riz se dégustent avec un trait de citron pressé. Pour une sensation à la fois fraîche et végétale. Ce mets
ouvre l’appétit. Tant mieux car il en faut pour aller jusqu’au bout des immenses pidé. La nôtre, choisie avec de l’artichaut (10 euros), garantit un plaisir végétarien agrémenté de dés de poivrons, de champignons, de tomate et de fromage fondu. On apprécie la pâte, très peu salée, ce qui peut surprendre, qui se caractérise par une grande finesse et un croustillant marqué. Les boissons ? La carte faisant l’impasse sur l’alcool, l’occasion est belle pour boire… de l’eau (2 euros).
LALE PIDE •••
Haachtsesteenweg 129 chaussée de Haecht, Schaarbeek/Schaerbeek, www.lalepizzeria.be, ma/lu/Mo, di/ma/Tu, do/je/Th > zo/di/Su 8 > 23.00
Vitrine lumineuse, façade bardée de bois et intérieur carrelé faisant place à un vaste comptoir et des étagères garnies de produits d’épicerie fine (notamment du vin d’Anatolie), Lézzet est le bon traiteur pour s’initier à la cuisine turque chez soi. Le bon plan ? Opter pour un mezzé avec notamment quelques créations, comme le céleri-rave associé avec du coing.
LÉZZET ••••
chaussée de Waterloosesteenweg 519, Elsene/Ixelles, , Facebook: @lezzet.brussels, di/ma/Tu > za/sa/Sa
11.30 > 19.00
Le dimanche midi est le bon jour pour découvrir cette adresse, au décor de tente nomade. Ne pas passer à côté des « manti », ces boulettes au yaourt et au piment. Chaque repas est accompagné d’une grande tranche de pain, d’un yaourt épais, de piments verts marinés et d’oignons frais. Côté boisson, pourquoi ne pas tester le yayık ayranı, ce babeurre salé traditionnel ? »
YÖRÜK ÇADIRI ••••
Haachtsesteenweg 20 chaussée de Haecht, Sint-Joost-ten-Noode/ Saint-Josse-ten-Noode, ma/lu/Mo, di/ma/Tu, do/je/Th > zo/di/Su
8.30 > 18.00
Avec son décor boisé, ponctué de trois ersatz d’oliviers, et ses banquettes confortables, Uncle Kasap se distingue des atmosphères un peu brutes qui caractérisent habituellement les restaurants turcs. On vient ici pour savourer le très bon « adana beyti kebab » (14,50 euros), de la viande hachée dans du pain lavash nappée de yaourt et de sauce au poivron légèrement fumée.
UNCLE KASAP FACTORY •••
avenue de Stalingradlaan 107, Brussel/Bruxelles, Facebook: @unklekasap.brussels, 7/7, 12 > 1.00
Impossible de ne pas mentionner Metin, une adresse pionnière du pidé en Belgique. Ouverte en 1985, sa popularité ne se dément pas. C’est sans aucun doute le bon endroit pour déguster une version gourmande du pidé, celle qui mêle œufs et soudjouk bien dosé, du nom de cette charcuterie que les Turcs préparent avec de la viande hachée de bœuf et des épices (notamment du sumac).
METIN PIDE •••
Haachtsesteenweg 94 chaussée de Haecht, Schaarbeek/Schaerbeek, metinpide.be, ma/lu/Mo, wo/me/We > zo/di/Su 11 > 23.00
J’ai toujours eu du mal à décrire mon style. J’aime tellement d’époques et de styles différents dans la mode. Pourquoi choisir? Dans ma chambre, il y a des posters de personnes sûres d’elles et habillées de façon complètement folle. Leur capacité à repousser les limites m’inspirera toujours. Je préfère la durabilité. Ma tenue est presque totalement fabriquée, empruntée à un ami ou vient des fripes. Je fais moi-même une grande partie de mes habits (mon sac est fait main), ou j’achète dans d’incroyables boutiques de seconde main à Bruxelles ou en ligne (par exemple : Hard2FindVintage). Je pense que la chose la plus importante dans la mode, c’est la communication. On montre toujours une partie de sa personnalité dès qu’on sort de chez soi. Et il se trouve que je ne sais toujours pas exactement ce que je veux dire au monde. Ni qui je suis ou je veux être.
Florentina Holzinger
Dimitri Chamblas & Kim Gordon
Alexander Vantournhout
L’Amicale
Arno Ferrera & Gilles Polet
Jeremy Nedd & Impilo Mapantsula
Gorillas Cie Juglair
Atash / Ulduz Ahmadzadeh
AKOREACRO
Esac & Claudio Stellato
Thomas Hauert
(La)Horde
Kim Noble
German Staatstheater
Compagnie Non Nova / Phia Ménard
t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e
Benjamin Kahn
Side-Show
Clinic Orgasm Society
Tumbleweed
Léa Dubois
Łukasz Twarkowski & team