Subtle Death No.79 Diciembre 2020

No. 79. / 2020

Noticias, Reportes, Reseñas, Biografías

EDICION - DISEÑO - REALIZACION Omar Vega Riaño COLABORADORES Israel (Mortem zine) Ingrig Luna Martínez Grix Akacha Isabel Makaroff Karina D. Thorensen Victor Esclasans (Entocomophobic Records) Thiago Perdurabo Leonardo Juan De Dios Javi Izkar (Izkar Producciones) Iván y Xavier (Art Gates Records) Metal Community Cerebros Exprimidos Black Heaven Agencia Trascendencia iRadio Show Leonel Mora (Viceral Vomit Zine) Saúl Rojas Leticia Rodríguez Mandrágora Metal Monsters Alejandro Pérez Kharl Jhiron Eloin Castro Contactos: Omar Vega Riaño Calle 12 No. 28 Entre 3 y 7. Piedra Blanca.

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Subtle Death Productions © 2020

SUBTLE DEATH MAGAZINE es una publicación independiente iniciada en 2007 y es distribuida en Cuba y el extranjero de igual forma. El editor no se hace responsable por las expresiones vertidas por los entrevistados ni los colaboradores. https://www.facebook.com/subtledeathmagazine/

http://www.cubametal.net/ Subtle Death No. 79 Pág.– 02

DESTERRADOS se for ma en la ciudad de San Car los, Chile, en agosto de 2018 por Daniel (voces), Ignacio (guitarra), Alberto (guitarra), José (bajo y coros) y Esteban (batería).

Para el año 2020 sacan de manera independiente su primer demo “Odialos” con temas relacionados con lo social, política, mitología.

El estilo de Desterrados es metal, ya que tienen distintas influencias plasmadas en el demo.

Como planes tienen para el próximo año 2021 grabar su segundo demo con el título de “Ciclo de Violencia”, esperemos que todo salga bien. desterrados.band@gmail.com

SOUND OF SOUTH - CHILEAN BANDS TRIBUTE Ya hace varias semanas salió este álbum “Sound of South - Chilean Bands Tribute”.

Este disco fue hecho por bandas chilenas del underground como homenaje al legado musical de Slayer. Este material ha sido realizado y producido por MyP Underground y las bandas que participan son: Sangre Guerrera, Falsegod, Necropholis, Caban, Deroka, Suicide Nation, Wormhole y Acecho.

MyP Underground, es una asociación de bandas underground de Chile, la cual hizo el llamado y acudieron estas bandas aportando su trabajo.

contacto@mypunderground.cl LA BANDA POLACA DE BLACK METAL HEGEROTH PROMOCIONA UN NUEVO VIDEO Los black metaleros polacos Hegeroth han publicado un nuevo video del tema “Hand by Hand”, el cual es tomado de su tercer álbum titulado “Perfidia”, lanzado este pasado mes de noviembre 2020.

“Perfidia”, el tercer álbum de Hegeroth, ofrece diversidad y soluciones poco convencionales al permanecer leal a la segunda ola de black metal. Su energía le arrastrará a través de sus emociones más profundas y ocultas, siendo un gran álbum para el oyente de mente abierta que no está asustado de vibraciones disonantes y momentos contagiosos. Para fans de Dark Funeral, Emperor, Naglfar, Old Man's Child...

Pueden observar el video “Hand by Hand” en: https://youtu.be/eoct7ajdn4M www.facebook.com/hegeroth www.youtube.com/user/hegeroth1 www.hegeroth.com

SUICIDE NATION: Hall Of Violence Los chilenos de Suicide Nation han lanzado recientemente su esperado segundo disco “Hall Of Violence” (Australis Records 2020), con 10 violentos e impecables cortes. Suicide Nation emerge el año 2006 desde Talca, Región de Maule, Chile. Con un estilo thrash metal, ha editado un EP, “Another Way to Die” (Independiente 2010), y un LP “Shoot To Kill” (Australis Records 2012).

El estilo de la banda se destaca por su ejecución sin concesiones y letras plagadas de agresión, al estilo de grandes referentes del estilo como The Haunted, Slayer o Testament.

Han tocado por diversas ciudades de Chile y Argentina, destacando como numero de apertura de bandas como Mostrosity o Aura Noir. https://www.facebook.com/suicidenationthrash/

https://www.instagram.com/snationthrash/ Subtle Death No. 79 Pág.– 03

NIGRAE LUNAM es un proyecto concebido por Paulo Brasil (vocal) y Leandro Kastiphas (instrumentos). Formados en el otoño del 2018 en Salvador / BA, Brasil. Surgiendo con el propocito de ejecutar un sonido lento y pesado, característico del doom metal, pero con influencias musicales diversas, agregando sonoridades de bandas clásicas del doom e el black metal producido en los años 90s.

Nigrae Lunam significa luna negra y es una referencia a la figura mitológica de Lilith, la novia de Samael.

Líricamente sus temas tratan sobre la oscuridad, el pesimismo y la mitología obscura.

En el 2019 sacan en formato tape el material “Lilith Regnator Est”. https://www.facebook.com/Nigrae-Lunam-Doom-Metal Los salvajes veteranos de thrash/death australianos In Malice's Wake lanzaron el pasado 13 de noviembre su cuarto álbum “The Blindness of Faith”.

“The Blindness of Faith” es un viaje dentro del lado oscuro de la religión, narrada por el angustioso sonido de In Malice's Wake - hechizando melodías, una acometida de clásicos riffs y percusión y vocales que resuenan de las profundidades de infierno. El álbum es un empujón más a lo largo del camino extremo de oscuridad y la brutalidad demostrado en su anterior álbum, “Light Upon the Wicked”. Grabado y mezclado por Chris Themelco en los Monolith Studios, y masterizado en el Panic Room Studios. “The Blindness of Faith” grita con el fuego sónico que In Malice's Wake esta renombrado.

In Malice's Wake se enor gullece de todo lo que ha logr ado en el camino hasta ahor a y está por alcanzar nuevas fronteras y sumar nueva legión de oyentes con este nuevo capítulo con “The Blindness of Faith”, el álbum más fuerte. Verdaderamente thrash metal como debería ser, el fuego malvado, destructor y sónico...

URETERECTOMY, inicialmente nombrada Epidermodisplacia Verrusiforme, es una banda de Slamming Brutal Death Metal de Managua, Nicaragua. La banda empezó siendo un proyecto grindcore, con intenciones al death metal. El proyecto de Epidermodisplacia Verrusiforme inicio en el año 2017. Se fue formando una linea solida de 3 integrantes: Carlos (vocal), Eider (guitarra) y Jaafar (bateria).

Ureterectomy debuto por primera vez en vivo el 24 de noviembre de 2018 y desde ese entonces hubo un gran apoyo por parte de la escena, se hizo la pagina oficial de la banda; que ya cuenta con mas de mil seguidores, de ahí en adelante la historia de estos chicos iria a flote, la linea principal paso a ser de 3 a 4 integrantes, con la reciente introduccion de Francisco en guitarra.

Actualmente Ureterectomy está trabajando en su álbum de estudio y en un Split centroamericano con las grandes bandas Human Mass Extermination y Repungnant Disorder.

https://www.facebook.com/Ureterectomy/ Subtle Death No. 79 Pág.– 04

La banda Vox Mortis lanza sus dos primeras canciones, en defensa del bienestar animal La banda indonesia VOX MORTIS marca su presencia en la escena musical extrema al lanzar las dos primeras canciones, “Primata Durjana” y “Forever No To Dog Meat”. Ambos se lanzaron en varias plataformas digitales como Joox, iTunes, Deezer, Spotify y Bandcamp el 9 de septiembre de 2020.

Vox Mortis formada por músicos multidisciplinares como Doni Herdaru Tona (Funeral Inception), Achmad Mustaid (Vomitology) y Donirro (Last Blood) para concienciar sobre el bienestar animal bajo la bandera del death metal. La banda toma la música como medio de propaganda, ya que funciona de forma universal.

“Nos centramos en los animales domésticos menos protegidos: perros y gatos. Algunas personas estarían de acuerdo si la batalla no se trata solo de la guerra, sino también a través de la diplomacia. Mientras tanto, estamos dispuestos a derramar nuestra sangre, la diplomacia también es importante. Vox Mortis trata de encarnar los dos lados”, dijo Doni, quien también es el fundador de Animal Defenders Indonesia.

Vox Mortis ofrece un estilo típico de death metal con un giro de acordes progresivo, un intenso ritmo explosivo y un rugido de voz furioso. Empacaron una canción con ironía y la cantaron llenos de ira. La composición se hizo para combinar con algunos efectos para crear una atmósfera épica.

La banda produjo intensamente su material y grabaciones desde que la pandemia de Covid-19 comenzó a extenderse por todo el país. Esta sesión tuvo lugar en el Tonebetter Soundlab de Rsharsh Leonard.

Vox Mortis planeaba lanzar su álbum debut en un futuro próximo. Se comprometen a mantener la agitación y la propaganda por el bienestar de los animales todo el tiempo que sea necesario.

voxmortis2020@gmail.com

www.facebook.com/voxmortis.id

www.instagram.com/voxmortis.official

Vendetta Fucking Metal + Cristian Machado (Ill Niño) - “The Crows” Los españoles Vendetta Fucking Metal publicar on r ecientemente un EP de 3 temas titulado “The Crows”, en el que participa Cristian Machado, ex vocalista y fundador de los míticos Ill Niño, cantando en el tema que da nombre a este sexto trabajo de la banda murciana. Además, incluyen dos canciones más, un tema propio en inglés “It´s Up To You” y un tema en castellano con el rapero mexicano Estragos Trifulka, titulado “Tic Tac Madafacka”, el cual también colaboró en el anterior trabajo de Vendetta Fucking Metal titulado “V”.

Vendetta Fucking Metal está pr epar ando su séptimo tr abajo, el cual ser á presentado cuando acabe la pandemia en los 17 países donde la banda ya ha girado. Sus giras con bandas como Brujeria, Hatebreed, Sepultura, Madball, Agnostic Front o POD, y su participación en grandes festivales europeos y americanos, consagran a esta banda como una de las más prometedoras del metal español. Recordar que ya también se presentaron en Cuba.

Disponible en todas las plataformas digitales.

“The Crows”: https://www.youtube.com/watch?v=Uf8vd1HlZj4 “It´s Up To You”: https://www.youtube.com/watch?v=a09ZEJRY2BA “Tic tac, Madafacka”: https://www.youtube.com/watch?v=6lTXbj-2lAw https://www.facebook.com/VendettaFMOficial

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De Cuba… Actualidad Metalera ECLYPSE: METAL PROGRESIVO DESDE CUBA

ECLYPSE, la banda cubana de Rock//Metal Progresivo acaba de lanzar su nuevo single “The Great Plains”. Llevando la música a un lugar más elaborado y arriesgado de lo que incluso solían hacer, en cuanto a técnica, arreglos y producción.

Además, confirman como fecha de lanzamiento para el álbum “'Memories in The Rain” para el día 13 de diciembre de 2020; coincidiendo con un eclipse lunar visible en el mundo real. Disco con el que buscaran expandir y llevar algo más allá los confines de la música que suele hacerse en Cuba.

Ciertamente no es un producto para el que busque al más común del metal “made in cuba”, pero que promete volarte la cabeza si estás buscando algo auténticamente nuevo para los confines de nuestra escena.

Eclypse es: -Nelson Rodríguez Olivera (teclados, piano, sintetizador, vientos, guitarra, batería, grabación, mezcla y producción).

-Carlos Dayan Guinea (bajo, percusión y sintetizador).

-Oscar BeatFriky Mena (guitarra líder, rítmica y acústica, teclados, sintetizador y batería). https://www.facebook.com/eclypse.cu Links de descarga del reciente sencillo “The Great Plains”. https://eclypse.cubava.cu/2020/11/15/eclypses-the-great-plains/ http://www.mediafire.com/file/a2o8xqfiklaiwkk/Eclypse_-_The_Great_Plains_Single_Version_-_320kbps.mp3/file

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ENTREVISTA

ROTTING, bandas con integrantes llenos de experiencias. Dándose a conocer como una propuesta nueva de Death Metal. Las liricas son una crítica a todo el estamento político y social de su país, Colombia. Tienen un sonido crudo y clásico que nos regresa a ese Death Metal de los 90s, con una formación profesional. Para conocer más sobre esta agrupación he contactado con su baterista y representante Christian Pérez Lozada. Por: Omar Vega.

S

aludos. En primer lugar, gracias por darnos la oportunidad de pregonar su música en las páginas del Subtle Death Magazine. ¿Deseas entregarnos algunas palabras para comenzar esta entrevista?

Ante todo, agradecer al equipo de Subtle Death por su apoyo y difusión del metal latino y mundial.

Bien, según tengo entendido Rotting nace en el 2015. Cuéntanos sobre esos inicios.

A finales del año 2015 nace Rotting con el guitarrista Christian Castro y al poco tiempo Christian Ruiz segunda guitarra y yo en la batería, no se tenía bajista hasta comienzos del siguiente año, logramos tener bajista y se comienza con covers de Death y behemoth hasta lograr nuestro primer tema Rotting con la ayuda de Alexis quien propuso esta idea de manera colectiva surge este tema.

mos nuestro EP “Orgy Of Blood and Pleasure of the Flesh” su lanzamiento a principios del 2019 y entrevistas en emisoras de Bogotá, de las localidades como Suba y Fontibón nos dimos a conocer en nuestra escena del metal nacional.

Su propuesta es Death Metal, pero con cierto toque a lo old school death. ¿Estoy en lo cierto? ¿Cómo definirían su sonido?

Nuestro sonido es con mucha influencia de las grandes bandas del Death Metal como Morgoth, Death, Unleash, sonido contundente con mucha rítmica en las guitarras, batería y cambios en la parte vocal.

Su primer trabajo es el material titulado “Orgy of Blood and Pleasure of the Flesh”, el cual lanzaron en el 2019.

Coméntanos un poco sobre este trabajo.

Este EP se grabó en un estudio independiente de aquí de Bogotá y sello que se ¿Cómo fue esa época para la banda en llama Chatarra Producciones que han términos de proyección y entrada en el grabado tanto black metal como death, su ingeniero y guitarrista de sesión quien circuito under metalero?

Podemos decir que desde que publica- nos colaboró fue Gustavo Pimiento y

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logramos prensar en inicio 300 copias que poco a poco se han distribuido y en las tiendas de metal de Bogotá y otras ciudades se han vendido. ¿Cómo va la distribución de este material y como ha sido el recibimiento por parte de los medios y el público en general?

El EP ha tenido muy buena aceptación, queremos aun lograr que mucha más gente en Colombia y otros países nos conozcan, estamos en las plataformas como Spotify, Deezer, Amazon, esto gracias a Sepulcral Silence y unas cuantas copias que tenemos en físico para seguir distribuyendo. ¿Este primer material es un resumen de lo que fue Rotting o representa una producción o futuro de lo que será la banda?

Este es un inicio de lo que viene para la próxima grabación con arreglos y mejor sonido y producción manteniendo la esencia del Death Metal Old School y su toque moderno.

Háblanos un poco sobre la lírica y temática de Rotting, ¿qué quieres transmitir con la música y la letra? ¿Qué bandas los han inspirado en toda su trayectoria?

Las letras son una crítica a este estado criminal que vivimos en Colombia, a las masacres, falsos positivos, desde muchas décadas atrás en especial la letra del tema “Carne de Machete” es un homenaje a las víctimas de una calle que ya no existe y donde se desaparecía gente, droga, ilegalidad toda la quiera como fue la calle del Bronx aquí en Bogotá la influencia que tenemos en la cruda realidad de este país que no deja la violencia y las desigualdades sociales.

https://www.facebook.com/rottingbanda/

El panorama no es tan bueno después de esta pandemia, muchos grupos para volver a estar en escenarios y que su público los acompañe esta difícil la moda de los streamming, facelive, hace que los grupos paguen pero no se vea una ganancia o recuperar la inversión hecha, a muy pocas bandas esto los ha beneficiado, los medios son aun independientes de la capital y de ciudades intermedias, aún hay mucho por hacer en la escena colombiana, así exista muchos grupos y propuesHablemos de sus presentaciones. Siem- tas que ya han llegado a muchos países pre es bueno conocer sobre la acogida con gran aceptación. que han tenido entre los seguidores de la banda. ¿Cómo lo han recibido los ¿Han escuchado o tenido referencia fans? sobre la escena cubana?

Siempre el grupo por la energía y lo que Muy buena pregunta, me inquieta mucho trasmite en vivo a gustado mucha, la co- conocer muchas bandas de allí ya que municación con el público está presente, siempre he conocido el latín jazz, bolerecibimos buenos comentarios de los ros, salsa de muy buena calidad, pero me fans. imagino y quiero tener música de grupos cubanos de metal por su nivel musical y Como bien sabes, hay muchas bandas que dicen sus letras. que con el pasar del tiempo han perdido su esencia e identidad. ¿Por qué ¿Cuál es su principal meta como bancrees que esto sucede? da? ¿Cómo ves el futuro de Rotting?

Muchas bandas, la presión del marketing Mi intención a corto o largo plazo es pahace que se pierda la esencia, pero tam- sar fronteras, tocar en Latinoamérica, en bién existe la posibilidad y no lo veo co- tu país Cuba, ya que es importante que mo un retroceso cambien su estilo para nuestro metal cruce fronteras y también llegar a otros públicos, ejemplo bandas en mi país que aún no hemos podido tocomo Opeth muchos trabajos tenia temas car en otras ciudades de Colombia, para fuertes, ya luego entra en etapas con te- mí es un gran sueño y poco a poco ahí lo mas más melódicos y a muchos fans eso vamos logrando llegar a muchos públicos no gusta, pero es una forma de evolución del mundo con un mensaje de esperanza, así no se entienda que está sucediendo de crítica social y política a lo que se vipor situaciones de disqueras y de marke- ve en la actualidad. ting. ¿Que tú piensas de esta frase? “Las Ya llevas un montón de tiempo en esto. bandas tienen que evolucionar y crecer ¿Como ves la evolución de la escena porque el público crece y evoluciona”. colombiana en estos años? ¿Qué es lo Es muy relativo, creo hoy en día el públipositivo o negativo que aprecias de tu co no evoluciona como en otras épocas, escena actual? ¿Hay apoyo de los me- se daban actitudes radicales pero los cambios de un grupo algunos aceptaban, dios hacia el metal en general?

En cuanto a su alineación pues algunos de los integrantes ya llevan años de experiencia en la escena. ¿Quiénes integran la banda en la actualidad?

En la actualidad esta Arnold Vargas en las voces y también vocalista de Nocturna Black de aquí de Bogotá, Camilo Sánchez (guitarra sesión), Anderson Jiménez (bajo), Christian Pérez Lozada (batería) y representante del proyecto.

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otros ya no escuchaban más esa banda, es algo que nos deja muchas inquietudes por que más veo hoy en día retroceso en el público, ya que no conocen, no investigan de las bandas de los cambios, del concepto, entonces más es el avance de una banda que tenga esa proyección y visión a donde debe llegar su música que el Publio en general. ¿Qué podemos esperar de la banda dentro de poco tiempo? ¿Algunos planes?

Tenemos a fin de año el festival distrital del metal de las montañas, que se da en la localidad de Cuidad Bolívar por la bendita pandemia se hará vía internet, que nunca será igual por la conexión con el público, esperamos aprovechar el medio y que ustedes y muchos otros países nos puedan ver.

Muchas gracias por acceder a este diálogo y les deseo que se mantengan con el buen trabajo. Si tienes algún mensaje o comentario final para los lectores de la revista, pues aquí tienes el espacio.

Primero que todo, felicitar a este zine cubano Subtle Death, porque es un honor participar en una de sus publicaciones, este tipo de difusión de las bandas y de la escena mundial se veía hace muchos años y que se mantengan muchos zines, es un privilegio y una documentación que no se debe perder en el tiempo, que se mantenga ya que muchos aprendimos y conocimos grandes proyectos de metal por esta publicaciones, revistas o zines, y ahora que la internet tiene tanto, poca curiosidad existe entre las nuevas generaciones por investigar, profundizar en la vida y obra de las bandas de metal latino y mundial.

ENTREVISTA

TABU es la primera banda de Metal de El Salvador. Se formó a mediados de 1989, cuando el país estaba en una seria guerra civil, el rock, así como otras formas de expresión cultural estaban bajo un velo de represión y rezago. Para 1992 la banda queda en stand by por varias razones, ya en el 2012 hay una nueva encarnación de la banda.

Uno de sus integrantes, Lisandro Ramos, da respuesta a las interrogantes.

Por: Omar Vega.

Saludos. En primer lugar, gracias por darnos la oportunidad de pregonar su música en las páginas del Subtle Death Magazine. ¿Deseas entregarnos algunas palabras para comenzar esta entrevista?

En primer lugar, gracias y mi más sincera y cero excusas por la tardanza en haber respondido. Esto de manera personal y por parte de la banda en sí.

Bien, según tengo entendido Tabú comenzó a mediados de 1989. Cuéntanos sobre esos inicios.

Si, la banda se formó a mediados de 1989 por Ernesto Rodezno, se llamaría inicialmente Necrophilia, pero se decidió por un nombre que representara más lo que era en si el metal en nuestro país, un tabú. Así comenzaron los ensayos, con muy poco equipo no teníamos una línea definida o subgénero a que apegarnos.

Para nosotros era simple rock o metal.

loca, era la primera vez que una banda tocaba un estilo agresivo y pesado en el país. Tocamos las únicas 2 canciones originales que teníamos en ese momento y tuvimos que hacernos de covers: Black Magic de Slayer, Anarchy in the UK (por lo que seriamos los primeros en tocar punk en el país) y Bombenhagel de Sodom.

Su debut fue un año después de formados. ¿Qué tal fue el recibimiento por parte del público?

No fue un año después el debut de la banda realmente, fue en menos tiempo.

Nos tomaron en cuenta en un festival que sería en la costa, patrocinado por una marca de bebidas. Nos ayudó una banda de heavy metal que se llamó Broncco quienes venían de más tiempo atrás, así que seriamos parte de muchas bandas de rock o pop en ese evento. Nadie nos había oído antes y no sabían como sonaba la banda.

Fuimos antes del festival a un programa de la época sobre rock o heavy metal (como gustes llamarle) y pusimos una grabación casera de un ensayo. No teníamos los medios para instrumentos, mucho menos para una grabación profesional. Nuestra sorpresa fue al llegar y ver a mucha gente de negro gritando el nombre de la banda, fuimos los que abrimos el festival, la gente se volvió totalmente

Esos años fueron muy difícil en el aspecto sociopolítico de El Salvador. ¿Cuál fue la mayor complejidad que afrontó la banda en sus inicios?

Para TABU, creo yo, fuimos afortunados. Pues, no nos tocó a ninguno directamente la guerra. En lo personal si hubo daño al final del 90. Pero había limitantes diversas, aparte de lo económico. En esa época era difícil para alguien usar el cabello largo sin tener a la policía queriendo a cortarlo. Las personas devotas a su religión te pueden ver como nocivo, otras personas consideran que sos un vago. En fin. Todo eso no te hace retroceder. Solo tuvimos un incidente fuerte para un evento que tuvimos con otra banda y que paro todo porque la seguridad del evento (cuerpos de seguridad) lo detuvieron a balazos, culatazos y poniendo de rodillas a los de cabello largo para cortarlo con puñal. Fue parte de su época.

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Ernesto “El Yuca” Rodezno. Yo (Lisandro Ramos) fui al primero que el recluto. Soy el único de la alineación inicial que sigue en la banda. Pero tenemos una base actual más sólida y más que banda somos amigos. La banda actualmente está formada por Eduardo Narváez en la batería, Wilson De León en el bajo, Roberto “Mad” Rosales en las voces y Lisandro Ramos en la guitarra. ¿Proyectos aparte? Si los tienen ellos, pero no interfiere en la banda.

En cuanto a su música, se aprecia thrash, heavy, punk… ¿Cómo definirían su estilo musical?

Me gustaría decir que somos una banda de metal, no me gusta etiquetar en más.

La banda estuvo desintegrada por un tiempo. ¿A qué se debió el periodo de inactividad de la banda? ¿Qué los motivo a reagruparse nuevamente y continuar adelante?

La banda en poco tiempo de nacer tuvo cambios rápidos de integrantes. En un momento tuve una diferencia con el bajista de ese momento, al siguiente domingo de ensayo me encontré que era yo el único miembro de TABU. Sin mediar más palabras. para esa época Ernesto el fundador había dejado la banda. Por lo que me reuní con él, hicimos el intento de seguir, tocamos con otros integrantes.

Después de eso nos dimos un tiempo fuera, yo lo acompañe en otro proyecto de él. Para muy mala suerte Ernesto murió en Guatemala en 1995 en un incidente desagradable. La banda quedo muerta todo ese tiempo, no quise volver a tocar una guitarra. Hasta el 2012 que Rex Fernández amigo desde los inicios de la banda me convenció de volver y tocamos juntos varias veces hasta hacer el demo oficial.

Su primer trabajo fue un demo en el 2018. Coméntanos un poco sobre este trabajo. ¿Este estaba en la misma línea del actual concepto de la banda?

El demo captura como suena la banda actualmente, con el tiempo que ha trascurrido y quienes estuvimos para hacerlo hay cambio a como sonaba la banda antes. Bautizamos al trabajo como DEMONIO. Consta de 4 canciones. Tres canciones que vienen del inicio de la banda que son: Sacrificio Final, Megalomani y Tabu. Mas una canción nueva que se llama Parasito.

Háblanos un poco sobre la lírica y temática de TABU, ¿qué quieres transmitir con la música y la letra? ¿Qué bandas los han inspirado en toda su trayectoria?

Sobre lo que se transmite en las letras de las canciones son las apreciaciones, puntos de vista, creencias, pensamientos y estado anímico de cuando se escriben.

Muchas de ellas en como se ve la vida ante la muerte. Soledad, la relación con otros seres, en fin, diverso. La música nace sola y se acompaña de ese mensaje.

Son puntos personales que otras personas deciden compartir aprobando. Las bandas que han inspirado eso depende de cada uno de la banda y que tan diversos son sus gustos en música. Hay varios que TABU, un nombre sugerente para una coinciden. A manera personal, tendría que darte una lista enorme y te aburriría. banda. ¿Por qué este nombre?

El nombre representa lo que para nuestra época y realidad representaba el rock Respecto de la alineación y sus campara una sociedad sumergida en un con- bios, ¿han ido variando con el paso del flicto armado, violencia, clasismo, racis- tiempo o la base de la banda ha sido mo, etc. El ser metalero era que te vieran siempre la misma? ¿Algunos de sus como un ser raro. algo prohibido a ser, si integrantes cuentan con proyecto muquerías estar bien visto por los demás. sical paralelo o solo están dedicados de Así que decidimos llamarle a la banda lleno a la banda? así. Ser un Tabú.

TABU ha tenido muchos cambios de integrantes. Como comenté antes, la fundo

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¿Cómo ves la escena en El Salvador? ¿Qué bandas destacarías? ¿Hay apoyo de los medios hacia el metal en general?

Las bandas que están activas en este momento me parecen en su mayoría muy buenas. Destacar una o dos no me gustaría por eso dije que en su mayoría por no decir todas son muy buenas. Buena música hay para todos. Los medios tradicionales en este país no apoyan al metal por qué no lo conocen y tienen el escaso ojo y ver más allá que hasta pueden beneficiarse. Pero hay medios alternativos más enfocados al metal que si ayudan, solo que se debe limpiar entre quien hace un trabajo arduo a quien hace un hobbie con descuido, solo enderezarle y que aporte más.

A finales del 2019 se encontraban en la preparación de su álbum “Juegos De Muerte”, ¿ya está disponible el disco?

Coméntanos sobre este disco en cuanto a concepto, temática lirico y musical, diseño de portada, sello que lo lanzo o es de forma independiente…

Como he tomado esta entrevista muy tarde. Si, para 2019 estábamos por empezar el álbum. Pero tuvimos cambios de voz, empezamos nuevos ensayos y sacar eventos en que se nos tomó en cuenta.

Eso nos atrasó un poco. Pero con esto de la pandemia nos atrasó más. Mientras escribo estoy haciendo con Eduardo la maqueta del álbum para entrar a estudio.

El álbum se llama “Juegos de Muerte”.

Consta de 12 canciones que toma las canciones originales de los 90 más las recientes para poder avanzar de tanto atraso y partir al segundo. “Juegos de Muerte” es una canción que nació en 1990 y fue la primera que a sorpresa nuestra de aquella época la gente conocía su letra y la cantaban junto a la banda. Así que es una especie de saldar la cuenta al llamar así al álbum. El cual será lanzado de forma independiente.

¿Han escuchado o tenido referencia sobre la escena cubana?

No, solo conozco a una banda de acá que estuvo en una gira por Cuba. No tengo en este momento idea de las bandas ni del público. Pero de por sí, sépanlo, ¿quién no quisiera ir a Cuba? ¿Cuáles son las actividades venideras de la banda? ¿Qué les dirías a todos los que aún no los han escuchado para que les presten mayor atención?

En este momento, estamos en la maqueta del álbum, con el escaso tiempo libre. Es contradictorio eso mismo porque estamos lentos por la pandemia y al mismo tiempo saturados todos con problemas personales que atender. Por lo que el punto más importante es la grabación del álbum. Al tener este viene promocionarlo.

Hacerlo más que lo poco que hemos hecho por el demo. A quienes aún no nos conocen, pues tendré que dejarles links para que nos encuentren.

cerles llegar al público?, el espacio es tuyo.

En primer lugar, Omar, te pido disculpa por que no había escrito y no había logrado entrar al correo de la banda. Para quien lea esto en Cuba, espero que deseen sumergirse más en el metal y en más sobre la música. Que la disfruten y trar en links que dejo abajo. Gracias a la hagan suya. Para quien quiera conocer todos.

TABU, bienvenidos. Nos pueden encon-

Gracias por responder estas pregun- https://www.facebook.com/juegosdemuerte tas, ¿algunas palabras que quieres ha- https://www.youtube.com/channel/UCFyQTh7FcyuhREQAWU-HJXQ/

NERVOSA ANUNCIA SU CUARTO ÁLBUM, “PERPETUAL CHAOS”

Un aire pesado y agresivo liderado por el Thrash/Death metal de alta velocidad de NERVOSA está listo para atacar al mundo con el nuevo álbum titulado “Perpetual Chaos”, el cual será lanzado el 22 de enero a vía Napalm Records. La guitarrista y fundadora Prika Amaral y las talentosas nuevas integrantes Diva Satánica en la voz, Mia Wallace en el bajo y Eleni Nota en la batería, atacan con toda su fuerza, mostrando su habilidad con letras críticas y directas con una mez-

cla alucinante de Thrash condimentada con notables ataques de Death Metal. Su nuevo single de alta velocidad, “Guided By Evil”, es el primer avance del nuevo álbum, que saldrá el próximo año y destaca sus nuevas y siniestras facetas, al mismo tiempo, muestra sus inconfundibles raíces. El audiovisual del tema, toma a los demonios por los cuernos y evoca un hechizo enigmático y sangriento. El primer single es contundente diseccionando el concepto de personas de dos caras que eventualmente te apuñalan por la espalda, siendo realmente guiados por el mal.

Prika Amaral comento acerca de este nuevo LP: “Fue una experiencia maravillosa con estas chicas, todas son muy talentosas e hicieron un excelenSubtle Death No. 79 Pág.– 11

te trabajo, nunca había estado tan feliz con el resultado final de un álbum.

Elegí el estudio de Artesonao en Málaga, porque está aislado y en un lugar extremadamente hermoso, trabajamos duro, pero teníamos la mejor vibra entre nosotras”.

“Perpetual Chaos” fue grabado en Málaga en Artesanao Casa de Grabación Studio por Martin Furia, quien también produjo el nuevo LP con Prika Amaral y masterizado por Yarne Heylen.

https://nervosaofficial.com/

ENTREVISTA

H

ola, les doy la bienvenida al Subtle Death Magazine, ¿cómo y cuándo surge esta banda llamada Svmerion?

Muchas gracias por el espacio! Svmerion surge en el 2017 debido a la necesidad de expresar por medio de la música una temática diferente e interesante, que son las teorías de Inteligencias No-humanas, actividad paranormal, teorías alienígenas y nuestras leyendas de Terror mexicanas. ¿Cómo fue esa época para la banda en términos de proyección y entrada en el circuito under metalero?

Desde el inicio ha sido de gran entusiasmo en Svmerion, ya que se forma con integrantes ya experimentados provenientes de otras bandas mexicanas, así que ya existía una buena proyección dentro de la escena metalera y un montón de ganas de crear un Metal más complejo.

Con una temática diferente en sus liricas y una excelente proyección escénica es lo que brinda Svmerion, banda mexicana que recientemente ha lanzado su primer disco. La entrevista ha sido respondida por Martin Durán (vocalista y guitarrista).

Por: Omar Vega. tratar de llegar a un sonido único y característico. ¿Qué nos puede comentar en relación a sus influencias musicales?, ¿hasta qué punto las influencias musicales deben incidir en la personalidad y composiciones de una banda y específicamente para Svmerion como trabajan para que riffs, sonido o estructura de canciones de sus gustos personales no se inyecten en sus composiciones?

Lo interesante de esto es que cada integrante de Svmerion tiene su propio gusto musical muy diferente entre sí. Por ejemplo, a Jess que le encanta el Glam, Ángel ama el Heavy, Aguilera el Black y Martin lo Sinfónico. Más sin embargo todos amamos tocar esta música extrema, entonces en Svmerion cada quien inyecta algo de lo suyo y termina transformándose en riffs y arreglos más complejos, dando así forma a un Death más versátil.

Ustedes han elegido el death metal como su propuesta musical, un camino bastante recorrido por muchas bandas. ¿Hay algo nuevo que proponen ustedes dentro de su propuesta musical?

Svmerion siempre trata de innovar, uno de los elementos a explotar es la temática en las líricas la cual no ha sido muy recorrida por otras bandas. También en la música se intenta innovar con la mezcla de distintos subgéneros que van desde lo Progresivo, líneas muy de Black Metal, ritmos Heavy, fragmentos acústicos, etc.

Es decir, no queremos enfrascarnos en lo que sólo un género del Metal abarca, sino Respecto a la alineación. ¿Ha variado o siempre dar algo extra, experimentar y la base de la banda ha sido siempre la

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misma? ¿Quiénes son Svmerion?

Ha variado con dos integrantes, aunque desde el momento que Svmerion se creó siempre ha sido Martin, Jess y Aguilera.

En el 2019 se integró a la alineación Ángel en el bajo. Hoy en día es la alineación más fuerte que hemos tenido, la prueba está en que en el 2019 a 2020 es cuando más logros han sido alcanzados.

Recientemente lanzaron el álbum “Origin, Then Chaos”. ¿Dónde lo grabaron? ¿Quién lo produjo? ¿Cómo va la distribución del mismo?

El disco fue grabado en nuestra misma ciudad, muy casero, en una pequeña recámara con una laptop igual de pequeña, pero con un productor muy, muy talentoso! Kino de Equinox Productions, quien nos consintió demasiado en meter arreglos, samples, y cuanta cosa que se nos ocurrió.

Como ironía, ya que el nombre es “Origin, Then Chaos (origen, luego caos)”, justo después que lo lanzamos a plataformas digitales comenzó todo este CAOS del virus y la Pandemia Mundial… Esto para nosotros como para todas las bandas del mundo, chicas y grandes, ha sido difícil, ya que nos quitaron la mejor manera para promocionar que es tocar en vivo, dejándonos sólo las redes sociales para distribuir nuestra música, aunque afortunadamente hemos tenido grandes personas que están a nuestro lado siempre apoyando y afortunadamente las canciones del disco han sido muy aceptadas y queridas.

¿Este álbum salió de forma independiente o algún sello se interesó en lanzarlo?

La idea era hacerlo de forma independiente, así que se produjo y lanzó a las plataformas digitales de música de esa manera, después de ello sí hemos tenido pláticas con algunos sellos. Ahora mismo hemos sido contactados por Shamash Récords, un sello nuevo de Cancún en México. Realmente nos ha agradado mucho su idea y frescura de la propuesta, así que muy seguro en un futuro cercano ya nos puedan ver distribuidos bajo este sello.

La puesta en vivo de la banda es otro aspecto destacable en Svmerion tanto que obtuvieron el primer lugar en Battle for Hell & Heaven y en Battle for Northside. ¿Qué nos dicen de lo que es una presentación en vivo de la banda y como es transmitida esa energía para dar a conocer el mensaje e ideología de la música que hacen?

Uno de nuestros puntos más fuertes es la energía y presencia con la que tocamos.

Con mucha furia. Creemos que una banda debe tener cierta imagen distintiva al momento de presentarse en vivo, ya que es un show audiovisual. Es algo que siempre intentamos mantener en cómo nos vestimos y nos desenvolvemos en el escenario. La imagen y energía es muy importante.

Sé que han sido soporte de grandes y reconocidas bandas internacionales, ¿con quienes han compartido, y que tal ha sido?

Bandas como Belphegor, Master, Lividity o Nervosa. Tocar al lado de los grandes siempre es muy fructuoso, aprendes mucho de ellos, desde actitudes, comportamientos o hasta tips de cómo pararte en un escenario, qué hacer y qué no hacer.

Creemos que es lo más resaltante de tocar con los grandes, la cátedra que te dan.

Habiendo la banda tocado en varios festivales, ¿hay alguna diferencia de tocar ante miles de personas que ante decena de éstas?

El tocar en vivo siempre es un intercambio de energías. Tú como integrante desde el escenario lanzas un montón de energía, el público exaltado la toma y te la devuelve, ese momento es genial! Y sucede, aunque en frente de ti sólo haya diez personas, así que sin importar el número siempre es grandioso tocar en vivo.

La diferencia está en que en un evento masivo hay más probabilidades de gene-

rar nuevos fans, siempre pensamos que así sean diez o mil personas, si generamos al menos un fan nuevo, el objetivo habrá sido cumplido. ¿Qué nos dicen de la temática lirica?, ¿por qué eligieron abordar esa temática?

Nuestra temática es la Actividad Paranormal (terror/horror) y la ciencia ficción (Teorías Alienígenas, origen humano, etc.) Por ello elegimos el nombre de SVMERION, el cual es una modificación de la palabra Sumeria, que es una antigua ciudad del Oriente Medio donde según muchos investigadores de estos temas comenzó la civilización humana, traída o sembrada por inteligencias extraterrestres a la Tierra.

Por otro lado, en México y en sí todo Latinoamérica existe un terreno sumamente vasto de Leyendas de Terror, las encuentras desde en libros, documentales, historiadores o hasta en relatos que casi todo individuo, especialmente los abuelos o papás se saben y te cuentan. Es parte de nuestro folclor y es un terreno que casi ninguna banda ha explotado. Queremos dar a conocer al mundo toda esta cultura que tenemos ya que creemos es muy rica y digna de compartir.

Para nosotros son temas muy interesantes y casi todos somos amantes del género del Terror/Horror y misterios diversos.

Creemos que una banda debe tener cierta imagen distintiva al momento de presentarse en vivo... a ellos, esta pregunta es casi que obligatoria. ¿Cómo ven la actualidad de México en cuanto a la escena del metal?

La escena en México es constante y fiel, la prueba está en que al año tenemos hasta 3 o 4 festivales masivos con llenos totales, además de los conciertos de casi cada mes de bandas gigantes que nos visitan en distintas ciudades del país, claro, todo esto antes de la pandemia, pero estamos seguros que una vez se reactive todo, habrá aún más escena metalera.

¿Cuáles son las mayores dificultades y limitaciones que sufren sus bandas y productoras underground en la actualidad y cuales consideran puedan ser acciones concretas para mejorar este panorama?

La escena metalera local es la que más batalla en sobresalir, ya que a veces se tiende a prestar más atención a lo extranjero. Más sin embargo cuando te esfuerzas mucho, haces las cosas lo mejor que puedes y eres constante, tiende a llegar el éxito. Lo mismo aplica para bandas y Una banda de tantos conciertos y expe- productoras y creemos que la clave está riencias a sus espaldas, asumimos están en ese esfuerzo y APOYARSE UNOS A siempre pendientes de todo lo que ocu- OTROS. rre en la escena de su país y en función

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mismo contamos con un Manager (Jorge De Llano, fundador y guitarrista de Felah Enkum, una agrupación moderna de Flamenco Progresivo) él nos agenda y consigue eventos, como también es el soporte en cuanto a documentaciones, orientación y trámites de la banda y como lo mencioné antes estamos a punto de lanzar nuestra producción bajo Shamash Records.

Pese a los logros de la banda hasta la fecha aún falta un último paso para que Svmerion se catapulte como una de las grandes bandas del país dentro del sonido extremo y que su fama se difunda a toda la geografía de México y países vecinos. ¿Cuáles serían los próximos pasos en la carrera musical de la banda? ¿Los aspectos de internacionalización y difusión de la música de Svmerion como han sido planificados y ejecutados?

Precisamente bajo ese objetivo hemos decidido trabajar con Shamash Records.

El fundador es un veterano de gran trayectoria en la escena y poseen muy buenos y diversos contactos dentro y fuera del país. Este es nuestro siguiente paso más cercano, el segundo paso estaremos lanzando algo muy grande y ambicioso, lo calculamos como para año nuevo (estén atentos en nuestra página de Face y YouTube). Un tercer paso que ya va muy avanzado es la composición del segundo disco y digamos que el cuarto paso para el 2021 es el de tocar tanto nacional como internacionalmente.

La publicidad y promoción es un aspecto en una banda tan importante como su música e imagen; hablando de estos puntos. ¿Cómo son manejados y en quien recae la responsabilidad de la promoción de la banda, y como es el manejo de sus redes sociales? A través de qué medios se llega a información de Svmerion.

Al haber sido independientes en todo este tiempo, la promoción la hemos hecho nosotros mismos, casi todo en Facebook y en YouTube. Es ahí donde se encuentra toda nuestra info.

Martin debido a su profesión se ha encargado de toda la producción de videos y gráficos de la banda y entre todos le damos publicidad. ¿Cuál es su principal meta como banda?

En cuanto al manejo de la banda ahora ¿Cómo ves el futuro de Svmerion?

La principal meta de Svmerion es llevar nuestro Metal… nuestro mensaje a todo el mundo. Demostrar que en América Latina también se crea Metal competitivo y de gran calidad.

En el futuro nos vemos hombro a hombro con grandes bandas nuevas de todo el

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mundo, creemos que viene una gran oleada de enormes bandas nuevas en todos lados.

Gracias por su tiempo en responder esta entrevista, pero me gustaría que la banda emita un comentario final hacia nuestros lectores y en general a la escena en general.

Svmerion agradece enormemente a ustedes Subtle Death Magazine por el espacio y por seguir nutriendo las vías del Metal.

También agradecemos a cada lector y lectora y a quienes siguen todo este movimiento siendo parte de esta escena de Metal, tú eres el verdadero motor!!!

Mandamos un gran abrazo y saludos a toda la raza de Cuba, estén atentos a todo lo que próximamente ha de llegar de Svmerion. https://www.facebook.com/svmerion/ YouTube: (SvmerionMx.)

ENTREVISTA

H

ola. ¡Es un honor hablar contigo!

Tu banda Empyreal Sorrow, era totalmente desconocida. ¿Cuál es la historia de Empyreal Sorrow?

Las raíces de Empyreal Sorrow se remontan a 2014 cuando nuestro guitarrista Martin Hofbauer grabó las primeras ideas de canciones junto con el vocalista/bajista Sebastian. Pero como ambos estaban involucrados en otros proyectos en ese momento, nunca hubo un plan real para hacer más que tocar con algunos riffs geniales. Después de que la banda de Martin llegó a su fin a fines de 2018 y todavía tenía un montón de ideas de canciones realmente geniales, los dos se sentaron juntos nuevamente en los propios Grotesque Studios de Sebastian, simplemente grabando guitarras y poniendo los arreglos en forma. En ese momento, Sebastian también estaba haciendo muchas grabaciones de estudio con nuestro baterista Julian, y como Julian es un baterista de metal increíblemente talentoso, era algo natural pedirle que tocara la batería en las pistas de Empyreal Sorrow que ya se presentaron en ese momento.

Así que en la primera mitad de 2019 también teníamos lista la primera mitad de las pistas instrumentales. Uniéndose como segundo guitarrista en ese momento estaba Markus Winter, quien ya tocaba junto a Julian en otra banda. Al igual que con Julian antes, simplemente hizo clic y durante el resto del año nos concentramos en terminar y grabar los instrumentos para todo el resto del material de la can-

Empyreal Sorrow es una banda alemana de Death Metal melódico. La banda toma el Death Metal, lo demuele por completo y la vuelve a armar a su manera, creando un sonido individual con muchas facetas interesantes. Inspirada en la gran tradición sueca del Death Metal, la banda también personifica un toque de sentimiento Black Metal en sus melodías, voces y riffs. Actualmente se encuentran promocionando su álbum debut salido el pasado mes de noviembre. Por: Omar Vega. ción que habíamos preparado para nues- ne. Sebastian, por ejemplo, también fue tro álbum debut “PRÆY”. miembro durante mucho tiempo de Heavy Rockers Gloomball y firmó con Intenta describir con unas pocas pala- SPV Records. bras la música que tocas para aquellos La letra tiene principalmente un tema: devastación y destrucción, la ruina de la que no conocen a la banda.

Tocamos Melodic Death Metal con fuer- humanidad. No hay nada que te inspire tes influencias de la escena del Metal tanto como la mirada a la humanidad en Sueco. Bandas como Paradise Lost, In decadencia de hoy. Hay una frustración Flames, Dark Tranquility o incluso ban- constante que crece dentro de nosotros das modernas como Heaven Shall Burn debido a cómo la humanidad irracional y son nombres que puedes soltar cuando egoísta se alimenta de su propia esencia. intentas describir nuestra música.

No es el punto de vista o el tema más optimista, pero nuestra música es nuestra ¿Quiénes son actualmente los miembros salida personal para la ira y la incomprende Empyreal Sorrow? ¿Di algo sobre el sión que sentimos al pensar en este planeta y en el enjambre de idiotas humanos tema de la letra?

Los miembros de la banda son Martin que lo inundan.

Hofbauer (guitarras), Markus Winter (guitarras), Julian Osterried (batería), ¿Por qué dos vocalistas?

Martin Szeike (voz) y Sebastian Moser Decidimos adoptar otro enfoque refres(bajo, voz). Todos tenemos una historia cante en nuestras canciones; integramos con otras bandas de varios géneros, pero más de un vocalista para darle a todo más sobre todo bandas de Metal. Martin fue dinamismo y servir a la diversidad de las miembro durante mucho tiempo de la canciones. banda bávara de Death Metal Dead Alo-

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Allí se incorporó nuestro cantante Martin Szeike. Mientras Sebastian está sirviendo más al estilo de canto del Black Metal, Martin te bombardea con sus gruñidos de Death Metal completamente profundos.

mento. Así que en este momento estamos investigando principalmente cómo podemos llegar a nuestros fanáticos potenciales de otras formas, a través de las redes sociales en particular.

Cuéntanos un poco cómo fue el proceso para el disco “PRÆY”.

Como se explicó anteriormente, las primeras grabaciones comenzaron a fines de 2018 y hasta principios de 2020 trabajamos en el material. Todas las grabaciones se realizaron en Grotesque Studios, los estudios de nuestro bajista y vocalista Sebastian Moser. Nuestro primer guitarrista, Martin Hofbauer, es definitivamente el compositor principal y se le ocurrió lo básico de cada canción. Pero cuando se trataba de grabar y finalizar las canciones, definitivamente fue un esfuerzo grupal.

Muchas de las canciones de nuestro primer álbum se reorganizaron completamente mientras grabamos las voces o incluso cuando grabamos la batería para ellas, porque nos dimos cuenta de que ciertas estructuras funcionarían mejor en otras combinaciones.

Hoy en día. ¿Cómo ves la situación de las bandas frente a esta nueva pandemia, cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas?

El mayor desafío para los músicos y las bandas en esta situación en la que realmente no puedes tocar en vivo es encontrar un “reemplazo” digno para los conciertos. Y eso es tan difícil. Debido a que la conexión entre una banda y la audiencia en un concierto es tan especial, ese es el lugar donde ustedes, como banda, están más cerca de sus posibles fans. Ese es el lugar donde la audiencia decide si además te apoyará o no. Por no hablar de las ventas de merchandising que pierdes como banda sin conciertos en directo.

¿Qué pasa con la escena del metal alemán? ¿Crees que deberíamos prestar más atención a alguna banda, además de Empyreal Sorrow, por supuesto?

La escena del metal alemán es realmente fantástica, hay muchas bandas buenas e increíbles en muchos géneros. Escuche bandas como BLACKEVIL (Blackened Thrash Metal), STILLERS TOD (Black Metal), EISENHAUER (Heavy Metal), WOLVES DEN (Black Metal) o V/ HAZE MIASMA (Post Black Metal).

Todas esas bandas tienen algo realmente único y están creando música a nivel profesional, aunque todavía puedes contarlas como Underground.

Con esta situación de la pandemia, ¿cuáles son los planes promocionales que tiene la banda para impulsar este disco “PRÆY”?

Como saben, la situación actual de Coronavirus no es una tarea fácil, especialmente para la industria del entretenimiento. Hay ciertas posibilidades de hacer shows en vivo, pero tenemos que ver si vale la pena correr el riesgo en este mo-

¿Qué opinión tiene de las plataformas virtuales como Spotify, Bandcamp, YouTube, etc. para la promoción de una banda?

En el plan de medios de hoy, no puede dejar de lado todas esas plataformas de transmisión y redes sociales. Como hay tantos lanzamientos todos los días, realmente tienes que luchar e invertir para que se escuche tu nombre y tu música. Es un poco como un círculo interminable, pero no unirse a Spotify & Co. o Instagram and Co. no es una opción cuando tampoco puedes hacer una gira y atrapar a los fanáticos en el camino.

Ahora, nos centraremos un poco en la promoción del nuevo disco “PRÆY”. ¿Empyreal Sorrow planea llegar a América Latina con este nuevo disco? ¿Qué bandas conoces de esta parte del mundo? ¿De la escena cubana que conoces? ¡Nos encantaría tocar en lugares como Latinoamérica con Empyreal Sorrow! En este momento, esto seguirá siendo un sueño, pero quién sabe qué depara el futuro después de Covid-19. Hay muchas bandas brasileñas en nuestra colección de CD. Bandas como las obvias Krisiun y Sepultura, pero también bandas de Death

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Metal más desconocidas como Ancestral Malediction, Apocalyptic Raids o Descerebration. Pero debemos admitir honestamente que la escena cubana es realmente un espacio en blanco para nosotros, perdónanos. ¿Planes futuro para la banda?

En primer lugar, vamos a hacer la mayor promoción posible para nuestro lanzamiento debut “PRÆY”. Pero ya estamos trabajando en material nuevo y en algunas colaboraciones con otros músicos para mantenerlo refrescante para nosotros. Y quizás sorprender a nuestros fans con algunas melodías que no esperarías de una banda de Death Metal.

Ok chicos, muchas gracias por tomarse el tiempo para hablar con sus fans cubanos. No hace falta decir que estás invitado a visitar este país cuando quieras, con la banda o por su cuenta, ¡nuestras puertas están abiertas! Y ahora la clásica última pregunta: dejen un mensaje final a los lectores de Subtle Death Magazine. ¡Muchas gracias por la oportunidad de hablar con sus lectores y presentarles Empyreal Sorrow! Esperamos que el futuro sea brillante, no solo para nosotros, sino también para todo el segmento de entretenimiento. Solo hay una cosa que hacer en este momento: ¡tómate una cerveza, sube el volumen y dispara tus altavoces con Metal!

Facebook: Empyreal Sorrow

ENTREVISTA

Con poco mas de 7 años de formados, Saloma es una banda cubana que ha apostado por explotar varias sonoridades dentro del metal. Con su grabación del 2019 se ganaron un boleto para participar en la batalla de las bandas en el Caribe, Wacken Metal Battle Caribbean, a celebrarse en Surinam en cuanto las condiciones sanitarias lo permitan. Su director Carlos Antonio Rodríguez (Tony) ha dado respuesta a la entrevista y nos brinda más información sobre la banda. Por: Omar Vega.

S

aludos. Para comenzar, por favor cuéntanos, ¿en que están concentrados en estos momentos?

Actualmente estamos enfocados de lleno en la preparación de nuestro próximo álbum “Tales from the First Fire”, ya contamos con suficiente material para entrar al estudio a grabar, pero aún queremos pulir algunos detalles dentro del proceso creativo. Además, no dejamos de prepararnos para la batalla regional del Wacken Open Air, que tendrá lugar en Surinam una vez que se restablezca la situación generada por la pandemia, que quedó pendiente desde marzo pasado.

Este certamen para nosotros representa una oportunidad única y a pesar de la pasividad que inevitablemente ha venido aparejada a este período tenemos que estar listos.

Bien, hablemos de sus orígenes. ¿Cómo ha sido su incursión en el medio metalero?, ¿tuvieron muchos tropiezos para darse a conocer o todo se dio de buena

forma?

Saloma se forma en julio de 2013, a principios con una alineación que defendía el heavy metal con letras en español, más menos unos meses después ocurre un cambio de integrantes y el grupo toma otro giro más al metal melódico en general con incorporación del teclado y voces femeninas con repertorio en inglés. No es hasta más menos 1 año después que se incorpora la gaita al grupo y con esto empezamos a tomar un camino con tintes del folklor europeo, el cual nos ha guiado hasta lo que somos ahora. Nuestra incursión en el mundo metalero no creo haya tenido muchos tropiezos, no digo que haya sido fácil, todo conlleva esfuerzo, pero hemos logrado avanzar sin pausas y llegar a donde estamos ahora.

ven a discutir sobre si abordamos más un género u otro, yo siempre digo lo mismo; Saloma es una banda de metal melódico que fusiona en su música los ritmos y melodías del folklor europeo, más en concreto del folklor celta y escandinavo.

Bebemos desde el power metal y algunos toques progresivos hasta los ritmos más pesados y actuales del Djent en algunos pasajes.

¿Tú o algunos de los integrantes de la banda tienen proyectos paralelos o están de lleno en Saloma? ¿Quiénes son actualmente los integrantes de Saloma?

De manera general todos estamos involucrados en diferentes proyectos paralelos, ya sea en la música o en otros campos, yo mismo soy médico. Sin embargo, todos estamos muy involucrados en Salo¿Cómo se puede catalogar a Saloma, ma, me atrevería a decir que esta alineacomo una banda de metal melódico, ción de la banda tiene en un lugar prioritario nuestro trabajo. power metal…?

Mira esta pregunta me la hacen muchas personas, inclusive hay quienes se atre-

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La banda cuenta con algunas grabaciones, me gustaría me comentaras sobre las mismas.

La banda cuenta con tres producciones SP, en el 2013 “Camino a Antares”, en el 2016 “Fantasy World” y en 2019 “Reborn from the Seas”. Ahora como te había comentado arriba entraremos al estudio a grabar nuestro primer EP que contará con 11 temas y tendrá como título “Tales from the First Fire”.

Con su último trabajo del pasado año 2019, “Reborn From The Seas”, les dio el boleto para el Wacken Metal Battle Caribbean. ¿Qué ha representado esto para ustedes?

Cuando decidimos presentar el álbum realmente teníamos grandes esperanzas de ser seleccionados, pero estábamos Los miembros actuales son: llenos de incertidumbre. Era la primera vez que nuestro país - Reyna Caridad Aria Pérez – voz líder. tendría la oportunidad de aplicar, por lo que ni siquiera creía- Carlos Antonio Rodríguez García (Tony) – director, guitarra mos que nos seleccionarían. Saber que no solo nosotros, sino líder y rítmica. dos bandas del patio hayamos ganado un cupo para el evento - Amanda Laria Ferral – teclado, voz secundaria y coros. nos llena de orgullo y dice mucho de la calidad de lo que se - Yoisel Lemus Morejón – guitarra líder y rítmica. está haciendo en la escena cubana a pesar de las dificultades y - Raúl Alejandro Rodríguez Madruga – violín, coros. la falta de promoción y espacios.

- Roberto Fernández Mejías – drums.

- Víctor Manuel Ponce de León Aties – bajo.

Es difícil vivir de la música así que me imagino que cada integrante debe tener sus actividades personales y profesionales. ¿Cómo logran complementar su tiempo con el trabajo que hacen en Saloma?

Realmente como bien dices vivir de la música es un gran reto en cualquier parte del mundo. A pesar de ser muy afortunados por hacer la música que nos gusta, a la vez es una cruz que tenemos que cargar, ya que no proporciona estabilidad económica alguna. No es lo mismo vivir para la música que vivir de ella, hay una diferencia y una línea muy delgada que incluso colegas músicos no logran entender. Defender un género como el metal aquí en Cuba es una decisión que se toma realmente por amor al arte, siempre se tienen planes y esperanzas, pero los obligados “trabajos del día” se imponen. En la banda hay algunos miembros graduados de escuelas de música, pero ni siquiera eso garantiza que no tengan otras ocupaciones. Además de mi caso particular que ya te mencioné, en la banda tenemos un abanico de oficios: profesores, sonidistas, guías turísticos, etc. De hecho, siempre nos vemos los fines de semana, no es un obstáculo en lo absoluto, ya que además de ser colegas en la banda ya somos un círculo de amigos que nos sentimos muy bien estando juntos, así que no representa un sacrificio apretarnos un poco con los horarios y los días. ¿Cuáles han sido tanto nacional como internacionalmente las bandas que han influido en el trabajo de Saloma?

Creo que del panorama nacional evidentemente el género que hacemos es escaso, pero te puedo mencionar, aunque no sea metal, a Anima Mundi. Del panorama internacional pues sí son muchas las influencias te puedo citar a algunas: Nightwish, Eluveitie, Evergrey, Epica, Amaranthe, Korpiklani entre muchos otros.

...vivir de la música es un gran reto en cualquier parte del mundo… Defender un género como el metal aquí en Cuba es una decisión que se toma realmente por amor al arte,…

Con esto de la pandemia se ha pospuesto esta batalla de bandas por un cupo al Wacken. ¿Cuándo crees que ya se realizará el evento y donde será el mismo?

El evento tendrá lugar en Paramaribo, la capital de Surinam.

Sobre la fecha tenemos la mejor energía y mucha fe en que sea pronto, pero no hay nada decidido hasta que la situación con el Covid no se estabilice no solo en la sede de la batalla, sino en los países que competiremos.

Hablemos sobre su último trabajo, “Reborn From The Seas”. ¿Dónde fue grabado y quien lo edito? ¿Qué tal la aceptación?

Lo grabamos con un gran amigo, (Jorge “El Indio” de Deep Blast Records) que fue clave en el proceso, ya que no contábamos con mucho tiempo pues queríamos lanzarlo antes de que terminara el año 2019. En este tipo de trabajo aquel que graba y masteriza es tan importante o más que los propios músicos.

Puede resaltar lo mejor del producto o tirarlo por tierra. Por eso es fundamental que además de dominar los aspectos técnicos tenga gusto y afinidad con la música, con el tipo de sonoridad que el artista esté buscando. Precisamente Jorge “El Indio”, siendo también miembro de dos bandas del patio, nos hizo sentir muy cómodos en las grabaciones, dándonos libertad si surgían nuevas ideas, aportando él mismo sugerencias, fue una experiencia muy agradable.

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Precisamente esto se nota en el álbum, que ha tenido mucha aceptación por parte de nuestros fans y de una buena parte del público que no nos conocía hasta ahora.

De ahí que estemos poniendo tanto empeño en sacar material nuevo, pues a partir de este material nos han pedido cosas nuevas, lo cual es muy estimulante.

En pocos años han logrado consolidarse en el ámbito metalero cubano, y compartir con grandes de la escena. ¿Qué ha significado esto para la banda y en lo personal para sus integrantes?

Realmente aún nos falta mucho camino por recorrer y esperamos crecer mucho más para marcar una pauta en la escena cubana, pero no es menos cierto que hemos tenido el privilegio de compartir con muchas bandas en varios festivales del país, a pesar de que nos quedan varias deudas pendientes.

A pesar de las perspectivas y aspiraciones internacionales, uno de nuestros mayores sueños es recorrer toda la isla con nuestra música, y aun para cumplir eso nos faltan muchos escenarios y mucha más promoción.

resaltaría de estos medios?

No hemos tenido una gran presencia en los medios, al menos no tanto como desearíamos. Sin embargo, aprovecho este espacio para agradecer a todos aquellos que de una forma u otra nos han abierto alguna puerta promocional, radiado nuestra música. Opía Magazine, que desde sus inicios nos han dado un apoyo incondicional, el Canal Habana, Radio Angulo, y por supuesto, ustedes… de manera general el metal cuenta con muy poca promoción y pocos espacios, tanto en los medios como de manera física. El metal en Cuba es un género en constante batalla, y lo mismo ocurre con los medios que lo defienden, pero somos constantes y no por eso dejamos de defender nuestra pasión…

En cuanto a nuestra escena cubana, ¿qué nos puedes comentar sobre la misma actualmente?

A pesar de los obstáculos que te comentaba, la escena metalera en Cuba sorprende y enorgullece por su calidad y por todas las bandas jóvenes que emergen y se suman a esta lucha que tenemos todos por tener más visibilidad y, sobre todo, por ¿Cómo se han comportado los medios, defender nuestra música. Lo más gratifi(revistas, webzine, radios…) hacia uste- cante es que al final descubrimos que sí des? ¿Qué puntos positivos y negativos existe un público y mucho más grande de

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lo que nos imaginamos en ocasiones.

El público metalero es muy fiel y solidario, si estás en un festival los fans de otra banda no se alejan, aunque no se inclinen por tu genero específico se quedan para apoyarte y a la vez se convierten en tus fans potenciales.

Según tengo entendido están ya en proceso de preparación de nuevos temas para un próximo trabajo. ¿Es así? ¿Seguirán en la misma línea de trabajo?

Sí, para el nuevo material tenemos ya los temas suficientes y estamos trabajando en ellos. Sí, nos mantenemos en la misma línea de trabajo, pero tenemos muchas sorpresas que mostrar en este disco.

Bueno amigo, este espacio es tuyo. ¿Algún mensaje para la escena cubana y los lectores de esta revista?

A la escena cubana que siga apostando por el metal hecho en Cuba, que tiene muy buena calidad.

Agradecerles a todos aquellos que nos siguen y están pendientes de nuestro que hacer. Agradecerte a ti por esta oportunidad y todos los promotores culturales que defienden el metal dentro y fuera de Cuba. Aquí hay Saloma para rato. Abrazos.

Facebook: Saloma.Cuba

ENTREVISTA

A Mors Et Bello es una banda procedente de México con una larga trayectoria en la escena underground.

La banda está influenciada por el black metal, pero con el pasar del tiempo han enriquecido su sonido con otras tendencias del metal.

Andras Mors es uno de sus fundadores y quien responde la entrevista.

T

engo entendido que la banda comenzó bajo otro nombre y que tiempo después es que deciden cambiar a A Mors Et Bello. ¿Qué nos pueden contar al respecto?

Así es, nuestro primer proyecto se llamaba Divine Blood y fue un proyecto que inicio mi hermano Alverdark y otros miembros antiguos, mi participación en esa banda fue muy corta ya que me mude a Estados Unidos y fue hasta que regrese que iniciamos la banda de A MORS ET BELLO que significa MUERTE Y GUERRA. Ustedes comenzaron haciendo Black Metal. ¿Se mantiene aún en esa línea musical o han sumado otras vertientes del metal?

Iniciamos siendo Black Metal, pero al paso de los años la banda fue evolucionando a un Death Black Metal Sinfónico teniendo un sonido más progresivo y evolucionado en comparación de nuestros álbumes pasados, pero sin dejar las raíces del Black Metal.

“Dominazione di Satanas” fue su primer EP. Sería bueno nos detallaras sobre este material.

Lo grabamos alrededor de inicios del 2000 con dos antiguos miembros que ya no están con nosotros, dos canciones fueron compuestas por mi hermano y yo, Il Destaré del Diavolo y Dominazione di Satanás, en ese entonces teníamos un estilo más Raw pero siempre con esa esencia oscura. Las letras están en ingles italiano y algo de latín, no tuvo mucha promoción, pero a hora con la nueva redición del “Sounds of Horror” decidi-

mos meterlo como un álbum doble.

Su siguiente disco, “Sounds Of Horror”, lo graban solamente Alverdark y Andras Mors. Cométanos sobre este material.

Claro, el álbum “Sounds of Horror” lo grabamos solamente mi hermano y yo, el grabo los teclados, bajo, voces, y yo quedé a cargo de las guitarras, batería y toda la composición de la música. En aquella época ya no teníamos músicos y quedamos como un dueto así que para evitarnos problemas toda la música la hice yo y pues lo grabamos alrededor del 2004.

Alverdark y Andras Mors han sido siempre los principales cabecillas de la banda. ¿Cómo ha sido el paso de integrantes en la banda?

La banda la fundamos nosotros y pues por razones de ideas muchos músicos salieron de la banda nosotros siempre pensamos en tratar de evolucionar no quedarnos con el mismo estilo tan cuadrado por ello varios miembros dejaron la banda, tuvimos miembros tanto como de nuestro país como de Francia y Colombia, pero en la actualidad invite a dos miembros que también son mexicanos.

La banda estuvo un tiempo sin ofrecer conciertos. ¿A qué se debió esto?

Tuvimos muchos problemas muy fuertes de motivo personal y la verdad nos perdimos un tiempo en remolino de problemas que afortunadamente logramos salir adelante pero te soy sincero, en esa época quede muy afectado, ya no sabía de

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mí, estuve metido en problemas de drogas y problemas legales de los cuales no me siento orgulloso pero creo que ese proceso me sirvió para ver a la muerte cara a cara e inspirarme en hacer música más oscura y llena de odio ya que para mi gusto el Black Metal debe ser oscuro poderoso y con un sentimiento que salga del corazón de todas esas vivencias que uno vive el día al día y no me arrepiento de lo que hice ya que para mí fue una lección que me hizo madurar y ser otra persona más fría e inteligente.

Para el 2019 deciden armar la banda nuevamente. ¿Qué los motivo a retomar la banda?

Empezamos a grabar en el 2019 pero ya teníamos música hecha desde el 2005 mi motivación en volver armar la banda fue que siempre he sido una persona que no me gusta dejar las cosas a medias y que la música es algo que me gusta hacer es un estilo de vida que nunca voy a dejar iniciamos muy jóvenes así que esto para nosotros no es una moda o algo pasajero y esperamos poder seguir haciendo música hasta que el cuerpo lo aguante.

Temas de A Mors Et Bello han estado presente en varios discos compilatorios. ¿Cómo han logrado esto, los sellos los han contactado o ustedes han realizado las gestiones?

En algunas ocasiones contactamos a los sellos que sacaron las compilaciones y otras nos invitaron, pero lo genial de esto es que nos han ayudado mucho en dar a conocer nuestra música y eso es algo que siempre estaremos agradecidos.

Me imagino que aparecer en estos compilados ha podido dar a conocer más la banda fuera de sus fronteras.

Así es, gracias a eso creo que nuestra banda ahora a logrado ser una banda conocida en otros países como Canadá, Estados Unidos, Inglaterra, Ucrania, Japón, entre otros países. ¿Qué tal es la escena en su país? ¿Hay apoyo de los medios?

Claro, hay muchos medios que apoyan a las bandas pero te confieso que también hay personas que se sienten de Oro y realmente no apoyan tanto a las bandas a menos de que sean amigos de ellos o conocidos, personas con medios locales que realmente no tienen mucha cobertura pero que pierden el suelo muy fácil, también está la otra cara de la moneda como bandas que todo el tiempo se la pasan quejando de no tener apoyo pero creo que también depende de la banda el que no los apoyen ya que exigen mucho como si fueran bandas muy reconocidas pero en fin creo que en todas partes del mundo hay gente que si apoya y otras no tanto. ¿Bajo qué inspiración fluyen sus letras, de que tratan las misma?

Las letras están inspiradas desde temas como el satanismo, la muerte, la guerra, asesinatos, pero para el nuevo álbum decidimos tocar temas como los feminicidios, pedofilia, violencia, familias, temas reales y que son temas del día de hoy y que el gobierno y las religiones quieren tapar con un dedo, cosas más reales y crudas y no tan fantasiosas.

“Sounds Of Horror” tuvo una reedición por un sello mexicano. Coméntanos.

La primera edición fue en formato de tape por el sello regiomontano México Bárbaro, la cual solo saco 300 copias y que hoy en día son muy raras de conseguir, tengo entendido que algunas copias llegaron a Europa y que una distro de Portugal lo distribuía luego el sello Azermedorh Records se ofreció a editarlo en CD y nos fue muy bien ya que llegue a ver en varias distros nacionales como extranjeras que lo vendían en países como Rusia, Italia, Ucrania, Polonia, etc., y ahorita salió una edición en formato de digipack donde viene el “Sounds of Horror” y nuestro EP “Dominazione di Satanas” bajo nuestro sello de AMEB, el cual nos está yendo muy bien con la distribución y estamos en pláticas para que se distribuyan en

algunos países asiáticos. ¿Qué próximos planes hay para la banda?

Tenemos pensado sacar el año que viene nuestro segundo full álbum, el cual ya estuvimos promocionando tres temas y recibimos buena aceptación de los fans.

Cabe mencionar que ya estamos trabajando en el arte del CD y la portada vendría una actriz de películas xxx Julieta Venus el cual le gusto nuestra propuesta y quiso trabajar con nosotros en ese aspecto y estamos muy agradecido por ello.

También tenemos una invitación a Finlandia y Portugal para el año que viene, esperemos que ya todo se arregle con respecto al virus ya que nos afectó a todos y tenemos también otros planes de sacar un Split con una banda finlandesa y sacar un EP con nuevos temas los cuales también estarán a cargo de mí en la composición.

Bien, esto sería todo, si deseas dejar algún comentario a los lectores de la revista pues adelante.

Claro que sí, quisiera mandar saludos a todas las personas que no están apoyando muchísimo, a toda la gente y medios por sus buenos comentarios y que pueden escucharnos en YouTube en el canal oficial que es Andras Mors o buscarnos en Facebook en la página oficial de A MORS ET BELLO para que le den like, también en twitter y en Instagram y también ya por ultimo quiero mandar un saludo a toda la raza de Santa Catarina, Nuevo León, mi ciudad natal que no

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apoyan (ustedes saben quiénes son), saludos a todos y el black metal nunca muere y el infierno está aquí arrrggh.

Gracias por la entrevista y esperen pronto el nuevo álbum y pueden conseguir nuestro material en la página de Facebook, gracias.

Amorsetbello

Death Metal de corte Old School, alimentada por bandas que forjaron este género musical, Demilich, Carnage, Adramelech, Dismember, Avulsed, Funebre, Necrophiliac, Entombed, Cartilage, Death, Obituary o Grave, entre otras influencias.

“Zero One” ha sido mezclado, producido y masterizado en Moontower Studios por Javi Félez. Las guitarras, bajo y voz han sido escritas, compuestas y grabadas en los Hell House Studios de Cáceres por Pako Deimler. Las baterías han sido grabadas en los Moontower Studios por Oscar Trigger.

Este trabajo se ha compuesto y escrito entre los meses de septiembre de 2019 y abril de 2020.

Deimler es: Pako Deimler (Funedëim): Vocals/Guitars/Bass y único compositor.

Formación de apoyo para directo: Oscar Trigger: Drums Luisma Romero: Bass Toto Castelló: Guitars

01 - Zero One 02 - Indoctrinate 03 - Your Coffin 04 - Mechanical Universes of Flesh 05 - Bodily Ransack (Avulsed cover) https://www.facebook.com/DeimlerDeathMetal/

EMANZIPATION PRODUCTIONS (EMZ) RECORD LABEL DEDICATED TO UNDERGROUND OLDSCHOOL METAL. EMZ is promoted worldwide by Fernando Reis at Target Group: intpr@targetgroup.dk Label contact: 666@emanzipation.dk Subtle Death No. 79 Pág.– 22

La agrupación venezolana DEGOLLADO, la cual mezcla el Black y el Death metal, anuncia la salida de su primer video clip profesional, acompañado de su respectivo single y portada. Este año 2020, luchando contra todos los designios, mostrarán al mundo, su primer video llamado “El Rito”, cuya canción fue grabada en Venezuela y mezclada y masterizada en Uruguay.

A 4 años de su fundación, esta banda, conocida como “Los Monstruos del Black y el Death Metal de Valencia-Venezuela”, han logrado darse a conocer en todos los países de Latinoamérica y parte de Europa, con tan solo un demo, que consta de 4 canciones (2 de ellas en vivo).

También han sido reseñados en más de 5 revistas físicas y digitales, han sonado en más de 25 emisoras de radio y han participado en 9 compilados internacionales y 1 Split latinoamericano.

Comienza ésta terrorí ca noche, siendo parte de la historia y de la llamada “Horda Degollado”, que elmente, acompañan a esta incansable banda desde sus inicios. https://www.youtube.com/watch?v=nxfxwadnxqy DEGOLLADO es: Anjael, en el bajo.

Rolo, en la guitarra.

Piraña, en la voz.

Revolucho, en la batería. ¿Quieres saber más de ésta banda? Aquí te dejamos sus links: https://www.facebook.com/degolladobandvnzla/ https://www.instagram.com/degolladoblackdeatehmetal/ https://www.youtube.com/channel/uc2bpkzhbkgpawy9msomidka degolladobandavzla@gmail.com

DIGIMETAL ZINE ¡¡¡Ya está disponible la última edición!!!

Digimetal Zine No. 5 contiene entrevistas a: Tenebrarum, Tumulario, EvilHearth, Cannibal Angel. También brinda artículos, reseñas, recomendados, y mucho metal...

DIGIMETAL Digital Metal Zine Un nuevo aliado para el Under!!!

On-Line: https://issuu.com/digimetalzine/docs/digimetal_20no5 Descarga: https://www.mediafire.com/file/owqj4ir1911mtmx/DIGIMETAL+No5.pdf/file Subtle Death No. 79 Pág.– 23

Por: Chris Pusher

Desde hace ya 22 años la escena de Guatemala se ha consolidado por el movimiento de bandas subterráneas que se manifiestan en un festival denominado Metal Abuso. El cual ha logrado mantener unidos en eventos y promociones tanto a sus seguidores como a las bandas participantes. Logrando así romper un esquema de divisiones que por razones complejas se ha tratado de establecer creando jerarquías en el movimiento “underground” de dicho país. La escena subterránea de la región tiene sus predecesores y se le respeta su aporte a la escena tanto como su esfuerzo por seguir creando su propia música. Aunque, sí que los años han pasado desde la primera edición. El festival Metal Abuso prefiere seguir convocando a bandas de los años 90´s y de la nueva ola de este siglo también. Siendo así uno de los festivales de metal que se caracteriza por no centrarse en un solo estilo del metal en sus organizaciones. Hace 5 años en su novena edición se logró convocar en diez horas consecutivas de metal sin parar a diez bandas siendo esta edición la primera vez que un evento logra tal dinámica.

Este monumental evento fue realizado en el ya extinto centro cultural “La Mamajuana”. En el centro de la ciudad capital aún existen lugares donde se puede convocar a metaleros en onda. Bandas han desfilado en presentaciones las cuales ya suman veinte ediciones. Los organizadores de dicho evento han viajado por la región y convocado a bandas de países hermanos como El Salvador, Honduras y Nicaragua. Esperando así poder llevar el festival a mas lugares y países. La escena del metal nacional tan sólida como tal, está estableciéndose cada vez más y logrando más almas oscuras seguidoras desde hace ya varios años, aun antes desde la primera edición del Metal Abuso en 1998. Un pilar que quisieran fuese indestructible es: el apoyo de los metaleros. Es tan importante para el movimiento. Siendo un estandarte, el cual deben manejar todos los promotores minuciosamente.

Los metaleros de Guatemala desde los inicios fueron dotados de mucha energía y mucha garra. Cuando se les convoca. Los metaleros se hacen presentes al evento y crean una atmosfera de slam y vibra violenta.

Complaciendo sus instintos por el placer de escuchar a sus bandas nacionales y algunas veces internacionales por un precio bastante cómodo, el cual les permite llevar a sus camaradas e invertir en mercadería como CD´s, camisas, parches y stickers. Los cuales portan con orgullo y complacencia al representar tal movimiento antisistema en una sociedad llena de tradicionalismos. En vez de ser reprimidos, portan la camisa negra en representación de un puño de bandas con las cuales se identifican. Las producciones musicales en la actualidad han sucumbido de un sonido crudo a un sonido más digital, mucho mejor producido que el de los años 90´s. Lo cual atrae aún más personas a seguir la música de sus bandas predilectas en plataformas digitales. El momento de gritar desde la oscuridad ha llegado y aun estando en pandemia. Metal Abuso convoca para el siguiente 16 de Enero del 2021 a un evento clandestino. El cual tendrá un límite de asistencia, venta de cerveza clandestina y muchas horas de metal en vivo a todo volumen.

Pueden apreciar el esfuerzo de una gran cantidad de bandas en este enlace: www.metalabuso.bandcamp.com

Y acá algunas fotografías de la camaradería y de los seguidores de dicho festival el cual sigue en pie de guerra y resistirá hasta la muerte. Larga vida al metal.

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Chris Pusher. +50256336441 guatemetalmerch@gmail.com

Por: Isabel Makaroff y Sopa Efe VICTORY OR DEATH es un trío argentino de Metalcore & Posthardcore que luego de 10 años de trayectoria, y a pesar de la pandemia, continua imparable generando grandes expectativas con lo que será su nuevo álbum de estudio.

Formada en el año 2010, la banda comenzó este año con una agenda muy dinámica de presentaciones en marco a su tour: “Ten Fucking Years”. A causa de la cuarentena obligatoria, muchos de sus shows fueron postergados, pero sin embargo continuaron desarrollando varias participaciones en distintos festivales streaming (Heresy Fest, Sábado de Sureñxs, Pandemic Terror, Doncellas del Metal, Metal Héroes Online y una agenda que se sigue extendiendo).

A modo de festejo, la banda argentina develó un nuevo single que lleva por nombre “Sin Piedad” y fue presentado a través de un impactante lyric-video en 4K, en su canal oficial en YouTube.

“Sin Piedad representa todas las sensaciones encontradas que podemos experimentar cuando alguien a quien considerabas un amigo, un colega o simplemente alguien de confianza, te falla de la manera más despiadada y trata por todos los medios de que su versión sea la única y verdadera”. – menciona Luli Medina, fundadora y voz de Victory or Death y agr ega: “Finalmente tiene un mensaje de fortaleza, y de llegar a cada rincón siem pre con la verdad y la cabeza en alto. Sepultando todo el pasado que sólo trajo dolor y sea sólo un mal recuerdo”.

Fiel a su estilo, Victory or Death mantiene su fortaleza musical acompañado de una lírica que siempre te anima a seguir hacia adelante pese a cualquier situación.

Por último, la banda menciona que su segundo álbum se llamará “Terrenal” y su lanzamiento será una realidad durante en el 2021, trabajando en una nueva gira; si la pandemia no persiste.

Luli Medina: Voz Paul Godoy: Bajo Donato Pyro Díaz: Guitarra Contacto: vodoficial@gmail.com https://www.facebook.com/victoryordeathofficial/ https://www.instagram.com/vodofficial/

https://open.spotify.com/artist/0VBhhiEAChBzQu3rRSLDpR https://www.youtube.com/watch?v=8ETrZAE8y5E Subtle Death No. 79 Pág.– 25

LA ESPERA HA TERMINADO toda la info oficial del show aquí

Como ya se anunció en un principio, la organización Rompiendo Muros y Trascendencia Producciones tienen todo preparado para ofrecernos este 29 de diciembre ¡el concierto on line del año!

Nos referimos al Live Venezuela Rock & Metal 2020, show on line totalmente gratuito para todo público y enfocado en destacar lo mejor del hard rock, metal sinfónico, experimental y extremo venezolano, acompañado de una excelente banda internacional.

Cartel Definitivo: - Sentencia - Mantra - Anorexia Isan - La Tinta - Overhate - Abraham Sarache - Kleyver - Cuasar - Mortek (invitado especial, directamente desde México) No está de más recordar que esto es fruto de un esfuerzo conjunto y sin fines de lucro, el cual no sería posible sin la presencia de los diversos medios nacionales e internacionales y cuyo apoyo ha sido vital para la realización de este show.

Durante las próximas horas se estará habilitando la dirección Trascendencia.com.ve/live2020, dónde se ofrecerá mayor información referente al Show, agrupaciones a presentarse, etc.

Para info adicional escribe a: rompiendomurosvzla@gmail.com contacto@trascendencia.com.ve

29 Diciembre. Horario: 7:00 PM Vía: https://www.trascendencia.com.ve/live2020 YouTube: TrascendenciaRadio

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DISCORDANCIA WEBZINE LANZA CAMPAÑA DE CROWDFUNDING PARA DOCUMENTAL “EN TIEMPOS DE PANDEMIA”

Como una manera de relatar como músicos y otros actores relacionados con el ROCK y el METAL alrededor del mundo han sido afectados por el COVID-19 desde mediados de año, el webzine chileno, DISCORDANCIA, ha trabajado activamente en la producción de un documental que lleva por nombre “En Tiempos de Pandemia”. Este documental mostrará los efectos de la pandemia en la escena musical actual.

Este primer documental de Discordancia Webzine narra cómo en 8 países se ha interactuado con el coronavirus, reuniendo los relatos de variados personajes entre los que se encuentran integrantes de Folkheim, Aysenlur, MetalRiff, Massakre, Pentagram (Chile), Criminal y Sadism, además de incluir a músicos internacionales como Clémentine Delauney (Francia), voz de Visions of Atlantis, Diva Satanica de Nervosa y Bloodhunter (España), Alessandro, Giuseppe y Marcos de The Foreshadowing (Italia), Juan Pablo Hurtado de Basca (Ecuador ) y desde Ar gentina Diego Conte, ex Mastifal y actual miembro de Lepergod.

Pero esta nueva apuesta de DISCORDANCIA no solo incluye músicos pertenecientes a conocidas bandas, sino también incluye testimonios de Productores, Bares y del mismo equipo del webzine que mediante la conducción de su editor Julio Palma (J.Discorde) logra captar los verdaderos efectos de los meses de encierro y precauciones sanitarias.

Quienes deseen colaborar con este trabajo, pueden visitar la campaña de financiamiento y volverse colaborador oficial de este proyecto. Otra opción de colaboración que ayudaría enormemente a este documental es compartir lo siguiente en redes sociales. Apoya el Crowdfunding que se está haciendo para el documental chileno “En Tiempos de Pandemia”.

“En Tiempos de Pandemia” será estrenado durante el primer semestre de 2021 y próximamente se publicará un nuevo adelanto.

Para más información pueden visitar el sitio web del documental o sus redes sociales. http://www.entiemposdepandemia.cl https://twitter.com/docuenandemia https://instagram.com/docuenpandemia https://facebook.com/docuenpandemia Subtle Death No. 79 Pág.– 27

Discordancia Webzine discordancia@discordancia.cl https://www.discordancia.cl

PARRICIDE: LOS DEATH METALLERS POLACOS RELANZAN LOS PRIMEROS 3 ÁLBUMES A TRAVÉS DE AWAKENING RECORDS Parricide se formó en Chełm, Polonia, en 1990 como resultado de la separación de dos bandas locales, Kreuzer y Lokis. La idea era tocar un Death Metal increíblemente rápido, pesado y brutal. Parricide ha lanzado ocho álbumes de larga duración en sus 25 años activos. Los tres álbumes de la formación original en los 90 serán reeditados oficialmente por Awakening Records, incluyendo muchas fotos inéditas de la banda, demos y notas de un miembro original de la banda. ¡Todas las pistas han sido remasterizadas a principios de 2020! ¡Dedicado a todos los maníacos obsesionados con el Death Metal de la vieja escuela!

Los tres álbumes se lanzarán el 12 de diciembre de 2020 a través de Awakening Records.

Fascination of Indifference

Accustomed to Illusion

https://www.facebook.com/Parricidepl/ Subtle Death No. 79 Pág.– 28

Crude

FINGERPRINT: Banda cubana de rock alternativo formada el 18 de noviembre de 2018, tras la desintegración de los grupos matanceros The Missing Name y The Stone Road.

Pablo Fernández (guitarra) luego de desintegrado The Missing Name decide buscar integrantes para un nuevo proyecto, teniendo ya de su lado a Frank Amed Espinosa (voz) ex The Missing Name también, para el bajo, pensó en Daniel Ramos (bajo), compañero de estudios e invitado de su antigua banda en varios conciertos. Su próximo objetivo sería José C. Lara Ortiz (batería y director musical) ex The Stone Road, una banda de hard rock muy popular en Matanzas y algunas otras provincias. Después de reunirse con el baterista y contarle sobre el proyecto deciden iniciar con el montaje de 3 temas ya compuestos. Poco tiempo después se une Roberto Amador Rojas (guitarra) recomendado por amistades, para cerrar lo que hoy conocemos como Fingerprint. José K decide nombrar la banda Fingerprint, bajo el objetivo de dejar la huella en los escenar ios llevando un género poco explotado en la isla, el grunge. Debido a su experiencia, deciden nombrar a José C director musical de la banda. Pablo y José C usualmente componen la parte musical (aunque todos hacen arreglos), a su vez Frank Amed y José C se encargan de las letras en inglés. La banda después de su debut en El Patio (sede de la AHS en Matanzas y principal escenario) se ha presentado en 2 ocasiones en el Festival Atenas Rock de Matanzas, en varios conciertos en el Maxim Rock de la capital compartiendo escenario con bandas de renombre de todo el país. En la inauguración del Paseo Narváez en Matanzas y en la XIII Bienal de La Habana celebrada en dicho Paseo.

Actualmente cuenta con el demo “Deep In The Skin” conformado por 5 canciones, un videoclip bajo la dirección de Boris Alonso y en producción del primer trabajo discográfico de larga duración, disco el cual llevará el nombre “We’re All Consequences” una colaboración del proyecto audiovisual El Almacén con la AHS de Matanzas y producido por Frank Batista (cantante de la famosa banda de metal alternativo Rice & Beans) y Yosel Medina (J efe técnico e ingenier o pr incipal de sonido en el proyecto audiovisual El Almacén) de enseñanza autodidacta y con una extensa carrera como técnico de sonido en directo para grandes festivales y eventos. https://www.facebook.com/Fingerprint.grunge/ josefingerprint@gmail.com

TRANSMETAL. El metal mexicano tiene un digno r epresentante, la banda mas longeva activa hasta estas fechas, su nombre es conocido en todo Latinoamérica y su trayectoria incluye giras por todo el continente americano y Europa, este 2020 llegan a sus 33 años, ellos son Transmetal.

Surgidos en el año 1987 con el nombre de “Temple de Acero” es como inicia esta prolífica carrera y basta historia, encabezada por los hermanos Javier, Juan y Lorenzo Partida complementando su formación original Alberto Pimentel. Su discografía registra mas de 70 títulos entre discos de estudio (30), grabaciones en directo, recopilaciones, ediciones en inglés, discos de tributo.

Su actividad en directo supera las 5 mil presentaciones a lo largo de 33 años, aniversario con numero cabalístico que celebran con la edición de un disco de estudio, ediciones de vinilo y una cerveza conmemorativa. Además, han participado en los festivales mas prestigiados de México como “Vive Latino”, “Hell & Heaven”, “Force Fest”, “México Metal Fest” incluso en los Estados Unidos “Expo of the Extreme”, “November to Dismember” o el “Milwaukee Metal Fest”.

De igual forma un listado impresionante de bandas internacionales con quienes han alternado en escenarios destacándose: Devastation, Demolition Hammer, Nuclear Assault, Death, Kreator, Destruction, Sodom, Dark Angel, Deicide, Sepultura, Morbid Angel, Slayer, Angeles del Infierno, Rata Blanca y A.N.I.M.A.L. Sus dos discos más emblemáticos son “El Infierno de Dante” y “México Bárbaro” que fueron grabados en los Morrisound Studios de Tampa Florida U.S.A. por el famoso productor Scott Burns creador del sonido “Death Metal” americano y que cuenta entre sus producciones más destacadas discos de Death, Deicide, Napalm Death, Obituary y Pestilence. También se destaca la par ticipación de Geor ge “Corpsegrinder” Fisher de Cannibal Corpse en los coros de 2 temas de “México Bárbaro”.

La alineación actual esta conformada por Javier Partida en batería, Juan Partida en guitarra líder, Lorenzo Partida en bajo, Adrián Ávila en guitarra y Sergio Burgos en las voces.

Son 33 años, pero aun no dan muestras de estar cansados, los planes son seguir con ese temple que sus inicios marcaban como de acero pero que los años se convierte en temple de diamante, larga vida a Transmetal.

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CARROÑA: Banda de death metal for mada en año 2016 en el departamento de Jinotega en Nicaragua, por Abinadack Escobar (guitarra) y Erick Avila (bajo) quienes desde hace unos años atrás tenían en mente el proyecto, el cual deciden echarlo andar ya que en el departamento nunca se había formado una banda de metal, sumándose en la batería Oscar Jarquín, quien en el proceso de formación por razones personales deja el proyecto. Posteriormente en el año 2017 se integra Jeffry Zeledón quien de manera autodidacta decide hacerse cargo de la batería, y después de haber logrado crear un par de canciones propias se nos une en la vocalización Nelson Arauz “El Panzer” realizando así nuestra primera presentación en vivo a finales del 2018, luego Nelson igualmente por razones personales decide abandonar la banda, tomando nuevamente de manera emergente la vocalización Abinadack Escobar.

Ya para el 2019 luego de haber realizado una convocatoria, se nos une en la voz Axel Chavarría, logrando así consolidarnos y aumentar nuestro repertorio con el cual realizamos par de presentaciones incluyendo una fuera del departamento donde, compartimos escenario con la banda cubana Mephisto a finales del 2019, actualmente tenemos un nuevo batero en formación ya que Jeffry Zeledón tuvo que dejar la banda.

Escogimos Carroña como nombre porque, sus dos significados representan todo lo que queremos expresar y transmitir con nuestras líricas, siendo el contexto social, político, ambiental, guerras, trastornos mentales, barbaries humanas, influenciados por las bandas de death y death/thrash metal de la vieja escuela. https://www.facebook.com/carronanic/

DAZEDHÖRN es una de las bandas de metal más joven de Cuba, su comienzo fue en 2018 cuando, Candido Aballe (guitar r ista), Diego Martínez (bajista) y Sandro Fuentes (bater ista) decidier on for mar la banda juntos, al no encontrar vocalista Sandro y Diego deciden asumir como vocalistas. Su primera actuación fue en el Café de Arte Joven, gracias a la invitación de la conocida banda Claim. Esta primera actuación abrió las puertas de futuras invitaciones a eventos de mayor magnitud, como el festival Metal HG, Rock de la Loma etc...

Dazedhörn ha compar tido escenar io en var ias ocasiones como teloneros de la legendaria banda Mephisto, los cuales han brindado gran apoyo a la banda también Metastasys y otras bandas nacionales.

Su primer demo fue grabado en diciembre de 2019 y finalmente masterizado en enero del 2020 titulado “Gamble To Die”, cuyas canciones se titulan: Riot Death, Black Cat, Gamble To Die y The Revenge. Su música posee aspectos Heavy-Thrash-Death Metal, con tempos acelerados, pero también pesados y potentes.

La banda tiene a Megadeth, Motörhead, Iron Maiden y Slayer como las bandas que más han influenciado es su sonido y aptitud y estilo, en estos momentos se encuentran en proceso de negociaciones con la discográfica griega Alcyone Records el cual se ha interrumpido por la pandemia del Covid-19.

Recientemente dieron su primer concierto luego de una larga pausa, como teloneros de Mephisto en el Gabinete Caligari. Luego participan en octubre del 2020 en el Festival Metal HG de la ciudad de Holguin.

A pesar de las numerosas dificultades mantienen su espíritu y luchan cada día en contra de la frustración, han recurrido desde el comienzo a una batería echa con cubetas y madera debido a los elevados precios de los instrumentos en su país, la grabación del demo fue hecha con los ahorros que lograron reunir.

Puedes encontrar la banda en Facebook, Instagram, Telegram como: Dazedhörn

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HOLODOMOR, es una banda de Grindcore/Deathgrind con fecha de conformación el 16 de mayo de 2019 en la ciudad de Puerto Padre, Las Tunas, Cuba.

La banda surge de la idea de los integrantes de crear un sonido catalogado por ellos como “primitivo”. Según el guitarrista Rick: “no se puede definir completamente dentro como grindcore, pero que está muy bien definido”. Hasta la fecha han lanzado un EP de 11 tracks llamado “Bullets to Kill” bajo sello independiente. Producido por German Nebulah de Hivernal, Spermask y Black Cult. Han acumulado var ias pr esentaciones locales, hasta que fueron invitados al Metal HG con sede en la cuidad de Holguín (Cuba) y promocionado por la AHS. Donde se presentaron por primera vez a un público exigente y conocedor del género que representan, teniendo excelente aceptación. En estos momentos se encuentran en el proceso de grabación de nuevas canciones manteniendo la base agresiva del Grindcore y con elementos del Swedish death metal y otros géneros.

Presentaciones: -Primer concierto privado (Puerto Padre) junto a Hivernal (black metal) -Summer Solstice Metal Show (Puerto Padre) junto a Hivernal, Jeffrey Dahmer (r aw death metal) -Insanity Friday show (Puerto Padre) junto a Otherbrain, Dark Mill -Concierto del lanzamiento del disco de Dark Mill (Puerto Padre) junto a Otherbrain -Metal HG 2020 junto a Spermask, Mephisto, Jeffrey Dahmer, Metastasys, Claim, Complot, Kryptia.

Miembros: Miguel “Troll” Barcenas (vocal) Richard “Rick Riffs” (guitarra)

Contactos: +53 56931968 richardst@nauta.cu

DECIMATION SYSTEM es una banda costarr icense de death metal, fundada en febrero del 2016 en la provincia de San José, con integrantes de distintos puntos del país, de la provincia de Limón y Cartago. La alineación está conformada por Leonel Mora en las voces, Pablo Esquivel en el bajo, Marco Rojas en la batería, Pedro Calderón en las guitarras y segunda voz.

Sus principales influencias son variadas dentro del death metal, por ejemplo: Morbid Angel, Cannibal Corpse, Nile, Dying Fetus, Hate, Krisiun, Deicide, Decapitated, Hate Eternal, etc.

El 20 de marzo del año 2017, graban su primer EP “Decimation System” el cual consta de tres temas, Human Collapse, MDCCLXXVI y Luficer Lux. En enero del 2019 estrenan su primer trabajo de larga duración vía Ministry Records, “The Conspiracy Theory” es el nombre del álbum el cual consta de 8 temas, y su concepto lírico se refiere a una crítica contra el Nuevo orden Mundial.

En el 2017 la banda da inicio a sus presentaciones, participando en conciertos a nivel local en la provincia de San José, tanto como a nivel internacional siendo invitando en el festival “Rage of Death” en México, concierto celebrado el sábado 1° de abril en la ciudad de México, además de una importante presentación en el Thy Kingdom Come Fest II celebrado el 11 de noviembre del 2017 en Estelí, Nicaragua.

En 2019 la banda gira su primer álbum, “The Conspiracy Latin América Tour”, dando shows en Guatemala, El Salvador, Costa Rica y México.

En este momento la banda se encuentra trabajando lo que será se segundo full álbum en estudio del cual pronto se revelarán detalles del mismo. decimationsystem@gmail.com https://www.facebook.com/decimationsystem/ https://soundcloud.com/decimation-system https://decimationsystem.bandcamp.com/

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KRYPTIA es una banda cubana de death metal melódico, fundada a finales del año 2018 por su director y bajista Abel Cabrera. En sus inicios estuvo formada por Cándido Aballe y Julio Pupo como guitarristas, además de Lisandro González como cantante.

Debido a problemas internos la banda se desintegró a los pocos meses de fundada y no volvió hasta inicios del año 2020 con una nueva formación y temática, esta vez se encontró formada por Bryan Araujo (voz principal), Daniel Diéguez (guitarra) y Abel Cabrera (bajo). A mediados de ese año se integraron a la banda Reynaldo Hernández (batería) y Arianna Fernández (voz lirica) y a finales de año Sergio Figueredo (guitarra) pero por problemas personales este último salió de la banda.

Luego de casi un año de ensayo participaron junto a otras bandas locales en el Festival Metal HG 2020 celebrado en el mes de octubre, donde tuvieron una gran aceptación por parte del público, destacando la voz principal y la entrega de los jóvenes músicos.

Después de todo este tiempo Cándido Aballe volvió a unirse como guitarrista y Daniel Diéguez ha tenido que separarse por un tiempo de la banda debido a que debe pasar por el Servicio Militar cubano.

Actualmente se encuentran trabajando en su primera demo la cual tendrá un sencillo llamado “Under the Eyes of the Father”. kryptiaband@gmail.com https://www.facebook.com/BandKryptia

PUSHER es (La nueva r ebelión) una banda de metal tr ibal.

La música de PUSHER se compone por distintos elementos, los cuales hacen una fórmula intensa y retorcida. Viven en una sociedad oscura, llena de violencia y corrupción. La corriente distorsionada que los conecta con la música siempre ha causado que los resultados del sonido de la banda tengan un nivel profesional, pero a la vez caótico en sus tiempos y con líricas de tipo “growling” controversial. Hace ya varios años que iniciaron con esta visión.

PUSHER se inicia en 1998 en Ciudad San Cr istóbal, Guatemala. Su alineación actual es: Juan Cosenza (guitarra), Gabriel Linares (bajo), Chris Vandenberg (voz), Pablo Girón (batería y percusiones). Sus intereses son lograr un sonido más grave en las guitarras. Usando como guía guitarras de 7 cuerdas con afinaciones bajas. El tiempo ha hecho que la banda retumbe en una frecuencia diferente que las demás bandas de la escena local. Creando así un movimiento entre la gente el cual han denominado como 6.9.6. la nueva rebelión. Pues creen en la numerología y en cómo sus distintos paradigmas y místicas progresiones pueden hacer que los riffs de guitarras tengan más sentido. Fusionando algo metal, tribal y gritos. Formula que aún no ha sido aceptada por los "old school" nacen en un lugar donde los eventos los controlan personas cerradas de la mente. A finales del siglo XX logran compartir escenario con Avulsed (España), Raices Torcidas (El Salvador), Mantra (Costa Rica), y en este siglo al momento con Brujeria (USA). En 1998-1999 crean el festival llamado Metal Abuso. El cual nos ha hecho confiar aún más en lo establecido entre la gente metalera local. Dicho festival permite ofrecer en un solo evento el intercambio entre bandas locales y de la región centroamericana. Actualmente se encuentran grabando el LP “Metástasis” una descarga de metal pesado. También experimentando con otros artistas en un proyecto alterno en la grabación del LP titulado “Metal-Step Allstar Collabs”. Fusionando su característico metal, dubstep, bases de hip-hop y ritmos trillados. Lo cual ha causado aún más controversia entre los "old school" pues a pesar de su nuevo material los PUSHER siempre están en contra de lo comercial, pero se escuchan en varios mercados. PUSHER cree en el metal nacional y lo llevan como bandera bien en alto.

Creen en la revelación de los sentidos y en llevarlos al punto de fascinación. Su música es pesada y no es agradable a cualquier oído. Pero ni hablar es lo que nos gusta y lo seguiremos hasta morir.

Discografía: “Pusher” - Demos 1998-99. “La Nueva Rebelión” LP 2002. “Pelando Cables” - EP 2017. “Cruzando Cables” - LP 2017. pushermetal@gmail.com https://www.facebook.com/PuShErSGuAtEmAlA/ www.pusher696.bandcamp.com

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OBSCURO es una banda sur gida en Cabaiguán, Santí Spir itus, Cuba, a finales del 2010. Sé caracterizó por tener músicos de diferentes bandas y en censura sus rostros, empezó cómo una banda Death Black y poco a poco se inclinó al Grind, también se caracteriza por sus letras en español, y su gran influencia a bandas como Brujería y Asesino. Su primer demo salió en 2011 “Cristo de Odio”, después salió en 2012 el demo “Carnicero”, y en 2013 salió el demo “Me Quedó con tú Cadáver”, siendo el demo que marcó la banda en su brutal DeathGrind, teniendo participación en festivales nacionales como Ciudad Metal Fest, Sonido de mi Ciudad Fest, Atenas Fest, Utopia Fest, Cuerdas Negras Fest, y muchos conciertos atreves de lo largo y ancho de la isla, compartiendo con bandas de la escena nacional. Después salen dos en vivo Santa Clara 2015 y Placetas 2016 poniéndole como título “Marrano Tour”, en 2020 sale dos demos “Eleggua” y “Regresando el Odio”, puro grindcore. A pesar de encontrarse algunos años inactivos y debido a la partida fuera del país de uno de sus miembros fundadores continúa trabajando solo que con un line up más reducido y que tenga más que ver con el grind, contando en la actualidad con Yuvi García Fuentes como voz y bajo, en la guitarra Luis Antonio Antunes, Pablo Martínez López como baterista de sesión y rectoreando la comercialización y promoción de la banda Yanelis Almaguer (Yane) como manager.

El año 2020 a pesar de haber sido complicado por la situación mundial higiénico sanitaria ha sido un año para Obscuro pues fueron captados por el sello mexicano Grind House para promocionar sus demos, han participado además en programas radiales de países latinoamericanos tales como Metalmorfosis (Nicaragua), Metal Warriors (Perú) además de realizar un Split con la banda peruana Demonio Tallan cuyo baterista es el locutor del presente programa, además los han promocionado sitios de Grind de Colombia, participando en el programa Viva el Grind y Ecuador con la distribuidora RCDm Distributions, próximamente saldrán en las páginas de la magazine Grind Sessions donde fueron entrevistados por Federico Acosta donde dan a conocer su quehacer en este género promocionándolos en Argentina, Chile y Uruguay, ya salieron en el Zona Under fanzine número 3 de Argentina, recientemente una emisora mexicana llamada Ingobernables México los ha contactado para sacar al aire sus temas para continuar promocionándolos...

CHRIST SNACKS es abor tada en el año 1992 en el Tanque Séptico de Cerro Viento, ciudad de Panamá. en sus inicios integrada por Lionel Ulloa, Omar Benavides y Raúl Reina B, haciendo un intenso noisecoregrind, para el año 1993 cambio el line up con Hein Hobein en la guitarra y seguimos Omar (batería) y Raúl (voces), grabamos el 1er demo “Tumefaction of the Genitals Members” fueron 4 temas y un intro grabados en la casa de Omar en Cerro Viento. En el año 1994 grabamos “The Sewer was her Tomb” demo 2 de 5 temas al igual en la casa de Omar, este se usó para un Split tape con Abomination de la ciudad de Chir iqui (Ricar do Br enes). En el 1995 grabamos “Extrasensorial Sadomasochism Encounters” demo 3, este se usó para un Split con los japoneses de Impregnate Trichomonas editado por Abnormal Tapes de Eslovenia. Ese mismo año Abnormal Tapes nos editó un demo rehearsal del año 1994 como un Split tape junto a la leyenda japonesa de Catasexual Urge Motivation. En el año 1995 gr abamos nuestro último demo “La Mamba Negra”.

Para el año 1996 Christ Snacks se desintegra y es hasta el año 2017 en que se reforma con Tony Freire en las guitarras y bajo, José “Cadáver” Quintero en la batería y Raúl Reina B. en las vocales, con esta alineación graban el demo “Santa Vulva” (2017), el cual fue editado por el sello P.U.S. Records. Para el año 2019 con Carmelo “Disgusting Pig” Urieta en la guitarra y bajo graban un sexto demo titulado “El ojo que todo lo ve”, nuevamente editado por P.U.S. Records.

También han editado Split tapes con Cannibe (Italia) y un 4 Way Split Tape con Curetaje (Ecuador), Exacerbacion (Costa Rica) y Mixomatosis (España).

Actualmente se encuentran trabajando en material nuevo y en unos Split tapes.

OBSCURO TE CUIDA

Contactos: sexthorn69@hotmail.es josze.quintero@gmail.com

Facebook: Obscuro Cuba

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Feeling Worthless Jornadas de Automutilación. 2020 Silentium in Foresta Records Recientemente salió al mercado el disco de corta duración debut de la banda mexicano-venezolana Feeling Worthless.

Bajo el ya reconocido sello mexicano Silentium In Foresta Records, esta obra se presenta en un formato físico, como digipack de 6 paneles contando con solo 13 copias de edición limitada.

Jornadas de Automutilación es un disco que ya desde el principio, sumerge nuestra atención en lo ofrecido por el título, la tristeza y negratividad de las letras se camufla de lleno con la instrumental, misma que se va tornando muy sucia y distorsionada, pero siendo tan agradable como escabrosa. El sentimiento titular del álbum es uno muy podrido, es decir que se nos muestra una tristeza que descompone mentalmente al sujeto, orillándolo a las puertas de un poético suicido. Por otra parte, los títulos entre si arman una secuencia que va degradando al sujeto y es excelentemente culminada por el bonus “Desciendo, Corto y Muerdo” que es una apología directa al camino seguido para llegar al laverno.

“Personalmente no soy mucho de escuchar música como esta, pero Jornadas de Automutilación es un álbum, que, a pesar de ser corto, disfruté bastante en escuchar”. -M.R.S Puedes hacerte con una copia de este EP yendo directo al Facebook Oficial de SiF Records acá: https://m.facebook.com/SilentiumInForestaRecords

Por: Jonathan Solís Heavy Metal Music in Latin America Perspectives from the Distorted South He aquí un excelente libro sobre el estudio de la música heavy metal en América Latina. Este material ha sido editado por Nelson Varas-Díaz; Daniel Nevárez Araújo y Eliut Rivera-Segarra, y donde podemos encontrar trabajos de muchos colaboradores como Manuela Belén Calvo, Mario Castañeda, Pedro Manuel Lagos Chacón, José Ignacio López Ramírez Gastón, Alfradique Klausner Guilherme, Miriela Fernández Lozano (Cuba), Alfredo Nieves Molina, Ximena Molinari, Maximiliano Sánchez Mondaca, Christian M. Pack, Jeffrey Ramos, Emiliano Scaricaciottoli… El libro está compuesto por 14 capítulos donde en cada uno se abarca un tema, pues cada colaborador expone su tema. Se habla sobre el colonialismo, las dictaduras, la violencia, el exterminio étnico y la persecución política, de cómo todo esto ha dado forma a la música heavy metal en América Latina, y cómo la música ha ayudado a moldear la cultura y la política latinoamericanas. Se habla de la guerra civil salvadoreña y el nacimiento de su escena death; del death metal y su rol en el conflicto armado colombiano; el heavy metal en las sombras de la dictadura uruguaya; el desarrollo cultural de la escena cubana, son muchos los temas tratados en el libro, se habla de la escena de 10 países de esta región latinoamericana. Un excelente material.

Zona Under Fanzine No. 4 Edición 4 del fanzine argentino, Bueno se podría decir que es argentinocubano, pues su diseñador es de Cuba.

Pues en este número encontraremos entrevistas a bandas conocidas y otras no tan conocidas, podríamos mencionar a los legendarios 1917, una banda de gran trayectoria en la escena argentina; otras entrevistas son a las bandas Desintegrar, L.O.B.O y Nerium.

Biografías de Perversica, Slaverty, Intexesor, Katrinaz y Likaon.

Encontraras muchas noticias, promociones y una amplia información sobre la artista Waddalupe Malloy, quien ya ha realizado portadas para álbumes.

Zona Under también lanza en cada edición un CD compilatorio de forma digital donde incluye bandas de todas partes. zonaunder2020@outlook.com Subtle Death No. 79 Pág.– 34

Nombre: Acid Bath Album: When The Kite Strings Pops Genero/s: Sludge Metal, Death Metal Lanzamiento: 1994 Discográfica: ROADRUNNER RECORDS Tengo el honor ante todos ustedes de presentarles una de las bandas más icónicas de la escena underground noventera viniendo del sur de USA, aún hoy en la actualidad la banda ha mantenido un fiel grupo de seguidores a pesar de su disolución hace más de 20 años. ¿Y por qué?

No es una banda simplona y prosaica, fue una banda pionera en el género Sludge Metal que comenzó a gestarse y tomar carácter propio a mediados de los 80 con bandas como The Melvins (que no es una banda de Doom), Black Flag y Flipper, y terminó formando su identidad prima con bandas como Eyehatedgod, Acid Bath (la mencionada aquí).

Ello es caracterizado por tomar influencias del Doom Metal en lentitud y el Hardcore Punk por sus guturales y los ritmos propiamente hardcoreros, letras contestatarias, el melancolismo, deja entrever gran frustración en sus letras.

Sludge es lo que se denomina cómo los residuos que nace de la trata de los residuos industriales y del drenaje.

Su servidor le gusta ver éste género cómo “una mala resaca producto de una peda que te hiciste en un bar de mala muerte en Tepito”. Ésta banda hizo mella en este género debido a que unió lo que faltaba para generar una identidad propia para el género en cuestión, a su vez agregándole una esencia más dura con algo de Death Metal (véase Dr Seuss Is Dead) mientras hacía transiciones violentas entre tempos lentos a rápidos, y aún ante todo este riesgo, de entre toda ésta especie experimentación es que les cayó como anillo al dedo, aún en gran lentitud siguen experimentado más, el baterista haciendo gala de raches alentizados, y la voz mantiene mucha elegancia y originalidad aún ante lo exabrupto y caótico que todo pueda sonar (la voz era sobresalientemente buena para la época, que incluso llegaría hasta rayar las voces

del Black Metal, pero en ese tiempo el Black Metal apenas había nacido), fácilmente se puede denotar la cuantiosa y majestuosa influencia de Black Sabbath en los riffs sludgeros del mismo.

Todo el propósito central del álbum está bien ejecutado manteniendo siempre el sonido de la banda y el álbum, algo irónicamente difícil para cualquier banda, lograr una obra musical que se compenetre de tal manera que no se pierda ni se sienta a algo diferente de lo que la banda trata de evocar, aun cuando ella misma se regodea y pasea por tantas extrañas mezcolanzas, todo parece estar unido y compenetrado.

Como bonus dejando de lado su disco se invoca el peso histórico que ha tenido la propia banda que, debido a éste tipo de bandas fue que comenzó el auge de una miríada de bandas experimentando el Sludge con el Post Rock resultando en el Post Metal, género que ha cobrado mucha fuerza con bandas como Cult Of Luna, The Ocean, Neurosis.

Otras bandas influenciadas por bandas como Acid Bath son Bongzilla, la banda de Metal Progresivo Baroness e incluso Mastodon.

La influencia es tan ancha y larga que una banda como Tool tiene influencias sludgeras en sus primeros demos Conclusión: Acid Bath y su disco se mantiene alto y es imperativo para cualquier metalero apreciativo escuchar y deleitarse con la originalidad de la banda, habiendo visto dar a luz un género entero, por esto dicho y todo anterior, éste disco es un disfrute y es una joya infravalorada de los 90.

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Se despide su servidor: Eloin Castro