brosser
Talento Criollo 4cti La letra dibujada Personaje:
Dan Mumford
No. 1
E
Editoria Editorial
B
ienvenidos de nuevo a La revista Brosser. Han pasado dos meses desde nuestro último encuentro y muchas cosas han cambiado menos el empeño y ganas de los integrantes de nuestro grupo de trabajo.
La revista Brosser está en marcha y vamos a por más. Por eso estamos aquí. No sólo queremos que la revista cobre fuerza sino que cada dos meses nos veremos las caras en un nuevo y emocionante encuentro con la ilustración digital y todos los temas que en la actualidad le competen al ilustrador. La emoción nos embarga cuando pensamos en toda la gente que se está involucrando con nosotros y sinceramente, no hay palabras para agradecerlo todo.“Me gusta, me duele”. No podríamos haber elegido un tema mejor en estos tiempos que corren. Las ciudades están locas y la gente cada día pierde más el norte. También es cierto que, en tiempos como estos, nacieron grandes cosas, y eso nos gusta. Vuelven los 80, las hombreras y los pantys floreados. También vuelven las crisis. Como en antaño, la necesidad creativa alimenta las ilusiones y nos hace seguir adelante y con fuerza. Nos esperan momentos asombrosos y lo amargo está presente en nuestras mentes. Es como tomarse un buen tequila. Sabemos de la dificultad que entraña todo lo que queremos hacer pero no nos asusta. Gracias, por que junto a ustedes, estamos aprendiendo mucho. Y lo que nos queda por aprender nos gustaría disfrutarlo con toda n uestra comunidad. Sin más demora, ‘Brosser No. 1’ está ante ustedes, pasen la página y disfruten.
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umario
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Actualidad .......................
Personaje ...................
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Debes Saber ...............
Talento Criollo ..........
Actualidad E
n respuesta a la iniciativa puesta en marcha en 2005 por FADIP para el Estudio sobre la participación económica de la Ilustración Gráfica en España, las distintas asociaciones europeas que conforman el European Illustrators Forum (EIF), utilizando un formulario similar al empleado en el estudio español, hicieron una encuesta en otros seis países europeos.En un primer acercamiento a los datos aportados, a través de un artículo de presidente del EIF.
la Ilustración Gráfica en España, las distintas asociaciones europeas que conforman el European Illustrators Forum (EIF), utilizando un formulario similar al empleado en el estudio español, hicieron una encuesta en otros seis países europeos. «los ilustradores en Inglaterra, Suecia, Alemania y los Países Bajos se ven a sí mismos en un papel más comercial que por ejemplo en España o Italia». Ilustración: Javier S. Casado
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Actualidad
Mercado
Internacional O
tro de los marcos que, definitivamente, queda roto en la era de lo digital es el de los territorios. Si ya era habitual que los ilustradores trabajasen, bien directamente o mediante agencias, con clientes de otros países, las nuevas condiciones de acceso a las empresas contratadoras (relación mediante e-mail y otros medios electrónicos) han incrementado el número de casos en los que los ilustradores españoles que ganan parte o incluso la totalidad de sus ingresos de empresas extranjeras. Se hace preciso, pues, que en futuros informes se reflejen análisis de las realidades de las industrias radicadas en otros ámbitos, pero en las que también participan ilustradores españoles. Los agentes y las agencias son el método más utilizado por los ilustradores para gestionar su trabajo en el extranjero; en el caso de Estados Unidos, es opinión unánime que esta es la única manera de moverse profesionalmente en ese mercado desde otro país. El agente escoge aquellos artistas que cree interesante representar y se encarga de conseguirles encargos a cambio de un porcentaje de la retribución pagada al ilustrador (que puede estar entre el 20 y 30%, ya que no todos aplican los
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mismos márgenes, y algunos de estos varían según el tipo de encargo). A pesar de las ventajas evidentes (mejores precios, cartera de clientes, gestiones y papeleos, cobros, negociación) también se suele tener en consideración el hecho de que pueden influir en la carrera del ilustrador al orientarla mediante la filtración de trabajos que le encargan, ya que el ilustrador de alguna forma queda aislado del cliente; además, hay que tener en cuenta que los agentes no garanti-
En Francia el 75% de los encuestados asegura ganar menos de 12.000 euros al año. zan un volumen mínimo de trabajo, y en cambio sí suelen poner como condición la exclusividad. En respuesta a la iniciativa puesta en marcha en 2005 por FADIP para el Estudio sobre la participación económica de la Ilustración Gráfica en España, las distintas asociaciones europeas que conforman el European Illustrators Forum (EIF), utilizando un formulario similar al empleado en el estudio español, hicieron una encuesta en otros seis países europeos.En un primer acercamiento a los datos aporta-
dos, a través de un artículo de presidente del EIF.
Actualidad
Ilustración: Antonio Cuesta
«los ilustradores en Inglaterra, Suecia, Alemania y los Países Bajos se ven a sí mismos en un papel más comercial que por ejemplo en España o Italia».
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Actualidad
Frente a los demás
Creadores
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s un hecho que la problemática profesional de los ilustradores tiene manifestaciones muy similares en
todos los países; la globalización no solo ha permitido que los trabajos circulen internacionalmente sin la necesidad perentoria del traslado físico del artista, sino que además ha hecho que los problemas de cada país afecten también, de alguna forma, a los ilustradores de cualquier otro lugar del mundo.
Por otra parte, todas las tendencias hacia la convergencia digital descritas en este Informe han dejado claro que los problemas de los ilustradores son, en buena medida, los mismos que los de otros muchos creadores en todo el mundo. Se hace necesaria, pues, la conexión con otros países —y de ahí la importancia de ir reforzando paulatinamente la estructura del EIF, y no dejar de lado otros foros internacionales — y también con otros artistas y creadores, de las más diferentes ramas.
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La llamada Declaración de Oslo (20/10/2009, ver anexo 3), fruto del Foro Internacional de Autores celebrado en la capital noruega, analiza las situaciones que se están dando en el ámbito internacional y hace un llamamiento a la cooperación entre todos los creadores para unir fuerzas ante las nuevas realidades. Dentro de este contexto, a finales de 2009 se produjo la puesta en marcha de la Plataforma Estatal de Creadores y Artistas (PECA), que pretende aunar las fuerzas de las asociaciones existentes en relación con todos los ámbitos de creación:
a partir del Informe Bergós (Informe per una proposta d’estatut de l’artista i de l’autor, elaborado en 2007 a instancias del Institut Catalá de les Indústries Culturals), que analiza la realidad de campos tan diversos como la música, las artes visuales, las artes escénicas, el circo, la danza y el ámbito literario. La nueva plataforma pretende llegar a un documento más amplio en que, entre otros objetivos, plantee las posibilidades reales de establecer un estatuto del artista.
Ilustración: Antonio Cuesta
Actualidad Ilustración: Santiago Barbeito
Nuevas
Perspectivas
El mundo digital abre muchos peligros para los derechos de autor, pero no hay que olvidar que al mismo tiempo también toda una serie de posibilidades. Se hace especialmente importante que los profesionales de la ilustración se mantengan al día acerca de todas las técnicas y nuevas aplicaciones que va teniendo la ilustración, a través de una formación continuada y una mentalidad abierta: los ilustradores e ilustradoras deben aprender a distinguir entre sus preferencias como consumidores de bienes culturales (que en un momento de cambio de paradigmas como el presente pueden estar contraindicadas para un análisis sereno del panorama). Las tendencias que inexorablemente van marcando los nuevos mercados y los nuevos públicos, porque suponen
una garantía de futuro para su trabajo. y mediante impresión bajo demanda). para la protección de sus derechos Por lo que respecta a las instituciohasta donde les sea posible, y procurar nes relacionadas con la educación, tal sacar todo el provecho de las utiliday como se les está haciendo constar,
«Deben aprender a usar conscientemente las herramientas personales que ofrece Internet»
es necesario implantar, en los nuevos planes de estudios, la enseñanza de las nuevas tecnologías, en especial las relacionadas con la animación.
des (en muchos casos gratuitas) que Las entidades de gestión también deproporciona la web para la promoción berían intentar conseguir que tanto la profesional, el intercambio de informa- legislación (por ejemplo, en lo relativo ción e incluso el aprendizaje continuo, a la copia privada en Internet) como sin olvidar la posibilidad más que evi- las propias prácticas de control sobre dente y efectiva de autoedición (digital las obras de sus asociados.
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Dan Personaje
Dan Mumford
Dan Mumford es un 25-años de edad, diseñador freelance vida Merch CD y en el centro de Londres. Él está en la ciencia ficción y las películas de terror de los años 80 y 90 y afirma que es todo un gran nerd.
Supongo que se podría decir que me he vuelto bastante fanático cuando se trata de la obra de Illustrator Dan Mumford. Todo empezó cuando me compré una copia de la “Orchestra of Wolves” la navidad pasada. Por mi amor puro por la ropa punk hardcore, yo estaba persuadido por la obra de arte que apareció en la portada. Algo que podría rivalizar con todo lo visto en las portadas de los últimos lanzamientos de la películas de terror. Una manada de lobos babeando comiendo carne en medio de un crecimiento en la sangre cuajada oscura y espinosa. Si usted no lo ha visto, entonces le sugiero que lo ¡busquen! Es una imagen que perdurará en gran medida de su imaginación con algunos nauseabundos y desgarradores síntomas, tanto como la mayoría de miedo y pavor Mumford crea piezas inspiradoras. Lo he visto trabajar previamente aquí en la 405 y volvería a hacerlo, hasta el día que muera. Durante el tiempo que Dan sea físicamente capaz de dejar suelto sobre sus lienzos una serie de masacres diabólicas artísticas, él siempre será maldecido por su estilo. Si alguna vez cayera en un coma, entonces el arte de Mumford es lo que yo quiero que mis sueños comatosos. Así que era por lo tanto un gran honor la siguiente entrevista exclusiva con Dan. ¡Échale un vistazo!
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n Mu Foto: Dan Mumford
Ilustraci贸n: Dan Mumford; A day to remember
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Personaje ¿Así que para los desinformados que es Dan Mumford?
Creo que más que nada su tiempo y dinero, como siempre lo es! Como he dicho he sido freelance correctamente durante unos Dan Mumford es un ilustrador nacido y 3 años, y creo que fue sólo después de que el criado en Inglés que vive en Londres, en el primer año que me di cuenta que en realiEast End. dad podría hacer algún tipo de vida de trabajar en esta industria. He estado trabajando independientemente en los últimos 3 años y que trabaja princiComo la mayoría de los artistas que empepalmente en la industria de la música alcé a encontrar mi trabajo un poco rancio y ternativa, pero también hacer un poco de trabajo de ilustración contemporánea aquí repetitivo, que no era tan divertido más, así que desde hace un par de años tengo muy allá. chas ganas de hacer algún proyecto personal grande, pero nunca tuvo el tiempo jusFelicidades enormes en el lan- to , y cualquier tiempo pasado haciendo el zamiento de su ¡línea de ropa! trabajo personal es tiempo que necesitaba ¿Qué se siente al tenerlo activo y para pasar de pagar las cuentas si se quiere. Por eso. disponible? Se siente tan bien! Su sido este gran secreto que sólo yo y los chicos de IndieMerch han conocido durante los últimos 7 meses más o menos, hemos hablado de ello mediados del año pasado y desde entonces su estado esta cosa eso es siempre en el fondo de mi mente, y trabajó aquí y allá, y luego lentamente acumulado a mayo, cuando se puso en marcha, y finalmente .. ahí su oportunidad!
pre he querido tratar de contar historias con la ilustración, para mí eso es una base fundamental para ilustración. Por lo tanto, sólo tiene sentido para tratar de hacer todos estos diseños muy cohesionada, y cuanto más trabajaba en ello, más esta historia se reunieron. Inicialmente era sólo las ilustraciones, pero entonces mi buen hombre Travis Ducsay de Rockett me ayudó a salir y se acercó con las bellas descripciones de cada pieza, de modo que realmente consolidó la idea de contar una historia a través de los tees. Cuando se lee a todos en orden, así que lo convierte en una lectura convincente y ambiguo, que hizo un trabajo asesino.
¿Cuál es su visión general de “Mumford” y que podemos esperar en el futuro?
Cuando Karim desde IndieMerch vino a mí el año pasado y me preguntó si estaría interesado en hacer una línea de ropa personal y lo venden a través de IndieMerch, tuve Realmente quiero ser capaz de concentrarse en Mumford, su conseguido un gran poque hacerlo. tencial, creo, por lo menos espero que así sea. Me encantaría seguir por este camino Me aseguré de que a principios de este año con él y ser capaces de contar más historias me dio un buen mes y medio para dibujar y ser un poco más raro y más allá con ello, sólo mi propio material, y el hereje fue lo conseguir metafísico con él y así sucesivaque salió de aquella época. mente, jaja! Y también no sólo permanecer Así que sí, se siente bien, definitivamente en el campo de la ilustración oscuro, tengo algo que he querido hacer desde hace un par ¿Podría explicar la historia y la muchas ganas de explorar las posibilidades de años. de la narrativa a través de este medio, creo inspiración detrás de la línea? que hay un montón de posibilidades para ¿Cuál fue el factor decisivo para Bueno, yo empecé con la intención de tratar que en el futuro, al menos para mí esto es iniciar su propia línea de ropa? de decir una especie de historia, ive visto no sólo el comienzo de algo realmente divertilo ha hecho antes en este sentido, y siem- do y emocionante. Ilustración: Dan Mumford; seasons
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Personaje ¿Puede hacer el trabajo independiente para otras líneas de ropa?
illustrator
Oh, definitivamente, sólo tienes que seguir los mejores diseños para mí ahora! Espero que podemos escalonar Mumford lo que sus 4 líneas de un año tal vez, cada tres meses, y que sólo entre en mantener el empleo regular. Me encantaría que asumirá el cargo de mi enfoque principal de un día.
¿Cuáles son algunos de los logros que son más orgulloso? Yo tendría que decir que aún ganarse la vida a partir de la Ilustración. Yo nunca pensé que sería capaz de vivir de dibujar las cosas que hago, su tipo de locura cuando pienso en ello. Me quejo de que a veces, y luego se dan cuenta de lo ridículo que es que esta es mi vida, es sin duda una cosa muy extraña, pero impresionante. Y sí Mumford es realmente una gran cosa para mí, el hecho de que llegamos a este punto, se siente muy bien, y si es que a todos mañana extremo que todavía se sentiría orgulloso de lo que logramos poner fuera allí.
¿Hay noticias de ‘ultima hora que te gustaría tocar? No hay noticias como otro ejemplo de la puesta en marcha de Mumford! Pero me gustaría dar un gran saludo a Karim, Kevin, de Isaac y de alll la gente increíble en IndieMerch, Jakprints, los chicos en el Negro Dahlia Murder, thats alguien compró una camiseta, Godmachine, Horsebites, el negro Axe y Belanger por mantenerme en mis dedos de los pies ..! Y no se que va a leer esto, pero mi papá ya que sin su ayuda me hubiera hecho nada de esto, y por supuesto, por último pero no menos importante, mi novia Skye para aguantarme mientras que i dibujar cosas locas.
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Personaje ¿Cómo te metiste en el diseño? ¿Tuvo una educación formal? Sí, me hizo la usual gcse en Camberwell, un recorrido de arte de nivel y luego entró en un grado en la ilustración a la Universidad de Brighton.
¿Qué y quiénes son tus influencias? Una gran cantidad de ciencia-ficción y las películas de terror y los cómics de los años 80 y 90 son principalmente lo que amo. El tipo de imágenes que crean en su mayoría proviene de ellos. La verdad es que no tienden a mirar por la influencia en el mundo del diseño gráfico tanto. Yo tomo influencia mucho más de otras formas de arte como el cine, la música, comics, etc
¿Cómo suele trabajar en un concepto? Puedo jugar alrededor con algunas ideas entonces trato de llegar con la idea de boceto que tiene todo lo que quiero en ella.
¿En un trabajo que dificultades enfrentan, etc? The Evil 9 piezas Zombie paisaje era muy difícil.La pieza principal paisaje abarca más de las tapas de tres 12 “individuales, por lo que el arte tenía que hacerse en una escala bastante grande en el primer lugar y luego la imaginería real se compone de más de 20 figuras en detalle cerca y alrededor de 20 más en la fondo. Fue un montón de trabajo y las capas en Photoshop tiene totalmente fuera de control. Me tomó un par de semanas bueno para colorear y dibujar esa pieza, probablemente el más largo cualquier pieza me ha llevado.
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Ilustración: Dan Mumford; A day to remember
Tipografía C
uarenta propuestas presentadas pusieron de manifiesto la consolidación del Premio para las siguientes ediciones de Congreso. Dibujar es pensar. A lo largo de la historia de la escritura muchos ilustrados han estudiado los orígenes y evolución del dibujo de las letras como James Mosley y Gerrit Noorzij. En concreto, Mosley, profesor de la Universidad de Reading en el Departamento de Tipografía, nos explicó los fundamentos de las romanas y las palo seco, que recoge en su libro “Los orígenes de la tipografía Moderna. Por otro lado, Noordzij, profesor de la Real Academia de La Haya no pudo asistir al congreso por problemas de salud y fue substituido por Paul Van Der Laan, profesor de la misma academia, y Jan Willien Stas, jefe del departamento del programa Type en Media quienes hablaron de la faceta educadora del maestro. de escritura: el soporte (la pared), los utensilios (la madera quemada, la grasa animal) y las estructuras del lenguaje. Y Rousselot.
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Tipografía
4cti. La Letra Dibujada S “autoría”, una consecuencia de la teoría de la autoexpresión que tanto éxito tuvo en la década de 1990 y que todavía ahora tiene cierta relevancia, impulsada, además, por una corriente humanizadora presente en todos los ámbitos del diseño”. Así se ha recuperado la tradición del lettering, la caligrafía y la letra dibujada entendida como ilustración. Además se ha revalorizado el graffiti como manifestación de igual relevancia. Es por esto Del mismo modo, la era digital en la que es- que el tema de este año del Congreso Intertamos sumergidos ha propiciado una mirada nacional de Tipografía de Valencia no pudo a manifestaciones analógicas que parecían ser otro que “La letra dibujada”. haber quedado atrás. Como comenta Raquel Pelta en “Diseñar hoy”, “el impulso recibido La inauguración del congreso, en la que por la ilustración tiene relación con el que Mariscal con su pasmosa personalidad nos en estos últimos años ha recibido la idea de presentó su película de animación “Chico uperado el movimiento moderno en el que parecía que un cartel trabajado con otra tipografía que no fuera Helvética no era diseño gráfico, hoy esta disciplina ha experimentado el efecto péndulo y ha abierto los brazos a otras formas de expresión visual. Entre ellas, la ilustración y todo aquello hecho a mano está marcando las últimas tendencias.
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& Rita”, fue marcadamente emotiva ya que faltaba la presencia de Paco Bascuñán. En su memoria se inició el 4CT y durante los días del evento tuvieron lugar varios momentos de homenaje a su figura como en la presentación del libro “BascuBlues Ñam Ñam” la fiesta con el mismo nombre en la que actuaron “Los Vicentes” y “Seguridad “Social”, la exposición “La pared que grita_Paco Bascuñán”, la presentación del cuarto número de Icono-
En esta primera edición el premio recayó en Mireia Gordí Vila
Tipografía Dublín. La inscripción en este congreso fue, del mismo modo, el premio para el accésit, que se lo llevó Albert Trulls Muntañá con la tipo geométrica Reid. El nivel de las más de
Fotos: 4cti. congreso la letra dibujada
Lo mejor de lo mejor cuarenta propuestas presentadas pusieron de manifiesto la consolidación del Premio para las siguientes ediciones de Congreso. Dibujar es pensar. A lo largo de la historia de la escritura muchos ilustrados han estudiado los orígenes y evolución del dibujo de las letras como James Mosley y Gerrit Noorzij. En concreto, Mosley, profesor de la Universidad de Reading en el Departamento de Tipografía, nos explicó los fundamentos de las romanas y las palo seco, que recoge en su libro “Los orígenes de la tipografía Moderna.
Foto: Bienvenida congreso la letra dibujada
Por otro lado, Noordzij, profesor de la Real Academia de La Haya no pudo asistir al congreso por problemas de salud y fue substituido por Paul Van Der Laan, profesor de la misma academia, y Jan Willien Stas, jefe del departamento del programa Type en Media quienes hablaron de la faceta educadora del maestro. de escritura: el soporte (la pared), los utensilios (la madera quemada, la grasa animal) y las estructuras del lenguaje. Y Rousselot, autor de famosas marcas como Smoking, Farias, Borges y La Casera, recibió homenaje con una exposición en la que treinta profesionales diseñaron un cartel en tributo a su trayectoria profesional.
graphic Magazine (un especial dedicado al diseñador) y el Premio Paco Bascuñán. Éste último constituyó la gran novedad de este año pretendiendo así premiar a las jóvenes promesas del diseño gráfico además de mantener el recuerdo de Paco Bascuñán, quien siempre apoyó las nuevas generaciones en el mundo del diseño. Durante su conferencia, hizo un repaso a su carrera y nos habló de sus últimos proyectos Que con su letra de inspiración caligráfica como las tipografías digitalizadas en el mas“Gorgonzola” convenció al jurado por su es- ter de Tipografía de la Universidad de Bartilo “fresco y agradable” en palabras de sus celona. Ricardo Rousselot también es consimiembros. Gordí recibió el trofeo, diseñado derado un icono del lettering junto a otros por Daniel Nebot y la incripción con gas- especialistas como Ken Barber y Ale Paul. tos pagados a la asistencia, el próximo mes de septiembre, al congreso internacional De ambos disfrutamos de sus respectivos de tipografía de Atypi, que se celebrará en talleres y charlas.
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Tipografía
La Letra
ILUSTRA 2
La Letra Ilustra es un espacio en el que la creatividad, diseño, ilustración, las letras y la música crean una experiencia enfocada a personas como tú.
N
uestros buenos amigos de Typewear nuevamente están organizado el congreso de diseño “La letra Ilustra”, esta ocasión se llevará a cabo los días 28 y 29 de septiembre en 3 sedes diferentes. El ciclo de conferencias de Choper Nawers, Leonora Varo, Manolo Guerrero, Cristóbal Henestrosa, Eduardo Salles, Golpeavisa! Multitouch Barcelona serán en el Colegio de San Ildefonso mientras que los talleres tendrán lugar en la Antigua Academia de San Carlos y la fiesta en el bar Pasagüero.
LA NOCHE ES DE LOS CREATIVOS. Celebremos todos juntos en la fiesta de clausura en bar Pasagüero (Motolinia 33) y bailemos al ritmos de las notas. - Evento abierto al público en general, solo mayores de edad. - Acceso a partir de las 22:00hr. - IFE o identificación oficial indispensable para el acceso.
CONFERENCIAS.
TALLERES. Se impartirán 4 talleres en la Academia de San Carlos antes de las presentaciones. Cuentan con un cupo limitado según la actividad y se especificará el taller deseado en la hoja de registro para el evento. (todos los talleres tienen un costo extra).
FIESTA.
El sábado 29 a partir de las 22:00 hrs. Todas las presentaciones se llevaran el bar Pasagüero abre sus puertas al acabo en el Museo de San Ildefonso público en general para celebrar todos (incluyendo la de Cristóbal Henestro- juntos el cierre de actividades. El acceso será gratuito para todas las persosa). nas que asistan a La Letra Ilustra. TenSedes: dremos bandas invitadas y sorpresas Museo de San Ildefonso. para todos los asistentes. Academia de San Carlos. Foto: La Letra Ilustra
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Tipografía
Foto: Dusty, Congreso hecha a Mano
Congreso: Hecha a Mano Este año el congreso se dotó de un notable número de exposiciones. Además de la anteriormente citada exposición que rindió homenaje a la figura de Rousselot También nos cautivó “Alphabets, letras de garaje y Bodoni Sans”. Después de su charla, Thomas Huot-Marchand, uno de los tipógrafos noveles franceses, inauguró la muestra en la que enseña su trabajo didáctico en el diseño de tipos . Pablo Cosgaya, por su parte, nos presentó “Tipos Latinos” una selección cuidadosamente llevada a cabo para mostrar lo mejor de la tipografía latinoamericana. Además, Cosgaya, diseñador gráfico y profesor titular regular de tipografía en la UBA, también dio un workshop en el que introdujo al alumno en los criterios y conceptos básicos del diseño de una tipografía.
Asi mismo, coincidiendo con el inicio de este cuarto congreso de tipografía, Hat Galley presentó “La pared que grita_Paco Bascuñán”, exposición que recoge los trabajos diseñados por los alumnos de Paco Bascuñán.
cómodamente, de los trabajos de Marta Cerdà, Mik Baro, Mónica A. Silva, Sergio Rodríguez, Joel Lozano y Oriol Ribas.
Asimismo, Álvaro Sobrino, editor de la revista Visual, nos habló del diseño para e-libros y Ya por último, “Originals: el origen de las los miembros de Iconographic nos presentacosas” se planteó con la pretensión de recu- ron el, anteriormente citado, cuarto número perar algunos de los dibujos iniciales de al- de su revista. gunas tipografías, encontrar su fundamento y analizar los planteamientos que definieron Otra parte importante del Congreso fueron su identidad. las comunicaciones, breves presentaciones de diseñadores, estudiantes, investigadores Otros jóvenes cuyo trabajo revela un futuro y académicos que presentan sus trabajos, ya prometedor han expuesto en la Sala Chilli sean de aplicación práctica o artículos de intype, un espacio acogedor dotado de sofás y vestigación, de acuerdo a los espacios temácojines en el que la audiencia pudo disfrutar, ticos del Congreso.
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Debes saber
Derechos de Autor Ilustración: Javier S. Casado
E
l ilustrador/a es un autor. La remuneración por su trabajo, salvo excepciones —en las que se pacta un tanto alzado o se vende el soporte de la obra—, consiste en la participación económica en los beneficios que dicho trabajo genera. Esto se concreta en un tanto por ciento de los ingresos obtenidos de las ventas, percibido en concepto de derecho de autoría. A mayor difusión de la obra, mayor cuantía de beneficios corresponde al ilustrador. Esto es lo que significa el principio de proporcionalidad en la participación económica establecido por el artículo 46 de la actual Ley de Propiedad Intelectual. La ley liga indisolublemente obra de autor y derecho de autoría, y este no se limita a una mera posesión moral, sino que está en conexión con obligaciones económicas y contractuales específicas. La Ley de Propiedad Intelectual (texto refundido por real decreto legislativo de 12 de abril 1/1996, modificado por la ley 23/2006 de 7 de julio) regula la propiedad intelectual que corresponde al autor de una obra literaria, artística o científica por el solo hecho de su creación.
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Cesión de los derechos Los derechos patrimoniales pueden cederse a cambio de una retribución económica. se ceden en exclusiva, quien recibe la cesión (el «cesionario de los derechos») puede transmitirlos a un tercero, La remuneración por esa cesión, según la ley, puede ser a tanto alzado (un precio fijo por la transmisión de derechos) o bien a través de royalties, un porcentaje proporcional a los ingresos obtenidos por la explotación (distribución y venta) de la obra. Se permite al autor reSi la cesión no es exclusiva, no podrá hacerse clamar una remuneración equitativa en caso una cesión a una tercera parte. Lo ideal es que de haber una desproporción entre los benefila cesión no sea en exclusiva, aunque quien re- cios reales obtenidos por quien ha adquirido cibe la cesión intenta que esta sí lo sea. los derechos y el autor (art. 47). No obstante,
las posibilidades reales de llevar esta reclamación ante la justicia son bajas (por el coste y el esfuerzo que pueden suponer).
No protege ideas, sino la plasmación de estas en un soporte: si un cliente propone una idea para un encargo a un ilustrador, la propiedad intelectual de la obra resultante es de quien realizó la ilustración, no de quien tuvo la idea.
plásticos, y por tanto también afecta en determinados casos a los ilustradores; gracias a él, un artista puede cobrar un porcentaje de las ventas que se hagan de su obra (de un original, en el caso de la ilustración) mediante la intervención de un comerciante o en subasta pública. Dicho porcentaje varía,
autor, que deberá aprobar la cesión concreta a esa tercera parte (a pesar de esto, muchos contratos de cesión de derechos ya incluyen una cláusula por la que el autor rechaza la obligatoriedad de dar el consentimiento a la cesión a terceros).
• El derecho de distribución, que permite que el autor ponga la obra a disposición del público, mediante venta, alquiler, préstamo o cualquier otra forma. Lo usual es que este derecho se ejerza a través de un tercero (por ejemplo, un editor), a quien el autor cede el derecho a cambio de un precio determinado.
La propiedad intelectual está integrada por derechos: unos de tipo personal o moral y otros de carácter patrimonial. El autor, según la ley, es una persona natural (física, no jurídica ni sociedad) que crea una obra. Una obra original, que no haya sido creada antes, con independencia de su mayor o • El derecho de comunicación pública, que menor calidad. se ejerce cuando una pluralidad de personas Los derechos patrimoniales o derechos de pueden tener acceso a una obra sin distriexplotación son los que permiten al autor bución previa de ejemplares. Por ejemplo, recibir una remuneración por su cesión. Los en representaciones escénicas, proyecciones más importantes para los ilustradores son: audiovisuales, emisiones por radiodifusión o cualquier otro medio (como Internet), o • El derecho de reproducción, que consiste bien por exposición pública (exceptuando en fijar la obra en un medio que permita la en todos estos casos los ámbitos puramente comunicación y la obtención de copias de domésticos). toda la obra o de parte de esta. Dicho soporte puede ser físico, como el papel, o electró- • El derecho de transformación, que consisnico, como un sitio web. Incluso en el caso te en modificar la obra para derivar de ella de la venta de un original por parte del ilus- otra obra (una adaptación audiovisual, por trador, el comprador de dicho original no ejemplo). está autorizado a reproducir y difundir la obra sin el permiso de su autor (y su corres- • El derecho de participación («droite de suite»), que es un derecho de los artistas pondiente retribución).
El derecho de autor está limitado por la libertad de información y el derecho de acceso a la cultura. El autor no puede oponerse en determinados casos a la utilización de su obra.
La duración de los derechos de explotación es de toda la vida del autor dependiendo de la cantidad de la venta: es del 4 %, hasta los 50 000 euros, y se va reduciendo conforme aumenta el precio. Este derecho tiene que ejercerse forzosamente a través de una entidad colectiva de gestión de derechos, en este caso VEGAP. La legislación actual fija en 1200 euros (impuestos excluidos) el valor mínimo de la venta de la obra que el artista pueda beneficiarse del derecho de participación. • El derecho de remuneración por copia privada, que es propio de autores y editores, y que consiste en la compensación de las cantidades dejadas de percibir en relación con los derechos de propiedad intelectual cuando la reproducción.
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Debes Saber
El alta en
la actividad
“El ilustrador/a debe darse de alta en la actividad con carácter previo al inicio del ejercicio de esta”
T
iene lugar a partir del momento en que realiza cualquier entrega, prestación o adquisición de bienes o servicios, efectúa cobros o pagos o contrata personal laboral. Por tanto, ha de darse de alta como profesional cuando decide ofrecer sus servicios con la voluntad de obtener un rendimiento profesional.
un epígrafe en el IAE para la actividad no supondrá ningún coste para el ilustrador, al estar exentas de pago del IAE las actividades que se desarrollan en forma individual como persona física. El criterio de la Administración laboral y de la Tesorería de la Seguridad Social es que el alta de la actividad en la AEAT obliga a darse de alta en el Régimen especial de trabajadores por cuenta propia o autónomos en la Oficina de la Tesorería General de la Seguridad Social. En el momento del alta de autónomos, es necesario escoger la base de cotización, cuyo importe sirve de base para el cálculo de las futuras prestaciones y determina la cuota que hay que pagar mensualmente. Conviene consultar en el momento del alta si se reúne alguno de los requisitos como la edad, maternidad o discapacidad, para poder aplicar algún tipo de bonificación en la cuota.
Para ello debe solicitar su inclusión en el censo de profesionales de la Agencia Estatal de la Administración Tributaria (AEAT), mediante la presentación del modelo simplificado 037 de alta censal en la administración de la AEAT de su domicilio fiscal, dentro de los 10 días anteriores a la fecha de inicio de la actividad. El impreso modelo 037 puede adquirirse en cualquier administración de la AEAT o descargarse de la web (www.agenciatributaria.es), y, una vez cumplimentado, imprimirse el archivo PDF para su presentación. Asimismo, puede presentarse por Internet si se dispone de certificado digital. Se debe solicitar su inclusión en el censo de profesionales de la Agencia Estatal de la AdEn el modelo 037 de alta censal debe indi- ministración Tributaria (AEAT), mediante carse la actividad que se va a desarrollar y la presentación del modelo simplificado clasificarla entre los epígrafes del Impuesto 037 de alta censal en la administración de la sobre Actividades Económicas IAE. Dado AEAT de su domicilio fiscal, dentro de los que no existe ningún epígrafe asignado a la 10 días anteriores a la fecha de inicio de la actividad del ilustrador, en aplicación del actividad. El impreso modelo 037 puede adcriterio de clasificación en la actividad que quirirse en cualquier administración de la más se parezca, el epígrafe que se habrá de AEAT o descargarse de la web (www.agendeclarar es el Grupo 861 de la sección se- ciatributaria.es), y, una vez cumplimentado, gunda de actividades profesionales, que se imprimirse el archivo PDF para su presenrefiere a actividades artísticas (pintores, es- tación. Asimismo, puede presentarse por cultores, ceramistas, etc.). La asignación de Internet si se dispone de certificado digital.
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Ilustración: Javier S. Casado
Debes Saber
Seguridad Social E
s obligatoria la suscripción de la cobertura de la incapacidad temporal por enfermedad común y accidente no laboral (excepto para los que se encuentren en situación de pluriactividad, que opcionalmente la pueden excluir); esta cobertura da acceso a la prestación de incapacidad temporal por enfermedad común, accidente no laboral, maternidad y paternidad. De forma opcional, también puede suscribirse a las contingencias profesionales o de accidente de trabajo y enfermedad profesional. a prestación de cese en la actividad es una cobertura opcional para los que no tienen concertada la prestación de accidente de trabajo y enfermedad profesional, y obligatoria para los que la tienen suscrita. Supone una cotización
adicional del 2,20 % sobre la base de cotización y una reducción del 0,5 % de las cotizaciones en la cobertura de incapacidad temporal derivada de contingencias comunes. Debe gestionarse a través de la mutua de accidentes de trabajo y enfermedad profesional en la que se tenga concertada la cobertura de Incapacidad Temporal. Cubre la situación legal de cese no voluntario en la actividad por unas causas determinadas, que deben probarse documentalmente. El período mínimo de cotización que da derecho a la prestación es de doce meses, lo que da derecho a un período de protección de dos meses; el máximo de protección es de doce meses, si el período de cotización ha sido superior a cuarenta y ocho meses.
Ocurre con frecuencia que el ilustrador/a únicamente realiza trabajos de forma esporádica y la cuantía de los ingresos no permite afrontar el coste de la cuota mensual de afiliación a la Seguridad Social en el régimen de autónomos. Al respecto el Tribunal Supremo dictó una sentencia de fecha 29-10-1997, en la que fundamenta la obligatoriedad de la afiliación a la Seguridad Social en el régimen de autónomos, si concurre el requisito de habitualidad, que se da siempre que el trabajo sea diario, o bien, cuando el trabajo es esporádico, si los ingresos superan durante el año el salario mínimo interprofesional, SMI (la referencia al SMI actualmente se ha de entender referida al Indicador de rentas de efectos múltiples, IPREM). Dicha sentencia permite sustentar la no afiliación en régimen especial de trabajadores autónomos.
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Debes Saber
La Sociedad La sociedad civil se caracteriza por no tener personalidad jurídica, y todos los socios responden, con carácter solidario, de la actuación de la sociedad, de manera que, indistintamente, cualquiera de ellos y con todo su patrimonio personal responde ante terceros de la totalidad de las obligaciones contraídas por esta. Su constitución puede formalizarse en documento privado o escritura pública y no requiere inscripción en el Registro Mercantil La sociedad mercantil sí tiene personalidad jurídica y cada socio responde únicamente del patrimonio aportado a la sociedad, sin perjuicio de la responsabilidad del administrador de la socie-
El IVA. Ilustración: Alexander Ross
dad por sus actuaciones en el ejercicio del cargo. Su constitución debe formalizarse en escritura pública y requiere su inscripción en el Registro Mercantil. En el aspecto tributario, mediante la
los beneficios de la sociedad civil tributarán en el IRPF de sus socios. aplicación del «régimen de atribución de rentas», que consiste en atribuir a cada socio el beneficio de la sociedad civil en proporción a su participación en la misma o según los pactos que hubieran acordado. Los beneficios de la sociedad mercantil tributarán en el Impuesto de Sociedades.
Exentos de IVA IVA los servicios profesionales prestados por los ilustradores/as que consistan en la cesión de derechos de autor sobre sus ilustraciones El artículo 20.26 de la Ley del impuesto sobre el valor añadido (IVA) declara exentos de IVA los servicios profesionales prestados, entre otros, por los artistas plásticos, incluso cuando la contraprestación recibida consista en derechos de autor. De acuerdo con dicho artículo estarán exentos de IVA IVA los servicios profesionales prestados por los ilustradores/as que consistan en la cesión de derechos de autor sobre sus ilustraciones siempre que sean obras originales amparadas en derechos de autor. Si el ilustrador realiza solo trabajos exentos de IVA IVA podrá, en el modelo 037 de alta censal de la actividad, comunicar que a efectos del IVA rea-
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Ilustración: Javier S. Casado
liza exclusivamente operaciones exentas que no obligan a presentar autoliquidación periódica, y no tendrá la obligación de presentar declaraciones de IVA. La referida exención de IVA supone como aspecto favorable para el ilustrador una simplificación de sus obligaciones frente a la Administración, pero presenta el inconveniente de que no puede deducir el IVA IVA soportado con los gastos, que se convierte en un incremento de coste. Si el IVA soportado es una cantidad poco significativa, el incremento de coste que supone puede verse compensado con la simplificación de obligaciones que comporta no presentar declaraciones.
Debes Saber
Facturando ando... Existe obligación de emitir factura por todas las operaciones realizadas. Dicha factura deberá contener siempre: el número de la factura La fecha de emisión; el nombre y apellidos o razón social, número de identificación fiscal y domicilio del emisor y del destinatario; la descripción detallada de las operaciones facturadas, con los datos necesarios que permitan determinar la base imponible del IVA (así como cualquier descuento o rebaja no incluidos en el precio); el tipo impositivo de IVA IVA aplicable y la cuota del IVA IVA, separada del precio (si se trata de una operación exenta, ha de citar la norma en la que se ampara la exención; en caso de cesión de derechos por el ilustrador/a: «Operación exenta de IVA por el artículo 20.26 de la ley 37/1992») y la fecha en que se haya efectuado la operación, si es diferente de la de la factura. Si se emite una factura errónea porque se ha determinado incorrectamente la cuota repercutida del IVA o porque con posterioridad se ha de modificar la base imponible por haber quedado sin efecto alguna operación incluida o haberse alterado con posterioridad el precio de la operación, se ha de emitir una factura rectificativa, a la que se deberá otorgar una serie de numeración diferente, y se habrá de hacer constar en ella el número de la factura rectificada y la rectificación efectuada. La fecha de expedición de las facturas debe coincidir con la de entrega de los trabajos facturados y su plazo máximo de entrega a los destinatarios es de
un mes a contar desde la fecha de su expedición. Se aconseja entregarlas cuanto antes, a ser posible, coincidiendo con la fecha de entrega del trabajo. Es obligatorio conservar las facturas emitidas y recibidas durante el período de prescripción de los tributos del año al que correspondan, que en la actualidad es de cuatro años desde la finalización del período normal de presentación de la correspondiente declaración. Este período de prescripción podrá quedar interrumpido por cualquier actuación propia o de la Administración para la liquidación o comprobación del tributo, lo que supone el inicio de un nuevo cómputo de prescripción de otros cuatro años.
Ilustración: Javier S. Casado
El pago de las facturas emitidas en el desarrollo de una actividad profesional, se ejerza individualmente como persona física o en sociedad civil, está sujeto a retención, que debe practicar el pagador en el momento del pago de esta, siempre que se trate de un empresario o profesional que actúe como tal. No es obligatorio, pero sí conveniente, hacer constar en la factura el tipo de retención (que es el 15 % sobre el importe facturado por el profesional sin IVA) y su importe. En caso de inicio de la profesión, solo durante el año del alta y los dos siguientes, el profesional podrá solicitar se le aplique la retención del 7 %. La retención soportada en las facturas se deducirá como pago a cuenta en el IRPF del año en que se declaren.
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Talento Criollo Ilustración: Pol Garcia
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ste proyecto surge de una necesidad, proponer y generar espacios y actividades no convencionales en torno a las artes visuales. Felipe Bedoya, Jean Paul Egred y Armando Mesías, deciden unificar criterios y esfuerzos para cambiar la visión que se tiene en el mundo respecto a la producción gráfica en Colombia y sus aplicaciones comerciales. CARMA COBRA representa una dualidad entre las leyendas, los cuentos urbanos y las creencias populares. Tomar la mística que encierran, reinterpretarlas desde una mirada pop y moderna. -De pequeños, ¿qué querían ser cuando fueran grandes? ¿Esto era lo que esperaban? De alguna forma la vida que llevamos actualmente encarna el sueño que desde pequeños tuvimos los tres. Nuestra pasión original siempre fue dibujar. Con el transcurso de los años se convirtió en un proyecto de vida, una herramienta para desarrollarse y crecer. - ¿Cómo ven a CARMA COBRA en algunos años?
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Talento Criollo
Carma Cobra ‘Carma’ haciendo referencia al dogma de las religiones orientales, del equilibrio de de energías positivas y negativas, aunque la manera correcta de escribirlo es ‘Karma’, pero ellos eligen escribirlo con C simplemente por crear juego de palabras que, en combinación, no solo tienen mucha sonoridad, sino que visualmente tienen más coherencia. Y ‘Cobra’ es la representación de lo pop, de la agresividad y lo impactante. Así es CARMA COBRA, colectivo grafico conformado por tres personajes de nuestra bizarra ciudad. En menos de cinco años, tenemos proyectado llevar la cara de Colombia a nuevos estándares mundiales, proponiendo proyectos que integren experiencias audiovisuales, generando nuevas ideas y paradigmas del arte, la ilustración y el entretenimiento. Apoyando iniciativas de artistas emergentes para que la “familia” crezca más. - Personas del común, uno escucha en la conversación de amigos, dicen tener miedo de tratar de hablar o relacionarse con alguno de ustedes “porque son famosos y esa gente sabe mucho”, ¿qué le dirían a esas personas? Es halagador saber que el trabajo que se ha hecho es reconocido y se tiene en un buen concepto; sin embargo nunca ha sido nuestra intención creer que estamos en algún lugar más privilegiado que otras personas, porque ellas tienen las mismas capacidades de proponer y desarrollar ideas. Nosotros hemos llegado a la conclusión de que en los lugares más inesperados brota el talento, y que solo se requiere dedicación y constancia para canalizarlo y explotarlo. -¿Cómo inician una idea? ¿Qué se debe hacer para que esta se mantenga y no muera? Para nosotros lo principal es el mensaje. Este es el hilo conductor de todas las decisiones: formato, colores, diagramación, sustrato -por nombrar algunos de los elementos más
importantes-. Es así como desarrollamos un taller (Habláme {sin palabras}) que se basa en la capacidad comunicativa de la ilustración, y como esta depende directamente del mensaje o concepto.
Ilustración: Pol Garcia
-¿Siguen más o menos un mismo procedimiento a la hora de realizar sus trabajos? ¿Podrían contárnoslo a grandes rasgos? Tratamos de no esquematizar los procesos para mantenernos activos, nos reinventamos. Sin embargo, somos claros en la definición del concepto, y en la toma de decisiones -como comentábamos antes- respecto a dimensiones, colores, superficie, técnica, etc. - Una pregunta con trampa: Habiendo tanta competencia y gente dentro del mundillo ¿Qué los hace diferentes al resto? Independientemente de los estilos particulares de cada uno, CARMA COBRA intenta destacarse en que somos nosotros quienes buscamos proponer los proyectos y generar los espacios. Adicionalmente estamos siempre en una constante exploración para enriquecer el trabajo gráfico, llevándolo a aplicaciones audiovisuales y de experiencias interactivas que logren involucrar a la gente, tanto con nuestro trabajo personal, como con nuestro trabajo comercial.
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Talento Criollo
Andrés Ariza
Mi objetivo principal es poderarme del mundo, pero como hacerlo? atravez del arma mas poderosa de la humanidad. Las imágenes. Es increíble como después de un tiempo el trabajo que realizas puede llegar a convertirse en una forma más de expresarte, una manera distinta de sentir la vida. Mi trabajo va desde ilustrar (mi primer amor) pasando por el diseño Brand y demás, donde me pongo la corbata para acabar cada maravilloso proyecto. No es simple vivir así, a veces se puede, a veces no, pero es mejor ser para lo que sientes estar aquí, que irte sin alguna vez sentir lo que se siente trabajar para ti.
Experiencia: Soy Placer Soy Dolor Bacánika - Bogota, Colombia Transformaciones y mutaciones Bacanika - Bogota, Colombia
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Diseñador gráfico de Bellas Artes Colombia, ilustrador, diseñador web, músico. un apasionado gomoso y empeliculado por los colores como buen daltónico que soy!
Victor Comics
me pongo la corbata para acabar cada maravilloso proyecto. No es simple vivir así, a veces se puede, a veces no, pero es mejor ser para lo que sientes estar aquí, que irte sin alguna vez sentir lo que se siente trabajar para ti.
1er Concurso de
Ilustración
Just do it
del 2 al 4 de
Diciembre 29
Talento Criollo
Jean Paul Egred
Mi trabajo minucioso de los años ha sido siempre relacionado ilustración t. Soy un diseñador industrial profesional y he tenido la oportunidad de trabajar en el diseño gráfico, la marca y los proyectos de vídeo haciendo con éxito.
Experiencia:
Mi mejor trabajo es siempre en torno al desarrollo carácter creativo dirección, y en la fase de conceptualización, y tengo muchas ganas de sacar lo mejor de él, y no sólo trabajar con las herramientas técnicas que tengo acceso (photoshop, illustrator, premier, etc ..)
Creative Director Meta Cosmos Designer / Illustrator Cosmica Games - Cali, Colombia
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Cartoonist / Illustrator Corona (Vajillas) Creative Director Cuando Los Mundos Chocan
Inscripciones Abiertas
www.unitec.edu.co