Subtle Death No. 76 Junio 2020

No. 76. / 2020

Metal En Las Venas

EDICION - DISEÑO - REALIZACION Omar Vega Riaño COLABORADORES Yor Méndez Ingrig Luna Martínez Grix Akacha Victor Esclasans (Entocomophobic Records) Thiago Perdurabo Leonardo Juan De Dios Javi Izkar (Izkar Producciones) Iván y Xavier (Art Gates Records) Metal Community Cerebros Exprimidos Black Heaven Agencia Trascendencia iRadio Show Leonel Mora (Viceral Vomit Zine) Saúl Rojas Fernando Viera (FernaCore) Leticia Rodríguez Mandrágora Metal Monsters Jennifer Grant (Vampire Productions) Alejandro Pérez Kharl Jhiron Israel (Mortem zine) Contactos: Omar Vega Riaño Calle 12 No. 28 Entre 3 y 7. Piedra Blanca.

Holguín, 80100. Cuba E-mails:

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SUBTLE DEATH MAGAZINE es una publicación independiente iniciada en 2007 y es distribuida en Cuba y el extranjero de igual forma. El editor no se hace responsable por las expresiones vertidas por los entrevistados ni los colaboradores. https://www.facebook.com/subtledeathmagazine/

Sitio dedicado al metal y rock de Perú, Latinoamérica y el Mundo. Entrevistas, noticias, crónicas, reportes, reseñas, fotos, curiosidades….

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IRDORATH firma con Art Gates Records.

La formación austriaca de Black/Thrash Metal es la nueva incorporación a la familia de Art Gates Records. Musicalmente, esta formación de cuatro integrantes sigue evolucionando sin seguir ninguna tendencia, enfocados en su fusión de Black y Thrash Metal.

Tras cuatro discos: “Götterdämmerung” (2007), “Dekonstrukteur des Fleisches” (2010), “I Am Risen” (2013) y “Denial of Creation” (2017) y actuar a través de Europa en numerosas ocasiones, los austriacos Irdorath por fin lanzan su esperada nueva joya de Metal Extremo al mercado. “The Final Sin” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales del mundo y muy pronto aterrizará en tiendas físicas. Black/Thrash Metal de la más alta calidad con un 10 en ejecución y brutalidad es lo que vas a encontrar en esta nueva obra de metal oscuro y frenético.

www.artgatesrecords.com

HOUSE OF DAWN: Estrena

“Learn The Lesson”.

House Of Dawn es el nuevo proyecto de Jacob Cámara de Vendetta FM y Southern (Homenaje a Pantera), junto a Alberto Alba (Southern), en el que se aleja del metal y se adentra en el Grunge y en el Rock más sureño y americano.

Presentan su primer adelanto “Learn The Lesson” en forma de lyric video.

Durante las próximas semanas irán presentando más canciones hasta publicar el álbum completo.

Podéis seguir a la banda en su página de facebook: https://www.facebook.com/HouseOfDawnOfficial/ https://www.youtube.com/watch?v=oHJ3WVczL8Q Segundo audiovisual de estos metaleros venezolanos.

En estos tiempos de cuarentena colectiva, Exphactor libera su segundo vídeo oficial titulado Renacerás, uno de ocho que conformarán el nuevo álbum de la banda, próximo a ser publicado. Renacerás habla de historias de extraterrestres y abducciones desde perspectiva de la banda en tiempos de COVID-19. Este es un vídeo en el que cada músico grabó las tomas en sus respectivos hogares, producto de la cuarentena a nivel mundial. La edición fue realizada por Ecox Producciones.

FB: Exphactor

SOLO POR TI – ROCK X CONCIENCIA Rock x Conciencia es un proyecto realizado por la productora Digital Dreams. Con un mensaje masivo par a apoyar y fomentar la prevención y concientización contra el virus (COVID19) que está afectando a todo el planeta. Solo Por Ti cuenta con un staff de casi 100 participantes (artistas, cantantes, músicos, productores, etc.) representando a más de 20 países.

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MASACRITIKA y su “Thesis Mortem”.

NO GUERRA: Prepara nuevo disco.

NO GUERRA es una banda oriunda del Barrio Obrero “Santa Catalina” Buenos Aires, Argentina. Con tres discos de estudio y un DVD oficial, el cual recoge gran parte de los temas de sus discos.

Para este 2020 la banda tenía planificado la celebración de los 10 años del lanzamiento de su primer disco “Ahonikenk”, y los 15 años de fundados. A esto su guitarrista y vocalista Jair Rodríguez: “Teníamos una gira por todo el país y gestando algunos shows por Latinoamérica, lamentablemente hace unos días decidimos dar de baja a todos los shows confirmados y propuestas hasta abril del 2021, digo lamentable porque teníamos muchísimas ganas de celebrar el décimo aniversario de nuestro primer disco, jamás dejamos de tocar tanto tiempo en todos estos años de actividad, jamás pensábamos que todo esto iba a pasar, es una locura, pero esta decisión es por el bien común, somos muy optimistas y sabemos que todo esto va a pasar pronto, mientras tanto vamos a terminar de darle forma a nuestro cuarto disco y comenzar a preparar uno nuevo para el 2021, tenemos mucho trabajo por hacer”.

En la actualidad, y aprovechando este receso obligatorio, se encuentran preparando un nuevo álbum de estudio que serán “Galáctica y Victoria”.

La banda procedente de Chile ya cuenta con su nuevo trabajo discográfico, y este lanzamiento corresponde al primer LP de la agrupación chilena MasaCritika, que viene a suceder a su primer EP titulado “Homónimo” de 2017.

La agrupación está compuesta por: Vicente Ruiz en bajo y coros, Leonardo Hurtado en batería, Boris Riquelme en guitarra y Mauricio Bastias en voz; y este material es el resultado de dos años de trabajo bajo la tutela del productor Pancho Blues Cartagena, quién tuvo la responsabilidad de guiarlos a través del sonido y la estética musical que ellos buscaban. El álbum fue grabado mezclado y masterizado en Estudios Panzound, mientras que el arte de portada fue realizado por la artista Londinense Olivia Steen, especialmente para MasaCritika. “Thesis Mortem” (Tesis de la Muerte en latín), consta de nueve canciones, dos de ellas totalmente inéditas, con las que, en sus propias palabras quieren plasmar: “La experiencia y la vivencia personal y global de cada integrante de la banda con relación a la realidad histórica chilena y latinoamericana, siempre orientada a los eventos sociopolíticos y también a los conflictos personales y sociales que vivimos a nivel local y latinoamericano”.

Facebook: Masacritika

www.masacritika.com

http://facebook.com/noguerra.oficial http://instagram.com/noguerra1 http://twitter.com/NoGuerra1 http://youtube.com/NoGuerraOficial

La banda de Rosario en Argentina de metal progresivo LORD DIVINE integra nuevo vocalista en reemplazo de Diego Valdez.

Tras dos años de trabajo con Diego para la producción de las voces del último álbum “Facing Chaos” y su ingreso a Lords of Black & Dream Child, LORD DIVINE decide buscar nuevo vocalista para comenzar la presentación en vivo de dicho trabajo. De esta forma, se suma a las filas del conjunto Nahuel García Espinosa como integrante estable. Dueño de una potente voz al mejor estilo Russell Allen, el ex–Arhiman, ya se encuentra LORD DIVINE: Presenta nuevo cantante. regrabando un par de temas clásicos de LORD DIVINE y ensayando el nuevo álbum par a el retorno de la banda a los escenarios en fechas próximas a anunciar.

LORD DIVINE se for mó en el año 2002 y cuenta con 4 discos de estudio: “Wher e the Evil Lays” (2004), “…In Disgrace” (2007), “Imágenes” (2014) y “Facing Chaos” (2019). La formación actual está compuesta por: Nahuel García Espinosa en voces, Hugo Galli y Manú López en guitarras, Diego Palma en teclados, Andrés Berenguer en bajo y Dalmys Delbueno en batería. www.facebook.com/LordDivineMetal https://www.youtube.com/lorddivinemetal

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NIGHTBOUND: Los heavies metaleros de Paraguay con un nuevo video.

Violent Repression, es un proyecto personal de Esteban Arrieta, su estilo es el thrash metal y es de la ciudad de Palmira, Valle del Cauca en Colombia. Esteban Arrieta se encuentra haciendo la composición, grabación y letras que tratan sobre la represión del gobierno con el pueblo. Arrieta está trabajando en su primer material que llevara por nombre “Cleptocracia”.

Facebook: ViolentRepr ession

Nightbound es una joven banda de Hard y Heavy Metal de Asunción, Paraguay. La banda está obteniendo mucho reconocimiento en su país, y esto les sirvió para que el sello Awakening Records de China firmo con la joven banda para la realización el pasado año de su EP debut. La banda ya realizo el primer video oficial de la canción “Time Is On Yor Side”.

El EP debut de Nightbound ha sido muy aclamado por los medios noticiosos: “Nightbound es una banda de Hard/ Heavy que nos brinda 5 canciones asombrosas, 4 de estas canciones de un modo explosivo, frenético, y aplastantes”. Miguel Correia, World Of Metal. 10/10.

“Nightbound es una banda que hará grandes olas aquí en el cercano futuro, así que estén preparados. Usted ha sido advertido”. John Haseltine, Metal-Rules. 4.5/5.0 "En general, un aplastante y directo el debut ofrecido de una joven banda, desplegando toda calidad y el sello característico del iónico sonido de la NWOBHM”. Iron Mathew, Metal Gods TV. 8/10.

Integrantes: Arianna Cuenca (Vocals & Bass), Mike Martínez (Lead Guitars) y Miky Doldán (Drums).

Para fans de Thin Lizzy y Saxon. La banda está ya trabajando en su primer álbum.

NO RETURN: nuevo cantante y álbum en vivo.

VANIR lanzó el EP “10 Years Of Mead And Metal” El 17 de abril fue la celebración oficial de los 10 años de los daneses del viking-power. Vanir lanzo digitalmente el nuevo EP “10 Years Of Mead And Metal”.

Diez años atrás en Roskilde, Denmark, un grupo de metaleros se unen para tocar algo del viking folk metal, más tarde evolucionó en Vanir. Bastante ha ocurrido desde entonces, y la banda en lo musical y visual ha evolucionado. Mientras estaban en el proceso de trabajo de su sexto álbum, pensaron que era importante dejar una huella por los 10 años de Vanir. Y para señalar esta ocasión, re-grabaron tres canciones de su álbum debut, “Særimners kød”. La meta del EP es captar la esencia de las raíces de Vanir y mezclarlas con el sonido que hacen hoy en la banda. Con el pesado sonido del viking metal que Vanir representa hoy, pero con respeto para las raíces del folk metal de donde proviene la banda.

Para colmo Vanir ha re-grabado un cover del juglar danés Kim Larsen con el texto del poema de Nordahl Grieg - “Kringsatt av fiender”.

El último álbum “Allfather”, fue lanzado el año pasado y ha sido muy comentado y aclamado.

Steve “Zuul” Petit, el cantante de la banda en el período de 1999-2003, está de regreso en el grupo. Steve ha grabado dos álbumes importantes en la discografía de No Return (“Self Mutilatión” en el 2000 y “Machinery” en el 2002) y está listo ahora para una nueva devastación con los franceses del death/thrash.

La banda está muy feliz con el regreso de Steve y, al mismo tiempo, con la confirmación de la realización del álbum en directo luego de un largo periodo de espera, programado para el otoño 2020.

Al mismo tiempo, No Return ha tomado el confinamiento por el Covid19 y en cuanto esto pase van a comenzar a trabajar en un nuevo álbum de estudio.

https://www.noreturnofficial.com/ https://www.facebook.com/NoReturnMetal/

https://www.facebook.com/vanirdenmark/

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De Cuba… Actualidad Metalera

BREVES INTERNACIONALES….

Sonata Arctica: “Acoustic Adventures 2020” Los finlandeses de power metal Sonata Arctica realizará un concierto acústico, tituló “Acoustic Adventures 2020”, el cual será vía live stream. Sera una gran experiencia para la banda este concierto acústico. Tocaran en dos conciertos, el primero será para los fans de América, el segundo para la audiencia en Europa...

Judas Priest: “50 Heavy Metal Years European Tour” Judas Priest ha anunciado las fechas r eestr uctur adas para su “50 Heavy Metal Years European Tour”. La gira, la cual fue originalmente planificada para tener lugar esta primavera y verano, se ha pospuesto hasta 2021 debido a la pandemia de coronavirus que afecta a todo el planeta. El cantante de la banda Rob Halford recientemente dijo que el tour es para celebrar el 50 aniversario de la banda…

TENDENCIA y su Añejo XXV Pues ya está el nuevo disco de la banda cubana Tendencia, ha sido lanzado por el sello cubano EGREM. “Añejo XXV” es un disco donde se recogen canciones de toda su carrera, desde los primeros años de la banda, pero todos estos temas con la nueva y actual sonoridad de la banda. Un disco que será del agrado de todos los que hemos visto crecer esta banda y obtener buenos logros en toda su trayectoria.

Triptykon: Nuevo video.

Los suizos de avant-garde extreme metal act Triptykon está lanzando al mercado su anticipado “Requiem (Live at Roadburn 2019)” featuring a la Metropole Orkestworldwide vía Prowling Death Records y Century Media Records. Para celebrar el lanzamiento, la banda ha realizado el video del tema “Rex Irae” …

http://www.tendenciarockcuba.org https://twitter.com/TendenciaMusic Facebook: TendenciaRockCuba/

Misery Signals: Nuevo single.

Misery Signals anuncian la fecha de 7 de agosto par a su primer álbum luego de 7 años que tiene título “Ultraviolet”.

El grupo realizara el álbum independientemente, y el primero con el vocalista Jesse Zaraska desde su debut en 2004, “Of Malice And The Magnum Heart”. Ya están promocionando un video para el primer single nombrado The Tempest...

SKJUL: Black Metal desde Cuba.

Lord Of The Lost: Realiza nuevo álbum.

La sensación del dark metal Lord Of The Lost retornan con su nueva oferta en su serie clásica de álbum: “Swan Songs III”, el sucesor del largamente esperado “Swan Songs II”, será lanzado por Napalm Records el 7 de agosto. La narrativa profundamente emocional mezclándose con bellas armonías y un Chris Harms con profundas palpitaciones vocales...

“Lucifer Hominum Salvator” es el tercer álbum de éste sorprendente proyecto del multi-instrumentista Javier Rodríguez “Conspirator”, cuyo black metal está más en la vena de bandas nórdicas. El disco fue grabado, mezclado y masterizado en los estudios Profane Misanthropic Craft de La Habana, Cuba.

El arte fue hecho por el mismo Javier Rodríguez y ha sido lanzado el pasado 17 de marzo del 2020 por el sello discográfico Satanath Records. “Lucifer Hominum Salvator” está compuesto por 8 temas de puro black metal. www.facebook.com/skjultkuba www.skjultofficial.bandcamp.com

U.D.O.: Graba nuevo álbum.

Este próximo verano nos trae una sorpresa musical: La leyenda de metal U.D.O. publicará un álbum en cooperación con la Banda Oficial de Concierto de las Fuerzas Armadas Alemanas (Musikkorps Der Bundeswehr). El álbum es titulado “We Are One” y será lanzado el 17 de julio. La banda alemana U.D.O, incluyendo al icono Udo Dirkschneider (la voz original de la banda) ...

Primal Fear: Nuevo Lyric Video “Along Came The Devil” online.

Primal Fear r ecientemente ter minó la gr abación de su álbum de estudio número 13, será titulado “Metal Commando” y será lanzado al mercado el 24 de julio. El título del álbum habla por sí mismo, “Metal Commando” contiene 110 % de Primal Fear y es un disco característico con su energía y poder distintivo…

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¡NERVOSA nunca morirá!

Nuevas Integrantes.

Fernanda y Luana ya no son par te de NERVOSA, ellas decidieron dejar la banda. Hay muchas razones y cada una de ellas tiene sus motivos. Después de intensos días adicionando chicas de todas partes del mundo, ya tienen la nueva formación oficial. Fue un poco complicado hacer audición a distancia, pero donde hay voluntad, hay una forma.

Prika Amaral: “Fue una exper iencia incr eíble encontr ar a tantas mujeres talentosas. No fue fácil de escoger solo una y decir no a varias mujeres realmente buenas. Pero la pregunta está más allá de la competencia musical. Involucra disponibilidad, postura profesional, buena comunicación, etcétera... Pero estoy muy alegre con el resultado y muy confiada. Ya tengo un montón de canciones nuevas guardadas y ya hemos empezado a escribir (lo cual fue una de las pruebas en la audición). Lanzaremos algún material nuevo online mientras la situación del Covid-19 se resuelva. Garantizo que NERVOSA viene con fuerza total”.

Para vocalista Diva Satánica fue escogida, actualmente ella es vocalista de la banda Bloodhunter, dónde ya han hecho varias presentaciones importantes inclusive al lado de Nervosa.

En el bajo tenemos un nombre conocido, Mia W. Wallace, quien ha tocado con Abbath y (la reencarnación de Hellhammer) Triumph of Death, entre otros.

En la batería, la revelación Eleni Nota, baterista con pegada y mucha energía, que actualmente toca en la banda de metal progresivo Mask of Prospero y en Croque Madame.

La elección de ser un cuarteto fue para darle gas a NERVOSA y mostrar algo diferente. Ésta es una fase nueva, una Nervosa nueva, pero con su esencia del thrash death intacto, con riffs con una gran cantidad de downpicking y pegada fuerte, baterías rápidas y técnicos, un sonido de bajo renovado y más pesado, con vocales agresivas y súper thrash metal. Una segunda guitarrista es todavía una opción, pero no para el momento actual donde involucra una gran cantidad de adaptación y un reto enorme en la logística, pero para el futuro es muy posible. ¡Gracias a todo para su apoyo!

Comunicado de Diva Satánica: “Corren tiempos extraños, pero no por ello vamos a dejar de soñar...

Quiero dar las gracias a Prika Amaral y a mis nuevas compañeras, por su confianza en mí para formar parte de este nuevo proyecto al que me enfrento con más ganas que nunca, y por supuesto con todo el respeto por el legado de la banda. Comienza una nueva etapa que esperemos nos permita poder llevar a NERVOSA todavía más lejos de lo que ya ha llegado hasta ahora. ¡Permaneced atentos, porque se avecinan grandes planes!”

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ALMANAC: Rush of Death Banda formada por el ex-Rage Victor Smolski, cuya música en ALMANAC tiene cierta similitud, haciendo riffs pesados con voces melódicas y baterías potentes.

La banda es: Jeannette Marchewka y Patrick Sühl en voz, Victor Smolski en guitarra, teclado, cello, Tim Rashid en el bajo y Kevin Kott en batería. El pasado mes de marzo lanzaron vía Nuclear Blast Records el disco Rush of Death, el disco fue grabado, mezclado y masterizado por Andreas Herr y el arte fue hecho por Gyula Havancsák. www.almanac.band www.facebook.com/AlmanacVS.band

Es una nueva publicación salida desde Colombia, con su primer número lanzado el pasado mes de mayo. El objetivo de esta revista es propagar las bandas del metal underground de todo el mundo, informar sobre la escena de Colombia y poder llegar a miles de metaleros de habla hispana. digimetazine@gmail.com www.issuu.com/digimetalzine www.facebook.com/digimetalzine

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ENTREVISTA

Tres años es lo que lleva activa esta agrupación de La Habana. Con un disco y ya en planes de entrar a estudio para el próximo trabajo. Para conocer sobre esta banda contacte con Rafael Alejandro Mayán.

Por: Omar V. Hola y ante todo sean bienvenidos a las páginas del Subtle Death. ¿Algunas palabras antes de adentrarnos en la banda?

Antes que todo agradecerte Omar en nombre de la banda por darnos esta oportunidad. Somos fieles seguidores de la revista. Soy Rafael Alejandro Mayán Santos, director y guitarrista de Under Midgard. Mandarle un saludo bien grande a todos esos lectores que apoyan y siguen a Subtle Death Magazine.

Bien, Under Midgard comienza a formarse en el 2017 y ya en el 2018 lanza su primer disco. ¿Podría decirse que ustedes ya tenían un concepto establecido a lo que encararían como banda?

Puede decirse que en un inicio teníamos una idea que se ha ido consolidando y desarrollando a lo largo de estos casi 3 años, esto se verá bien reflejado en el siguiente álbum. Hemos mantenido la esencia de lo que concebimos en un inicio, en la medida en que hemos experimentado buscando un sonido propio. El cual vamos a defender y seguir haciendo durante todo el tiempo que se nos sea posible.

Si te remontaras al verano del 2017, cuando comienza a gestarse la banda, ¿cómo describirías la banda?, ¿cómo fueron esos inicios?

Cuando todo esto comenzó en 2017 nunca imaginamos el impacto conseguido. Desde un inicio todos los

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integrantes estamos tan interrelacionados en el proceso creativo que funcionamos como uno. Comenzamos como un grupo de amigos que tenían como pasatiempo tocar covers de sus bandas favoritas, esto nos llevó a tomar a estas bandas como influencias y atrevernos a crear nuestra propia música. Hemos ido madurando en todo sentido. No ha sido un camino fácil, hemos enfrentado obstáculos e incomprensiones de toda índole, pero sin ellas no seríamos lo que somos en la actualidad y lo que llegaremos a ser en el futuro.

Under the Cathedral, N.O.D.E. y Midgard. Los 8 temas restantes se nombran: Hall of the Fallen, Prophecy of the Damned, Infinity, Estigia, Katholikos Krites, Rising, Inferno Awaits, Berseker, y The Punishment, este último el cual ya cuenta con un video clip. En primer lugar, fueron creadas las maquetas a las que posteriormente se le incluyeron los teclados y la voz.

¿Por qué deciden hacer Death Metal Melódico, considerando la gran variedad de estilos dentro del metal?

A pesar de que todos los miembros de la banda tenemos gusto por otros géneros además del death metal melódico como el black metal, power metal e incluso el thrash; la decisión de apostar por este género en primer lugar está dada porque es nuestro elemento común, nos une este gusto y nos otorga una buena capacidad y libertad creativa. El uso sobre el teclado aporta elementos melódicos que pueden tornarse oscuros y resultan interesantes. Tal vez decidiendo por algo diferente al death metal melódico, no hubiésemos sido capaces de transmitir lo que sentimos de la forma que lo hacemos.

“The Cursed Crypt” es su primer álbum, ¿cuántos temas lo conforman?, ¿de qué forma lo grabaron?, ¿alguna idea en especial o concepto con el nombre del álbum?

“The Cursed Crypt” no es un álbum conceptual propiamente. Se trata del primer trabajo de la banda, el cual refleja nuestros inicios con sus luces y sombras. Se trata de un material experimental donde quedan reflejados sobre todo nuestros intereses e influencias principales. En este disco abordamos temas mitológicos y existenciales, le rendimos tributo a dos bandas cuyo sonido nos ha impactado: Amon Amarth y Dream Evil. Nunca pensamos cuando nos decidimos a grabar que tuviese el impacto y la difusión que conseguimos con este disco. Cuenta con 14 temas de los cuales 2 son covers: Pursuit of Vikings de Amon Amarth y The Book of Heavy Metal de Dream Evil.

Tiene también 3 temas instrumentales:

deseo de colaborar con los demás. Con cada banda que colaboro me interrelaciono. En la misma medida que le aporto, me aporta musical y espiritualmente. Si una amistad necesita que lo ayude en algún proyecto o algo más, lo asumo sin ningún problema, en eso se basa mi vida en la música. No soy el único músico que lo hace, Felipe Chiong, director de Némesis y Nergal toca el bajo también en Under Midgard.

Esta primera producción fue grabada en los estudios Deep Blast. ¿Este estudio ofreció los resultados esperados? “...NOS HEMOS SENTIDO ¿Están satisfecho?

Más de lo que esperábamos. Grabar en BIEN ACOGIDOS EN Deep Blast fue la mejor elección que hiPROVINCIAS DONDE NOS cimos, si tuviéramos que volver a decidir HEMOS PRESENTADO, no lo dudaríamos. Jorge García (Indio) DONDE TAMBIÉN APOYAN nos brindó todo su apoyo y paciencia al igual que su familia, haciéndonos sentir LOS EVENTOS VARIAS como en casa. Hubo veces que salíamos INSTITUCIONES Y EL casi a media noche de su casa, por estar PÚBLICO ES EXCELENTE”. trabajando en este primer disco y que no hubiera ningún error. Diríamos que estamos más que satisfechos y agradecidos por todo el esfuerzo, apoyo, profesionalidad y seriedad de parte del estudio. ¿Quiénes son los restantes miembros de la banda? ¿Algunos de ellos se enEn la música, las letras cumplen una cuentra en algún otro proyecto paraleimportante función, fluir expresión y lo o han sido parte anteriormente de mensajes al receptor, ¿qué tratan de alguna banda? comunicar mediante la temática de las Como mencione anteriormente Felipe Chiong (bajo) y yo pertenecemos a Unletras?

Nuestras letras son un reflejo de nuestros der Midgard, Némesis y Nergal. Daniel intereses como banda. Tocan temas exis- David (voz) también forma parte como tenciales, en ocasiones autocritico, vien- vocal de Treatment Choice. Pablo Martído la vida como un camino a veces de nez (baterista) estuvo en Darkness and purga, castigo, sufrimiento y remordi- Blizz, Obscuro, Dark Naverus, y tanto miento. Tratan de la necesidad de levan- Jeily Pérez (tecladista) y Alejandro Silva tarse, de no olvidar lo que somos, pero de (guitarra rítmica) solo forman parte de la seguir adelante a pesar de que el camino banda Under Midgard. nos parezca infinito. Para ello usamos referencias mitológicas que se ajustan ¿Crees que el hecho de radicar en La bastante con lo que queremos transmitir Habana le da más ventajas en relación y con las cuales nos sentimos identifica- con las bandas de provincias? dos.

Considero que cada territorio tiene sus ventajas y sus desventajas. Algunas las El guitarrista Rafael Mayán, lo veo compartimos incluso y sería absurdo para muy activo, pues se encuentra en tres mi sentirnos superiores o inferiores por bandas. ¿Cómo se las hace para estar una casualidad geográfica. El hecho de que la Agencia Cubana de Rock tenga su inmerso en tantos proyectos?

Ciertamente, es difícil asumir tantos pro- sede principal en La Habana ha sido para yectos y sobre todo tan diferentes unos nosotros provechoso. Sin embargo, nos de otros, pero con dedicación y esfuerzo hemos sentido bien acogidos en provinse logra. Cuando ensayo los temas de las cias donde nos hemos presentado, donde tres bandas a las que pertenezco (Under también apoyan los eventos varias instiMidgard, Nemesis y Nergal) se me van tuciones y el público es excelente.No las horas. Sobre todo, es un reto tocar en podemos desestimar eventos importantes un concierto que incluya en el cartel al fuera de la capital como Las Romerías de menos dos de las bandas en las que toco, Mayo en Holguín que resultan de interés como me ha pasado. Pero el amor por la para la banda. música me hace capaz al igual que el

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Además, en provincias hay buenas bandas que tienen propuestas muy originales y creativas. Yo mismo en particular soy fan de las bandas Mephisto, Switch, Jeffrey Dahmer, y últimamente me estoy haciendo fan de los Dazedhorn una banda que promete mucho.

darnos fuera del escenario como por ejemplo podríamos difundir la variedad de géneros y subgéneros que defienden los metaleros cubanos para lograr mayor visibilidad, no solo dentro del país sino también fuera del mismo y así poder sacar todo el metal cubano que se pueda a otras partes del mundo. Como director lo ¿Cómo ves la escena actual en Cuba, he hecho en varias ocasiones y lo seguiré que le falta, que tiene de positivo, que haciendo. debe mejorar desde tu óptica personal?

Me imagino estén ya trabajando en un Tiene sus luces y sus sombras. Es cierto próximo disco. ¿Qué nos puedes decir que hemos evolucionado a lo largo de la de las nuevas composiciones, poseen historia del Rock en Cuba, hemos ganado algunas innovaciones con respecto a espacios de conciertos y de difusión en las del primer disco? los medios, aún es insuficiente. Por otra Ya dentro de poco entraremos a grabar parte, siempre nos parecerá poca la canti- en los estudios Deep Blast nuevamente. dad de personas que disfruten del metal y Casi tenemos todos los temas terminados lo vivan en este país en correspondencia y nos gustaría que fuese un disco doble, con otras formas de creación musical pero por el momento esto es solo una más populares. Para mejorar un poco esta idea todavía no es algo concreto. Segurasituación que no solo depende de las ban- mente será un trabajo más acabado con das, una buena opción sería ayudarnos en respecto al primero, con ideas más firtodo lo que podamos, no solo en un con- mes, pero sin perder la esencia de lo que cierto a la hora de prestarnos algún ins- Under Midgard. trumento o algo que nos haga falta. Ayu-

www.nemesiscu.wordpress.com www.instagram.com/nemesismetalband www.facebook.com/nemeslsband

¿Qué planes a corto y largo plazo encara la banda?

Ahora mismo como grupo nuestra máxima prioridad es hacer énfasis en nuestro segundo material discográfico, deseamos también tocar en la mayor cantidad de escenarios de nuestro país, especialmente en Holguín que es mi ciudad natal y por qué no, en algún evento internacional.

Bien, gracias por tus respuestas para nuestros lectores. ¿Podrías darnos algunas palabras finales?

Gracias nuevamente a la revista por visibilizar a Under Midgard. Quiero mandarles un fuerte agradecimiento a todos nuestros seguidores, a esos que siempre están ahí sin medir distancias geográficas para apoyarnos, a quienes nos conocen mediante la revista. Les invitamos a seguirnos por redes sociales y a escuchar nuestra música.

undermidgardcuba/

www.nemesiscu.bandcamp.com www.soundcloud.com/nemesiscu

www.youtube.com/channel/UC7C_qHvPwTGS2MDxYWVhmjA/ Subtle Death No. 76 Pág.– 10

ENTREVISTA

¿

Qué tal amigo? Bienvenido al Subtle Death Magazine, gracias por aceptar esta entrevista. Para comenzar nos gustaría que nos comentaras, ¿cómo y cuando surgió la banda?

Muy buenas aquí respondiendo a la entrevista José (Mostro) batería y vocalista de Blackened e Infernal Hate.

Saludos desde Lanzarote, gracias a ti por darnos la oportunidad de que nos conozcan por otras zonas. La banda comenzó realmente cuando me presentaron a José Juan actual guitarrista y nos dimos cuenta que teníamos gustos similares. Así que empezamos él y yo (a la batería) a ensayar en casa de mis padres sin tener ni idea de música, pero intentando hacer algo similar al Death Metal de finales de los 80´s.

En cuanto a sus influencias, ¿qué nos puedes decir?, ¿de qué bandas se sienten más influenciado para su música?

Aunque hay varias bandas que nos influencian, quizá la primera etapa había una influencia muy fuerte de Napalm Death y Sepultura. Pero realmente eso, aunque ha variado por etapas, si tuviera que nombrar a una banda que realmente nos gusta a todos y siempre ha estado presente, sería Paradise Lost, luego también nombraría a Crematory, Dark Tranquility o Septic Flesh.

Sus primeros trabajos fueron dos maquetas de la década de los 90. ¿Estaba en la misma línea que el actual concepto de la banda?

La banda siempre ha buscado un sonido propio y eso ha hecho que cada grabación sea una evolución. La primera ma- El primer ensayo de Blackened tuvo lugar el queta titulada “No” era más variada ha- 23 de febrero de 1992, y se considera ésta, bía muchas influen- como la fecha de inicio de esta banda cias y poca experien- procedente de la Isla de Lanzarote, España. cia así que las com- La banda ha editado hasta la fecha, dos posiciones eran algo más básicas, de he- maquetas, un LP llamado “Negra Realidad” cho, está grabado en en el 1999, un EP “Carne Condenada” en el nuestro local de en- 2015 y actualmete están presentando su sayo. Para la segunda nuevo trabajo, “Memento Mori”. En su titulada “B” (la cual es la única que con- andadura Blackened ha actuado en algunos tiene los temas en certámenes de cierto calibre, donde, en inglés) nos fuimos a algunos, incluso han obtenido un muy buen un estudio y allí si había una fuerte in- puesto. Han compartido escenario con fluencia de Sepultu- grupos de relativa importancia en el ra, el sonido era bas- panorama nacional e internacional. tante bueno y los Por: Omar V. temas ya estaban mucho más definidos.

Lo que, si hemos tenido claro que Bla- un guitarra más virtuoso y elevó las ckened es una mezcla de contundencia, composiciones del grupo, haciendo que rapidez cuando se requiere y melodía. incluyésemos partes más técnicas en todos los instrumentos. Seguía sonando Luego en el 1999 vendría el primer LP a Blackened pero mucho más progresivo titulado “Negra Realidad”. Danos de- a la vez que melódico. talles sobre este disco.

También lo grabamos en un estudio y lo Para el 2015 lanzan el EP “Carne auto editamos. La verdad es que este Condenada”. ¿Cómo fue la aceptación trabajo no se movió apenas y es difícil de este material? ¿Salió como una maconseguir una copia. En este trabajo el nera de anticipar lo que vendría en su grupo pegó un salto enorme ya que entró próximo álbum?

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México, etc. La respuesta de momento es bastante positiva.

En la actualidad la escena del metal en España cuenta con muchísimas bandas, desde su punto de vista, ¿qué nos pueden comentar sobre la escena española en cuanto a metal extremo?

En España hay una gran variedad de bandas en cuanto al metal extremo, de todos los estilos y muchas de ellas llevan muchos años activas (como sería el caso de Avulsed o Caustic), bandas que tristemente se han separado (Dying o Looking For An Answer) y ahor a también se están reuniendo algunas que estaban separadas (como es el caso de Necrophiliac) y eso siempr e se agr adece. Cr eo que la escena española es bastante rica y de calidad en cuanto a metal extremo se Aquí ya entró el que es nuestro actual sivo y creo poder decir que es con el cual refiere. guitarra y la verdad he de admitir que estamos más a gusto. Es con el trabajo encajó perfectamente en el grupo, ya que que nos sentimos más identificados. tenía nuestros mismos gustos musicales ...MUCHOS ME PASARON y nos entendíamos bien para componer, ¿Cuál es el concepto general del álBANDAS CUBANAS QUE NO aparte de que como guitarra es lo que bum? ¿Cuáles son los tópicos que TENÍA NI IDEA Y HE DE estábamos buscando. El trabajo fue bas- abordan las letras de los temas de BlaADMITIR QUE ME tante bien recibido en general, aunque a ckened?

SORPRENDIÓ MUCHÍSIMO algunos amantes del Death más clásico Este álbum, aunque no es conceptual, si LA VARIEDAD DE ESTILOS Y les chocó el uso en prácticamente todos he de decir que la mayoría de temas haBANDAS QUE TIENEN POR los temas de la voz melódica, aunque los blan de letras pesimistas y oscuras. El ALLÁ... guturales están también muy presentes. concepto de Memento Mori “Recuerdas Fue una adaptación a la nueva forma- Que Morirás”, el cual nos recuerda lo ción, con la cual quedamos bastante con- frágiles que somos y lo efímera que es la tentos y a la mayoría de gente le gustó, vida. Hay varias letras también en contra En estos casi ya 28 años de la banda, pero sabíamos que el próximo trabajo de la iglesia, por eso en directo solemos se han presentado en varios eventos y tendría que ser más personal. salir ataviados con ropa de curas como compartido con reconocidas bandas, se ve en la foto del interior del CD. tantos nacionales como internaciona¿Porque el español en sus letras cuanles. Comenta sobre esto y algunas de do la mayoría de las bandas de este Hasta donde conozco, sus produccio- las bandas que han estado a su lado en corte lo hacen en inglés? nes no han salido bajo ningún sello. conciertos…

La segunda maqueta como comenté an- ¿Cuál es la razón por la que tomaron Hemos compartido escenario con varias tes está en inglés y al público le gustó, la decisión de editar estos trabajos de bandas, la mayoría isleñas, muchas pepero me expreso mejor en español, tam- manera independiente? ninsulares y algunas internacionales, bién en directo me encuentro más cómo- La verdad es que nos hemos movido mal pero con quien me hizo más ilusión comdo cantando en mi idioma ya que mi in- en ese aspecto, sumado a la insularidad partir escenario fue con Tankard cuando glés no es que sea muy bueno, pero no que siempre crea frenos. Al final decidi- vinieron a Las Palmas. También tuvimos descarto en el próximo trabajo cantar en mos mover el material nosotros mismos, en nuestro local de ensayo preparando su inglés. ya que cuando te pones en contacto con directo a los Toy Dolls cuando actuaron sellos o distribuidoras muchas solo quie- en Lanzarote. En los 90´s compartimos Su nuevo álbum titulado “Memento ren sacarte dinero. Con paciencia se pue- escenario con los míticos Legion clásiMori”, es un disco potente, con una de llegar a día de hoy a donde quieras, a cos del Thrash Metal en España, incluso excelente producción y un sonido muy principio de los 90´s era más complica- los tuvimos en nuestro local de ensayo, bueno de thrash death metal. ¿Cómo do, pero a día de hoy con un clic cono- su guitarra nos recomendó cambiar la han percibido la respuesta del público cen tu música en donde sea. afinación a RE ya que esa afinación iba y de la prensa hacia este trabajo? más con nuestro estilo, actualmente tocaGracias por tus palabras, lo cierto es que ¿A qué países han llegado para la pro- mos en DO. las críticas mayormente han sido positi- moción de este último álbum? ¿Cómo vas y ha sorprendido al público ya que es ha sido la recepción por parte del pú- En cuanto a la alineación. ¿Ha habido la primera vez que mezclamos la agresi- blico? cambios o siempre se han mantenido vidad del grupo con partes orquestales, Lo hemos movido por varios sitios como los mismos integrantes? ¿Quiénes conaunque también hay algunas partes me- Alemania, Inglaterra, Cuba, Argentina, forman la banda? lódicas, este trabajo es mucho más agre-

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Básicamente siempre se ha mantenido la misma formación sólo hemos cambiado uno de los guitarras (hemos tenido 3). La formación es la siguiente: José (Mostro), batería y vocalista desde 1991a la actualidad.

José Juan, guitarrista desde 1991 a la actualidad. Colacho, bajista desde 1992 a la actualidad. Sandor, guitarrista desde 2014 a la actualidad.

Infernal Hate es la otra banda donde algunos de Blackened forman parte. ¿Qué tal es llevar a la par estas dos bandas?

Realmente de Blackened sólo estoy yo en Infernal Hate, es una banda paralela y mucho más centrada en el Death Metal sin partes vocales en la voz y donde doy rienda suelta a la velocidad en la batería. La formación de Infernal Hate es: Sevensui, guitarra y vocalista desde 2000 a la actualidad. José (Mostro), batería y vocalista desde 2004 a la actualidad. David “Deathkult” desde 2004 a la actualidad). ¿Conocen o han tenido algún tipo de referencia sobre la escena cubana?

Sinceramente cuando empecé con Infernal Hate moví mucho la banda por Cuba y he perdido muchísimos contactos, aprovecho esta entrevista por si la leen amigos cubanos que se pongan en contacto conmigo ya que cambié de casa y perdí muchos contactos. Al escribirme (por carta tradicional) muchos me pasaron bandas cubanas que no tenía ni idea y he de admitir que me sorprendió muchísimo la variedad de estilos y bandas que tienen por allá. ¿Planes próximo para la banda?

Esperar que pase este confinamiento para seguir moviéndonos presentando nuestro “Memento Mori”, teníamos fechas programadas que se han suspendido por el Covid-19 así que tocará esperar, pero ya estábamos componiendo temas nuevos, el tema es seguir nuestra propia evolución. ¿Algo que quieras agregar para terminar esta entrevista?

No sin antes agradecerte por tu tiempo para responder las preguntas.

Muchísimas gracias de nuevo por darnos la oportunidad de aparecer en el Subtle Death y que cualquiera que quiera conseguir material de Blackened o Infernal Hate se puede poner en contacto conmigo, será un placer poder dar a conocer nuestra música. mspjose@yahoo.es blackenedlanzarote@yahoo.com Facebook: Blackened Lanzarote Instagram: blackened_lanzarote Facebook de Infernal Hate: Infernal Hate

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ENTREVISTA

Beer Drinkers es una banda que se formó por la pasión de sus integrantes a los sonidos del thrash y el heavy metal de los años 80´s, y también por el gusto y aprecio por la cerveza. El guitarrista Esteban Arrieta da respuesta a la entrevista. Por: Omar V. Como todo inicio de una entrevista hay que poner a la gente en el contexto de la banda; en tal sentido quisiéramos preguntarles sobre su origen, bajo que estilo definirían su música y que influencias tanto musicales como líricas mantiene la banda.

Bueno, somos una banda de Colombia, de la ciudad de Palmira, nosotros nos encasillamos en el género del Thrash Metal, los sonidos de bandas de los 80’s marcan mucho nuestro sonido, tenemos influencias de bandas como Omega, DRI, Gehennah, Motorhead…, y en las líricas nos basamos en el alcohol, la diversión, problemas sociales, entre otros temas.

hablada desde una perspectiva global que se manifiesta en la aparición de música en su estado más puro, la rebeldía expresada a través de sonidos crudos y rápidos que a su vez evidenciaban la velocidad en la que la que avanzaba el mundo, el rompimiento de un esquema tradicional y de una falsa moral expresado en letras que hablaban de temas prohibidos, mostraba los deseos reprimido de una población que quería gritarlos como fuese, un sonido

estilo un poco diferente, siempre hemos estado trabajando en encontrar un sonido propio y siempre hemos tenido claro nuestros objetivos como banda. La verdad, no fue muy complicado ingresar a la escena under, ya que contamos con el apoyo de nuestros amigos de la escena y el apoyo de la Alianza Metal agresivo con un mensaje Palmira. contundente que era la voz de una

¿Por qué deciden hacer thrash metal, considerando la gran cantidad de bandas que están haciendo esto? ¿Qué piensas acerca de otros estilos musicales dentro del metal?

Porque es brutal y nunca nos vimos tocar al suave, aparte de que a los 4 nos gusta el género, y con respecto a los demás géneros nos parecen brutales, son ¿Cómo fue esa época para la banda excelentes todos. en términos de proyección y entrada en el circuito under metalero? ¿Por qué ese apego a los sonidos de Pues desde el principio teníamos claro los años 80´s? que queríamos tocar thrash, pero con un Los años 80 representan una fractura

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generación que marcaba su propia historia, lo que tratamos de trasmitirlo con nuestra música. ¿Cuáles son los principales tópicos que abordan las letras de sus temas? ¿Reflejan la violencia que se vive en la sociedad actual?

Los principales tópicos de nuestras letras tienen que ver mucho con el alcohol y pasarla bien entre amigos.

Tenemos uno que otro tema que habla de la sociedad, guerra y violencia que refleja lo que se vive actualmente.

Respecto a la alineación. ¿Ha variado o la base de la banda ha sido siempre la misma? ¿Quiénes son hoy en día Beer Drinkers?

La alineación sigue siendo la misma, no ha tenido variaciones. En la voz está Luis David Momia, en la batería Sebastián Ordoñez, en la guitarra Esteban Arrieta y en el bajo Maicol Guauque. ¿Por qué deciden llamar, definitivamente, Beer Drinkers a la banda? ¿Realmente la bebida alcohólica está presente siempre?

Decidimos llamarnos Beer Drinkers porque hay un gran gusto y aprecio por la cerveza, es el elemento nos une como personas para disfrutar cualquier momento de euforia y alegría, porque donde hay buen metal siempre habrá una fría y nuclear cerveza.

En otro tema. Colombia está actualmente en la mira de muchos debido a los problemas políticos existentes. ¿Cómo es realmente la vida en Colombia? Y la escena metalera, ¿Cómo esta de salud?

La vida en Colombia es algo complicada desde el punto de que hay mucha corrupción de parte de los altos mandos, con situaciones de pobreza y algunos actos de horror, pero sin embargo hay que luchar contra todo esto. Por otra parte, la escena metalera es fuerte en general con altas bandas de calidad e innovando día a día. En la actualidad por causa del COVID-19 estamos pasando unos días grises, esperamos todo se supere pronto para seguir haciendo lo que más nos gusta, METAL. En cuanto a grabaciones. ¿Cuentan ya con algún material grabado?

En el momento contamos con un EP en vivo “Possessed By Beer Live” con 5 temas, que fue grabado con los audios de una de nuestras más brutales presentaciones de nuestra ciudad Palmira. Estamos en proceso de grabación del EP de estudio, pero lastimosamente tuvimos que parar por culpa de la pandemia, esperamos esto termine pronto para volver a retomar la grabación que llevará el mismo nombre del EP en vivo.

El concepto general que Beer Drinkers pretende entregarles es la de un thrash destructivo bien hecho con pintas rockanroleras que hablen sobre cervezas, destrucción y verdades incómodas de cualquier temática, queremos generar en el público un ambiente fiestero-agresivo para que la gente disfrute y pueda desahogarse al mismo tiempo, ya sea bebiendo, moviendo la cabeza o entregándose a los pogos más brutales y alcohólicos que puedan estar en sus vidas.

de la banda? ¿Qué les dirías a todos los que aún no los han escuchado para que les presten mayor atención?

Las actividades venideras de la banda son la grabación de un EP y algunas presentaciones pendientes que tenemos frenadas por la situación actual que pasa el mundo. Les diríamos que si quieren escuchar una buena rola para tomar cerveza y refrescar sus gargantas con una buena fría lata de la que más prefieran, nos pongan a sonar en sus equipos de sonido más cercano que tengan a sus manos.

¿Conocen, o les ha llegado informa- ¿Cuáles son las actividades venideras ción sobre la escena cubana? https://www.facebook.com/Beerdrinkersoficial/ No. ¿Cuál es el concepto general que Beer Drinkers, como banda de thrash metal pretende entregarnos?

https://www.instagram.com/beer_drinkersofficial/ https://www.youtube.com/channel/UC6RpuRP62zmbx43PgincL4g Subtle Death No. 76 Pág.– 15

Una banda de las que todos recuerdan los excelentes conciertos en Cuba lo es Escape. Esta agrupación con una amplia trayectoria, salió de Cuba y se estableció en USA desde el 2013. Vamos a conocer sobre el actual acontecer de Escape por medio de su fundador y baterista Alejandro Padrón.

Por: Omar V.

Saludos y bienvenidos a Subtle Death Magazine. Escape inicia en el 2000 tras la disolución de otro proyecto de nombre Problema. Coméntanos de los inicios de Escape.

Hola Omar, ¿cómo estás? Y un abrazo bien grandote a toda la gente underground y metalera de toda Cuba y de Holguín. Primero que todo, muchísimas gracias por esta oportunidad y larga vida a Subtle Death Magazine. Una de las pocas opciones que tenemos los metaleros cubanos de dentro y fuera del país para mantenernos informados y también dar a conocer todo lo que está pasando en el mundo del Metal internacionalmente y sobre todo en la escena cubana que sobrevive y existe sin importar qué. Escape surge y da su primer show en vivo en pleno año 2000 cuando se iba a acabar supuestamente el mundo, nuestro primer show fue en el Café Cantante del Teatro Nacional de Cuba junto a Agonizer y Joker si mal no recuerdo. Escape surge de Problema, banda que iniciamos, Justo K. Valdés, Jesús (Chiqui) en la voz, Julio ex bajista Garaje-H y yo su humilde servidor Alejandro Padrón en el drums.

Hardcore old school y mucha guapanga a lo Biohazard y Pro Pain, todo esto surgió a partir de un periodo de recesión que tuvo Combat Noise a la caída del “Chino” en

prisión de casi un año y como tenía encendido el bichito de tocar no me detuve y decidí hacer algo por mi cuenta y diferente a lo que estaba haciendo con los Combat Noise. Con Problema dimos uno o dos show pero fueron suficientes para mostrar algo diferente a lo que se venía haciendo en La Habana y creo en todo el país, luego Julito emigró a España y al poco tiempo Jesús “El Chiqui” (Problema) también, así que tuve que cambiar toda la dirección y el sonido de la banda y eran tiempos en que el Nu Metal venia en apogeo y sinceramente estaba muy impresionado y no paraba de escuchar bandas como Deftones, Korn y Limp Bizkit, así que por casualidades de la vida, ocurre que en aquellos tiempos de locura y diversión andaba mucho junto con Giovanni Milhet y Robertico que fuera el protagonista de unas aventuras Cubanas muy populares y que por primera vez en la televisión de Cuba tocaron el tema del Rock and Roll como algo que ya existía en la juventud por mucho que quisieran negarlo o esconderlo por ser divisionismo ideológico y la música del enemigo, y entre los tres nos embullamos con la idea de hacer una banda nosotros y no dejar morir la llama que había encendido ya Problema, así que para no irme del tema, de ahí surgió Escape con Justo K Valdez en la guitarra,

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ENTREVISTA

Ewar Acosta en la otra y Jorge Marín exCombat Noise y de otras más bandas en el bajo, y además incluimos algo que hasta ese momento era inexistente o muy poco usado en la escena del metal Cubano, incorporamos a Jennifer Hernández en los teclados, con esa alineación diferente y con muchas ganas de tocar salió Escape a la batalla en el largo y tortuoso camino de tocar metal en nuestra tierra. ¿Qué elementos tomarían de su propuesta si quisieran explicar el concepto musical de Escape?

Realmente como yo lo veo, Escape todo el tiempo desde sus inicios ha sido una banda muy experimental y que sin importar lo que pueda pasar jamás se ha detenido a pensar si me encasillan en un género u otro, desde sus inicios ha incursionado en casi todo los géneros y variantes del metal, realmente es lo menos importante para nosotros, mientras sea Metal music bienvenido sea.

Si no me equivoco en el 2000 lanzaron su primer material, el demo “Face Your Fear”. ¿Cómo fue el recibimiento de este material por parte de la escena nacional?

¿Dónde podemos enfocar las letras de sus temas, hacía que temática están enfocadas?

Por lo general, las letras siempre han sido además de críticas a la sociedad que nos impusieron vivir y cómo nos adoctrinaron para ni tan siquiera protestar, de carácter humano y hasta canciones bien positivas y tratando de sacar lo mejor del ser humano dentro de todo este mundo de dolor y odio, creo que Escape fue nuestro grito de inconformidad para, aunque de una manera muy inteligente y a nuestra manera criticar todo con lo que no estábamos de acuerdo en la Cuba que nos tocó vivir.

En el año 2000 pudimos grabar nuestro primer demo gracias a la ayuda y el support de muchos amigos y gente con muchas ganas de hacer algo útil por la escena metalera Cubana, en primer lugar el Sr Jorge Marín quien en esos tiempos estaba creando sus después famosos y lugar de grabación de múltiples bandas en Cuba de todos los géneros, Los Marin’s Studios, también gracias a la ayuda de grandes diseñadores gráficos que nos ayudaron con todo el Art Work y presentación de la banda, personas como Yenadis Pérez y otros buenos amigos, el resultado fue algo que para ser la primera grabación de la banda nos pareció genial y gracias al “Face Your Fear” nos dimos a conocer en la escena nacional y aunque muy lejos de una calidad óptima en cuanto a sonido y composición nos sirvió para que el público de La Habana y de Cuba en general supiera que una nueva generación venía en camino.

Luego de este primer material le siguieron otras grabaciones como “Escape to Nowhere”, “Death and Dreams”, “Breaking the Silence” y “The Begining of the End”. Háblanos brevemente sobre estos trabajos.

Las cosas cambiaron mucho después de la primera grabación, tuvimos cambios drásticos en la alineación, Ewar antes guitarra pasó a ser el frontman de la banda y derivado de esto la propuesta musical también cambió, ya no éramos una banda Hardcore-Rap metal, la cosa empezó a ponerse más enfocada en melodías más oscuras y mucha influencia del industrial al estilo Fear Factory, cada uno de estos demos en general fueron muy bien recibidos y la banda poco a poco fue creciendo dentro de la escena Cubana. Después de grabar el “Death and Dreams” nuestro vocal Ewar emigra a USA y entra el animal Yando Coy Álvarez quien grabó e impuso su propio sello en lo que vendría a continuación con Escape.

El videoclip, es algo que siempre ayuda mucho a difundir la música de las bandas, y sé que ya cuentan con algunos videos.

Coméntanos y que tal ha sido la promoción de los mismo.

En Cuba tuvimos la oportunidad de hacer varios videos increíblemente a pesar de todas las limitaciones y dificultades que ya todos conocemos, creo que el más importante y conocido por la escena cubana fue “Fading Away” producido y dirigido por alguien de tu tierra, Bilko Cuervo a quien siempre le vamos a estar agradecidos por el excelente trabajo que logró. Luego hicimos como otros cómo el “Veneno” dirigido por nuestro entonces bajista, el señor Alejandro Dela Torre.

Pienso muy en lo personal que los videos son algo esencial en la actualidad para poder promocionar y sacar adelante cualquier proyecto musical ya sea del género que sea.

En el 2005 Escape obtuvo en la edición de los Premios Lucas de ese año el máximo galardón en la categoría de video clip a la mejor agrupación de rock. ¿Qué significo esto para ustedes como banda y en lo personal?

En el 2005 en efecto tuvimos ese reconocimiento en Los Lucas (programa de TV) y es algo bonito para cualquier músico que está luchando en Cuba por salir adelante y que desea que su propuesta sea escuchada y más si se trata de un género tan marginado y subestimado como lo ha sido el Metal y el Rock and Roll toda la vida en Cuba. Obtener ese premio fue algo que honestamente nos dio a toda la banda muchísimas energías y ganas de seguir adelante, aunque solo fuera simbólico.

Escape tuvo la suerte y dicha de formar parte de la banda sonora del filme Habana Blues, dirigida por el afamado cineasta español Benito Sambrano. ¿Cómo lograron ser parte de esto? (Da detalles, tema incluido en la película…)

Habana Blues fue algo que revolucionaría a toda la música underground cubana, ya fuera Metal o Hip -Hop, Funky o lo que fuera. Benito Sambrano tuvo la suficiente vista para tratar de llegar a lo más real y verdadero que estaba sonando en ese momento, por lo me-

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nos en La Habana, y creo que sinceramente lo logró y no lo digo porque hayamos tenido la gran suerte de estar incluidos en la banda sonora, creo que como a nosotros podía haber elegido a cualquier otra banda de las muchas que habían, pero bueno fuimos Escape y es algo que siempre le vamos a agradecer, él insistió para que fuera el tema Rebelión y que lo volviéramos a grabar con la letra en Español y así lo hicimos, creo fue un paso bien importante para nosotros. Poco después nuestro cantante Ewar emigró a USA y tuvimos que volver a empezar a la tarea de buscar quien lo sustituyera a esas alturas y ahí apareció el señor Yando Coy, actualmente vocal de la banda.

Fueron muchas las presentaciones de la banda y las cuales recordamos y extrañamos acá en Cuba. Comenta brevemente sobre tus recuerdos y vivencias de los festivales donde estuvo Escape presente en Cuba.

Bueno Omarito, ahí si acabaste conmigo brother, que te puedo decir mi hermanito, desde el año 2000 hasta el 2013, que nos fuimos de Cuba, gracias a todos los amigos y promotores de todas las provincias de Cuba jamás dejamos de estar activos y tocar por toda la Isla, la experiencia más grande y enaltecedora que puede hacer cualquier banda cubana, tocar en primer lugar, en su tierra.

Antes de su salida para U.S.A. lanzan en el 2012 el disco “La Hora De La Verdad”, un excelente material y con una portada bien lograda. Así que comenta sobre este material.

“La Hora de La Verdad” ha sido hasta ahora nuestro material mejor logrado en cuanto a sonido y musicalmente hablando y también fue un cambio radical en cuanto a la propuesta de la banda, ya que incluimos nuevos ritmos y melodías con los que hasta ahora no habíamos incursionado. Esto también llevó como consecuencia un poco de división dentro de la banda, ya que los gustos musicales dentro de la misma empezaron a cambiar de dirección, no obstante a eso, el disco y el diseño artístico se terminó gracias a ese genio músico-compositor-diseñador y que todo lo que se propone a mi gusto lo hace con excelencia y maestría Alejandro De La Torre, bajista fundador de Escape después de Eduardo Marín (Combat Noise, etc.). Toda la grabación, los arreglos y las mezclas se hicieron bajo su dirección en su estudio propio en la calle Reina en Centro Habana.

Ya ahora establecidos en U.S.A., ¿dime cómo fue que la banda logro salir, y que tal les ha ido por allá?

En marzo del año 2013 Escape sale por primera vez de Cuba rumbo a USA junto a Agonizer y Ancestor, algo insólito y nunca visto antes, que tres bandas pudieran salir de Cuba a la misma ves y a la tierra del “enemigo”, nadie sabe ni se imagina cuando sale de Cuba por primera ocasión como es el mundo en realidad, fue un golpe bien fuerte y no hablo por la experiencia de cada uno de mis hermanitos que vinimos juntos, yo se lo duro y difícil que es cuando tienes que luchar por sobrevivir, pagar tu techo y tus billes en una tierra nueva donde no sabes cómo funciona nada.

Yo de una manera u otra inventé y tuve la suerte de poder mantener a Escape activo hasta ahora en nombre de todos los que vinimos en ese vuelo y también por todos los metaleros cubanos, gracias a la ayuda de muchos buenos músicos de corazón y familiares y amigos, siempre les voy a estar agradecido cada día de mi vida. ¿Quiénes son los integrantes que están ahora en la banda?

Actualmente, te hablo hasta mayo 2020 somos: Yando Coy Álvarez (vocal).

Aldo Díaz Pérez (guitar).

Giovanni Milhet (guitar).

Ewar Acosta (bass).

Alejandro Padrón (drums). sica e imagen; hablando de estos puntos. pero con la satisfacción de gracias a eso po¿Cómo son manejados y en quien recae la der seguir tocando mi música, la que me gus¿Cómo es la escena metalera de U.S.A., responsabilidad de la promoción de la ta y cada vez que tengo una oportunidad y para aquellos que por distancia no esta- banda, y como es el manejo de sus redes me invitan en un club u otras bandas vamos y mos tan al tanto de lo que allí sucede? sociales? ¿A través de qué medios se llega tocamos sin importar que, cada oportunidad Mi hermanito, lo que he podido apreciar y a información de Escape? es una bendición. aprender aquí es qué hay mucho amor por el Bueno Omar, hasta ahora en lo general ha Metal, no importa si es Miami o la ciudad recaído en mí, cosa en lo cual reconozco soy Con miras hacia el futuro, ¿para que se que sea bro, das una patada y salen mil ban- bastante malo he indisciplinado, y se real- prepara Escape actualmente? das que están en la misma situación que tú mente como bien dices la gran importancia Estamos por lo pronto haciendo un nuevo que acabas de llegar de otro país, luchando y que tiene este aspecto en la trayectoria de demo con personas muy talentosas y reconosacrificando todo por darte a conocer y ga- cualquier banda, en mi caso lo respeto mu- cidas mundialmente que nos están apoyando narte un lugar, aun si no ganas nada por tu chísimo y lo valoro es que muchas veces las con su talento y en la producción de un nuemúsica como ocurre en la mayoría de los circunstancias y situaciones de la vida me vo videoclip después de 7 años. casos y al contrario tienes que invertir dinero impiden hacer el énfasis y dedicarle todo el que nunca vas a recuperar para poder tocar, tiempo que se merece, pero ahí vamos tratan- Muchas gracias por el tiempo que has depero aun así se sigue intentando por hacer la do de mejorar cada día todos nuestros defec- dicado a responder estas preguntas, unas música que te apasiona, eso es algo que po- tos y seguir adelante. últimas palabras. cas personas se imaginan en Cuba, pero es Mi hermanito, darte un fuertísimo abrazo en bueno que se sepa. Llegar a tocar con Slayer ¿En este país de Norteamérica se mantie- mi nombre y en el de todo Escape, darte las o Metallica es como para un pelotero llegar a nen ofreciendo presentaciones? ¿Están más sinceras gracias por esta gran oportunilas Grandes Ligas del Béisbol, no quiere de- muy activo en este aspecto? dad de que la gente linda, buena y poderosa cir que ninguna de esas bandas y músicos no Mi hermano, gracias a la vida y al esfuerzo y de Holguín y de toda Cuba gracias a ti sepa, tenga calidad o nivel, he visto delante de mis sacrificio de muchos porque como ya te ex- aunque sea un poquito que fue y es de nuesmuchachos tocando como genios porque lo pliqué económicamente hablando no da para tras vidas y que sepan que jamás olvidamos son, pero no los conocen ni en sus casas y he vivir por lo menos aquí en Miami y esa es la que nos debemos siempre a todos los metalevisto bandas geniales cerrando show con tres realidad para todas las bandas de metal en ros cubanos, a los festivales en Holguín y por personas delante, dos metaleros y yo, pero esta ciudad, desde la más famosa hasta la que toda Cuba, gracias a eso continuamos en el igual dando clases y dejando todo en el esce- no conoce nadie, no da resultado para vivir camino y existe Escape. Muchísimas gracias nario como si hubiera mil personas, de tu música, si tocará salsa o reguetón fuera por la oportunidad y Subtle Death Forever.!!! ¡asombroso man! otra historia pero no me interesa, yo por ejemplo, limpio piscinas para La publicidad y promoción es un aspecto vivir, con eso mantengo a mi https://www.facebook.com/alejandro.padron.75470/ en una banda tan importante como su mú- familia y vivo modestamente https://www.facebook.com/escapemetalcore/

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ENTREVISTA

Desde Chile es esta agrupación de nombre Nuclear Terrorist. Con EP editado en el 2012 y varias presentaciones por su país, ya se encuentran en la preparación de su primer álbum, que se espera este a finales de año listo. Por: Omar V. Hola, bienvenidos a las páginas del Subtle Death Magazine. ¿Algunas palabras para dar inicio a esta entrevista?

Que tal amigos de Subtle Death Magazine, somos Nuclear Terrorist, hacemos Thrash/Death Metal desde San Antonio, Chile.

Primero que todo agradecer la gestión de nuestro nuevo bajista Ismael Sotomayor, quien desde que llego a la banda se ha destacado por sus buenas gestiones dentro y fuera de la banda.

Mandamos un gran saludo también a todos los lectores de Subtle Death Magazine, obviamente nos encontramos dentro de una pandemia a nivel global, así que mandamos fuerza a todas sus familias y a cuidarse por supuesto.

La banda lleva poco más de 10 años en escena. Me gustaría que me hablaras sobre los inicios de la banda y quienes la integran actualmente.

Los inicios de la banda se dieron a mitad del 2009, algunos estábamos saliendo del

colegio aún. Solo era diversión, hacer un poco de Metal y a través de eso se fue forjando una amistad y Nuclear Terrorist.

Han pasado casi 11 años y seguimos con nuestros objetivos claros sobre la mesa, que es dar nuestro mensaje sobre lo que está ocurriendo en estos tiempos violentos de la sociedad en que vivimos, y pasar un buen rato con la banda.A través de los años han pasado muchos cambios de alineación, pero la formación actual, la componen la base de los fundadores de la banda: Orlando Romero, Maximiliano Jaque, Sebastián Manríquez, Darwing Rojas y nuestro nuevo bajista Ismael Sotomayor.

Nuclear Terrorist se forma en el 2009 y para el 2012 logran sacar su primer material, el EP “Azote Brutal”. Coméntanos sobre este primer material.

El año 2012 fue especial para nosotros ya que sacábamos nuestro primer trabajo en estudio. Las canciones ya estaban escritas hace mucho, así que el proceso no fue tan difícil a la hora de escribir y grabar.

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Nuestro trabajo fue mezclado y masterizado en Formas Acústicas Estudio. Mismo estudio en el que nos encontramos grabando nuestro disco que esperamos sacar próximamente. ¿Cuál fue la respuesta ante el lanzamiento de este su primer trabajo?

Bueno, el EP “Azote Brutal” lo lanzamos en el Bar Barracudas, un local en pleno centro de Llolleo, Chile. Asistió buen marco de público y tubo un buen recibimiento, sonando en algunas radios locales posteriormente y teniendo buena crítica.

Nuclear Terrorist es una banda que ha absorbido mucho del death thrash metal, ¿es cierto esto? ¿Crees que Nuclear Terrorist tenga ya un estilo propio o aún hay que mencionar influencias?

Nuestras influencias musicales son claras, mucho Thrash y Death Metal, a través de los años el sonido ha ido evolucionando hacia un Thrash/Death Melodico en algunas composiciones nuevas.

Pero tratamos de seguir nuestra base que es Thrash, ya saben un sonido arrollador, guitarras rápidas, bajos y doble bombo acelerado y una voz gutural. Un Thrash Metal vieja escuela es lo que nos llevó a formar esto.

Coméntanos de los textos de las canciones. ¿Quién es el responsable y cuánta importancia tienen para la banda?

Las letras de las canciones tienen un solo responsable, y es Sebastián Manríquez quien escribe. Las letras en un principio se basaban más sobre: violencia, guerras, terror, apocalipsis, muerte.

Problemas sociales y lo que ha pasado en Chile últimamente es de lo que habla el nuevo trabajo.

En cuanto a la importancia, es fundamental ya que precisamente acompañado de un sonido pesado y violento es donde dejamos claro lo que queremos transmitir: ¡Rabia, violencia, descontento y un maldito Thrash Metal!

En cuanto a presentación, ¿cómo le ha ido a la banda, donde se han presentado, con quienes han compartido escenario…?

En los casi 11 años de historia, hemos logrado compartir escenario con bandas como Pentagram; Iconos del Metal Chileno. D.O.D; banda con más de 30 años de trayectoria en nuestro país.

En Chile hay muchas bandas de Metal, sobre todo de la región que venimos; Gedeon, Subliminal, Krudo son algunas de las grandes bandas de nuestra provincia.

Hemos podido viajar a las regiones de Rancagua y Valparaíso.

Hace poco volvimos al puerto de Valparaíso nuevamente y todos muy buena onda, tuvimos buena crítica por nuestro nuevo trabajo. ¿Cómo ha sido el trabajo de promoción de la banda? ¿A qué países han llegado?

Con las redes sociales hemos podido llegar a un público internacional, hace poco nos pusimos en contacto con un sello mexicano independiente llamado Entocomophobic Records, y estamos en bandcamp con ellos. También recientemente salimos en un programa radial colombiano: “Golpea en la Radio”, así que hemos llegado a un público mas allá de nuestro país, aun no salimos al extranjero, pero sabemos y no lo vemos como algo lejano.

Ya llevas un montón de tiempo en esto. ¿Como ves la evolución de la escena chilena en estos años? ¿Qué es lo positivo o negativo que aprecias de tu escena actual?

Como les comentábamos, en nuestra región hay muchos exponentes de Metal Extremo, San Antonio se ha caracteriza-

do por ser una provincia más Black y Death metalera por los 90s.

A comienzos del 2000 el metal tuvo un impacto en nuestra zona con bandas ya mencionadas, y el nivel nacional crecía a muy buen nivel. Tenemos bandas icónicas del Heavy Metal como Panzer. Juan “Panzer” ha dejado un legado llamado “Semillero del Rock” que es una sala de ensayos de donde han surgido grandes bandas también. Veo la escena muy activa y nos gusta eso precisamente.

De Chile han salido muy buenas y grandes bandas de Metal. ¿Y como ves a Nuclear Terrorist con respecto a hace más de 10 años?

Hemos madurado en cuanto a ideologías musicales, cada uno está en una etapa de su vida de una forma más madura por lo que siempre estamos tratando de mejorar y seguir avanzando en este largo camino. ¿Qué representa para ti la música que tocas? ¿Crees que esto sea un simple pasatiempo como cualquier otro?

Representa muchas cosas: Pasión, amistad, y ganas de hacer Metal principalmente.

Para nosotros un pasatiempo no lo es, lo vemos como algo más allá. Son sueños de adolescentes que se juntan y se logra todo esto. Esperemos lograr nuestros objetivos y llevar nuestra música a muchos lugares.

un proceso tedioso, ya que por muchas situaciones ajenas a la banda no ha podido salir antes, pero estamos trabajando en ello. Puede que los cambios de alineación y que no había un objetivo claro hayan retrasado por años nuestro lanzamiento en formato LP. Pero desde el año pasado que nos reencontramos la formación original, que nos plantemos a sacar este año el disco, con todo esto del coronavirus también nos ha retrasado, pero esperemos tenerlo a fin de año listo.

Bien, eso es todo; muchas gracias por tu tiempo. Si quieres agregar algo más, el espacio es tuyo.

Muchas gracias por el espacio, esperemos tenerles noticias de nosotros próxiSupongo que muy pronto tendremos mamente y los dejamos con nuestras reun nuevo álbum, ¿estoy en lo correcto des sociales, somos Nuclear Terrorist y o aún es muy pronto para hablar de hacemos maldito Thrash Metal!!! esto?

Respecto al nuevo álbum bueno ha sido

https://www.facebook.com/N.T.Chile https://www.youtube.com/channel/UCdfYxtqElKehMcIy5OPiBg https://entocomophobicrecords.bandcamp.com/album/azote-brutal https://www.instagram.com/nuclearterrorist/ https://twitter.com/NTerroristChile https://soundcloud.com/nuclearterroristchile Subtle Death No. 76 Pág.– 20

SERGIO ARAVENA RIVAS INSTRUMENTAL DARK

www.instrumentalsar.cl +56 9 8341 4747

El pasado 17 de abril del 2020 la banda chilena SAR lanzo de forma digital su nuevo disco 2020 llamado “Neoclassical Instrumental Dark”.

El nombre claramente alusivo al primer EP y al propio estilo, sello personal que caracteriza a la música compuesta por SAR. A los solos de guitarra y líneas de bajos llenos de sentimiento se suman algunos pasajes de teclado que aportan una textura única.

El álbum consta de 9 temas. La batería fue grabada en junio del 2019 en Ultrasónico Estudios, las cuerdas fueron grabadas entre agosto del 2019 y febrero del 2020.

Mezclado y masterizado entre marzo y abril del 2020 por Víctor Hugo Targino.

Fotografía, diagramación y arte por Diseño Gráfico Chile.

Pronto, a medida que se reactiven las actividades cotidianas debido al coronavirus, la banda dará noticias acerca de las copias físicas de este álbum.

Como es tradición en las producciones de SAR el disco físico incluirá para los amantes de las 6 cuerdas todos los backing tracks y los tabs en formato Guitar Pro y PDF. Sergio Aravena – Guitarras.

Víctor Vargas – Percusión.

Patricio Gómez - Bajos y teclados.

En un gran gesto de apoyo, y para ayudar a soportar el encierro, SAR libera sus dos primeros álbumes: “Instrumental Dark” y “Advance”, de forma gratuita.

Solo sigue los siguientes pasos: 1.- Ingresa a www.instrumentalsar.cl menú Descarga.

2.- Ingresa los datos que te pedirá el formulario. (Email, Nombre y Apellido).

3.- Clic en obtener material.

Listo, el material comenzara a descargarse.

Enlace del Disco en Spotify: https://open.spotify.com/album/0VT2jWBn8tay7DZoqNwRgd Subtle Death No. 76 Pág.– 21

Breve conversatorio con Lesther Castro yo de metaleros de Jinotega se sobre el programa de radio Metal- visitan diferentes festivales locales para entrevistar a miemmorphosis. bros de bandas y organizadores - ¿Cuándo arrancaron con el progra- para compartirlo en el espacio ma y quienes lo conformaban en aquel radial. periodo?

El programa nace en el año 1993 bajo el - ¿Colaboraciones, apoyo…? nombre de Séptimo Día, conducido por Metalmorphosis siempre ha Irvin Day Castro y Lesther Rammses sido un programa de puertas como corresponsal informativo dentro de abiertas debido a eso hemos la escena metalera del departamento de contado en todos estos años con Jinotega, Nicaragua. la participación de diferentes Los primeros temas que se sonaron fue- metaleros dentro del espacio ron Escaleras al Cielo de Led Zeppelin y quienes hasta la fecha cooperan con el Paranoid de Black Sabbath. programa con material de diferentes bandas entre ellos están: Natan Black, Rom- ¿Inquietudes que los incentivaron a mel, El Yuca, Aureliano, Osborne, Adrian, El Urrax Records vocal de la realizar un programa de radio?

Salíamos al aire tres veces por semana, banda Nefilm, Claudio Escorcia y Gabo de 7 a 8 de la noche. Uno de los objeti- de Metal Madness, Peter Benton, Joel vos del programa era darle el espacio que Gutierrez, El Chavalo de las Cruces, se merecen las bandas nicaragüenses. Norman Elizondo, Nacho y Asael del Tiempo después por razones personales Templo del Metal, El ingeniero Erick Irvin deja Séptimo Día tomando el man- Ávila bajista de la banda Carroña, Jimmy do este su servidor Lesther Rammses y Jairo el rey del kilombo, Allen la EspaCastro cambiando casi de inmediato el da del Cielo, Pablo de Cuerdas de Metal, nombre, naciendo así Metalmorphosis, Nelson el Panzer de los Penumbra Metal expandiendo a mas géneros metaleros. Fest, Juan Jhon Purple Gaitan, Robinson Nos damos a la tarea de recopilar mate- de la banda Lucifugue Rofocale y Jirón rial Centroamericano y Latinoamericano Corpse. para explorar lo que nuestras bandas es- En todo este tiempo hemos sido visitados taban haciendo en esos años. Con el apo- por bandas, quienes nos han compartido anécdotas y proyectos dando a conocer sus ideas musicales.

- Avance tecnológico, alcance de la radio.

Hemos vivido el crecimiento de la tecnología, del cassette al disco compacto, luego al famoso disco en mp3 y con el sabor de un buen riff la USB y la internet y las descargas, atrás quedaron el com-

partir en cinta las bandas que nos gustaban. Nos hemos adaptados y gracias a eso las bandas de nuestros países se dan a conocer de manera masiva.

Son 28 años ininterrumpidos haciendo nuestro mejor esfuerzo para mantener viva la llama del metal y que nuestro estandarte dance con cada nota metalera.

- ¿Seguirán en batalla?

Especial agradecimiento a Radio Estero Libre por permitirnos llevar a cada metalero y metalera la música que nos une.

No ha sido fácil, pero la pelea ha valido cada fucking segundo, aquí estaremos dando tralla.

Saludos a las bandas de Metal Cubano.

- Agradecimiento para el staff del programa y honor que hayan participado de este número.

Gracias Omar por darnos la oportunidad de incluirnos en la revista y poder compartir nuestro andar metalero con Metalmorphosis.

Metal En Las Venas.

Yeahhhhh!!!

https://www.facebook.com/metalmorphosis.jinotega/ http://www.radioestereolibre.com/ http://radios.co.ni/embled/estereo-libre-95-3/ Subtle Death No. 76 Pág.– 22

L

a Bella y La Bestia Rock, es un programa radial argentino, de la ciudad de San Lorenzo, provincia de Santa Fe, que se encuentra transitando su 6ta temporada ininterrumpida, y está dedicado al rock y sobretodo al metal y sus subgéneros. Isabel Makaroff, su fundadora y conductora, realiza semanalmente desde el año 2015 su programa a través de Radio Universal 93.5, una emisora de radio dependiente de la Municipalidad de San Lorenzo. Desde allí han surgido diversas peticiones para que la ciudad distinga a algunas de las bandas más importantes de la escena local, e incluso dio el puntapié para que se realice por primera vez en la ciudad un importante festival de bandas locales, con lo que eso significa en cuanto a difusión de material compositivo autóctono.

Este año, el programa sumó a sus filas un productor artístico, Maximiliano Fiorucci (popularmente conocido como Sopa Skayweb), que es un productor sanlorencino, además de diseñador digital, columnista radial y gráfico, y que lleva adelante hace 17 años el sitio oficial del ex guitarrista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Skay Beilinson. Otro de los cambios importantes que se iniciaron con la nueva temporada, es que el programa radial comienza a ser retransmitido via streaming a una emisora de la ciudad mexicana de Hermosillo, Sonora, llamada Radio Metal, que tiene muchos oyentes en diferentes puntos de México, Estados Unidos e incluso en países euro-

peos y africanos. Esta radio tiene la particularidad de retransmitir diferentes emisorias de diferentes puntos del planeta, y La Bella y La Bestia Rock se transforma así en el primer y único programa argentino en ser retransmitido allí.

Cuando surgió la pandemia mundial, y el gobierno argentino decretó el aislamiento social, preventivo y obligatorio, no sólo que el programa no pudo seguir transmitiéndose, sino que además se demoró una importante distinción del Concejo Municipal de San Lorenzo quienes declararán al programa de Interés Cultural.

difusión de quienes han quedado marginados en un ambiente cada vez más dependiente del Mainstream. Y por supuesto, claro, sumar también una banda under sanlorencina y que puedan conocer en el exterior también el material de la ciudad de origen del programa.

En estos momentos (03/05/20) el programa lleva 6 emisiones, más de 1500 reproducciones en su canal de BitChute, y han pasado bandas de la mayoría de los países latinoamericanos como Chile, Paraguay, Cuba, Ecuador, Venezuela, Colombia, Bolivia y México entre otros.

Nadie sabe a ciencia cierta hasta cuando Tras la imposibilidad de poder salir al se extenderá la pandemia, o cuando será aire por primera vez en muchos años, seguro abandonar el aislamiento y volver surgió la idea de una alternativa al pro- a las actividades normales, pero La Besgrama radial y comenzaron a realizar tia y La Bella Rock ya tiene programado emisiones especiales “Desde Casa” con su retorno a la actividad, sumando un la particularidad de ser presentaciones ciclo de emisiones para el canal de filmadas, y cambiando las tradicionales YouTube de la emisora mexicana Radio canciones radiales por videoclips. Isabel Metal, que serán realizados en inglés y desde su casa filmaba y presentaba vi- contará con entrevistas a diferentes bandeos, y Sopa desde la suya realiza la pre das del ámbito local y un recital de ellas y post producción final, para dar como en una sala de la ciudad especialmente resultado un programa dinámico, infor- equipada con tecnología para la grabamativo y con muy buena música. A par- ción y filmación de este tipo de espectir del 2do programa, se empezaron a táculos. presentar además videos de algunas bandas under latinoameriwww.facebook.com/labellaylabestiarock canas, conjuntamente con saludos enviados www.instagram.com/labellaylabestiarock por integrantes de cada www.bitchute.com/labellaylabestiarock una de ellas, y así powww.mixcloud.com/labellaylabestiarock der contribuir con la

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Una sección, dedicada a Cuentos, Historias, Relatos, Narraciones…todo realizado por mujeres.

Entre los asistentes había un chico que no conocía, estaba disfrazado como Lufy, personaje principal del anime “One Pice” pero en Estaba acomodando las cervezas en el hielo ese momento yo no lo sabía, su disfraz no era cuando una vez más escuche a mi amiga muy bueno pero el chico era lindo.

Grisel gritarme por mi nombre.

El tequila empezó a surtir efectos en mi sistema, el baile, el contacto con los demás, los - Fiore, ya llego Yuri. roces, algunos chicos ya habían ligado y el No pude salir de inmediato, ya que el peso de cachondeo estaba empezando, no había malas caguamas me lo impidió, al ver que no nera de disimular nada, mientras bailaba observaba a una de las parejas, se comían a salía Grisel entro a la cocina. besos y se acariciaban mutuamente, pensé en - no mames! La Yuri llego disfrazada como detenerlos y recordarles que ésta era mi casa pero solo decidí mirar, él empezó a acariciarBlack Widow. le los pechos y ella puso sus manos sobre las de él, pensé que detendría esas lascivas cari- ¿cómo quién? cias pero fue todo lo contrario, estas imáge- mis piernas para ver su trabajo.

- la de los Avengers wey, se ve bien cagada, nes me excitaron mucho.

Era inevitable escuchar la música, el DJ puso que no mame, con esas nalgonas parece horInterrumpí mi baile para tomar otro trago de una melodía de mi banda favorita; “Pussy” miga negra. tequila con refresco pero mis ánimos no se de Rammstein y acompañado del redoble de la batería su verga entro en mi vagina, me Una sonora carcajada retumbo en la cocina apaciguaban, en el patio de la casa también empezó a coger casi al ritmo de la música, había una pareja más besándose y toqueteánpor esta ocurrencia y es que esta fiesta de puso mis piernas en sus hombros y adoptó un disfraces es para eso, me fascinan las fiestas dose, la idea de poder hacer algo en mi pro- buen ritmo. pia casa me inquieto mucho, me empecé a y hoy es especial porque ésta la organice en mi casa y la mayoría de mis amigas y amigos sentir muy desinhibida, vi al chico que estaba Recurrimos a variantes en esa posición, mis han llegado ya, mi disfraz corresponde al disfrazado de Lufy dirigirse al baño, ya se pechos no se salvaron de sus manos, de su personaje de la niña de “El aro” y Grisel se veía mareado y decidí hacer algo, lo espere boca, besaba mi cuello mientras me decía afuera, apenas salió le plante un beso prolonprodujo con un atuendo muy “Pin up” gado en la boca, trato de apartarse para ver cosas lujuriosas, luego y antes de que la melodía acabara me puso en 4, yo también le Por fin salí a la sala y la mayoría bailaba al de quien se trataba sin lograrlo, mi corazón decía cosas, le pedía verga y me la dio, me latía fuerte, aunque no era la primera vez que ritmo de la música que el DJ propusiera, la empezó a coger muy intensamente, me metió fiesta estaba muy animada y los disfraces hacia esto, el hecho concreto de que todo un dedo en el ano sin dejar de cogerme, volsucedería en mi casa me excitaba preocupaneran muy divertidos, la cerveza no podía teaba para verlo, ya estaba cubierto de sudor, temente. faltar, era una tarde excelente.

Como siempre, mi víctima no opuso resisten- pero sin bajar el ritmo.

La cosa se puso más emocionante cuando cia y el cachondeo fue pleno, entre besos y - Te quiero montar - le dije, sin más me saco sobre una de las mesas vi dos botellas de caricias nos presentamos, sus manos me to- la verga y se recostó, en seguida me subí y licor, pregunté a tres de mis ami- caban un poco entorpecidas por el estado en guiando con mi mano me volvió a penetrar, gos que charlaban el que estaba, mis manos le ayudaron, debajo empecé a darme unos ricos sentones, apoyapor estos pomitos y de mi disfraz solo había ropa interior, rápida- ba mis manos sobre su pecho y él me tomaba muy cordialmente mente su mano llego a mi entre pierna, metió de la cintura, me calenté tanto que empecé a me invitaron a ser- un dedo en mi panocha haciéndome gemir, golpear ligeramente su pecho, el entendió el virme los tragos inmediatamente empecé a lubricar, sin más juego y golpeaba mi estómago, lo abofetee, que quisiera, mi me lo lleve a la recamara de mis padres y el me abofeteo, nos prendimos mucho, rodamos amigo Oscar, que cachondeo se intensificó, no fue difícil des- sobre la cama y quedo arriba de mí, estábaestaba disfrazado nudarlo, inmediatamente emergió su falo mos muy cansados ya, empezó a morder como un personaje erecto el cual empecé a chupar. suave mis pezones mientras me seguía codel juego Fortnite Introducía ese rico pene en mi boca succio- giendo, un orgasmo intenso y largo me hizo nando fuerte una y otra vez hasta que entrara me dijo que era teperder el control, después él también tendría quila y sin más mira- todo, mi lengua lo recorría de arriba a abajo su orgasmo, su falo lanzo un chorro potente mientos ataque uno y frotaba el glande, lo sujetaba como asegu- de semen mojando mis tetas, terminamos de los alipuses. El DJ rándome de tenerlo bien atrapado y no pudie- exhaustos, el Dj seguía con Rammstein; “Du cambió el ambiente ra escapar de mí, estaba confiada de que él reicht so gut” y después música electrónica cuando dejó escu- no podría hacer mucho por su estado de em- continua, cuando salimos del cuarto de mis char “Hey ho, lets briaguez así que me deshice de mis prendas padres nos encontramos con que la fiesta ya go” de Los Ramo- pero después de hacer esto él se levantó, me había terminado pero una pequeña orgía hanes, la festividad tomo de los hombros, me recostó, alzo mis bía empezado. piernas y empezó a chupar mi panocha, creo creció.

Continuará... que no esta tan ebrio después de todo, abrí

La fiesta de Fiore.

(Primera Parte)

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INGRIGDIENDO Desde Montevideo, Uruguay, haciendo llegar las novedades del rock uruguayo. Por: Ingrig Luna Martínez.

Al Pelo Rock lanzó nuevo mater ial y Montevideo Portal les hizo una nota. El nuevo disco de Al Pelo, al que le calza perfecto la etiqueta de rock nacional. La banda que recoge la antorcha del rock pos-dictadura sale a la cancha con un nuevo trabajo que promete una descarga de puro rock. En las últimas semanas, vio luz “Siempre Habrá Uno Más”,

el nuevo disco de Al Pelo Rock, una banda uruguaya que continúa indagando en su sonido clásico del rock nacional y se anima con doce nuevas composiciones propias. El álbum de este grupo que recoge la bandera de lo mejor del rock pos-dictadura, del que hace una reivindicación constante, cuenta con doce temas propias, además de una gran versión de “Adiós Amor, Adiós”, la canción de Demis Roussos. “Repasando un poco las 13 canciones nos encontramos con una banda a la que le calza perfecto la etiqueta de Rock Nacional: una base contundente de bajo y batería, guitarras chirriantes y una voz, por momentos dulce y fuerte, pero siempre pura”, reza una crítica del disco. “En fin, es una banda que perfectamente se podría intercalar con el Rock Nacional post-dictadura; eso sí,

con un sonido más aggiornado”, agrega, sobre el sonido particular de un grupo que lleva una antorcha que no muchos están dispuestos a llevar hoy en día. Dadas las circunstancias de cuarentena que vivimos, por el momento no pudo hacerse una presentación en vivo, que, sin duda, habrá cuando todo vuelva a la normalidad. El trabajo ya se puede escuchar en Spotify, YouTube y las plataformas más importantes. Si te quedas en casa, es una buena oportunidad para indagar en las canciones de una banda con una sonoridad original y que está en alza. Lo que sí, preparar bien los parlantes y subirle el volumen al máximo. Si algo no va a faltar, es una descarga de puro rock Fuente: Montevideo Portal

Si hablamos de gente conocedora y que ha vivido el rock nacional, hablamos de Wilson Modelo (El Gallego) un bastión para la Ciudad de Pando.

- Wilson, ¿contadme como comenzaste a involucrarte en el rock?

Fui criado desde chico a ambos lados de la barra del bar de mi padre.

Hasta que tengo la suerte de descubrir a los Estómagos en su primer toque y también el mío en el año 1983.

- ¿Qué edad tenías?

13 años. El punk me cambio la vida para siempre, descubrí las novias y la birra, pero sobre todo a los Estómagos. Me llevo tiempo poder entrar a un ensayo. No era para todos, pero lo logre.

- ¿Y de ahí en más?

El 25 de agosto de 1989 fue el día más triste para mi generación. Los Estómagos se separaron para siempre. Siempre andaba en la vuelta de la radio Del Molino FM donde ahora tengo mi programa. A principios de los noventa con El Perro, un amigo, nos sumamos a Los Jinetes en la Tormenta, programa de rock legendario de la radio de los 90s, y que ayer volvió al aire justamente de la mano de Hugo Giardino. Fue mi primer acercamiento con el micrófono. Antes había sido poner la voz en un par de bandas de los ferméntales años 80s.

En los 90s fuimos con Los Buitres a ver a los Ramones a Buenos Aires, era su primera vez en la Argentina, y mi acercamiento a la banda de Parodi y Peluffo. Durante 3 años forme parte del equipo que laburabas con ellos. Los Buitres fue la primera banda que giro por el interior del país. El Calavera Tour, 13 Demonios Beben Alcohol, yo estuve ahí nadie me lo conto. En los 90s Pando era un lugar fermental de rocanrol. Varios boliches, varios programas de radio y una docena de bandas, además teníamos a Los Buitres. Todo en 10 cuadras a la redonda. Increíble. Vino Ataque 77 a tocar a Pando, yo les hice escenario esa noche. Un domingo de diluvio vinieron a tocar los vascos de Kortatu Negu Gorriak y los argentinos Todos Tus Muertos. También trabaje con ellos ese día. Fue inolvidable.

Eran tiempos del garage stone bar y de rompan todo en la radio con el Mate y Leo Villar. ¿Cómo vamos?

- Es un viaje por lo histórico. ¡De lujo vamos!

Yo en esa época laburaba en Tijuana, vendíamos botas tejanas y camperas de cuero Después nació mi hijo y cambio todo. Él era prioridad.

- ¿Pero nació antes de Rocker City?

Vendí la moto. Si, Elvis nació en el 96. Yo estuve algún tiempo laburando de barman bar tender en barras de varios boliches de Montevideo, Plaza Mateo, Laskina y Pacha Mama, me fue bien, hice plata.

Me compre mi primer auto, un Chevy 68 automático divino. Trabajé hasta el último día del siglo pasado y me di cuenta que no iba a laburar para nadie más, iba a hacer las cosas a mi manera.

Desde los 80s conocía a Fabián Hueso Hernández bajista de Estómagos, él tenía su nuevo proyecto desde los 90s los legendarios Gallos Humanos, una banda de culto. Me empecé a mover con ellos, a dar un mano con la agenda de Prensa y con los toques. Gracias a ellos tuve la oportunidad de conocer a Willy Baltar. Willy había hecho el ciclo cabaret Voltaire en el Teatro del Anglo en los 80s. Ahí tocaron grupos legendarios como los Estómagos y Cadáveres Ilustres. Aprendí mucho y fue un honor laburar con él.

Los Gallos Humanos tocaban por todos lados en esa época menos en Pando, no había un sitio, Pando es cíclico, a veces hay mucho otras veces no hay nada, y hubo que hacerlo. Y nació el sueño de Rocker City boliche, hace 20 años.

Era mi sueño hecho realidad, gracias a un montón de buenos amigos y a la madre de mi hijo, sin ellos nada hubiera sido posible. A Rocker City lo hizo la gente, Rocker City era de y para la gente. era su casa.

Por ahí durante 3 años pasaron lo mejor y lo peor de la música local y del rock nacional. Me di varios gustos. ¿Quieres nombres?

- Obvio En Rocker City se despidieron Pólvora en Chimangos antes de irse a México y USA. Logre que los Gallos Humanos volvieran a tocar en Pando, La Chancha, Loop Lascano, Ojos del Cielo. Todas las bandas de Pando de esa época, Harry, Raíces Muertas y Cimarrón l y La Tabaré y Los Trotsky antes de ser multitudinarios. Con Motosierra todos los 24 de agosto hacíamos la Fiesta Anti Nostalgia Punk. Explotaba Supersónicos. Las dos veces que toco Claudio Taddei en Pando lo traje yo. Fue un éxito, por suerte la gente bailaba en el escenario con él.

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Un gran tipo Claudio, sencillo y con mucha onda. Rrrrrrr la banda de Diego R. Legendaria banda gótica. Los Cadáveres Ilustres tocaban muy seguido y siempre en mis cumpleaños.

Eran amigos y mi banda favorita de esa época.

Rocker City exploto con la Trampa. Antes del Caída Libre, nunca había estado tan lleno.

Exploto.

Y la única persona que no hizo plata con No Te Va A Gustar fui yo, quede debiendo, aunque después pague todo.

Siempre tuvimos problemas por Ruidos Molestas con los vecinos y la intendencia Colorada de esa época. Tratamos de sumar otras artes, pintura y teatro. Teatro Trash era el grupo de un joven Gustaff de esa época. Yo la había conocido laburando en Pacha Mama en Montevideo. Nadie entendio nada.

- ¿Por? Hicimos un catering y cuando se mamaron todos le tiraban galletas con caviar porque un buen amigo me había regalado un par de latas.

Varias veces tuve que empezar de nuevo en esa época. En el 2002 con la crisis, perdí a la mitad de mis amigos que se fueron del país. Y en 20 días perdí mujer, a mi hijo, el auto, amante y el boliche. Pero nunca baje los brazos y abrimos de nuevo.

Con la Tabaré fue un éxito Estábamos de vuelta. Resucitando como el fénix. La noche que tocaron los Buenos Muchachos me la hice para mí. Era mi cumpleaños. Esa noche decidí cerrar, nadie lo sabía. Ya no Era lo mismo. Ya no amaba lo que hacía. Se cerraba una etapa y otra comenzaba. Fueron tiempos difíciles. Al tiempo Rocker City se quemó hasta los cimientos en un incendio terrible, no pudimos salvar nada, solo quedo el escenario. ¡Increíble!

Pasaron muchas cosas después. Fueron tiempos de perdida y de cambios. Me fui un tiempo del país. Volví.

Volví a escribir para un diario local. Antes lo había hecho para varios fanzines under y para el suplemento Puro Rock del diario La República, pagan poco, pero te dan visibilidad. El Mate me vino a buscar para volver a la radio, épocas de No Hay Clemencia y Errantes.

Siempre homenajeando a los 4 de Pando, a los Estómagos. Antes en radio había sido parte de Radiobar, luego en una radio pirata hice mala música para mala gente y después vino Cuando Cae La Oscuridad y Metamorfosis.

Desde hace dos años hago Rocker City Radio los sábados por la 89.3 FM, y me va mejor que nunca. La gente volvió a escuchar radio.

Me canse y te debo haber aburrido. Ahí tenes tu nota y parte de mi vida. Hay cosas que me las guardo para mí. Salud.

Lo quiero mucho al Gallego, creo que es un comunicador de los que juegan.

- ¿Consideras su labor como comunicador valiosa para la comunidad del rock?

Entramos en nota. Bueno, absolutamente. Una comunidad como la del rock precisa comunicadores que tengan varios atributos a la vez.

El comunicar con la palabra, comunicar con su “ser o estar” y sobre todo que su tránsito por el rock avale con vida lo que comunica.

Cuando hablamos de avalar con vida es cómo vivió el rock. Y a medida que pasa el tiempo, la visión va pasando a ser más global, integradora y fertilizante para la comunidad. Yo creo que El Gallego justamente tiene estos atributos, con los cuales me identifico plenamente.

Aparte de siempre tener GRATITUD con los entrevistados, y el respeto de preparar las notas, cosa que no es común.

- Veo que tus respuestas también me hablan muy bien de vos y en los aspectos en que te enfocas.

Bueno, ahí hay un tema, lo hablábamos con El Gallego. Y es, como enfocarnos en el rock, sin caer en otras cosas y sin pasar a definirnos en el rock desde lo Político.

- Gracias Gabriel por la amabilidad de responder a esta nota para la columna Ingrigdiendo Rock.

Ahora le pedimos al señor Mario Santa Marta, músico de larga data en la cuna del rock Pando.

- ¿Contame Mario si te digo El Gallego Wilson que se te viene a la mente?

Pah, El Gallego tiene una larga historia!! Era uno de los que tenía acceso a los ensayos de Los Estómagos. Siempre vinculado al ambiente. Abrió el “Rocker City”, bar donde tocaron bandas como La Trampa, Gallos Humanos, y un sin fin de bandas más. Ese bar dejó el sello de “Rocker City” a Pando. Participó en varios programas de radio, actualmente tiene “Rocker City Radio”, y es uno de los pocos bastiones realmente rockeros que quedan.

- Gracias Mario por responder a Ingrigdiendo Rock Daniel de Armas, banda CruzDiablo.

Se refiere a Wilson como una persona agradecida y conocedora, nos muestra la que según él es la mejor foto del Gallego.

Ingrigdiendo Rock busco la palabra de personas allegadas a este excelente comunicador, opiniones de otros exponentes de la cultura y el rock de Uruguay y aquí les dejo lo que nos contaron de Wilson Mondelo.

Gabriel Brikman: - Contadme Gabriel tú opinión sobre “El Gallego”.

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Testimonio de Hugo Gutiérrez baterista de La Sangre de Veronika.

Cuando me pidieron que escribiera algo sobre la figura del “Gallego” Dominguín enseguida me di cuenta que al hacerlo me sumergiría en mi infancia, más aún, sería como hacer un repaso de mi vida. ¿Con cuántas personas te puede ocurrir algo así?

Todo comenzó a la edad de 5 años en “Pando, Ciudad Industrial” en el aula del Maestro Eugenio. No habíamos empezado la escuela y ya nos encontrábamos coleccionando las calcomanías que nos entregaban por ser los primeros en terminar la tarea. Mientras tanto, en las calles desaparecía gente que los noticieros no buscaban. Con Dominguín compartí todo el ciclo escolar como compañero de banco terminando en 1983 en el patio del Liceo Brause comiendo los refuerzos, con pan tortuga, de la cantina. En el mismo lugar, unos años atrás, Gustavo Parodi y Fabián Hernández se habían conocido. De hecho, la tarde del sábado 6 de agosto, de ese año, concurrimos a la kermés, organizada en el Centro Protección de Choferes local, por el grupo de viaje del 6to año A de Derecho. En las semanas previas algunos afiches en las paredes pandenses habían promocionado un baile liceal musicalizado por la discoteca Tambaco sumado a la actuación de una banda distinta.

Por esa época, las únicas 4 FM que poblaban el éter solo se dignaban a pasar la música disco que tanto le gustaba al peluquero Aldo. Mi amistad con Esteban “Cabeza” Lafargue me hizo descubrir precozmente a The Vultures lo que motivó mi asistencia al baile, esa gélida noche de invierno, hecho que cambiaría mi vida para siempre. A mitad de julio de 1984, por problemas familiares, abandono Pando y por ende al Gallego. Nuestros esporádicos encuentros se limitarían a la convergencia en algún show capitalino, pero, a pesar de todo, siempre nos unió algo más que un pupitre.

Hoy en día (con 50 años), El Gallego, desde su mítico programa de radio, se transformó en un referente de la culturarock uruguaya, pasión que compartimos.

El destino quiso que todas las semanas se emita “8:08, La Columna Que Atrasa” (mi sección en Sólo Rock) en su audición radial. Como pueden apreciar, 45 años después, seguimos codo a codo desafiando el inexorable trajinar del tiempo. Sobrevivientes de un mundo displicente que secuestra tu juventud y amarga tu vejez mientras aplaudimos el encierro.

HELLTHRASHER. For mada en la ciudad de Andahuaylas en julio del 2014 por Ivan Anikiller (guitarra) y Rene Sangre (voz), ciudad donde se encontraban por motivo laboral, es ahí donde se escribirían varias canciones con temáticas social, vivencial, rebeldía y oscurísimo. Darían su primer concierto caótico con un baterista de sesión, luego serían invitados a participar en el importante festival de Cusco Inkas Metal 2014 con Torture Squad (Brasil) a la cabeza.

En setiembre Ivan Anikiller retorna a Lima y Rene a Cusco, sus ciudades de residencia. Ya en Lima Ivan decide continuar con Hellthrasher haciéndose car go de guitar r as y voces par a lo cual convocaría a Javier Mutante (drums), seguidamente vendrían algunas presentaciones como Armagedon 2014, Death Circle en ICA, el V Expometal (Lima).

Se convocaría a Jhoe primera guitarra, Javier abandonaría la banda por problemas familiares quien sería reemplazado por Osmar Orihuela quien se acoplaría rápidamente. Noviembre 2014 invitados como la única banda thrash en el Black Metal Fest 4 (Vitarte) siendo esta la última presentación de esta formación. Las diferencias musicales no permitían el desarrollo normal de la horda.

En enero del 2015 se unirían Mad Butcher (guitarra) e Impaler (drums), esta formación no llego a prosperar más que solo ensayos hasta el mes de junio donde la banda entraría a un receso. En octubre de este mismo año ya con la banda fenecida se editaría una maqueta en vivo denominado “Vivo y Caótico 2014”, extraído de las primeras presentaciones en Lima durante los meses agosto y octubre del 2014, editado en cassette por Peru Manta Records.

Setiembre del 2018 Hellthrasher retorna de las cenizas con nueva alineación: Cristian Thrashkill (voz), Ivan Anikiller (guitarra), Miguel Skull (primera guitarra), Speed (batería) y Renzo Demon (bajo). Con esta formación se grabaría lo que sería su primera producción oficial, a su vez con varias fechas y festivales ejecutados. Ya en el mes de agosto editan un demo ensayo titulado “Alcoholico Ensayo”, ya casi con el disco terminado Speed dejaría su puesto como baterista por diferencias personales, esto afecta a la banda e impide continuar con el desarrollo de las actividades y proyectos trazados. Luego de probar con algunos bateristas llegaría Ricardo Hellhound para ocupar el puesto, ya en febrero del 2020 saldría por fin “En Tinieblas”, el primer disco con 9 tracks, editado en Cd por GOH (Perú) y formato tape por Entocomophobic Records (México), con varias fechas incluyendo la presentación oficial del disco suspendidas por la emergencia sanitaria mundial a causa del coronavirus.

La banda se encuentra a la espera y salida de nuevas ediciones de “En Tinieblas”, como la de V.I.C. Records (Chile).

Axxios. Der ivativo del griego que expresa el significado “digno de”, estos jóvenes, talentosos, prometedores thrashers que prometen. Surgidos desde el noroeste de Indiana en 2014, la banda formada por cinco integrantes, Dan Baggarly (vocal), Dave Matthews (guitarra lider), TJ Fernández (guitarra ritmica), Alex “Chucho” Barrios (bajo), y Aaron Grove (drums).

Emergidos de las cenizas del pasado, Ben Rose y Martin Bowman se deciden a crear una banda que mezcle los elementos de sus favoritas bandas. Al poco tiempo de TJ Fernández, Dan Massey y Dave Mathews se unieron a la banda. La alineación actual ha sufrido algunos cambios. Axxios ahora consta de Dan Baggarly (vocal), Dave Matthews (guitar), TJ Fernández (guitar), Alex “Chucho” Barrios (bajo) y Aaron Grove (drums). Axxios trata de combinar la energía de metal extremo con melodía creando un sonido único.

Axxios tiene múltiples y difer entes influencias del metal en su sonido. Tienen la velocidad y el poder del death metal, las vocales del power metal, la energía del thrash y lo agresivo del black metal.

https://www.facebook.com/AxxiosMetal/

https://www.facebook.com/Hellthrasher-Peru-956799981048457/

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Nacida en Opelousas, Louisiana, U.S.A. en 1989, Unscarred originalmente comenzó como un grupo de músicos locales que quisieron tocar las canciones de sus héroes de metal Anthrax, Slayer, Crumbsuckers, Death Angel y otras bandas más. Para 1992, la alineación estuvo solidificada con Vinnie Bullara, Mike Deranger, Duncan McBride y Jeremy Peck, y sus fans locales había crecido exponencialmente. No satisfecho con ser simplemente una banda de covers, Unscarred empezó a probando su mano en escribir canciones propias. Los fans demostraron su aprobación por los esperados nuevos y originales Unscarred por traslucirse en cada concierto, y las canciones nuevas marcaron nuevos rumbos y oportunidades nuevas para que Unscarred tocara en mayores locales y los fans fueron creciendo.

En 1994 los talentos de Unscarred le percibió la atención de una pequeña disquera local, que se acercó a la banda con una oferta. La oferta fue aceptada, y la banda graba y lanza su álbum debut “Brutality Thru Heaviness” ese mismo año. El álbum fue inicialmente bien recibido por sus fans locales, pero la pobre calidad de producción hizo que algunos fans le dieran de lado y la banda se decepciono.

En 1995 la banda cambió su nombre a Atomic God, y experimentaron cambio de alineación en 3 años cuando Blake “Poochie” Plonsky reemplazó a Jeremy Peck. En respuesta a la popularidad repentina del así llamado “movimiento grunge”, el acercamiento musical de la banda cobró una dirección más pesada, más agresiva para distinguirse como una verdadera banda de metal en la era del “grunge”. Sin embargo, como el metal fue más y más underground, los conciertos se pusieron más difíciles en la agenda de la banda. Unscarred dio su último concierto en vivo en diciembre de 1995.

Luego de 10 años, en 2005 los miembros fundadores Vinnie

Bullara y Mick Deranger empiezan a darle idea de re-grabar su álbum debut para producir sus canciones de un modo que capte el sonido verdadero de Unscarred.

Con el trabajo ya comenzado, los jugos creativos comenzaron a fluir una vez más y se decidieron a volver a reformar la banda y re-trabajar las canciones antiguas. Comenzó como un proceso muy lento, pero las viejas canciones fueron eventualmente refrescadas con títulos nuevos, nuevas letras y nuevos arreglos musicales.

Pora el 2011 dos nuevos miembros se unen a la banda: Shadow Dugas y Brian Snelling.

En 2014 la re-grabación de “Brutality Thru Heavines” fue completada, retitulada “Brutality 14”, y fue lanzado en abril de ese año.

A fines de 2018, Unscarred regresó al estudio, esta vez con el nuevo baterista Taskmaster, para empezar a trabajar en el primer material nuevo material de Unscarred en 20 años. El nuevo álbum “Brutality Reborn”, fue lanzado en agosto del 2019.

https://www.facebook.com/UnscarredBand38 http://www.unscarredband.com/

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Fundado en 1999 por Anja y Alex Hunzinger, Aeternitas soltó su primer y muy bien recibido álbum “Requiem” en agosto del 2000, el cual combina una variedad de estilos diferentes (desde el clásico a elementos del metal). El éxito de este álbum alentó a Anja y Alexander a construir una gran banda, para poder ofrecer sus canciones en escena.

El segundo álbum “La Danse Macabre”, realizado en el 2004, aporto una combinación del contemporáneo metal gótico con influencias clásicas, electrónicas y teatrales. El concepto de realización escénica fue desarrollado para que los espectadores disfruten una presentación en vivo bien teatral y esto le abrió el camino al desarrollo del próximo trabajo discográfico de Aeternitas, el álbum “Rappacinis Tochter” (“Rappaccini’s Daughter”). El tema está basado sobre el cuento del autor americano Nathaniel Hawthorne, un contemporáneo y compañero de Edgar Allan Poe. Una nueva era comenzó en el 2012, cuándo Aeternitas se puso a trabajar en su nuevo álbum “House of Usher”. En este punto Aeternitas desa-

rrolló un estilo de metal sinfónico moderno con arreglos orquestales complicados, melodías fuertes y contagiosas de sus cantantes masculino y femenina. Este cuarto álbum fue lanzado en 2016 y le dio un gran lugar a la banda. Les dio la oportunidad de compartir el concierto de Scorpions en Rüsselsheim 2017 en la Hessentags Arena.

Aeternitas lanzó al mer cado su quinto álbum del estudio “Tales Of The Grotesqu” en junio del 2018 y subsiguientemente realizo giras pre-

sentando estas nuevas canciones en 2019 y 2020 con la banda japonesa de power metal Jupiter y los finlandeses del metal monster Lordi en sus respectivas giras europeas, donde Aeternitas acr ecentó sus seguidores europeos.

Line-up: Julia Marou (vocals).

Alex Hunzinger (vocals, guitar).

Anja Hunzinger (keyboard).

Daniel T. Lentz (guitar).

Rick Corbett (bass).

Frank Mölk (drums).

AETERNITAS firma con Worm Hole Death Records Nos enorgullecemos de anunciar que los gigantes del metal sinfónico AETERNITAS fir mó un acuer do con Wor m Hole Death Recor ds par a la realización de su próximo álbum “Haunted Minds”.

Declaración de la banda: Después de meses de trabajo estamos entusiasmados por lanzar nuestro nuevo álbum por nuestro nuevo sello Wormholedeath. ¡Gracias por tenernos en su familia!

Nuestro sexto álbum de estudio será el álbum más poderoso de Aeternitas, y con Henning Basse (Ex-Metalium, Ex-Firewind) y Glen Drover (ExMegadeth, Ex-King Diamond) estamos honrados por contar con estos músicos de invitados.

Conjuntamente con nuestros nuevos compañeros de sello estamos deseando compartir estas nuevas canciones a la comunidad del metal. https://www.facebook.com/AETERNITAS.official/

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FEELING WORTHLESS Feeling Worthless nace como un proyecto digital, con miembros residentes de distintas partes de México.

Su concepto se basa en el culto a la muerte, al suicidio, la misantropía, a la negatividad, a la naturaleza, mezclado con toques de culturas indígenas de diversas partes de América.

Se toma como principal inspiración a la muerte, por el hecho de que el ser humano desde tiempos remotos a venerado a dioses que hacen alusión a la misma, razón por la cual algunas culturas prehispánicas entran y se mezclan con el concepto audiovisual de este proyecto.

Buscamos hacerte sentir triste, que te identifiques con la sombría existencia de los miembros de esta agrupación, que son simples mortales buscando expresarse a través de su música. No profesamos ninguna religión, ni secta pagana, el proyecto no busca apoyar ningún tipo de ideología que no sea la misantropía, el culto a los dioses antiguos y a la muerte. No somos “Satánicos”, ni buscamos aparentarlo. No buscamos aprobación de nadie, solo hacemos esto por amor al arte.

Formación Actual: -Xinx Asklas D'Vagard - Voces. Oriundo de Anzoátegui, Venezuela. Reside en Cancún. Actual vocalista de “Chorizo Con Papa”.

-Sick Filips - Batería/Guitarra. Oriundo de Ciudad México, México. Reside en Ciudad México. Actual y único miembros de los proyectos “Puerco Maldito Nahual” y “Facistis Necrosante”.

-Carlos Toledo - Bajo. Oriundo de Ciudad México, México. Reside en Playa del Carmen. Actual miembro del grupo “Crimson Day”.

Inspirado en bandas como Nargaroth, Noctural Depression, Sendero Inexorable, Lifelover, Silencer, Deafheaven, Katatonia, Bethelem, Tormentor, la ya famosa Mayhem, Osteoporosis Aguda, Darkthrone, Korn, Eskapi, Epitafio, Metzeli, Luciferian Rites, Xibalba, Black Dracul y un montón de bandas más.

El nombre proviene de una canción de la banda “Osteoporosis Aguda”, extraído del disco “...A Ruthless Hello”, al cual pertenece.

Discografía: -Desciendo, Corto y Muero (Single) 2020 -Jornadas de Automutilación (EP) 2020

FACEBOOK: Feeling Worthless entocomophobicrecords@gmail.com xinxasklas@gmail.com xinxasklas2001@gmail.com ct322007@gmail.com

Fading Azalea es una banda de metal sinfónico de Gothenburg en Suecia, con su única figura la multi-instrumentista Olivia Bing. Su música melódica combina entre bellas partes acústicas y riffs agresivos de guitarra donde se aprecian las influencias del metal melódico. Es una mezcla única de canción operática, poderosas vocales de hard rock, guitarras que recuerdan a In Flames, Metallica y el black metal.

La banda fue creada en 2013 por Olivia, guitarrista, tecladista, cantante y compositor. Más tarde se le une Alexander en el drums y Johan, actual bajista, también en la composición musical. Kristoffer Surtr Jonassen asume el control de la batería en el otoño del 2016. Fading Azalea continúa hoy como un proyecto de one-woman.

Fading Azalea entr a a los Gain Studios en Gothenbur g para la grabación de su primer álbum en el otoño del 2015. Su primer álbum, “Maze Of Melancholy”, fue mezclado y masterizado por Jacob Hansen.

Fading Azalea, ha fir mado con Wor m Hole Death Recor ds para el lanzamiento de su álbum “Maze Of Melancholy”, el cual ya está disponible desde el pasado mes de mayo.

Declaración de la banda: “Me alegro de que WormHoleDeath me ayudase a realizar mi primer álbum. ¡Pronto los 13 temas y un video podrán oírse en todo el mundo! ¡Esto es un paso significativo para este proyecto y yo estoy verdaderamente agradecida!” .

Para la ocasión, Fading Azalea promociona el lyric video de la canción “I Lost My Way”.

https://www.facebook.com/FadingAzalea/

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ciones de Bronson, tanto en letras como en música. De la mano de Javier Mira (J, Mira, Júpiter, Punto de Mira, etc...) y JMB Producciones. Es el disco mas maduro y evolucionado. Mas potente que los anteriores y mas Heavy Metal.

Es por ello, que Javi Molina deja la formación a finales de 2019, para dejar paso a un nuevo guitarrista, David Fernández.

El nuevo disco, SAKE MASake Mate es una banda madr ileña de Heavy Rock- TE, “Condenado a Libertad”, salio el pasado enero de Metal. Fundada en 2002, por Javier Molina, y otros 2020. compañeros en los antiguos locales de la factoría, en Vallecas. Al poco tiempo se les unió Bronson (Pedro -Pedro Fuente Alzu (Bronson) - guitarras, bajo, voces y Fuentes, ex-Isthar, ex-Zinkin’ Prim, …), que entonces coros. hace de cantante y voz principal en la banda. En 2005 -Alberto Mesa García - voz principal y coros. sacan su primer disco “Tiempo de Soñar”, basado en un -Javier Molina Salvador - guitarra, bajo y coros.

Hard Rock potente y melódico. Y poco después abando- -Jorge Vásquez López - batería y coros. nan la banda la mitad de la formación, bajo, guitarra y batería. Y Javier Molina y Bronson, continúan con la banda, con nuevo batería y bajista, dando numerosos conciertos y componiendo temas.

En 2009, se dan un parón, pero Javi Molina a la guitarra y Toño Fernández al bajo, llaman a Bronson en 2012, que regresa también con ellos, pero esta vez ya con su guitarra y siguiendo como voz principal, y Jorge Vázquez como batería, que continúa actualmente. Continuando con los conciertos y composiciones sacan en 2015 el segundo disco de SAKE MATE, “Pídeme la Luna”, disco mas potente y elaborado que el anterior, con importantes colaboraciones como José Luis Rodríguez (ex-Ñú, Isthar). Con composiciones de Bronson y Javi.

Este es ya un disco de Heavy Rock donde se mezclan potentes guitarras con una buena base rítmica y grandes melodías con riffs y coros. La presentación del disco fue un éxito en Madrid, contando con la presencia de varios invitados especiales como José Luis Rodríguez (ex-Ñú, Isthar), Julio Castejón (Asfalto), Paloma Fuentes y Jorge Torres.

Los conciertos continúan, y también las composiciones que van evolucionando a un rock mas contundente, mas SAKEMATEROCK metal y sonidos mas modernos, sin perder nunca su esencia melódica con sus guitarras dobladas y buenos coros. Después Toño abandona la formación y los bajistas se van sucediendo sin cuajar ya ninguno. Y finalSAKE MATE mente entra Alberto Mesa como cantante principal, para que Bronson se dedique mas a las guitarras, voces y coros. Y así sacan el tercer y mejor disco en 2020, con el SAKEMATE.COM nombre de “Condenado a Libertad”. Con las composiSubtle Death No. 76 Pág.– 31

OXIDIZE THYBREATH Thybreath, banda española que nace a principios de 2012 fundado por Iván Arroyo.

Tras la grabación de su primer disco homónimo y girar por diferentes salas de la geografía española, la banda sufre varios cambios de formación y graba su segundo álbum, “Where the Gods Fall”, lanzado en 2015, ya con Víctor Camargo a la voz.

En esta etapa, Thybreath llega a compartir cartel con bandas tan reconocidas como Obús o [IN MUTE].

En 2016 se une a Thybreath el guitarrista ucraniano Dima Petrov como guitarra rítmica y más tarde, entrarán Aitor Susperregui “Tsuspe”, como bajista y Raúl Ronco como batería, quienes han pertenecido anteriormente a conocidas formaciones dentro de su país, España.

En los últimos años la banda ha cosechado numerosos éxitos proclamándose semifinalistas de la Wacken Metal Battle 2016 y 2018, finalistas de la batalla de bandas del Gineta Rock 2017, finalistas del Resurrección Fest Band Contest 2017 y 2018, ganadores del concurso de bandas del Otero Brutal Fest 2017 y ganadores también de la edición 2017 del concurso “Tócate una con Lujuriaˮ, gracias a lo cual logran poder participar con una canción en uno de los escenarios principales del Leyendas del Rock ese verano.

En 2018, la banda ficha por Sihiro Music y tras dar por finalizado el tour “Where the Gods Live”, con el que han recorrido la península, llega el momento de encerrarse de nuevo en los estudios Traste Cero de Madrid para dar vida a todas las nuevas composiciones en las que la banda ha estado trabajando.

En marzo de 2019 sale a la venta “My Own Hell”, tercer álbum de la banda, con un sonido demoledor. En el verano de ese año como parte de su “My Own Hell Tour” se presentan en el Leyendas del Rock 2019.

El artwork del disco ha sido realizado por Abstract Chaos Design en exclusiva para la banda.

La formación actual de Thybeath está compuesta por Iván Arroyo (guitarras), Víctor Camargo (voz), Aitor Susperregui “Tsuspe” (bajo y coros) y Jorge Comabella “Koma” (batería) y es una banda dispuesta a arrasar todos los escenarios que se les pongan por delante. https://www.facebook.com/ThybreathOfficial https://twitter.com/thybreath

En la primavera de 2017 da inicio la banda Oxidize, banda sueca de metal melódico. La meta fue encontrar a las personas adecuadas para trabajar hombro a hombro, con el mismo gusto musical, fueron amigos y no completamente desconocidos con la industria de la música.

No fue fácil encontrarlos, pero después de una buena noche de sueño, al día siguiente el guitarrista Per Stålfors abandonó Arctic Void y contacta con Anton Darusso, el cantante de la banda de Wings of Destiny/ Darusso.

Per encontró a Anton por una página web de Power Progresivo. Él estaba en la misma grabadora a la que Arctic Void fue firmado. Le envió por correo dos canciones del demo y a Anton le agrado. Así es que ya contaban con el cantante y de inmediato se pusieron en comunicación con el resto de las personas para completar la banda.

Per llamo al guitarrista líder Niclas Karlsson, (Crystal Eyes, Zonata, Fierce Conviction), un guitarrista con una técnica impresionante y con buen desempeño en las actuaciones en vivo.

El bajista Tommy Larsson (Fullforce, Heed, Manimal) también tiene una fina técnica y feeling y tiene también una buena presencia en escena que es buena para las actuaciones en vivo.

El baterista Mika Vainio (Mrs. Hippie, Hardcore Superstar, Brassmonkey, etc.), una persona que Per conoció años atrás a través de unas sesiones de la foto con Brassmonkey. Un baterista con experiencia y excelente calidad. Ya con estos músicos la banda está completa.

La banda ha firmado con WormHoleDeath Records para su álbum “Dark Confessions”.

Per Stålfors - guitar (Earthrise & Arctic Void) Anton Darusso - vocals (Wings of Destiny, Darusso) Niclas Karlsson - lead guitar (Fierce Conviction, Zonata, Crystal Eyes) Mika Vainio - drums (Mrs. Hippie, Hardcore Superstar, Brassmonkey, etc.)

Tommy Larsson - bass (Manimal, Heed, Fullstrike, etc.) https://www.facebook.com/Oxidize.Sweden/

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Killswitch Engage Atonement. CD 2019 Desde el mismo inicio tengo que decirles algo, la energía y actitud con la que ha llenado cada una de las canciones, Jesse Leach al frente de Killswitch Engage me han cautivado más que el impecable trabajo hecho por Howard Jones. Atonement no viene a ser la excepción, incluso encontramos a un Jesse más versátil y melódico cantando sobre riffs bien agresivos en Unleashed, I Can΄t Be The Only One. I Am Broken Too es uno de los cortes más certeros del álbum, Leach nos habla sinceramente de todo lo que ha estado luchando contra la depresión. The Signal Fire es lo que todo fans de Killswitch Engage ha estado esper ando dur ante años, un dueto entre Howard Jones y Jesse Leach una canción de alta velocidad donde los dos vocales lo dan todo en un épico coro Give to Fight, There΄s Hope Just Sight the Signal Fire΄s Alght, otro de los Ft es junto a Chuck Billy (Testament ) The Crownless donde no queda duda de la increíble recuperación vocal de Leach, pues no sé si estas enterado, el frontman paso por una cirugía debido a problemas con su voz. Esto es Killswitch Engage hoy, una banda que en sus inicios fue de las más exitosas y a pesar de haber perdido algo de terreno regresan con grandes expectativas debido al gran trabajo realizado con Atonement.

Por: FernaCore.

Nergal Shadowland CD. 2020 Independiente Este es un material que se podría decir que es como un disco recopilatorio, ya que se incluyen temas inéditos del pasado de la banda y otros que aparecen en el anterior material, el disco “Perish by Conquer”. ¿Qué encontramos aquí? Pues puro black metal muy bien elaborado y ejecutado, partes muy rápidas. Una voz femenina que le da un gran toque a todos los temas, le da esa esencia de la raíz del puro black metal, voces que van desde agresivas a graves y agudas.

El disco está dividido en tres capítulos donde hay 9 temas en total, con una línea homogénea que para nada es monótona, dentro de la mezcla de brutalidad, oscuridad y rapidez. Tienen temas variados con composiciones potentes.

Lo que llama la atención desde el primer momento es el sonido nítido y la producción tan bien trabajada. Un sonido perfecto, fue producido y grabado por su guitarrista Felipe Chiong y las mezclas y masterizacion realizadas por Jorge Indio García en los Deep Blast Records, muy bien mezclado, excelente equilibrio, muy compacto y contundente.

Nergal sur ge en el 2009 como un proyecto de estudio hasta el 2015, es en el 2019 que Felipe Chiong y la vocalista Rosario Fernández deciden retomar el proyecto y sacarlo como banda. En febrero del 2020 dan un Subtle Death No. 76 Pág.– 33

gran concierto en La Habana con Rafael Mayan tocando el bajo.

Si no conocías a esta banda cubana, pues escúchala y te aseguro que te llevarás una grata sorpresa. Técnicamente no le tienen nada que envidiar a esas grandes bandas que aparecen en esos enormes eventos de black metal, no todo lo bueno debe ser de esos países europeos, aquí en Cuba hay buenas bandas.

Como mencione, es un black metal muy afilado, tocado a buena velocidad, con mucha agresión, se nota las influencias del black noruego. Un buen trabajo musicalmente, el diseño de portada es muy sencillo, pero no nos dejemos llevar por la presentación física, lo que vale es su contenido y este es de primera.

Por: Omar V.

Dragonfly Zeitgeist CD. 2019 Art Gates Records Dragonfly es una banda con una larga trayectoria, se formaron en Buenos Aires, Argentina, aunque actualmente residen en Valencia, España, y se han consolidado en la escena de habla hispana. Su constante carrera discográfica les ha dado un nombre en la escena, sus cinco anteriores discos han sido de gran reconocimiento de los medios especializados.

Para este su sexto álbum han sido fichados por Art Gates Records y he aquí el resultado, un gran disco de power metal.

El disco abre con el instrumental del tema que da título al álbum, Zeitgeist, para dar paso a El Guardián Del Tiempo, donde nos arremeten con ese estilo que han pulido luego de tantos años, excelentes ejecuciones de guitarras, una base rítmica de bajo y batería a gran nivel.

Estrella Fugaz, es otro tema bien intenso al igual que Alter Ego y La Travesía, donde los trabajos de teclados, no solo en estos temas, sino en todo el álbum juegan un gran contraste con la música y hacen una gran función de un ambiente excelente.

Destino, es otro tema sobresaliente, con una voz como si los años no pasaran por este señor, una gran temática la que manejan en sus textos. Una balada con base de guitarra acústica lo es el tema Un Último Adiós, es como un momento de tranquilidad. El disco termina con el tema ya conocido por muchos, Solo Depende de Ti, pero con unos arreglos y cambios que le dan más fuerza.

En esta grabación han estado presente Pablo Solano en la voz, Juanba Nadal al bajo, voz y coros, Víctor González en guitarras, Isauro Aljaro a los teclados y Jorge Alcázar en la batería. En este disco han contado con las colaboraciones de Alberto Rionda de la banda Avalanch y Víctor de Andrés. Fue grabado, mezclado, masterizado y producido por Raúl Abellán en los estudios The Mixtery de Valencia.

Zeitgeist es un gran disco, donde la evolución de la banda es notoria, es un material para todo amante del power metal, el hard rock, metal neoclásico… Buen álbum.

Por: Omar V.

Loud! Magazine No. 230. Mayo 2020 Debido a este período de confinamiento y cuarentena que pasa el mundo por la COVID-19, el equipo de la revista Loud!

Desde el mes de abril a decidido poner de forma gratuita y de descarga sus ediciones.

En esta edición del mes de mayo podrán encontrar entrevistas a muchas bandas, como la de los británicos Paradise Lost que aparecen en portada y que acaban de editar su álbum Obsidian. Otras interesantes entrevistas son: Els Focs Negres (heavy metal/speed metal. Portugal), Kingsmen (metalcore EUA), Firewind

(heavy/power metal. Grecia-AlemaniaBélgica), Dool (dark rock. Países Bajos), Enter Shikari (rock/punk/hardcore. Inglaterra), Witchcraft (doom metal/ psychedelic hard rock. Suécia), Therapy? (alternative metal. Irlanda del Norte), Candlemass (epic doom metal (Suecia), Horisont (hard rock. Suecia), Trivium (matalcore/thrash/heavy metal.

EUA), Old Man Gloom (sludge metal/ ambient/noise. EUA), Mercyful Fate (heavy metal. Dinamarca), The Black Dahlia Murder (melodic death metal.

EUA) y Triptykon (gothic/doom/death/ black metal. Suiza) Muchas reseñas de los últimos discos salidos al mercado, así como también reportes de conciertos, noticias de la escena mundial. http://www.loudmagazine.net/

Burning Witches Dance With The Devil. CD. 2020 Nuclear Blast Records A través de los años, ha habido bandas integradas solo por mujeres, no es una novedad, todo bien hasta ahí, lo malo viene cuando estas bandas existen para demostrar que “las mujeres pueden”, “que el metal no es solo para hombres” y estupideces como esas, es por eso que cuando me topo con una banda como ésta hay que escuchar con pinzas su material ya que por lo general no tienen la calidad suficiente, sin embargo, ésta banda tiene calidad.

Burning Witches son: Laura Guldemond

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es la nueva vocalista, Romana Kalkuhl y Sonia Nusselder en guitarras, Jeanine Grob en el bajo y Lala Frischknecht en batería. Schmier (Destruction) se encargó de grabar y mezclar éste disco, mientras que V.O. Pulver (Nervosa, Pänzer, Gurd, etc.). El arte fue hecho por el conocido artista húngaro Gyula Havancsák.

La música de ésta banda oscila entre la potencia del power metal, y riffs ochenteros del heavy metal tradicional, comandada por la buena voz de Laura y con una buena producción a la altura de éstos tiempos, no sonando a esas bandas de true heavy que están empezando a proliferar bajo un mismo molde. En esa descripción citaríamos a “Lucid Nightmare”, “Wings Of Steel” como las mas power, y entre las más heavy metal están, la que da nombre a éste tercer álbum “Dance With The Devil”, “The Sisters Of Fate” y “The Final Fight”.

Tampoco falta la típica balada y la tenemos en buen nivel en “Black Magic”, mientras que en una especie de mezcla de heavy y power vienen “Sea Of Lies” y la pesada “Necronomicon”. El cierre de éste lanzamiento es con el cover de Manowar (una de las bandas con filosofía más machista del planeta) “Battle Hymns” con el mismísimo Ross The Boss como invitado, logrando una buena versión, donde una vez más se luce la vocalista Laura.

Un disco sólido, aunque le faltan ganchos, riffs más memorables, razón por la cual el disco en algún momento llega a ser algo tedioso escucharlo.

Por: Edgard Rodríguez 'Gocho' Dargedik.com